Introducción a la animación

1. Introducción: Oigan, todos, mi nombre es mi cliente. Voy a la escuela y él se especializa en animación tradicional. Lo abandono ahora desde hace más de 10 años, creando cortometrajes, ruedas de trabajo y pequeñas piezas incorporando animación de personajes, vacunación y aburrimientos de cuentos muestran todo lo que para mis mentores también animadores como tú va a ser un experiencia gratificante. Espero tener este tiempo para mostrarles las cuerdas a través de, como, tutoriales de entonación. Aquí en escultura Esta clase sea la primera de una serie que te mostraré de principio a fin. Qué personaje animado como la enfermedad, como estar volando a través del año. Sentí esta clase específica y el proyecto que vamos a emprender aquí. Te estaré enseñando a deconstruir y construir el personaje. Usando formas simples también son show Tienes que soltar miniaturas de arroyo de tu personaje para ayudarte a planear tu animación hacia abajo. El voto en la clase está por delante. Esta es una clase dirigida a estudiantes que fueron o simplemente estoy empezando en el medio o para estudiantes que podrían tener ya algún conocimiento previo de su forma. Entonces tampoco se trata de eso estarás bien. Esto aplica para raspar al principiante, los aficionistas y profesional alimentado porque utilizó las habilidades y tu comprensión del personaje para crear tus propios sujetos sobre modelo en cualquier tipo de política de expresión que pueda pensar. Podrás aplicar las habilidades a situaciones fuera de la clase de personajes de tu propia elección . No deberían serlo. No conozco personajes. Van antes de tiempo o tal vez incluso personajes que has creado por tu cuenta también. Escuché a todos ustedes mostrar sus productos por aquí porque un fin, todos estamos en el mismo barco. Estás llegando a lo mismo. Vayan a querer ayudarse el uno al otro aquí afuera. Al final de esta clase, podrás crear personajes, son formas simples y crear miniaturas para tu personaje. No solo esto te ayudará a planear tu animación para la clase que viene, sino que también te brindamos el primer paso de mayor sueño. Gracias por caer en. Y espero que disfruten de la clase 2. Toon Boom Harmony: para comenzar a presionar cualquier tecla. ¿ Dónde está la llave alguna? Oigan, todos, este es Mike de aquí. Ya que he acelerado el metraje por conveniencia aquí, no sería justo para todos ustedes si no tocara qué botones eran características. Acostumbraba a la armonía. Por lo tanto, considera esta lección en video una breve sobre todo eso y más. Ahora bien, si ya sabes cómo trabajar en torno al software, eso está bien. Si no sabes por inseguro sobre el software, entonces no te preocupes. Esta breve lección te dará las cabezas arriba y la baja sobre cómo trabajar en el sistema. Haga clic en el recorrido de pincel en la esquina superior izquierda de la pantalla, elija un color y utilizó las flechas de trabajo hacia abajo para expandir u ocultar los menús para refinarlos tanto para los menús de color como para los menús de pincel. El lateral superior disuade el tamaño del pincel, mientras que el segundo deslizador determina la suavidad del pincel. Personalmente prefiero estos números porque es más delgado y la cantidad correcta de suavidad aquí es la línea de tiempo. Esto está muy planeado en tiempo o dibujos, y encima está el lienzo. Aquí es donde somos capaces de crear nuestros dibujos para nuestra animación. Ya que lo hacemos en el campus. Ahora se llena un bloque en la línea de tiempo. Eso significa que se crea un dibujo. Esto representa una cosa. Para extender la exposición del dibujo, vas a la pestaña de animación en la parte superior. Siguiente ir a vender, seguido de extender la exposición. Si quieres extenderlo aún más. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente repetir el mismo proceso, como así para cortar algo que ya no comemos. Simplemente destacamos sobre cualquier cosa que queramos Gone Next, selecciona el botón de tijera para cortarlas. Los dibujos son capas propias. Podemos mostrarlos u ocultarlos con la imagen del globo ocular a la izquierda del nombre. Incluso puedes cambiar el nombre de la capa haciendo doble clic en el nombre. También puede agregar o eliminar una capa presionando el botón de agregar o restar. Por aquí, selecciona el tipo de capa que quieras. En este caso de dibujo donde y verificar cuándo aparece la caja papa la vida. Todo es la opción de mesa de luz aquí, a quien funciona como una mesa de luz digital para realmente capaz de ver a través de múltiples capas para traer una imagen a sintonizar. Novio ir al archivo. Fueron aparecidas imágenes de importación y una caja pop up. Lo tengo configurado para que la imagen se importe tal como está, y que se creará una nueva capa con la imagen dentro de ella. Y antes de dejarlos ir a todos para la siguiente videolección, no les daré un asiento. vistazo a lo que esperas el próximo video menos Desde que bajé por el camino, elegí comenzar, mis clases han subido siendo porque pensé que serías un buen peso para explorar cuáles son los principios de la alienación para cualquiera sólo entrando en la forma de arte. Es un personaje sencillo de dibujar y sentidos. El diseño no lleva mucho detalle. Podemos poner todo nuestro enfoque en los principios y flujo de trabajo una condenación durante sobre los dibujos que ya se ven en la línea de tiempo. Estoy multitarea de justicia. Te estoy mostrando cómo diseñar un personaje. Yo también soy enemigo y el personaje tiene horario para jugar mejor las clases para ustedes chicos . Tus líneas de tiempo mostradas se ven así con el dibujo a hacer en la primera capa, luego tu imagen de referencia o imágenes que importas en la segunda capa playa al dibujo es un nuevo bloque. Lo mismo aplica para imágenes de referencia a se puede ver también ya tengo mi imagen de referencia importada a la línea de tiempo, que está en su propia capa y con la bola de luz. Pero en seleccionado, estoy listo para dibujar en mi capa de dibujo, que está por encima de la imagen de referencia en la línea de tiempo. Si mis colores deciden que puedo cambiar fácilmente, puedes elegir uno. Pero para mí, me gusta usar más de una partes tan ciertas que el dibujo se puede ver visualmente. No te lastimará los ojos si siempre es de un color, por lo que envía más como lápices de colores, y eso es todo. Por ahora. Sintoniza para la siguiente lección en video cuando vayamos a deconstruir al personaje. Gracias por caer y verte más tarde no parece ser ninguna clave. Bueno, este hackeo informático me está dando sed. Dejar ir pedir un grifo. No hay tiempo para eso. Ahora, la computadora iniciando 3. Personajes de Deconstruct: Hola a todos, a todos, este es Mike. Ahora que pasaste por el breve, puedes empezar a dibujar. Todo está compuesto de formas simples, desde nosotros mismos hasta caricaturas. Thes ilustraciones detalladas del animador Preston Blair demuestran cómo empezamos para un tema con formas básicas que las van a construir antes de los detalles en el camino. Ahora, ¿qué formas podemos encontrar aquí? Veamos cómo hicieron los animadores este personaje. Se puede ver que los artistas hicieron un círculo para la cabeza. Después hicieron lo que podemos pensar como un ser moldeado para el cuerpo. Para la pieza de la nariz, hicieron un pequeño óvalo infernos en sí mismo. Hicieron un óvalo aún más pequeño pero Syfy estrecho también. Ahora eso ha tenido algunas líneas de construcción para ayudarnos a localizar ciertos rasgos del personaje. ¿ Qué tal si lanzamos en forma de diamante para que nos diga dónde el borde las caras? Empecemos más detalle aquí y allá antes de que podamos pensar como la máscara. Ahora echemos unos ojos y pupilas aquí, y tenemos la sensación de que hay un pozo largo de Mickey Mels inspeccionado. Sé coincidencia, creo que no. Eso le ha sacado la boca. Observe cómo hay una línea de dia invisible entre el borde de la máscara y el borde. La boca. Cómo hay un pequeño bache que sale del círculo, los brazos entran en conflicto como conos que comienzan. ¿ Por qué el final? manera estrecha, una vez que llegamos a las manos para el otro brazo, en realidad está doblado. Señor parece ser conos demasiado pequeños de disminuir con. Ahora probemos las manos. El palma es un círculo, pero los dedos siendo pequeños óvalos provenientes del poema. Ahora es momento de dibujar los anillos para el cuerpo principal ya que las piernas salen del cuerpo como traje de baño. Al igual que los brazos, el peine como piernas comienzan de par en par y terminan siendo estrechos, y los propios pies son como zapatos pequeños. Durante las antenas, las alas y la cola vamos a hacer click en el globo ocular. Pero en la línea de tiempo para ocultar la imagen de referencia, también podemos hacer clic de nuevo en el conejito de la mesa de luz para apagar la función de mesa de luz. De esa manera podemos ver sólo están dibujando, y ahí lo tenemos metido el ser. Aquí te dejamos algunas ilustraciones más sobre el diseño de personajes del animador Preston Blair. Blair trabajó para los estudios Disney y MGM Studios durante sus apogeo en los 19 años treinta y cuarenta. También es hermano de la famosa directora de arte e ilustradora Mary Blair. Por lo que como se puede reunir, la familia Blair estaba mucho en las artes. Las formas familiares son importantes. Lo que da a las formas su sentido de dirección, su propósito, la línea o, en este caso, la línea direccional. Una línea direccional ayuda a darle al personaje una pose fuerte o dinámica es sugerir un tipo de pose o gesto a partir del cual el cuerpo sigue. Si estás acostumbrado al software Autodesk Maya, entonces no estabas, que la línea direccional en un modelo es la columna vertebral que dirige al personaje de cierta manera . Nosotros, por supuesto, tenemos espinas, y nos sugieren por qué camino vamos. Aquí no es diferente. En realidad, lo mismo se puede decir cuando estamos dibujando en diferentes colores aquí. El brochas tune boom proporciona no son diferentes a los lápices de color que usamos para crear nuestros dibujos, o cómo funciona la mesa de luz en el software es lo mismo que nuestra propia mesa de luz física en casa. final es todo lo mismo, solo la tecnología o la salida es diferente. A ver. Voy a añadir la mano y los dedos en ambos brazos Ahora las alas y la cola seguidas de las piernas y los pies. Algo de pelo, las antenas llenan las formas y ahí vamos. Esta será la imagen final para esta lección. Voy a dibujar el círculo, seguido de la forma de frijol. A continuación, las líneas de construcción van en el diamante alrededor de la cara, dibujando los círculos para la boquilla en la nariz. Y finalmente los ojos se unieron a la máscara como Mickey Mouse. Hacer un bache bajo para la boca. Hacer anillos para el cuerpo como un traje de baño. Recuerda, los brazos son como conos que comienza. Por qué eso termina de manera estrecha. Siguen las manos y los dedos, lo mismo aplica para las piernas y luego agregan los pies. Yo sólo voy a las alas aquí, la cola y la intención de solo voy a llenar el resto de las formas, ocultar la imagen de referencia, y ahí vamos. Estas ilustraciones de prensa Sembler se pueden encontrar en el impresionante sitio web Animation Resource es cual comparte la historia de animación informativa al público. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la ha seleccionado para su inclusión en la colección histórica de materiales de Internet de la biblioteca relacionados con el archivo Web de cómics, literatura y crítica. Conservan el sitio para ser parte importante de esta colección y del registro histórico , y estoy totalmente de acuerdo con, um bueno, eso es todo por ahora. Sintoniza para la siguiente lección en video sobre la construcción de personajes. Gracias por saltar, comprar y nos vemos después. 4. Construye personajes: Bienvenidos de nuevo, todos. Este es Mike otra vez aquí para ayudarlos chicos. Ahora que deconstruimos un personaje, sigamos adelante y construyamos uno sin la ayuda de una imagen de referencia para trazar. El uso de las lecciones que aprendimos del último diseño de personajes de video al 1er puede parecer un reto desalentador, pero una vez que entiendas los fundamentos básicos detrás de él, te pones el colgado de ello, como en estos dibujos por nuestra me camisa, RSA, Gran solar empezar a dibujar una línea direccional. Una línea direccional ayuda a conseguir al personaje una pose fuerte o dinámica. Ahora vamos a sentarnos en el círculo y el ser forma durante algunas líneas de construcción y establecer las formas y en el diamante para la dirección de la cara. Ahora, si todo eso ahora, si todo eso en puedes agregar los detalles, la cara como los ojos, la pieza de la boca, la máscara, la nariz y la sonrisa. ¿ Qué tal unos anillos para el traje de baño? Ahora agregamos los brazos. Recuerda, son como Peines. ¿ Qué tal las manos aquí que es para su brazo detrás de la espalda? Eso debería quedar bien ahora. Las piernas, junto con los pies durante las alas y el detalle puntual a ti. Yo sólo le voy a dar un poco de pelo aquí, lo cubrieron, y ese eres tú Que lo renuncie. Nosotros. Sonríe. Por lo que ahora voy a añadir una línea direccional curva para dar un tipo diferente de gesto post. Voy a hacer mis formas como círculo en ser en forma de diamante. Los ojos, la pieza de la boca en la nariz, bonita en la máscara, la boca y la boca bache detalles como los ojos y las pupilas, las mejillas fijando la intención está aquí, agregando las alas que quiero que lo hagan más grande porque quiero hacerlo, como lleno de comer una comida grande. Imagina los brazos aquí. Recuerda los brazos como conos. Comienzan más grandes pero y más pequeños, agregando las piernas y los pies a lo largo de la cola apuntando hacia arriba. Y ahí lo tienes, un ser feliz que se comió mucha miel al ganar el pooh de miel. Diseñar un personaje es muy parecido a construir un oratorio de títeres. Tenemos la estructura básica dispuesta. Después construyes sobre él con más formas y detalles de algunos carnes por aquí y allá, obtienes el personaje que estás buscando, dibuja la dirección en línea aquí. Después el círculo seguido por la forma del ser lanzando las alas otra vez. Puedes elegir cualquier orden que te haga cómodo. En las líneas de construcción en la boquilla, los ojos y la nariz hacen el diamante. El domicilio, el rostro y el dibujo de las antenas. Hacer la cola puntiaguda. Agrega los lagos como un traje de baño. Y como voy de estar descansando esta vez, quiero dibujar los brazos yendo a sus espaldas. Entonces podría poner las alas aquí. Vamos a acumular carácter un poco más. Siempre es bueno finalizar el dibujo una vez que todas las formas y estructura básicas estén en su lugar. Y ahí lo tienes, un pico de aspecto de mal humor siendo de ya que ustedes ya saben lo que voy a decir a continuación. Y ese dosel otra vez. Entonces fuera acaba de agregar lo que no he dicho antes. Al igual que el uso de la caja en forma para diseñar un personaje puedes usar la forma de caja para ayudar a dibujar. Tu personaje estaba revolviendo ángulo, como aquí mismo bordea la caja, te digo de qué lado del personaje buscamos. Somos perspectiva. Se posiciona en, por lo que la caja puede ser una verdadera ayuda para posiciones complicadas. Como en lo que estoy trabajando ahora. Me gusta dibujar con diferentes colores. Simplemente ayuda a que los dibujos en bruto estén fuera de borda. Si estos cinco dibujos se hicieron con un solo color, entonces será difícil ver o distinguir ciertas partes de la imagen, y habrá visualmente desagradables para nuestros ojos. Dibujame una funda multi solo ayuda a que nuestro secado ref sea especialmente batible y atractivo para levantarse. Para colmo, usar formas para deconstruir y construir personajes es vital para nuestra comprensión del diseño de personajes. Ellos le dan forma y estructura para que nosotros construyamos capas sobre capas de detalle y atractivo. Puedes hacer que los personajes o temas sean tan simples como un pitido de dibujos animados a tus temas más intrincados como tú. Pero amigos, eso es una clase para otro momento. Aquí te dejamos algunos dibujos más dibujados por nuestra camisa. Mears, un grande Es un hábil animador que aprendió su oficio de gente como Glen Keane y Don Blue. Dirige una gran partitura de animación llamada y Being Animation Academy, que se puede encontrar en YouTube y en su página web. Recomiendo encarecidamente ir allí. Yo mismo he estado ahí y ayúdame mucho de mis impulsos de animación pasados dos años. Confía en mí, valdrá la pena tu tiempo. Eso es todo Por ahora. Sintoniza para la siguiente lección en video sobre la construcción de personajes. Gracias y nos vemos después. 5. Resúmenes: Hola chicos. Este es Mike otra vez. Y bienvenidos a la última lección de esta clase. En la primera lección en video, aprendimos a deconstruir personajes donde las imágenes de referencia que tenemos. En la segunda lección en video, aprendimos a construir personajes sin las imágenes de referencia para trazar. Para esta última lección de esta clase, vas a utilizar nuestro conocimiento de los personajes para firmar para planear nuestra animación a través de miniaturas antes de que los animadores comiencen a enemigos. A ellos les gusta jugar su animación antes. Ahora, ¿cómo planean los animadores por ahí? Animación. Lo hacen creando estos bocetos de otoño no más grandes que nuestros pulgares. Animadores llaman a estos dibujos miniaturas. Al igual que estos bocetos realizados por David Silverman, Glen Keane y Aaron Blaise. miniaturas son útiles por una serie de razones, la primera es que te ayudan a planificar tu animación. Siempre me parece muy útil tener dibujos pequeños dibujados antes de salir y ami y hiperperspeed. Ahora digo esto desde la experiencia pasada. Yo solía hacer mi animación justo desde el get go sobre cualquier miniaturas. ¿ Sabes qué pasó? Bueno, luché, pero lo que pasó es que empezaría en el dibujo, y luego me embotellarían con cómo debería verse y sentirme. Pasaría tanto tiempo en un dibujo que para cuando consiga el siguiente, ya estoy cansado. Otro problema que no estamos haciendo miniaturas es que probablemente te encuentres con un dibujo que es difícil de concebir. Al igual que si el personaje se encuentra en cierta postura o postura, no sería fácil volver a dibujar. Surge el mismo problema. Pasaste tanto tiempo en ese dibujo, tratando de concebir cómo aquí debería verse así. cuando llegues a ella, sabes que ya no lo haces. Para ser honesto, todos estos problemas se pueden resolver elaborando miniaturas antes de que comenzara en una reunión, porque te permiten tomarte el tiempo para visualizar qué tipo de poses estará haciendo tu personaje . Y te dará el tiempo para descubrir cómo hacer esas poses desde lo simple hasta lo difícil de concebir, hay algunas miniaturas más de Michael Maltese Melts Call y Ron Husband. Se puede ver que los animadores estaban jugando con forma, forma, forma, expresión de gestos y estructura de los personajes con los que trabajaban. A estas estrellas se les tomó tanto tiempo que se necesita para bajar la sensación de los personajes. Ahora probablemente estés pensando, Oh, va a tomar demasiado tiempo dibujando estos bocetos cuando solo puedo estar animando de inmediato . Entiendo que pensé su camino hasta que empecé a beber miniaturas. Confía en mí, no tardará demasiado en tu tiempo porque la belleza de las miniaturas es que son pequeños bocetos como el tamaño de la publicación es de ahí por qué se llaman miniaturas porque eso puede caber en publicado. No lo sé porque lo hice yo mismo. Si pasas algún tiempo sacando estos clavos, vendrás mejor preparado para la animación que tienes en la cabeza. Tendrás que perder el tiempo tratando de averiguar cómo debería quedar el personaje porque te tenian, porque ya lo habrías averiguado por ellos. Puedes usar tus miniaturas como base para tus dibujos de animación reales y mucho más grandes . Al final, refinaste eso es mucho más rápido e ineficiente para hacer esos el no beber en absoluto. Puedes hacernos muchas miniaturas como desees, siempre y cuando hagas lo suficiente para complacer la dirección de la escena para terminar con esta lección . Aquí algunas otras miniaturas hechas Por Ronnie Del Carmen, Bar Ken Engine Henson Todos estos artistas y Anders que has visto aquí tienen miniaturas que reflejan sus sensibilidades distintivas y únicas y un grito especial a la creativa red de talentos. Fui a la convención anual de animación hace dos años, donde aprendí de profesionales de la forma del arte lo que necesito hacer como animador. Dos años después, me encuentro aquí en escultura, enseñando mi pasión es decir, animación tradicional. Les digo chicos así que gracias otra vez CTN por prima en ese camino que me dejaron aquí hoy. Y en esa nota que destacan las lecciones de video para esta clase sintonizan en el siguiente video para instrucciones sobre su proyecto. Hasta entonces, ya que sí pasamos por todas esas lecciones en video, creo que podemos divertirnos cuando está diciendo una Z Mientras todos estén aquí, vamos de fiesta. ¿ Dónde está toda esa mirada? Están viniendo de una marca de fiesta no tiene que hacer 6. Conclusión: estamos esperando que el reloj golpee. Tres. Cuando sean las tres, estaremos libres. Oye, todos ahora que te enseñaron las cuerdas. Es hora de que ustedes tomen las alas con su proyecto de clase. Para resumir, discutimos cómo podemos deconstruir un personaje existente a través de formas básicas antes agregar más detalles en el camino. Después repasamos cómo construimos un personaje desde cero, usando formas y detalles básicos también. Sólo esta vez vienen de las poses o de la imaginación. Y finalmente hablamos de cómo hacer miniaturas y por qué son importantes y reproduciendo nuestra animación. Todas esas cosas que aprendimos aquí en este urinario de clase siendo corte listo para un proyecto de clase . Entonces sí, vamos a hacer eres un proyecto de clase se vinieron en dos partes. En la primera parte se centran dos asignaciones deconstruyendo y luego construyendo Spike, siendo la segunda parte se enfocará en una asignación, creando miniaturas para tu animación. Es como el estar encendido. Ah, estas son simples asignaciones. Simplemente asustado por ti justo en el agua antes de que realmente te sumerjas profundamente en la animación correcta para un Simon A o parte uno, ¿construyes pico siendo usando los consejos de construcción que aprendimos para que la clase envejece encontrarías para oponentes de la personaje en línea, por lo que podrás dibujar sobre ellos, tratando de encontrar una diversión atrás a la izquierda y mi perspectiva del personaje. Eres un pinzón apto para los dibujos,capitán de pantalla, capitán de pantalla, y mostrar que se dibujaron bocetos o el post de imagen de referencia aseguran tu trabajo. Estás en la clase Galería de proyectos, luego para un sitio y ser parte uno constructos como estar usando los mismos consejos de construcción que aprendimos de la clase. Esta vez no estamos usando el interés de referencia para rastrear. Los cuatro dibujos que hacemos deben venir de nuestra imaginación. Podría ser desde cualquier perspectiva de tipo. Se puede pensar en su venganza con esos cuatro dibujos. Capitán de pantalla como son, ya que no hay publicaciones de imágenes de referencia, asegúrense de sus trabajos aquí en una clase Project Galleria también. Por último, para un hijo un aparte a ti vendes espiga de metal para ser. A medida que planeas nuestra animación de volar por ahí, puedes hacer tantas miniaturas como desees. Todo lo que importa es que obtienes el combustible para el personaje y pienses en tantos postes de ellos volando alrededor como puedas cuando estés terminado. Skin mantuvo juntas todas las miniaturas, por lo que todas estaban aparecen en un solo fotograma. Justo eso es antes Publica y comparte tu trabajo aquí en la Galería de Proyectos de Clase para una demografía completa de spike el ser. Y para encontrar más interés de él, basta con ir a la página wiki. Sentémonos aquí si estás buscando diferentes imágenes y que una vez que tengan ah, solo puedes Google de las imágenes del personaje. También puedes encontrar los cortometrajes con personaje en YouTube. Basta con escribir inspeccionado sea o a nombre del cortometraje, que aparece en la misma página wiki. Si todo eso dijera, Vamos a que ustedes chicos listos para irse? Y como dije antes, cuanto termines con tus asignaciones, publícalas en el proyecto de galería de clases para que podamos compartir una obra entre sí. Buena suerte en sus asignaciones y gracias por caer por esta clase. Cambia la siguiente clase donde empezamos a enemigo hasta la próxima vez que los vea más tarde