Cómo dibujar personajes humanos

1. Introduccion: Oigan, todos. Mi nombre es Mike en. Soy un animador de la vieja escuela que se especializa en animación tradicional Llevo diez años animando creando cortometrajes, ruedas de trabajo y piezas pequeñas, incorporando animación de personajes, animación efectos y guiones gráficos Compartir todo lo que he aprendido de mis mentores a animadores de la vieja escuela como tú, será una experiencia gratificante Espero tener este tiempo para mostrarte los wops a través de mis tutores de animación aquí en Skillshare La primera clase de la serie se centrará en el diseño de personajes. Esta clase te mostrará de principio a fin, cómo crear una caricatura ilustrativa de algunos como tú A lo largo de la clase específica y del proyecto que vas a emprender aquí, te estaré enseñando a diseñarte como personaje con algunos de los principios de ilustración y carcatura Esto incluirá dibujos de un hombre, una mujer, y dibujos de brazos a manos desde diversas perspectivas. Estos dibujos te ayudarán a planificar tu animación en el futuro en las clases por delante. Se trata de una clase dirigida a alumnos que ya sean recién iniciados en el medio o para estudiantes que ya tengan algún conocimiento previo de la forma de arte. Esta clase es ideal para principiantes, aficionados y profesionales del campo, porque puedes usar estas habilidades y tu comprensión del diseño de personajes para crear tu propio personaje con los principios de la ilustración a través de través tus distintivas sensibilidades artísticas Puedes aplicar estas habilidades a situaciones fuera de la clase con personajes de tu propia elección, ya sea tú mismo, alguien más, o un personaje fuera de tu propia imaginación. animo a todos a mostrar sus proyectos por aquí porque estamos en el mismo barco alcanzando el mismo objetivo. Al final de este curso, podrás crear personajes de dibujos animados a partir de formas simples con la comprensión básica de la figura humana. Esta clase no solo te ayudará a crear algunos personajes visualmente atractivos, sino que en última instancia te guiará en tu animación para las clases que se avecinan. Gracias por pasar por aquí y espero que disfruten de esta clase. 2. Dibujo de un hombre: Empecemos dibujando primero a un hombre, seguido de una mujer, y luego los brazos y las manos. Primero el hombre. Estoy dibujando el círculo, seguido de un eje, luego una forma de diamante para precisar a dónde van las orejas y las partes de la cabeza Estoy dibujando el mentón, seguido de los ojos, las pupilas y las cejas La nariz siempre es de gran importancia para un personaje porque conoces el viejo dicho, la nariz hace un personaje. Entonces me gusta asegurarme de que la nariz capte la esencia de la persona en este caso, siendo yo. Entonces ahora estoy agregando el pelo y el cuello, seguido de la sonrisa y las orejas. Como puedes ver desde aquí, los ojos descansan sobre el eje, La colocación de las orejas puede variar dependiendo de lo que quieras tener para ello. A veces las orejas pueden descansar sobre el eje, o a veces puede caer entre los ojos y el borde de la nariz. He visto animadores a través de él en ambos sentidos. Todo depende de lo que sientas por ello. Ahora voy a empezar a agregar el oso. Voy a agregar más detalles alrededor del cabello para darle un poco más de peso. Me están poniendo algunos ruborizados en las mejillas. En este punto, ahora estoy refinando aún más el dibujo, lo cual, diría que siempre es necesario y una parte requerida del proceso de animación. Como animadores, siempre refinamos nuestro trabajo sin importar cómo nos sintamos al respecto porque un mayor refinamiento solo hará que el producto sea el producto final mejor en mi opinión, Los alumnos, claro, si has visto caricaturas, notarás que a veces pueden ser solo círculos negros, como los ojos de Barney en los picapiedra, o tal vez como algunas de las otras caricaturas de Disney, podrías tener un círculo blanco Me gustaría agregar el círculo blanco en al menos para este personaje, para darle más personalidad. Pero hay otros personajes que definitivamente preferiría el enfoque del punto negro también. L et's ven un poco más de detalle aquí, fijando los bordes de la cara, y esos son los dos primeros dibujos. Hagamos otro set. ¿Deberíamos? Estoy dibujando primero los círculos, luego el eje. Como pueden ver, solo hago una línea curva para la columna vertebral. La curva es una parte importante del cuerpo, eso importa si es un animal o una persona, la columna vertebral le da la pose dinámica o acción que buscamos para el personaje. Conoce más sobre la curva en clase que antes, que trata sobre los gestos y cómo hacemos un camino de gestos y animación. Pero solo para repetir, la línea curva es muy importante cuando creamos nuestros personajes porque le dan un sentido de acción de habilidad dinámica, ese tipo de cosas. Aquí, supongo que se puede pensar en esto como un adelanto para la futura videolección sobre los propios brazos. Los brazos, les gustan los cilindros. Sólo estos cilindros, empiezan a lo grande, pero poco a poco, pero siempre tan sutilmente, se hacen más pequeños Se hace más pequeño, una vez que llega al codo, y se hace más pequeño, y llega a la mano. Aquí puedes verme dibujar la parte posterior de la cabeza. La parte posterior de la cabeza o la parte posterior de cualquier cosa puede ser difícil al principio porque ya sabes, tendemos a dibujar personajes que tienen caras expresiones faciales, lo cual es diferente si estás dibujando desde atrás porque no tenemos esas características que nos puedan guiar en el dibujo de la figura. Entonces aquí es donde, ya sabes, entra tu experiencia de dibujo, ya sabes, si estudias dibujar la figura humana, eso te ayudaría a dibujar la perspectiva de la persona cuando estás viendo desde atrás. Definitivamente recomendaría a George Bridgeman. Sus libros son siempre una buena lectura para dibujar. Como puedes ver en el otro dibujo, podemos ver que estamos aplicando el mismo enfoque del que aprendimos antes donde la cabeza es la misma mientras el cuerpo se ha encogido, lo que crea una carcatura o una Eso simplemente una copia. Le doy un poco más de detalle sobre la barba y el bigote. Sólo para hacer otro punto, mencioné esto en la otra clase, publiqué hace un tiempo. Pero el uso de pinturas de bolígrafos multicolores es muy útil. Nos ayuda a ver el dibujo. Nos ayuda a identificar las características específicas del dibujo, y simplemente hace que el dibujo sea mejor visualmente Ahí lo tienes. Cuatro poses de un hombre. Sintonice la siguiente lección en video donde dibujaremos cuatro poses más de una mujer. 3. Dibujo de una mujer: Bien. Entonces, ahora que hemos dibujado a un hombre, vamos a sacar a una mujer para esta videolección. Entonces voy a dibujar el círculo, seguido del eje aquí. Y el diamante para precisar las puntas de la cabeza, como las orejas, la frente y la barbilla, y ahora voy a dibujar la barbilla La nariz y las cejas, seguidas de las pupilas y las pestañas. Cuanto más largas son las pestañas, más caricatura es. Al menos así es como lo abordo. Entonces, cuanto más largas sean las pestañas, más caricatura parecería ser . Estoy dibujando el cofre. Soy ta como un trapecio al revés. Tener triángulos que me ayuden a dibujar el pecho. Ahora estoy dibujando los brazos. Para los brazos de la mujer, son más delgados que los brazos del hombre, así que no voy a ser tan resbaladiza Ahora voy a dibujar el pelo. El pelo en otros personajes am como aéreos. Notarás que la parte superior de su cabello, tienden a caerse sobre la cabeza, casi como si estuviera colgando sobre la cabeza. Trato de emular eso. Verás que hay un sombreado que pongo en la parte superior izquierda del cabello para mostrar que hay una sombra debajo de esa manera También pongo si miras el otro dibujo, una sombra para decirnos que hay pelo detrás de ella. Estoy agregando algunas pecas aquí. A ver. Estoy agregando más detalle al cabello para hacerlo más ondulado. Se me estoy arreglando el cuello, fijando el collar. No me gusta dónde va ese brazo en el dibujo de la izquierda, así que sé que voy a tener que rehacer ese dibujo porque no me está dando lo que quiero en el brazo Espera que reemplace ese brazo en unos instantes. Hago un poco más de refinamiento aquí. Eso es más detalle aquí. Saco los brazos que pueden hacerlo. Nuevamente, enfatizo la importancia de usar diferentes colores para ayudarnos en el diseño de personajes. mí personalmente me gusta eso porque si miramos el mismo dibujo, el mismo color, como si fuera rojo o azul, entonces simplemente nos duele los ojos. Me gusta ding it iclor porque ayuda a que la imagen destaque visualmente y no va a doler los ojos después de que dediquemos tanto tiempo a estos dibujos Por supuesto, a la hora de animar, una vez que limpiemos la imagen, tendríamos que usar el mismo color Por eso estamos impulsados a locura o estamos animando porque cuando miras la misma serie de dibujos una y otra vez, estás impulsado a la locura Bien. Vamos a probar el segundo conjunto de imágenes aquí. Como antes, estoy dibujando el círculo, seguido del diamante para precisar los rasgos de la cabeza y la cara, la barbilla, los ojos y la nariz, y así sucesivamente Como se puede ver en el otro dibujo, estoy dibujando la parte de atrás del mismo. Al igual que con el hombre, lo estoy dibujando desde la perspectiva de que estás viendo a la persona por detrás. Estoy dibujando la cara para que veamos solo un atisbo de los ojos, pero nada más, y tal vez solo un poco de nariz Ella no está tan vuelta atrás como lo estaba el tipo, pero aún más o menos desde atrás, simplemente no tanto. En cuanto al otro lado, se puede ver que estoy dibujando más desde la perspectiva lateral. Estoy dibujando los brazos. Y como dije los brazos, son como cilindros, cilindros que empiezan más grandes, pero a medida que bajas, se vuelven un poco más delgados antes de que llegue a la mano. Le estoy dando al personaje una cola de caballo, que en realidad se inspiró en Judy Judson Siempre me gustó cómo tenía la cola de caballo detrás de ella. Para mí. Es como una estética visual pura de los 60 que me gusta, así que la puse ahí. Agregando más detalle al cabello. Poniendo más detalles en la cola puntiaguda también. Voy a rematar con el resto del cuerpo. Voy a empezar a hacer la zona de la cadera y añadir más detalles sobre cosas en el cuerpo como la espalda, los brazos. Simplemente arregla eso. Déjame borrar esa sonrisa. Quiero darle una mejor sonrisa más bien una sonrisa sutil como esa. Déjame agregar la mano aquí. Aprenderás más sobre la mano en la siguiente lección en video sobre manos y brazos. Ahora que termine eso, voy a terminar el resto de la cadera dándole su dirección. De nuevo, un diseño inspirado en los 60, por así decirlo. Y quiero decir que eso es prácticamente todo. Me gusta donde está el dibujo para ambos dibujos, y eso es todo para esos dos. Tengo que decir de los cuatro dibujos, me gustan más los dos primeros, particularmente el que es solo la cara que nos mira. 4. Dibujar manos: Las manos y los brazos. Empecemos con los brazos. Como lo preveía en las lecciones de video anteriores, los brazos comienzan más grandes, pero a medida que vas bajando de la línea, bajando desde la hombrera hasta el codo hasta la mano, se hacen más pequeños o más delgados Y luego dibujamos las manos que vienen justo en la punta de la misma. Piense en ellos como cilindros o conos. Comienzan anchos o grandes. Pero poco a poco a medida que vamos bajando la línea o el tobogán o cómo te gustaría pensarlo, se vuelve más delgado o más pequeño. Ahora, probemos las manos. Las manos como el cuerpo están compuestas de formas. Comenzamos con el cuadrado, seguido de los dedos, que salen de la raíz como el cuadrado, y los dedos pueden estar compuestos por rectángulos que o bien van rectos o curvos, dependiendo de rectángulos que o bien van rectos o curvos, cómo estén los dedos si están apuntando rectos o si están curvados o apuntando a alguna parte El pulgar suele estar separado de esos dedos. Eso sale al costado de la plaza en contraposición a los dedos que salen de la parte superior. Y el pulgar suele dos componentes en contraste con los dedos, los cuales tienen tres componentes. Como se puede ver inicio del pulgar, medida que vamos subiendo al dedo índice y al dedo medio, los dedos gradualmente se vuelven más altos siendo el dedo medio el pico. Entonces una vez que pasamos el dedo medio y bajamos al meñique, los dedos se vuelven más pequeños una vez más o más cortos, debería decir Entonces, antes de llamarlo noche, hagamos dos dibujos finales más a mano esta vez desde dos perspectivas diferentes desde el frente y desde atrás. Para estas poses, voy a dibujar el cuadrado y el punto de vista de perspectiva tridimensional, lo que me ayudará a sacar la mano desde esos ángulos. Como pensar en la mano en términos de formas geométricas, puramente geométricas porque la mano es una parte muy intrincada A diferencia de la cabeza o el pecho o la cadera, hay muchas, muchas partes sutiles, la mano que se puede perder a medida que tratamos de sacarlas. Dibujarlos en formas geométricas nos ayuda. De esa manera, una vez que hayas hecho la forma básica, entonces podremos redondearla y usar esas contra-líneas de las formas como una marca para donde podamos suavizar las características de la mano Para darle más por la muerte, un peso, una perspectiva. Es por eso que dibujar estas formas siempre son importantes para nuestro carácter y nuestra comprensión de cómo se mueve y fluye el personaje. Voy a añadir un poco más de detalle a los dedos. Quiero crear la impresión de que los dedos se dirigen hacia nosotros, no lejos de nosotros. En cuanto al dorso de la mano, quiero dar la impresión de que los dedos están más lejos de nosotros no yendo hacia nosotros y para dar la impresión de que el pulgar está más cerca nosotros a diferencia del resto de los dedos de los dibujos de la mano que acabo de hacer, me gustan más estos dos. Ahí lo tienes. Todos los dibujos a mano aquí mismo. 5. Conclusión: Oce atrás a todos. Ahora que hemos terminado la primera clase, hagamos un rápido recapitular de lo que aprendimos antes de sumergirnos en el proyecto de clase Primero, aprendimos lo que hace que una caricatura sea un personaje humano y un personaje ilustrativo. En segundo lugar, aprendimos a aplicar métodos de diseño como las proporciones, atractivo y la caricatura en nuestros personajes Por último, aprendimos a incorporar algunos de los principios del dibujo de la figura humana en nuestro trabajo. Dicho todo eso, hablemos del proyecto en el que estaremos trabajando para esta clase. Nuestra tarea sería crear ocho dibujos de nosotros mismos de manera ilustrativa y carcatura, igual que a partir de los ejemplos que viste anteriormente en esta clase En total, habrá ocho dibujos. Cuatro dibujos para nosotros, hombre o mujer, desde la cintura, y cuatro dibujos más de tus manos y brazos. Captura en pantalla tus dibujos y guárdalos como JPEG o PNGs Los dibujos se pueden capturar por separado o en conjunto. Realmente no importa. Puedes taparlos de la manera que quieras. Por último, solo tienes que publicar tus imágenes aquí en la galería de proyectos de clase. De nuevo, gracias por pasar y sintonizar para la próxima clase. Nos vemos más tarde.