Introducción a gouache: explora los medios y pinta un proyecto floral divertido

1. Introducción: Gouache, un médium del que podría haber oído hablar, visto a otros artistas usarlo. Algunos de ustedes podrían incluso tener algunos en su alacena de arte, pero seamos honestos, el médium sigue siendo un poco esquivo para algunos de nosotros. ¿ Es el color del agua? ¿No es así? ¿ Qué papel utilizas para ello? ¿ Cuánta agua le agregas? Tantas preguntas cuando apenas estás empezando con él. Hola, me llamo Garima Srivastava. Soy educadora de arte y el artista detrás de cuenta de Instagram, mylittlebasil.studio. gouache es un medio tan versátil que puedes pintar con él en hermoso estilo suelto, pero también detalles intrincados realmente finos con él. En la clase de cultura actual, Quiero desmitificar el gouache como medio para ti y empezar. En esta clase, discutiremos los suministros. Te enseñaré los conceptos básicos de Gouache en detalle, seguido de un proyecto divertido y fácil con Gouache. De verdad espero que al final de esta clase, ya no puedas esperar para empezar con Gouache. 2. Gouache: Antes de empezar, vamos a cubrir rápidamente algunos de los hechos sobre el gouache. Estaré cubriendo la mayoría de ellos más adelante en las secciones. Gouache también se llama acuarela opaca y también color corporal. Es bastante similar a las acuarelas y vamos a ver cómo. Ambos tienen mismos componentes. Ambos incluyen algún tipo de pigmento natural. Un aglutinante que es o de goma árabe y últimamente para gouache, dextrina. Algo de agua destilada y algunos aditivos. Ambos son medios a base de agua y se reactivan muy fácilmente con agua. Ahora, veamos cuál es la diferencia entre los dos. acuarelas son conocidas por su transparencia y el gouache es conocido por su opacidad. Cómo se logra eso es cambiando la relación pigmento a aglutinante que es más grande en caso de gouache. Lo que eso significa es por la misma cantidad de aglutinante, la cantidad de pigmento es mayor en caso de gouache. El pigmento es de malta bastante fino en caso de acuarelas mientras que el grano se mantiene un poco más grueso en caso de gouache. Se secan mucho más rápido que las acuarelas. Tienes que trabajar de claro a oscuro en caso de acuarela pero puedes trabajar en ambos sentidos en caso de gouache. En ocasiones para gouache, también se agrega alguna tiza. Ahora, vamos a cubrir algunos de los hechos básicos. Se seca más ligero que cuando lo pintas. Se puede cambiar la opacidad del gouache agregándole la cantidad de agua. Si agrega menos agua, tendrá la opacidad retenida y si le agrega un poco más de agua, puede obtener la transparencia que es similar al color del agua. Se puede poner de oscuro a claro, de claro a oscuro. Puedes arreglar una capa agregando algún medio acrílico y también puedes usar gouache acrílico que tienen una superficie resistente al agua cuando se secan. Gouache siempre impulsa en un acabado mate y los colores son bastante vibrantes. Un consejo para ti, siempre espera a que se seque la capa anterior y ahora empecemos a jugar con gouache. 3. Papel/ pincelo: Hablemos un poco de los suministros que utilizamos para gouache. El color en sí viene en tubos, tarros pequeños, e incluso escritorios como lo que usamos de niños, pero puedes revertir muy fácilmente con la botella de spritz. La mayoría del artista de acuarela ya tiene un gouache blanco. Algunos de nosotros también tenemos un gouache negro con nosotros. Pero también puedes comprar un conjunto de conjuntos muy básicos el cual tiene un rojo primario, azul primario, un verde primario, y un amarillo primario en él. Puedes usar estos colores para crear un montón de tonos. Pero a veces también me gusta tener unos tonos especiales y listos para usar tubos como un rojo oscuro especial o un rosa, la turquesa, también carne tienden. Estos colores son útiles de usar, especialmente cuando estás cubriendo un área grande y no quieres mezclar demasiado color. Simplemente puedes usar estos colores para nuestro tono consistente y muy vibrante. Pero hoy te mostraré cómo usar la mayoría de estos colores y unos cuantos extra para crear tonos de buzo. Para los pinceles hoy estaré usando sable sintético, pero también puedes usar pinceles redondos sintéticos. También necesitarás unos pinceles de detalle. Para cubrir un área de fondo necesitarás un pincel plano, pero también puedes usar un cepillo redondo para ese propósito. En función del área que estás cubriendo, si estás cubriendo un área más grande, necesitarás un cepillo plano más grande. Si utilizas un cepillo demasiado pequeño para cubrir esa zona, conseguirás marcas repetidas ahí. Para mezclar los colores, hoy estaré usando plato de cerámica para exprimir mi color y mezclarlos. Pero también puedes usar una pequeña bandeja de mezcla para mantener los colores muy bien separados. Pero por lo general ambos atrapan polvo con el tiempo. También puedes usar una caja de paletas cerrada como esta donde exprimes algunos de tus colores básicos listos para usar en algunas áreas y descansas puedes hacer tus propias mezclas. Cuando termines, simplemente ciérralos y al día siguiente siempre que necesites pintar, simplemente puedes volver a mojarlo usando una botella de spritz. Ahora para el papel, este es un papel de acuarela de prensa fría. Pero como calabacines tan similares a la acuarela, puedes usar cualquier papel que sea adecuado para acuarelas. Puede ser prensa en caliente, prensa en frío en la parte superior, lado inferior de prensa en frío, o incluso del tipo áspero. Déjame mostrarte cómo se ven en estos papeles. Estoy mezclando un poco de verde en mi pincel sintético y ahora aplico algo de ello en el papel de prensa caliente, que es realmente suave. puede ver lo fácil que es aplicar el color y se pueden obtener bordes muy bien definidos con él. No me ofrece ninguna resistencia. Ahora vamos a aplicar el mismo color en sitio de parada de prensa fría. Todavía es muy fácil, pero puedo sentir un poco el grano del papel. Te dará un aspecto ligeramente diferente al papel de prensa en caliente. Si no tienes papel de prensa en caliente contigo, puedes usar la parte inferior del papel de prensa en frío. Es bastante similar a la prensa caliente. Entonces veamos cómo se ve el color. Es más suave que la parte superior y obtienes un look bastante similar al papel de prensa caliente. Algunas personas también usan gouache en papel áspero. Eso es ya sea por la textura especial del papel, se pueden obtener rayas y diferentes texturas que son muy especiales a los papeles ásperos, pero también se utiliza para realmente tomar aplicación del color donde con el tiempo se necesita el papel para sostener muy bien el color, para realmente tomar pintura gloopy, necesario grano en el papel para sostenerlo con el tiempo. Si lo usas para suavizar un papel con el tiempo, podría estar apagado. Por lo que algunas personas sí usan papel en bruto para ese propósito. Puedes intentar aplicar lavado y diferentes tipos de papel para ver cuál te gusta en cuanto a cómo se seca en el papel y también lo fácil que es aplicarlo en el papel. hoy estaremos usando papel de prensa fría porque mayoría de los artistas ya lo tienen con ellos. 4. Introducción a la gouache: Empecemos a jugar con gouache ahora. Tengo algunos colores exprimidos en mi bandeja de mezcla. Tengo un poco de verde primario, un negro marfil, algunos rojo primario, blanco, amarillo primario, y azul primario. Simplemente puedes usar un tubo para exprimir algunos. Pinta con él, crea muchas mezclas y si se seca, simplemente usa una botella [inaudible] para revertir tu color y ya estás listo para ir de nuevo. Estaremos usando estos colores para crear muchos tonos pero también quiero mostrarte cómo el gouache es diferente de la acuarela. Tengo alguna rosa permanente, índigo y nueva cizalla gumbo. Ahora empecemos a crear algunos de los tonos. Primero escogeré un poco de blanco en mi pincel de sable sintético y ahora con solo un toque de rojo primario, soy capaz de crear un bonito, bonito rosa para mí aquí. Tienes que recordar que se secan un poco más ligero que cuando las pintas. Ahora voy a añadir un poco más de rojo a esta mezcla y puedes ver cómo me pongo un poco diferente de rosa para eso. Puedes cambiar tu mezcla alrededor, agregar diferente cantidad de color y podrás crear muchos tonos. Voy a añadir un poco de amarillo. Es pintura bastante gruesa y se seca muy rápido. Con solo un poco de amarillo, soy capaz de crear un bonito color melocotón. Para tus violetas y morado simplemente elige tu azul permanente, agréguale un poco de rojo primario y puedes conseguir un bonito tono violeta ahí. Si no tienes verde contigo, puedes empezar con negro marfil y luego con solo un toque de amarillo, podrás conseguir una bonita especie de verde oliva con él. Puedes usar estos colores para crear muchos tonos diferentes y no necesitarás colores extra pero a veces sí me gusta tener algunos colores especiales como el tinte de carne, y algunos otros rojos más profundos o colores turquesa conmigo porque no son solo vibrante pero debes saber que el gouache se seca un poco más ligero que cuando mezclas. Si quieres cubrir un área grande, o mezclas una enorme mezcla de ese color o puedes terminar teniendo tonalidades de color inconsistentes entre tus diferentes mezclas. Para ello, se puede utilizar un tubo listo para usar. Tengo un poco de turquesa y unos rojos más profundos para ese propósito. Sí quiero mostrarte cómo el gouache se comporta de manera diferente a la acuarela. Para ello, empecemos con la creación. En primer lugar, vamos a crear una línea con el lápiz. A ver si lo puedes ver. Lo oscureceré un poco y ahora vamos a mezclar algo de acuarela primero. Tengo algunas filas permanentes aquí y solo crearé una mezcla con ella. Primero pongámoslo aquí. puede ver qué luz es y cómo está brillando el blanco del papel. Eso dice algo sobre la transparencia del papel. Ahora pongamos este mismo color encima de esta línea y se puede ver con qué facilidad es visible la línea. Ahora intentemos crear un tono rosado con nuestro gouache. Tengo un poco de blanco y ahora le agreguemos un toque de rojo, y le sacamos un rosa. Primero aplicémoslo junto a esto y podrás ver qué tan plano y sólido se ve el color. Ahora vamos a aplicar el mismo color en la parte superior de esta línea y se puede ver cómo la línea no es visible. Esa es la opacidad del gouache hablando. Simplemente puedo agregar un poco más y la línea aún no es visible en absoluto. Es así como se diferencia de la acuarela. acuarelas son transparentes y gouache ahí dentro, realmente gruesas, la aplicación son opacas. Ahora se nos dice que trabajemos de luz a oscuridad en color agua. Primero aplicas tu amarillo y luego le agregas tus tonos más oscuros. Por ejemplo, el índigo a su alrededor y un oscuro siempre se mostrará sobre un fondo más claro, pero no funciona al revés. Si tienes un lavado índigo, no podrás ver el amarillo si lo aplicas encima de él en todo su brillo. Simplemente agrega un poco de amarillo y apenas lo puedes ver pero puedes resolver este problema con gouache. Primero creemos una pequeña mezcla índigo profunda. Estoy agregando un poco de azul primario con un toque de negro, creando un color azul realmente profundo aquí y solo lo voy a aplicar aquí y esperemos a que se seque. Para ver si el color se ha secado o no, simplemente inclina tu papel y si es brillante, eso significa que sigue mojado y si es una especie de look de mapa, entonces significa que se ha secado. Ahora, cuando se haya secado, simplemente puedes aplicar cualquier tipo de colores más claros. Simplemente escogeré un poco de amarillo en mi pincel y por ejemplo aquí, el morado se ha secado así que lo estoy aplicando y se puede ver con qué facilidad es visible. Ahora que éste se ha secado, soy capaz de pintar amarillo encima y es bastante fácil de ver, así que ya no necesitas trabajar solo como demasiado oscuro. También puedes pintar oscuro sobre claro con gouache. Simplemente estoy usando una mezcla oscura, negra y simplemente aplicándola en cualquier tipo de base más ligera. En la siguiente sección, sigamos explorando un poco más el gouache. Hablaremos de cómo variar es opacidad y practicaremos muchas pinceladas que necesitarás para el proyecto. 5. Explorar gouache: Gouaches conocidos por su opacidad, pero también es similar a la acuarela. En función de la cantidad de agua que agregas a tu mezcla, puedes manipular su opacidad. Tengo un poco de azul primario aquí y voy a añadir mucha agua para crear una mezcla realmente acuosa aquí. Voy a aplicar esta mezcla sobre el mismo papel y se puede ver lo ligera que es la aplicación. El blanco de papel está brillando a través y puedes conseguir casi similar a los lavados transparentes de acuarela. Vamos a aplicarlo en la línea aquí y ya ves cómo es visible la línea. En función de la cantidad que añadas a tu mezcla, puedes cambiar la opacidad de tu mezcla de gouache. Obviamente puedes aplicarlo realmente grueso. Vamos a aplicarlo en la línea y ves que la opacidad está de vuelta ya no puedes ver la línea. También puedes crear mezclas realmente jugosas. Podrás hacer un poco de tu azul y otro de tu morado para crear lavados semitransparentes que se necesitan para tus florales sueltos. Puedes ver cómo es opaco en lugares y en lugares también es un poco transparente, pero también puedes usarlo grueso y es opacidad total para pequeños motivos florales para tu arte folclórico. En función de la cantidad de agua que añadas, puedes variar la opacidad del gouache muy fácilmente. Esta luz lava utilizados por los pintores de paisaje como capa base. Aplican diferentes colores del paisaje de manera muy aproximada en una capa base, y luego sobre la parte superior y mucho más sombrío color para una mirada más detallada. Ahora, gouache, no sangra tan fácilmente como la acuarela. Estoy aplicando un poco de amarillo voy a añadir un poco más y mientras aún está mojado, le voy a añadir un toque de rojo a su alrededor. Se puede ver cómo los colores no están sangrando. Para suavizar los bordes, simplemente puedes tocar el cepillo húmedo alrededor los bordes y te dará el efecto de acuarela. No del todo acuarela, pero todavía bastante cerca de ella. En la siguiente sección, empecemos a practicar cómo colocar un lavado plano y también cómo sumar detalles encima de él. 6. Explorar el contorno de gouache.: Ahora empecemos a practicar cómo colocar lavados planos, por ejemplo, necesitas cubrir este pequeño cuadrado con la capa de fondo base, para eso puedes usar un pincel plano, pero para áreas más pequeñas también puedes usar un pincel redondo por ejemplo, necesitamos hacer un pequeño cuadrado, un fondo negro aquí. Estoy escogiendo un poco de color negro fresco, solo los sacaré del tubo con mi pincel plano mojado, voy a crear una bonita mezcla gloppy, y para cubrir esta zona, puedes o ir rayas verticales o horizontales. Uno go, dos van y necesito volver a cargar. Cuando ves borde rayado en la parte inferior, sabes que es hora de volver a cargar tu pincel. Enjuague de nuevo y escoja una nueva carga de color. base a la cantidad de agua que tengas en tu cepillo, si tienes demasiada agua en tu cepillo, vas a terminar con un lavado inconsistente y tendrás pequeñas rayas como esta de papel blanco mostrando desde debajo, ahí que sea posible que necesites volver de nuevo para crear un mejor lavado plano sobre él. Un consejo que tengo es, no vuelvas encima de una capa fresca hasta que la capa base se haya secado porque puedes levantar muy fácilmente ese color hacia arriba. Aquí los lavados se secaron, estoy agregando una capa fresca esto me dará un lavado de aspecto mucho más plano, las rayas se han ido, déjame mostrarte cómo ver si zancas. Si inclinas el papel, puedes ver dónde está seco, se verá mate y si hay brillo, el papel sigue mojado, los colores siguen mojados por lo que hay que esperar a que se seque. Ahora mientras se seca, déjame mostrarte cómo puedes levantar el color. Escoge uno de tus pinceles, solo mojalo un poco, debe ser volcado, no completamente mojado, mantén tu toalla de papel contigo y un cepillo aleatorio donde quieras levantar el color, recogerá algún color, tu pincel otra vez, sécalo un poco, y luego vuelve a entrar. En función de la tinción característica del pigmento en la cuash, tu papel podría mancharse un poco, pero con este método, pero con este método, podrás levantar la mayor parte de la anulación del papel. Se puede ver el papel a la derecha regresando. Este lavado sigue mojado, solo revisa. También puedes crear formas planas con un pincel redondo. Prefiero usar cepillo redondo para formas más pequeñas, puede obtener bonitas curvas con él. Estoy creando un pajarito aquí y puedes usar esto para motivos de arte folclórico. Puedo volver a entrar ya que se ha secado y quitar las rayas, puedo tocarlo y ya está seca, puedo volver a entrar y solo añadir un poco de retoques a mi capa base. Tengo que ser muy cauteloso, aplicar la segunda capa de quash muy a la ligera porque no quieres levantar la capa inferior ya que sí se activan muy fácilmente con la humedad. Simplemente probable tendido alrededor y obtendrás un lavado plano. Es así como pones la capa de fondo, para los detalles de primer plano y las capas de primer plano, quiero que practiques muchas pinceladas, al igual que hacemos con la acuarela, estoy recogiendo mi pincel sintético aquí. Lo que suelo hacer es escoger un color fresco y si está mojado, simplemente lo escojo directamente con mi pincel y si necesito crear una mezcla, utilizo un cepillo robusto para crear primero una mezcla porque es actividad robusta y no quiero arruinar mi pincel fino. Cuando las mezclas estén listas, simplemente uso el pincel fino para agregar el color. Ahora con tu pincel fino practica líneas finas, curvas, prueba a practicar pequeñas hojas. Hacemos esta práctica para nuestras acuarelas, prueba practicando hojas largas, hojas pequeñas, también puedes practicar pequeñas curvas y todo esto te vendrá útil cuando empieces a agregar pequeños detalles a tu anulación. También puedes practicar estas formas botánicas y pequeños trazos de pincel fluidos con tus pinceles redondos. Hojas poco, algunas más curvas y más hojas, mucho que practiques, te sentirás más seguro jugando con ellas y le dará un mejor aspecto a tu capa de primer plano, solo practica muchas líneas. Este ya se ha secado por lo que podemos empezar a agregarle algunos detalles. Simplemente escogeré un poco de blanco en mi pincel y simplemente encima de él. Se ve con qué facilidad es visible. Este fue lavado plano y detalles arriba arriba de él. Obviamente puedes ir otra ronda una vez que esta capa se haya secado, puedes agregar pequeños detalles arriba encima de ella, tienes que esperar a que se seque aunque, porque si añades demasiado pronto, el color se mezclará a la luz así que si te voy añadir el azul un poco demasiado pronto, se especie de mezcla y los lugares donde el blanco se ha secado se mostrarán muy fácilmente. Está seco aquí, está apareciendo y aquí está mojado, así que se mezclará ahí dentro. Ahí hay un pequeño truco que quiero mostrarte. Si no tienes todos los colores del lavado contigo, ¿qué puedes hacer? Simplemente puedes usar tus colores de agua mezclados con quash blanco para crear un efecto de anulación exprimiendo algo de blanco fresco y luego simplemente escoge algo de eso. Si no tienes un rosa quash contigo, pero sí tienes un rosa acuarela, solo agrega un toque de color agua a tu quash blanco y puedes conseguir un muy cerca para anular una mezcla rosa fuera de esto un tono basely, voy a añadir un poco más blanco y esta vez un poco de amarillo a ella, y me sale una pasta, un amarillo de ella. Ya puedes agregar un poco de índigo y me sale un opaco lavado de él. Verá, no teníamos estos tonos en sofocos, pero solo con el uso de la lechada de cal, pudimos conseguir un efecto de anulación. De verdad espero que esto haya ayudado, ya sabes quash un poco mejor y puedas practicar tus pinceladas de solapa y también un poco de pinceladas de detalle antes de que empecemos con un divertido proyecto de ilustración en la siguiente sección. 7. Proyecto: materiales: Para el proyecto de esta clase de hoy, estaré usando trescientos gsm papel de acuarela prensado en frío. No necesitarás grabarlo ya que no estaremos usando demasiada agua en este proyecto. Estarás necesitando alguna bandeja mezcladora o un plato de cerámica para mezclar tus tonos, un frasco de agua clara, para pinceles hoy estaré usando brochas redondas de sable sintético-no sintéticas, número cuatro y unos pinceles de detalle los cuales pueden ser ya sea sintéticos o sable sintético. También puedes usar un pincel plano sintético o de sable para las capas base si prefieres el look de eso en comparación con un cepillo redondo. Necesitarás un lápiz para dibujar, una goma de borrar, algún rollo de papel de cocina, una botella de spritz para revertir tu color. Para los colores, estoy compartiendo una lista de colores listos para usar que se utilizarán en este proyecto, y también un gráfico de mezcla para los tonos que estaremos creando en este proyecto. Simplemente puedes pasar por el proyecto y decidir qué colores te gustan y en base a eso, o bien comprar un tubo listo para usar para él, o mezclar tu propio tono basado en este gráfico. Para descargar estos archivos, solo tienes que ir a tu sección de proyectos de esta clase y los encontrarás bajo recursos. 8. Proyecto: dibujo: Como proyecto para esta clase, quiero cubrir la sábana con un montón de tazas de café y té, así que practicaré primero en un papel de impresora. Puedes buscar en Internet para referencia, pero también tu propio alacena de cocina para diferentes formas de tazas de café y té. Para dibujar forma simétrica, puedes usar un papel de calco, pero aquí solo estoy dibujándolos a mano. Con el uso de la línea media, se puede tratar de aproximar la forma simétrica. Podrás agregarles diferentes tipos de asas. Este dibujo a mano tiene su propio aspecto, y personalmente me gusta mucho. Trata de crear una forma simétrica aproximada, pero no te preocupes demasiado por la simetría, queremos mantener esto un look suelto. Ahora empecemos a dibujar en nuestro papel de acuarela. Este es un lápiz 2B y estoy dibujando muy suavemente primero la forma ovalada arriba en la parte superior, una línea media en el medio, y luego los dos bordes inferiores yendo hacia abajo. Forma ovalada para decidir el tamaño, una línea media, dos bordes, y luego la parte inferior. Dibujaré unos cuantos más. Ahora empecemos a agregar algunos de los mangos, así que también varíen su forma. Para un aspecto un poco más de taza de té, no agregue un mango un poco más ornamentado, pero sí cambie el tipo de mango alrededor a lo largo de estas diferentes tazas. Ahora ya terminamos de dibujar, así que solo estoy empujando mi chicle de necesidad en mi dibujo para levantar cualquier grafito extra para que me quede con unas líneas de guía muy tenues para mis formas. En la siguiente sección, empecemos primero colocando capas de fondo planas para estas copas. 9. Proyecto: capa base: Antes de empezar a hacer la capa base, recién exprimí algunos colores en mi bandeja de mezcla. Tengo un poco de verde oliva, un índigo, un negro marfil, un rojo primario, azul primario, amarillo primario, poco de tinte de carne, un poco de verde primario, alizarin carmesí, un montón de puntos blancos, y usaremos estos colores para crear la mayoría de los colores de fondo y primer plano. Para este, quiero el negro como fondo, así que en mi pincel redondo de sable sintético, voy a escoger una bonita mezcla de negro, espero hacer esta capa base de una sola vez, así que mantengo mi mezcla bastante gruesa. Apenas con pequeños trazos de pincel y cubriendo toda la zona. El papel es prensa de oro, así que sí me ofrece un poco de resistencia. Especialmente alrededor de los bordes, iré despacio y tal vez dos veces para suavizar los bordes. Una vez que se seque, podrás ver si necesitas otro abrigo o no. Pero no entres antes de que se seque este primer abrigo. Simplemente suaviza los bordes, refina un poco más la forma. Ahora, para el siguiente, quiero un color violeta, así que solo escogeré un poco de rojo primario y un toque de azul primario dentro, y esto me da un bonito violeta. Pero lo quiero en un poco de pasta todavía sombra, así que solo usaré un poco de blanco para crear ese tono. Empecemos a cubrirlo. Sigo yendo cobertura horizontal, pero mis trazos de pincel tienen verticales esta vez. Simplemente los estoy pintando más o menos y no preocuparme por demasiado suave para lavar porque la mayor parte de esto se cubrirá con detalles. Este se ha secado mientras tanto. Ahora para este, quiero un poco de rosa, así que solo estoy agregando blanco y toque de rojo. Tengo un bonito rosa. En este punto estoy dejando el borde interior y las asas alrededor por ahora y los estaremos pintando un poco más tarde. Para la siguiente, quiero un color playa, así que solo estoy recogiendo mi tinte de carne y agregando a esta mezcla rosa así que ahora está un poco abollada de color rosa. Sólo estoy agregando solo un toque de amarillo y ahora me gusta un poco mejor la sombra. Podemos usar esto para pintar este. Siempre puedes volver a entrar una vez que se seque para crear un lavado mucho más suave. Pero sí recuerda para ilustraciones como esta, la mayor parte se cubrirá con detalles. Para esta siguiente, quiero alizarin carmesí como mi base, pero quiero un poco de naranja en la mano izquierda, tener una gradación en mi abrigo base, así que solo estoy usando alizarin carmesí y un toque de amarillo primario para crear ese naranja. Empezaré con naranja primero, sobre a la izquierda y ahora con el mismo pincel y recogiendo poco de alizarin carmesí y solo empezaré a recubrir alrededor de ella, solo cubriendo un poco de área tocando esta naranja. Ahora estoy recogiendo naranja otra vez y especie de mezcla eso también, y ahora simple alizarin carmesí para el resto de la zona. Tengo una capa base más o menos mezclada para este, y no me preocupo demasiado por mezclarla más suavemente ya que la mayor parte se cubrirá. Simplemente entrando a revisar los lugares que no tienen la cobertura adecuada. También trataré de crear la llanta trasera para ésta y quizá la llanta trasera para ésta también, y también ésta. Ahora bien, ésta la quiero mantener completamente ancha así que simplemente estoy recogiendo blanco en mi pincel, no podrás ver ya que es blanco sobre blanco, pero es simple, blanco liso estoy recogiendo. Si quieres mantener algo completamente blanco, tienes que tener cuidado de recoger un blanco fresco de tu plato. A veces te pones un poco de blanco tintado por algún otro color que estaba en tu pincel. También colorearé este, algunos en blanco pero puedes ver que hay un toque de rosa en mis marcas, así que este blanco no es completamente blanco puro, pero nada de qué preocuparse. Tengo un poco de mancha aquí en el papel, así que simplemente estoy aumentando la altura de mi taza y algo así como cubriendo esa mancha, y por la opacidad del blanco, podré cubrir la mayor parte de la mancha fuera, agregándole una llanta también. Ahora, para este, quiero un azul oscuro, así que estoy escogiendo un índigo y agregándole un toque de negro, y además le agrego un poco de azul primario. Ahora vamos a girar este. Ya puedo ver este va a necesitar un segundo abrigo, pero no voy a tocar esa zona por ahora. Ahora, éste se ha secado y puedo ver que necesita otro código, así que solo lo estoy agregando muy suavemente otra capa de negro a ella. Para este, quiero el azul de Tiffany, así que estoy recogiendo un poco de azul primario en mi pincel y un toque de verde primario a ella. Ahora le voy a añadir un poco de blanco y esto me va a dar el azul que quiero. Siempre puedes dar la vuelta al papel para que sea más cómodo para ti hacer tus trazos de pincel. También escogeré un poco de rosa para crear el borde para éste, y ahora puedo ver este necesita un poco de retoque, así que solo estoy recogiendo algo de esa misma mezcla azul oscuro y solo agregando un poco por ahí, yo puede ver que necesita otro abrigo. Está completamente bien si tienes que hacer un poco de retoques para mejorar la forma. Ya que me falta el amarillo en toda esta pieza, estoy decidiendo volver a pintar esta con amarillo primario en ella, así que simplemente agregándole más o menos otra capa. Bastante toma mezcla loopy porque quiero que este blanco esté bien cubierto. Debería estar usando un pincel plano para tener un look mucho más suave pero prefiero un cepillo redondo especialmente alrededor de las curvas. Ahora esperaremos a que se sequen todas estas capas base, y en la siguiente sección, comenzaremos a sumar los detalles. 10. Proyecto: Decorating-I: Ahora empecemos a decorar. Estaré pintando éste, éste, y éste. Para este negro, quiero decorarlo con blanco. Antes de eso, déjame mostrarte las pinceladas que estaré usando. Solo estoy recogiendo un color, puedes ver un poco de negro y mi pincel redondo sintético y solo haciendo pequeñas flores de cinco pétalos, variando los tamaños de pétalos. Tan solo uno grande y algunos más pequeño. Uno, dos, tres, cuatro y cinco. También haré líneas finas para que puedas practicar estas pinceladas. Un toque para crear pequeñas hojas también. Tan solo un toque para hojas y pinceladas de pétalos. Para el rosa, practica hojas largas. Al igual que pintas hojas de palma, un largo diez trazo y luego empujas por una hoja larga. Para el azul oscuro, estaremos pintando tipos similares de motivos botánicos con bayas y hojas sobre él. Basta con hacer ramitas como ésta y pequeñas bayas y también las hojas. Practica esto antes de empezar. Ahora voy a empezar con el negro primero. Tengo algo de mezcla blanca en mi pincel redondo sintético, una mezcla blanca bastante gruesa. Simplemente empezaré cerca del borde y solo comprobaré si la capa inferior de la otra copa está seca. Sólo estoy agregando estas flores que practicamos. No estoy tratando de hacer que sea un patrón muy uniforme, simplemente dando vueltas y agregarlas más o menos donde creo que necesita una flor. Varía algunas de las formas de pétalos y también su tamaño. Ahora estoy cambiando mi pincel por un pincel fino detalle, sintético, y estoy escogiendo la misma mezcla blanca. Simplemente crearé esas finas líneas, ramitas pegadas a estas flores blancas y pequeñas hojas junto con ellas. Voy a entrar en algunos de los pétalos que necesitan un poco más de cobertura, así que solo una mezcla de pick encima de donde se ha secado y necesita más cobertura. Ahora para nuestra siguiente, quiero hojas de palma azul oscuro. Para eso escogeré un índigo en mi pincel y un toque de negro con él. Voy a empezar de abajo hacia arriba, una línea fina. Haré unos cuantos de arriba abajo, así que uno aquí, y uno colgado aquí y ahora empecemos a hacer estas finas hojas que practicamos. Algunos de ellos yendo por el borde, así que solo ten cuidado. Siempre puedes practicar estas pinceladas de antemano para tener un poco más de confianza. Ahora para este, tengo algo de oro de acuarela en mi plato pero también estoy exprimiendo algo de oro de quash para que tenga dos tonos diferentes de oro, oro de anulación y algo de oro de color agua. Simplemente lo estoy recogiendo en mi pincel de detalle sintético y apenas empezaré a hacer los modelos similares que practicamos, unas hojas y pequeñas bayas alrededor y esto me dará un look dorado vintage. Simplemente diseños muy rudos, no estoy tratando de hacerlos muy delicados, pero obviamente es tu elección, puedes decidir hacer eso. Si quieres crear diseños más simétricos o un poco más delicados puedes hacerlo fácilmente. Para traer la luz de nuevo a este, estoy agregando un poco de blanco en mi pincel y creando estos pequeños motivos de una baya y dos hojas. Sólo voy a añadir estos pequeños puntos blancos en algunos de los lugares. En el siguiente apartado, vamos a seguir pintando el resto de ellos. 11. Proyecto: Decorating-II: Por lo que ahora vamos a decorar el blanco, violeta, y también el de playa en especie de tema de color similar a los fluoruros rosados y verdes. Entonces tengo un poco de rosa mezclado en mi plato y estoy usando un cepillo redondo plano. Apenas en un estilo floral muy suelto, aquí haré una gran flor. Entonces un pétalo, dos-tres-cuatro-quinto y sexto pedal cerca del borde, con mucho cuidado. Haré uno más aquí. Tipo de semi visible, como tres pétalos y uno más aquí. Ahora voy a añadir un poco más de rojo a la mezcla rosa y crear un rosa un poco más oscuro para ello. Ahora pintaremos flores, similares para éste, pétalos un poco más gruesos esta vez. Se ha ido un poco por encima del filo, pero no lo voy a tocar por ahora. Sólo voy a añadir uno más. A lo mejor aquí arriba. Ahora recogeré un poco de blanco en mi pincel para crear unas flores de relleno más. Entonces estoy variando el tamaño de los pétalos. Me voy de este tipo de área igual que lo hace porque he perdido la capa base, lo contrario habría extendido el borde para cubrir esa zona donde se apagó el color. Por lo que ahora para este, crearemos flores rosadas y blancas similares, pero mucho más pequeñas en tamaño. Entonces solo pequeños puntos de racimo de blanco, y también algunos rosados. Conservando algunos de ellos solo uno o dos pétalos. Ahora como esto se ha secado voy a empezar a añadir algunos greens también. Tiene un poco de verde oliva en mi pincel. Tan solo recogiendo técnicas. Cepillo redondo sintético y voy a empezar a añadir hojas largas y unas ramitas finas unidas con ella alrededor de los bordes. Solo estoy siendo un poco cuidadoso para que no me pase. Simplemente pasando por ahí para dar una buena cobertura de ramitas y hojas. También agrega un poco de rojo primario a los centros de estas flores, y un toque de amarillo también. Así que sólo pequeñas pinchazos alrededor. Añadiré un poco más de rojo. Ahora para este, empezaré con un poco de rojo primario y mi pincel de detalle y solo estoy agregando pequeños detalles a estos pétalos. Por lo que sólo largas rachas. Puedes hacer esto lo más detallado que desees o dejarlos bastante sueltos también. Ahora le añadiré un poco de blanco en mi pincel, y le añadiré el tipo similar de rayas. Podemos empezar a sumar algunos centros negros. Entonces solo pequeños puntos con el pincel de detalle fino. También vamos a sumar a algunas de estas blancas que pintamos. Ahora podemos empezar a sumar las hojas verdes. Entonces me metió un poco de verde oliva en el pincel, y hojas simples y pequeños retoques conectando las flores. Esta vez alrededor de los bordes hay que ser un poco cuidadoso. Para el resto puedes mantenerte tan suelto como desees. Ahora escogeré un poco de blanco en mi pincel para agregar un poco más de detalle a los centros. Sólo pequeños guiones y pinchazos aquí dentro. También a los blancos porque la capa base ahora se ve un poco rosa. Por lo que agregando un poco más de blanco al centro. Ahora con esa misma mezcla verde oliva, le estoy agregando toque de negro para oscurecerlo un poco. Tengo mi pincel de detalle fino, y empezaré a hacer líneas finas conectándose y encontraré hojas un poco más delicada en esta ya que el tamaño de la flor es más pequeño. Entonces creo que éste casi está hecho. Escogeré un poco de negro en mi pincel y solo estoy agregando pequeños centros a éste. Pequeños puntos y guiones. Ahora también escoge este negro para agregar centros a sus flores aquí. En el siguiente apartado, vamos a seguir pintando el resto de ellos. 12. Proyecto: Decorating-III: Para esta primera, quiero hacer una toma carmesí en flor de cerezo de las chicas delanteras. Para este azul, quiero un detalle azul oscuro, y para el amarillo, detalle morado. Solo estoy haciendo un poco de morado con un poco de azul primario y rojo primario en mi pincel. Realmente toma gloopy mix. Simplemente haré que cuatro o cinco pierdan realmente flores pétalas, bastante grandes. Una más aquí. Uno más aquí abajo, y uno le falta per para agregarle un poco de variedad, así que solo pequeños golpes alrededor de una línea fina, más pequeños arriba arriba. Ahora podemos empezar a conectar algunos de ellos con unas ramitas y hojas verdes, verdes oliva. Simplemente líneas verticales que los conectan, y pequeñas hojas alrededor. Les voy a dar centros blancos, tan pequeños puntos. Sólo voy a añadir una ramita más aquí. Ahora para este azul, quiero una mezcla de azul más oscuro, así que nuevamente estoy mezclando índigo y algo de negro en ella, así que solo un toque de negro, y con esta técnica, voy a crear pequeñas formas redondas alrededor del bordes. Sólo cuidado alrededor del borde, y esto los hace redondear grandes globos. Ahora esperaremos a que este se seque antes de agregar más detalles. Ahora empecemos a añadir algunas flores de cerezo. Tengo un poco de negro en mi cepillo, y solo estoy revisando si éste se ha secado, o de lo contrario lo borraré. Solo estoy tratando de averiguar la mejor pincelada para crearla. Fino en el lado interior y hacia el lado exterior, una rama un poco más gruesa, pequeños guiones dejando algunos huecos en el medio. Puedes seguir mi clase de flor de cerezo con acuarela para tener una mejor idea de cómo pintar las flores de cerezo. Estoy recogiendo un poco de amarillo y un toque de Alizarin carmesí para crear una mezcla naranja más oscura, y solo estoy agregando pequeños dabs alrededor, sobre todo entre estos huecos. Tan sólo para tocar para dar una impresión de las flores. Ahora recogeré un poco de amarillo puro, amarillo primario en mi pincel, y empezaré a crear más dabs algunos de ellos superpuestos con la capa anterior. Simplemente da la vuelta, agrega estos puntos para que obtienes un poco de variación en el amarillo. Ahora escogeré un poco de blanco en mi pincel, y sólo voy a añadir sólo algunos de ellos por ahí también. También voy a añadir un poco de verde oliva para las hojas pequeñas, así que solo unas pocas aquí y allá, ya está bastante lleno, así que solo estoy agregando unas pocas. Ahora también añadiré un poco más negro para que algunas de las ramitas sean un poco más visibles. Ahora esta capa se ha secado, así que voy a recoger un poco de blanco en mi pincel de detalle fino. Entonces simples líneas finas con pequeñas hojas y motivos florales. Algunos de ellos voy a tratar de agregar más de uno, pero realmente encontrar pequeños motivos. También quiero cubrir el área exterior, así que estoy recogiendo algo de ese azul más oscuro, y solo estoy conectando algunos de estos globos más grandes con de nuevo esas finas líneas finas. No estoy del todo contento con esta violeta, en la siguiente sección quiero volver a pintar toda esta base, y crear más flores en la parte superior. 13. Proyecto: resolución de problemas: Voy a empezar a recolorear esta taza y esta vez tengo una mezcla morada mucho más profunda, y tiene más azul en ella y menos rojo. Simplemente lo aplicaré. En ocasiones puedes elegir un poco de color de debajo de la capa. Se puede ver una pequeña racha de blanco aquí y allá, pero no se preocupe ya que estaremos sumando más detalles encima y la mayor parte se cubrirá. Podemos esperar a que esto se seque. Empecemos los detalles con Rosa de Bengala esta vez. Tengo una mezcla gloopy y solo le agregaré pequeñas flores de cinco pétalos. Primero, bastante grandes y ahora con un poco de blanco puro, le añadiré pequeñas flores blancas también. Apenas cinco pétalos. Mantén algunos de ellos más pequeños y ahora con un poco de verde oliva, vamos a añadir unas hojas y unas ramitas. Para los centros, escogeré un amarillo primario brillante y solo lo añadiré al centro de las flores rosadas primero. Apenas pequeños puntos agrupados y para las flores blancas les agregaremos centros negros. Si bien estamos en ello, agreguemos rápidamente algunas flores blancas a esta taza amarilla. Añadamos un poco más de detalle a las flores rosadas tan pequeñas líneas blancas, delgadas. En la siguiente sección, vamos a empezar a sumar los detalles finales y toques finales a todas estas tazas. 14. Proyecto: detalles finales: Yo quiero llenar este con un poco de amarillo, tengo un poco de amarillo primario en mi pincel y solo estoy agregando en ese hueco blanco. Bastante toma pintura floopy. Iré en una vez más y usaré esa misma mezcla para agregar a este blanco también. Ahora voy a hacer un poco de rojo primario y verde primario para crear una especie de mezcla marrón para dar una impresión de café y sólo voy a añadir a éste y también a éste. Escogeré esa mezcla amarilla otra vez y solo añadiré a ésta y también a ésta. Yo estoy decidiendo en base a la capa base de estas copas, si es estrella consisten, agrega color más claro. Para este solo estoy agregando toque de verde a la mezcla amarilla para dar una impresión de té verde. También para este, un abrigo más para esto. Para éste, algo de ese marrón. Ahora todas las copas están llenas, podemos empezar a tocar un poco los bordes. Tengo algo de esa capa base de rosa para corregir los bordes en este. Un poco más amarillo para éste. Un poco más de eso carneado a base coat para que éste corrija las llantas exteriores. Ahora podemos empezar a agregar algunos de los mangos. Para este, estoy agregando mango de oro. Yo estoy decidiendo en base a las decoraciones interiores que hemos añadido a estas piezas. Una negra para esto, especie de dar un poco de contraste porque si extiendo la capa base en estas asas, en la mayoría de los casos necesitaría extender el diseño. Estoy guardando un contraste entre la capa base en el mango. Azul oscuro para éste. Siendo solo un poco cuidadoso con las asas. Verde para esto. Uno morado para esto. Usaré ese mismo morado para añadir a éste también porque el rosa, si lo uso destacaría demasiado así para éste estoy usando el morado como en el abrigo base. Oro para éste también, porque no quiero usar un mango blanco para ello. Creo que el oro sí se ve bien con el negro, y el verde para éste también. Azul oscuro para este último, es esa misma mezcla de índigo y negro. Creo que ya terminamos con esto ahora y aquí está la pieza terminada. De verdad espero que hayas disfrutado de este divertido pequeño proyecto. No puedo esperar a ver lo que creas. 15. Tu proyecto y conclusión: Al ser el proyecto para esta clase, me encantaría que crearas algunas de estas tazas y tazas, ya sea video sobre diseño o algo similar al mío. También puedes agregar algunas cotizaciones con letras a mano o digitalmente. Me encantaría ver qué crear. Por favor, asegúrate de subir tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Si lo estás compartiendo en Instagram, por favor hazme etiqueta y usa el #myIittlebasil_skillshare. Me encanta compartir los proyectos de mis alumnos en mis historias de Instagram. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactarme. De verdad espero que hayas disfrutado de esta introducción a Gouache. Si te gusta esta clase, por favor considera dejar una reseña para que la clase pueda hacerse visible para más estudiantes. Puedes seguirme en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis nuevas clases que se liberan cada mes. También puedes echar un vistazo a mis otras clases. Muchísimas gracias por ver y que tengas un buen día.