Introducción a la cinematografía con teléfonos inteligentes: aprende a grabar video cinematográfico en tu teléfono móvil.

1. Acerca de este curso: Hola chicos, soy Blake Calhoun. Y en este curso no solo aprenderás los fundamentos de la cinematografía, sino que también aprenderás a convertir tu smartphone en una cámara de video de calidad profesional. Este es el estudio en el que trabajé, por lo que será el telón de fondo de muchas de las lecciones a lo largo de este curso. Y esta es Ripley. Es una maniquí que hace un trabajo de stand-up como stand-in para muchas de las diversas demostraciones de composición, encuadre y relámpago que hago. Hablando de demos, utilizo un iPhone y la app filmic pro en este curso. Pero puedes usar cualquier tipo de aplicación de teléfono inteligente o cámara de video que prefieras. Apple, Android, o lo que quieras. Quiero dejar una cosa clara, este curso no se trata solo de tecnología y aplicaciones. Sí, juegan un papel en la forma en que creas contenido con un smartphone. Pero la tecnología cambia todo el tiempo. Siempre estarás aprendiendo cosas nuevas es que es solo el mundo impulsado por la tecnología en el que vivimos. Pero el oficio y las técnicas de la cinematografía no cambian. Lo aplican al día de hoy y a todas y cada una de las formas futuras de filmar video. Una última cosa, estaré mostrando ejemplos del mundo real de mi trabajo en video y película. Algunos dispararon en teléfonos inteligentes, y otros no. En definitiva, la cinematografía se trata de contar historias. No importa qué tipo de cámara uses. Te veré dentro del curso. 2. ¿Qué es la trama de teléfonos inteligentes?: Olvidemos por un momento el aspecto tecnológico de la cámara y solo hablemos de cinematografía, los cimientos de lo que realmente es. Esto es realmente lo más importante para aprender aquí. La tecnología cambia todo el tiempo, pero los principios fundamentales de la narración visual no lo hacen. Cinematografía es la captura de películas. Y eso puede ser con video o película con el encuadre, la composición y la iluminación adecuados para contar una historia. Y esto aplica al uso de cualquier y todo tipo de cámaras. En este curso, nos centraremos en filmar con smartphones. Pero puedes tomar la mayor parte de lo que aprendes aquí y aplicarlo a cualquier cámara que elijas usar en el futuro. Ahora mismo, sin embargo, la tecnología de video móvil se está volviendo tan buena que con un poco de conocimiento y algunos accesorios de cámara, cualquiera que tenga un deseo puede grabar video increíblemente bueno con su teléfono inteligente. 3. El cinematógrafo y el equipo clave: Junto con la definición de cinematografía, necesitamos definir al equipo, y en un set de cine, ese sería el director de fotografía o el director de fotografía Ese no siempre es el nombre que se usa. En algunos países, podría llamarse DOP. Nosotros lo llamamos en América. Lo llamamos DP, abreviatura de director de fotografía. Realmente solo depende de dónde te encuentres en el mundo. No obstante, al final, es el mismo trabajo, no importa cómo lo llames. Ahora bien, esto sería más para películas y TV y videos musicales y más trabajo narrativo. Si estás haciendo trabajo corporativo o cualquier tipo de trabajo de otro tipo, tal vez noticias, podrías llamar a la persona que está disparando a un tirador. Podrías llamarlo el camarógrafo, y en algunos casos, en realidad podrías llamarlo el chico del video o la chica del video No es mi nombre favorito, pero siempre y cuando estés recibiendo el trabajo y te paguen, realmente no importa cómo te llamen. Pero además del director de fotografía, tienes a todo un equipo a tu alrededor Y nuevamente, realmente solo depende de lo que estés haciendo. En películas y comerciales, tendrías un equipo más grande. En video corporativo, podrías hacer un equipo de una o dos personas. Entonces en las noticias, podrías terminar siendo una banda de un solo hombre. Muchas veces en noticias, periodismo móvil, terminas siendo el tirador, el productor, el editor, todo. En brotes más grandes, sin embargo, normalmente tendrías una tripulación. Y dependiendo de lo que estés filmando, eso consistiría normalmente en un gaffer Un Gaffer es la persona que trabaja con el DP y se encarga de la iluminación Y entonces tendrías una tripulación G y E, que es grip y eléctrica. Los rasgones mueven el equipo y ayudan con la iluminación, ayudan con los dollies, y reportan al gaffer que luego informa al DP del director Entonces en los sets de cine o videos musicales, hay una jerarquía. Pero en serio, solo depende de nuevo, qué tipo de proyecto estás haciendo y qué tan grande es el trabajo que realmente es. Si estás haciendo videos de YouTube, entonces podrías ser el equipo de la banda de un solo hombre también, y podría ser que simplemente te guste con el periodismo móvil. Entonces el punto es hoy, la palabra cinematografía o la palabra cinematógrafo pueden significar muchas cosas Hay tantas formas diferentes de producir contenido hoy en día, y hay tantas formas increíbles, incluidos los teléfonos inteligentes para hacerlo. 4. Los diferentes tipos de trabajos cinematográficos y de video: Cuando piensas en cinematografía, probablemente piensas en películas Y es posible que no conectes eso con los teléfonos inteligentes, aunque. ¿Te sorprendería saber que Steven Sonaberg y Zack Snyder, dos grandes directores de Hollywood han utilizado Steven Sonaberg en particular, ha rodado dos largometrajes en un iPhone Y luego Danny Boyle sorprendió a todos cuando rodó una película de Hollywood de 70 millones de dólares en un iPhone Y la invención de Apple Log fue una gran razón para ello. Y luego, claro, hay directores de cine Indie como Sean Baker. Su película Tangerine fue un éxito en Sundance, y fue filmada en un iPhone cinco S hace varios años, incluso antes de que los dispositivos más nuevos se hayan Y luego está un cineasta neozelandés llamado Steph Harris que hizo una película Indie realmente genial llamada Blue Moon Nunca te presentaste. Yo soy Darren ¿Cuál es tu nombre? Dave Jones. Encantado de conocerte, Dave, Jones. ¿Y cuál es tu verdadero nombre? Yo hice un episodio completo en mi canal de YouTube sobre eso. Y esa película realmente resultó genial. Deberías comprobarlo si tienes oportunidad. Pero claro, las películas son en realidad solo una pequeña parte de esto. puedes filmar cualquier tipo de proyecto en un smartphone Hoy puedes filmar cualquier tipo de proyecto en un smartphone y obtener resultados realmente increíbles. Y la cosa es que se aplicarán los mismos principios de cinematografía sin importar qué tipo de proyecto estés filmando Ahora, por supuesto, si estás filmando una película, abordarás de manera diferente que si estás filmando un video corporativo. O si estás grabando un video musical, te acercarías a eso de manera diferente a un blog de YouTube. Realmente más desde la escala del trabajo y la tripulación, más que la forma real en que lo disparas. Porque, nuevamente, filmando cosas, una vez que aprendas a hacerlo correctamente, usando la composición y el encuadre y la iluminación, lo aplicarás a cualquier y todo tipo de proyectos En mi trabajo, uso rutinariamente mi teléfono para filmar B roll desde mi canal de YouTube También lo uso mucho para películas de viajes y trabajo documental. Yo rutinariamente mezclo y comparo ese metraje con otras Para mí, se trata de la herramienta adecuada para el trabajo correcto. Pero eso no quiere decir que no puedas usar un smartphone para prácticamente todo en estos días. Realmente solo depende de lo que quieras hacer, qué tipo de proyecto estés produciendo. Por ejemplo, el periodismo móvil es un gran jugador en el video móvil hoy en día. Aquí en la BBC, mucha gente está usando iPhones. Y si bien muchos de los consejos en este video se aplican a esos teléfonos, específicamente, muchos de los consejos se aplican independientemente del teléfono que estés usando. La BBC, en particular, realmente se ha agarrado a esta tecnología, y producen historias completas que se emiten en la televisión e Internet usando sus dispositivos móviles Muchos productores de videos corporativos ahora usan teléfonos inteligentes para hacer entrevistas y filmar videos de capacitación. El sector inmobiliario es un gran jugador con smartphones. Muchos agentes inmobiliarios filmarán sus propios videos o las compañías de realidad filmarán videos manera rutinaria usando teléfonos inteligentes para ayudar a comercializar Entonces realmente, los teléfonos inteligentes se pueden usar de una amplia variedad de formas, ya sea que estés haciendo una película, un video corporativo, un video inmobiliario, una pieza de entrenamiento, un blog de YouTube, realmente no importa. Entonces, el punto más grande aquí está en todos estos, los conceptos básicos de cinematografía son los mismos Sí, te acercarás a las cosas de manera diferente dependiendo de lo que estés filmando. Pero cuando aprendas los fundamentos, los fundamentos de la cinematografía, podrás trabajar en cualquier y todo tipo de 5. ¿Qué son la composición y el enmarcado?: Bien, vamos a hablar primero de técnica y artesanía, que como se mencionó anteriormente, es realmente lo más importante que hay que aprender. Después después nos trasladaremos al ámbito técnico. Si quieres saltarte adelante y ver las cosas tecnológicas primero, eso está totalmente bien, pero definitivamente vuelve y mira esto. La composición y el encuadre son realmente lo que se trata la cinematografía. ¿Disparas un tiro amplio? Un primer plano? ¿El sujeto está centrado o desplazado? ¿Disparas en ángulo alto o tal vez bajo? Estas son preguntas que se hacen en cada sesión. Y en esta sección repasaremos qué es cada uno y por qué utilizarlos. Composición y encuadre o dos de los aspectos más fundamentales de la cinematografía y la narración visual. Y dos de los más importantes. Probablemente no lo pienses mucho cuando ves un video en YouTube o una serie de televisión o una película. Pero hay una razón detrás de cada disparo. Cada disparo tiene un significado. A menudo, antes de producir una película o un anuncio o comercial, harás guiones gráficos. Sabía dónde quería enmarcar. Sabía que he dibujado las tomas son nuevas formas, formas que donde quería colocar la cámara. No quiero que mantengamos la cámara en movimiento todo el tiempo. Este era el estilo de la película, es tener una cámara, los calzoncillos y se mueve con los actores y la historia. Los guiones gráficos son solo una forma de pre visualizar tus tomas. Estás enmarcando y composición. En pocas palabras, la composición es cómo se compone una imagen dentro de un marco. Y enmarcar es el campo de visión y ángulo que decidas disparar. Entonces los dos están muy interconectados y trabajan juntos para crear una toma. Y por supuesto, la iluminación juega un papel importante aquí también. Llegaremos a eso en la siguiente sección. Se trata de Ripley, nuestro maniquí de pie en el que estará ayudando durante todo el recorrido. Y está parada en el estudio. Voy a hacer ejercicio junto a un teléfono público. Este es un aspecto bastante estándar disparado en una lente normal aproximadamente al nivel de los ojos, tal vez solo un poco por debajo del nivel de los ojos. Pero si nos acercamos y bajamos la cámara, obtienes una sensación totalmente diferente. Entonces todo lo que hice aquí fue mover la cámara más cerca y más baja. Ni siquiera cambió la lente. Pero si levanto la cámara y cambio la lente aquí, pongo un teleobjetivo cuando tienes una sensación totalmente diferente. Nuevamente, exactamente la misma escena, solo una forma diferente de componer y enmarcar una toma. O podría poner una lente ancha en prácticamente quedarme en el mismo lugar y hacer alguna composición única. Tenía el tiro compuesto un poco más bajo en el marco. Esto evoca entonces otro sentimiento, probablemente más de un campo cómico. O podrías ponerte una lente estilizada. Esto es un ojo de pez. Bajé la cámara, ahora tengo un gran tiro ancho aquí. Y esto podría caer en el mundo de la comedia por la distorsión de la lente. O casi podría ser un look de superhéroe sin cambiar nada en la escena además de dónde está la cámara, en qué lente estoy usando y cómo puedo posar y enmarcar la toma. Obtienes sentimientos completamente diferentes con cada disparo. Entonces ahora veremos un par de estos ejemplos con más detalle. Esta es una de mis tomas favoritas personales. A menudo se le llama disparo de héroe. Bajas la cámara y nos hace ver sujetos más grandes que la vida, sobre todo en una pantalla de cine. Pero esto podría funcionar en cualquier tipo de producción, comerciales, videos musicales. Y este es un tamaño y lente normales y así no hay distorsión. Y ella está enmarcada offset. Eso se llama la regla de los tercios, y hablaré más de eso en breve. Pero esta puede ser una toma de estilo muy cinematográfico, hace que la persona en pantalla parezca poderosa, siendo controlada, fuerte. Y creo que es simplemente una gran manera de enmarcar personajes en una pieza narrativa, especialmente. Siempre trato de tener cuidado y no disparar demasiado a la altura de los ojos. Yo nivel puede estar bien, pero quieres variar tus ángulos. Ahora esta toma, cambio la posición de la cámara. Sigo siguiendo la regla de los tercios, lo que la tiene un poco compensada, sobre todo cuando le estoy mirando a los ojos. Los ojos son una característica muy importante de la cara. Siempre intenté realmente prestar mucha atención a dónde compongo los ojos de la gente dentro del marco. El tiro también es solo un poco de ángulo bajo, lo cual es agradable me gustó que solo le da un poco de estilo y energía al tiro. Y luego esta siendo en una tele lente, una teleobjetivo. Esto suele ser para incitar más emoción, generalmente drama. Pero podría ser tristeza, podría ser ira, podría ser comedia. Realmente te estás metiendo en la cabeza de la persona cuando te disparan así de cerca. Y eso va para cualquier tipo de producción. Películas, programas de televisión, incluso video corporativo. Piensa en 60 min donde hacen un marco muy apretado en los rostros de las personas durante las entrevistas. Le están diciendo a la audiencia que algo importante se está diciendo o está a punto de transmitirse. Y más veces que no tiene que ver con la emoción. Sea cual sea el tipo de emoción que sea. Disparos ojo de pez como este o tomas estilizadas, Es casi como una GoPro. Entonces, para los deportes de acción, verás esto Mira todo el tiempo. Esto lo verás mucho en los videos musicales , pero también en la narrativa. E incluso los blogs de YouTube, ese tipo de cosas. Por lo general es para un look más estilizado. Y también puede jugar más como campo cómico. Especialmente si tienes la cámara justo en la cara de una persona, realmente distorsionará los rasgos de la gente como su cara, su nariz, ese tipo de cosas. Y aquí la tengo ligeramente compensada. A menudo con este tipo de lentes, podrías centrar a alguien. Pero aquí, a pesar de que estoy usando una lente estilizada, opté por una composición un poco más tradicional, aunque con el encuadre de ángulo bajo. Esto definitivamente se siente diferente a los tiros anteriores. Simplemente te da una sensación totalmente diferente, una emoción diferente. Un último tiro aquí. Estoy disparando aproximadamente a la altura de los ojos. Yo llamaría a esto un tiro extremo ancho, y estoy usando una lente de 18 milímetros de ancho. A menudo un disparo como este sería simplemente establecer una ubicación. Especialmente si estás haciendo una noticia o incluso en una película, solo estás tratando de mostrar dónde está el personaje para conseguir la geografía para el público. Pero desde una perspectiva simbólica, principalmente en películas o televisión. Un gran plano ancho como este hace que el personaje se sienta pequeño o insignificante o solo. Entonces realmente solo depende de qué tipo de proyecto a través del rodaje. Y claro, probablemente debería mencionar, siempre es una buena idea conseguir una variedad de tomas como esta solo por razones pragmáticas y eso es la edición. Quieres poder tener una variedad de tomas para editar una escena juntos. Entonces, aprender los fundamentos de la composición y el encuadre realmente te ayudará a ser un mejor narrador visual. Hay una razón detrás de cada disparo. Y lo dictas con la forma en que eliges disparar. 6. "La regla de las terceras partes": La regla de los tercios es uno de los principios más fundamentales de la composición y algo muy importante de aprender y utilizar. Por lo que la regla de los tercios divide el marco en tres secciones, horizontal y verticalmente. Normalmente quieres enmarcar tu tema, en este caso, cara de alguien en la mira, por así decirlo, dentro de una de las secciones de la regla de los tercios. Cuando se trata de caras, me gusta realmente enfocarme en los ojos. Asegúrate de que los ojos se sientan bien compuestos dentro de la regla de los tercios. Para los principiantes, a menudo querrás usar la cuadrícula que está dentro de tu cámara. En este caso, estoy usando filmic pro y es un ajuste dentro de filmic pro. Puedes activar o desactivar las guías. Entonces voy a seguir adelante y rodar en un clip aquí y voy a demostrar cómo enmarcar esto. Entonces nuevamente, eso sería un tiro centrado y centrado sería algo que podrías hacer por noticias. O si estás haciendo una introducción como la hicimos en este curso, donde teníamos a Aaron centrado en el encuadre. Pero para la mayoría de las cosas que haces, ya sean entrevistas o sea cine, vas a querer compensar a la gente. También puedes llamar a esta sala de plomo o espacio negativo. Este lado del marco de aquí se consideraría espacio negativo. O mira habitación. Mira habitación es otra forma en la que se llama. Entonces nuestro maniquí de aquí , no puede verse necesariamente, pero voy a ir a caminar y hacerla ver. Ahora ella está mirando por aquí a este lado de la cámara. Entonces eso se llamaría Look room. Y look room es un look muy común en las películas. O de nuevo, cualquier tipo de situación de entrevista. Ahora bien, si estás filmando esto como una entrevista, normalmente querrías hacerlo, sin embargo, porque la luz clave está en la cámara, derecha, su izquierda. Bien, así que ahora tengo su cámara mirando a su izquierda. Y así es como normalmente querrías enmarcar si estuvieras haciendo una entrevista o algo así, normalmente querrías mirar a la luz, mirar hacia la luz clave. Algo que a menudo oirás es decir disparar al lado oscuro. Entonces el lado izquierdo de su rostro, ese es un lado oscuro de donde nos gustaría disparar. Entonces ella está mirando por aquí en este lado de la cámara. No tienes que hacer esto. Voy a decir esto a lo largo de este curso, las reglas están destinadas a romperse. Pero ya sea en fotografía o video, filmar con la regla de los tercios es una forma bastante estándar y en su mayor parte una forma bastante buena de abordar las cosas. Cuando estaba empezando, trabajaba para una compañía llamada Dynamite films. Y el director de ahí, un tipo llamado Gerald Kane, me hizo hacer un ejercicio y pensé que lo pasaría aquí y fue muy útil, especialmente cuando recién estás empezando y estás aprendiendo a disparar, a mantener el control de la cámara. Entonces lo que me hizo hacer fue tomar el tema y mantenerla justo a lo largo del borde del marco. Entonces es solo un buen ejercicio para trabajar realmente tus habilidades motoras, pero también poder mantener algo dentro del marco. Y sobre todo cuando las cosas se mueven. También se puede trabajar en los cuadrantes de la regla de tercios. Ahora mismo tengo su cara alineada. Y uno de los cuadrantes. Esto puede parecer simple y es una vez que lo has estado haciendo un tiempo, pero es una muy buena manera perfeccionar tu oficio y comenzar a entender no solo la composición y el encuadre, sino cómo funciona un trípode, un trípode de cabeza fluida y cómo fluyen las cosas cuando estás grabando video. No importa lo que estés filmando, ya sea una película, si es una nueva historia, si es un video musical. Esta es una configuración muy básica aquí, pero así es como aprendes. ¿Bien? Ahora voy a hacer el mismo ejercicio, pero con teleobjetivo. Y esta es una lente externa que pones en la cámara. Este pasa a ser por una empresa llamada momento. Ahora tenemos un tiro de aspecto mucho más tradicional. Entonces voy a hacer lo mismo. Pero primero volvamos a ver la regla de los tercios. Aquí tienes el patrón de cuadrícula. Esto sería un encuadre incómodo, aunque en un programa como Mr. robot, enmarcan tomas así. Nuevamente, las reglas están destinadas a romperse. Pero tradicionalmente hablando, sea cual sea la forma en que se vea el actor o la persona que esté buscando el entrevistado. Ahí es donde tienes el espacio negativo, este espacio de aquí donde no hay nada. También podrías hacer un encuadre alternativo como este. Nuevamente, todavía estás utilizando la regla de los tercios. Verás este tipo de look en las películas, a veces especialmente las comedias donde estás haciendo encuadres únicos. También podrías ver la entrevista ocasional hecha así, especialmente en una lente más amplia. Pero hagamos el ejercicio. Y puedes retroceder por el otro lado. Nuevamente, simplemente es bueno elaborar la coordinación ojo-mano, pero también para estar familiarizado con el marco. Bien, así que esa es una mirada muy general a la regla de los tercios, algo que vas a utilizar en cada sesión que hagas, independientemente de qué tipo de sesión sea. 7. Composición - centrada o estática: La regla de los tercios es algo que está ahí como guía. Y nuevamente, más veces que no, eso es lo que terminarás usando. No obstante, hay momentos dependiendo del proyecto, donde sinterizar algo, romper la regla de los tercios es el camino a seguir. Puedes gritar ahora, te hace sentir mejor. Quién eres más en el pueblo me llamó el fundador. Puede llamarme así. De alguna manera no puedo vernos siendo por el nombre de pila. El hombre. De dónde llevaste tu alambique dentro de la casa de cristal. Esta es una habitación oculta construida para mi uso hace mucho tiempo, pero no pensé que los vampiros pudieran entrar a esta casa. Eres vampiro, ¿verdad? Soy el fundador de Morgan Ville. En todas las formas que cuentan, yo soy el vampiro. Esta casa conoce a su amo, aunque sea resonancia. No. Mi papel en un clip aquí. Tengo un gran tiro ancho aquí. Estoy usando una lente de momento 18 milímetros y la tengo centrada. Esto a veces se llama composición estática, donde estás enmarcando algo recto por el medio, recto por el callejón, por así decirlo. Composición y elección lentes y lentes de las que hablaremos aquí en solo un minuto. Evocar emoción. Y esa es una de las principales cosas que hay que quitar de cualquier tipo de cinematografía es, ¿qué estás tratando de contar en tu historia? Cuál es la emoción que intentas transmitir en el plano así, un gran plano ancho como este. Normalmente está demostrando que alguien es quizá pequeño o muy lejano. A lo mejor se sienten solos. Nuevamente, cada historia es diferente, cada toma es diferente. Pero como regla general, esa es un poco la idea detrás de un gran plano ancho como este. Ahora otra vez, estoy hablando cine narrativo haciendo más aquí. Si estás produciendo contenido de YouTube o si estás produciendo periodismo móvil, haciendo nuevas historias. Ese es un caso un poco diferente. En esas situaciones. Lo vas a hacer por diferentes razones. Vas a conseguir un tiro amplio, un tiro medio, y un primer plano típicamente hablando. Y eso solo ayuda en la edición. No necesariamente estás transmitiendo emoción, aunque puedes, dependiendo la historia o del tiroteo senior, también podrías usar un gran plano ancho como este para establecer una ubicación, para establecer una escena. Nuevamente, independientemente del tipo de proyecto, pero la regla de los tercios no necesariamente se aplicaría en ese sentido. Podría, dependiendo de lo que estés disparando. Siempre pienso en eso en el fondo de mi mente. Una vez que has filmado así por un tiempo, solo viene de segunda naturaleza. Realmente no tienes que pensarlo. Normalmente no uso las guías yo mismo, pero llevo mucho tiempo haciendo esto. Así que la composición trabaja en conjunto con encuadre para crear emoción. Siempre hay una razón detrás de la forma componer algo o enmarcar algo. Bien, ahora tengo una toma de primer plano usando una tele lente de 58 milímetros desde el momento. La misma idea aquí con el primer plano que tengo aquí replanteado en el centro. Déjame rodar sobre esto. Entonces la regla tradicional de los tercios sería algo así. Pero enmarcando a grep en el centro. Esta es solo una forma diferente de abordarlo. Cuando te refieres a películas, esos big wide shots que están centrados también podrían retratar la comedia, ser más una sensación cómica. Lo mismo con este tipo de primeros planos. Sin embargo, normalmente se vería como tal vez directamente en la cámara o encima de la cámara. Pero es sólo otra variación en la composición. Si estuvieras filmando para YouTube, como hacer un video estilo vlog, esta es una forma en la que filmarías muchas de tus cosas. Entonces, ya sea que estés filmando ancho o apretado, este tipo de encuadre es otra opción que puede ir en contra de la regla de los tercios, pero dependiendo de lo que estés filmando y haciendo puede quedar muy bien. 8. Composición - Dinámica: Bien, otro tipo de composición que quería mostrar aquí, y de nuevo, esta es la composición 101. Y así tienes la regla de los tercios. Tienes más estática o recta en la composición. Y entonces tienes una llamada composición dinámica. La composición dinámica es donde tienes líneas son ángulos en la toma. Entonces estoy disparando a la parrilla aquí. Se pueden ver los ángulos, se pueden ver las líneas de la cuadrícula que se considerarían una composición dinámica. Entonces, aunque la luz esté en el centro, la composición es interesante por las líneas. Déjame hacer pan por aquí y hacer lo mismo. Entonces ahí mismo otra vez, tienes líneas atravesando que son una composición interesante. Entonces este tipo de cosas se aplicaría más a la arquitectura tal vez, o a los videos inmobiliarios. Sin embargo, se puede aplicar, y videos musicales o películas. Podrías hacer cosas de ángulo alto, mirar hacia abajo y componer dos personajes sentados uno frente al otro tal vez. Pero esta es una buena mirada general a cómo la composición dinámica usando líneas diagonales en tu cuadro puede agregar algo de creatividad e interés visual a tus tomas. 9. Enmarcado - alto ángulo: Bien, ahora hablaremos de enmarcar. El encuadre se relaciona con la composición, pero el encuadre es más sobre el campo de visión y esa es la elección de lente y el ángulo de la toma. Se trata de una toma de ángulo alto con una lente estándar. Ahora lo mismo con una lente amplia. Este es un momento de 18 milímetros de ancho. Crea casi un campo cómico despreciando a alguien así. Por supuesto, esto se puede utilizar de una amplia variedad de formas, estableciendo una escena, un punto de vista. Esto casi puede ser como un disparo de mirilla, no tranquilo, sino en ese mundo. Hi angle normalmente también es más halagador para los rostros de las personas. No necesariamente usando la lente ancha solo en general. Bien, y entonces ahora aquí está el teleobjetivo look, teleobjetivo de ángulo alto. Y este puede ser un tiro muy halagador. Tenga en cuenta que el ángulo alto puede variar enormemente. Este no es un ángulo tan alto de un disparo. Puedes tener la cámara a 10 pies altura en el techo si quisieras. Pero el ángulo alto siempre es algo a considerar junto con el ángulo bajo, que voy a mostrar a continuación. Disparar todo a la altura de los ojos es un error de principiante. En realidad, ni siquiera es solo el error del principiante. Mucha gente, incluso gente experimentada, disparará las cosas a la altura de los ojos. Y el alto nivel está bien para algunas cosas. Pero trata de alejarme de mi nivel y darle una perspectiva diferente. 10. Enmarcado - ángulo bajo: A continuación mostraremos ángulo bajo. El ángulo bajo es bajar la cámara y disparar a un sujeto. Esto a veces puede llamarse un tiro de héroe. Y esto nuevamente es más para películas, pero también podría aplicarse a una amplia gama de diferentes tipos de producciones. Por ejemplo, noticias de tiro. Si filmas noticias, no necesariamente a la gente, aunque puedes dispararle a la gente de esa manera. Pero obteniendo B-roll de cosas, obteniendo diferentes perspectivas nuevamente, como ángulo alto, usa ángulo bajo para mostrar al mundo desde un punto de vista diferente. Y aquí está lo mismo ahora disparando con una lente gran angular, el momento lente ancha de 18 milímetros. Una mirada más aquí. Este es el momento teleobjetivo. Un disparo teleobjetivo de ángulo bajo realmente puede ser un disparo de héroe. Tiro de héroe. Imagina la roca o quien camina hacia la cámara hace que la persona parezca superior, más grande que la vida, sobre todo en una pantalla de cine. Pero de nuevo, independientemente del proyecto, estás filmando un disparo de ángulo bajo puede agregar un aspecto muy cool. Entonces aquí un último disparo de ángulo bajo, esto se considera un ángulo extremadamente bajo. Esto definitivamente podría estar en una gran película de acción, es posible que veas un disparo de dolly rastreando frente a chicos caminando. Nuevamente, esto se trata realmente de obtener perspectivas únicas y ser creativos. Pero asegúrate de que se una a la historia que intentas contar. Hola. 11. Enmarcado - ángulo lateral: Otra forma de enmarcar a una persona en particular es un ángulo lateral. Podrías enmarcar cualquier cosa con un ángulo lateral. Pero cuando estás enmarcando a una persona, hay un par de cosas a las que realmente debes prestar atención. Primero sería el look room. Y justo aquí en esta toma, está en el lado izquierdo del marco. Y entonces ella está mirando a este lado. Esta sería una forma tradicional de filmarlo. Incluso podrías enmarcar están muy lejos a un lado. O podrías hacer como el tipo de encuadre de Mr. robot. Si alguna vez has visto ese espectáculo, es un encuadre muy único. A pesar de que están mirando a su velocidad de cámara izquierda, los encuadran compensados así. Como este es un curso uno a uno, no voy a sumergirme demasiado en eso. Normalmente hablando. Lo enmarcarías más así. Lo segundo a tener en cuenta es ver los ojos de la gente. Ahora a menos que quieras hacer una foto de perfil exacta, siempre me gusta ver dos ojos. Es decir, puedes ver sus dos ojos. Si su cabeza estuviera un poco más girada o si fuera un perfil, no verías el segundo ojo. Y simplemente no es tan halagador. Muchos perfiles no son necesariamente una toma demasiado halagadora. Realmente depende de la persona por supuesto. Pero típicamente hablando, me gusta ver dos ojos. Es un tiro más halagador. Y entonces, si ella estaba hablando con alguien al otro lado del camino, dispararías una foto similar de la otra persona mirándola hacia atrás. Esto probablemente sea más para cosas cinematográficas o narrativas. Esto no sería para cosas de entrevista. Si estás haciendo una entrevista, no la harías lucir tan lejos de la cámara. Ella miraría por aquí más cerca de la lente. Así que he reajustado la cámara y su aspecto. Y esto sería más del tipo de look para una toma de entrevista. Entonces un ángulo lateral tradicional y una narrativa. Ella estaría mirando por allá. Te dan dos ojos. Si estás haciendo una entrevista. La mayoría de las entrevistas, ya sea video corporativo o noticias, me gusta que se vean fuera de cámara. Si estás haciendo una toma en vivo entonces ellos mirarían a la cámara. Pero tradicionalmente hablando, haz que mire aquí y otra vez, mire hacia el lado de la cámara en el que tienes el espacio negativo, el look room como suele llamarse. Entonces esto se relaciona con el disparo en ángulo lateral. Otra forma de enmarcar y componer una toma dependiendo de tu proyecto. 12. Framing - Dutch Angle: Bien, un último aspecto del encuadre que quiero tocar sin relación con los ángulos es algo llamado ángulo holandés. Los ángulos holandeses son simplemente girar el trípode y disparar en ángulo. Es posible que a veces escuches esto llamado disparo de Batman. Debido a que esa serie de la década de 1960, la serie de Batman de la década de 1880 utilizó una tonelada de ángulos holandeses. Muchos cineastas usan ángulos holandeses. Y lo puedes hacer de mano. Handheld es una forma bastante común de hacerlo. En realidad. Simplemente le da energía a un disparo. Es posible que veas un disparo de ángulo bajo de una calle y aparezca un auto. Obviamente puedes dispararle con gente si estás haciendo entrevistas, como incorporar video, video de eventos. A menudo, cuando estás haciendo una entrevista, podrías enmarcarla así y simplemente tener un poco de inclinación, un poco de ángulo. Y le da un poquito de energía al disparo. O puedes dejarlo en un trípode. Este trípode en particular tiene una manera ajustar la cabeza a donde se puede inclinarlo. Esto es una cosa de preferencia personal, pero cuando estás hablando de mirar habitación o la forma en que te ves, cuando alguien está buscando guionista o a su izquierda. Me gusta que el ángulo holandés se incline hacia el otro lado. Así. Para mí, eso es simplemente más interesante visualmente. Abre el marco hacia arriba. Tienes un bonito espacio negativo por aquí. No exageres los ángulos holandeses aunque los ángulos holandeses son algo que es agradable para lanzar de vez en cuando. Pero demasiado de algo bueno es demasiado de algo bueno. Creo que esa es una buena regla general para todo lo que he estado mostrando hasta ahora, especialmente las tomas más únicas. Quieres mezclar diferentes cosas aquí y allá. Lo que sea que ayude a contar tu historia, pero no exageres con ellos. 13. Encuadernación - Sobre el hombro (OTS): Bien, Otra forma de enmarcar esta toma es usando un estilo llamado sobre el hombro. Déjame ir a buscar mi teléfono. Llamaré a mi jefe y veré si esto está bien. ¿Qué es lo que no me escuchaste? Yo soy una estrella. Párese detrás de la cámara. Por lo general, esto se utilizará en narrativas y películas, pero también se usa la noticia. Es posible que veas a un reportero con un disparo en el hombro hablando con un sujeto, hablando con un entrevistado. Entonces eso es lo que voy a demostrar aquí. En este caso solo estoy hablando a través de nuestro amigo maniquí. La he llamado cariñosamente Ripley. Estás mirando por encima de mi hombro a su cara como sujeto. A veces esto en realidad se llama encuadre sucio porque el pedacito de mi hombro y el costado de mi cara o enmarcado. Ella es la parte principal de la composición usando la regla de los tercios. Ella es empujada hacia un lado del marco. Y vamos a estar teniendo una conversación si esto fuera una apariencia real o otra vez, si yo fuera reportera, podría estar hablando con la entrevistada y ella está hablando de vuelta y las cámaras por encima de mi hombro. Si esto era una película, sin embargo, le pones la cámara a ese lado de su hombro, vuelve a disparar hacia mí. Ahora se llamará disparo de ángulo inverso. Y entonces editarías los dos planos juntos. Y hablaremos más de eso más adelante. Pero ahora mismo, solo para entender que esta es una configuración bastante común llamada sobre el hombro. Se usa en películas, se usa en las noticias. Se puede usar realmente en una variedad de cosas diferentes. Ya sea que estés filmando B-roll o si este es el tema principal que estás filmando. Esta es otra forma de enmarcar y componer una toma en el mundo de la cinematografía. 14. Encuadernación - Lentes y tamaños de planos: Bien, El otro componente para enmarcar es el tamaño de disparo. Cuando estás hablando del tamaño de la toma, normalmente hablas de lentes. Cuando estás grabando en un teléfono inteligente, la lente nativa generalmente se considera la lente ancha. Aunque los teléfonos más nuevos tienen una lente súper ancha incorporada. Entonces tendrás un ancho, un tipo, y un súper ancho. En este modelo particular de iPhone, tengo dos lentes. Tengo una amplia, que es que son ahora mismo. Este es el plano ancho. Y luego tengo un teleobjetivo. Esta es la toma de teleobjetivo integrada en el iPhone. Ahora más allá de las razones prácticas para ir entre un ancho y lo apretado. Es decir, enmarcar un disparo, ya sea que quieras ver más de un disparo o menos de un disparo, hay razones detrás de diferentes tomas. No estoy seguro de cuál es peor. Mi marido pensando que estoy loco o que no me crea. Va a estar bien. Un tiro apretado como este. Esto se consideraría una toma de primer plano. Esto suele ser más para incitar a la emoción, ya sea tristeza o miedo o felicidad. Pero meterse apretado en la cara de alguien suele ser porque hay algo intenso sucediendo en su vida y tintes pasando en su mundo. De nuevo, estoy hablando más de producción cinematográfica aquí. Pero esto se aplicaría a las nuevas historias. Esto se aplicaría a los blogs de YouTube. tiros apretados le dicen a la audiencia que te estás poniendo emocional con esta persona, sea cual sea el tipo de emoción que sea. Y los tiros anchos hacen lo contrario. Tienes que ir papi. Nos vemos más tarde en la semana. Te amo nena. Deja que las chinches byte. Tiros anchos. No es esto necesariamente por lo que esto sería considerado un tiro medio. Un tiro medio como este sería más un tiro tradicional. Un gran tiro ancho sería un tiro de establecimiento. Y entonces un tiro extremo ancho podría ser un disparo de todo un vecindario que podría establecerse donde quiera que se encuentre en el mundo. En realidad. Tu sentencia me sacará a la luz. Llegar tarde. Los tamaños de tiro son cosas que ves todos los días. Simplemente puede que no te des cuenta de que los estás viendo. Simplemente puede que no te des cuenta de lo que significan. Entonces ahora voy a repasar los diversos tamaños de toma que usarás en la mayoría de las producciones. Sin embargo, ten en cuenta, no hay reglas. Estas son solo pautas realmente generales y mejores prácticas. Ahora bien, dependiendo de con quien te hables, esto se consideraría un primer plano o en realidad casi se consideraría un primer plano extremo. este momento estoy usando una lente de tele momento en la tele lente del iPhone. Entonces es como un teleobjetivo cuatro veces. Dependiendo del proyecto, esto volvería a comprender, algún tipo de emoción, algo dramático, tal vez suele ir más apretado en tomas a medida que se desarrolla el drama o hay conflicto. Entonces ahora ajusté la cámara para estar aún más cerca. Y esto sería lo que yo llamaría un primer plano extremo. Esto casi se está poniendo en el estilo de primer plano de Spaghetti Western donde las viejas películas de Clint Eastwood de la década de 1880, Sergio Leone. Esto es más una toma estilizada, probablemente más utilizada en una película, pero variar tu distancia focal siempre es algo bueno a tener en cuenta. En este caso también, no es solo la distancia focal al mover realmente la cámara. Acerqué la cámara al sujeto. Eso es algo a tener en cuenta. No siempre solo te pones una lente nueva. A menudo hay que poner una nueva lente y luego acercar o alejar la cámara. Bien, y ahora aquí hay un plano amplio. Este es un extremo ancho que yo llamaría esto generalmente para mí rodillas arriba así. Yo lo llamaría amplio. Algunas personas podrían llamar a esto un ancho medio. Hay tomas anchas, tomas medianchas, tomas anchas extremas. A mí, estás hablando de una persona. Esto se consideraría un tiro ancho. Ahora solo estoy usando la lente ancha del iPhone. Entonces, la lente del iPhone en este teléfono en particular es aproximadamente 26 milímetros aproximadamente. Y así no es súper amplia. También tengo la cámara un poco baja, un poco por debajo del nivel de los ojos. De nuevo, cuando estás filmando, quieres pensar en la composición donde quieres colocar al sujeto en el encuadre. El encuadre, el campo de visión, qué lente, y luego el ángulo. Ahora voy a demostrar un tiro extremo ancho. Y esto es una cosa agradable de usar lentes, porque voy a agregar un lente de momento amplio al lente ancho del iPhone. Y al instante nos dará una toma mucho más amplia sin tener que mover la cámara. Entonces ahora tienes un disparo de pies a cabeza. Mi libro, esto sería un plano extremo ancho, en particular, estar en un estudio. Si estás afuera, esa es una historia diferente. Un plano extremo ancho podría ser un paisaje o de nuevo, el exterior de una casa. Pero en este entorno, un disparo de pies a cabeza como este sería un extremo ancho o simplemente podría llamarse disparo ancho. Ahora, solo para demostrarlo, esto también podría llamarse un tiro extremo ancho. La única diferencia sería ahora que estás viendo todo el set. Y así, si bien esto es genial, está detrás de escena y podrías llamarlo un extremo ancho. El anterior lo hice. Donde la estás viendo de pies a cabeza. Yo consideraría eso un extremo ancho en ese escenario porque normalmente no vas a ver detrás de escena, no quieres ver las paredes y las luces y ese tipo de cosas. Tienes tiros extremos anchos, planos anchos, planos medios anchos. Tienes tiros medianos, primeros planos y primeros planos extremos. Usa todo esto en tu producción para ayudar a contar tu historia. Y recuerda, hay una razón detrás de las diferentes tomas. 15. CONSEJOS PRO - Composición y frames: Asegúrate de prestar atención al espacio para la cabeza cuando estés componiendo y enmarcando un tiro. No quieres que sea demasiado alto en el marco y tampoco quieres que sea demasiado bajo. Realmente depende del disparo y de lo que estés disparando. Pero una buena regla general es mantenerlo entre un diez un 15% por debajo de la parte superior. Es decir, a menos que estés enmarcando los ojos de alguien, entonces su cabeza puede estar fuera del marco. Si, por ejemplo, estás disparando un primer plano extremo de la cara de alguien. Cuando estás haciendo entrevistas, ya sean entrevistas corporativas o entrevistas noticias o cualquier tipo de entrevista, lo mejor es tener la cámara ligeramente por encima del nivel de los ojos. Mencioné que el ángulo alto es más favorecedor y este no sería el ángulo alto necesariamente. Pero sólo un poco por encima del nivel de los ojos es bueno. Esto ayudará a minimizar cualquier aspecto de papada incluso de personas que no son pesadas. Los viejos adagos, la cámara puede sumar diez libras. Y eso es absolutamente cierto dependiendo de con qué lente estés filmando. Ese es otro tema, pero hacer esto puede crear una toma más favorecedora. Si estás filmando niños. Tal vez un B-roll de noticias o un video de marketing, o tal vez un video de promoción escolar, sea lo que sea. Estoy hablando de niños pequeños, preescolar, primaria. Lo mejor es bajar la cámara baja. No derribes hacia los niños. Baje la cámara hasta nivel de los ojos o hasta su nivel cerca del suelo. Eso solo crea imágenes mucho más interesantes y atractivas para el público. Y claro, recuerda que las reglas están destinadas a romperse. Todo lo que he dicho es más una pauta. Sé creativo, rompe las reglas si es necesario. Lo que sea que funcione en tu proyecto. 16. Iluminación 101 - Interior simple: Película Moody NWA, o una iluminación brillante de alta clave puede marcar la diferencia en el mundo. A veces incluso escucharás cinematografía llamada pintura con luz, ya que la iluminación es un aspecto vital del proceso. Y realmente, la iluminación podría ser un curso por sí solo. Entonces aquí repasaremos técnicas probadas y verdaderas para que empiezas y luego hablaremos sobre algunas opciones de equipo. Pero esto es algo que aprenderás continuamente a medida que avanzas en tu oficio y a medida que la tecnología avanza y cambia. Este es un escenario que podrías encontrar al grabar video. Una pequeña habitación iluminada con iluminación fluorescente. Entonces diremos que quieres filmar una entrevista, o tal vez sea una escena en una película. ¿Qué hacemos aquí? Bueno, lo primero que haremos es traer la cámara y configurarla. Así que aquí está la configuración inicial menos las luces, y coincide con el diagrama de arriba. Y así ahora aquí está la toma real de la preiluminación del iPhone. Voy con un poco más, lo que yo llamaría el encuadre de películas aquí más que el encuadre de entrevistas. Aunque esto podría ser entrevistado enmarcando, tengo la cámara un poco más baja de lo que probablemente lo haría para una entrevista. Pero parecen espacio y la composición podría funcionar probablemente para cualquiera de los dos. Entonces ahora agreguemos algunas luces y hagamos que esta cosa se vea bien. La primera luz que vamos a agregar es la luz clave. Las luces clave son tradicionalmente la luz más brillante que vas a usar en un set. No siempre, pero más veces que no. Y es el instrumento principal y la luz principal que estará iluminando al sujeto. Aquí estoy usando un LED grande con una caja suave y también una cuadrícula en él, un patrón de cuadrícula. Hablaremos más de eso más adelante. Me gusta usar deslizamiento suave, especialmente en la piel. La iluminación suave es probablemente mi favorita para las luces clave. Aquí está ese look con solo la luz clave encendida. Se trata de un trabajo en progreso. Voy a ajustar la luz aquí en un momento, pero esto va en la dirección correcta. El siguiente paso es la luz de fondo. Esta diapositiva en realidad tuve que poner fuera de la habitación y voy a mostrar que en tan solo un segundo para obtener un buen ángulo en su espalda, las luces son geniales para separar un sujeto del fondo. Pueden darle más dimensión a un disparo. Y en este caso estoy usando un LED de apertura. Es un foco más o menos. Y esta no es una luz suave. Esto es más una luz dura. Y lo estoy disparando a través de esta abertura en la pared. Podrías difundir, podrías suavizar una luz de fondo como esta. Pero en este caso opté por no hacerlo. Y entonces aquí está ese progreso. Ahora tenemos la luz clave y la luz de fondo. Ahora estoy agregando una luz de fondo. Esta sería la tercera luz en la configuración. Y las luces de fondo a veces no son necesarias y otras veces lo son. La idea detrás de la luz de fondo es, como su nombre indica, es iluminar el fondo. Aquí estoy usando un panel LED que sí tiene alguna difusión incorporada. Y básicamente solo estoy iluminando la pared trasera detrás de nuestro sujeto. Ahora aquí está la toma con la luz de fondo. Tienes una luz clave, una luz de fondo y ahora luz de fondo. Y lo último que voy a agregar como relleno, esto puede ser una luz, o en este caso estoy usando una carta de rebote. Y la forma en que funciona es que la luz clave rebotará en la tarjeta, en el sujeto. La tarjeta de saldo también se llama núcleo de espuma, tiene un lado blanco que rebota y tiene un lado negro que cortará la luz. Bien, así que tenemos nuestra luz clave o luz de fondo o luz de fondo y nuestro relleno. Y como recordatorio aquí está la luz de fondo fuera de la habitación disparando a través de una abertura, a través de una ventana. Y solo un ángulo diferente aquí de la configuración final. Y ahora el diagrama de arriba de todo. Esta es una forma bastante simple y bastante común de iluminar una escena como esta. Sin embargo, tenga en cuenta que cinco personas diferentes iluminan la misma escena con luz de cinco formas diferentes. Pero se haría de manera similar con las mismas técnicas. Y ahora aquí está el look final. Y una nota técnica de cámara rápida aquí el ISO está en 76 y el obturador está a las 01:48, disparando para k 24 fotogramas por segundo. Ahora el look final con la luz clave, la luz de fondo, la luz de fondo y el relleno. En este caso una carta de rebote. La toma sí tiene corrección de color en postproducción para así que aquí está la toma sin relleno, sin relleno y sin luz de fondo, sin relleno y sin luz de fondo. Y la toma original con sólo la fluorescencia encendida. Por cierto, una nota al margen, sí apagué estos para hacer la otra iluminación. Y ahora solo una recapitulacion final con diferentes luces encendidas y apagadas. Entonces aquí está el disparo sin la luz clave encendida. La luz clave obviamente hace mucho en esta configuración. Y así ahí está de vuelta. Ahora sin la luz de fondo. La luz de fondo también hace bastante en esta escena. Ahora sin la luz de fondo. Te lo voy a mostrar otra vez. Encendido y apagado. Realmente se puede ver lo que está haciendo aquí. Ahora sin el llenar el saldo. Esto es algo sutil, pero mira su lado. Las sombras se oscurecen realmente sin ella. Y aquí está de vuelta y también está agregando un poco de luz al fondo. Ahora fuera. Ahora volveré a encender la luz de fondo. Ahora voy a volver a poner el relleno. Y por último, volveré a encender la luz de fondo. Y así esa es la configuración. Así que de nuevo, esta es una forma bastante común encender algo que hago rutinariamente independientemente del tipo de proyecto que esté filmando. Ahora cada proyecto es diferente por supuesto. Pero el concepto de este esquema de iluminación, las técnicas utilizadas aquí pueden funcionar en prácticamente cualquier tipo de proyecto. 17. Iluminación 101 - Modificadores: A menudo necesitarás difundir la luz o la luz NACA hacia abajo. Y una forma de hacerlo es con estos dispositivos. blanco es una seda, el verde es una red, y el rojo es una red. Y entonces esta es una bandera, este bloque ligero completamente ninguna luz puede atravesar ella. Por lo general, usa esto para marcar el derrame de luz no deseado de una luz clave o de una luz de fondo. También puedes usar esto para crear relleno negativo. Se trata de un stand en C y los sistemas son uno de los accesorios más utilizados en el negocio del cine, especialmente cuando se trata de iluminación. Soportes, se utilizan para sostener luces, para sostener banderas. Sedas. Lo que sea. Una herramienta muy versátil de la que quizás no seas dueño de ti mismo, especialmente cuando estás empezando. Pero si alguna vez trabajas en algún tipo de producción, habrá soportes C en un camión con agarre o tal vez parte del kit de iluminación de alguien. Si estás montando un estudio por uno o dos de estos para tu estudio es una muy buena idea. 18. Iluminación 101 - Reflectores y difusores: Otra forma de modificar la luz es con un flex fill o un rebote. Esta es una muy bonita pequeña, compacta que se abre con cremallera, puedes dejarla caer en tu bolso. Entonces el look predeterminado es un blanco. Entonces podrías usar esto como rebote u oro. Puedes descomprimirlo. Y también tiene una plata en su interior. Y luego tiene un negro o tiene una seda. Entonces, dependiendo de lo que intentes hacer, este es un gran accesorio para tener en tu kit de iluminación. Este tipo es agradable porque tiene un asa. Entonces puedes sostenerlo o puedes realmente montar esto. Esos son pequeños cuartos 20 monturas. Puede montarlo en un soporte de luz o incluso en un trípode o en un soporte C. Si tienes el tipo correcto de conector, los utilizo principalmente en el campo. Es fácil viajar con ellos, especialmente cuando estás disparando afuera. Pero también pueden funcionar en una configuración de estudio o donde sea que estés en una oficina. Este tipo de cosas aunque normalmente uso para entrevistas o tal vez tomas de productos. No necesariamente algo que usaría en una producción más grande, aunque pueden ser útiles dependiendo de lo que estés haciendo. Bien, entonces voy a hacer una demostración de este flex fill ahora. Déjame rodar en el iPhone. Actualmente tengo la tarjeta blanca en el tablero, el núcleo de espuma. Pero si quería ir al oro o si quería hacer solo el blanco. Es muy sutil. Lo principal que estaba tratando de hacer es levantar el lado de ella. Sólo se pone un poco oscuro. Y con el iPhone eso puede llegar a ser muy ruidoso. Ok, y ahora le doy la vuelta a esto y tengo el lado plateado. O puedes usar el negro. En esta situación, esto no hace mucho. Esto podría ser como una bandera o podría usarse como relleno negativo. Un relleno negativo está quitando la luz. Otra vez aquí no está haciendo mucho. La plata hace bastante. Estos son realmente buenos para llevar afuera y probablemente mejor usados y corriendo de nuevo, un poco situación. 19. Iluminación 101 - Uso de modificadores (sidas): Bien, probablemente sea un poco difícil de ver, pero en la luz clave hay una softbox y encima de la softbox hay una caja de huevos, que a veces también llamo grilla. La rejilla ayuda a mantener la luz más direccional para que no se derrame tanto. Esta es una luz grande, es una fuente grande y por lo tanto es una luz muy suave y se extiende. Entonces, lo que voy a mostrar, él está quitando la grilla y quitando la difusión. Entonces ahora tengo la luz apagada y voy a tomar la rejilla y la difusión apagada. Ambos simplemente continúan con Velcro con esta luz particular. Y en realidad cambié de opinión. Voy a dejar el ion de difusión para una toma de muestra y luego me lo quitaré. Bien, ahora tengo la rejilla de la luz principal. Y entonces esta es exactamente la misma toma. Aún no cambió nada en la cámara. Ahora está un poco sobreexpuesto. La rejilla estaba derribando la luz algunos, pero principalmente lo que hacía fue controlaba para que no se derramara por toda esa pared trasera. Ahora hay derrame por todas partes y eso realmente no es lo que quieres. Se puede controlar eso con banderas, pero la cuadrícula ayuda a mantener esa luz más direccional. Voy a bajar la exposición aquí sólo un poquito. Bien, estoy rodando otra vez. Ajusté un poco la exposición, bajé y ahora eso me parece directo a los ojos. Solo hacía un poco de calor con la rejilla apagada. Bien, ahora voy a quitar la difusión. Por lo que ahora las luces LED apenas están expuestas. Esta es una luz que puede enrollarse. Es una luz realmente genial para viajar. Pero como voy a demostrar ahora, también es muy brillante y puede ser duro, sobre todo en el tono de la piel. Bien, ahora esa es la luz con solo el LED no es difusión y es difícil de mirar, Es difícil de usar. Entonces ahora esta es la iluminación que es solo las luces LED crudas que la golpean. Y nuevamente, la exposición es demasiado brillante, lo que no es una sorpresa en absoluto. Y ahora es más una luz dura. No es tan duro como una luz podría ser con una sola bombilla, pero sigue siendo una luz bastante dura. Entonces lo que voy a hacer es difundir la luz. La primera forma que voy a usar es con este flex fill. Así que al instante obtienes una mirada mucho más placentera en su rostro. Así que imagina estar afuera y te voy a mostrar esto. Puedes usar esto afuera para derribar el sol de alguien. Sin ella. Hay ancho. Y ahora lo mismo con una seda que mostré antes. Esta es una seda grande que podrías usar. Normalmente pondrías esto en una grada de C. Pero voy a agarrarlo de la mano. Y por cierto, sujetando de la mano una seda como esta o sujetando de la mano una bandera en un set de filmación. Por lo general se llama Hollywood. En Hollywood, una bandera o una seda o algo fuera del marco. Entonces ahora tengo eso frente a la luz. Ahora no puedo ver el monitor en este momento, pero solo a mi ojo, realmente lo difundió y hace que su tono de piel se vea mucho mejor. Entonces hay sin ella. Y eso es con eso. Entonces estos dos ayudan a difundir la luz, suavizar la luz, y se pueden usar en cualquier tipo de luz, realmente incluyendo el sol. 20. Iluminación 101 - Utilizando los modificadores (redes y banderas): Ahora, dependiendo del tipo de luz que estés usando, es posible que no necesites suavizar la luz. Entonces en este escenario ahora, voy a usar una red. La red simplemente baja la intensidad de la luz. Esta es una red verde y se llama single. Entonces ahora veremos cómo se ve esto frente a la cámara. Esto suavizará la luz, pero disminuye la intensidad. Entonces ahora he reducido la exposición por falta de una mejor palabra de la luz y la he hecho más agradable en su piel. Entonces eso es sin la red. Y eso es lo que la red. De nuevo, ahora mismo estoy Hollywood en esto. Pero normalmente podrías configurar esto con un soporte C. Realmente solo depende de lo que estés haciendo. Y a menudo los usarás para afinar cosas que no sean una luz clave. Podrías usarlo en una luz de fondo o de otra manera, por ejemplo, una. Luz que no tiene un atenuador en ella. Ya no uso tanto las redes, pero son algo bueno para entender. Ahora voy a mostrar la duplicidad, la red roja. Bien, y aquí está el rojo. Esta es una red doble. Esto baja la intensidad de la luz con la exposición aún más. Ahora puedes ver que esto es probablemente demasiado para este ejemplo. Pero realmente estás derribando la luz. Otra vez. Podrías usar esto afuera y el sol. Podrías usarlo en cualquier instrumento, sin embargo, cualquier luz. Así que las redes y sedas son una gran cosa para tener en tu kit para realmente ayudarte a modificar u obtener el aspecto exacto que deseas con las diversas luces que estás usando. Bien, un último vistazo aquí a un dispositivo para ayudar a modificar la luz y esa es la bandera. Déjame rodar aquí en filmic pro. Así que todavía tengo solo el LED crudo, sin difusión y sin caja de huevos, sin rejilla. Y sin eso, hay una gran derrama en la pared posterior. Y así voy a usar una bandera. Esto es una bandera. La bandera la luz de la pared. Ahora en esta situación, presta atención a la pared posterior. Esto no tiene nada que ver con su tono de piel ni nada por el estilo. Simplemente estoy marcando la luz de la pared. Entonces estoy marcando la luz de la luz clave de la pared trasera. Ahí está la luz de la luz clave. Ahora está fuera de la pared. Entonces ahora la luz de fondo que sombrero es lo único que ilumina la pared. Entonces otra vez, hay sin la bandera y hay con la bandera. Y así Hollywood y esto puede llegar a ser un poco agotador. Y otra vez, pondría esto en un stand de C aquí atrás. A menos que tengas un montón de agarres en tu zapato. Normalmente en realidad no haces eso. Siempre que tengo a alguien aliado de Hollywood, suele ser para una toma muy rápida. Así que podrían quedarse ahí uno o dos minutos y sostener la bandera. Y esa situación, está bien. A veces es más rápido hacer eso. Después, instala un soporte C. Bien, agregué la bandera ahí en la siesta. Y solo para que puedan ver, después de ver el metraje de nuevo, pude ver que la bandera estaba en la toma, que de nuevo, solo estaba haciendo una demostración. Entonces no es gran cosa. Pero quería mostrar cómo se vería con la bandera real en una grada C. Y este es el ángulo inverso, el otro lado de la bandera, frente a la luz LED. Dependiendo del plano, dependiendo del escenario. Usar banderas es una excelente manera de modificar la luz. 21. Iluminación 101 - en las luces de la cámara: A veces te encontrarás disparando y bajando la luz, especialmente si estás haciendo una producción de ventilación, tal vez cosas de boda. Algunas personas sí filman bodas con estos teléfonos inteligentes y tal vez una cámara B. Podrías usar una DSLR o cámaras sin espejo. Eres una cámara. Podrías hacer trabajo en eventos corporativos, o podrías ser un periodista móvil. Y esto es algo muy común para eso. Disparando una entrevista en condiciones de poca luz. este momento la tengo encendida más baja y la estoy encendiendo con mi luz clave principal como lo he estado haciendo, aunque bajé la intensidad. Entonces lo que voy a hacer sin embargo, es que voy a apagar esa luz y luego la escena o iluminar al sujeto con solo una luz de cámara. Las luces de la cámara pueden crear looks interesantes. Pueden ser buenos y malos. Y ahora mismo te voy a mostrar las diferencias. Quiero que le pongas atención a cómo este lado de su cara es bonito e iluminado. Y luego hay un poco de devolución por allá, lo cual es agradable. Eso se llama modelar. Y quieres tener un lado un poco más oscuro. Por lo general, cuando estás filmando algo, solo un poco de definición cuando estabas haciendo una entrevista especialmente. Entonces voy a apagar esta luz. Entonces ahora si estuvieras grabando esta entrevista, estarías en problemas. Podrías subir la ISO, pero subir la ISO en un teléfono hace cosas malas. Además al final, incluso la manivela y la ISO hacia arriba, lo que significa iluminar la imagen, todavía no se vería bien. Así que tengo esta luz encima aquí. Ahí vas. Entonces ahora que está al 100%, ahora mismo, le está iluminando la cara. Pero da casi como un look de foco. Algunas personas lo llaman un venado en el aspecto de los faros. No estoy en desacuerdo porque mencioné hace un segundo con la luz clave aquí se puede ver a un lado de su cara el modelaje ahí mismo. Ya se ha ido porque este es un aspecto totalmente plano. Iluminación plana, iluminación completamente plana. A veces planear está bien, pero la mayoría de las veces, quieres tener un poco de definición para agregar un poco de drama para que no sea tan plano para darle una apariencia más 3D. Ahora podrías bajar la intensidad de esta luz. Las luces son canjeables. Y así bajar la intensidad sí ayuda un poco, pero entonces no tienes suficiente exposición. Entonces, ¿qué haces? Bueno, si estás solo, no hay mucho que puedas hacer. Y esta mirada no es infrecuente para las noticias o pensar en una alfombra roja donde una estrella de cine, mira a la cámara o como siendo entrevistada por algún reportero. Por lo general es este tipo de iluminación. Simplemente tienen una luz en su cámara y podrían ser de mano. El uso de este tipo de luces es rutinariamente, serás portátil. Pero una opción si tienes a alguien contigo ayudando a un asistente de producción o tal vez a un productor, pueden sacar la luz la cámara y sujetarla a un lado. Voy a quitarle la luz. Y tú la traes aquí. Tienes a alguien que lo sostenga así. Ahora te estás poniendo el modelaje en el lado derecho de la cara. Entonces puedo señalarlo. Sí, ahí mismo. Y todavía estás recibiendo una toma bien iluminada otra vez para compararla, trayéndola de vuelta por aquí, Es muy plana. Trae la luz por aquí. Que alguien sostenga la luz. Y tienes una buena solución. Pero usar una luz LED como esta definitivamente puede funcionar dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo. Pero si el cine es más tradicional, quieres usar la luz clave así para conseguir un aspecto pulido. 22. Iluminación 101 - Hora de oro y nubes: Uno de los mejores momentos en los que puedes filmar afuera se llama hora dorada. Esta es la última hora más o menos antes de que se ponga el sol o después de los amaneceres. Me gusta decir horas doradas, porque para mí suele ser de 2 h tal vez hasta 3 h antes o después de que el sol se ponga o salga. Pero es una manera realmente genial de obtener imágenes hermosas usando luz natural disponible. Las siguientes escenas o del largometraje matando que dirigí. Todas estas escenas fueron filmadas con luz disponible dentro o alrededor del período de tiempo de la hora dorada. Así que incluso filmar películas donde a menudo tienes iluminación artificial, usar el sol, usar la luz natural es una excelente manera de hacerlo. Esta toma también es luz disponible y usamos el reflector para hacer rebotar la luz en su rostro. Bueno, ¿qué te hace pensar que es él? Creo que reconozco la voz. Yo estaba ahí y aquí si notas el brillo de la luz, esto está saliendo del agua y es una toma de madrugada. Una manera realmente genial de agregar interés y textura a tu metraje, Evans y 85, que Hugo no fue la instalación principal hasta este año. ¿Cómo sabes estas cosas? Como dije, es parte de mi trabajo. Aquí hay un ángulo inverso de ese disparo. Ahora en silueta y se puede ver el agua de ahí y luego a la distancia. Eso es lo que fue la iluminación de sus rostros. Y si miras de cerca en sus gafas ahí, realidad puedes ver el reflejo del agua. Un día estos hombres salen de la selva. Nuevamente, esta es toda la luz disponible, sin modificadores, solo luz de tipo hora dorada, que es una excelente manera de hacerlo. No sé qué eran. Todavía no lo hago. Una última escena aquí, es una continuación de la misma secuencia. ¿Qué vas a hacer? Esta es también toda la luz disponible, hora dorada. A pesar de que estamos usando un par de reflectores para dar forma a la luz alrededor de los actores, solo su conciencia. Y realmente creo que este es un tiro genial. Es una de mis tomas favoritas y toda la película, Tiene una gran profundidad y solo una sensación interesante en general. A lo mejor podría ser, ya sabes, suficiente para saber qué puede pasar ahí fuera. Así que quieres estar seguro de que sabes lo que está pasando aquí antes de que alguien más salga lastimado. A lo mejor sólo te estás volviendo loco. Sí, tal vez. Y luego me gustó mucho esta toma de inserción de primer plano. Bien, así que conferencia. Nuevamente, estamos usando un rebote. En realidad se llama una tabla brillante. Por eso ves la luz parpadeando cada vez tan levemente en su rostro. Eso es del agua, pero no hay luces artificiales agregadas aquí, solo la luz del sol de la hora dorada y algunos rebotan. Voy a pensarlo. La mayoría de las veces, cuando sales y disparas B-roll, también lo dispararás y la luz disponible. B-roll es video de portada. Es un video que repasa el tema principal o el tema principal. Ya sea una entrevista o una revisión de producto o una nueva historia de lo que sea. B-roll cubre eso. Y una gran manera de disparar que es a la hora dorada. Pero filmar metraje de la hora dorada no solo se restringe a estar afuera. También puedes disparar en el interior, con luz entrando en una ventana. A menudo me sorprende lo buena que puede verse la luz natural, especialmente a esta hora del día. La luz de la hora dorada que viene a través de ladrillos de vidrio como este puede agregar un aspecto y una textura realmente agradables a un disparo. Me encanta el patrón en la pared. Y si notas el reloj, esto fue aproximadamente 2 h antes del atardecer. Tiendo a evitar disparar afuera a cualquier otra hora del día. A menos que tengas cobertura de nubes. Las nubes actúan como una gran seda. Difunden la luz del sol y pueden crear un aspecto muy agradable. Esta es una escena de la serie rosa que dirigí. Y esto fue disparado debajo de un árbol en un día nublado. Así que la luz se ve muy suave y difusa y es un aspecto realmente agradable. Todo esto era luz disponible sin modificadores. ¿Cuál sería tu novia? Una novia del museo. Veo con ella por todo el campus. ¿Te refieres a Hannah? No, no, no, no. Ella es mi hermana. Traté de presentarte a ella. ¿Por qué no lo intentaste? Te escapaste. ¿Hablas en serio? Yo lo hice. Y aquí hay algo que suele suceder en los rodajes cuando estás disparando afuera. Puede ser soleado como lo es en esta toma, lo que puede hacer que sea difícil disparar dependiendo de la hora del día. Pero luego la cubierta de nubes papeles en y hace que sea bueno disparar. En realidad, hace que sea realmente genial disparar, ¿verdad? Esta es una escena del cortometraje Miranda que dirigí. Una vez que te escuchamos decir Miranda, la caballería con busto por la puerta y salvan el día. Es como la última vez. Pero, ¿qué pasa si tienes que disparar afuera? No hay nubosidad y es brillante, soleado, y es la mitad del día. Bueno, en ese caso, creas tus propias nubes. Se trata de un limo de doce por 12. Esto no es algo a lo que todos tendrían acceso. Esto en realidad era parte de un paquete de agarre en un camión de agarre. Esto fue para un tráiler de libro que dirigí. Pero armaste esta gran seda sobre la escena que estás filmando y suaviza la luz. Parece que esto también se puede usar en un estudio. Se trata de un ocho por ocho celta. El ocho por ocho es mucho más fácil usar que el 12 por 12. Y puedes usarlo para difundir luces grandes como este LED 12 por 12, tienes que tener varias personas. Así que presta atención al brazo de DPs ahí. Ese es el favor de Alan Love. Fue el director de fotografía en esta sesión. Y el desarme es muy soplado por la luz del sol. Pero la persona que está debajo de la seda, ese es un miembro de la tripulación ahí. Ella se ve genial. Bonita luz suave sobre ella. Y así aquí está la escena real que filmamos. Observe el bonito chorrito de luz del árbol del lado derecho en el brazo del tipo. Pero la imagen general es muy suave. Es muy difusa. Pero lo bueno es que la seda aún deja pasar la luz. Entonces no solo estás bloqueando la luz, estás difundiendo la luz. Y de nuevo, funciona como una gran nube difundiendo el sol. me doy cuenta de que la mayoría de los brotes no tienen Sin embargo, me doy cuenta de que la mayoría de los brotes no tienen acceso a una seda grande como esta. Pero prácticamente cualquiera tiene acceso a un reflector o a una celda más pequeña. Entonces te voy a mostrar un ejemplo más del cortometraje dirigido por Miranda, haciendo precisamente eso. Escuchando. Lo siento. Bien. Acerca de cada Vamos a trabajar juntos y atraparemos a este tipo. Y después de que eso suceda, esos cargos en tu contra van a desaparecer. Además tendrás tu placa y tu arma de vuelta a ti tienes que respaldar solo un pequeño acantilado. Entonces ese es Cliff sosteniendo el difusor, también llamado limo. Y si miras a la actriz que Susanna gib, puedes ver el sol brillante en su rostro. Está directamente arriba o creando sombras muy duras. Entonces esta es la toma real de la película, pero puedes ver un poco de detrás de escena aquí, justo antes de que realmente diga acción. Estoy rodando. Bien. Caminando hacia el auto. Estás como que te apoyas en el auto. Le estás escuchando acción y en caso de que te estés preguntando y en postproducción, hecho lo empujé en la toma para ocultar el reflector, para ocultar a la tripulación. Y ahora aquí está la escena final real una vez más. Lo siento. Bien. ¿Qué tal todo? Trabajemos juntos y atraparemos a este tipo. Y después de que eso suceda, esos cargos tu contra van a desaparecer. Menos. Conseguirás que tu placa y tu arma vuelvan a disparar afuera y luz disponible es una excelente manera de hacerlo, especialmente si puedes disparar durante la hora dorada, dar o tomar dos o 3 h, ya sea después del amanecer o antes del atardecer. Y si esa no es una opción, disparar bajo cobertura de nubes es una excelente manera de ir o crear tus propias nubes con una seda. 23. CONSEJOS PRO - Iluminación 101: Si hay una luz práctica en la escena que estás filmando, independientemente del tipo de video que estés produciendo, esa luz normalmente debería estar encendida. Y eso no es necesariamente para ayudar a iluminar la escena. Eso es solo porque una luz, de lo contrario sólo nos veremos muertos en el disparo. Y esto definitivamente puede ayudar con el diseño de producción de la escena. Nuevamente, esto podría ser para entrevistas, películas, lo que sea. Otra forma de difundir la luz es utilizar láminas de difusión. Este tipo de difusión a menudo viene en rollos y solo lo cortas y lo unes a la luz usando pinzas para la ropa, algo que solemos llamar C41 sevens y el negocio del cine. Entonces esto se usaría si eres una luz aún no tiene difusión incorporada, por ejemplo, una luz LED. O si estás tratando de agregar más difusión encima de eso. Hay un poco de difusión se usa bastante ampliamente. Yo diría que probablemente sea más para ubicación de rodaje parte de un kit de luz. Si estás en un estudio, probablemente usarías el otro tipo de difusión que ya mostré, sedas y ese tipo de cosas. La temperatura del color está relacionada con el balance de blancos y las luces vienen en diferentes temperaturas de color y algunas de ellas son ajustables. Por lo que los LED más comunes están balanceados con luz diurna, y la mayoría son 5,600.5600 Kelvin. Pero algunas luces son por color, y se pueden marcar en un color interior, que normalmente se llama tungsteno. Esa temperatura de color es de aproximadamente 3,200 Kelvin. esto dependerá de tu escena Sin embargo, esto dependerá de tu escena y de dónde estés filmando. Pero con muchas luces otra vez, puedes marcar esto. Entonces haría balance de blancos su cámara o su aplicación de cámara para que coincida con el color que desee. 24. Movimiento de cámaras - sartenes y recortadas: Mover la cámara puede agregar mucho valor de producción a su proyecto. Y nunca ha sido más fácil de hacer de lo que es hoy. Pero se asegura de que sea movimiento motivado. En otras palabras, asegúrese de que el movimiento refleje lo que está sucediendo en la historia. Ahora esto se aplica principalmente a las películas, pero también puede aplicarse a otro tipo de producciones. Así que definitivamente considera mover tu cámara, pero se asegura de que haya una razón detrás del movimiento. paneo y la inclinación o dos de los movimientos de cámara más básicos que puedes hacer, pero cuando se hace correctamente, esos pueden ser dos de los más efectivos. Sin embargo, una cosa que quiero repasar, es la diferencia entre un pan y un tilt. Muchos principiantes cometen este error y muchos clientes cuando estás haciendo trabajo con el cliente, solo usaremos la palabra pan, no importa lo que estén diciendo. Cuando realmente se refieren a esa inclinación. Este es un gráfico que encontré en Internet y es perfecto para lo que estoy hablando aquí mismo. Tienes cada movimiento que puedes hacer con una cámara deletreada aquí, Dolly, boom o camión Gibb, que también puede ser track, pan, tilt and roll. Pero cuando amplío el gráfico completo, en realidad es un meme de Internet. Ya ves lo que el cliente llama a cada uno de esos movimientos. Así que aquí solo es un poco de humor, pero la cosa es que es realmente cierto. Y no digo esto para ser crítico. De hecho estoy mostrando esto porque quiero asegurarme de que digas lo correcto cuando estás describiendo una toma. ¿Pan va a la izquierda o a la derecha? Es así de simple. Una inclinación va hacia arriba y hacia abajo. Ahora puedes inclinar y hacer pan al mismo tiempo. Se puede desplazar e inclinar hacia abajo. Se puede desplazar e inclinar hacia arriba. Pero no solo haces pan arriba y abajo. Ahora veamos algo de inacción de paneo e inclinación. Bien, esto es de una serie que dirigí llamada Morgan bill. Y usar inclinaciones y sartenes aquí es una buena manera de hacer que esto se sienta más cinematográfico. Es solo una toma sin ediciones. Michael, cómprelo. Tenemos que hablar de la reunión de esta noche. Y esto también es de Morgan Ville, un buen ejemplo del uso de sartenes para revelar diferentes cosas. Y también una buena manera de hacer una transición con una inclinación. Ahora esto es de un cortometraje que dirigí llamado hogar. Me encantó hacer una simple inclinación como esta para configurar una escena para revelar una ubicación. Esto es de una serie digital de Warner Brothers que dirigí llamada expuesta, usando algunas sartenes y hasta junto con alguna plataforma rodante. Murió. Volver a la serie Morgan Ville. Todo el mundo está listo, este lugar está embrujado y usar sartenes látigo son inclinaciones rápidas es otra forma agregar emoción o energía a un disparo. Lo mismo con la secuencia aquí, e incluyo también una plataforma rodante. Ya está tostado. ¿Qué le hiciste a Michael Fitch? Y en esta escena de Morgan Bill, estoy usando bandejas de ancho para seguir la conversación, pero también para agregar un poco de elemento cómico, inteligente. Oliver debió haber denunciado que el libro es robado. Escuche sobre algunos bienes robados. Sartenes e inclina, aunque simples cuando se usa apropiadamente, realmente puede mejorar el aspecto de tu proyecto. 25. Movimiento de cámaras: Bien, otra forma de agregar movimiento a la cámara es otra forma sencilla y es ir de mano. La belleza de ir de mano es que eres muy libre de mover la cámara como quieras. Y desde una perspectiva cinematográfica, ayuda a agregar urgencia o tensión a una toma. También puede ser bueno para un punto de vista porque a medida que la cámara se mueve, parece la perspectiva de alguien mientras camina por una habitación o lo que tienes tú. Se usa mucho en películas de terror u otro tipo de películas de suspenso tipo thriller y en una dirección totalmente diferente. Y también es bueno para el trabajo en eventos, tal vez filmar bodas o incluso nuevas historias, muchas veces la mejor y más rápida manera de hacerlo es filmar de mano. Se trata de un cortometraje que filmé y dirigí, todo rodado en iPhone. Fue por el momento concurso invitacional de cortometrajes. Y lo disparé todo de mano para agregar tensión y algo de suspenso. No me lo puedo creer. Esto es de mi casa de cortometrajes. Y este es un movimiento de mano más sutil, pero sí crea una sensación de urgencia, tal vez un poco de ansiedad. Naturalmente. Otra escena aquí de Morgan Bill y yo incorporamos un látigo cacerolas para agregar comedia, pero también para que se sienta suspenso, deberíamos conseguir apuestas es que lo que necesitamos para luchar contra vampiros y Brandon no puede entrar a menos que lo invitemos, estará bien si nos quedamos aquí. Mónica no es vampiro, solo tu psicópata de variedad de jardín. Realmente espero que vayas un día sin riesgo mortal. Y esta es una toma POV de mano de Morgan Bill. Agrega tensión al disparo. Mi mal. Se trata de una serie de ciencia ficción que dirigí llamada continuum. Aquí estamos usando una mezcla de tomas estáticas con mano para crear tensión. Y también hay algunas tomas POV geniales. Otro buen uso para la mano es filmar escenas de acción. Piensa en las películas de Bourne u otro tipo de escenas de acción como esa. De mano solo aumenta la acción, aumenta la sensación para el público. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta con los teléfonos inteligentes es porque la mayoría de los teléfonos inteligentes tienen estabilización de imagen óptica OIS. Y así, si mueves demasiado la cámara, rebotas, obtendrás nerviosismo en la imagen. Por lo tanto, recomendamos usar la estabilización de imagen cada vez que vaya de mano y solo tenga cuidado de no topar la cámara. Siempre y cuando no golpees la cámara, normalmente estarás bien. Esto es de un largometraje que dirigí llamado Killing Down. Y hablando de las películas de Bourne, esa vibra portátil es lo que vamos a buscar aquí. Y también mezclamos algunos zooms a presión solo para realmente subir el factor de tensión. Gráficas y severas. En esta secuencia aquí también es de matar usando de mano para complementar la acción. Y aquí hay otra escena de Morgan Bill, y esta vez una escena de pelea e ir de mano realmente ayuda con este tipo de escenas de acción. Suelo. Ovo, reglas estúpidas, señores. Las reglas estúpidas son de hecho mías. Te veo por eso te deja tocar cualquiera de las dos columnas cuidadosas. Ahí, cualquiera que me importe, los voy a bajar. Ya sabes, reglas de base. Así que disparar de mano es otra gran manera y realmente una manera simple de agregar valor de producción a su próximo proyecto. 26. Movimiento de cámara - Cardanes y Steadicam: Gimbals. Los cardán son una de las cosas más geniales que creo que puedes agregar a tu kit de cine en lo que respecta a los teléfonos inteligentes También son geniales para otro tipo de cámaras. Pero con los teléfonos inteligentes, es realmente increíble el valor de producción que puedes agregar con una apuesta. Este es otro cortometraje que filmé y dirigí. Todo filmado en un iPhone. Voy a mostrar la mayor parte aquí porque es un buen ejemplo de lo que puedes hacer con solo un teléfono y una apuesta D. Bien, ahora veamos algunos otros proyectos filmados en una apuesta, y veremos cómo se motivó el movimiento de la cámara Se trata de un cortometraje que filmé y dirigí en un iPhone llamado Miranda y ganó el concurso de cortometrajes FilmicPro Y esto es más metraje gimble del cortometraje Miranda ya lo sabes. Además, perdiste tu arma. No tienes que ser un ***. Sólo tienes que poner al tipo horizontal. Haz que se jacte No dirijas la conversación. Llegarás ahí. Una vez que te oigamos decir Miranda. Ahí es cuando la caballería atravesará la puerta y salvará el día Este es un video musical que grabé y dirigí usando una cámara roja y un iPhone. Estas son algunas de las tomas de iPhone. Qué es lo que se establece. Qué. Esta es otra escena de bastante alta energía de Morganville filmada con una apuesta Vamos. Oh. Mucho antes de los cardanes, había Steadicam Ahora, no tengo un Steadicam aquí en el set conmigo. Un Steadicam es como un Gimble, solo que contendrá cámaras mucho más grandes, típicamente hablando, y también es mucho más pesado Y son mucho más prohibitivos de costo y realmente especializados En estos días, los gimbals están en todas partes, pero Steadicam vive principalmente en el dominio de proyectos de mayor presupuesto, películas de Hollywood, partidos de fútbol de la NFL, ese En muchos sentidos, los Steadicam son realidad mejores que los cardán, porque los cardán, obtienes el movimiento Xaxis arriba abajo que no obtienes movimiento Xaxis arriba abajo que Esta es una de mis formas favoritas de disparar con una cámara estable o un Gimble, para el caso Yo lo llamo escena de caminar y platicar. Y esto es de la serie Morganville que dirigí. Nada en la ciudad para sacarlos del campus. Nunca sospeches nada. ¿Los que lo hacen? Traslado. Entonces, ¿alguno de los chicos de Morganville? Uh, él es local. ¿Lo conoces? Mira cómo camina. Los nativos siempre están listos para correr o pelear Sí. Eso es triste. Así es la vida. Siempre que veas a un humano de Morganville que no sea paranoico, ten cuidado ¿Por qué? Porque no tienen miedo. Y eso significa que tienen razón. Esto es de una serie que dirigí llamada Pink. Esto fue filmado en Steadicam. Hoy probablemente usaría apuesta en esto, pero esto sigue siendo un buen ejemplo Es el asesino de niños de White Rock. Policías en este momento, no tienen idea la identidad del asesino o si incluso permanece en nuestra ciudad. Pero se exhorta a los padres a usar extrema precaución. Esta es otra secuencia de la serie Pink que dirigí. Llevaba semanas acechando al barrio. Hola, ahí. Oye, ¿no llegas tarde a la escuela? Sabes que me dirijo por ese camino. ¿Quieres montar? ¿Quieres escribir? Y un ejemplo más de caminar y platicar aquí de la película Killing Down que dirigí. Esta vez disparamos sobre el hombro tiros de ida y vuelta en lugar de simplemente caminar frente a ellos. Bueno, no pensé que le dieran entrevistas de trabajo a tipos como tú. Sí. Quiero decir, lo hacen. Hm. Gracias por venir a mi show. No me lo perdería. Lo sé. Para la mayoría de las producciones más pequeñas y cineastas Indie, gimbals se han convertido en el camino a seguir, pero Steadicam 27. Movimiento de cámaras - Dolly Shots: Bien, tiros de dolly. Los tiros Dolly son una excelente manera de hacer un movimiento más controlado y preciso. Esta es una plataforma rodante deslizante. Esta también es una dolly, es una Dolly de mesa. Y luego por supuesto hay grandes dollies, Hay plataformas Fisher, Hay todo tipo de plataformas rodantes. Ahí está Dana Dolly. Pero lo bueno de los dollies es que pueden agregar movimientos mucho más controlados y precisos. Y a menudo se usan dollies para agregar emoción a una escena. Fast dolly rodada de mi cortometraje, Miranda. Entiendes el trato, ¿verdad? Sí, entiendo. Esto es del cortometraje rodado en mi iPhone , la canción favorita de Casey. Ella dijo, Esta es su canción favorita número siete. Bien, Casey, también es uno de mis favoritos. Es la policía con no te quedes tan cerca de mí. Esto es del largometraje indie que dirigí llamado leche derramada. Y ese es Jake Johnson quien se ha convertido en un actor bastante famoso, conocido de Hollywood. ¿Qué te importa? Esto también es de la leche derramada, una escena emocional realmente agradable aquí usando movimientos lentos de dolly. Ella es mi mamá. Solo juegas bien con ellos cuando quieres algo, ¿estoy en lo cierto? Sí. ¿Qué tienes miedo de perder tu mesada? Esto se trata en absoluto. Seguro que lo es. Estoy bastante seguro de que el sentimiento es mutuo. A menos que realmente te salgas con la tuya con un asesinato, solo para que la dejes en paz. Ella hace tiempo. Oh, aquí hay algo de dinero. Ve a ser molesto en otro lugar. No es así. Seguro que lo es. Eso lo sé. No. Tú lo haces. Seamos sinceros, Sabrina. A ella no le importas. Ella nunca lo detuvo hasta ahora. Porque no lo sabes, lo tienes hasta que se fue. Se trata de una toma inspirada en Stanley Kubrick del continuo de la serie de ciencia ficción que dirigí. Quítate el capó. Esta es una secuencia de matar muy bien la obra de Dalí en este tipo de escenas. Ella está perfectamente bien. Otra cosa buena de las plataformas rodantes es que puedes deslizarte y revelar un personaje o un objeto, y puedes establecer la escena. Esto es de continuum. Fue genial poder usar el set que construimos para revelar cosas. Revelar personaje se revela ubicaciones. Esta es una bonita secuencia desde la casa del cortometraje. Dirigí algunos movimientos sutiles de dolly que son muy efectivos. Yo creo. Nos movemos mucho la cámara y derramamos leche. Me gusta mucho esta toma. Contraseña. Lo primero que teclee cada vez, un disparo muy sencillo pero efectivo de matar abajo. Y un bonito tiro sencillo aquí desde Morgan ville. Pero realmente funciona bien para establecer la ubicación y luego revelar un personaje. Mientras que otra toma similar aquí de Morgan Ville, una buena manera de revelar personajes. Deben ser así las leyes. Esta es una universidad real. Estoy bastante seguro de que la escuela de limpieza está en el sitio de entrenamiento. Y uno más de Morgan Bell. Otra forma de revelar los personajes y mostrar la ubicación. No creo que lo necesitara. Oh, bueno, sí, lo hago. Laura. Capa. Otra cosa sobre los tiros dolly, o son una excelente manera de ayudar a impulsar la acción en una toma o escena. Más movimiento de cámara a partir de la leche derramada, esta vez una secuencia de acción. Esta es otra escena posterior en la película con una estética similar. Abre la puerta. No tienes que seguir empujándome, yo solo lo hago. Y éste también, aunque no tan rápido de una secuencia. La secuencia del cortometraje casero no está necesariamente llena de acción, pero la Dolly la hace sentir más como una escena de acción. dollies también son buenos para usar como un tiro de rastreo, una especie de caminata y hablar como una cámara pseudo estable o un cardán. Pero con mucha más precisión. Estas son algunas de mis tomas favoritas para dolly o cámara estable. No puedo abrir la caja fuerte. Oye, tienes un arma. Recuerda, es que todo el mundo no tenía otra opción. No importa. No puedo abrir la caja fuerte es lo que estoy tratando de ir. Tiene como 30 fotos de un dueño de gato Fool. ¿Por qué? No puedo abrir las bandas de seguridad cuando conseguimos kit de corcho, vamos. Y en la leche derramada, las usamos mucho. Entonces, ¿qué pasó con todo el asunto de la escuela? Decidí conseguir mi propio lugar. ¿Entonces tu papá finalmente te echó? Sí, lo hizo. Eso está bien. Realmente tiene el dinero para libros y clases y todas esas cosas de todos modos. Entonces cuando conseguí mi propio lugar, está a la vuelta de la esquina. Está estampado más pequeño. Ahora tengo un gato. Herramienta fría. Me he estado metiendo realmente en el mercado de valores, lo cual es increíble. Como Wall Street. Sí. Sí, sí, como Wall Street. Oye, tío, he estado pensando en todo lo que estás diciendo sobre Colorado. Dejaste de andar por ahí, hombre. Oye, otra forma en la que me gusta usar dolly shots es como punto de vista o toma POV. Mencioné que antes en la sección de mano, los dollies pueden hacer lo mismo, pero como he estado tratando de martillar a casa con mucho más control y precisión. Esto es del continuo de la serie de ciencia ficción. Y usamos bastante esta técnica en este espectáculo. Y creo que fue realmente efectivo. Vamos a llamarlo. Y esta es una secuencia similar en el cortometraje hogares hace 24 años. Los científicos dicen que esta es la última vez nuestros ojos verán este evento astronómico en particular. Así que definitivamente saca tu telescopio este fin de semana y disfruta de la vista. Y un disparo más aquí de matar usando una puerta Dali en esta. Hola cariño. Vengo de, ni siquiera te vi. Entonces los dollies son una excelente manera de agregar movimiento de cámara y valor de producción independientemente del tipo de proyecto que estés filmando, me enfoqué en películas, pero podrías usar esto en comerciales, YouTube, videos corporativos, tomas de productos, lo que sea. 28. Movimiento de cámaras - Disparos de cuerdas y grúa: Bien, entonces esto es un foque y los trabajos no se acostumbran tanto como antes. En gran parte debido al advenimiento de las jugadas. cardanes han reemplazado el sutil movimiento que puedes obtener con un foque. Y en su mayor parte, son más fáciles de usar. Sin embargo, usando un foque o una grúa, incluso un pequeño trabajo de cuatro pies como este realmente puede agregar escala y tamaño a una toma o escena. Esta es la toma de apertura continuo de la serie de ciencia ficción que dirigí. Esta es una excelente manera de revelar no solo la sensación del espectáculo, sino el personaje principal y la ubicación. Me alegro de que estés despierto. Ahora bien, se trata de una especie de grúa tradicional de Hollywood de la vieja escuela rodada para revelar una ubicación y un personaje. Esto fue disparado con un gran brazo de grúa de 25 pies de largo. Esto es parte de la misma secuencia y la película matando. Hoy en día, podrías usar un pequeño dron para conseguir este tipo de disparos. Esta es la misma grulla grande, pero también la usamos para dolly en mi someter Steven. Yo mismo no lo podía creer al principio. Puedes dormir un poco. Y este es otro tipo de tiro clásico de aspecto Hollywood. Aguanta. Stephen agrega mucho valor de producción. Stephen, espera. Sostener. Sí. Diane, pensé que íbamos a dispararte, amigo. Este es otro gran movimiento de grúa. Este es el final de la leche derramada. Después chicos con trabajo. También puedes hacer pequeños movimientos sutiles que en pantalla pueden parecer grandes. Trasladamos bastante la cámara en este espectáculo a este continuo, usamos mucho Dolly y también usamos muchos de estos sutiles movimientos de Gibb. Esto es de rosa, mucho, un poco de Gibb se mueve en el show también, pero la oportunidad de Wilson la mitad de los diferentes ángulos y el movimiento sutil realmente pueden agregar valor a la mitad de los diferentes ángulos y la producción. Entonces supe que nunca tendría que volver a hacer lo que hago. Ahora todo lo cambia. Nunca supe que tenía un reloj biológico que hubiera tomado mi decisión y nada lo va a cambiar. Estos dos disparos siguientes también de rosa. Movimiento sutil, pero movimiento muy efectivo. Y entonces este es el gran final culminante de mi casa de cortometrajes. Entonces, si nunca has usado un trabajo, realmente deberías considerar agregar uno a tu próxima producción. Este solo costaba unos 100 dólares y lo tengo conectado a mi trípode principal. Entonces es realmente una opción asequible que puede agregar mucho valor de producción en su próximo proyecto. 29. CONSEJOS PRO - Movimiento de cámaras: Una forma en que la gente realmente mueve la cámara hoy en día es usando drones. No hablé de drones en la sección principal porque poner un smartphone en un dron no es algo que realmente hagas mucho de hoy. Hace unos años lo hiciste, pero en estos días, muchos de los drones, los drones asequibles como los de DJI, tienen cámaras incorporadas y son realmente bastante buenos. Entonces, la principal forma en que tu smartphone interactuaría con un dron es realmente controlando el dron. Muchos de los controladores, montas tu smartphone o tu iPad y para controlarlo. Pero agregar un dron a tu hijo cineasta es una buena idea. Normalmente no filmarías video con tu teléfono en el dron. Esto es más un hack que cualquier otra cosa, pero puedes poner tu teléfono al final de un pod mono y crear tu propio Gibb DIY. Hablé de Jim's, pero esta es otra forma de hacerlo. Y lo bueno de esto es que puedes moverlo a donde quieras y no necesitas agregar contrapeso. Definitivamente puedes obtener tomas interesantes haciendo esto. Solo tienes que por supuesto, tener cuidado no dañar tu teléfono. Esto no es necesariamente movimiento de cámara, sino que se consideraría movimiento de la imagen y eso es hacer zoom. Y realmente desanimé hacer zoom en los teléfonos inteligentes. Se puede terminar haciendo un zoom digital, lo que realmente degrada el metraje. La única razón por la que realmente haría zoom es para cambiar entre diferentes cámaras. En esa situación, está bien, sobre todo si quieres ir rápidamente entre las cámaras. Pero para asegurarte de que estás haciendo un zoom óptico, quieres asegurarte de cambiar la cámara dentro la aplicación versus la palanca de zoom versus el zoom. El viejo refrán es Zoom con los pies, no con la cámara, no lo que significa la lente. Acércate a la imagen o aléjate más. La única excepción podría ser si quieres hacer un Zoom estilizado, un zoom rápido. De lo contrario, no me gusta hacer zoom. Lo llamamos zona de zooms de nodo. 30. Tecnología: ¿qué es la exposición?: Has aprendido a componer, enmarcar y encender una toma. Has aprendido cómo y por qué mover la cámara. Ahora es el momento de tomar todo ese oficio y combinarlo con el lado tecnológico de la cámara de las cosas. No necesitas ser un experto técnico para grabar videos de gran apariencia, pero hay algunas cosas como apertura, ISO y velocidad de obturación con las que debes estar familiarizado. En esta sección, también veremos en qué se diferencian algunos aspectos técnicos hora de filmar con smartphones en comparación con las tomas con cámaras tradicionales. Entonces, ¿qué es la exposición? exposición es la cantidad de luz permitida para golpear el sensor de imagen de su cámara mientras captura video o fotogramas Y conseguir la exposición adecuada es extremadamente importante para producir un trabajo de calidad. Si algo está sobreexpuesto, será demasiado brillante. Si algo está subexpuesto, será demasiado oscuro. La mayoría de la gente probablemente ni siquiera piensa en la exposición porque la mayoría de las cámaras y especialmente los teléfonos inteligentes filman todo con configuraciones automáticas, y eso incluye la exposición automática. Sin embargo, para obtener los mejores y más profesionales resultados, realmente necesitas usar el control manual y configurarlo tú mismo. Hay tres cosas que afectan la apertura de exposición, velocidad de obturación y la ISO. La apertura es la abertura en una lente que permite la entrada de luz. La mayoría de las lentes tradicionales tienen aperturas variables, por lo que hacer que la abertura sea más pequeña o mayor afectará la cantidad de luz que golpea el sensor. Sin embargo, en los teléfonos inteligentes, la apertura es fija. Por lo que no se puede ajustar, y esto hace que el ajuste de la exposición con un smartphone sea algo diferente a las cámaras tradicionales. El tamaño de la abertura suele estar numerado en F topes. Un número menor indica una abertura de apertura más amplia que permite que más luz golpee el sensor. Esto a menudo se llama lente rápida. Y en la mayoría de los smartphones, el objetivo ancho estándar es el más rápido y por lo tanto, también el mejor en condiciones de poca luz. Así que solo recuerda, cuanto más amplia sea la abertura, el sensor verá más luz. Y cuanto más pequeña es la abertura, ve menos luz. Pero en un smartphone, se fija en una abertura. La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo su sensor de cámara está expuesto a la luz, y los teléfonos inteligentes usan un obturador electrónico. Sin embargo, a diferencia de la apertura en los teléfonos inteligentes, velocidad de obturación es variable y afecta la cantidad de luz capturada por el sensor. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más oscuro será el metraje porque el sensor tiene menos tiempo para exponer una imagen. Por ejemplo, si se graban 24 fotogramas por segundo a 1:48 de obturador con luz adecuadamente expuesta, el metraje se vería y se sentiría natural a tu vista Pero disparar la misma toma a 24 fotogramas por segundo y con la misma luz, pero con un obturador más rápido, la imagen sería mucho más oscura, además de tener diferente movimiento. Por lo tanto, la velocidad de obturación no solo afecta la exposición, sino que también afecta el movimiento, el desenfoque de movimiento y el desenfoque de movimiento es un gran problema. Para crear el metraje más parecido y cinematográfico, especialmente usando un teléfono inteligente, hay que obtener un buen desenfoque de movimiento La falta de un desenfoque de movimiento adecuado es probablemente el mayor premio que estás grabando videos de teléfonos inteligentes, y especialmente cuando se graba al aire libre bajo la luz del sol brillante Hablaré más sobre esto en una próxima sección, pero usarás filtros de densidad neutra, también llamados filtros ND para lograr el desenfoque de movimiento adecuado. Pero confiar en gran medida en el obturador para establecer la exposición, en lugar de una apertura variable en la lente es una de las mayores diferencias entre las cámaras tradicionales y las cámaras de teléfonos inteligentes. Nuevamente, dado que la apertura está fija en un smartphone, hay que usar el obturador junto con ISO para establecer la exposición. Y ISO es de lo que voy a hablar a continuación. Primero, permítanme mencionar que algunas personas dicen ISO y otras dicen ISO, que en realidad solo he escuchado en YouTube. Digo ISO, y lo he estado diciendo así desde siempre. Y realmente, todos con los que he trabajado a lo largo de los años han dicho ISO. Entonces puede ser algo regional. No estoy segura. ISO ISO, quiera decirlo, realmente no importa. Lo que importa es qué es ISO y cómo afecta a una imagen. ISO también se conoce como ganancia, y es el rango de sensibilidad del sensor de la cámara real. A medida que aumentas la ISO, aumentas la exposición, y dependiendo del sensor, tus resultados de calidad de imagen variarán. En los smartphones en particular, debido a que tienen un sensor pequeño, cuanto más ISO agregues, más ruido de video verás, sobre todo con poca luz, y eso no es algo bueno. ISO alto también puede disminuir el detalle de una imagen. Otra vez, no es bueno. Entonces, para obtener los mejores resultados, siempre trato de filmar con la ISO más baja posible. Y esto dependerá de qué dispositivo y aplicación de cámara de video estés usando. Los teléfonos más nuevos definitivamente funcionan mejor en situaciones de disparo con poca luz. Ten en cuenta que cuando tomas una escena, ya sea afuera con luz natural o en un estudio con iluminación artificial, realmente no es lo que ves es lo que obtienes. Estás iluminando para lo que ve el sensor de la cámara, no necesariamente lo que ves. Entonces, al conocer la apertura de la lente y la mejor velocidad de obturación en ISO para usar, puedes hacer que la exposición y la imagen se vean geniales. Y si todo lo demás falla o te metes en un aprieto, recuerda, siempre puedes activar la configuración automática para verificar y ver qué piensa la cámara que es mejor. Pero entonces definitivamente o bloquea esos ajustes o vuelve al manual una vez que realmente comienzas a disparar. Exponer correctamente tu metraje es obviamente muy importante y algo que harás en cada tipo de proyecto que filmes. 31. Tecnología: uso de lentes incorporadas: Y ahora veremos las lentes incorporadas en un teléfono. Dependerá del teléfono que tengas. Casi todos, aunque no seas cineasta, familiarizados con la aplicación de cámara, la aplicación cámara de video o la aplicación de cámara de fotos Es muy sencillo. Es muy sencillo. Primero lo veremos, y luego saltaremos a una app de terceros, que es lo que recomiendo usar. Pero solo como una mirada general, por supuesto que tienes tu una y dos veces. Casi todos los teléfonos tienen un estándar de una vez ancho y dos veces dicen. Android o iPhone. Y entonces muchos iPhones, ya que creo que los 11 o 12, olvido, tendrán un ultrawide, que es 0.5 Y entonces los teléfonos de generación posterior tendrán un cuatro veces o cinco veces, nuevamente, dependiendo de cuál se tenga. Y este modelo en particular tiene un ocho veces. Así que realmente puedes puñetear en gran medida con estos teléfonos de nueva generación. El problema surge, sin embargo, es que las otras lentes o cámaras, cada una de estas es la cámara real en el teléfono. El sensor no es tan grande ni tan bueno como el sensor principal. El sensor principal en la cámara one times es el mejor con diferencia. Tampoco tienes las mismas aperturas. La única vez tiene la apertura más rápida. Las lentes tell tendrán las aperturas más lentas. El principal beneficio es que la apertura más rápida será mejor con poca luz. Y en última instancia, solo te dará mejores resultados al final, ya sea que estés grabando fotos o videos. Ahora estoy en una app de terceros, y esto es realmente lo que recomiendo usar para cualquiera que esté tratando de hacer un video más serio. Y aunque solo estés haciendo video casero, sigo usando una app de terceros más veces que no. La razón principal es que tienes más control. Ahora aquí en Magia Negra, y por cierto, esta podría ser cualquier app. Solo estoy usando Black Magic porque esa es la app principal que uso hoy en día. Mucho de este curso lo grabé con la FilmiProApp porque esa es la app que solía usar Definitivamente hay otras buenas aplicaciones por ahí, así que solo usa la aplicación que quieras. Pero no importa qué app estés usando, las cámaras y lentes funcionarán igual dependiendo del modelo de teléfono que tengas. Y lo bueno de estar en una app de terceros es que puedes ver los detalles. Es un 24 milímetros, y es un F 1.8 El 48 es una cámara virtual, y así empuja el sensor. Se recorta en más o menos, lo que en video no afecta a la imagen, lo cual es genial. En las fotos, lo hace. Entonces haciendo fotografía, en realidad no quieres hacer esto. El sensor principal, obtienes 48 megapíxeles con este teléfono en particular. Cuando golpeas en el 48, obtienes 12 megapíxeles, así que una diferencia bastante grande. Pero para el video, funciona muy bien, y realmente no tienes pérdida de calidad alguna. Aún estás en una F 1.8. El 13 milímetros es ultra ancho. Se baja a una F 2.2, lo cual no está mal, pero no es tan bueno poca luz como el sensor principal. Téngalo en mente. Y luego los telefotos tienes 100 milímetros, y es Y luego en este teléfono, tengo un 200 milímetros. Y también es una F 2.8, pero en realidad no es completamente óptica. Eso es una cosa que quiero señalar. Está usando algo de magia de Apple para empujar 100 milímetros cuatro veces es completamente óptico, y también lo son todos los demás excepto el 48, pero el 48 es un virtual Como mencioné, está funcionando fuera de los 24 milímetros. Y lo que eso realmente significa es que obtendrás los mejores resultados cuando algo es una versión óptica y no digital del mismo. Y eso se refiere principalmente a Zoom. Yo personalmente no recomiendo hacer zoom en un smartphone. Más veces que no, sobre todo si no tienes cuidado, entrarás en el ámbito digital del Zoom y degradarás el metraje Puedes agarrar este control deslizante en la aplicación de la cámara Black Magic y puedes acercar el zoom. Creo que se puede llegar hasta 16 veces, 15 veces. Y entonces tienes bastante rango de zoom, pero vas demasiado lejos con él, y estás haciendo un zoom digital, que de nuevo, puede degradar tu metraje Pero si necesitas esa toma, dependiendo de lo que estés haciendo, digamos que estás filmando un partido de basquetbol o un documental y necesitas ese tiro largo, puedes usarlo absolutamente, pero solo entiende que tu metraje no será de una calidad tan alta. Y, claro, la única cámara que no mencioné que todos los teléfonos tienen es la cámara selfie. Y así también tienes esa opción. Y con los teléfonos modernos, la cámara selfie es mucho, mucho mejor. No está cerca tan buena como la cámara principal. Y así, si vas puramente por la calidad, usa siempre los 24 milímetros para todo lo que hagas 48 sería mi segunda opción porque es por eso que puedes poner lentes externos en la cámara, y de esa manera puedes obtener una distancia focal diferente, pero aún así usar los 24 milímetros principales, que si quieres el mejor rendimiento con poca luz, la profundidad de campo más superficial, y solo la mejor calidad general, quieres usar prácticamente los 24 milímetros en todo momento La única excepción sería si quieres usar teleobjetivo que va en uno de estos lentes más largos, hacen teleobjetivo específicamente para las lentes de cuatro tiempos, cinco veces u ocho veces, dependiendo del teléfono que tengas, entonces puedes poner una lente dependiendo del teléfono que tengas, entonces puedes poner una Y hablaré de lentes externos en una próxima sección también. Pero es bueno entender lo que tienes aquí en las lentes base dentro del teléfono antes de siquiera considerar hacer lentes externas. Los lentes externos son geniales, pero hoy en día con los teléfonos inteligentes, realidad tienes mucho que puedes hacer con solo los lentes y cámaras incorporados. Entonces para resumir, porque sé que era mucha información, usaría los 24 milímetros para obtener los mejores resultados, dependiendo de lo que estés filmando, claro, puedes usarlos todos, pero para un trabajo más profesional, pero para un trabajo más profesional, me apegaría a 24 principalmente, sobre todo si estás filmando con poca luz Si estás en luz brillante, los 13 milímetros y el teleobjetivo funcionan bien Usa los 48 milímetros para empujar, y todavía estás en el sensor principal y para video, no obtienes ninguna pérdida de calidad real en absoluto Y así, en última instancia, solo depende de lo que estés haciendo y de lo que estés filmando. Pero ahora con los teléfonos de última generación, tienes muchas opciones de cámara. Y así solo usa realmente el que mejor funcione para tu proyecto. 32. Tecnología: las mejores tarifas de cuadro: Ahora veremos las velocidades de fotogramas, y las velocidades de fotogramas pueden ser bastante subjetivas, dependiendo de dónde se encuentre en el mundo. En Estados Unidos, nuestra velocidad de fotogramas principal es en realidad de 30 fotogramas por segundo. En Europa y otros países llamados Pow, son 25 cuadros por segundo Estados Unidos y Canadá son países NTSC. Pero la velocidad de fotogramas universal es de 24 fotogramas por segundo. Y eso es lo que disparo la mayor parte del tiempo. Eso es lo que recomiendo a todos filmar. Eso es si estás haciendo un video de YouTube, un comercial, un largometraje. Todas las películas se filman a 24 fotogramas por segundo. Cualquier cosa narrativa en particular, se quiere rodar 24 fotogramas por segundo. Así también puedes filmar 30, como mencioné, y puedes filmar 60 fotogramas por segundo. También puedes disparar hasta 120 fotogramas por segundo, dependiendo del modelo de tu teléfono. Ahora, cuando disparas 120, puedes ver cómo se está volviendo más oscuro. Necesitas más luz. Lo mismo con 60. Necesitas más luz cuando disparas las velocidades de fotogramas más altas. Y cuando estás filmando velocidades de fotogramas más altas, y mi flujo de trabajo, y esto es, de nuevo, lo que sugiero. Si tu velocidad de fotogramas base es de 24 fotogramas por segundo, y de nuevo, eso es lo que te recomiendo. Y cuando disparas 60, es disparar a alta velocidad de fotogramas, eso en realidad sería disparar a cámara lenta. Entonces, 60 fotogramas por segundo en una línea base de 24 fotogramas serían un aspecto de cámara lenta del 40%. Si disparas 48 fotogramas por segundo, basado en 24, sería un modo lento del 50%. Entonces 120 cuadros por segundo serían un aspecto de cámara lenta del 20%. Y ahora puedes hacerlo en cuatro K en la mayoría de los iPhones de última generación Nuevamente, esto es todo dependiente del teléfono. Qué modelo de teléfono usas. Entonces, en el camerap de Black Magic, si configuras tu proyecto inicial en 24 fotogramas por segundo y quieres hacer off speed, entonces quieres hacer cámara lenta, puedes golpear velocidad ahí mismo Y ahora estoy controlando cuántos fotogramas por segundo quiero filmar. En combinación con 24. Y entonces lo que eso hace es que en realidad haremos un conformar por ti en la app. Normalmente, si vas a conformar la forma en que estaba mostrando antes, si estás filmando 60 fotogramas por segundo, solo disparará 60. Lo tomas en tu aplicación de edición, ralentizas ahí, y luego puedes obtener cámara lenta de esa manera. Al hacer el modo off speed en la app, déjame ponerlo en 48. Entonces ahora estamos en 48 fotogramas por segundo. Ahí puedes ver, tienes 48/24. Así que cuando ruede en ese clip, realidad voy a conseguir un 50% de Slomo Y Black Magic tiene algunos valores por defecto. Obtuvieron 72 cuadros por segundo o 96 cuadros por segundo. Nuevamente, cuando elijo estos, puedes ver que la imagen se vuelve más oscura porque el sensor necesita más luz cuando estás grabando una velocidad de fotogramas más alta. Entonces normalmente querrías hacer esto afuera, ¿ o tendrías mucha luz? Pero la mayoría de las veces, estoy filmando 24 fotogramas por segundo. Y si estoy disparando a cámara lenta, disparo 48 o 60. Pero otra vez, depende de en qué parte del mundo te encuentres. Si estás en Europa, lugares que son países Pow, dispararás principalmente 25 fotogramas por segundo o 50 fotogramas por segundo Si estás en EU y Canadá, principalmente dispararás 24, 30 o 60. Y luego el resto del mundo, solo depende dónde se encuentre y cuáles sean sus normas locales. Pero lo bueno de los teléfonos inteligentes hoy en día es que puedes filmar en todos esos formatos diferentes, especialmente usando aplicaciones de terceros, y puedes hacerlo en cuatro K en la mayoría de los teléfonos. Así que elige el frame rnate que sea mejor para tu proyecto, y si estás haciendo algo narrativo, películas, etcétera, sin importar en qué parte del mundo te encuentres, dispararía 24 fotogramas por segundo 33. Tecnología: códecs de video y registro de Apple: Bien, ahora vamos a hablar de Codex, y en los iPhones, en particular, tienes un gran surtido de códecs códices con los que quizás estés familiarizado son HDT 264, Hot 265 o TBC, ProRes, ProRes Ra, y luego tienes la capacidad de disparar Log mezclado con el Y ahora en un iPhone, nuevamente, el Kodak es, por ejemplo, ProRes, que escribe en un archivo QuickTime Entonces no quiero meterme demasiado en la maleza ahí, pero vamos a subirnos al menú aquí y puedo mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces en esta versión particular del iPhone, tengo HDT 264 tengo proxy PRRs. Tengo HEVC Y por cierto, la aplicación de cámara principal dispara HEVC. Y eso es lo que la mayoría de la gente probablemente graba, y eso es lo que grabo para la mayoría de los videos de tipo cotidiano. Pero también se puede disparar en RP. Tienes PRRs Proxy, LT, 422, HQ, y ahora en teléfonos de última generación, puedes filmar en PRs Ra y Raw HQ Para filmar en esos formatos, hay que usar un SSD, sin embargo. Estos otros los puedes grabar todos en la app. Ahora, ¿cuándo dispararías a ProRes? Bueno, disparo PRs, principalmente cuando estoy haciendo algo más del lado profesional o cualquier cosa en la que necesito hacer gradación de color pesado o si estoy haciendo efectos visuales tipo cosas. Cualquier cosa en la que vayas a hacer trabajos pesados de post, entonces yo dispararía PRs. De lo contrario, disparar una HEVC está más que bien. Y aquí abajo en la aplicación de cámara Black Magic, y de nuevo, esto funciona en otras aplicaciones, también, tienes tasa de bits. Cuando estás filmando h.265 o h.264, ya no disparo mucho h.264 Se puede, pero la mayoría de las veces, ahora me quedo con TBC Sin embargo, puede elegir la tasa de bits y siempre elegir la tasa de bits más alta. No hay razón para bajar. Ahora, eso es algo bueno de una aplicación de terceros es que en realidad puedes elegir la tasa de bits, en la aplicación de cámara nativa, no puedes elegir eso. Ahora, puedes elegir PR en la aplicación de cámara nativa, pero no puedes elegir la tasa de bits de otra manera. Y en la aplicación de cámara nativa, debo señalar que solo se puede disparar PRRs HQ No se puede disparar en otros sabores de PRs. Nuevamente, esto dependerá del modelo de teléfono que tengas. Ahora, además de Codex, y ahora, estos son códecs de alta calidad, también tienes la capacidad de elegir tu En el iPhone, comienza con el iPhone 15 Pro en el futuro. Y lo grande que han agregado es Apple Log. Ahora, la generación actual que tengo filmará Apple Log dos. Pero si tienes un 15 Pro o posterior, puedes filmar un Apolog o Apolog dos ahora con el Grabar Apple Log realmente ha abierto el iPhone a muchas más aplicaciones profesionales. registro de disparos en general ha existido en el iPhone desde que creo que 2017, y muchos de esos primeros registros fueron realmente bastante buenos. Mucha gente los llamó falsos Log, pero como Fil Mac Pro, etcétera, lo tenía desde hace años Estaban usando imágenes computacionales, pero era un verdadero registro Era una verdadera curva arrítmica logarítmica, independientemente de que la gente quisiera creerlo o no Realmente lo fue. Así que sí obtuviste un mejor rango dinámico. Esa es la clave. Lo que hace el registro, le brinda más rango dinámico y última instancia, más latitud en posproducción para hacer corrección de color, hacer gradación de color. Y cuando dispares tronco, la imagen se verá plana. Y ese es todo el punto. mucho encendido ahora mismo, pero ahí se puede ver. Sin el patán puesto, es una imagen muy plana, de aspecto lechoso, imagen lechosa desaturada Enciendes el let back, así es como va a quedar en la postproducción. Para que puedas previsualizar los ts en la app cuando estés filmando, que es lo que recomendaría hacer, pero ese es otro tema. Por casi todo lo que hago ahora hoy con un iPhone, estoy grabando un Apple Log. Y en los teléfonos de última generación, también estoy filmando un Apple Log. Y eso es incluso si estoy disparando a una HEVC. Le mostré el Códice hace un segundo. Volvamos a eso. usar Apple Iniciar sesión en todos estos. Si estás filmando ProRes Raw, quieres usar Apologi exclusivamente al momento de esta Pero si quieres hacer archivos de menor tamaño, realidad puedes disparar a HEVC con Apolog dos. No hay problema en absoluto. Y luego obtendrás los beneficios de disparar Log, pero con un archivo mucho más pequeño. La calidad no es tan buena. Tendrás más ruido digital y no tendrás tanta información para trabajar en postproducción. Pero de nuevo, eso realmente importa si estás haciendo gradación de color de gama alta , efectos visuales o trabajo pesado en postproducción. Si estás grabando videos de todos los días, sin duda, graba HEVC, y eso es incluso si estás grabando Apple Lo que termino haciendo mucho es que le dispararé a Pérez 422 LT, a veces 422. Pero LT, encontré da la cantidad justa de calidad y tamaño de archivo. Así obtienes mejor calidad que VC. VC está comprimido. Es una buena calidad. No me malinterpretes. Pero con ProRes, obtienes archivos de mayor calidad que también se reproducen muy fácilmente en una computadora HEVC, muchas computadoras, incluso las computadoras modernas pueden tener problemas, en particular cuando agregas múltiples capas de video y efectos Entonces ProRes es un gran códec para usar. PRRs Ra es para cosas de muy alta gama. HEVC es para videos cotidianos. Pero usando Apple Log, haría por todo. Si tienes que hacer la corrección de color al final o puedes hornear la luz en la app, lo cual no recomiendo hacer muy a menudo. Pero disparar Rec siete oh nueve es lo que parece el video estándar. Así es básicamente como se ve la cámara del iPhone, la cámara nativa del iPhone. Apple Log, tienes mucha más flexibilidad en la postproducción en particular, y puedes crear mucho más looks cinematográficos, y eso es realmente lo que voy a buscar Y si estás tomando este curso, probablemente eso es lo que vas a buscar, también. Pero con los teléfonos de última generación, sí tienes mucha flexibilidad, no sólo en las opciones de espacio de color, sino en el Códice Y así usa el que mejor funcione para tu proyecto. 34. CONSEJOS PRO - Tech: Quería mencionar poca profundidad de campo. Eso no es algo que sueles asociar con un smartphone, pero sí es posible. Sólo tienes que acercarte a tu tema. Recomiendo usar un teleobjetivo y luego usar también el lente ancho del iPhone, ya que tiene una apertura más amplia y aberturas más anchas ayudarán con la profundidad de campo. Entonces, por ejemplo, poner una tele aterriza en la lente ancha. Sin embargo, si pones el teleobjetivo en tu teleobjetivo de cámara, aunque sea una apertura más pequeña, porque estás obteniendo más o menos un teleobjetivo cuatro veces, definitivamente puedes obtener poca profundidad de campo. Pero hay que tener en cuenta que la poca profundidad de campo no es el fin de todo. Es genial conseguir la separación del fondo, pero eso es un aspecto de profundidad de campo súper superficial realmente no es necesario o requerido para que algo sea cinematográfico. Sólo quiero asegurarme de que se entienda. Si estás filmando algo que va a ser muy corregido de color o color degradado más adelante en la posproducción. Es una muy buena idea filmar una carta de colores. Esto te ayudará en postproducción para obtener la mejor corrección de color. Ahora bien esto podría estar un poco más avanzado, y esto no es un requisito de ninguna manera. Pero es una buena idea y es una buena práctica. Especialmente nuevamente, si vas a estar haciendo corrección de color más pesada o gradación de color y postproducción. Y atando a la carta de colores. Especialmente quieres usar eso si estás grabando registro o registro de material plano en particular, esto sería más que estamos usando filmic pro o la aplicación Moment Pro Camera. El registro es algo de lo que realmente no tienes que preocuparte si solo estás grabando videos cotidianos. O si estás haciendo videos de respuesta rápida para YouTube o tal vez en redes sociales. Pero si estás haciendo comerciales o trabajos de bienes raíces, o videos musicales o una película seguro, deberías considerar filmar tronco o piso. No solo le da a tu metraje y aspecto más cinematográfico justo fuera de la cámara. Cuando te metes en postproducción, tienes más opciones para la gradación de color. Y eso es especialmente cierto con filmic pro log. Filmic pro log, obtienes más rango dinámico. Ahora no quiero ponerme demasiado técnico aquí. Pero básicamente se puede ver un poco más en las sombras y los reflejos de la imagen. Con la app Moment, no he encontrado que eso sea tan cierto. Es más de una mirada. No estás obteniendo más rango dinámico, pero sí se ve bastante bien. Entonces la elección es tuya. Pero estas son características realmente geniales y avanzadas para tener a tu disposición, especialmente disparar en un teléfono inteligente. 35. Aplicaciones de cámara - Modo avión: Bien. Entonces, antes de que hagamos algo en una app, una cosa muy importante que debes hacerle a tu teléfono es ponerlo en modo avión. Dependiendo del dispositivo, esto se hace de diferentes maneras, pero sigue siendo la misma idea sin importar qué tipo de teléfono estés usando. Entonces entramos en ajustes. Hacemos modo avión. También quiero asegurarme de que mi Wi Fi esté apagada, e incluso quiero encenderme, no molestar. La otra cosa que quizás quieras ver son tus notificaciones. Puedes desactivar tus diferentes notificaciones. Si estás filmando algo realmente importante como una escena en una película o una entrevista, yo apagaría todo esto. Como mínimo, ponlo en modo avión y enciéndalo no molestar. De esa manera, estarás preparado y listo para filmar. 36. Aplicaciones de cámaras - iPhone nativo: Entonces, si recién está comenzando con el video del teléfono inteligente, puede usar la aplicación de cámara nativa en el iPhone o cualquier teléfono que use. Y así esta es la aplicación de cámara nativa para iPhone. Esta aplicación está bien para muchas cosas diferentes que puedes hacer. Lo uso para más día a día, un poco como videos familiares. O si solo estoy necesitando rápidamente conseguir una foto de algo. Pero si quiero algo más profesional con más control y más calidad, utilizo apps de terceros, que hablaremos en solo un minuto. Pero si recién estás comenzando y no quieres gastar dinero en aplicaciones. O si solo estás aprendiendo de nuevo la aplicación de cámara nativa incorporada en el iPhone, o cualquier teléfono que tengas. Algunos de los teléfonos Android en realidad tienen aplicaciones de cámara integradas bastante decentes. Más control manual es lo principal. Así que solo usa lo que funcione mejor para ti. Y te voy a dar algunos pros y contras de cada uno a medida que los atravesemos. Sin embargo, el punto número uno que quiero dejar claro, y lo acabo de tocar brevemente es el aspecto de control manual. El manual de disparo es imperativo si quieres grabar video de calidad profesional. No me importa si estás filmando en una cámara sin espejo, smartphone, una réflex digital, no importa. Control manual, tienes que aprender a hacerlo para crear metraje de aspecto profesional. Y así, incluso usando la aplicación incorporada, quieres usar el control manual. Verás aquí, poniendo mi mano frente a la cámara, obtienes todo tipo de pulsaciones. Las cámaras tratando de enfocar en mi mano, la exposición cambia, el balance de blancos realmente cambia. Eso no es bueno, nada de eso es bueno. La idea de que cambia tan rápido, como para el enfoque y tal, si solo estás haciendo algo como filmar la fiesta de cumpleaños de un niño, está bien. No obstante, algunas de las técnicas que aprenderás en este curso, querrás usar esas incluso filmando las fiestas de cumpleaños de tu hijo, te lo aseguro, pero yo estoy desviando. Incluso usando tu aplicación de cámara nativa, quieres usar el control manual. Ahora otra vez, en el iPhone, no tienes mucho control manual, pero puedes tocar la pantalla, mantenerla apagada y bloquearla. Verás el candado AE AF en la parte superior. Eso significa que tu exposición y tu enfoque y tu balance de blancos están bloqueados. Entonces cuando pongo mi mano ahí afuera, no obtienes ningún turno. El foco hoy está en el tema al que no me he encerrado. La exposición no cambia en el balance de blancos no cambia. Ahora, también puedes tomar, si lo bloqueas así, también puedes tomar y mover este deslizador hacia arriba y hacia abajo y ajustarlo a lo que creas que se ve mejor. No obstante, te advertiría que para la mayoría de las cosas, el teléfono hace un trabajo bastante bueno. Promedia la exposición. Y nuevamente, se ve bastante bien la mayoría de las veces que no. No obstante, si lo intentas, digamos que la pared trasera era realmente brillante. Se expondría para la pared posterior y luego tu sujeto en el frente estaría oscuro. Entonces en ese caso, querrías sacarlo a colación y hacer brillar a tus sujetos. Una cosa a tener en cuenta, este es un buen consejo nuevamente, sobre independientemente del tipo de cámara que estés usando, está expuesta para los reflejos, es decir, expuesta para la parte más brillante de la imagen. Siempre se puede sacar el metraje en la posproducción, lo que significa hacerlo más brillante. Si tus reflejos se recortan, lo que significa que están sobreexpuestos, simplemente son todos blancos. No hay información ahí. No puedes traerlos de vuelta. Puedes sacar sombras. Pueden ponerse ruidosos, pero al menos la información está ahí. Así que siempre expuesto para tus reflejos. Entonces como en este ejemplo, escogería el spot más brillante la pantalla y para eso expondría. Así que podrías hacer clic en él y luego realmente puedes ajustarlo según sea necesario. Pero luego cuando haces clic y mantienes, así es como lo configuras y lo bloqueas. Otra razón por la que desea utilizar aplicaciones de terceros, sin embargo, más allá de las excelentes funciones de control manual que ofrecen, es una tasa de bits más alta. El iPhone nativo variará la tasa de bits. Un disparo normal es en cualquier lugar 20-30, tal vez hasta 60 mbps. Realmente depende de lo que estés filmando. Pero las aplicaciones de terceros obtendrás hasta 100 mb. En algunos casos, como con filmic pro, puedes obtener 130 mbps. Y hay otras aplicaciones por ahí que incluso te darán más que eso, hasta 200 mbps. Nuevamente, depende de tu dispositivo, Android o iPhone. Así que realmente solo quieres elegir cualquier aplicación que funcione mejor para ti. Pero si recién estás comenzando y estás aprendiendo video de teléfonos inteligentes, cinematografía de teléfonos inteligentes, usando la aplicación de cámara nativa, probablemente sea una buena manera de aprender. Iphone 13.13 Pro y Pro Max han actualizado la aplicación nativa de la cámara. Y sí tiene más funcionalidad. Sólo quiero destacar dos cosas. El primero es, ahora puedes filmar un códec de video de alta calidad llamado ProRes. Prores es un códec. Y así ahora estás siendo capaz de filmar en una Kodak profesional dentro de la app de cámara nativa, pero también dentro de filmic pro y filmic pro, tienes mucho más control, mucho más control manual. Y esa es una de las cosas clave de las que hablé en este curso. Como quieres disparar manualmente siempre que puedas. Es bueno que ahora tuvieras esa habilidad en la app nativa. Y esto está realmente orientado a la realización de películas profesionales porque los tamaños de archivo son increíblemente grandes. Este es un 1 tb. Y con eso, me salen 2 h de metraje rodando en este Pérez. Cuando no tengo progreso seleccionado, obtendría hasta incontables horas. Y así solo usa esto en ciertas situaciones como efectos visuales o si quieres hacer gradación de color pesado, o estás usando tu teléfono para hacer una toma de inserción, una toma B-roll en otro proyecto de tipo de gama alta. Entonces esa es una muy buena adición que hicieron. Aún no tienes funciones de control manual en el teléfono. Aunque ahora puedes entrar y hacer algunos ajustes de exposición, lo cual puede ser útil. Pero todavía no es lo mismo que usar una aplicación de terceros. Ahora la otra nueva característica que vale la pena mencionar en la aplicación de cámara nativa en el iPhone 13.13 Pro y Pro Max. La función ProRes que acabo de mencionar, solo funciona en la versión Pro y Pro Max, pero el iPhone 13, ya tenemos modo cinematográfico. Y el modo cinematográfico es más o menos video retrato. Así que al igual que puedes hacer fotografía de retrato donde te simulan poca profundidad de campo. Ahora lo conseguimos en video. Y esta es una característica bastante genial. Todavía no es para uso profesional porque está usando matemáticas más o menos, el sensor LIDAR para crear un mapa de profundidad. Y los mapas de profundidad no son perfectos. Y así el metraje verás, siempre que haya objetos o personas o sujetos que tengan bordes complicados o cabellos encrespados, ese tipo de cosas. El recorte aún no es muy bueno. Esto avanzará y será mucho mejor en el futuro, pero es bastante bueno en este momento y es una característica ordenada de usar. Lo uso para redes sociales principalmente. Y podrías usarlo como una toma de inserción para B-roll y ese tipo de cosas, emparejando cualquiera con algunas otras cámaras. Y ese es un aspecto genial para esto. Pero realmente ahora mismo es limitado. Nuevamente, este curso no se trata realmente de teléfonos específicos, pero sé que mucha gente que toma este curso tiene iPhones. Y entonces quería incluir esta información y hacerte consciente de que estas nuevas características para iOS y los nuevos dispositivos definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Pero ahora veremos algunas aplicaciones que te ofrecerán muchas más funciones y realmente te ayudarán a crear imágenes de aspecto más profesional. 37. Aplicaciones de cámara - FiLMiC Pro V7 (suscripción): Llevamos meses hablando de ello y ahora por fin está aquí. Filmic pro versión siete, estos modelos de suscripción. Ahora sé que muchos de ustedes no están realmente contentos con filmic pro, pero no disparen al mensajero. ¿Bien? Así que fílmica Pro lleva mucho tiempo trabajando en esto. De hecho, pensé que la versión siete iba a salir en 2020. Quién sabe la pandemia puede haberla estancado. Y luego se adquirieron doblando cucharas este año. Y así, no obstante, está aquí. Y hoy voy a ver las principales cosas que han cambiado con la interfaz que por supuesto incluiría los controles. Cuentan con nuevos controles manuales. También tienen un nuevo control deslizante de información, lo cual es muy importante y probablemente sea una de las mejores cosas que he agregado. Y luego han agregado estos módulos de acceso rápido son menús llamados almejas, QAM. Estos también son interesantes, y ahora te da múltiples formas de hacer diferentes ajustes. Por cierto, solo para que quede claro, no me pagan filmic pro, no estoy patrocinado por filmic pro, pero mejor los probé. Entonces, a primera vista, esta interfaz de usuario se ve prácticamente igual. Tienes tus controles de balance de blancos, tus diferentes perfiles. Si compraste los looks de película, tienes los mismos ajustes preestablecidos por aquí. Si tienes el kit de director de fotografía, y entonces tienes tus diferentes controles de vibración de saturación e histograma aquí. También tienes tu biblioteca que se ve igual. Tienes este medallón de código de tiempo aquí abajo con diferentes formas de onda. Esos son un poco diferentes, pero eso es realmente todo. El resto de todo se ha cambiado algunos más dramáticamente y otros más sutiles. El recogedor de cámara se ve un poco diferente. Funciona igual, solo un poco de un diseño diferente. Sí me gusta cómo hay más información ahí ahora, aunque curiosamente, todavía no tienen el lente dos veces, este es un 14 Pro Max y por cierto, estoy usando una pequeña jaula de refuerzo. Entonces tienen un menú aquí arriba. El menú se ve muy similar al fílmico pro versión seis. Y luego cuando entras en cada uno para más detalles, son exactamente iguales a lo que estás acostumbrado si agregas filmic pro versión seis, básicamente habían comenzado a implementar algunos de V7 V6. Lo más grande para mí está en la parte superior aquí ahora tienen un menú desplegable que muestra todo lo que está pasando, lo cual es genial. Esto ha sido muy extrañado y fílmico pro. Para que puedas mirar instantáneamente aquí y ves tu ISO ahora mismo está configurado en 195. Tienes tu persiana, que es 148. Tienes tu balance de blancos, el formato que estás filmando, yo estoy filmando ProRes cuatro a dos, y luego también el perfil de color. Entonces me encanta tener información, pero la llevan un paso más allá. Y esta es la parte realmente genial. Ahora puedes hacer click en esos y cambiarlo aquí abajo con un menú rápido, almejas, QAM, menú de acceso rápido. Ahora puedes bajar aquí y elegir una ISO diferente, o puedes deslizar el control deslizante para elegir la ISO que quieras que realmente me guste. Lo mismo con la persiana. Ahora bien, si haces clic en el obturador en la parte superior, puedes bajar aquí y elegir instantáneamente una regla de obturador de 180 grados más o menos preestablecida sería lo que elegirías la mayor parte del tiempo. Y así estoy filmando 24 fotogramas por segundo, que serían 148 Shutter. Pero quería ir a un obturador más rápido. Podrías hacer eso 196. Es equivalente a 90 grados o un ángulo de 45 grados. Y los ángulos son agradables porque cada vez que lo configuras en eso, sin importar la velocidad de fotogramas que hagas, eso creará el desenfoque de movimiento adecuado para ti que proviene de las cámaras de película originalmente, el diferente ángulo de obturación. Entonces eso me gusta mucho. Entonces lo mismo va para el balance de blancos. Entonces haces clic en eso y sale el balance de blancos. Tienes tus diversos presets. Puedes estar en auto. Todo funciona igual que en V6. Es solo un poco de un diseño diferente y realmente me gusta cómo puedes aparecer rápidamente. Una cosa que podrías estar viendo aquí es que esto es más o menos lo mismo que entrar en este menú aquí. Entonces puedes hacer balance de blancos aquí, o puedes hacer clic aquí y hacerlo rápidamente en la pantalla. Entonces tienes dos formas de hacerlo. Lo mismo con elegir tu formato. Entonces ahora haces clic en eso y automáticamente entras en el menú. Entonces, en lugar de tener que presionar Configuración y bajar dos o tres capas en un menú. Puedes hacerlo desde la pantalla de inicio. Y por supuesto, por último, lo mismo con el perfil de color real. Quiero filmar tronco, o plano o dinámico, que nunca disparo por cierto, natural está bien para esto. Así que es muy rápido y creo que ese es el tema general aquí del nuevo diseño. Es fácil de usar y más fácil de usar y de acceso más rápido. Ahora bien, la otra cosa que han cambiado es cuando vengas aquí, puedes elegir la forma en que estableces la exposición y, o el enfoque. Se puede hacer radical, que es la forma en que lo he estado haciendo hasta ahora. Puedes hacer peso central. Esta es una manera que uso mucho. De esa manera tienes un área de muestra más grande para tu enfoque y para tu exposición. O puedes ir al manual. Ahora aquí es donde, de nuevo, el diseño se ha vuelto considerablemente diferente. En lugar de tener los deslizadores de arco, ahora tienen deslizadores regulares. Yo sólo voy arriba y abajo. Esto es una reminiscencia de muchas otras aplicaciones en el mercado, y a mí me gusta. También creo que ahora es un poco más fácil de ver por los diferentes colores que he elegido. mí me gusta el amarillo y luego el tono más oscuro aquí mismo es agradable también, esa manera puedes ver un poco los números. Y así por aquí, al igual que cuando golpeo el obturador aquí arriba, puedes ir a ISO aquí arriba, o aún puedes deslizar hacia adentro. Puedes venir aquí y presionar ISO y configurar tu ISO con el control deslizante. Lo mismo con la persiana. Y estos son controles independientes. Lo estoy configurando con el deslizador ahí en el obturador. Y luego hay un zoom aquí también. En cualquier caso, es agradable ahora con los controles deslizantes que puedes configurar individualmente los diferentes ajustes que quieras aquí. Y cuando lo muevas, se quedará puesto cerrojo de colina y se puede ver aquí arriba cuando dice que está cerrada. Y así cuando vuelvas aquí, lo que acabo de hacer, obturador ISO 3,490 s, eso es mucho. Pero entonces si deshaces los radicales, volverá a auto hasta que lo vuelvas a bloquear. Lo mismo con el enfoque. Enfoque tiene un buen control deslizante ahora también. Y si quieres hacer polos de enfoque, que es una característica bastante genial y un pro fílmico, eso están esta aguamarina y supongo que para eso son las flechas rosadas. Y eso es mucho más fácil ahora de ver y de configurar. Una vez más, esa es una especie de tema general aquí es el paso es más fácil de usar y más fácil de acceder. Y me gusta. Hablando de ese audio, lo mismo ahora haces clic en el audio, el ícono del micrófono y aparece que ahora mismo no tengo un micrófono externo conectado, así que solo está usando la corrección automática de ganancia. Pero si tuviera un micrófono, puedes seleccionar el micrófono y puedes establecer los niveles aquí mismo. Otra cosa que es nueva para filmic pro versión siete es este botón de función y puedes establecer lo que es. En este momento lo tengo sobre analítica reactiva. Entonces eso significa que si entras y enfocas, se encenderá el pico. O si estás configurando la exposición, obtendrás cebras. Y si lo apago, se van. Ahora, puedes elegir lo que te gustaría poner ahí arriba. Tener varias opciones diferentes. Esto es completamente subjetivo y tendería a poner las cosas que más uso allá arriba y me gustó la interfaz de ocultación analítica reactiva podría ser una buena para ocasionalmente. De esa manera podrías limpiarlo porque una cosa me estoy notando, nuevo, no he usado tanto tiempo. Pero esta información top aquí, mientras me encanta, es una barra negra y la parte superior de la pantalla está ahí. Y así podría ser un poco confuso cuando miras por primera vez, sobre todo si estás en un tiro más apretado. Como ahí mismo. Si solo miras rápidamente, podrías pensar que estás enmarcando es raro debido a que esa línea le toca la cabeza. Pero si lo haces clic ahí, se va y el encuadre, el espacio para la cabeza se ve bien. Y así puedes hacer clic en eso y hacerlo. Sólo una cosita menor. A lo mejor deberían hacer eso un poco más transparente o tal vez debería quedar claro con solo los números bajando. No estoy segura. De nuevo, soy nuevo en esta app, igual que tú, pero en general, me gusta lo que están haciendo. Me gustó el nuevo esquema de color. Probablemente te diste cuenta de que los radicales son de un nuevo color. Ahí, una especie de amarillo brillante o tal vez un amarillo anaranjado. Más fácil de ver. Eran blancos, creo antes. Y todavía van a leer cuando los encierran. Entonces me gusta eso. Blanco a veces cuando estás afuera disparando, si estás disparando al cielo, por ejemplo, un cielo brillante, puedes perder el radical y simplemente no lo pudiste ver. Siempre tendría que inclinarme hacia algo más oscuro para encontrar lo radical y volver. Entonces supongo que por eso lo hicieron. En general. Creo que es una actualización bastante bonita que realmente hago. Ahora bien, ¿vale la pena suscribirse a 50 dólares al año? Eso no te puedo decir de mi parte como te he dicho antes, lo voy a hacer por un año y a ver lo que pienso y vamos a ir de ahí y recordar, lo más importante es que puedes volver al legado fílmico pro versión seis entrando en el menú de configuración e información. Y luego aquí abajo descarga el legado fílmico. Así que siempre tienes eso. Eso no va a ir a ningún lado pronto. Ahora entiende, aunque, no soy fan del modelo de suscripción. En absoluto. Solo estoy tratando de sacar lo mejor de ello porque me gusta filmic pro 38. Apps de cámara - alternativas a FiLMiC Pro: ¿Qué pasa con las alternativas a filmic pro? Así que he elaborado una lista preliminar de aplicaciones que he usado o con las que estoy bastante familiarizado. Y tenía algunos criterios que quería que cada uno cumpliera antes de que realmente lo recomendara. El principal es que son una app profesional sin cotizar, lo que significa que obtienes control manual con la app. Eso es súper importante cuando quieres crear videos de aspecto profesional. Ahora bien, estos no están en ningún orden en particular, y estos son solo una visión general rápida de estas aplicaciones que estoy recomendando. Voy a subir aquí a mi banco de trabajo y mostrar una pequeña demostración rápida de cada uno. Pero nuevamente, este no es un tutorial detallado. Entonces primero está la película Pro. Esta es la película Pro, y creo que está muy inspirada en la película pro. Le pegaste a este balance de blancos. Ahí tienes los controles. Tienes radicales similares para el enfoque y la exposición donde puedes bloquearlos y moverlos. Tienes un menú que se ve muy similar aquí abajo, aunque este menú es diferente al filmic pro. Ahora no estoy diciendo que copiaron y estoy diciendo que se inspiraron en. Y si eres un usuario profesional fílmico, esto se sentirá como una interfaz bastante familiar. Todo lo que es bueno de la película Pro es que es una aplicación de compra única. Creo que es 799 a 10 min. O puedes obtener la app y el mando a distancia. En realidad tiene un control remoto como fílmico Pro tiene control remoto fílmico. Y así haces la app con mando a distancia, creo que son $10. Y lo bueno es que con esta app, sí tienes muchas de las mismas cosas con filmic pro. Puedes filmar con ProRes. Entonces eso es lindo. Muchas aplicaciones todavía no puedes hacer ProRes. También tienes la capacidad de conectar Gimbels y por supuesto, lentes anamórficas. Creo que todas las aplicaciones te dejarán hacer anamórficas, pero no todas te permitirán conectar Gimbels. Siempre puedes usar un cardán con cualquiera de estas aplicaciones, pero la capacidad de controlar el cardán, o al menos la parada de inicio desde el cardán es genial para poder hacerlo dentro de una app. Esto también tiene, por supuesto, los controles. Lo llaman DSLR, como lo que supongo que hoy deberías decir sin espejo o DSLR o ya no realmente en boga. Son una especie de tecnología antigua, pero tienes todos tus diferentes controles de ISO y obturador, etcétera. Nuevamente, muy reminiscencia del pro fílmico. La otra cosa que me gusta de esta app, y esto es algo que me gusta en cualquiera de estos prolapso es cuando grabas un clip, va a una biblioteca, va a una galería dentro de la app. No va a la aplicación de fotos, aunque puedes enviarla a la app de fotos. La razón por la que no me gusta ir a la aplicación de fotos es cuando estás haciendo un, digamos un cortometraje y estás filmando 50 o 100 clips, enviándolo a la aplicación de fotos, luego lo envía a iCloud. Y si tienes activada esa coincidencia en la nube y luego envía esos clips a través de todos tus diferentes dispositivos. Y si estás filmando grandes archivos pro res, realmente se convierte en un dolor en el trasero. Entonces me gustan las apps que tienen su propia galería o biblioteca individual y la película Pro tiene eso. El siguiente paso es la app beast Cam. Bce cam se ha vuelto bastante popular, diría yo, en el mercado de aplicaciones de video profesional. Y probablemente solo tenga dos años, tal vez ni siquiera tan viejo. Es una aplicación relativamente nueva. Todas las cosas consideradas fílmicas Pro han existido desde 2010 como comparación. Pero ser estafa es una gran aplicación con todas las funciones. También tiene radicales y cuenta con manejo detallado de datos donde puedes entrar y tienes todo tipo de control en la forma de hacer la administración de archivos. Ese es uno de los puntos de venta. Si quieres realmente ser granular en cómo detallas y guardas tus archivos. Pero eso no es necesariamente glamoroso. Lo divertido es, por supuesto, los diferentes códecs y diferentes modos de grabación, y también tiene todas las funciones como filmic pro. Puedes grabar ProRes y tienes los diferentes sabores de ProRes, incluido el proxy en HQ. Algunas de las otras aplicaciones como la aplicación de cámara nativa, solo puedes grabar HQ. Y lo otro que tienen estas cámaras es que sí tiene una fototeca o una galería. Por lo que estos clips se graban en la app. No entran en la aplicación de fotos, lo cual es genial. Hay algo interesante de BCE cam es, también es una aplicación de fotos, que no sabía hasta hace poco. Para que puedas tomar fotos con la app beast Cam y/o video. Y entonces por supuesto tienes todo el control manual. Puedes establecer tu ISO y puedes establecer tu enfoque diferente, etcétera. Y así al igual que las otras aplicaciones, son similares de esa manera. Simplemente se configuran de manera un poco diferente. Lo único de la app beast Cam es, que yo sepa, no puedes controlar Gimbels con esta app. Por supuesto, puedes usar anamórfico o incluso puedes configurarlo usando su profundidad DOF. Venden un adaptador DOF muy genial, así que tienes un gran control para eso. Bees cam al momento de esta grabación es una compra única y estuvo a la venta recientemente, y aún puede ser Roebuck 99. Entonces $2 por esta aplicación muy poderosa. Ahora echaremos un vistazo a la aplicación Pro Camera del momento. La aplicación Moment Pro Camera ha existido desde hace un buen tiempo, y solían soportar tanto Android como iOS y Apple. Y esta es una app muy sólida. Me gustó la app, pero en mi humilde opinión, es realmente primero una app de fotos y luego una app de video. Déjame cambiar a eso. Entonces ahí está el aspecto de la aplicación de fotos que puedes ver ahora mismo tengo cebras puestas, así que tiene funciones completas que esperarías una aplicación. Pero una cosa que siempre ha sido un poco rara, y es posible que lo haya configurado mal, es que realmente se siente como si estuviera diseñado para más disparos verticales que horizontales. Y eso es probablemente para lo que usaría esta app más de todos modos, la verdad sea dicha, más redes sociales, pero sí tiene características profesionales. Eso es seguro. Por ejemplo, puedes disparar en bitácora como puedes con filmic pro. Ahora hay un debate si es un verdadero registro o es solo un efecto. Realmente es un efecto. Y eso está bien. El prólogo fílmico es una verdadera curva logarítmica, pero no vamos a entrar en eso. Pero ahora, es agradable aunque tienes diferentes opciones para filmar los dos negativos por un momento desde mi perspectiva. Número uno, cuando grabas algo, en realidad va al rollo de tu cámara. No tienen biblioteca propia, al menos no que yo sepa. Y entonces eso es negativo. Y lo del número dos, no se puede disparar a ProRes con la app Moment. Eso parece una cosa bastante fácil de agregar. Entonces eso puede ser algo que agreguen en el futuro. Pero actualmente, al menos con la versión de la app que estoy usando, es H.264 o HEVC H.265. Pero tienes todos los diferentes controles manuales de ISO y enfoque, etcétera. Y así en ese sentido, es bueno. Y tienes histogramas y luego también tienes radicales. Al igual que con filmic pro. Y puedes controlar Gimbels con esta app. Así que eso es lindo. Esta ha sido una app popular, creo, porque también es un cargo de una sola vez, creo que al momento de este video a $6.99. Así que siete dólares, sí tienen actualizaciones en la aplicación, por lo que tienes que comprar ciertas cosas para obtener diferentes funciones, pero sí obtienes la aplicación básica o un precio. Siguiente paso, la app Mavis. A lo mejor esta siempre ha sido un poco mi app número dos. Siempre me ha gustado filmic pro, burst, y Mavis, segundo, Eso es lo que recomendé a lo largo de los años. Si no te gustó filmic pro por cualquier motivo. Pero a lo mejor esto es genial y a lo mejor esto ha existido desde hace mucho tiempo. Creo que han existido tanto tiempo como filmic pro o poco después. He tenido esta app probablemente nueve o diez años. Parece que a lo mejor esta también es una app de sentimiento muy profesional. Y por cierto, una nota al margen, recientemente los compraron animales y así ahora forman parte de la familia Atomos. A lo mejor se adquirieron un poco como filmic pro fue con cucharas dobladoras. En este momento tengo foco dando un pico a omegas. Y así se puede ver que se ve muy profesional, igual que filmic pro y las demás apps. Es solo una forma diferente de trabajar. Aquí tienen sus diferentes controles en pantalla. Tú controlas la exposición del foco y puedes volver a auto, lo realmente genial que amenaza Mavis, siempre me ha gustado mientras haces clic esta cosita en la esquina y entras en, creo que lo llaman el visor de directores. La pantalla se encoge hacia atrás, pero luego tienes un alcance vectorial y una forma de onda. Y luego por supuesto tienes tus medidores de audio y luego tienes tus diferentes lecturas por aquí. Y otra cosa que hace Mavis que es agradable es que en realidad se puede ver el obturador en ángulos como una cámara de película. Entonces 148 sería obturador de 180 grados, o puedes hacerlo en fracciones. La otra cosa también es que por defecto codifica su código de hora del día. Pero también puedes conectar el generador de código de tiempo a esto si te estás volviendo realmente profesional, especialmente si estás grabando audio y quieres sincronizar el código de tiempo. Mavis también dispara ProRes, lo cual es genial. Y adicionalmente cuenta con galería o biblioteca propia. Entonces los archivos que he filmando aquí están en la app. Ahí no entras en la app Fotos, pero puedes seleccionar eso si quieres , lo cual no te recomiendo. Pero luego que yo sepa, y he pasado por la app buscándolo. No encuentro ninguna manera de controlar un cardán. Oh, no es suscripción, pero tampoco es tan barata como las otras. Entonces, para desbloquear todas las funciones que tienes que hacer varias actualizaciones en la aplicación. Pero en el esquema de las cosas, es muy asequible. Y la última es la película pro. Entonces pro movie es una app pro entre comillas, personalmente creo que está un paso por debajo del ámbito profesional. Las otras apps no dicen que no sea pro, porque tienes todos los controles manuales de balance de blancos e ISO y obturador, etcétera. Es solo que una interfaz de usuario se siente un poco en tu cara. Los controles están por todas partes. Puedes darle a esto y hacerlo ir más pequeño, algo así como Mavis, tienes varias formas de hacerlo. Entonces el medidor de audio, como pueden ver, estoy hablando, está aquí arriba en la parte superior, estos guiones, así que eso es un poco diferente. Nuevamente, este tipo de cosas son muy subjetivas. Al final, esta app te permite absolutamente tener control manual de una imagen. Tiene una biblioteca que me gusta, entonces puedes copiarlas a la app de fotos si quieres, o ir a una computadora. Puedes filmar 4k a HEVC, no puedes disparar ProRes, al menos no encuentro la polarizabilidad. Sin embargo, tienes altas tasas de bits, lo cual es agradable. Pero si quieres ProRes, esta no es la app para ti, ni puedes controlar un cardán con esta app. Pero puedes deslizar los deslizadores hacia arriba y hacia abajo aquí. Pero esta app me parece un poco más sencilla, lo cual te puede gustar. Y es la app más barata que estoy mostrando en este momento ya que creo que se puede descargar gratis. Y luego es como $1 para desbloquear la marca de agua, porque de lo contrario tiene una marca de agua en ella. Es una app muy asequible y no es una suscripción por película es una a considerar. Una aplicación de bonificación. Esto es prototipo, y estoy seguro de que algunos de ustedes se preguntan si iba a incluir bien. Así que dudó en incluir esta porque esta es una aplicación de suscripción, al menos para obtener las funciones profesionales aquí mismo. Se puede descargar de forma gratuita. Y así es genial porque puedes trabajar en modo automático y tienes muchas funciones de la app, y es una app muy buena e incluso puedes usar su video en modo retrato de forma gratuita. Y entonces eso es bastante genial. Pero cuando se quiere utilizar los controles manuales y las diversas longitudes que venden, etcétera. Tienes que ir pro y la suscripción es de $20 al año. Ahora déjenme decir que realmente debatí si suscribirme o no porque como regla general, estoy en contra de las aplicaciones de suscripción. La razón por la que lo hice es que he tenido tantas solicitudes de personas sobre esta aplicación. Seguí adelante y me suscribo para poder hacer algunas demostraciones, etc. pero de nuevo, principalmente uso filmic Pro, pero ahora que van a suscripción, todas las opciones están sobre la mesa y proteger funciona mucho como filmic pro. Tienes los controles deslizantes en el lateral para ajustar la exposición y el enfoque. Puedes configurar tu ISO y me gusta cómo el ISO controla las pantallas que aparecen. Lo mismo con la persiana. Se puede ajustar el obturador. Y en esta app también tienes una biblioteca. Y así todos tus clips se graban en una biblioteca lo cual es genial. Puedes deslizarte a través de ellos y verlo en la parte inferior aquí. Entonces me gusta bastante eso. También puedes filmar ProRes, lo cual es genial. Y tienen diferentes sabores de Pérez. No tenían ProRes quad 44444. Entonces esa es una tasa de bits muy alta. Y luego además puedes disparar con Gimbels y adaptadores DOF y lentes anamórficas. Por supuesto, también puedes hacer el HDMI clean feed out muy similar a filmic pro. Anna también tiene tiempo Código, lo cual me gusta. Y entonces la proteína también tiene cámaras duales incorporadas, igual que fílmica Pro ha duplicado la toma, es una aplicación separada, pero puedes hacerlo dentro de protect. Y creo que la película Pro también lo hace. Así que pro take es una gran app. Me gusta mucho. Se trata de una suscripción, pero sólo 20 dólares al año, en mi opinión, eso es asequible. Entonces fuera de estos, los que probablemente más he usado son obesos cam o momento, aunque he empezado a usar Procreate bastante para, realmente se reduce a preferencias personales y puede ser muy subjetivo la verdad sea dicha, en cualquier caso, checkout estas aplicaciones alternativas que pasé hoy y por cierto, esto es solo unas pocas, hay muchas otras aplicaciones por ahí. 39. Aplicaciones de cámara - Cinema P3: Bien, esto no va a ser un tutorial completo. Este es un breve resumen de la app cinema P3. Esta es la versión gratuita, así que veremos qué hay en la versión gratuita y luego qué hay en la versión de pago. La versión gratuita, tengo que decir tiene bastante funcionalidad. Pantalla bastante limpia. Una cosa que me gusta es que al otro lado de la parte superior de aquí, al instante puedes ver lo que estás filmando para 24 colores P3. Voy a meterme en eso en un minuto. Afc significa que estás usando enfoque automático de equilibrio de luz continua en el preajuste de luz diurna, obtuviste tu ISO y tu velocidad de obturación, y luego tu indicador de batería. Entonces tienes tus botones de configuración normales alrededor de los bordes. Por aquí puedes elegir tu cámara. Esto sí toma fotos por cierto. Tienes tu sección creativa. Creative está entrando en el uso de lotes y diferentes presets que han creado. Sin embargo, esto como parte de la versión paga. Tengo que actualizar para hacer eso. Hablando de eso, lo mostraré muy rápido. Para que puedas obtener una prueba gratuita de siete días. Si no quieres usar el gratuito y quieres probar el protón. Y luego después de eso son siete dólares y siete dólares lo desbloquean para siempre, lo cual bastante bueno, bastante buen precio. Y enumera las Pro Tools que obtienes con esa compra. Aquí mismo es lindo. Al instante puedes ver lo que estás filmando. Y entonces ahora mismo, está configurado para K 24, H L G. Es bueno que puedas saber lo que estás filmando por la parte superior y luego cambiarlo aquí mismo. Tienes rec 709, P3, y H L G, esto aquí abajo, los diez bits, 7.9 como parte del pro, cada vez que veas estos pequeños iconos de sonda amarilla, obviamente eso significa que tienes que pagar para obtener esas actualizaciones. aquí a la derecha, mencioné balance de blancos y así tienes tus controles de balance de blancos y puedes ajustarlo manualmente aquí mismo, o puedes configurarlo con un preset, que voy a mostrar en un segundo. También tienes controles de tinte aquí, que me gusta. Probablemente no haría eso con demasiada frecuencia. Pero Liz, buena característica para tener ahí. Hay dos herramientas diferentes, los menús. Hay uno aquí en la parte superior, y luego hay uno a la derecha por aquí. Entonces el de la derecha en el que acabo de hacer clic, estos son los ajustes que afectan el modo en el que te encuentras. En otras palabras, si estás en modo video, eso afectará a eso. Si estás en modo foto, eso afectaría. Invideo, puedes venir aquí y elegir una configuración diferente que quieras. O aparecer en la cima es global. Esto afecta a todo en la app. Aquí mismo, tienes un recogedor de lentes o un recogedor de cámara tenemos queremos mirarlo. Obtienes un ángulo ultra amplio de 0.5. Llegaste a tres veces esto, el iPhone Pro. Entonces tienes la lente estándar. Una cosa que no han agregado a esto en el momento de esta grabación es el lente de dos tiempos. El 14 Pro tiene los 48 milímetros. Supongo que ya viene. Tienes que grabar botón. Dice registro ahí, lo que me parece innecesario. No lo sé. Eso es solo lo pequeño pequeño quisquilloso, pero creo que puedes Ese es el botón de grabar sin tener eso ahí, tienes este botón de icono de reproducción aquí en la parte inferior. Cuando haces clic en eso, saca a colación el último disparo que acabas de hacer. Y de esa manera podrás previsualizarlo. no lo hace, al menos que yo sepa, Aunque no lo hace, al menos que yo sepa, trae a colación la biblioteca. En realidad, deberíamos llegar a la biblioteca desde aquí. Para llegar a la biblioteca, en realidad tienes que entrar en la Configuración. Haz clic en eso y luego tienes tu biblioteca. Sin embargo, la biblioteca es agradable, porque te dice aquí mismo tienes color p3. Tienes todos los diferentes detalles y puedes desactivar los detalles si quieres. Me gusta tener una mamá así que sé en qué se rodó el archivo. Pero luego de un vistazo rápido, esto tiene Dolby Vision. Y entonces esto tiene 709 una toma, diferentes clips en diferentes perfiles. Eso sí me gusta. Se puede ver rápidamente cuando se llega a la biblioteca. Y sí tiene una biblioteca que me gusta y puedes grabar en la biblioteca o en la app de fotos. Prefiero ir a la biblioteca y eso es una gran ventaja en mi opinión. De vuelta por aquí al menú aunque, estaba empezando a mostrar antes, tienes tu balance de blancos. Sin embargo, una cosa que es genial, es que en realidad puedes, puedes hacer balance de blancos automático continuo, o puedes hacer balance de blancos automático donde realmente golpeas y eliges tu balance de blancos y lo hace por ti. Ahora, eso realmente no funcionó, pero déjame sacar una tarjeta aquí. Lo que normalmente haces es poner algo blanco frente a la cámara o una tarjeta gris. Y luego lo haces. Ahora tiene ese escenario, que es realmente genial y eso se quedará. Puedes volver a las herramientas ahora donde puedes elegir tu balance de blancos ¿verdad? Ahora está configurado en el que acabo de hacer un ajuste personalizado, pero sí tiene sus diversos presets, luz del día, tungsteno interior o nublado. Y creo que eso es sombra. O puedes hacer balance de blancos automático, que en realidad no recomiendo balance de blancos automático a menos que quieras hacer balance de blancos automático y luego puedes bloquearlo. Entonces, en otras palabras, es balance de blancos automático. Hasta que hagas balance de blancos. El balance de blancos es automáticamente hasta que ruedes. Muy similar a como lo tiene la fílmica Pro. Un par de otras cosas que voy a mostrar en el menú es que tienes diferentes formas de configurar tu enfoque. Creo que el enfoque automático continuo es el camino a seguir. También tiene autofoco regular y tiene detección basada, lo cual es bastante genial. enfoque automático con el enfoque automático C continuo le permite enfocar y luego bloquearlo en cualquier momento que desee. Si haces autofocus regular, lo que hace es dejarme mostrarme eso muy rápido. Para que puedas moverlo y seleccionar algo enfocado. Pero cada vez que lo sueltas, se bloquea. Eso puede ser útil, especialmente si estás haciendo algo que está bloqueado. Pero si estás moviendo la cámara y estás pescando para enfocarte, eso realmente no funciona bien. En mi opinión. Me gusta el enfoque automático continuo. Y luego, por supuesto, también puedes entrar y enfocarte manualmente también. Otra cosa que quería mostrar es lo que el modo de exposición puedes hacer punto central o manual si haces centro. Ahora los radicales se fueron. Y así cada vez que apuntes la cámara, ésta enfocará por ti, pero no tienes control sobre ella. Pero cuando solo estás filmando regularmente, me gusta spot o manual y luego también tienes un control de Zoom. Así que de nuevo, estoy comparando las cosas que filmic pro y así estas características son un tanto un pro fílmico que acaba de implementarse de una manera diferente. Y una cosa poco interesante que tiene esta app es que tiene este botón p3. Entonces, lo que eso significa es que el color que está resaltando está fuera de la norma de lo que grabarías en rec 7.9. Eso quiere decir que estaría mejor grabado en color P3, color P3, cuando pienso en ello normalmente es una amplia gama. Es un perfil de color HDR. Pienso en ello en pantallas principalmente como DCI, P3 es la forma en que se muestran las películas, muchas de muchas maneras. Pero lo bueno es con esta aplicación y esta es una característica genial que puedes seleccionar, como mostré anteriormente, puedes seleccionar una sesión y un color P3 y P3 según los creadores de la aplicación. Y he escuchado esto, aunque no he hecho mucho con P32, la verdad sea dicha, es filmar un SDR, no HDR, puedes obtener alrededor del 25% más o menos de información de color en tu imagen, y eso es un ocho. Entonces, como puedes ver, obtienes bastante aquí con la versión gratuita de la aplicación. Todo lo que he estado repasando ahora mismo es parte de la versión gratuita de la aplicación. Pero si quieres pagar y ahí es donde realmente puedes obtener Pro Tools adicionales. Obtienes alcances si pagas, obtienes las diferentes analíticas. Y lo que es más importante, y esto casi vale la pena el precio y de sí mismo ya que obtienes control de audio manual como es ahora mismo, en la versión gratuita, solo obtienes entrada de audio automática. Y no creo que incluso conseguir medidores con la versión pro, obtienes medidores, audio y sonido son 50% o más a veces de una producción, buen audio es vital, así que eso solo realmente merece la actualización para mí. No obstante, como va una app básica, esto es más que básico. Esta app realmente incluye mucho por un precio gratis, pero ahora comprobaremos la versión de pago. Entonces ahora tengo activada la versión Pro. Yo pagué los siete dólares. Y puedes ver instantáneamente lo principal que obtienes son las diferentes formas analíticas de medir y administrar tus diferentes configuraciones, lo cual es súper importante si quieres hacer contenido más profesional. Lo primero, y mencioné los medidores de audio. Están justo aquí a la izquierda, y tienes tus alcances aquí mismo. Y puedes hacer click ahí y van a cambiar las diferentes variedades como RGB Parade, histogramas, Vector Scope, cosas que afectan a este botón aquí abajo. Yo tenía esto en P3, pero ahora puedes mantenerlo presionado y tienes todos los diferentes análisis. Y así podrás ver versiones a pantalla completa de lo que acabo de hacer ahí, lo cual es bastante genial. Tengo que decir, Oh, y entonces puedes hacer cebras. Y aún puedes hacer el aspecto P3 si quieres. Y tú también tienes color falso. Puede establecer cuál desea que se muestre todo el tiempo en el menú de configuración real. Ahora mismo tengo un color falso configurado. Puedes poner eso en lo que quieras. De cualquier manera, puedes, otra vez manténgalo presionado y exhibirlo y elegir el que quieras hacer. Ahora también tienes pico de enfoque. Y tengo un bucle configurado ahí donde realmente puedes ver lo que estás haciendo. Y viste que el cardán ahí entraba en modo de habla de enfoque. Qué enfoque pico es genial. Aunque si has visto mis videos, sabes que no son súper precisos. Se basa en el contraste. Y así puede estar fuera de foco, especialmente en un teléfono, pero definitivamente es útil. Y así luego de vuelta al menú. Tienes todos tus diferentes controles y ajustes para el audio. Como mencioné, de esa manera puedes entrar y cambiar el micrófono donde esté el, si estás usando el micrófono incorporado o si usas un micrófono externo porque puedes hacer monitoreo de audio, tienes que rastrear el código de tiempo. Puedes hacer una cosa que no estaba disponible en la versión gratuita es ahora puedes establecer tu velocidad de datos, tu tasa de bits. Entonces está justo aquí. Puedes hacer auto o puedes venir aquí y elegir los diferentes niveles. Supongo que 18 sería el más alto. Y Otto es justamente eso. Ahora, normalmente siempre grabaría la tasa de bits más alta que pueda, porque de esa manera obtendrás los mejores resultados para la calibración y postproducción. Y también mi experiencia que ayuda a reducir el ruido. Pero otra vez, solo depende de lo que estés filmando. Se pueden exportar los pulmones. Esto es bastante genial. Incluyen lotes aquí para los diferentes perfiles de registro y conjuntos que utilizan. Estos son básicamente transformar o utilidad Lutz que tomará el metraje de registro y hará que se vea normal y edición como un estándar se vea un naufragio de siete a nueve carga. Si estás editando un SDR, es decir, pero es bueno que incluyan eso. Y hablando de eso, ahora que hice la versión paga, puedes entrar en creatividad y de hecho tendrás acceso a estos diversos perfiles diferentes. Y así tienen un log C y un log d. Mi entendimiento es el registro c y el registro d es para disparar registro en HDR. Así que déjame volver al mp3. Ahora ese no debería ser un registro diferente. Un tronco, y no es tan lechoso de aspecto. Pero luego también tienen un montón de escenarios diferentes por aquí con los que puedes jugar. Todavía no he filmado con ninguno de estos, así que no sé si se trata de una verdadera curva logarítmica, pero solo basada en la app, quien haya desarrollado esta, y no conozco al desarrollador de esta app. Ellos saben de lo que están hablando. En particular en lo que se refiere a HDR y gradación de color. Esto es algo bastante avanzado, especialmente para un teléfono. Pero lo bueno es que por supuesto, no tienes que usarlo, que solo puedes usar las funciones básicas, aunque si quieres, pero luego tienes las opciones. Y eso sí me gusta. Eso es similar fílmico pro, pero yo diría, al menos con mis impresiones iniciales de esta app, estos chicos la llevan incluso un paso más allá. Y una cosita que mencioné antes sobre el botón Grabar que en realidad no me gusta decir Rick ahí. Pero con la versión pro, obtienes una característica genial. Cuando golpeas record. Tienes la caja roja alrededor de eso. Y me gusta eso, que recuerda a mis cámaras Sony mirrorless, cámara BCE también lo hace. Sólo una buena manera de mirar hacia abajo y saber que estás grabando. Pequeños toques como ese hacen la diferencia para mí. Este video fue un poco más profundo de lo que había planeado. Pero esa es una visión general del uso de la aplicación gratuita, que por cierto, obtienes mucho y la versión paga de esta app, todavía no he usado esto tanto, pero hasta ahora, estoy pensando que esta es una muy buena alternativa al filmic pro. Si no quieres hacer esta suscripción, mucha gente me pregunta a qué me estoy cambiando y voy a mantener filmic pro por el momento. He mencionado que si sigues mi canal, pero hay algunas opciones geniales por ahí. Ahora hay cine P3 aplicación de cámara realmente ha subido a la cima de la lista. Yo diría que para mí es la cámara BCE. Ahora esta, probablemente soy película Pro. Sé que hay otras aplicaciones por ahí, pero para lo que hago y el ámbito cinematográfico, y quiero tener mucho control sobre mi app y mi producto final. Este tipo de aplicaciones son el camino a seguir y realmente compiten muy bien con el crecimiento gnomico. Y claro, esto es $7 el pago único. 40. Aplicaciones de cámara - Blackmagic: Entonces la aplicación de cámara Blackmagic realmente salió de la nada y como que tomó a la industria del video móvil por sorpresa y por asalto, diría yo Y así me he pasado los últimos seis meses más o menos aprendiendo realmente la aplicación, y si sigues mi canal por un tiempo, sabes que yo era un gran FilmiProGuy, hice toneladas de videos, y de hecho he hecho un curso sobre Filming Pro, un par de cursos alrededor de FilmicPro un par de cursos alrededor de Bueno, he tomado ese mismo enfoque y ahora he creado un curso para la aplicación de cámara Blackmagic Y no pensé que alguna vez pasaría, pero ahora ya no uso mucho FilmicPro Principalmente uso la aplicación de cámara Blackmagic como mi cámara de video Y entonces lo que voy a hacer en este video es mostrarte un par de secciones del curso. La primera sección que voy a mostrar es solo una visión general muy general de la interfaz y los controles de la aplicación. Esta primera sección, estoy filmando frente un fondo básico solo para que veas lo que estoy haciendo. Y más tarde cuando lleguemos a la sección H dos, tendré algunos objetos de muestra frente a la cámara. Pero inicialmente, solo voy a hacer una visión general de la interfaz y los controles de la aplicación. Lo primero que verás es que la app está bastante limpia. La interfaz es bastante limpia. Cuando digo limpio, no me refiero a que no haya información en la pantalla. Eso es bueno, sin embargo. Quieres esa información, pero todo está un poco presentado de una manera muy limpia, creo. Y eso me gusta. En particular, en comparación con otras aplicaciones. Y lo bueno es que no solo se presenta de una manera agradable, en realidad todo está justo aquí al alcance de tu mano realmente en la pantalla principal. Así que no tienes que entrar en otros menús para hacer la mayor parte de las cosas. Y los menús principales están por aquí a la derecha. Llegaremos a eso en un minuto. Pero con solo mirar la interfaz, comenzaremos de izquierda a derecha. Tienes tu lente. La siguiente información que está mostrando un ut, que estoy usando ahora mismo. luts se usan cuando estás usando un perfil de registro para mostrarlo como una vista previa Y otra vez, hablaré más de eso en un minuto. Tienes tus cuadros por segundo. Estoy filmando 24 fotogramas por segundo. Tienes tu persiana. Lo tengo puesto en ángulo. Se puede usar ángulo o velocidad de obturación, que sería una fracción. A continuación, tienes tu iris o tu apertura. Eso es fijo. Y este iPhone en particular es F 1.8, pero no puedes cambiarlo como puedes en una cámara tradicional. Y ese es un punto importante para recordar. Entonces tienes código de tiempo, e ISO, ISO y obturador es como controlas la exposición. Tienes balance de blancos en la parte superior. Diez está relacionado con el balance de blancos. Tienes tu resolución, que es de cuatro K, y luego tienes tu indicador de batería. Y luego en la parte inferior izquierda, tienes un histograma y luego tu indicador de almacenamiento que muestra cuánto queda en el teléfono o si estás usando una unidad externa Y entonces esto es audiómetro. la derecha, tienes tu botón de grabación en el medio. Y luego tienes algunos otros controles que, de nuevo, están justo al alcance de tu mano que son los que usarás bastante. Y luego en el extremo derecho, tienes acceso a tu cámara, que es en lo que estamos ahora mismo. Tu medio, que es tu biblioteca, y luego chatea, que es si estás usando Blackmagic Cloud, que hablaremos más adelante, podrías chatear con personas que editen tu metraje en DaVinci Resolve o lo que tengas Y luego tienes tu menú de configuración principal aquí abajo. Y así, de nuevo, todo está trazado. Simplemente puedes mirar rápidamente la pantalla y saber qué pasa, que de nuevo, para muchas aplicaciones no es el caso. Si alguna vez has usado una cámara Blackmagic, cámara tradicional, como la cámara de cine, la cámara de cine de bolsillo, esta tiene una disposición muy similar a esa Ahora veremos un poco más profundo en la aplicación y hablaremos sobre ISO y obturador. Bien, ahora quiero hablar de ISO y velocidad de obturación ya que están muy interconectados usando un teléfono. Son parte del triángulo de exposición en una cámara tradicional, tu ISO, obturador e iris de apertura. Pero nuevamente, en un teléfono, tu iris está arreglado. Ahora mismo estoy en el ultra ancho, y es un 2.2. Y así no puedes cambiar eso. Pero lo que puedes cambiar es tu ISO y tu obturador. Y como he mencionado a lo largo de este curso, quiere tener más veces que no 180 grados de obturador. Y entonces lo que tiendo a hacer es fijarlo a eso. O si estás usando fracciones, querrías estar en 1:48. Estoy filmando 24 fotogramas por segundo. Recuerda la regla del obturador de ciento 80 grados. Y para lo que eso sirve es conseguir desenfoque de ideomoción. Si no estás filmando con desenfoque de movimiento ideal a gran regalo en un teléfono Y la forma en que lo consigues cuando estás afuera es usar un filtro ND. Los filtros ND son como gafas de sol para tu cámara. Entonces pones un filtro ND si estás fuera con luz brillante, y de esa manera obtienes la exposición adecuada con el desenfoque de movimiento correcto y el obturador usando, nuevamente, el obturador de ciento ocho grados. Si estás dentro como yo ahora mismo, no tienes que preocuparte por ND porque los niveles de luz están bien. Entonces otra vez, estoy en obturador de 180 grados, así que voy a bloquear eso. Y luego para obtener la exposición adecuada, hay que usar ISO. Y en esta lente en particular, la ISO más baja que puedo hacer es 32. En mi cámara principal, son 55. Cada uno es diferente, otra vez. Y como regla general, quieres mantener tu ISO lo más bajo posible. Cuanto más ISO, más brillante será la imagen, pero también estás agregando ruido digital. Y así, haz tu mejor esfuerzo para mantener la ISO lo más baja posible. De nuevo, aquí con las luces del estudio y esas cosas, estoy teniendo ningún problema porque un ISO bajo así, 32 con un buen obturador es un ajuste ideal. Eso quedaría genial. Pero solo recuerda bloquear tu obturador en particular cuando estés disparando en movimiento. Al igual que, ahora mismo, realmente no importaría, pero cualquier cosa que tenga movimiento en uno quiere ese desenfoque de movimiento que le dé un aspecto más fílmico, más cinematográfico. No es sólo para cine. Es para cualquier tipo de video. Le da un aspecto más tradicional, y eso es lo que quieres. Pero una cosa, cada vez que trabas el obturador, no tienes ISO automático por aquí. Y así, si querías cerrar el obturador y luego montar la exposición como si estuvieras haciendo un disparo de pistola corriendo, no puedes hacerlo. A menos que la forma en que lo haces sea deshacer el obturador, y ahora vuelves a la exposición, entonces puedes golpear Auto, y eso es como full auto. Entonces ahora tienes la A junto a ISO y la A al lado del obturador. Eso es algo que solo haría si estoy haciendo tal vez un rodaje documental, y voy a entrar y salir de diferentes configuraciones porque la cámara se expondrá automáticamente. Déjame cubrir la lente, ya puedes ver, ver cómo se movía la misma. No es algo que yo haría muy a menudo en absoluto, pero si quieres usar Auto, así es como lo haces. Pero si lo apago, y luego termino bloqueando mi obturador en 180, que es lo que quiero hacer más veces que no, ahora cuando vuelvo a la exposición, es ajustar la ISO. Eso realmente me confundió cuando obtuve la aplicación por primera vez. Entonces ojalá eso tenga sentido. Y entonces, ojalá, también tenga sentido que bloquee su obturador para obtener un desenfoque de movimiento ideal, ya sea que esté dentro o fuera porque quiere un obturador de 180 grados, o nuevamente, si está disparando 24, sería 148. Si estás disparando 25, sería uno 50, disparando 30, sería uno 60 y así sucesivamente Y eso también aplica a esos tiros a cámara lenta que hice antes. Si estás filmando 120 fotogramas por segundo, querrías que tu obturador sea 240. De nuevo, eso es una fraccional. Pero si lo dejas en 180, estás listo para irte. Pero obtener el obturador adecuado y el ISO adecuado no solo hace que la imagen se vea mejor desde una perspectiva de desenfoque de movimiento con el obturador, sino que además le permite obtener la mejor exposición y aspecto general de su metraje. S 41. Accesorios: por qué usar lentes externos: Una pregunta que me sale mucho es ¿por qué incluso usar lentes externos con los iPhones de última generación Porque los teléfonos tienen muchas cámaras y lentes realmente geniales incorporados hoy en día. Voy a llegar directo a ello. La razón número uno por la que uso lentes externas es porque quiero usar la cámara principal de 24 milímetros Es realmente así de simple. De esa manera, puedo poner cualquier lente que quiera en esa cámara, es decir, un teleobjetivo, anamórfico, un ancho, lo que sea, y obtener la misma distancia focal que lo haría usando las cámaras incorporadas o las lentes incorporadas Pero la clave está con esa mejor cámara, porque esa cámara no sólo tiene el sensor más grande, también es la apertura más rápida. ¿Qué significa eso? Bueno, significa que es mejor y con poca luz. Obtendrás imágenes mucho más limpias. Significa que al usar ese sensor, obtendrás una profundidad de campo más superficial, lo que, vez, puede hacer que tu metraje se parezca más a una cámara tradicional. Y si estás tomando fotos y esto es realmente grande, obtienes ese sensor principal de 48 megapíxeles, lo que hace una gran diferencia porque si empujas, incluso en los 48 milímetros, si tienes un 14 pro o posterior, obtienes las dos veces la tele Eso lo baja a 12 megapíxeles. Y para que 48 megapíxeles realmente marque la diferencia. Y nuevamente, puedes tomar imágenes con tu teléfono que rivalizan con una cámara tradicional. De veras se puede. Y todo eso es porque el sensor principal es el mejor del teléfono. Entonces, si quiero hacer una toma de teleobjetivo, pongo una Telly en el De esa manera, poniendo el teleobjetivo en ese sensor principal, obtienes la misma profundidad de campo que lo harías con esa lente más ancha, lo cual realmente es genial Y luego el teleobjetivo agrega compresión. Y así se obtiene aún más profundidad a campo. Porque una cosa cuando estás usando el teleobjetivo incorporado, aunque obtienes un rango focal más largo, lo cual es realmente genial, lo cual es realmente genial, no obtienes la poca profundidad normal asociada al campo como lo harías en una La otra cosa que creo que la gente olvida es la cámara principal tiene el sensor de estabilización de cambio. Por lo que es una estabilización basada en hardware en combinación con su gran software basado. Y de esa manera, si estás haciendo una toma como un soporte para un auto o estás conectando la cámara a una bicicleta o un monopatín o algo así, realmente te ayudará a eliminar las cosas inutilizables, de aspecto casi warbly que obtendrás debido a la persiana enrollable Y así lo uso mucho, sobre todo en ese tipo de situaciones de tiro. De nuevo, digamos que quiero un gran tiro ancho, casi como una mirada de ojo de pez. Voy a poner un ojo de pez en un 24 milímetros, y de esa manera obtengo una estabilización realmente genial además del aspecto amplio Y hablando de ojo de pez, eso es obviamente otra cosa que hace que sea genial usar lentes externos. Puedes conseguir looks que simplemente no puedes conseguir con el teléfono solo. En particular, los disparos anamórficos, ojo de pez o teleobjetivo de muy largo alcance Nuevamente, con una profundidad de campo de concha de aspecto más tradicional frente a la cámara incorporada. Otra cosa que debo agregar es que hablé los 48 milímetros dos veces contar en los iPhones 14 Pro o posteriores, y lo que eso te permite hacer entonces es cuando tienes una lente externa ahí, ya sea un anamórfico, un teleobjetivo, o un ancho, puedes meter dentro Y así de esa manera obtienes múltiples looks con una sola lente. Y de verdad, de verdad me gusta hacer eso, en particular, con anamórfico y Por lo que solo agrega más valor de producción alguna manera y puede darte un conjunto de looks completamente nuevo sin hacer mucho trabajo. Ahora, claro, de lo que estoy hablando más veces que no es hacer un cortometraje, un video musical, tal vez un video de YouTube. Si estoy grabando videos familiares o estoy haciendo videos de vacaciones, no estoy metiendo con lentes de terceros Solo estoy usando la cámara incorporada. Pero si estoy haciendo algo más importante, absolutamente quiero usar lentes y, por supuesto, filtros, también. Filtros es otro tema, pero esos van de la mano con el uso de lentes, y en realidad usar una lente, dependiendo de qué lentes estés usando, hace que usar filtros sea más fácil porque muchos filtros simplemente se atornillarán justo en la lente. De nuevo, solo dependiendo de la marca que estés usando. Y luego la otra pregunta me sale de vez en cuando, no tanto como solía hacerlo, porque creo que los teléfonos, la calidad de los teléfonos está mejorando mucho, y la gente puede ver el valor de usar un teléfono. Pero la otra pregunta es, ¿por qué no solo obtienes una cámara tradicional en lugar de gastar todo este dinero en tu teléfono? Bueno, nunca he dicho que no uses una cámara tradicional. De hecho, ahora mismo, estoy filmando en una cámara tradicional, Sony FX 30. Lo que me gusta hacer con mi teléfono es usarlo como cámara B. Pero sé que hay mucha gente que usa su teléfono como su cámara principal. Y así, de nuevo, porque la calidad se ha vuelto tan buena que en realidad ya no importa. A mi, en realidad nunca me importaba. Pero en particular, hoy , no importa. Y el punto principal, sin embargo, es que ya eres dueño de tu teléfono. Vas a tener un teléfono, pase lo que pase. Simplemente da la casualidad, tiene una gran cámara incorporada, también. Y así recoger un par de lentes que vayan con eso no es un gasto tan grande. Y realmente, solo depende de lo que estés haciendo. Si estoy rodando una película, hablando de un largometraje. Muy abierto a usar mi teléfono como cámara B o como cámara de captación mezclada con una cámara tradicional. Eso lo he hecho bastante con mi Sony, mi magia negra, e incluso mi cámara roja. Y con el Apple Log ahora, usando lentes externos, disparando Pro rojos, HQ, realmente puedes igualar eso muy bien. Y así tener un teléfono ahora equipado como una cámara tradicional es una excelente manera de hacerlo, ya sea un principiante o si eres un profesional, solo necesitas una cámara secundaria para hacer una captura rápida Así que eso me trae de vuelta a la pregunta original. ¿Por qué uso lentes? Simplemente se ve mejor. Si estás haciendo algo más en el extremo superior o quieres imágenes de mayor calidad, metraje de mayor calidad, fotos de mayor calidad, quieres usar ese sensor principal. Y cuando haces eso, la forma en que obtienes una mirada anamórfica o un teleobjetivo o un ojo de pez es agregar una 42. Accesorios - Uso de filtros ND: Una cosa que es imperativo usar con un smartphone es un filtro ND. Ahora bien, este es un filtro V ND, y no estoy aquí para hablar de las diferentes marcas, pero esto es una montura por un momento, y esto es un pozo gratis o tal vez sea un filtro de momento. No puedo recordar. Todos hacen similares. Pero este es un filtro de tamaño completo que es un filtro más profesional. Y lo lindo es con diferentes monturas, puedes poner esto en una espuma. ¿Por qué? ¿Por qué necesitamos un filtro ND? Y lo principal es el desenfoque de movimiento. Con un smartphone, ajusta la exposición usando el obturador e ISO. Entonces eso significa que puedes tener un obturador realmente rápido o obturador realmente lento dependiendo de lo que esté haciendo la luz y la escena. Y si tienes un obturador muy rápido, entonces tu imagen se queda staccato Es una de las cosas número uno que veo cuando la gente dice: Oye, metraje de mi smartphone no se ve profesional o metraje de mi smartphone no parece una película. Es principalmente porque no están filmando con un filtro ND. Y todo se remonta a la idea de la regla del obturador de 180 grados. Entonces, en términos básicos, si estás filmando 24 fotogramas por segundo, quieres que tu obturador sea el doble de eso. Quieres que sea 148. Si estás filmando 30 fotogramas por segundo, quieres que tu obturador sea uno 60 y así sucesivamente Eso equivale a un obturador de 180 grados, que proviene de la terminología de la cámara de película en el pasado, pero se relaciona con todas las cámaras de cualquier manera Y así, al poner un filtro ND ahí, puedes obtener un desenfoque de movimiento ideal. Ahora, en las cámaras tradicionales, ND también afecta la profundidad de campo. En los teléfonos inteligentes, no lo hace porque los teléfonos inteligentes tienen una apertura fija. No se puede cambiar la apertura en Smartphone, o al menos los que uso y estamos hablando en este curso. En una cámara tradicional, ajustas la apertura o el iris y lo abres y cierras, modo que una apertura más amplia, obtienes una profundidad de campo más superficial. Y con una apertura stop down, obtienes un enfoque más profundo o una profundidad de campo más profunda. Y así que eso es una cosa cuando ves un iPhone filmado en comparación con una cámara tradicional, otro gran Sorteo suele ser la profundidad de campo El sensor del iPhone es tan pequeño, lo general tienes un enfoque muy profundo. Ahora, con los teléfonos más nuevos, sí tienen mejor poca profundidad de campo, especialmente si estás cerca de un sujeto, o si usas un teleobjetivo El punto principal es que los filtros ND con smartphones no afectan la profundidad de campo, pero marcan la diferencia en el mundo con el desenfoque de movimiento. Y el desenfoque de movimiento es algo que quieres sin importar qué tipo de video estés grabando. Entonces, dependiendo del tipo de teléfono que tengas, qué caso tengas, dependerá de qué tipo de filtros compres. Nuevamente, este es de momento, y éste en realidad está conectado al propio teléfono. No hay lentes ahí. Es sólo el filtro. Pero cuando usas lentes de terceros, puedes adjuntar fácilmente filtros a esos dos, dependiendo de la marca y cómo funcionen. Pero casi todas las lentes por ahí tienen filtros que funcionarán con ella, ya sean magnéticas o atornilladas, etcétera Entonces en última instancia, si quieres filmar video de calidad profesional con tu teléfono, y sé que lo haces, entonces tienes que usar un filtro ND. 43. Comparación de la longitud focal del lente: Mm. Sr. Mster Maestro Maestro . Maestro. 44. Accesorios - Trípode de montaje: Lo número uno que vas a necesitar es una manera de montar tu cámara en un trípode o cualquier dispositivo en el que quieras montarla. Esta es una vaina de hombro y es una de mis favoritas. Así que no importa qué marca compres. A mí me gusta la vaina de hombro porque es fuerte. Son fáciles de usar y se sujetaron, bueno, me gustan mucho. El único negativo dos, este es que no tiene un masticable frío encima. Y así hay algunos otros que tienen zapatos fríos. El zapato frío que usarías con esto sale a un lado. Es un apego. Por lo que no tiene incorporado. Pero la mayor parte del tiempo eso realmente no me importa porque estoy grabando B-roll o metraje y no estoy grabando sonido ni usando una luz en mi cámara. Y si estoy haciendo eso, estoy usando una jaula. Pero obtienes un soporte, tu teléfono en el soporte, y lo aprietas. Inclinación segura. Después tiene un cuarto 20 en la parte inferior. Entonces puedes adjuntarlo a lo que quieras adjuntarlo. Este es un gran trípode de mesa. A mí me gusta bastante. Es un Manfrotto. Entonces aquí hay otro tipo de trípode. Es más del trípode Bindi, el Casey bonito ese trípode. Este es por JOB, hace lo mismo, pero este obviamente puedes doblarlo alrededor de un poste o un, ya sabes, cualquier tipo de pasamanos o algo con lo que puedas estar disparando. Pero primero vas a necesitar obtener la cantidad para montar tu teléfono. Entonces necesitarás algún tipo de trípode. Estos son trípode de mesa es más o menos o, o vlog o trípode. Podrías poner tu teléfono ahí y caminar con él. Eso se podría hacer con éste también. Eso es algo bueno de estos mangos así como de los agarres. O para trabajos más grandes. Y dependiendo de lo que estés filmando, posible que quieras buscar un trípode tradicional, ya sea un trípode fotográfico o un fluido que tuviera un trípode de video. 45. Accesorios - Luces led portátiles: Bien, hemos hablado de iluminar e iluminar una película o iluminar un video corporativo es definitivamente diferente a la iluminación, digamos, una entrevista de noticias o un video de evento. Sin embargo, puedes usar estas luces en prácticamente cualquier tipo de escenario. Pero de lo que voy a hablar aquí es cómo montarlos en una cámara. Estas son dos buenas opciones. Esta es de bolos, y es una luz LED en la cámara que tiene un diseño único. A medida que este brazo se voltea y se monta en tu cámara. Se puede montar en diferentes posiciones. Realmente solo depende de cómo lo quieras usar. Pero es un LED realmente brillante. Y hace diferentes colores, lo cual es bonito. Es un LED RGB. Esta luz también hace efectos, lo cual es bastante genial. Ahí. Está haciendo relámpagos. Eso es una luz de velas o un parpadeo de fuego. Aquí hay un efecto de luz policial. Entonces, por supuesto, solo puedes usarlo como un LED normal. Y como demo. Esta diapositiva tiene muchas opciones para los cineastas. Es bastante genial por los efectos. Y luego, para el video de eventos tradicionales, se montará en tu cámara. Y solo para asegurarme de que estaba claro, esta cantidad en una cámara o se montará en un soporte de luz. O alguien podría simplemente sostenerlo en un marco para hacer los efectos. Ahora esta luz es una de mis luces favoritas de todos los tiempos. Es del tamaño de una tarjeta de crédito. Es tan pequeña y muy delgada. Está hecho por apertura. Y esta luz era de unos 45 dólares cuando la compré. Literalmente puedes dejarlo caer en tu bolsillo o dejarlo caer en tu mochila y tener esta luz contigo en cualquier momento. También puedes montar esta luz a una cámara o a un soporte de luz si quieres. O puedes sostenerlo. Pero es sorprendentemente brillante para una luz tan pequeña. También cuenta con doble. Y la cosa es que puedo alimentar cualquiera de estos con una batería USB, lo cual es genial. Entonces se cargarán y duran alrededor dos o 3 h dependiendo de lo brillantes que los ejecutes. Pero si se les acaba el jugo, puedes enchufarlo a una batería. Y otra vez, puedes montar esto hasta que yo pueda ser scrip o cualquier tipo de jaula de cámara o estuche que tengas para tu teléfono o montura que tenga una zapata fría. Así que de esa manera puedes convertirlo en una luz en la cámara. O de nuevo, puedes convertirlo en una luz de accidente en cualquier lugar de una escena, ponerlo en la repisa, Haz lo que quieras. Pero estas pequeñas luces LED accesorias son realmente geniales y algo que realmente deberías considerar agregar a tu kit de filmación. 46. CONSEJOS PRO - Accesorios: Este curso es todo sobre cinematografía. Pero lo único que sí quería mencionar es que no te olvides del sonido. Entonces básicamente eso significa bueno un buen micrófono. Puede ser un micrófono montado en cámara, como de carretera o deidad. O puede ser un micrófono lavalier o puede ser un micrófono boom. Realmente solo depende de lo que estés haciendo y de lo que estés filmando. Pero un buen sonido es imperativo para un buen video de buen producto final. Mucha gente en realidad dice que sonido es más importante que el video. Creo que ambos son importantes. Pero no te olvides de tu sonido. 47. Cierre y consejos adicionales: Enhorabuena. Ya terminaste el curso. Esperamos que le haya resultado informativo y educativo. Ahora es el momento de tomar todo lo que has aprendido e ir a crear algo. Ve a hacer una película, inicia un canal de YouTube, produce una nueva historia, sea lo que sea. Pero antes de agarrar su cámara, aquí hay algunos consejos finales para tomar en cuenta. Cuando estés disparando, no pienses sólo en tiros bonitos. Eso es importante, pero tienes que pensar en tu edición. Ahora bien, este es un curso de cinematografía, pero al final, recuperas tu metraje y lo editas juntos para contar una historia Entonces piensa en las tomas que necesitas para contar una historia. Piensa en tu edición. Y eso significa obtener mucha cobertura. La cobertura es más o menos rollo B. Quieres muchos tiros anchos, tiros medianos, primeros planos. Y esto es por razones prácticas de edición. Un editor rara vez se quejará de que tienen demasiadas imágenes. Casi siempre es lo contrario. Así que asegúrate de darles muchas opciones, muchas selecciones de tiros. Y hablando de postproducción, la cinematografía va de la mano con la corrección de color y la gradación de color La gradación de color es todo un coro propio, pero además de pensar en tu edición, debes pensar cómo se verá tu producto final, cómo va a ser degradado de color y corregido de color, especialmente si estás filmando registro o metraje plano Una buena gradación de color realmente puede marcar una gran diferencia en el aspecto de su proyecto. Dispara horizontalmente para la mayoría de las cosas, pero vertical está bien para las redes sociales. Pero realmente apégate a la horizontal, si puedes más veces que no. No importa qué aplicación estés usando, siempre bloquea tu exposición y balance de blancos. Esto es imperativo. Usa un trípode. Esta cosa simple elevará instantáneamente tus videos y los hará lucir mucho más profesionales. O usa una apuesta. El punto es estabilizar tu cámara. Cuando estés disparando afuera bajo un sol brillante, siempre usa un filtro ND. Sé que no es un accesorio glamoroso. No es tan emocionante, pero realmente hace una gran diferencia. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Usa un filtro ND. Y para mí, el mayor secreto para filmar un gran video en tu smartphone, es decir, no lo trates como un teléfono. Trátelo como lo harías con cualquier otra cámara. Tómate tu tiempo, sé deliberado, piensa en tus tiros, ten un plan, y creo que realmente te sorprenderán los resultados que puedas obtener Parte de mi objetivo con este coro es desmitificar este proceso, el proceso cinematográfico Y entonces espero que ese haya sido el caso para usted. Y ahora tomarás lo que aprendiste aquí e irás a crear algo genial, no importa lo que sea eso. Es un buen momento para ser creador de videos y cineasta.