Introducción a la impresión tipográfica

1. ¡Hola!: Bienvenido a la clase todo sobre empezar con la impresión de tipografía. Mi nombre es Hope y soy ilustrador e impresor de tipografía y mezcla de espíritus creativos. Estoy tan contenta de que estés aquí porque eso solo significa estás un poco emocionado con la impresión de tipografía, lo que me emociona mucho. Llevo mucho tiempo trabajando en esta clase, como rebobinando hace seis o siete años, tratando de recordar todas las cosas que no sabía. La impresión de tipografía es un arte antiguo pero también es una curva de aprendizaje empinada. Simplemente hay 1,000 formas diferentes que puedes hacer con 1,000 cosas diferentes. Estoy aquí para enseñarte lo que he aprendido en los últimos seis o siete años. En esta clase vamos a hablar de los diferentes tipos de prensa. Si estás buscando una prensa, puedes empezar a pensar en cómo te gustaría vestir tu tienda. También vamos a pasar por el proceso de las técnicas de impresión más y modernas con el uso de una fabricación de placas y cómo preparar tu obra de arte para la fabricación de planchas y para la impresión de tipografía hoy en día. Vamos a pasar por todas las demos. Te voy a enseñar en mi prensa la que está detrás de mí, cómo mezclar tu tinta pone tus placas, pasar por escenarios que quizá tengas que atravesar sobre la marcha, y solo todas las cosas divertidas que nos encantan de la impresión de tipografía. Esperanza en el curso. Me emociona verte ahí y hablaremos más del proyecto del curso en la siguiente lección. 2. Proyecto del curso: Yo quiero hablar del proyecto del curso. Estoy tan emocionado de que estés aquí. impresión de tipografía en realidad es solo un arte en sí mismo. No se imprimen dos piezas iguales, cada pieza se alimenta a mano en la prensa. Tu tinta se mezcla de un color a la vez. Pero sólo quiero hacer una nota especial que te voy a dar mucha información y es mucho para tomar, pero no quiero que nada de eso te intimide, o no quiero que te abrumen, porque hay realmente no hay forma de enseñar experiencia, y mucho sobre la impresión de tipografía solo toma experiencia. Entonces si nunca has impreso antes, entonces tal vez solo pases por el curso, pasa por el proyecto del curso, y crea tu obra de arte, y siempre puedes externalizar eso. Te voy a dar algunos de mis vendedores de externalización a los que puedes enviar tu trabajo si quieres verlo cobrar vida, o si tienes prensa y estás algo familiarizado con el proceso entonces fantástico. Este proyecto del curso puede ser tus primeras impresiones, tu primer proyecto para tu prensa. Entonces de cualquier manera, te animo a seguir, te animo a publicar preguntas en el grupo, o me DM en Instagram, o envíame un correo electrónico. Yo quiero ayudarte a dar vida a este estudio tuyo de esta manera. Vamos a hablar de adecuar tu tienda, vamos a hablar de los diferentes tipos de impresiones, cómo preparar tus archivos y encontrar y restaurar tu prensa, y te voy a dar todo tipo de descargas y recursos. Pero para el proyecto del curso, piensa en algo que está pasando en tu vida ahora mismo. Siempre hay una necesidad de papelería personal, pero tal vez tengas una fiesta de cumpleaños próxima, o si es alrededor de las vacaciones que estás viendo este curso, tal vez puedas crear tus tarjetas navideñas. Voy a crear un par de estampas de arte, un amor de arsenal o un regalo que siempre puedo tener que regalar a amigos para su cumpleaños, o regalos de maestros para mis pequeños maestros, y cosas así. Entonces lo que sea que esté pasando en tu vida o si solo tienes una idea realmente buena para unas impresiones, intenta pensar en esa idea para tu proyecto de curso. Nuevamente, te animo si planeas imprimir este proyecto con tu propia prensa o externalizarlo, aún te animo a que pases por el proyecto del curso, al menos por el lado del diseño, para que puedas hacerte una idea las diferentes formas que querrías diseñar para la impresión de tipografía versus la impresión digital. Para el curso, necesitarás la comprensión básica de Adobe Illustrator. La mayor parte de la impresión de tipografía y la preparación para impresión de tipografía se hace por vector basado en ilustraciones basadas en vectores, lo que Illustrator es ideal para eso. Sea lo que sea que elijas para tu proyecto de curso, solo para asegurarte de que necesitas más de uno. La impresión de tipografía es mucha configuración la cual aprenderás o tal vez ya lo sabes. A menudo es más configuración de lo que realmente está imprimiendo. Entonces, cualquiera que sea tu proyecto, solo asegúrate, si planeas darle vida, asegúrate de que necesitas muchos de ellos. Antes de sumergirnos demasiado en el curso, quiero hablar un poco sobre la historia de la impresión de tipografía. Muchas personas saben que les encanta esa impresión que deja en el papel, pero realmente no entienden el proceso y por qué es una de las formas más costosas de imprimir. Por lo que conocer la historia y lo similar que es incluso a las formas más antiguas, incluso con la nueva tecnología como la fabricación de placas, sigue siendo una tonelada de configuración y una tonelada de mano de obra. Por lo que educarte te ayudará a educar los clientes potenciales que tal vez no entiendan el proceso completo, y tú y ellos ambos pueden aprender juntos y apreciar ese arte. 3. Lección de historia: Antes de sumergirnos en toda la basura y las demos y la preparación de placas y obras de arte y todo eso. Yo quiero darles una breve historia de dónde comenzó la impresión de tipografía. Quién es Johannes Gutenberg es la única pregunta sobre Jeopardy que alguna vez me he acertado, sólo hay tiempo que he visto ese episodio, pero me emocioné mucho porque tengo bien la pregunta. Johannes Gutenberg inventó la tipografía y antes de que se inventara la tipografía, no había forma real producir obras de arte en masa y tipo y documentos y cosas por el estilo. El tipografía realmente fue un gran cambio en el proceso de fabricación. En un mundo donde la impresión y la caligrafía y cosas así eran realmente importantes. Antes de versiones más modernas de la impresión de tipografía, establecerías tu tipo. Tu tipo se ordenaron en cajones, configurados de forma similar a cómo se configura un teclado. Imagina este dormitorio gigante con un montón de pequeñas ranuras para sostener estas diminutas letras metálicas. Si alguna vez has estado en una tienda de antigüedades o de segunda mano, probablemente has visto estas puertas colgadas en la pared se utiliza como una especie de estante de baratijas. Estos son cajones tipo y eran originalmente puertas de tipo gabinete. A menudo encontrarías un armario entero de tipo que puede ser la misma fuente, pero cada cajón tenía un tamaño de fuente diferente. Las letras estaban organizadas en estas tiendas en base las que comúnmente usarías juntas como un teclado. Tendrías tu medidor, que es solo esta pequeña herramienta que usarías para mantener tu palabra o frase o lo que sea que estés tratando de deletrear, evitar que se caiga. Establecerías tu tipo en este medidor de izquierda a derecha. Pero las letras tenían que ponerse boca abajo para que reflejaran forma correcta en el papel al igual que lo sería un sello de goma. ¿ Te imaginas el tiempo y la paciencia que tardaría en establecer primero el tipo, meterlo en el marco que colocarías este tipo en tu tipografía sin estropear nada, configurando todo eso, y luego Dios no lo quiera, hay un error. Fue un proceso intenso para poner algo mucho menos algo realmente grande como un documento o un póster o periódico o algo por el estilo y por cierto, mayúsculas como en las mayúsculas, vino de que las mayúsculas eran ubicado debajo de las cajas de tabulación de sus tiendas de prensa de letras. También ten en cuenta tus P's y Q's es otra expresión de tipografía porque como estabas configurando ese tipo boca abajo por lo que oscila correctamente en tu papel. p minúsculas y las q a menudo se mezclaban, lo cual es técnicamente cierto para las p minúsculas y las b. Pero no sé, esa expresión nunca se pegó, pero hablemos más allá solo de fuentes y tipos de letra. Si alguna vez has visto un viejo tipo de póster o impresora de tipografía de banda ancha trabajar en el día. Encontrarías que es bastante pesado de texto, para imágenes o gráficos puedes encontrar dentro tu cajón de tipo tal vez un pergamino o una pequeña marca gráfica o de acento. Pero de otra manera tendrías que tallar a mano estos bloques de madera o caucho para básicamente crear tu propio gráfico y es increíble el trabajo de detalle que puedes obtener de bloques de tipografía o sellos tallados a mano. Es decir, hubo algunos artistas increíbles que realmente podrían crear algún trabajo bastante impresionante. Pero una cosa que no ha cambiado con el tiempo es que la impresión de tipografía se hace de un color a la vez. No es común ver una impresión de tipografía con más de tres o cuatro colores. Como has aprendido, la configuración es bastante intensiva, por lo que mezclarías tu color de tinta a mano, que es similar a mezclar pintura. Lo aplicarías a tu prensa, configurarías tu obra de arte, imprimirías ese primer color. Si tuvieras un segundo color, volverías a hacer todo eso, mezclarías tinta, tu segunda tinta de color a mano. Lo aplicarías a tu prensa. Después de limpiar el primer color, configurarías tu segunda obra de arte, y luego imprimirías ese segundo color sobre esa primera corrida de color. Si tienes dos colores que se registran estrechamente juntos, eso puede ponerse complicado, pero crea un resultado realmente dinámico y hermoso y esto aún se hace de esta manera. Pero por suerte, hay técnicas más modernas en la forma en que diseñamos. tipografía sigue siendo utilizada por muchos grabadores que tienen varios sorteos de tipo y a veces es divertido simplemente ir a la vieja escuela e imprimir de esa manera. Pero la invención de la fabricación de placas permitió a los diseñadores crear su trabajo digitalmente y tener la obra producida como sello, podría decir, a diferencia de la tipografía y las imágenes talladas a mano y esto fue genial porque esto significaba que tú podría vectorizar cualquier cosa que dibujara. Si eres calígrafo o si dibujas trabajo de ilustración, puedes hacer que esa parte de tu obra sea parte de tu plato. La fabricación de placas realmente abrió un mundo completamente nuevo para las impresoras tipográficas. En el próximo par de clases, vamos a hablar de los diferentes tipos de prensa y equipar tu tienda. Pero quiero hablar rápidamente aquí para aquellos que buscan tener un estudio interno en lugar de externalizar su trabajo a otra impresora, lo cual es absolutamente una opción. Pero solo siento que es importante decir que mi primer estudio es lo que ahora es el dormitorio de mi hija. Tenía una prensa de mesa, era lo suficientemente pequeña como para caber en una recámara de repuesto. Ahora tengo la prensa más grande que ves detrás mí y estoy en un estudio que está adherido a mi cochera. Hay una configuración de prensa para realmente todos los estudios. Para cada configuración de estudio, ya sea que tengas una recámara extra o un estudio de garaje o un espacio alquilado, un espacio de estudio alquilado en una tienda de ladrillos y morteros y eso es realmente impresionante también. En el siguiente par de lecciones pasaremos por diferentes tipos de prensas que encontrarás. Si buscas una prensa y diferentes herramientas y cosas así, que querrás equipar tu tienda a medida que construyes tu estudio. 4. Diferentes tipos de prensa: En este Capítulo, voy a hablar del diferente tipo de prensas que podrías encontrar en tu búsqueda para construir tu estudio. Ambas prensas fueron encontradas en eBay en realidad. Puje por ellos luego le conté a mi esposo, que es una historia divertida, pero voy a hablar de la prensa de mesa que es realmente genial para tu primera vez usuario de prensa. Es pequeño, es compacto. Puedes encajarlo en una casa, puedes ponerlo en tu recámara de repuesto como lo hice yo. Voy a hablar de prensas más grandes como la que está detrás de mí y hasta algunas prensas de grado comercial que te podrían interesar. Así que sigue adelante en este próximo capítulo. En primer lugar, quiero presentarles a la prensa de mesa. Este es el tipo de prensa con el que empecé y realmente me educó sobre el proceso artesanal y de configuración de la impresión. En realidad, las prensas de mesa se inventaron para el aula después de que se inventara la primera prensa. Esta fue una época donde la impresión y la caligrafía donde realmente se apreciaba como oficio propio y se impartía regularmente en las aulas. Mi bisabuela solía subirme sobre la forma en que sostenía mi pluma. Por lo que esta fue sólo una época diferente donde la impresión de tipografía era un trabajo directamente fuera de las escuelas secundarias por lo que se impartió de esta manera. Pero lo bueno de la tipografía de mesa, por supuesto, es su tamaño, es compacto, y es lo suficientemente ligero como para caber en un espacio pequeño. Mis prensas de mesa, son un par de 100 libras, creo, y es bastante fácil de cortar. Hago algunos talleres con él. Entonces sí, es fácil moverse donde mi prensa lager es un par de 1000 libras y definitivamente no va a ninguna parte. Mi primer estudio es lo que ahora es el dormitorio de mi hija, y ahí es donde vivía mi prensa de mesa. Estas prensas son bastante asequibles, aunque algunas de ellas en realidad sí llegan hasta allí. Hay una alta demanda para ellos porque son tan fáciles y compactos, supongo. Entonces eso puede ser una estafa también que algunos de ellos sí se vuelven caros y son difíciles de encontrar. Mi prensa de mesa en realidad costó más que mi gran prensa, que es sólo una nota pequeña interesante. Las áreas de impresión en estas prensas no son súper grandes y la impresión de que a todos nos encanta tipografía no es tan profunda en comparación con tus prensas más grandes. Pero son grandes prensas con las que empezar si nunca has impreso o quieres empezar por ahí, o simplemente tener una configuración más pequeña. Algunas prensas bien conocidas que puedes encontrar en el mundo son tus prensas Kelsey, tu Chandler y precio Pilot, y ésta es la que tengo, tu Golding Pearl, y tus prensas Craftsman. Todas estas son fantásticas prensas de inicio. Están del lado de la afición de la impresión en cuanto calidad y luego opresión y todo eso, pero si eres completamente nuevo en este mundo, empezar aquí sería un gran lugar para empezar. prensas Platen más grandes son excelentes opciones de prensa para subir de nivel tu juego, y estas prensas proporcionan un área de impresión más grande, y algunas de ellas incluso son impulsadas por un motor, lo que tus manos están libres para colocar y tirar de papel. Esto de nuevo tendrá sentido cuando haga una demo, pero algunas prensas Platen tienen alimentadores automáticos de papel. Sin embargo, los contras son que algunas de estas prensas Platen más complejas requieren un buen poco de experiencia. Estas prensas son grandes y ocupan un poco mejor espacio. La prensa Chandler & Price aquí de la izquierda es en realidad lo que tengo. Esa es en realidad una foto de mi prensa. Es impulsado por un motor, y así pongo el papel y saco impresiones en este movimiento tipo melodía. Pero algunas prensas tienen un pedal de pie en lugar de un motor. Si alguna vez has visto una vieja máquina de coser donde manejarías el pedal del pie para conducir la máquina, es así. Por lo que he escuchado a muchas impresoras decir que día de impresión y también es día de entrenamiento de piernas. Entonces sí, definitivamente toma algo de músculo. El molino de viento que ves aquí es una prensa automática alimentada de papel de grado comercial. Estos son increíbles de ver en acción, pero no recomiendo esta prensa a menos que tengas una instalación o negocio de alta producción y estarías produciendo mucho trabajo y tengas un buen poco de experiencia. A pesar de que Golding y Gordon Prensas son ambas prensas alternativas al popular Chandler y Price. Pero no sé mucho de la calidad de la salida de impresión. He escuchado una especie de críticas mixtas, pero siempre he trabajado con Chandler y Price Prices y me ha encantado la salida y la calidad tanto de mi mesa como de mi prensa de piso. Sólo porque vale la pena señalar, también hay Prensas de Cama Plana, el cocinero vendedor es tu más popular por ahí, y estas prensas fueron hechas para prensas de prueba, y es ideal para estampados grandes, pero son prensas muy grandes, y son muy caras, y son muy difíciles de encontrar. En la universidad me gradué en grabado, y teníamos un vendedor cocinero en la universidad y solo era una belleza en la que trabajar. También puedo notar, hay muchas prensas de grado comercial por ahí. Nunca he sido una impresora comercial de alta producción como revistas o periódicos, pero si alguna vez trabajaste en este campo sabes lo intensas que son estas prensas de grado comercial por ahí. Sí, hay unas máquinas bastante increíbles por ahí. En el siguiente capítulo voy a hablar de adecuar tu tienda. Digamos que tienes tu prensa y estás lista para imprimir, o estás lista para restaurarla, voy a dar algunas herramientas de go-to que quieras tener en tu tienda a medida que comienzas a llenar tu espacio de estudio y algunas cosas que quieres tener en mano. 5. Cómo preparar tu estudio: Un buen estudio está lleno de todas las cosas que necesitas antes de necesitarlo. Entonces voy a pasar por algunas de las herramientas de go-to que siempre tengo en mi tienda. Te sorprendería cuántas de estas herramientas son algo mix shift y mucho sobre el proceso de impresión de letras de prensa es de mezcla turnos, así que no te intimides demasiado. Estas son solo algunas herramientas básicas de bajo costo. Un buen delantal, tinta de prensa carta definitivamente no fue hecha por Crayola y definitivamente mancha. Entonces cuando imprimas no uses tu ropa de fantasía. Eso lo he aprendido de la manera difícil. Tinta, por supuesto ¿de qué otra manera conseguirías tu color? Tu prensa tomará tinta y tu tinta se mezcla a mano, igual que mezclarías pintura. Siempre es mejor comenzar tal vez con algunos colores básicos son colores calmantes que puedes usar. Pero Boxcar Press es donde consigo mi tinta y tienen una especie de kit de arranque. Porque puedes mezclar tu tinta a mano, puedes obtener especie de tus colores primarios y hacer una tonelada de colores a partir de esos. Además, puedes obtener tinta a base de caucho o tinta a base de aceite. Usé tinta a base de caucho porque tiende a mantener su pegado en la prensa un poco más de lo que hace la tinta a base de aceite. Simplemente lo prefiero sobre el aceite y siento que es más fácil de limpiar, que tocaré también. De todos modos, así que también se necesita un buen cuchillo de paleta, y no está garabateado aquí, sino algún tipo de superficie de mezcla. Utilizo hojas de paleta de artistas desechables de mi tienda de artesanía local. Pero también uso, conseguí que mi esposo me consiguiera esta gran pieza de acrílico, esta gran pieza de vidrio acrílico. Es vidrio templado asegúrate de hacer eso. Por si alguna vez se cae, eso sería un desastre. Pero el vidrio es realmente genial para cuando estás mezclando mucha tinta, una superficie más suave. Por lo que siempre es genial tener una hoja de acrílico o vidrio templado, pero no hay nada de malo en usar solo las láminas desechables, tipo de paleta de artistas. Asumiendo que no vas a ir a la vieja escuela y tipografiar, necesitarás una base para tu prensa. La base es justo en lo que se sentará tu obra de arte. Mi base, como dije, es de Boxcar Press y de ahí también me sacan mis placas. Les dije el tipo de trabajo que principalmente estaría haciendo y me ayudan a descifrar que el mejor tipo de plato y la base para ese plato, son fantásticos. Un gobernante y un libro de muestra pantone. Dado que la tinta se mezcla a mano, posible que te encuentres tratando de igualar cierta muestra en función de tu diseño. Tu libro de fórmulas pantone te dará esa coincidencia exacta. Incluso hay una escala que puedes llegar para medir cuántas partes de cada color se necesita. Para que puedas obtener esa coincidencia exacta. A pesar de que generalmente el globo ocular mido y emparejo la muestra sobre la marcha. Por supuesto, una vez hecho el trabajo, necesitarás limpiar tu prensa. Yo uso licores minerales inodoros, pero voy a incluir en la descarga todas las diferentes cosas que necesitarás para limpiar tu prensa de la manera más respetuosa con el medio ambiente. Espero que todo esto te esté dando un poco de sentido. Sé que es difícil si nunca has impreso antes y nunca has visto el proceso, puede parecer que esto es poner el carro delante del caballo. Pero prometo que todo terminará y tendrá total sentido cuando pasemos por la preparación de su archivo de ilustraciones, la preparación de su capítulo de ilustraciones, y por supuesto la demo, así que cuelgue apretado. 6. Diseño y preparación de arte: Por fin vamos a hablar de preparar tu obra de arte y esta ha sido probablemente la pregunta más planteada cuando empecé a hablar de armar este curso y mucha gente simplemente me llega todo el tiempo. Este será un gran capítulo y es un poco técnico. Siéntete libre de aunque no tengas tu configuración de prensa para seguir adelante porque siempre puedes externalizar tu obra también o externalizar el trabajo a otra impresora la cual te voy a dar una lista de mis recursos externalizados porque hago eso. Subscribo mi trabajo todo el tiempo cuando estoy demasiado ocupado para asumir tantos trabajos como me gustaría asumir. No hay nada malo en eso. Siéntase libre de pasar por este capítulo, seguir adelante y aún así hacer el proyecto del curso. Me encantaría ver tu obra de arte y si nada más falla, siempre puedes imprimir digitalmente la pieza porque estoy seguro que será encantadora. Sigue este capítulo para aprender especie de las reglas, y las normas, y requisitos mínimos para todas las cosas la fabricación de placas. Voy a estallar por aquí y sólo una especie de tipo de algunas reglas a tener en cuenta mientras diseñas. En primer lugar, el arte vectorial es lo mejor. No es la única forma en que hay formas de obtener medias tonalidades y cosas así pero uso el trabajo vectorial principalmente. Una vez finalizada tu ilustración, querrás delinear cualquier texto o cualquier fuente que utilices pero asegúrate de hacer una copia de ilustrador para que puedas volver atrás y editar. Todo el trabajo final debe estar en un negro CMYK 100 por ciento y tampoco hay transparencias. A continuación, querrás asegurarte de que el grosor de tu línea cumpla con el requisito de fabricación de placas que es de un grosor de 0.35. Para tus líneas reales, si solo estabas dibujando un trazo o una línea, querrás que ese sea un punto de grosor o en tu trazo. Guardo toda mi obra de arte como PDF. Yo uso Boxcar Press, eso es lo que recomiendan y entonces eso es lo que hago. Ahí lo tienes. Esas son tus reglas para especie de pasar y te mostraré como especie de cheque mi trabajo el camino antes de finalizar un archivo PDF para enviarlo a mis fabricantes de placas. Estoy reventando por aquí. Nuevamente, esto es solo para finalizar la obra de arte que hice especie de en los colores en los que quería que se imprimiera y estaré mezclando estas tintas para que coincida con esos colores. Como probablemente sabrás, tienes códigos Hex para el color cuando estás trabajando en CMYK pero puedes emparejar muestras Pantone con cualquier código Hex. Si Google código Hex a fórmula de muestra Pantone, calculadora o algo así, lo hago todo el tiempo, intentaré encontrar ese enlace y lo pondré en las notas o en la descarga. Pero puedes traducir eso a un color Pantone. De esa manera, lo que sea que estés mostrando a lo largo de tu computadora para ti o para un cliente, puedes traducirte en una muestra Pantone. Cuando vas a mezclar tu tinta, puedes tener esa guía como una combinación práctica para mezclar y combinar tu tinta. Hay una tonelada de tutoriales en Skillshare sobre vectorizar tu obra de arte. Voy a pasar por uno rápido aquí. Podría incluso hacer un poco de mini clase en él si se solicita lo suficiente. Pero voy a pasar por un rápido recorrido por cómo he vectorizado mi obra de arte. Hago muchas ilustraciones en video para papelería de boda y florales para cosas solo divertidas. De todos modos, así que este floral fue uno que ilustré en Procreate en realidad. Lo exporté como PNG y solo el aire me lo tiré a mí mismo y lo hice estallar en Illustrator. Al hacer clic en un archivo PNG o en un archivo de imagen, obtendrás este pequeño cuadro de diálogo supongo que en la parte superior suben y verás la opción Rastreo de imagen. Este pequeño cuadro de diálogo aparecerá. Simplemente podrías presionar “No volver a mostrar” o simplemente presionar “Ok” y acabo de hacer clic en el ajuste por defecto, el preajuste que no te da demasiado resultado. Pero si alteras el cuadro de diálogo donde puedes alterar el umbral, y el camino, y las esquinas y todo eso, realmente puedes empezar a ver que tu obra vuelve a la vida. Si solo ajustas estos, juega un poco con ellos, llévalos donde se ve tu obra de arte como lo deseas. Voy a meterme un poco más con esto. Ignorar el blanco. A lo mejor bombear eso un poco. Está bien. Eso me gusta y luego lo voy a expandir lo que aún crea una caja fronteriza alrededor de ella. Voy a hacer doble clic en eso hasta que eso sea todo lo que tengo. Elimina eso y luego me gusta entrar y aunque ignoraste el blanco, siguen siendo transparentes rellenar algunos lugares. Lo que hice ahí fue hacer doble clic en él, se subió al select all fill in stroke, que seleccionará todo lo que sea el mismo relleno y trazo de lo que actualmente has seleccionado y luego solo presiona “Eliminar” en eso. Hazlo un poco más grande, tratando de una especie de imitar la obra de arte que ya había creado. De acuerdo, así que voy a volver a entrar en este archivo y una especie de mostrarles esto es lo que quiero que parezca acabado. Voy a crear una nueva capa y mostrarte cómo es esto para mí desde una página en blanco hasta lo que es ahora. Crea una nueva capa. Sólo apagaré esa. Voy a volver aquí y sólo copiar y pegar mi vector. Tipo de movimiento y tamaño que a cómo me gusta. Está bien. Sé que a todos les encanta esta cita, pero quiero decir que no se puede. Escogí esta fuente, se llama Rara pájaro. Es por Fundición de aves raras y ella, wow gosh, es uno de mis favoritos. Yo lo he visto impreso digitalmente,. Yo lo he visto letra prensa impresa, impresa aluminio, y simplemente imprime tan bien. Fue hecha por un calígrafo. Ella hizo una fuente de su escritura y es simplemente encantador. Si bien estoy haciendo esto, una nota rápida, fuentes de línea para el cabello como esta son finicky cuando se trata de la fabricación de platos. Se quiere tener cuidado con eso y se lo explicaré en un poquito. Ponga esta línea. Yo sólo voy a poner aquí al autor de esta cita. De acuerdo, así que estoy ajustando un poco el kerning. Siempre me gusta poner atención a eso sobre todo en textos blocky más grandes como este. Aunque se vea un poco gracioso en la pantalla, impresión de tipografía, se sangra en el papel. Se quiere permitir casi algún respiro entre cada letra. Mi regla de pulgar es que prácticamente le doy a todo un 50 puntos nosotros en kerning. No sólo por razones estéticas porque me gusta un kerning alto, un kerning ancho. Pero también estás perforando físicamente estas letras en el papel y tiene que subir el papel. Tiene que ir a algún lado. No quieres que tus cartas estén demasiado abarrotadas. Por regla general, tal vez un 25 kerning o incluso un 50 o por estética puedes ir por grande que quieras pero algo a tener en cuenta. Bump eso un poco. Está bien. Eso me gusta y tengo todo en negro, pero siéntete libre de incluir los colores que quieres incluir a medida que diseñas sobre todo si estás mostrando esto a un cliente. Voy a reventar estas reglas por aquí para que podamos pasar de nuevo por estas. Hablemos de éste. Este es probablemente el más importante. Para comprobar el grosor de mi línea, sobre todo con esta tipografía más pequeña que a mis fabricantes de placas les encantan, solo dibujo una línea de tamaño 0.35 y usualmente cambiaré los colores para que puedas verlo fácilmente. Si puedo hacer clic en él, haga clic y arrastre sobre sus áreas que podrían ser cuestionables. Se puede revisar. Esto lo está cortando de cerca. Algunas de esas líneas más delgadas parecen ser aproximadamente los mismos tamaños que la línea. Pero si tus fuentes o ilustraciones alguna vez están empujando esos límites, siempre puedes simplemente agregar un trazo de línea de cabello y por supuesto, querrás asegurarte de que sea del mismo color que tu ilustración cuando estés presentando y luego cuando exportes, querrás asegurarte de que todo sea negro. De nuevo, arrastra esto alrededor y revisa tu trabajo. No te olvides de las comas. Ten en cuenta, cuando hago muchas bodas estacionarias que incluye la página web de bodas, www.whatever.com siempre revisa esos puntos. te puedo decir cuántas veces he tenido que reordenar placas porque los puntos eran demasiado pequeños. Para el espesor de línea real, desea asegurarse de que esos son en realidad un punto. Para su texto, 0.35. Para tus líneas reales, un punto. En ocasiones, paso y reviso mi obra de arte ilustrado a mano de la misma manera que revisaría texto pero no soy demasiado finicken al respecto. Siento que aunque esté por debajo de ese 0.35, seguirás logrando algún tipo de obra de arte. Seguirás obteniendo algún tipo de información en tu plato. Simplemente empieza a desvanecerse. Pero me parece un poco indulgente cuando se trata de obras ilustradas a mano. Creo que sólo hace que se vea aún más ilustrado a mano. Eso es eso. Aquí está la pieza terminada. También queremos ir y asegurarnos de que todos los textos estén delineados. Se pueden seleccionar los textos individuales. Siempre puedes simplemente seleccionar todo tu documento para comprobarte de nuevo para asegurarte de que esos contornos sean creativos. Auto borrado esa primera capa. Ver todo es negro. Esos son negros. Es negro. Todo 100 por ciento. Perfecto. Eliminará estas pequeñas reglas. Voy a guardar esto igual que lo haría si estuviera listo para ir archivo cinco por siete placas listo. Guárdalo como PDF. Siempre guardo un PDF de mis textos de esquema y guardo el documento ilustrador con mi texto editable en caso de que alguna vez necesite volver. Ese está listo para irse. Yo quiero mostrarles cómo sería imprimir en hoja aparente. Una hoja de padres es solo un pedazo de papel que tienes, tal vez sea un cierto stock que usas para que sepas el tamaño del papel, pero quieres imprimir un 5 por 7. Pero este papel solo viene en 8.5 por 11, o simplemente eliges hacer dos impresiones por página. Así es como lo hago de todos modos, te llevas tu impresión de arte 5 por 7, dibujo una caja de borde alrededor de ella solo por el momento. Sé que puedo caber 2.5 por 7 en 1.85 por 11 hoja de papel. Siempre reviso ese eje y para asegurarme de que estén perfectamente en línea, así que cuando vaya a cortar, sólo tendría que cortar esa línea recta a través de la parte superior, inferior, izquierda y derecha. Podrías destacarlo en la esquina. Simplemente depende de cómo esté tu obra de arte, de cómo quieras configurarla. Pero quieres pensar en la forma más eficiente de imprimir y la forma más eficiente de recortar tu papel después del hecho. Yo sólo lo estoy centrando. Sé que esto es 8.5 por 11, así que las matemáticas sabias, sé si lo centro es solo más fácil averiguar dónde necesito cortar. Estoy haciendo marcas de cultivos ahora mismo. Algunas de sus obras de arte o trabajos pueden prestar bien a las marcas de cultivos. No los uso mucho porque principalmente imprimo cuando soy papel precortado, pero puede que encuentres que sí necesitas marcas de cultivos. Entonces solo vamos a crear esos y colocar aquellos donde necesitaremos cortar y luego podríamos eliminar esas fronteras. Ahora para acelerar esto realmente rápido. Seguiré adelante y borraré estos. Así sería mi obra de arte de placa terminada. Estas fronteras, lo siento, estas marcas de cultivo se imprimirán, pero están fuera del 5 por 7 esas cajas fronterizas que teníamos. Simplemente nos darán esa guía sobre dónde cortar. Yo sólo voy a guardar esto con un nombre diferente y sólo lo llamaremos así. Dos arriba sería un término común si tuvieras cuatro piezas por hoja de padres llamaríamos b referencias cuatro arriba y así sucesivamente. No tiene que ser la misma obra de arte siempre y cuando sea del mismo color, esencialmente podrías poner lo que quieras en una hoja de padres y cortarla. Esta impresión artística es un poco más compleja y de nuevo, este es un patrón que creé a partir de solo mi trabajo de ilustración e hice un patrón repetido de ella, lo vectoricé de la misma manera que te mostré, pero sí, hay una tonelada de grandes tutoriales sobre patrones en vectorizar tu obra de arte, por lo que no llegaremos demasiado lejos en eso. Esta impresión es una impresión de dos colores que no podrás desmenuzar juntos y rompecabezas juntos como hablamos de usar placas de polímero. Esta es una situación en la que definitivamente tendrás dos placas diferentes porque esos colores se registran tan estrechamente juntos y ese borde toca básicamente o literalmente ese patrón. Lo que hago por esto es que haría de cada color su propia capa. Lo que hice es copiar y pegar un color y voy a pegar en su lugar en su propia capa solo para que vuelva justo a donde pretendo que vaya. Por lo que cada capa es su propio color. Lo que haré es renombrar estas capas y volver a colorear estas capas de una manera que un platemaker entienda. platemakers leen archivos CMYK. Yo sólo voy a hacer cada uno, veamos que lo estoy tirando hacia arriba. Haremos un 100 por ciento C por esta capa y todo lo demás que quiero este color. Va a darle a eso un poco de trazo de cabello. Cien por ciento C, cero todo lo demás, y ese es un punto, así que estamos bien y lo mismo para eso. Todo lo que quiero que me imprima en ese tipo de color mostaza, voy a hacer su propia capa con su propia selección de colores CMYK. Yo sólo tengo dos colores aquí, así que acabo de escoger C y K. Pero no importa qué color elijas siempre y cuando cada capa sea un color diferente a las opciones CMYK. Sé que ese patrón ya es un 100 por ciento negro, así que sólo lo estoy manteniendo así, acabo de renombrar esa capa. Guardándolo de la misma manera que hice esa impresión original a medida para afilar. Yo también te mostraré cómo se vería esto dos arriba o unas hojas aparentes. Por lo que dos de estos estampados impresos en la misma hoja y luego cortaríamos después. Sólo voy a copiarlo y pegarlo. Yo sólo voy a borrar todo eso. Simplemente lo estoy colocando libremente aquí y luego alinearlo un poco después. En realidad voy a borrar eso y mostrarte otra forma en que puedes hacer esto. ' Transformar ', 'mover'. Sé que es de 5 pulgadas, así que quiero moverlo horizontalmente, 5 pulgadas al revés y cero verticalmente y voy a presionar copia en lugar de 'ok '. Esto lo pone exactamente 5 pulgadas al revés. Entonces voy a ir a centrarlo. Sé la cantidad de ribete que necesito cortar después del hecho. No usé marcas de cultivos aquí, supongo que podría haberlo hecho. Nunca duele. Pero debido a que la frontera es tan pesada, sé dónde voy a necesitar cortar. Como dije, carta para su impresión, es mucho hacer turnos. Esta es una de esas situaciones en las que puedes configurar tus archivos de la manera que mejor funcione contigo. Ten en cuenta también, tengo un cortador de papel que podrías poner como un papel más oscuro de 6 pulgadas al menos y lo corta como mantequilla. Yo no imprimiría en hojas de padres a menos que tuvieras una buena manera productiva, eficiente de recortar después. De lo contrario cortarlas uno por uno, eso sería un desastre. A menos que tengas una gran manera de cortar, yo no imprimiría demasiado en las hojas de los padres. Sólo tienes que pegarte a tu papel precortado. Está bien. Estoy en la página web de Boxcar. Sé que hablé mucho de ellos, pero son fantásticos. Tienen una tonelada de recursos directamente en su sitio y videos sobre preparación de placas y todo eso bueno. Te animo a peinar a través de su sitio. Es donde aprendí mucho. Pero cuando estés listo para pedir, puedes hacer una cuenta y te sugeriría solo tenerla al teléfono con ellos para que te digan qué placas necesitas. Eso fue lo que hicieron por mí. Describí mi trabajo y me dijeron qué plato sería mejor y es donde obtuve mi base también. Solo estoy subiendo mis archivos. El plato que querrás usar ya estará en el sistema una vez que crees cuenta. Sólo tienes que ir a los archivos y solo los seleccionaré uno por uno. Puedes crear un documento grande y apilar todas tus placas en ese documento. A veces hago eso, a veces lo hago de esta manera. Simplemente depende de cómo quiera organizar mis placas. Las placas de polímero son literalmente menos de un dólar por pulgada cuadrada. En realidad no estoy seguro de cuánto son las placas metálicas magnéticas, pero son bastante baratas. Un cinco por siete es probablemente como 35 dólares sólo para darte una referencia. Tus placas más grandes que son de dos colores e impresas en hojas de padres, habrá más. Pero si llegas a cierto umbral con ellos, hacen envío gratis de dos días. Lo consigues como literalmente dos días después, a veces un día después y son simplemente realmente, realmente geniales. Una vez que subas tus archivos, los pasarás y los aprobarás. En realidad tuve un error que es un pequeño error feliz que te voy a explicar. Si tienes algún área en tu plato que no sea un 100 por ciento negro o que tenga una transparencia o algo por el estilo. Entonces si recuerdan en este archivo, yo no tenía Magenta, yo tenía negro y tenía un C. 100 por ciento Así que magenta, eso está apareciendo porque eso significa en algún lugar de uno de estos archivos, tenía un lío. Lo que debo hacer es volver atrás y encontrar ese desastre. Si haces click aquí, debería mostrarte lo que es. Pero obviamente es algo tan pequeño que probablemente no sea gran cosa. Pero yo sólo voy a declinar que sean cuatro posturas como si fuera probablemente un punto en algún lugar de esta flor que no consiguió, vectoriza un 100 por ciento negro. Yo sólo voy a declinar esto. Las mejores prácticas significan que debes volver atrás y revisar tu expediente. Pero por el bien de este video, sólo voy a declinar. Lo que sé es probable menor y lo apruebo al 100 por ciento negro y un 100 por ciento C. Archivos que sé que hice y voy a bajar aquí y hacer lo mismo para la versión de dos arriba. Cuando pides un plato, una taza de boxcar de todos modos, viene en este paquete plano. Quieres tener cuidado cuando lo abres porque yo lo he cortado de esta manera. Simplemente excesivamente emocionado y cortó justo a través de mi plato y tuve que reordenar. Asegúrate de solo tener cuidado cuando lo abras. Yo sólo voy a cortar esa parte superior. Sé que eso puede parecer algo obvio pero nunca se sabe. Quién podría estar demasiado emocionado como yo lo estaba. Estas tijeras no son las mejores para usar. Son muy viejos pero está haciendo el trabajo. Viene entre dos piezas, un cartón como éste. Con tu pedido de placas, obtendrás una prueba sobre y estas son todas las placas que se ordenan exactamente cómo está en el archivo. Primero quiero mostrarles el cinco por siete, el primer grabado artístico que creamos en Illustrator. Esta fue la que tamaño exactamente para ser cinco por siete. Lo diseñamos para que sea de dos colores. Porque esos dos colores realmente no están tocando tan de cerca, sabía que podría ahorrar un poco de costo en el costo de la placa simplemente recortando este floral y alineándolo el papel y la impresión que corren primero y luego cortando el texto fuera, esa capa negra de carbón oscuro, e imprimiendo eso en una segunda carrera. Cuando tienes dos colores, es fácil hacer esto cuando es algo sencillo como esto, que puedes cortar y literalmente piezas juntas como un rompecabezas cuando montas tu plato a tu papel y te lo enseñaré en un poco. La versión dos arriba de esto, veamos eso. Si ibas a imprimir en una hoja de padres, sabía que la hoja de mis padres iba a ser de ocho y medio a las 11. Eso es lo que dije. Este documento arriba como. Cuando mi placa imprimió, es el mismo proceso que el que arriba esa impresión por tamaño versión que hicimos. A pesar de que esto tiene marcas de cultivos, técnicamente aún puedo cortar ambas piezas e imprimir ambas como un solo color y luego cortar esta sección, incluyendo las marcas de cultivo y rompecabezas que juntos en el papel y te prometo que va a tener sentido en un segundo. Esta es una buena manera de, supongo, ahorrar un pequeño costo de plato, las placas no son tan caras, pero a veces solo dependiendo de tu obra, querrás hacerlo de esta manera y otras veces lo harás tienen colores que se registran de cerca junto con el otro padre de arte Estoy a punto de mostrarte que necesitarás dos placas diferentes para. Echemos un vistazo a eso. Primero veamos, veamos el, imprimieron esto en su propia cosita. Este era el tamaño de los padres. Voy a agarrar, aquí hay un aleatorio cinco por siete. Esta fue nuestra impresión cinco por siete, y se imprimirá al ras con el papel. Normalmente no lo haría de esta manera y te mostraré por qué cuando lleguemos a la demo. Algo que sangra directamente del papel se puede hacer, pero a veces puede ser complicado cuando es algo así de denso a lo largo del borde. De todos modos, para los efectos de esto, así que este es nuestro cinco por siete obras de arte exactamente de dos tamaños establecidas en. Esta fue esa primera capa. Si recuerdas el borde de este color mostaza alineado exactamente en el borde. Esta va a ser una configuración complicada, pero va a quedar realmente genial. Este sería tu primer color y este sería tu segundo color. Lo mismo vale para tu versión de dos arriba. Este sería tu primer color. Simplemente cortarías esto de todo tu envío de placas y este sería tu primer color.. Eso lo pondrías en las sábanas de tus padres y éste sería tu segundo color. Voy a cortar estos para que me organice antes de armar las demos. Voy a dividir esto. Tengo cuatro impresiones diferentes que estaré imprimiendo para ti en la demo. Tengo esta versión que es el uno arriba y los dos colores y este son los dos arriba con los dos colores. Se registran bastante apretados juntos, así que son dos placas separadas. Me estoy dando cuenta ahora que esto está al revés. Lo siento. Estos eran tus dos colores. Uno arriba y dos arriba. Este también va a ser de tu a dos color. Estas son tus dos arriba y esta es la tuya arriba. Pero sólo son un plato porque sólo vamos a cortar alrededor de eso. En realidad, solo te mostraré cómo hago eso, y luego pasaremos por la demo. quiere tener mucho cuidado cuando se acerca a esos bordes que no se quiere cortar ninguno de ese polímero elevado. Si tuviéramos una hoja de papel, simplemente romperíamos pieza esto juntos de esta manera, porque esta es una espalda pegajosa. Esta va a ser la demo. Es así como cortarías eso esa manera y solo crearías tu propia pieza de rompecabezas. Pasando adelante, es hora de demostración. 7. Demo: parte I: Antes de seguir adelante en la demo, quiero mostrarles alrededor de la prensa. Lo primero que hago es asegurarme de que mi prensa esté limpia y solo todo esté listo para salir. Tengo mi papel apilado y listo para poner mis platos. Aquí es donde tu superficie de trabajo supongo que está, este es tu disco que sostendrá tu tinta, por lo que mezclarías tu tinta a mano, déjame agarrar. Tendrías tu cuchillo de paleta con tu tinta ya mezclada y con tus rodillos hacia abajo, pondrías dos pequeños trazos de tinta. Te lo mostraré en un segundo, y encenderías tu prensa. Mi prensa se escapa de un motor, así que lo estoy encendiendo. Muchas prensas se escapan de un pedal de pie. Si necesitarás que tu prensa vaya a obtener una capa sólida de tu tinta todo parejo y mezclada en tu disco y tus rodillos. Tan grande, buen trabajo de pierna todo el día si tienes una prensa impulsada por pedal. Todo en un solo movimiento. Aquí es donde iría tu plato y aquí es donde iría tu papel. Con cada movimiento, va así mucho más rápido que éste. Tus rodillos están agarrando tinta y tus placas están siendo prensadas sobre el papel. Las placas no están ahí ahora mismo, sino para mostrarte el movimiento en el proceso de lo que sucede. Tu papel ha sido prensado y sois rodillos están preparados para la siguiente carrera. me gusta poner mis placas primero, así que si tengo que mover las placas ya no tengo tinta ahí, no estoy desperdiciando tinta, no estoy haciendo líos. Te mostraré ahora cómo poner tus placas y prepárate para imprimir. Si recuerdas haber visto esta pequeña toma de la lección de historia cuando hablamos de tipografía. Este es el mismo proceso que usarás para tus placas de base y polímero o las placas que uses. Este es tipo de set y todo tipo sin importar el tamaño, o estilo, o cualquier cosa por el estilo, incluso manchas de linóleo cortadas y cosas por el estilo, todas son de tipo alto. Esta es mi base más grande, para mi prensa más grande. Lo que hará tu base, esto se llama una persecución que tendrá una persecución más grande que se ajustará a esta cara más grande. Lo que hacen tu base y placas es básicamente hacer que tu tipo de obra sea alto, así que cuando estás en tu prensa, tu tinta y tu impresión es la presión correcta y la cantidad correcta de tinta para obtener el efecto que quieres obtener. Ahora les voy a mostrar cómo se ve esta base encerrada en mi persecución más grande, para que podamos establecer nuestras placas basadas en el papel que vamos a usar, ink-up, y llegar a la impresión. Una nota más, por lo que estas piezas se llaman muebles, y esto se llama moneda, y estas dos cosas están bloqueadas y desbloqueadas por esta llave. Esta persecución es básicamente un marco para todas las cosas que pones dentro de ella y consigues ubicar tu obra, ya sea tipo o una base y placas. Todos estos venían con, como accesorios a mi carta prensa cuando lo compré, pero si encuentras una prensa y aún necesitas algún equipo como éste, hay un montón de fuentes donde puedes encontrar eso. Te daré esos también. Empecemos. Vamos a desbloquear esto. Además, esta no es la mejor superficie para hacer esto. Tu vas a querer bloquear tu persecución en una superficie muy plana para que todo esté nivelado y parejo. No tengo una gran iluminación en la única superficie plana de aquí. Por el bien del video, te voy a mostrar aquí. Ten en cuenta que cuando sí configuras tu obra de arte, quieres hacerlo sobre una superficie súper plana, por lo que todo está nivelado. Simplemente voy a aflojar todos esos arriba, y ahora puedes ver que todo se está cayendo. Estoy haciendo uso de algunos de estos para mi persecución más grande, así que voy a dejarlo a un lado. Este es mi tipo de set, que está literalmente ahí. Voy a quitarlo con cuidado y dejar esto a un lado. No quiero poner nada en mis placas que pudiera dañar el polímero. Como pueden ver, esto es mucho más grande, me di cuenta el uno del otro. Nosotros como de lado aquí. Esta es una base mucho más grande, lo cual es genial porque tu área de impresión también es más grande. Voy a hacerlo, se podría medir esto, pero como que encuentro las piezas que caben aquí para que pueda escribir [inaudible] para usar piezas más largas en cuanto más tiempo termine. Es porque se trata de una superficie desigual. Creo que todo esto es lo suficientemente apretado sin siquiera apretar estas monedas. Voy a poner un poco más de presión, para mantener este bistec base. Cuando levante esto, no quiero que nada de eso se caiga. Esto no es un peso ligero. Ahora es lo que pondremos nuestras placas y hay un par de maneras de hacerlo. Te voy a mostrar la forma en que lo hago y lo hago en mi prensa. Esto estará en mi prensa y pondré mis placas ahí hay y te lo mostraré ahora. 8. Sequence 8 cómo configurar tu prensa y platillas 2: Entonces tengo mi delantal puesto, hay un bebé en este vientre. Sólo para tu información, así que podrías ver un pequeño bache. Entonces este es papel Titán, también te va a dar esta fuente también. Entonces esto irá en mi prensa, acabo de poner uno aquí, normalmente los duplo para obtener una impresión realmente profunda, y hablaremos de eso cuando empecemos a probar la impresión. Pero estos son pasadores de calibre. Hay un montón de ellos por ahí, también en la descarga de recursos, pero estos se llaman los pines del medidor de compresión Henry. Simplemente los prefiero, me encuentro con el trabajo que hago, estos han funcionado mejor. Entonces lo que hago, y esto es lo que va a entrar aquí, y es en lo que se sentará tu periódico. Entonces estos alfileres, alinearás tu papel con estos alfileres con cada uno y te lo mostraré en un segundo. Pero para armar tus alfileres de calibre, me acabo de hacer un globo ocular sobre cómo sé dónde llegó a estar mi base en relación a esto. Ahora estos vienen con una parte posterior pegajosa, pero la cinta de enmascaramiento será tu amigo por muchas cosas. A mí sólo me gusta derribarlos porque lo peor de la historia sería que uno de tus alfileres de calibre cayera a mitad de impresiones, porque entonces tendrías que volver a armar todo, y nadie quiere eso. Entonces una vez que pongo esto sobre donde lo sé, quiero que impriman, pondré esto en y solo uso este poco lubrica anotada para colocar en la prensa. Entonces estas son solo las pequeñas cosas que las mantienen en su lugar. Tira bien y apretado, déjame moverme. Entonces ahora que esto está en la prensa, estas cositas, oops, hice un lío. Se construyeron, quieres jalarlo bien y apretado, y bloquearlo. Entonces ya inicié mi base aquí, una vez que coloquemos nuestras placas, que les mostraré en tan solo un segundo, podemos llegar a imprimir. Entonces con cada movimiento tu papel nos colocan aquí y sacamos en esta melaty realmente intensa. Probablemente necesitaré agregar más empaque, y lo que hago por eso es todo lo que ya sea añades mini hojas más apretadas o simplemente usas papel de desecho para acumular la parte posterior, que esa impresión pueda ser tan profunda como yo quiero que sea. Entonces ahora te voy a mostrar cómo poner realmente tu plato en tu papel, para que termine en tu base, donde quieras que esté. Para que pueda imprimir donde quieras que imprima. Entonces la forma en que puse mis placas y como dije, impresión de tipografía puede ser muy hacer turno, y esto es parte de ese proceso improvisado. Hay muchos tutoriales en boxcar, prensa en justo por todo internet sobre diferentes formas de buscar placas de costa, pero así es como lo he encontrado para tener más sentido para mí. Entonces la cinta de enmascaramiento será tu amigo, y lo que yo haga, se va a meter eso ahí mismo por un segundo. Entonces si recuerdas, este es nuestro papel precortado de 5 por 7 que vamos a imprimir para esa primera impresión artística, había dos colores pero una placa. Entonces depende de ti y se basa en la obra de arte sobre qué placa quieres imprimir primero. A mí me gusta que primero se imprima la placa más dura. Entonces sé para mí que va a ser la prueba, porque quiero asegurarme de que se alinea perfectamente con el fondo del papel. Entonces placas poliméricas, colocarías de esta manera, así que cuando lo pongas a tu base, di que esta es tu base, va a imprimir de esa manera. Entonces eso tendrá sentido en un segundo. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a dejar a un lado ese floral. Voy a quitar el adhesivo de nuevo de este polímero. Ahora puedes reutilizar esto. Simplemente quieres tener cuidado de no dañar la parte adhesiva cuando solo estás metiendo y tirando con tus placas, sobre todo cuando estás pelando esas esquinas. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar esa cinta y sólo la voy a meter en la parte trasera. Sé que tenía esta obra de arte abajo a la derecha alineada hacia abajo. Para mí, estoy literalmente nudo ocular, que me moveré cuando lo más probable es torcido, aunque eso está bastante cerca. Se puede ver. Entonces aquí es donde lo tuve y lo que pasará es que imprimiré esta capa, y antes de sacar este plato de la base, alinearé este plato como una pieza de rompecabezas, y te mostraré eso cuando lleguemos a eso más adelante. Entonces voy a llevar esto a mi prensa ahora con cuidado, para no mover el plato, y mostrarles cómo se pone de este pequeño cambio de hacer configurado a la base. Entonces ahora estoy aquí en mi prensa y me estoy preparando para poner el plato en la prensa, así que acabo de alinear esto, pero me estoy dando cuenta de que tengo alguna superposición, quiero decir, sé que lo corté solo de forma aleatoria y floja, pero solo para prueba antes de configurar las cosas, voy a fingir que estoy configurando esto igual que si se tratara de una sola placa alineada esto. Como puedes ver, puedes notar que la parte superior de floral está justo en el borde y este lado de la floral está bastante cerca, así que probablemente tuve la obra de arte un poco más a la derecha, un poco más de fondo esperó para hacer espacio para eso floral. Entonces lo que voy a hacer, es simplemente saltar esto hacia abajo y acaba de configurar una vez más por aquí antes de poner oficialmente esa placa. Entonces ahora cuando muevo este floral y lo alineo con la forma en que lo corté, para crear esa pieza de rompecabezas como hablamos, definitivamente está más cerca de cómo se ve mi obra final. Esto me parece bastante directo, pero vamos a medir esto una vez que lo establezcamos. A mí me gusta poner mis platos antes de que tinta en su mayor parte, y les mostraré por qué. Aunque no tengas tinta en tu prensa, seguirás metiendo esa impresión en este papel. Todavía puedes decir dónde está tu obra de arte, siempre puedes poner tinta ahí, y luego arrancar tus placas si necesitas ver exactamente cómo se ve, lo cual es bueno también, solo, en realidad lo hago diferente cada tiempo. Entonces ahora mismo les voy a mostrar lo que sería poner este plato sin tinta y salir de ahí. Entonces tengo mi papel, mi segunda placa de color, solo voy a dejar eso a un lado, poner mi papel en este pequeño estante de presentación de diapositivas, y poner mi prensa, aún tenía que poner mis alfileres de calibre horizontalmente, solo preferencia personal, A mí me gusta tener la gama más amplia. Tan cuidadosamente, voy a colocar este papel, y donde están mis alfileres de calibre set. Se quiere tener cuidado porque donde se pone este papel es donde se colocarán sus placas en su base. Entonces aquí es donde quieres tu papel. No quieres dejar un hueco, porque entonces cuando realmente pones tu papel en la tirada de impresión, simplemente no se va a alinear bien. Así que ten tu papel exactamente enganche con estos pasadores de calibre. Vamos a mantener esta regla todavía. Esta placa no está debajo del pasador de calibre, porque no quiero que el pasador de calibre la atrape en un segundo. Para que puedas tener un look final, asegúrate de que todo esté recto, y haz lo que puedas hacer aquí. Entonces voy a tirar de esta palanca. De esta manera, este es tu modo de impresión. Cuando estás palanca es de esta manera, estas dos piezas no almejarán conchas juntas todo el camino, así que no conseguirás ni imprimirás nada en caso de que necesites restablecer tu obra de arte, o simplemente no tienes papel listo, eso tendrá sentido. No quiero decir demasiado. Entonces solo voy a rotar manualmente esto. Lo que está pasando ahora es que esto acaba de golpear juntos, así que cuando solo sigas adelante, verás mis papeles probablemente pegados en los pasadores de calibre o directamente en la base. Sólo voy a sacar eso. A veces la cinta se pega. Ahora mi plato está puesto en la base, exactamente donde quería y qué voy a hacer. Perdón. Estaba sonando mi teléfono. Entonces lo que voy a hacer, estoy mirando esto y ya puedo ver la impresión definitivamente no es lo suficientemente profunda. Voy a poner un poco más de empaquetar aquí, pero sólo voy a duplicar estos dos pedazos de papel, para tratar de obtener una impresión más profunda sólo para mostrarles cómo se ve una vez que esté listo. Por lo que sólo voy a girar esto en modo de impresión otra vez. Se quiere tener cuidado de no conseguir que ninguna ropa se atasque en esta rueda, han hecho eso antes. Está más cerca y probablemente no vas a poder ver esto en absoluto en realidad. Pero lo que estoy viendo en este momento es una impresión ciega de dónde quiero que esté mi plato. Entonces en realidad solo voy a pasar por el proceso de entintado, a hacer otra prueba en la prensa antes de configurar todo, y llegar a grúa mi cantidad final, así que te mostraré el ajuste de tinta, lo siento, la tinta mezclando en la siguiente lección. 9. La secuencia de tinta 9 y la configuración de la plato 1: Yo por mi vida de mí, no puedo encontrar mis hojas de paleta de artista. Estas son solo hojas desechables que puedes obtener de casi cualquier tienda de manualidades. Entonces cuando termines con tu mezcla de tinta, solo puedes arrancarla. Pero a veces usa esta cuadra aquí, así que eso es lo que usaré. Voy a agarrar mi cuchillo paleta. El color de tinta que usé cuando estaba diseñando en Illustrator, es un código Hex porque diseñas en CMYK. Si solo Google código Hex a Pantone, generador, calculadora o algo así. Puedes emparejar el color Pantone el color que hayas decidido desde tu diseño digital. Ahora la impresión de tipografía, es simplemente diferente a la impresión digital. No va a ser exacto, pero va a ser muy, muy cerca. Puedes usar una guía de Pantone para acercarla aún más. Sé que este fue el Pantone 611 fue el partido a mi código Hex que había decidido, que es 23.5 por ciento amarillo. A ver, este es mi negro. Veamos es 1.5 partes negro y 75 partes blanco transparente. Encontrarás que en la mayoría de tus colores o muchos de tus colores son en su mayoría transparentes, blancos u blancos opacos. Blanco transparente es apenas más de mezclar el blanco. En realidad hay una báscula que puedes comprar para medir tus ratios. En realidad no lo hice, solo lo ojala y emparejar desde ahí; preferencia personal. primer lugar trabajo con neutro, así que no encuentro que la coincidencia de colores sea algo realmente difícil para mí. Yo sólo voy a empezar. A mí me gusta empezar con el color que más tinta pide que sea mi blanco. Esta tinta es parte superior seca. En realidad voy a pelar esta capa superior de tinta seca de verdad rápido. Vivo en un clima muy húmedo, así que esto solo sucede y a veces tengo que raspar esa capa superior. Voy a hacer eso muy rápido. Todos los colores de tinta que voy a usar para todos estos spreads, más negros de los que necesito solo porque tengo una capa negra viniendo. Voy a seguir adelante y mezclar el amarillo hacia arriba. Voy a enjuagar mi cuchillo paleta muy rápido. Ya que tengo 75 por ciento de blanco, sólo vamos a usar todo este blanco. Empieza con eso. Pidió, ¿qué fue? 23.5, y sólo estoy adivinando. Es mejor empezar con menos de lo que necesitas porque es mucho más fácil agregar tinta que quitarle un color. Encontrarás que algunos colores se mezclan más fácilmente que otros. Pero yo solo estoy, con un cuchillo paleta, raspando esta tinta en pila como amasar masa pero con un cuchillo paleta en lugar de tus manos. Pide sólo 1.5 partes negras, por lo que muy poco negro. Cuando mezclas tinta negra, va mucho camino, por lo que nunca se necesita mucha tinta negra para cambiar realmente un color. Este color solo tiene un subtono verde, casi como un color chartreuse oliva. Ahora mismo se ve bastante amarillo así que sólo voy a agarrar un diminuto, y si puedes ver, quiero decir que apenas es negro. Sólo veamos qué es eso. Sí, ya puedes ver que está haciendo una diferencia bastante grande. Esto es solo un proceso de acercar tu color a lo que quieres que sea, exactamente lo que quieres que sea, dependiendo del proyecto, y tus selecciones de color. Está bastante cerca de ese Pantone, es un poco más verde. Entonces me estoy mojando así que podría añadir sólo un poco amarillo. Simplemente voy a mezclar esto hasta que lo tenga exactamente como lo quiero. Voy a añadir un poco más amarillo porque he usado lo que agarré. Simplemente creo que fui un poco más. Ahora si vuelves a tu lata con un cuchillo de paleta solo asegúrate de volver a tu lata con un cuchillo de paletas limpio está limpio. No quieras mezclar tus colores. Yo sólo voy a poner eso ahí arriba y sólo agarrar un poquito de ella. Esto es mucho más tinta de la que necesito. Te sorprendería lo lejos que te llevará esta tinta en tu prensa. Hablaré más de esto y lo demostraré en la demo, pero notarás a medida que empieces a imprimir, tu primera impresión va a ser tu más opaca. Cuando llegues 50 y 100 por debajo de la línea, vas a notar que la tinta empieza a desvanecerse. Hay situaciones en las que querrás volver a tinta, es mucho mejor mezclar, sobre todo si estás mezclando tinta a un color personalizado, es mucho mejor mezclar más de lo que necesitas entonces tienes que volver y pasar por todo esto proceso y espero que sea exactamente el mismo tono que con lo que empezaste. Yo estoy contento con esto. A lo mejor difícil de ver en la cámara. Pero es un partido bastante cercano a lo que voy por así que, sí, podría hacer esto. Literalmente he mezclado tinta durante una hora tratando de conseguir ciertos colores. Puedes comprar colores Pantone personalizados a través de Boxcar, y a través de ciertos proveedores de tinta. Si sabes que vas a usar mucho un color o tal vez si estás haciendo impresión al por mayor y tienes una línea de tarjetas de felicitación y constantemente estás reimprimiendo lo mismo, o tal vez es un proyecto de branding donde tú están reimprimiendo tarjetas de visita para alguien y necesitas ese cierto color Pantone, siempre puedes pedir un color Pantone personalizado para que solo lo tengas listo para salir de la lata. Ya lo he hecho antes. Eso ha sido realmente, muy agradable tener para que no pases por este proceso de mezcla cada vez que reimprimes esa pieza. Voy a pasar a mi prensa y mostrarte cómo tinta tu prensa, y luego llegaremos a imprimir, que va a ser la parte divertida. Vamos a tinta nuestra prensa y ya casi estamos listos para imprimir. Pero sí quiero ejecutar este test print para la impresión que ya puse porque hicimos una capa de jefe cegadora y eso fue realmente difícil de ver en cámara. Pero quiero mostrarles cómo se ve esa impresión de prueba antes de que empecemos a imprimir toda nuestra pila de papel cuando su prensa se limpie. Voy a agarrar mi tinta. Lo que hago es solo tomar mi cuchillo de paleta. No sé si vas a poder ver esto, pero sólo hay una fina tira de tinta en mi cuchillo de paleta. Voy a poner dos, a veces hago tres, solo pongo mi tinta aquí en fina capa uniforme. Mi prensa corre de un motor por lo que mi prensa está enchufada y lista para ir. Algunas notas de seguridad. Tengo atrapado mi delantal aquí. Si tenía un shamry corto encima como un punto de hojalata, metió el lado de eso atrapado ahí dentro. Siempre me ato el pelo, me quito las joyas, cosas así. Esta prensa no se detendrá porque tu mano está en el camino, porque estás más cerca en el camino. Definitivamente es algo que no tomar a la ligera. Va a doler. No para intimidarte, sino sólo sentido común, ten cuidado. El papel no es tan importante como tus dedos, así que solo ten eso en cuenta. Voy a encender mi prensa y a pintarle esto. Es ruidoso así que puedo dejar que escuches lo alto que es y luego bajaré el volumen. Para encenderlo, tienes que darle un empujón rápido y luego se irá. Ya que se está desacelerando, es una capa de tinta bastante pareja. Rápidamente reenvié eso un poco, pero todo ese proceso de entintado tardó unos tres minutos. Si tuvieras una prensa impulsada a mano o una mesa donde jalarías la palanca cada vez. Definitivamente va a funcionar pero tardaría un poco más. Pero si es una prensa impulsada por motor, es bastante rápido. Ahora voy a hacer una prueba de impresión manual, sólo en una hoja de papel para mostrarte esa pintura que ya hemos establecido en su color. Recordando que lo estoy alineando horizontalmente, pondré esa pieza. Tire de esto hacia atrás, porque este es el modo off print. Puedo sentir la presión cuando lo estoy haciendo de esta manera. Definitivamente tienen algunos problemas de empaque. Mi plato es desigual. La opresión realmente no está ahí así que voy a pasar algún tiempo construyendo el empacado, y lo que voy a hacer por eso es simplemente volver a plantear esto. Pon aquí un poco más de tapa blanda apretada, pon un poco más de papel aquí y solo para darle un cojín para realmente conseguir esa mordida que todos nos encanta de la impresión de tipografía. Voy a hacer eso muy rápido. A mí me gusta donde está. El sol está entrando y saliendo aquí, pero estoy decidido a hacer esto hoy. Si se pone claro y oscuro, entonces sólo iremos con él. Pero quiero explicar un par de cosas que acabo de hacer en rápido avance. Cuando pinto mi prensa y mis placas 'ya configuradas, déjame agarrar un trapo, me gusta volver y solo límpialo antes de hacer tu prueba de impresión porque puede parecer que es demasiada tinta, cual es un problema que querrías arreglar si es demasiado mucha tinta. Pero a menudo es sólo porque esa carrera de entintado pasó por encima de esa placa sin embargo muchas veces así que es probable que la placa sí tenga demasiada tinta por estar en profundidad demasiado. Te voy a mostrar cómo se ve la impresión entintada. Ahí viene el sol. Ojalá puedas ver esto. Déjame tratar de enfocarme en ello. Está bien, así que es una bonita capa pareada de ese color amarillo que mezclamos y es difícil de decir, pero la impresión se ve genial. Estoy muy contenta con ello. Normalmente no consigo el plato justo en la primera vez. Si esto estuviera torcido en el fondo con un poco torcido, solo me quitaría con cuidado el plato de mi base. Manteniendo en mi base donde está, solo lo despego y solo paso por ese mismo proceso de configuración donde estoy colocando mi plato y posicionándolo en base a tu primer intento de ello hasta que lo consigues justo. Ya que esto es correcto estamos listos para imprimir y esta es la parte divertida. Yo sí quiero tocar sin embargo, si mezclaste demasiada tinta en tu prensa, cual he hecho mil veces, querrás quitarte la tinta y ponerte menos. Es mucho más fácil comenzar con menos tinta. Con menos tinta y le agregas más, y lo sabrás, mirarás tu primera impresión y si no es lo suficientemente opaca, y está empezando a ponerse transparente en la primera impresión, sabrás que necesitas agregar más tinta. Pasemos a la impresión. 10. Demo: parte IV: Ahora estamos listos para imprimir y me vas a ver tirando esta palanca de ida y vuelta. Necesitamos el modo no de impresión, eso significa que no fui tan rápido como mi prensa, mi prensa corre rápido y a veces simplemente no puedo mantenerme al día. Me verás tirándolo de ida y vuelta solo para evitar una carrera de impresión en medio de un ciclo si mis papeles no están listos o si no me estoy moviendo lo suficientemente rápido. A veces tiro la barra del cabo todas las demás impresiones a veces la guardo y puedo conseguir un buen ritmo en marcha y me lleva un poco a poner mi melodía en su lugar. Primero me lavo las manos porque soy tinta por todas partes y no quiero estar agarrando papel con las manos entintadas. Te voy a dar eso un poco rápido, enseguida vuelvo. Todavía tengo algo de tinta en las manos pero se está secando. A mí me gusta sacar pilas pequeñas y abanicar el papel, así que es fácil de agarrar. Pero eso es sólo porque me muevo primero cuando estoy imprimiendo, sólo me estoy ubicando. Tengo un contador en mi pase para que pueda poner esto a cero y cada vez que imprimamos línea, me dará clic. Eso es realmente conveniente porque no vas a querer sentarte aquí a contar. Voy a empezar, voy a pasar por esto en tiempo real. Se puede ver cómo jalo esto hacia adelante y hacia atrás a medida que consigo mi movimiento. Es muy ruidoso, así que te dejaré escucharlo. Si tienes audífonos al ver este video, quizá quieras bajarlos y probablemente acelerarlos a medida que paso por esta baraja. Dándole un empujón para que se ponga en marcha y cuando otras cosas simplemente frenando mi prensa. Esto fueron alrededor de 58 impresiones, tenía algunas estropeadas, he encontrado que como las estaba insertando realmente rápido, no se alinearon del todo. Muchas veces lo que va a pasar es, voy a poner otra cosa y no tengo la moción correcta para llevarlo todo el camino hasta el borde. Había una pareja así, voy a pasar por estos antes de que los enviara fuera o simplemente, cheques de control de calidad, ahí están nuestras primeras capas. Lo que haríamos a continuación, déjame agarrar la otra placa, si esta fuera la única impresión que estuvimos imprimiendo hoy y no tenía otras cosas de este color para imprimir. Seguiremos adelante y quitáramos la tinta de esta prensa y pondríamos nuestro siguiente color, que era ese color negro. Oh Dios mío, ¿sabes qué? Cometí un error. Pero sabes qué, eso está bien. Sólo vamos a invertir la tarjeta. Mezclé este color chartreuse, que se suponía que era para la flor, y lo imprimí para los textos, pero está bien. Sólo vamos a invertir los dos colores. Esto sucede. Lo que haría es, me quitaría este color y ahora mezclaré el color negro para lo que ahora será el floral. No quiero negro floral, así que tal vez solo mezcle otro color en la flor porque esto es una impresión de arte y no para un cliente, así que si fuera por un cliente, habíamos establecido colores, honestamente, reimprimiría. Lo que haría es sacar la base de la prensa y rompería pieza esto en la base antes de quitarme eso porque ese plato estaba perfectamente alineado con este pedazo de papel y quiero que este floral sea perfectamente alineado con esa placa. Voy a hacer eso muy rápido y mostrarte lo que quiero decir. Simplemente voy a poner esto al lado de esto donde mi norma se estropea, aunque sé que tengo algunos más en esa pila. Voy a venir con mis rodillos todo el camino hacia abajo. Déjame asegurarme de que lo estén, lo más abajo que puedan ir. Deja que esto si no es ligero, es muy pesado y solo coloca esto aquí mismo. Vamos a agarrar ese trapo para simplemente limpiarlo, así que no hago un lío. Lo que haría yo, porque simplemente pelaría esto, no necesitamos nuestra cinta de pato para esto. Tan sólo una línea que es igual a un rompecabezas perándose perfectamente en contra de eso. A ver, usaré mis músculos y te mostraré. Ahora este plato floral está alineado junto a este plato y podría seguir adelante y quitarme el texto ya que sé que esto está perfectamente alineado con la configuración que ya tengo en mi prensa. Pega eso atrás yendo es respaldo y simplemente déjalo a un lado porque quizá queramos volver a usar eso. Porque tengo varias cosas que se van a imprimir este color, normalmente imprimiría todo un solo color y alinearía las placas como alineé esta primera, pero solo voy a tratar cada impresión como su propio pequeño trabajo aquí y solo tienes que ir adelante y volver a tinta a la prensa y tal vez encuentre nuevo color del que pretendíamos, ya que tenemos ese pequeño error. Voy a volver a poner el espacio en la prensa y voy a mezclar un nuevo color. Antes de mezclar el nuevo color sin embargo, voy a seguir adelante y limpiar mi prensa y mostrarte cómo es ese proceso. Si te cuelgas fuerte, voy a por mis cosas de limpieza. Utilizo espíritu metilado inodoro para limpiar mis rodillos y mi disco. Voy a vincular algunos suministros de limpieza a la baja. Voy a seguir adelante y limpiar esta prensa. A mí me gusta usar ya sea un trapo de tienda o una toalla de papel realmente suave. No quieres nada que se vaya a desmoronar porque eso puede pegarse a tus gobernantes y afectar cómo pintas tu próxima carrera. Yo sólo voy a acelerar a través de esto. Porque lo hice feliz, lo llamaremos un error feliz e imprimiendo el color equivocado, decidí que hace un color diferente a simplemente invertir los dos para esa pieza floral y la parte textual de lo que acabamos de imprimir. Mezclé un bonito rubor, seguí adelante y mezcle eso y ahora, tengo que tinta la prensa para nuestro segundo color. Esta es una capa bastante delgada de este rubor, puedo ver el disco detrás de él a través de los rodillos pero los rubores pueden ser complicados y aprenderás sobre diferentes colores a medida que lo creas tú mismo. Qué colores le van bien como una capa delgada porque se muestran más brillantes en el papel y también depende de tu papel. Voy a empezar aquí porque es más fácil agregar tinta que comida para llevar. Vamos a hacer un test print de este rubor floral con todas las piezas que acabamos de imprimir. Un par de líos aquí arriba. A mí me gusta imprimir texto en líos o ni siquiera el papel que pretendo usar si no quiero desperdiciar papel realmente bueno, porque el papel puede ponerse caro. Voy a hacer manualmente una impresión de prueba igual que hicimos en la primera capa. Ya conozco mi huella a la línea, no limpié mi plato de esos incrementos. Va a ser unas capas bastante entintadas en esto o al menos hacer que sienta alineación y luego le daré un golpe a la placa. En realidad se ve muy bien, estoy a punto de mostrarte. Ya sé que está bien alineado. Déjame ver, solo estoy oscureciendo mi cámara por un segundo. Este es un rubor realmente bonito y me gustó mucho el color, así que no creo que vaya a añadir tinta, y voy a volver a lavarme las manos y honestamente sólo ponerme derecho a imprimir. A veces tengo que mover placas alrededor de 1000 veces, a veces lo consigues bien en el primer par de intentos. Vamos a llegar directo a ello. Esto es lo mismo que antes, voy a restablecer mi conteo a ceros perfectos y algunos en el mismo proyecto y voy a conseguir tan imprimible. Acabamos de imprimir esa segunda línea. Eso fue en tiempo real y literalmente tardó unos cinco minutos. Se puede ver que la configuración es mucho más larga que el tiempo de impresión real, especialmente cuando se trata de una prensa impulsada por motor. Ahora tengo 62 estampados a color que están hechos. Porque tuvimos un pequeño lío y imprimí ese color equivocado en esa primera impresión, voy a mantener este rosa en la prensa porque quiero mostrarles ahora la misma impresión, pero la versión de dos arriba, cuando una hoja de padres de 8.5 por 11 que diseñamos y pedimos las placas para. Yo sólo voy a mantener este color porque sé que lo voy a volver a usar y reemplazar ese borde floral, el floral en los dos-ups. Probablemente haré lo mismo por esa impresión bordeado también solo que ya tenemos su tinta en la prensa. Seremos productivos de esa manera. Sí, te voy a mostrar la versión de hoja de padres de esta impresión. Ahora te voy a mostrar cómo configuro mis hojas de padres. Esta fue la obra de arte para la misma impresión que acabamos de imprimir, pero una de dos arriba una de 8.5 por 11. Voy a cortar esto de la misma manera que corté al otro, muy de cerca alrededor de estos florales en que el texto es bastante cercano pero es factible. Porque tengo esa tinta rosa, esa tinta de rubor que acabamos de imprimir, en la prensa ya, voy a imprimir esta capa primero. A veces tus placas se imprimirán con el código de artículo pequeño. Apenas sus estándares y normalmente solo recorto eso. Voy a dejar esto a un lado y alinearlo con mi ponencia. Ahora uso marcas de cultivos para que idealmente puedas simplemente alinear esto y ponerlo en tu papel, realmente echándolo un ojo. Lo midí en la computadora, así que supe dónde cortar. Apenas las matemáticas de ella sabiendo de qué tamaño de papel era. Pero cuando alineas tus placas de esta manera, todo es relativo y tienes marcas de cultivo, por lo que los usaremos como nuestras guías. Voy a dejar esto a un lado, agarrar mi cinta de enmascaramiento, que nunca es donde necesito que esté cuando vaya a hacer esto. Porque este es un plato más grande, sólo voy a cortar dos pedacitos. Igual que con la otra placa, yo hubiera hecho esto primero, pero ya tengo la tinta en la prensa. Pero lo que voy a hacer, es globo ocular esto. Es perdonable si no es tan recto porque es un floral pero el texto, supongo que sí tenemos marcas de cultivo ahí, así que realmente no importa si no es recto en el papel porque vamos a cortarlo recto por la marca de cultivo . Yo sólo voy a establecer eso. A ver, totalmente hizo esto mal. Quieres poner tu cinta en el lado palmar porque tu lado pegajoso va a estar mirando hacia arriba. Vamos a alejar eso con cuidado y dejarlo a un lado. Simplemente rompecabezas pieza esto hacia abajo. Deja esto a un lado también. Ahora, voy a configurar esto de la misma manera. Voy a seguir adelante y llevárselo a la prensa. Tengo esta placa cuidadosamente puesta y traída a mi prensa. Voy a usar las mismas marcas de guía que hice para la otra impresión. Hay algunas situaciones en las que la obra de arte podría ser más grande y colgar sobre la base donde tendría que mover esos pasadores de calibre. Por eso esta configuración es mucho más intensa que el proceso de impresión real. En realidad hay tal vez una situación en la que tenga que hacer eso porque estoy viendo esta obra podría caerse de la base. Te mostraré cómo podemos hacer eso fácilmente para esta situación. Voy a rodar manualmente esto hacia adelante. Lo tenemos configurado en modo de impresión. Voy a volver. Veo que se cogió así que sólo voy a, a medida que sale, tirar esto a un lado. Todos estos errores que suceden se están convirtiendo en grandes momentos de aprendizaje. Ya veo, puede que no se pueda decir, pero las marcas de los cultivos están en la parte superior de la base, lo cual está bien. El arte está en la base, pero no vamos a conseguir esa marca de cosecha lejana porque se está cayendo de la base. Lo que voy a hacer es quitarme esto. Porque estábamos bien con la altura, lo único que tengo que hacer es desplazar todo hacia la izquierda. Si las marcas de los cultivos se estuvieran cayendo, tendría que mover estos pasadores de calibre hacia abajo, y este pasador de calibre sobre. Pero como la altura no fue un problema, sólo vamos a agarrar nuestra cinta de enmascaramiento, restablecer esta placa en el lado correcto. Nuevamente, estas son cosas que aprenderás a través de una tonelada de experimentación. Probablemente no podrás verlo, pero puedo ver la impresión que esta floral hizo y sé dónde tenía el floral en el papel está bien, simplemente no estaba bien para la base. Yo sólo voy a mirar eso y volver a poner esta placa donde estaba en su lugar. Si quieres agarrar la placa de texto para volver a comprobarla, probablemente lo haré, esa sería una gran práctica. Sólo voy a despegar cuidadosamente este medidor. Entonces tengo en el extremo izquierdo, ya que ese es el que necesitamos movernos. Estos son los pequeños pines Henry Compresión Gage que me gustan. Eso ya mencioné antes. Vamos a ver. Sabía dónde estaba porque dibujaba una línea ahí. A mí me gustaría tener un visual más grande. Sé que la marca de cultivo no estaba lejos de la base así que si sólo la moviera sobre una pulgada o dos, eso sería eso estaría bien. Simplemente lo voy a poner un poco más arriba ya que esta es la hoja de padres. Puedes mover estos por ahí. Ellos sí pierden su pegajosidad después de unos cuantos movimientos entonces puedes comprarlos en una cantidad mayor porque voy a través de ellos bastante rápido. Voy a agarrar este plato sólo para alinearlo donde va a ir a continuación. Sé que tenemos marcas de cultivos así que realmente no importa pero todavía me gusta que sea recto sobre el papel, solo que es más agradable de esa manera. Es bastante recto, a pesar de que tenemos marcas de cultivos, donde vamos a cortar. Eso es lo bueno de tener marcas de cultivos. No es la mejor práctica, pero prácticamente puedes pegar tu obra de arte en tu papel y dimensionarla y enderezarla para tu proceso de corte. A mí sólo me gusta mantener las cosas claras. Voy a restablecer esto esperando que todo se llene en la base esta vez. Este es un papel más grueso de lo que tenía antes así que podría tener que quitarle algo del respaldo que está aquí porque podría ser demasiado profundo de una impresión. Aunque a veces el papel más grueso simplemente imprime mejor así que probablemente en realidad no haga eso. Ahora que esa placa está puesta, voy a agarrar mis hojas más grandes, hacer una prueba manual más. A ver si puedo aguantarlo. Tirar más duro porque es papel más grueso y estamos imprimiendo todo eso. Todo prácticamente solo depende de tu papel. Aquí está eso, difícil de ver. Veamos ese color ruboroso porque yo pasé, ¿qué era? Cincuenta rondas de esa otra, probablemente podría soportar leer esto. Puedo ver algunas áreas donde es un poco transparente, pero sólo voy a imprimir unas 20 de éstas. Yo sólo voy a perforar un poco de nuestra impresión, estoy imprimiendo gran cantidad, definitivamente reink e incluso podría tomar la primera impresión y compararla con ésta y podrás ver la diferencia. Es así como puedes medir si necesitarás o no pinchar tu prensa. Ya estoy listo para imprimir. Yo sólo voy a imprimir, poner esto a cero y empezar a imprimir. Literalmente acabamos de imprimir dos por página e imprimí 19 de ellas. Tengo casi 40 huellas en menos de un minuto. Es decir, eso no pudo haber sido más de un minuto. Lo que voy a hacer ahora, ya que he terminado con este color rubor, es imprimir la segunda capa de esto y luego pasaré a la impresión más compleja usando nuestros colores reales que pretendíamos usar. Sí, voy a seguir adelante, voy a limpiar esta prensa y seguir y aplicar la siguiente capa de color. Ya he mezclado la tinta. Acabo de seguir adelante y volver a aplicar ese color chartreuse inicial. Tenías que mezclar, no quería desperdiciar la tinta. Sí, estos serán los mismos dos colores que R1 up print. Vamos a hacer la segunda carrera de R2 up print. Antes con el primer ejemplo, saqué la base para reiniciar la placa. Pero hay algunas situaciones en las que las placas son muy fáciles de llegar y solo podrías dejar las bases básicas tienen tinta. Yo sólo voy a pelar estas otras placas, y simplemente rompecabezas donde debería ir. A continuación, despegue con cuidado la capa floral. Quieres tener cuidado de que tu plato no toque tus rodillos ya que lo estás sacando o realmente algo tocó tus reglas, están ahí la tinta, tus uñas, cualquier cosa, tengo uñas largas, yo usualmente cortarlas cuando sé que estoy imprimiendo mucho porque si pones a un decano en alguno de plato de esa manera puede aparecer sobre tu obra de arte. Tan solo quieres cuidar tus rodillos. Los rodillos no son baratos. Voy a ir a agarrar mi papel y hacer un par de prueba manual para asegurarme de que la cobertura de tinta en alineación y todo se vea bien. Yo sólo voy a hacer una prueba manual para, ya veo un problema que vamos a tener y lo voy a hacer todos modos porque quiero mostrarte cómo puedes arreglarlo. Unidad de la configuración, montones de prueba y error. Los brazos podrían ser cortos también al final del día. Con nuestra primera carrera, tuvimos que volver a situar la placa en la base para que la obra de placas caiga sobre la base y esto es lo que hace que todo tipo de alto y toque tu papel. El problema que estamos teniendo, y puede que no puedas ver, pero la mitad inferior de la obra en realidad no es imprimir y la primera vez que esto sucedió, literalmente no tenía ni idea. Es una curva de aprendizaje empinada, pero por eso estoy aquí haciendo este video para ti. El motivo por el que esto no es imprimiendo, pesar de que está en la base mi embalaje aquí te enseño uso solo algún papel de chatarra como embalaje y no es lo suficientemente alto. Básicamente la obra de arte a esa mitad es que llegar a aprovechar este empaque. De lo que voy a hacer, voy a agarrar mi cinta de enmascaramiento y ahora esto es hace turnos. Te digo que no es tan formal como piensas. Muchas impresoras son mucho más formales que yo. Impresoras de alta producción, pero muchas impresoras son bastante rutinarias improvisadas. Lo que acabo de hacer, acabo de patinar eso empacando para que toda mi obra de arte se aproveche de este empaque. Asegurémonos de que todo quede cubierto. Sólo voy a usar este papel otra vez, no quiero desperdiciar este papel. Muy rápido lo voy a poner boca abajo a segundo realmente ver, va a imprimir sobre el rubor, pero sólo quiero ver ese color chartreuse. Sin solapar el primer color chartreuse. Tengo toda una canasta llena de sobreimpresiones y estas sobreimpresiones son solo impresiones de prueba que se van a atropellar entre sí y no sé, solo tienen un realmente cool, no sé si se puede ver eso, efecto realmente cool. De hecho trituré mis líos solo para sacar algunos empaques de ellos up-cycled de esa manera. De todos modos, las marcas de los cultivos, la mitad inferior de esa obra está imprimiendo ahora porque movimos ese empaque. Todo se ve bien y creo que estoy listo para imprimir. Está alineado con la parte inferior del papel. Lo cual otra vez, realmente no importa cuando tienes marcas de cultivo o una guía que vas a cortar. Siempre puedes básicamente cuadrar tus impresiones cuando estás imprimiendo en hoja de padres. Poniendo eso de nuevo a cero. Ahora sólo voy a llegar a imprimir mi próximo color. Siempre mantengo nuestros rodillos abajo. Los rodillos son bastante blanditos y no me gusta dejarlo sentado en el bajo o en tu disco porque podría dañar a las reglas. Iban a seguir adelante y volver a cero para la siguiente impresión. Acabamos de imprimir muy rápidamente mucha configuración, mucha prueba y error y líos y cosas por el estilo. Pero una vez que te pones en marcha, es un proceso bastante rápido. Acabamos de imprimir la segunda capa de la hoja de nuestros padres que posteriormente cortaremos. El siguiente grabado en la siguiente lección que vamos a hacer es esa impresión más compleja donde pedimos dos placas por color. Tendré más y haremos esa configuración de ilustraciones para las placas. 11. Demostración: parte V: Por lo que vamos a pasar por la misma configuración que antes. Voy a cortar estos pequeños números. A menudo se imprimen justo como un pequeño número de artículo para una tarjeta de caja, tu fabricante de placas. Entonces para esto, voy a invertir los colores. Diseñé el floral para que fuera una especie de estampado negro carbón y esta para ser la chartreuse. Voy a flip-flop esos y te diré por qué. Cuando alineas dos colores, esto estrechamente juntos, como que quieres que esas capas superpuestas sean amigables entre sí. A lo que quiero decir con eso es, señalé que, si hubiera impreso esto en el color más claro, voy a imprimir este segundo y esos colores superpuestos, aunque se reúnan, si sí se superponen y se tocan y el registro está solo un poco apagado, sé que el negro va a esconder eso para mí y eso va a tener más sentido cuando hagamos la demo. También creo que simplemente se vería mejor al revés. Aquí estamos cambiando tantas cosas sobre la marcha, pero si se trata de trabajo basado en el cliente, esa sería una situación diferente. Voy a poner primero este plato y como este es un registro tan apretado, vas a querer estar lo más cerrado y preciso que puedas. Entonces me voy a acercar realmente a esto, porque esto sangra exactamente al tamaño, que puede hacer que sea fácil de configurar. Sólo tienes que pasar algún tiempo haciéndolo bien. Está bien. Sólo un poquito. Probablemente bloqueando eso con mi cabeza. Está bien, puedes ver que está bastante apretado. Quieres que esta capa sea correcta, porque hacer que tu primera capa sea correcta va a hacer que conseguir tu segunda capa sea más fácil y se va a quedar genial. Antes había mencionado que normalmente no imprimiría una sangría completa como ésta. Cuando un tamaño precortado, no un sangrado completo que está cubriendo casi todos los bordes, esos pasadores de calibre Henry que utilizo cubrirán piezas de este arriba. Entonces solo recuerda por favor, dije que esto era improvisado y estoy a punto de mostrarte cómo las cosas improvisadas se ponen en una situación como esta. Vamos a subirnos a la prensa. Trae esto, ya tengo el chartreuse en la prensa de la última carrera, así que vamos a imprimir esto primero. No hace falta tinta a nuestra prensa, sólo vamos a llegar directamente a poner la placa, y luego probar la impresión, y entonces ojalá todo esté genial y lleguemos a imprimir. De acuerdo, como dije, estás a punto de ver cómo se van a poner las cosas improvisadas. Entonces tengo mi plato y está tan cerca del borde. Probablemente va a tomar algunas rondas de ajuste de placas. En realidad voy a tomar este pasador de calibre, porque lo tenía aquí arriba desde cuando hicimos la hoja de padres y la movíamos de nuevo hacia abajo. Pero les voy a mostrar por qué estos pasadores de calibre están a punto de causar problemas en una sangría impresa en esta densamente alrededor del borde. En realidad estoy decepcionado, quítate esos. Establece el papel. Vuelve a poner este pasador de calibre, más cerca de lo que sería un siete perfecto. Yo me voy a inclinar, mi vientre se está metiendo en el camino, estoy como cuatro meses de embarazo en este momento, por eso estoy bobinado y sin aliento. Oye, lo estamos haciendo. Todos, este es mi tercer bebé, y los tres de mis bebés habían escuchado esta prensa desde el vientre, o una prensa. Está bien. Entonces mi papel está en los pasadores de calibre. Ves, esto es finicky pero lo tenemos. De acuerdo, voy a poner esto y mostrarles por qué esto va a ser un problema. Se ve realmente bien, pero te mostraré dónde está el problema. Déjame hacer una carrera de tinta. Voy a conseguir una hoja nueva por lo que nos registraremos correctamente. Porque no podrás ver lo que estoy tratando de mostrarte en una capa de DeVos ciega, que es solo una capa sin entintado, que es realmente, realmente hermosa. Yo lo hago todo el tiempo. Por lo que antes de quitarme esto, estos pasadores de calibre acaban de imprimirse, porque están en el camino de la obra de arte. Te mostraré un acercamiento. Ojalá puedas ver esto. No, es demasiado brillante. De acuerdo, así que ese es un pasador de calibre que se interpuso en el camino, aquí está el otro pasador de calibre que se puso en camino, y aquí está el otro pasador de calibre para que puedas ver esa impresión pero la tinta no llegó a tocar el papel porque el pasador de calibre estaba en camino. Entonces te voy a mostrar cómo arreglo esto. Ahora normalmente, imprimo esto en, me limitaría a imprimir en hoja aparente. Si tienes ilustraciones que sangran, puedes en ciertas áreas pero no en todo el camino así, solo puedes mover tus alfileres de calibre hasta donde no están bloqueando ninguna obra de arte. Entonces lo que voy a hacer, y estoy seguro de que otras impresoras probablemente se estrecharán pero a veces solo tengo que hacer lo que funciona. Voy a colocar el papel y doblar estas pequeñas piezas de plástico hacia atrás. Estos pasadores de medidor de compresión no van a durar para siempre. Entonces vamos a pasar por estas demos. Yo sólo los voy a doblar hacia atrás para que ya no estén en el camino, y voy a hacer un macho corrió para mostrárselos. Realmente sí se ve bien. No sé si puedes ver, pero vamos a ver si puedo oscurecerme, así que solo hay este estampado bordeado que el otro plato se sentará muy bien encima de ellos vamos a hacer un color más oscuro así que sólo se complementa bien. Sí me doy cuenta ahora esa pequeña tira en el extremo izquierdo inferior, la obra de arte no va por todo el camino. Entonces voy a cambiar las cosas hasta que lo consiga perfecto y entonces estaremos listos para imprimir. Ya estoy listo para imprimir. Yo quiero hacer una nota rápida entonces. Cuando estés haciendo un trabajo complejo como este, tendrás más líos porque el registro es simplemente más apretado. También quieres asegurarte de que tus alfileres de calibre ya no sujeten tu papel. Ves, quieres tallarlo bastante rápido para que no caiga en el medio. Tengo probablemente un montón de papel en el piso de cosas que han caído en el medio. Vas a tener más líos, más erratas, y sólo más error con trabajos complejos como este, así que cuando pidas y sólo más error con trabajos complejos como este, papel, siempre quieres pedir, yo diría la regla de oro, son 15 por ciento más de lo que necesita. Con un trabajo como este, no hace daño pedir más de lo que necesitas, más y más, ese trabajo. Lo que voy a hacer ahora es poner mi primera pieza. Siendo cuidadoso con cada carrera, probablemente tiraré más esta barra [inaudible] para que realmente pueda tener un ojo cuidadoso en la colocación, porque sé que la colocación de esta capa es realmente importante y la siguiente dependerá de esta capa, por lo que solo quieres tener mucho cuidado. Voy a empezar. De acuerdo, yo no imprimí toda mi pila, pero tú consigues el punto. El siguiente capa arriba sería lo que vamos a hacer ya que esa clase de capa negra de carbón oscuro invertida de lo que diseñamos, pero va a quedar genial. Pero como ya tengo este color en la prensa, voy a seguir adelante, dejar esto a un lado porque estaré alineando la placa a esta obra de arte y te voy a mostrar eso en un segundo, y no donde esta obra de arte en el base. Está bien que lo hagamos de esta manera. Esta es solo otra forma en que puedes configurar tus placas. Entonces voy a mantener esta tinta en la prensa. Voy a seguir adelante y agarrar el archivo para la versión dos arriba de esto, y al igual que antes, está puesto en el papel. Cuando haces una versión de dos artes en hoja aparente, es fácil usar marcas de recorte. Disculpe, para este fue tan denso que podremos ver dónde cortar. Entonces solo voy a seguir adelante y poner ese plato en el papel y luego mostrarte aquí en la prensa. Antes de poner ese siguiente plato, estoy notando que mi tinta se está volviendo bastante delgada, y se puede comparar esto con la primera impresión. Puedo ver que realmente es un color totalmente diferente. Entonces me voy a apestar. Yo sólo quiero hacer una nota sobre. Cuando tienes que pinchar tu prensa, no quieres poner la misma cantidad de tinta que hiciste desde la primera configuración de tinta. Lo que hago son solo cuatro pequeñas cuentas de tinta para una especie de centrado en el plato y luego puedes simplemente mezclar como lo harías. Ahora voy a imprimir el primer color de la versión dos up igual que imprimimos el primer color de la versión one up. Ahora vamos a hacer sólo uno ya que es del mismo color. Ya lo tenemos en la prensa por lo que no sirve rehacer y luego volver a poner este color en la prensa para los próximos proyectos. Entonces puse ese plato arriba, la misma manera que hice la versión de los otros dos arriba. Porque este borde es tan denso, y los alinearé uno al lado del otro, sé dónde voy a necesitar cortar. No usé marcas de cultivos, pero no hubiera sido mala idea usar marcas de cultivos. Por lo que eso solo depende de tu gusto personal y de la obra también. Por lo que he configurado esto. Voy a poner la cuchilla igual que lo hemos estado haciendo. Asegúrate de que caiga sobre la base. Entiendo, este papel de dos arriba que estoy usando es más grueso, por lo que la presión es dura tanto o manualmente así. Pero tengo el plato ahí. Vamos a revisar. No creo que pudiera hacer esto dos veces si lo intentara. Apenas está en la base por lo que no necesitamos moverla. Perfecto. No sé si se puede ver, hay algunas ciruelas de tinta en las zonas negativas que se supone que no deben imprimir. En ocasiones eso ha pasado, si es mucho y empieza a aparecer en tu papel, eso significa que tu altura de rodillo necesita ser elevada. El modo en que haces esto es improvisado, sigue usando esa palabra. Boxcar tiene un tutorial realmente genial sobre esto también. Pero uso la cinta de embalaje, creo que se llama cinta de embalaje corrugada. Tiene las líneas pequeñas y sólo le da algo de altura. Acabas de cortar pequeñas tiras y ponerlas en tus barras, tus barras de corredor justo aquí y literalmente solo eleva la altura de tu rodillo. Si tienes problemas de configuración o si necesitas ayuda de configuración, acabas de obtener tu prensa, esto es algo que hago un par de veces al año, es asegurarme de que mi altura de rodillo y todo esté limpio y operativo. Doy a mi prensa una limpieza profunda probablemente una o dos veces al año, probablemente debería ser más. Tan solo tienes que llegar con preguntas como esa que podrías encontrarte. Pero sí, Boxcar tiene un montón de tutoriales realmente, realmente geniales. De todos modos, voy a esperar que eso no se imprima. Pero cruzaremos ese puente si llegamos allí. Esto va a usar la misma pieza. Ejecuta una impresión de prueba entintada para ver dónde estamos. Mano de obra manual. Eso no se puso [inaudible], así que vamos a tener que ver con ellos. De lo contrario sin embargo, se ve realmente genial. Es bastante denso alrededor de los bordes, así que sabré exactamente dónde cortar una vez que lo terminemos. Voy a tratar el tema de la placa sobre entintada por las alturas de los rodillos. Estaré de vuelta. Yo quiero hablar de qué poco juicio y error y todo eso que acabo de hacer. Definitivamente la altura del rodillo es un tema con el que me he topado varias veces y a veces esta cinta se acaba de desgastar, así que necesito ponerle otra capa. Pero el problema que en realidad terminé teniendo no era la altura del rodillo, la placa en sí no era la indicada. El fondo, suave y uniformemente, por lo que había una burbuja en la placa la cual estaba provocando esa tinta desigual. Hay muchas pruebas que vas a hacer y esto solo viene con experiencia. Hice una impresión de prueba, todo se ve muy bien. Voy a llegar a imprimir esta primera capa y luego pasaremos al segundo color para el one-up y el segundo color para este. Esto es cero. Agarra mi papel. Me alegra que no puedas ver detrás de mí, soy una impresora extremadamente desordenada. Ese es el más limpio [inaudible]. He doblado estos alfileres de calibre pequeño hacia atrás, para que puedan ayudarme a atrapar el papel. Voy a empezar. Ya terminamos con este color, así que estamos listos para volver a limpiar la prensa. Vamos a agregar ese color carbón más oscuro para la parte de prueba del dos-up y el one-up, así que voy a pasar por ese proceso de limpieza. Estoy un poco de cerca por lo que realmente puedes ver este amarillo y ver cómo vamos a registrar esta segunda placa para la huella uno-up. Obtengo mi cinta de enmascaramiento y paso por el mismo proceso. Ahora bien, por eso es tan importante que tu primera capa se imprimiera lo más precisa posible. Hay prensas como la prensa Heidelberg donde se alimenta automáticamente, el papel, así que cuando te metes en alguna impresión realmente intensa como esa, definitivamente es más fácil en prensas como esa. Pero se puede hacer, sólo se necesita un poco de práctica y experiencia. Mucho ensayo y error. Eso está cerca como puedo ver ahora, aunque realmente sabremos cuando lo lleguemos a la prensa. Si bien estoy aquí, voy a seguir adelante, agarrar la versión de dos arriba y sólo seguir adelante y configurar la obra de arte, placas para este usando los mismos métodos Este es grande, voy a agarrar dos pedazos de cinta adhesiva, y configura este one-up mientras estamos en el estado de ánimo de configuración de placas. Mis manos están sucias, lo sé. Verdadero imprenta cuando tienes manos entintadas. Yo sólo voy a alinear esto lo mejor que pueda ver aquí. Mucho sobre el proceso de impresión de la prensa de letras, solo te das cuenta a medida que avanzas. No quiero decir demasiado. Temo que decir demasiado sólo va a ser confuso. Pero quiero hacer una nota. Si esto es confuso, simplemente ignorarlo por completo. Podrías haber configurado esta pieza de dos capas con marcas de recorte, y podría haber facilitado la alineación. En lugar de la forma en que lo acabamos de hacer, podríamos haber alineado las marcas de cultivo, porque dondequiera que fueran las marcas de cultivo para ambas piezas, es donde todo dentro de las marcas de cultivo va a estar. Ojalá eso no te confundiera, pero hay más de una forma de hacer casi cualquier cosa. Esta es la forma en que lo hago típicamente. Voy a traer ambos a la prensa. En realidad vamos a empezar con la versión de dos arriba porque realmente no sé por qué, sólo quiero. Estoy ansioso por verlo. Voy a llevar esto a la prensa y luego haremos la versión one-up. Estamos llegando al final de la demo. Ya tenía este pan calibre realineado para acomodar la hoja de padres cuando hice esta primera capa, así que por eso quería poner primero esta. Sabía que había una razón. Ya entinté mi prensa usando esa capa de carbón. Mezcló la tinta de la misma manera, metió hacia arriba de la misma manera, dentro de la placa es de la misma manera. Estamos a punto de colocar las placas en la base. Al igual que hicimos todas las demás pruebas. Esta va a ser una configuración complicada porque el registro es tan apretado. Pero cuando lo haces bien, se ve realmente, realmente genial. Ver la impresión ciega sobre que se ve realmente impresionante. Veamos el color o el color uno. Aquí es donde consigues tu verdadero trato. Ejemplo, o prueba de impresión. Ooh me encanta. Tengo que ajustarlo solo un poco con cuidado. Ojalá lo puedas ver. Es realmente difícil de ver, y no se parece a los colores que es. A ver si podemos ajustarlo. Tire de la cinta hacia arriba para que los papeles la pastilla arriba. Pero esto es sólo una prueba de carrera. Puedo ver que aquí tiene un poco de desalineación. Pero sí, voy a trabajar a través de conseguir esa configuración de placas perfectamente como la quiero, y llegaremos a imprimir. Es perfecto. Voy a acelerar a través de este, y realmente la versión única también porque estoy seguro que estás cansado de ver la misma prensa vieja. Evaluaremos todo cuando hayamos terminado y yo voy a limpiar la prensa, y vamos a seguir adelante. Si estás atrapado, ahora estoy poniendo el plato para la versión one-up y solo voy a adelantar rápido a través de esto también. Porque lo has visto, solo estamos haciendo diferentes variaciones de una misma cosa para mostrarte todas las diferentes formas en que puedes hacer este tipo de trabajo. Lo que haré después de esto, esto no estaba en la siguiente lección. Voy a pasar por cada impresión y lo que parece terminado. Puedes comparar la obra de arte y las mejores configuraciones para cada una para que cuando pienses en tu propia obra de arte, puedas medir cómo te gustaría configurar el archivo e imprimir, y tus placas, y todo eso bueno. 12. Comparación de impresión: Acabamos de imprimir dos estampados diferentes de dos maneras diferentes. Yo sólo voy a pasar para que puedan ver el producto final de lo que acabamos de imprimir. El primero que hicimos, pesar de que fue un pequeño error feliz el que cometimos, en realidad resultó muy agradable y me gusta mucho. Esta fue la única versión de arte donde cortamos el plato. Eso dejo a un lado. Ese está listo para ir pero éste, imprimimos como dos versiones de arte, así que imprimimos un color, luego el segundo color, pero dos por página. Debido a que tenemos marcas de cultivos, solo podemos cortar en estas marcas de cultivos y tendremos el doble de impresiones cuando la mitad de la mano de obra que tardó en imprimir y solo encontrarás diferentes escenarios donde esto es realmente beneficioso. Notaré muchas veces para bodas estacionaria, si estoy haciendo una imitación, digamos una RSVP y tal vez una tarjeta de detalles y es todo del mismo color, puedes caber la invitación, la RSVP, y una tarjeta de detalles bastante bien en una hoja. Esto realmente reduce tu mano de obra de impresión. Cuando estás imprimiendo una papilla de boda, a menudo son cantidades más grandes, por lo que imprimir todo en una sola hoja y cortar podría ser una forma más rápida de mover esa producción a lo largo. Si no tienes un cortador de servicio pesado, cortador de papel entonces no recomendaría imprimir en hojas de padres con demasiada frecuencia, a menos que sea solo una cantidad realmente baja y puedas cortar a mano cada una. Tengo un papel y lo vincularé en las notas o la descarga o ambos, que cortador tengo. Hay un montón de realmente grandes por ahí y valió la pena la inversión porque se puede cortar a través de una pila. Esta es una pila bastante pequeña, pero podría cortar a través de una pila cuatro veces este tamaño, como si fuera mejor, lo cual es realmente impresionante. Iremos a la siguiente impresión que hicimos. Esta fue la impresión más compleja, la obra de arte que hicimos, los colores que pretendíamos, y para ser honesta, me encanta cómo el rubor y el chartreuse resultaron mejor que estos dos colores. Esto sí aparece bien en la cámara así que vamos a pasar por esto. Este fue el que cortó a medida, y fue difícil porque teníamos esos pasadores de calibre que bloqueaban nuestra obra de arte, que nosotros, como dije, hacemos turno, maniobramos alrededor para que funcionara. Imprimir en hoja aparente de esta manera es probablemente la mejor ruta, cuando tienes un patrón que o simplemente obras de arte que se superpone y sangra tu impresión. Si esta obra no fuera tan densa, entonces habría estado bien imprimir con precisión. Puedes mover esos pasadores de calibre en base a tu obra de arte. Si tuviera obras de arte que sangraran por aquí, solo podría poner mis alfileres de calibre a ambos lados de la misma. Entonces tuvimos la misma versión donde nosotros también arriba esto. El mismo concepto que antes acabamos de presentarlo. Corrimos el primer color y luego corrimos el segundo color. Si recuerdas en las obras de arte configuradas, posicioné las dos configuraciones de ilustraciones de placas a donde el medio se alineó exactamente donde necesita estar. Para cortar esto, primero cortaría todos los bordes, sé que esto es de cinco pulgadas y cinco pulgadas. Sé que esto son 10 pulgadas de esta manera, lo que sería una marca fácil para mí cortar cinco pulgadas por el medio. Esos son nuestros cuatro grabados. He limpiado el desorden que era mi estudio. Parecía que un tornado lo golpeó. Acabamos de hacer mucha impresión. He metido mi ropa en el lavado porque olía a tinta y limpia material y todo eso. Acabamos de hacer una tonelada de trabajo. Espero que estén entusiasmados con la impresión de tipografía y realmente probando las aguas. Ven a la siguiente lección porque quiero dejarte con algún ánimo y pensamientos de despedida mientras terminamos este curso. 13. Reflexiones finales: Acabamos de terminar una tonelada de trabajo de demostración en varios escenarios diferentes para varios configuración de placas diferentes. Espero que al final de todo esto, todo se empate y te tenga un poco de sentido si estás empezando, nunca has impreso antes o has tenido una prensa con la que quieres empezar. Siento que es importante volver a decir, estas son cosas que me han llevado una tonelada de experiencia, descifrando. La experiencia es algo que no puedes enseñar. Te animo a que pases por este curso, pero también te animo a que solo sigas imprimiendo y solo sigas probando cosas nuevas. Hay una tonelada de cosas que me estallaron en la cabeza mientras pasábamos por las demos que actualizaré la descarga, y te animo a que hagas preguntas aquí en los comentarios y en las notas del curso. O puedes dirigirme un mensaje directo en Instagram o enviarme un correo electrónico. Porque sé que tendrás preguntas a medida que vayas y lo son las posibilidades, probablemente he estado en el escenario sobre el que quizá tengas una pregunta. Espero que este curso realmente te anime a empezar o continuar o hacer crecer tu viaje de prensa de letras, y me emociona ver adónde te lleva.