Transcripciones
1. Conoce por qué es importante la distancia focal: Hoy, estoy
viendo cómo la elección de lente, I E enlace focal, afectan el tono y el estado de ánimo, la sensación de una toma. Eso no importa qué
tipo de cámara estés usando, pero hoy estoy filmando
con un iPhone y vidrio reflex de la Serie G. Y aquí, de lo que
realmente estoy hablando es elección de
lentes a la hora de filmar ficción
narrativa, películas y televisión, aunque también podría aplicarse a otro tipo
de trabajo.
2. Configuración de la escena de muestra y tomas maestras: Bien, así que aquí
está el escenario. Estoy usando la aplicación de la cámara Black
Magic y, por
supuesto, las lentes reflex. Y de eso se trata esta
prueba. Está mostrando cómo se siente el estado de ánimo y
tono
diferente cuando
usas diferentes enlaces focales
o diferentes lentes. Vamos a estar
usando el teleobjetivo,
que es lo que
es esto ahí mismo, que es lo que
es esto ahí mismo ángulo blanco y
el anamórfico Y la configuración básica de aquí
es súper simple. Tengo un gato. En realidad, él no
forma parte de la escena, pero sí tenemos un gato. Así que tengo un par
de tablas de rebote por ahí, solo
echando la luz hacia atrás. La luz principal está afuera. Se trata de la luz Colbor CL 220. Lo tengo en alrededor del 60%. Tengo esta luz probablemente
a unos ocho pies de altura. Y luego justo aquí, solo
tengo un poco de difusión en la parte inferior tratando de mantener
la dura luz fuera de su piel, pero en realidad no estaba
tan preocupada por ello. Es una sola fuente,
una especie de configuración de iluminación motivada como si el sol estuviera entrando. Esa es la
luz clave de este lado. Y luego
los traje en un poquito, pero luego solo ayudan a
llenarlo un poquito, y aun así se ve natural
yendo de esa manera. Los accesorios aquí son
en realidad de mi película llamada Kasey Makes Mixtape
que viene muy pronto Pero tenemos un
teléfono viejo de los 80, y ese es un verdadero jam
box de los 80. Compré eso en Ebay, y
luego conseguí algunas cintas castte. Tengo una lista como si los chicos le
hicieran cinta mixta. Y entonces estos son algunos viejos creo que estos son radio
Shack. ¿Qué son estos? Sí, son unos auriculares
realistas que fueron muy populares
en los años 70 y 80. Y así la escena va
a ser una chica preparando su cinta de casete
mientras espera que suene
la canción. Esa es la configuración, y
ahora entremos en escena.
3. Desglose de las tomas maestras: Muy bien, ahora voy a
hacer un desglose, y lo que acabo de mostrar
sería una toma maestra, cómo podrías filmar una amplia
con ese vínculo focal Pero antes de meternos en eso,
quiero mencionar otra cosa. Y una cosa que hice, también, solo para agregar un poco de vibra
cinematográfica es
que usé la atmósfera Esto es básicamente neblina en una
lata, y me encantan estas cosas. Es una manera fácil y
conveniente de ir. Si no quieres
usar una máquina de neblina,
no tengas una máquina de neblina, o incluso, como, un
pequeño empañador de fiesta Estas cosas son geniales, y solo
puedes comprarlas en Amazon. Muy bien, con una
lente gran angular, típicamente hablando, vas a usar eso para
una toma amplia, una toma maestra Y en esta situación,
eso es lo que estoy haciendo. Y así sería una lente bastante normal
para usar en una toma amplia. Y no necesariamente, en esta situación, evoca
ninguna emoción diferente Sería un tiro bastante
estándar. Ahora bien, en el teleobjetivo, usarlo como toma maestra
es un poco diferente Y aquí de hecho
edité las dos tomas juntas porque mantuve la
cámara en el mismo lugar. Y así cuando entré
por el tiro más apretado, no
pude conseguir su cara y
la espiral en la misma toma Ahora, podría haber hecho
una inclinación hacia arriba o hacia abajo, pero en realidad no estaba
preparado para hacer eso. Y así que aquí le disparé dos veces y conseguí los dos disparos juntos. Una lente más larga aquí, creo, sí te tira
más a la escena frente al plano ancho. Y así en ese sentido, el teleobjetivo sí afecta
el estado de ánimo de la escena de
una manera diferente
al ancho porque el ancho apenas está
estableciendo
el Pero el teleobjetivo
te atrapa y tal vez
lo hace un poco más interesante de
arriba porque no
sabes exactamente lo que está
pasando en Y ahora el anamórfico aquí
se parece mucho al gran angular. Pero lo anamórfico,
claro, es un plano amplio, independientemente No hacen teleobjetivo para los anamórficos
para un anamórficos
para Se puede puñetazos usando los 48 milímetros, pero aquí no lo
hice Pero claro, con
lo anamórfico, obtienes distorsión, y
puedes obtener Y tan a menudo, un
anamórfico se sentirá más cinematográfico porque muchas veces eso es lo que
se usa para filmar Aquí, sin embargo, en esta
configuración, simplemente funciona como una toma amplia y,
en última instancia, una toma maestra.
4. Rodaje de fotos de cobertura: A ahora mismo veremos la cobertura
de tiro.
5. Desglose de las tomas de cobertura: Bien, ahora voy a
desglosar la cobertura, y aquí creo que
realmente vas a poder decir aún más cómo la distancia focal
afecta la apariencia y la sensación,
el tono, el estado de ánimo de una toma. Bien, ahora, usando
el ángulo blanco para la cobertura y en este caso, primeros
planos absolutamente realmente comienzan a afectar el estado de ánimo
o el tono de la escena En esta situación,
cuando estoy acercando la cámara pero haciendo
tomas más apretadas, puede
parecer más cómica, o puede parecer más inusual
por falta de una palabra mejor Normalmente dispararías
tomas más ajustadas con una lente más larga Pero realmente solo depende
del tipo de historia
que estés contando. Hay muchos
directores por ahí y
directores de fotografía en Hollywood
que usan lentes grandes y anchos, y dan una sensación
muy única Nuevamente, por lo general es más
caprichosa o aterradora o extraña, sobre todo si están
usando distorsión Y muchas veces, para mí,
te hace más participante. Sientes que las cámaras ahí más que ser objetivas. Es más una cámara
subjetiva en cierto modo que ser objetivo. Y no tiene que
ser un plano de punto de vista. Usar el teleobjetivo es una forma más tradicional de obtener Y nuevamente,
depende de tu historia. Y aquí lo hice de una sola vez. Cuando la cámara se mueve, sí notas la cámara, pero
aquí no se siente fuera de lugar porque
no estás lidiando con ningún tipo de distorsión amplia o un warp para que parezca que
estás con el gran angular. Y luego la segunda versión
donde utilicé ediciones, esta es en gran medida una
forma tradicional de hacer cobertura Estás recibiendo tomas apretadas
con un teleobjetivo. Y aquí la idea es que ni
siquiera
notes realmente la cámara. Es una
forma muy objetiva de rodar una escena, y puede funcionar para
cualquier tipo de género, comedia, emoción o lo que tengas Anamórfico va a ser muy similar al gran angular
en estos planos de cerca. Es una forma inusual de
disparar primeros planos,
típicamente hablando. Y anamórfico,
por supuesto, está distorsionado. Los bordes se doblan un poco. Y se obtiene un poco de mirada de ojo de
pez al tiro. Y así en esas situaciones, haciendo primeros planos así,
vas a echar un vistazo. Vas por
tal vez una sensación cómica o una extraña, una sensación alternativa Normalmente no
dispararías a primeros planos así. Normalmente
dispararías un
tiro más apretado incluso con un anamórfico Pero no siempre.
Realmente solo depende de la lente y la historia
que intentes contar. Para ser claros, no hay una manera correcta o incorrecta de hacer estas cosas. Pero normalmente,
tienes una razón por qué disparas algo de
cierta manera.
6. Edición final con varias distancias focales: He editado el ancho
y el Telly juntos, y así
comprobaremos el look final Y normalmente, así
sería como lo construirías. Y lo
comprobaremos una vez más. Ah, Y yo
también he editado lo
anamórfico juntos, y normalmente, no
pondrías juntos
anamórfico y esférico en Pero puedes. Yo lo he hecho. Lo hice en un cortometraje. Rodé en un iPhone llamado pre poseído. Pero de nuevo, normalmente,
harías una u otra. Y una vez más.
7. Un ejemplo más y cierre del curso: E hice una
configuración más rápida con el teléfono. Rodé un primer plano
del teléfono para mostrar cómo el
enlace focal afecta la sensación. Y una vez más. Creo que es un poco más sutil con esta toma, pero la
voy a descomponer. Gran angular otra vez, se siente algo cómico o
algo inusual El tiro apretado siente
lo que yo diría normal. Así sería como
normalmente dispararías un tiro apretado. Y luego el anamórfico,
puede funcionar bien. Si fuera yo, probablemente
dispararía una toma de tipo más ajustada en lugar de tener la lente
de cerca así, pero realmente depende la historia que intentes contar Si estás haciendo una escena cómica, entonces disparar
tiros anchos y apretados es una idea genial Si estás haciendo más dramático o más de un thriller
o una película de terror, es posible que te apegues a las tomas de
lentes más largas para primeros planos. Si estás disparando anamórfico, puedes disparar ancho y
apretado empujando con
el iPhone 48 milímetros
a los 24 Ir y venir. Entonces
realmente solo depende del estado de ánimo y la sensación
que intentes retratar Dependiendo de la lente que elijas realmente puede marcar una
gran diferencia en eso. Y esto realmente afecta la forma que te sientes cuando ves una cara. Oye, estás en el zoológico. Oh, hola. ¿Puedo solicitar una canción? Oye, estás en el zoológico. Oh, hola. ¿Puedo solicitar una canción? Oye, estás en el zoológico. Oh, hola. ¿Puedo solicitar una canción? Entonces, cuando estés
pensando en cómo vas a filmar una escena, definitivamente considera el tono
y la sensación que quieres que represente la escena y no solo desde un guión o cómo la interpreta el
actor,
sino la elección de lente, la forma en que
la
filmas realmente puede marcar una gran diferencia en la
forma en que se cuenta tu historia
Blake Calhoun, Filmmaker
