Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Hope Johnson y soy una diseñadora y imprenta de superficies con sede en Louisiana. Yo estoy más en mi elemento cuando estoy en mi estudio o casa diseñando o peinando algo que cubra una superficie, ya sea una repetición de patrón para papel tapiz o mi plato de cena o una foto plana. En esta clase, te voy a mostrar mi proceso y herramientas que uso para estilizar orgánicamente de historia plana usando artículos que probablemente ya tengas. Estilizar un plano es una forma elegante de decir que tomaste un tiro por encima de una superficie plana con algunos artículos en ella. Juntos, vamos a conseguir un trabajo inspirado algo de magia y capturar algunas fotos planas bellamente declaradas que puedes usar para tu marca, tu cliente, tus redes sociales, o cualquier lugar donde necesites hermosas fotos. Todos estamos conectados a la historia, y este es solo uno de los muchos médiums que puedes usar para contar los tuyos.
2. Resumen + proyecto de clase: Estilizando un plano como una forma elegante de decir que tomaste una toma aérea de una superficie plana con algunos artículos en ella para contar una historia. Esto puede ser para capturar un producto a la venta, fotos necesarias para tus publicaciones de blog, gráficos necesarios para la comercialización. Hay un sinfín de usos para la fotografía. En este curso, vamos a aprender a peinar
orgánicamente de plano usando avisos que probablemente ya tengas con el fin de crear todos los diferentes tipos de tomas
bellamente estilizadas desde tu cámara o tu iPhone. Para el proyecto del curso, obviamente
vamos a darle estilo a unas cuantas fotos. Voy a hacer una apuesta segura de que tienes mucho más apoyos a tu alrededor de lo que probablemente crees. He usado virutas de lápiz, monedas viejas, clips de papel, libros que parecen que deberían haber sido tirados, páginas de libros, velas, mesa a la deriva lleva un enredado lío de sellos vintage de
cordel y viejo arrugado precede una servilleta de manchas de café, lo conseguirías. Pero asegúrate de descargar la guía que te ayudará a ordenar el mapa de tu proyecto. A partir de esta guía, crearás una pequeña lista de suministros. Y no me refiero a esta tienda, quiero decir de alrededor de tu casa o de tu estudio, pero te voy a dar algunos consejos sobre lo que
puedes especie de mantener un ojo fuera para eso sería genial para estilizar. Vamos a llegar a ella.
3. Planificación + dirección creativa: En este primer capítulo, vamos a trazar nuestra planeación y dirección creativa y cómo podemos entender mejor lo plano que estamos deseando diseñar. Entender tu dirección creativa. Simplemente facilitaremos el proceso, pero no sudes estos pasos. Todo está destinado a ser divertido y esto se volverá más intuitivo con la práctica y las cosas pueden cambiar en el camino. Pero hay cuatro preguntas que me hice cuando empiezo a planear un proyecto plano. Número uno, intenciones, ¿para qué estás usando estas fotos? ¿ Esto es para una página web o redes sociales? ¿ Cómo se mostrarán horizontal o verticalmente mientras la cámara necesita estar cerca del elemento están lejos o ambos. Para tiro estilo de cerca, es posible que necesites menos apoyos porque simplemente no habrá mucha área para cubrir para tiro con estilo más alejado, es posible que necesites más utilices. Para este paso, en realidad anoto una lista de tomas que sé que necesito para poder asegurarme de conseguirlas. Pero toma un montón de divertidos en diferentes ángulos y perspectivas a lo largo del camino. Por ejemplo, su encabezado de correo electrónico, encabezados de sitio web, esa relación de nueve a 16 para gráficos de historias de Instagram, la relación uno-a-uno de publicación de Instagram. Escríbelo y fícalo a medida que avanzas. Pero tener demasiados vs, no suficiente siempre es mi pensamiento. Siempre puedes llamar a través de ellos más tarde. Número dos, ¿qué estamos estilizando? ¿ Estamos preparando el escenario para un producto que necesita seguir siendo el foco principal de los shopped. Estamos configurando lo que me gusta llamar B-roll tipo de tomas? Esta es una especie de su tipo secundario quizás de tablero de estado
de ánimo de tomas utilizadas para marketing y creación de contenido. Siempre estilizando para una superposición de texto. Todo esto es útil saber a medida que planeas tus direcciones creativas que sepas sentir tu espacio de trabajo y qué agregar a tu lista de tomas necesarias. Número tres, tu estética. La estética son simplemente los colores y texturas que quieres transmitir en tu planicie historia. ¿ Tienes una paleta de colores a la que estás apuntando? ¿ Quieres una variedad de texturas o mantener las cosas limpias? ¿Cortar? Recuerda, no sudes estas preguntas, estas son cosas que puedes tener en cuenta al comenzar o descifrar en el camino. El estilo es divertido y puede ser terapéutico aún así, disfruta de este proceso y todo se volverá más natural cuanto más lo hagas. Pregunta número cuatro, iluminación y ubicación. Lo más probable es que la iluminación juegue un papel protagónico en dónde estableces tu ubicación. No puedes ser luz natural, así que encuentra un espacio cerca de una ventana o incluso al aire libre para grandes áreas, incluso
puedes usar tu piso o el suelo afuera. Mi piso de recámara a las 4PM es la mejor luz de la casa, y he usado esa área para planas un billón de veces diferentes. Para situaciones en las que una luz tenue es inevitable, no tengas miedo de invertir en algunas luces de estudio. Pero aquí hay dos estilos de iluminación básicos que me gusta considerar cuando estoy configurando las cosas. Luz difusa. La luz difusa es ideal para un tono uniforme y sombras mínimas a lo largo tus días planos y nublados son los mejores días para esta luz directa. La luz directa es ideal para una capa contrastante de sombras que intencionalmente deseas incluir a través de tu historia plana. En la siguiente lección vamos a hablar de todas las cosas coleccionando y descargo de responsabilidad, no te enfades si este capítulo cambia la forma en que miras todo. Tengo un tarro albañil lleno de virutas de lápiz, tengo una colección de papeles vintage. Tengo una cama llena de alfileres en sentido contrario a las agujas del reloj. Sólo para que lo sepas, son nuevos hábitos podrían ser diferentes, pero te veré en el siguiente capítulo y nos sumergemos un poco más en coleccionar.
4. Collecting tus artículos: Como ya he mencionado, probablemente tengas
mucho más de lo que crees que haces en cuanto a pro scope. Pero en esta lección vamos a hablar de todas las cosas
coleccionando, coleccionar para plano es una ahora oficialmente ser una cosa que haces. No podrás ayudarte a ti mismo. Una vez recogí una lista de abarrotes de un estacionamiento. No era mi lista de abarrotes, pero sólo tenía muy buena escritura y eventualmente encontró su camino en un plano mío. Pero para hacerlo fácil, empecemos con lo que probablemente esté justo debajo de tus narices. Verdor. Esto puede ser desde tu patio trasero. Esto se puede comprar en tienda verdor, incluso pétalos de flores y hojas marchitas hacen el más bonito de los disparos. Accesorios estacionarios. Esto puede ser alfileres enfriados, sellos viejos, papeles
en blanco, libros, libros antiguos o páginas de libros. Lynn, muy bien a plana pone mesas de café libros estilo, nueva org, revistas vintage, partituras limpias. Tengo una colección de papeles de esta tienda en línea llamada St. sick Nora, gran tienda online de papeles escritos en francés solo porque son solo, son tan bonitos. Monedas y medallas. Monedas y metales le dan una capa reflectante realmente grande a su estado de ánimo general y palet y hace que la fila de transbordadores corte limpio y sofisticado. Esto lo puedes encontrar en clips de papel, en monedas frescas, alfileres de oro, un par de tijeras, incluso tu superficie puede ser reflectante como una superficie de mármol. Utilizo Platter de Plata vintage está permitido. Cualquier cosa que parezca Shiny te da esa capa extra de textura que ama a la IA. Cintas y canchas. Por lo que las cintas y acordes e incluso los textiles le dan una textura y movimiento
fantásticos a tu historia plana. Acordes y cintas pueden bailar alrededor del tiro, envolver alrededor de un paquete de lápices, cintas por supuesto, o exhibir. Entonces hablemos de fundación. Puedes usar casi cualquier cosa para tu fundación. Puedes usar una mesa Raúl, puedes usar una hoja, puedes usar una tabla de cortar. Puedes crear tu propia fundación mediante capas de papeles, que es uno de los favoritos, un método de fundación mío. Se puede utilizar tableros met. He hecho todas estas cosas y lo que uso depende de la dirección creativa. Yo estoy tomando un tienen una losa de mármol que me dieron de este viejo contratista, amigo mío de un edificio sano estaba. El amigo es mi esposo y tengo un tablero de campus texturizado que hice a partir de un lienzo de $5, un tarro de parche de paneles de yeso y algunos de mis hijos manualidades siendo la pregunta principal aquí es preguntar si necesitas un fondo sólido o un texturizado fondo e inspirarse a partir de ahí. Estar atentos a los artículos que hablen con tu marca o la marca para la
que estás estilizando y recolectando se convertirá en un hábito más natural para ti. Muy bien amigos, los próximos ejemplos se van a derivar todos de diferentes musas y proyectos de ejemplo y tal vez algunos proyectos reales que tengo en marcha. Todos nos enseñarán algo aunque que podemos aplicar a nuestro propio 5A es y estoy súper emocionado de ver qué haces con él educadamente, como puede ser súper simple o súper complejo, pero todo es divertido y juegos. Puedes llenar el espacio, puedes dejar mucho espacio para respirar. Puedes conseguir ese look de tablero de humor o tener ese look perfectamente disperso. Y puedes tener un esquema de color monocromático o una paleta divertida para exhibir. Realmente no hay reglas duras y establecer aquí, sólo que puedes jugar hasta que tus ojos estén contentos. Entonces únete a mí y a los próximos capítulos ya que con toda franqueza te muestro los tres conceptos que puedes aplicarlo a una matriz de trabajo.
5. Repetición y movimiento: Muy bien, amigos, vamos a empezar super ensamble. Este capítulo es todo sobre la repetición y el movimiento. Y para este ejemplo, te voy a mostrar cómo usar la repetición al movimiento con sólo un pequeño puñado de objetos. Esta es una forma súper rápida de capturar tomas con solo uno o algunos accesorios, tu iPhone o cámara y una edición rápida. Entonces en realidad voy a dejar estos a un lado. Sólo voy a usar estas bonitas flores secas. Por lo que la repetición puede ser subjetiva u objetiva. Puede ser literal, podría no ser tan literal. Te mostraré un par de maneras a lo largo de este capítulo, en los próximos capítulos. Más de lo que quiero decir con eso. Entonces este ejemplo de repetición va a ser bastante literal. Esto sólo parece una fila de flores en un formato repetitivo. Y absolutamente lo es. Pero pensemos en la proporción de historias nueve a 16 de Instagram. Pensemos en la relación horizontal de lo que podría ser un encabezado de sitio web. Si recortara esto con eso en mente, crearía algunas tomas realmente interesantes y con suficiente espacio en blanco capturado, incluso
podrías superponer texto. Por lo que la repetición del mismo artículo o artículos
similares como una forma rápida de captar la atención de alguien. Atención, puedes usar la repetición para exhibir productos. Puedes usar la repetición del mismo artículo como lo hemos hecho aquí. Puedes usar la repetición de los mismos artículos mezclados con otros artículos de cortesía, que te mostraré próximamente. La repetición es fácil y divertida y te da algunas fotos dinámicas geniales. Entonces si fuera a recortar este tipo de tipo correcto por el medio justo aquí, justo lo que mi ojo está viendo y sube. Esa sería una plantilla realmente genial para esa proporción de 9 a 16 de Instagram, como hablamos. Se puede recortar esto horizontalmente y utiliza como foto de sitio web, encabezado de foto. También puedes recortar herméticamente esto a donde son solo los foros, pero dejar espacios en blanco te da la oportunidad para los textos que reenvío también. Esto solo depende todo para lo que puedas necesitar estas fotos. Por lo que la repetición no siempre tiene que ser el mismo ítem tampoco. Te voy a mostrar otro ejemplo... Entonces aquí hay algunas herramientas que estamos justo detrás de mí en mi escritorio. La repetición no tiene que ser el mismo ítem una y otra vez. Es solo algo que tu ojo ve de una manera que realmente le atraiga algo de atención. Habló de que la metalica es una gran manera de traer el interés también. Eso tiene algunos metalicos aquí. Podría incluso a través de algunas florales en su. Entonces de la misma manera que hablamos de recortar para cualquier uso UC fit. No tiene que ser repetición del mismo rubro. Entonces esto lo haría, esto simplemente proporcionaría realmente algunos gráficos de pie de página realmente interesantes para cualquier uso. Yo, me estoy imaginando que esto es quizás el fondo de un email de pie de página. Una entrada de blog realmente cualquier lugar que necesites fotos bonitas. A mí me gusta pasar algún tiempo, tal vez una sesión fotográfica entera, un día entero, captando una tonelada de lo que me gusta llamar fotos de relleno. lo que este ejemplo en el ejemplo anterior, son las dos grandes fotos de relleno solo para cuando necesitas algo bonito para tal vez publicar en redes sociales o simplemente una aplicación bonita, tus gráficos en tu sitio web o cualquier material de marketing o creación de contenido para la que lo necesitaría. Pero no es no es literal. No es como si estuviéramos mostrando nuestro producto, pero puedes crear repeticiones en cualquier cosa que hagas. Y de nuevo, hablaremos más de eso más adelante. Pero ahora quiero mostrarte cómo usar el movimiento para conseguir esa mirada perfectamente dispersa, romper esto y agarrar mi siguiente mi próximo proyecto. Está bien. Entonces cuando disperso objetos a través de mi superficie, me gusta escoger dos esquinas opuestas para especie de ancla, que suele ser la parte inferior izquierda y la parte superior derecha. Para mí, esta es solo la forma natural de que me mueva así que está mojada. Gravito hacia. Para este ejemplo, en realidad voy a usar algunas muestras de tela. Estos textiles son de mi primera colección de telas. Yo lancé con Cotton
and Steel, y voy a intensificar nuestro recuento de utilería aquí también. El último ejemplo mostró algunas fotos más de relleno con solo unos cuantos artículos. lo que este ejemplo mostrará cómo se ve usar unos cuantos más, unos cuantos elementos más. Entonces sólo voy a pasar algún tiempo anclando mis esquinas. Y he agarrado,
agarrado apoyos que ese tipo de apoyo a la historia. Mucha de mis obras de arte empieza como pinturas o dibujos. Y así he agarrado sólo herramientas de pintura y cosas que podrían ayudar a apoyar esta historia. A mí me gusta como empezar desde una tienda de superficie limpia y fui a Grab cosas inicialmente para captar mi atención. De acuerdo, así que este es un ejemplo de cómo se podría sentir tipo de mirada dispersa, rápidamente dispersa. Hay un real, Hay un arte real a ello. Está bien. Dejé que puedo ver el logo de Algodón y Acero. Dependiendo de su proyecto, es posible que deba mostrar ese logotipo o puede que se le requiera hacerlo. Sé mucho decir como Instagram, influencers y anuncios así, se
les exige mostrar de qué se trata esa marca. Entonces en el último ejemplo, hablé de usar la repetición de una manera más subjetiva. Y este es un gran ejemplo de eso. Tenemos repetición del mismo patrón aquí mismo. Tenemos repetición del mismo patrón por aquí. Podemos traer un color similar, paletas de
colores aquí también. Por lo que la repetición puede ser bastante literal, como la repetición de los fluoróforos que acabamos de utilizar. Y también se puede utilizar de una manera más subjetiva. La repetición es sólo algo hacia lo que el ojo naturalmente gravita. O ojos como el orden. Voy a agarrar dos cuadras. A mí me gusta crear algo de altura levantando algunas piezas hacia arriba. Y se puede hacer esto con casi cualquier cosa. Pila de galletas hacen grandes pequeños elevadores. Entonces solo voy a trabajar ahora que tengo
ancladas mis esquinas y ya he empezado un poco llenando esos huecos. Y lo que estoy enfocando vino cuando quiero conseguir ese tipo de bloque intencionalmente disperso sin que parezca desordenado, son un equilibrio de líneas horizontales y verticales así como líneas diagonales. Entonces como dije, a nuestros ojos les gusta el orden. Por lo que tendremos una buena cantidad de estas líneas rectas horizontales y verticales pasando. Pero también estoy emparejando con líneas verticales. Y lo que esto, lo que esto hará es crear un poco como una flecha al siguiente, a lo siguiente que estás, quiero
aterrizar visualmente y nunca hay un lugar de descanso negativo para tu ojo. Todo lo que tu ojo está mirando es una especie de en este movimiento de remolino de círculo. Y siguen moviéndose y siguen simplemente mirando todas las cosas bonitas. Entonces como dije, hablamos mucho de contar historias. He recogido artículos que sólo apoyan esta historia. Ya sabes, tener este bordado lluvia tiene sentido. Tengo tela de costura aquí mismo. Esta pedacita. Esto, este cuadro fue algo que mi hijo hizo mientras yo estaba trabajando en alguna de las obras de arte aquí. Así que sólo un poco de siempre me encantó incluirlo. Cuando miro esto, yo, me hace pensar en esta colección. Entonces me estoy enfocando en traer algunas más de esas líneas en ángulo con más de mis piezas. Lo que recolectas y usas para tu plano debería ayudar a contar tu historia teniendo en cuenta. Al igual que hablamos cuando estás vendiendo un producto, no
quieres que nada te quite de tu progreso principal. Entonces si este fuera un producto a la venta, tal vez
quisiera conseguir una toma de sólo el producto y luego también tener esta toma de cortesía con todos los demás artículos que, que están en la toma. De acuerdo, me detendré aquí. Esto es algo con lo que puedo jugar durante mucho tiempo, pero me encanta la forma en que se ve esto. Y en lo que me estoy centrando aquí son todas las diferentes áreas en las que puedo acercar. Esto es realmente genial en su conjunto. me encanta. Tengo mis esquinas ancladas y tengo ese tipo de flujo, ese remolino del que hablamos. Pero también me encantan los otros tiros que estoy viendo. Puedo recortar esto en esa proporción de nueve a 16 de historias de Instagram. Puedo recortar esto en cualquier uso vertical. Digamos que tenía un portafolio para diseñar. Sé que mis portafolios son tus típicas 8.5 por 11 tamaño carta, formato tamaño carta. Entonces podría recortar eso sabiendo, sabiendo que voy a tener ese aspecto vertical pasando y esto en realidad, como
que tengo algo de espacio en blanco aquí arriba. Puedo usar, puedo mover algunas cosas desde este centro y realmente usar este centro como un espacio en blanco, una oportunidad de espacio en blanco también. Entonces estoy viendo muchas áreas diferentes que puedo acercar y conseguir unas tomas realmente geniales y no me siento obligado
a, para mantener tus planos planos completamente arriba porque me encanta capturar tomas en ángulo. Y solo te
da, te da mucha variedad. Entonces veo al menos cinco o seis tomas diferentes que sé que puedo conseguir. Y voy a compartir más al final de este capítulo, voy a compartir todas las tomas que recibo de todas las planicies que estoy usando como ejemplo y mostrando aquí así como algunas adicionales que he capturado poco a lo largo de los años. Está bien. Simplemente voy a llamar a través de algunas de las fotos que he tomado aquí, todas con el tema de la repetición y el movimiento en mente. Entonces esta es la foto floral con la que empezamos por primera vez. Y como puedes ver, dio un lugar realmente genial para superposiciones de texto. Sería precioso por sí solo. Por lo que estos serían geniales para utilizarlos mucho para como imágenes de pie de página y encabezados de correo electrónico y cosas por el estilo. De acuerdo, entonces usando el mismo objeto, igual que hicimos con el floral, hay una versión de contenido disperso y la esperada versión de contenido. Y estos son sólo divertidos. Estas son fotos de relleno. No está enfocado en productos individuales. No está enfocado en un tablero de humor realmente denso ni nada por el estilo. Es solo divertidas fotos de relleno con la idea de movimiento y repetición. Entonces aquí hay otro ejemplo de nuestra demostración de movimiento. Tenemos esa mezcla de diagonales en líneas horizontales y verticales que todo tipo de engañan al ojo en sólo un equilibrio de orden y movimiento también. Entonces aquí hay otro ejemplo, y me encanta este ejemplo porque para uno solo son un par de objetos. Se trata de sellos vintage y una cinta como de fondo donde los sellos están en primer plano. Pero la imagen de la derecha, mencioné que muchas veces me gusta conseguir fotografías en ángulo porque sí, estamos hablando de láminas planas, pero la foto no siempre tiene que ser desde esa perspectiva plana. Entonces sobre todo cuando tienes un fondo de mármol como
este, esta es una gran manera de
conseguir que ese reflejo salga de esas superficies brillantes. De acuerdo, así que esto es límite hablando
de más de eso no fue el capítulo Ciudad al que estamos a punto de dirigirnos. No obstante, aquí también se está dando mucha repetición,
con las líneas tanto horizontales como verticales. Y todo tipo de en este formato de cuadrícula y cuadrículas te pueden dar esa sensación de repetición. Entonces pensé que lo mostraría como ejemplo. Entonces aquí hay otro ejemplo de un cierre estacionario. Me encanta incluir manos, sobre todo cuando el trabajo que estás mostrando es un medio tan práctico. Entonces eso siempre está súper bien. Pero mostrar los mismos artículos como lo he hecho aquí es solo otra gran manera de mostrar tanto repetición como movimiento en tu toma. Nuevamente, aquí hay otro ejemplo de repetición. Entonces he esperado esto en esa esquina superior derecha intencionalmente para dar espacios en blanco para ese texto o realmente se ve ahí. Entonces te puedo mostrar un millón de ejemplos diferentes como este, pero esto te da una buena sensación de formas en las que puedes incorporar repetición y movimiento, tanto para tus fotos más rellenas como para producto. En el próximo capítulo vamos a hablar de densidad. Por lo que hablamos un poco sobre los espacios en blanco y lo que los derechos basados en puede hacer por ti. Tendrás que pensar a medida que configuras las cosas, cuánto espacio en blanco querrás incorporar en tu foto o en tu toma. Un menos que cerrar te da la oportunidad incorporar ese espacio en blanco o sala de respiración. Entonces voy a limpiar mi proyecto y pasar al siguiente ejemplo.
6. Espacio blanco: En este capítulo vamos a hablar de densidad. Tendrás que pensar en cuánto o en qué poco espacio en blanco quieres incorporar en tu tienda. Una toma menos densa te da la oportunidad de incorporar espacios en blanco o espacio para respirar. Y tu foto donde un tiro más muerto te da mucha textura y muy poco espacio en blanco. Los disparos que acabamos de captar en el último capítulo, somos menos densos. Tenían mucho espacio para respirar y dieron su oportunidad para que se liberen textos potenciales. En el próximo ejemplo, voy a construir un tablero de humor de dos maneras. Una toma que fomenta el espacio en blanco y una pizarra de humor súper densa inspirada en mi mu's aquí está inspirada en el grabador. Estaré usando herramientas del oficio que he reunido de mi estudio para este proyecto. De acuerdo, así que sólo vamos a bucear justo en, en realidad vamos a usar una base diferente. Y esto es sólo un tablero de tapete de una tienda de artesanía local. Y me encanta el papel en capas. Siento que solo me da esta textura debajo de toda la otra textura que voy a poner encima. Entonces sólo otra, otra forma de montar una fundación. Entonces solo voy a trabajar en esto primero. Y luego montaremos nuestros tableros de humor son tableros de estilo. Está bien, puedo sentarme aquí y alterar mucho esto. Entonces en realidad me encantó la forma en que se ve esto. Muy a menudo. Voy a capas de papel para darme una especie de esta nada más que área de espacios en blanco, así que está texturizada y hay algunas cosas interesantes pasando, pero aún así, sigue siendo considerado un lienzo en blanco para mí. Puedo superponer texto o esto. Puedo traer un realmente agradable como las plantas para crear un efecto de sombra sobre esto. Pasan muchas cosas geniales. Porque eso puede alterar esto por un tiempo, pero voy a traer y todo esto puede cambiar en el camino. Si digo que la línea es simplemente no están funcionando, vale, voy a empezar a traer mis herramientas. Y estas son de nuevo solo herramientas inspiradas en el imprenta. Entonces voy a trabajar en una toma que sea densa pero aún así me deja un montón de espacios en blanco. Y a mí personalmente, me gusta mucho la mezcla de líneas horizontales y verticales versus la mirada dispersa. Utilizo ambos dependiendo de mi dirección creativa. Y aprenderás cuál es tu estilo de firma y piensa que simplemente se volverá más natural e intuitivo a medida que practiques. Está bien. De acuerdo, voy a parar aquí mismo. Como ya he mencionado, típicamente me encantaba trabajar bastante densamente. Y esto es bastante denso. Y toda mi intención fue crear algún espacio en blanco del que todavía tenemos bastante. Pude haber mantenido tan simple, podría haber quitado algunas de estas piezas más pequeñas. Me encanta el look súper texturizado, súper capas y ese es solo mi estilo. No obstante, en el mismo tema de la densidad, pesar de que esto es bastante estratificado y bastante denso, todavía
hay oportunidades para espacios en blanco. Entonces quiero hablar de algunas de las decisiones que tomé mientras estaba montando las cosas. Entonces esto es una persecución y se llama persecución. Entra en una tipografía y sostén en cualquier tipo de set o placas y cosas así. Por lo que sé que quiero usar esta configuración para la portada de esta clase. Por lo que intencionalmente puse esto primero y mantuve
vacío el centro de esto porque siento que esto sería una
especie de sorpresa feliz en un lugar para textos. Por lo que buscar esas sorpresas felices son a menudo, a menudo
son bastante divertidas. El ejemplo que mostré con la tela, tenía un anillo de bordado y pensé que incluso dentro de ese importador, un anillo sería un lugar realmente interesante, sorpresa, poco feliz para texto. Entonces eso es lo que haré aquí. Superpondré algún texto dentro de la pantalla, pero también tengo algo de espacio en blanco aquí arriba. Y dependiendo de cómo se recorte esto, puedo crear más o menos espacio para respirar también. Entonces lo mismo con los otros ejemplos. Puedo recortar esto verticalmente. Si necesito algo vertical,
verticalmente , puedo apuntalar esto horizontalmente. Sí quiero hacer una sugerencia, y hablaré más de esto en la edición también. Número uno, Mantén tus escenas preparadas, consigue el mismo número de tomas en el camino también. Como dije al principio de este capítulo, me encanta la forma en que esto se veía antes de que nada estuviera en él. Me encantó el papel de capa, así que habría capturado una toma de justo eso. En realidad me encantó la forma en
que se veía esto antes de configurar especie de mis piezas más accesorios también. Entonces hazte una toma de eso. Y cuando hagas tus tomas, consigue tantos primeros planos como quieras, pero asegúrate de sacar tus bordes también. Sé para mí, utilizo Squarespace para mi sitio web. Y cuando uso sus plantillas de cabecera, recorta la imagen bastante bien dependiendo de la plantilla. Por lo que siempre me gusta conseguir uno súper lejano los respaldos son, puede tener un poco más de control sobre cómo Cómo se ha recortado eso. Entonces sólo comida para el pensamiento. Otra, otra cosa de la que quiero hablar es cómo uso algunas de las cosas que ya aprendimos. Entonces hay mucho movimiento pasando,
y aunque en su mayoría tengo líneas verticales y horizontales, tengo un par de piezas anguladas y esta cinta que un poco crean algún movimiento que tipo de me dan esa misma pequeña acción remolinada como hablábamos. Muchas líneas horizontales y horizontales y verticales. Y también en una punta de edición y captura. También querrás asegurarte de que tu papá se ponga en el centro para que no haya líneas sesgadas. Si terminas en ángulo, tus líneas horizontales y verticales solo van a parecer un poco incómodas a menos que tu línea recta. Por lo que siempre me gusta asegurarme de que mis horizontales,
verticales están, estén perfectamente alineadas a menos que sean intencionalmente diagonales. Entonces otra cosa de la que hablamos antes sobre nuestro uso del metal, tengo intencionalmente una especie de configurar las cosas donde tengo esta repetición de metálico. Como dije, todas estas lecciones van de la
mano y puedes incorporarlas todas juntas de esta manera, más dinámicas
se ponen tus tiros. Por lo que tengo unos tres metálicos aquí. Tengo algo de esfera metálica aquí, tengo algunos Shen cerca de objetos por aquí también. A pesar de que estos son bastante silenciados, siguen siendo metales. Entonces me encanta la repetición de eso. Y por cualquier razón siento que grupos de tres funcionan realmente bien o números impares. Entonces tengo este grupo de tres objetos más pequeños y luego estos dos hacen cinco otro número impar. Y yo solo siento que grupos de tres trabajan muy bien juntos. Mi mamá siempre decía suplantar tus plantas de lecho de flores en grupos de 3... Entonces tal vez sólo soy un chupón para números impares. Pero solo estoy revisando mis líneas aquí antes de seguir llenando realmente esto. De acuerdo, entonces, uh, amor, me encanta la forma en que se ve esto y también me gusta usar, usar elementos con texto. Y estoy una especie de escalofriante donde estoy colocando los artículos que tienen texto en ellos también. Entonces solo voy a seguir trabajando en esto y realmente crear una sensación más de tablero de humor donde todo en esta superficie está cubierto. Entonces solo voy a seguir agregando piezas en capas hasta que esté feliz. Está bien. Como dije, puedo alterar esto todo el día, pero me detendré aquí para hablar más de algunas otras decisiones que he tomado. Mucho de lo que ya hablamos de esos. Por lo que quería ir por un campo de tablero de humor muy denso y tenemos mucha repetición... Y a pesar de que no están en nuestra fila repetida, todavía
se repite a lo largo de los tiros. Igual con estos mismos con estos tipografía, estos tipo de letra prensa, este tipo de tipografía, tengo un montón de artículos similares aquí y todos tienen un tema. Entonces siento que esto podría usarse de tantas maneras diferentes. Y sí, me quité toda la oportunidad de espacios en blanco. Pero eso aún me encanta. Se siente como un tablero de humor. Creo tableros de humor visual. Es básicamente pinterest cobró vida. Entonces creo tableros de humor visual para todo tipo de proyectos solo para conseguir mi, solo para que mis jugos creativos fluyan. Y sin embargo, es simplemente hermoso, ¿verdad? Al igual que el primer capítulo, solo te
voy a mostrar un par de las imágenes con las que sigo jugando y capturado. Entonces esto es un bonito no lo configuré y me encanta y hay mucho que ir uno. Pero intencionalmente mantuve ese marco abierto para espacios en blanco. Sabía que iba a usar esto para la portada de esta clase en realidad. Entonces coloqué ese marco sabiendo que iba a poner texto en él. Entonces, aunque tengas una configuración de abolladuras no significa que no tengas espacio para espacios en blanco. Y que no te olvides de acercarte y personal a tu tiro. Están pasando muchas cosas interesantes cuando
tienes una configuración bastante densa y cuando las usas bastante
cierran tus ojos puedes captar algunas oportunidades y saltos bastante interesantes. También quiero hacer una nota que algunas de mis tomas favoritas que tengo, sobre todo para superposiciones de texto, son bonitas, bastante ligeras y aireadas. Entonces este es un gran ejemplo de eso. Para que pueda poner un cuaderno de bocetos. Puedo especie de usar esto para todo tipo de maquetas diferentes y los textos son relés. Entonces, a pesar de que estés muerto a tiros podría tener mucho que hacer. Todavía se puede aligerar, aireado. De acuerdo, así que esos primeros ejemplos fueron muy inspirados en el tablero de humor. Pero este ejemplo es una gran demostración de más espacios en blanco incorporados. Por lo que sigue siendo bastante denso. Están pasando muchas líneas horizontales y verticales. Pero sobre todo en el ejemplo de la derecha, en realidad
es que en realidad era un producto. Entonces no sientas que tus diseños densos tienen que estar más en ese lado de la pizarra de humor. Podrían ser exhibidos absolutamente. Y la forma de una pantalla de producto también. Como hemos visto desde el primer ejemplo floral a esto, se
puede hacer mucho con solo unas pocas piezas a una configuración súper estratificada. Aquí eres el director creativo, así que diviértete con esto. Y aunque claramente amo a mis neutrales, color es otra cosa realmente genial para incorporar de manera más intencional, que va a ser de lo que va a tratar el siguiente ejemplo.
7. Historia de colores: De acuerdo, así que uno de los últimos ejemplos que te voy a mostrar es todo sobre el color. A pesar de que sí me encantan mis historias de color monocromático dentro de tu tienda pueden crear algo de magia real. El ejemplo que te estaré mostrando como en realidad para un proyecto que tengo viniendo como diseñador de telas, a menudo
necesito juntar buscar libros para mis colecciones. Y estos libros de look típicamente exhiben, por supuesto, los patrones, pero también me encanta apoyar esa historia con fotografía también. Y esto puede ser una toma de la obra original que tal vez comenzó como una pintura. Esto puede ser un tablero de humor como acabamos de crear para ayudar a contar esa historia. Entonces voy a usar este proyecto para mostrar cómo puedes usar el color para ti. De acuerdo, así que un poquito sobre el proyecto real que estoy haciendo por mí mismo. Entonces la colección que estoy conjurando está inspirada en una flor veraniega, colores
cálidos y justo eso se siente bien, verano fácil, ¿verdad? Entonces voy a empezar por mostrarles un par de cosas que he recogido tanto
con la idea de una paleta de colores cálidos como justamente esa Summertime by tengo, ya
sabes, apenas pequeños garabatos que pinté. Siento que podría convertir esto en un patrón. Repite que podría verse realmente bien. Y esto no tiene que ser literal. Estas son solo cosas que solo, no
sé ni me hablan que sienten que apoyan el tema del verano. Entonces esta partitura, es primavera. Estos son algunos tipos CNO Mis hijos han creado que me encantan las diferentes herramientas de imprenta que ya
hemos usado y algunos libros realmente grandes de colores. Entonces voy a dejar todo esto a un lado y ponerme a trabajar. Lo que voy a hacer primero es usar el concepto de solo construir lo plano. Entonces voy a empezar con unos tiros. Y de nuevo, todo esto está inspirado en lo que siento podría entrar en un look book. Entonces ya sé que mi look book es tamaño como una revista sería tan 8.5 por 11. Entonces sé que la mayoría de mis tomas tendrían que ser verticales, pero soy yo podría tener algunos que se extienden a través, pero el lado izquierdo y derecho de la página. Entonces todas las cosas que estoy teniendo en cuenta al configurar, pero sé que voy a querer algunas tomas con solo unos ítems aunque puedo superponer textos. Entonces voy a empezar con esa idea. De acuerdo, ¿sabes qué? Puede que esto no parezca mucho, pero te mostraré al final de este capítulo todas las diferentes tomas que he conseguido, esa especie de historia feudal de color isis. Me encanta la forma en que se ve esto. Veo algunas oportunidades para superposiciones de texto. Tengo una especie de esa dispersa que mirada
dispersa va una mezcla de líneas horizontales y verticales. Y me gusta. Entonces lo que puedo hacer desde aquí es algo así como hicimos en el último ejemplo. Yo puedo acumular. Puedo agregar capas y capas y capas hasta llegar a ese concepto denso que sé que busco, pero me gusta hacer esto y tomar tomas en el camino porque solo me da tantas oportunidades de capturar solo diferentes composiciones para cosas que podría mover más adelante. Entonces voy a capturar esto y te
voy a mostrar eso al final. Pero sólo voy a seguir moviéndome. Voy a seguir moviendo las cosas y especie de trabajo hacia ese tablero de humor más denso que ustedes saben que me encanta de este punto. ¿ Verdad? Está bien. Muy bien, mis ojos están tan contentos. Entonces, ya sabes, a estas alturas que me gusta trabajar densamente, pero creando ese primer disparo hasta aquí, realmente
tuve mucha oportunidad de parar y tomar fotos en el camino. Algunos que incorporaron espacios en blanco, otros que incorporaron más tableros de humor. Entonces lo que haría es una especie de trabajo al revés también. Puedes comenzar con el diseño denso y puedes trabajar tu camino de regreso. Entonces es un proceso realmente, realmente divertido y casi terapéutico para pasar por esto. Está bien, así que aquí hay algunos ejemplos de imágenes que obtuve de esa demostración. Entonces empecé con una lista en configuración, que es la foto de la izquierda que capturamos y terminó con la foto de la derecha. Entonces este es un tiro bastante acertado, pero terminamos con unas pizarras de humor bastante densas. Entonces cuando construyes tu set en el camino y tomas tomas tomas en el camino, terminas con unas tomas
realmente, realmente interesantes que cuentan diferentes historias, pero todas apoyan una especie de hilo común y un tema común. Entonces aquí hay un gran ejemplo de eso. Estos son libros y apoyos que utilicé en ese tablero de humor principal, pero realmente pueden estar solos como una
especie de disparo de coordinación a ese tablero principal del estado de ánimo que sabía que buscaba. Y este es otro gran ejemplo de simplemente agarrar unos cuantos artículos que nuevamente elogian a ese tablero principal del estado de ánimo o a la historia principal que estás tratando de contar, pero aún así sientes que podrían estar solos. Entonces esto tiene esa vibra Summertime que sé que puedo usar en ese portafolio que busco. Y sin embargo, solo, esto simplemente realmente, realmente ayuda a contar mi historia. Entonces sé que este capítulo hablaba mucho historias de
color y teníamos una paleta de colores cálidos bastante particular que estábamos buscando. Pero no te olvides de tus neutrales. Los neutrales cuentan totalmente como paletas de colores y son una de mis favoritas. Tengo muchos tonos de madera, muchos metacíclicos que uso. Entonces esos Absolutamente cuentan, mezclado con tu historia de color existente si vas por una paleta de colores cálida o fresca, pero los neutrales también pueden hacer un bonito, uh, bastante increíble look monocromático también, que es lo que nosotros que se exhibe en ese capítulo de densidad. Todo monocromático ahí. Así que diviértete con el color, diviértete con los neutrales, diviértete mezclando ambos. Después hemos hablado de tres ejemplos. Hemos hablado del concepto de movimiento de repetición. Hemos hablado del concepto de densidad. Y por supuesto, este ejemplo muestra historia de color. En los tres ejemplos se exhiben tantas cosas diferentes que puedes usar sutilmente audazmente en su propia mano entre sí en tu planicie historia. Las capas planas pueden servir muchos propósitos diferentes para muchas cosas diferentes y no puedo esperar a ver qué haces con las tuyas. Me pongo tan triste cuando tenemos inter hacia el final de las últimas lecciones, pero me uní en el siguiente capítulo, te
voy a dar algunos consejos y trucos de edición. Y recuerda, yo no soy fotógrafo y tú tampoco tienes que serlo.
8. Consejos de edición + referencias: En esta última pequeña sección, quiero enviarte con algunas referencias de edición rápida y notas. Número uno, no soy fotógrafo. Me encanta dar estilo a las fotografías y he aprendido muchos consejos y trucos en el camino, pero no soy fotógrafo, no soy fotógrafo profesional. Y tampoco tienes que serlo. Editar tus fotos no tiene que ser aterrador nueve de cada diez veces, si no diez de cada diez veces, uso mi teléfono. Y en las notas del curso tengo algunos de mis
presets favoritos de Lightroom Mobile solía conseguir diferentes looks en estética a mi foto. Ya sea que te guste un más aligerado, Iluminar Cada sensación o una especie de sensación cálida y Moody. Literalmente hay miles de presets por ahí que puedes usar. Por lo que un consejo rápido sobre la edición que mantengan configuradas tus escenas. Es posible que veas algo de tu computadora o tu teléfono que te moleste que no viste en persona. Y es que, es mucho más fácil volver atrás y mover ese par de tijeras sobre un borde que armar toda la escena. Nuevamente, como dije, me gusta pasar un día entero marcando todo tipo de tomas que pueda necesitar para los próximos meses. Tener un gran día de estilo te da este lote de trabajo y contenido a tu alcance para usarlo cuando lo necesites. Así que asegúrate de echar un vistazo a esos consejos y trucos y esos presets vinculados en las notas del espectáculo. No obstante, no tengas miedo de contratar a un fotógrafo. Tengo un par de amigos de fotografía que han fotografiado trabajo que tengo estilos, así que tengo la visión, pero quería unas fotos realmente de alta calidad para un determinado proyecto y necesitaba una cámara mejor que yo. Entonces contraté a un fotógrafo, le di estilo a ese trabajo y fue encantador.
9. Reflexiones finales: Mi pensamiento final es un recordatorio de que aquí no hay reglas duras y establecidas. Diviértete con esto. Esta es tu historia que contar. Muchas gracias por ver este curso. Me trajo pura alegría traerla a la vida. Estilizar de plano es, se ha convertido como he mencionado aquí, este tipo de proceso terapéutico para mí y espero que esto signifique para ti? Y por favor comparta su plano. Fui a verlo compartido aquí en la galería de proyectos o en Instagram y etiquetarme para poder compartirlo con el mundo, puede ser genial, pero hasta la próxima vez.
Hope Johnson, surface designer + printmaker + redhead
