Introducción a Affinity Designer 2 para iPad: garabatos simples de invierno

1. Introducción: Soy Jennifer, una maestra de primaria convertida en creativa de autoconversación. Comencé mi viaje aprendiendo a hacer patrones de repetición vectorial y encontré mágico el proceso. Entonces encontré Designer en mi búsqueda de una app para iPad donde pudiera trabajar en vectores ya que prefiero una película plana, más simple. Una vez que aprendí lo robusto que es el programa Designer y que podría usar mi iPad, me impresionó. Ahora puedo dibujar en cualquier lugar, en el sofá o incluso en la cama. No me malinterpretes, todavía me encantan otras apps. Sin embargo, es agradable tener algunas opciones y flexibilidad de vez en cuando. Mi trabajo de Jenny got designs ha sido seleccionado para portadas de diario por los fabricantes, impreso en sobres de polietileno y vendido en línea. Encontré el trabajo creativo como una forma de autocuidado y creo que todos son creativos. Espero animarte en tu viaje. Vamos a sumergirnos en los detalles de la clase. En esta clase, estamos creando un fondo único y único para tu teléfono. Esta clase es ideal para principiantes o cualquier persona familiarizada con Affinity Designer. Comencemos con las herramientas de pluma y lápiz y usemos un modelo para trazar. Entonces trabajaremos en una cadena de luces de colores brillantes. Juntos, dibujaremos una taza de café, mitones y un copo de nieve para seguir practicando con nuestras nuevas herramientas. Como bono, probemos tu nuevo diseño en una maqueta de teléfono, todo hecho dentro de Affinity Designer, sin necesidad de otro programa o aplicación. Quieres compartir tus nuevas habilidades en redes sociales, esta maqueta te lo pondrá súper fácil. Al final de esta clase, estarás familiarizado con varias herramientas de dibujo y tendrás un nuevo fondo telefónico para ti o para compartir si quieres. Incluso puedes ponerlo en un Apple Watch. Espero verte en la primera lección. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es hacer un fondo telefónico usando tus garabatos. Si bien no me importa destacar demasiado entre la multitud, sí me gusta que mi teléfono se sienta como yo. He escuchado que la gente gasta hasta una hora o más, miro sus teléfonos más de 100 veces al día. Seguro que no te sorprenden demasiado esos números y sé que tengo hábitos similares. Asegurémonos de que la próxima vez que cojas tu teléfono y te haga sonreír. Para comenzar, dibujaremos algunos garabatos divertidos y simples. Los organizaremos en un diseño que tenga sentido para usted mientras hacemos cambios de diseño como mejor nos parezca. ¿Quién sabe? A lo mejor querrás hacer más de uno o hacer algo que coordine. Por último, exportaremos tu diseño al rollo de tu cámara. La maqueta proporcionada te será útil si quieres una manera fácil de compartir tu trabajo con otros. Te invito a compartir tu proyecto subiendo tu diseño o la maqueta en la galería de proyectos. Dirígete a la pestaña Proyecto y Recursos y haz clic en “Crear Proyectos”. Puedes agregar una imagen de portada. Esta es la imagen o imagen que veremos en la vista de galería, un título y asegúrate de subir una imagen al área de descripción del proyecto también para que podamos ver tu trabajo. Siéntete orgulloso de tus nuevas habilidades, muéstralas. Además, asegúrate de revisar y descargar los recursos. Ahí he incluido los archivos de maquetas. Nota al margen, los recursos solo son visibles en escritorios, no en un sitio móvil. Si no lo ves en tu teléfono, no te preocupes, solo búscalo en una computadora. Como recordatorio, se necesitan 10 segundos de coraje para compartir tu trabajo con esta maravillosa comunidad. Nos encantaría animarte en tu viaje creativo. Ve a agarrar tu iPad y te veré en la siguiente lección. 3. ¿Por qué Affinity Designer?: [MÚSICA] Tal vez te estés preguntando ¿por qué Affinity Designer? Aquí hay algunas razones por las que disfruto usando Affinity Designer. Justo después de descargar, tienes acceso a más de 100 pinceles vectoriales. Creo que esto es increíble. Encuentro casi cualquier cepillo que necesito ya está precargado y listo para ir por mí. En caso de que no encuentres un pincel que quieras, siempre puedes modificar y cambiar la configuración del pincel o puedes ir a un mercado de terceros y comprar e instalar nuevos pinceles. Otra razón es la flexibilidad que tienes para trabajar con la persona Designer o en la Persona Pixel. Al trabajar en la persona Pixel, también tienes acceso a una gran biblioteca de pinceles de píxeles. Creo que podrás encontrar el pincel que buscas entre pixel y vector personas. También puedes importar y abrir archivos de Illustrator y Photoshop yendo a abrirlos y ubicarlos en tu unidad iCloud o en tu iPad. Affinity facilita la exportación de su proyecto al ofrecer muchos tipos de archivos diferentes. Esto es para que puedas mover fácilmente el proyecto realizado en infinito a otros programas como Procreate o Photoshop e Illustrator. La persona exportadora, en mi opinión, tiene casi cualquier cosa que puedas imaginar. La persona experta tiene muchos archivos potenciales para exportar, incluidos archivos JPEG, PDF y SVG. Las opciones por defecto tienden a funcionar muy bien para mis proyectos. No obstante, con solo jugar y modificar algunos de estos, apuesto a que puedes encontrar la exportación que necesitas para tu proyecto. Otra gran herramienta en Affinity Designer, la biblioteca Assets. Puedes guardar tus propios activos y hacer tus propias categorías, usar lo que ya tienes. Puedes volver y reutilizar estos motivos una y otra vez al guardarlos en tu propia biblioteca personal. Affinity es un modelo de compra única que realmente disfruto. Es una cosa menos tener que preocuparse mes a mes y nunca te perderás las actualizaciones. Estoy seguro de que encontrarás algunas razones por las que disfrutas usando Designer. ¡Te veré en la siguiente lección! 4. Preparativos: [MÚSICA] Pasemos unos minutos mirando alrededor de Affinity Designer y preparándonos. En la versión más reciente, V2, la interfaz ha sido completamente rediseñada y creo que se ve muy bien. Una vez que tocas el ícono del diseñador, hay opciones para cerrar todos los documentos, verificar si hay actualizaciones, importar contenido. La sección Live Doc es donde vamos a estar trabajando la mayor parte del tiempo. Nuevo y Documento. Hay muchas opciones que han agregado aquí que son preestablecidas, precargadas, listas para usar, opciones listas para imprimir, listas para prensa, fotos para web e incluso diferentes dispositivos, y arquitectónicas. Quieres abrir un documento que tengas desde tu iCloud Drive o en tu iPad. También hay un área para plantillas y muestras. Creo que la Ayuda es realmente útil. Tienen una gran barra de búsqueda aquí donde puedes escribir cualquier cosa que estés buscando y podrás obtener recursos para ayudarte. Eso es muy agradable haber integrado en la aplicación. Entonces no quería dedicarme unos minutos a Preferencias. Bajo General, me gusta guardar en mi iCloud Drive. Si prefieres guardar en tu iPad, aquí es donde harías ese cambio. También me gusta mirar las herramientas. En Herramientas, active permito la rotación del lienzo en todas las herramientas. Esto me permite rotar mi lienzo mientras estoy trabajando para que no quede atascado en una orientación vertical u horizontal. También miro la configuración del lápiz y me aseguro de activar activar doble toque. Con esta acción de doble toque, he configurado para deshacer. Si tienes otra preferencia que prefieras, aquí es donde cambiarías eso. Una vez que estés satisfecho con tus preferencias, sigue adelante y toca “Listo”, y luego configuraremos nuestro nuevo documento. Vamos a tocar Nuevo e ir a nuestra sección Web, aunque está un poco más abajo. Tenemos una publicación de historia en redes sociales que va a ser perfecta para nuestro fondo telefónico. El ancho de nuestra página ya está en 1,080, nuestra altura de página es de 1,920. Quiero subir este DPI a 300. Todo lo demás está listo y listo para funcionar. Estamos en píxeles, tenemos nuestro formato de color. Todo lo que tenemos que hacer es tocar “Bien”. 5. Herramienta Pluma: Empecemos al mirar la herramienta pluma. Estoy de vuelta en el documento que hemos creado y voy a seleccionar la herramienta pluma. La herramienta pluma está en el lado izquierdo, 1, 2, 3, 4, 5 hacia abajo. Necesitamos agregar un trazo y posiblemente un relleno a la pluma. Para ello, vamos a seleccionar nuestros colores. Voy a seguir adelante y elegir el negro para ambos. Ambos círculos deben estar completamente llenos negro y luego el tamaño del punto. Para mostrar el trazo, vamos a necesitar activar la segunda opción que es un trazo, y luego el ancho se establece automáticamente en 0.20. Me parece un poco pequeño porque me gusta trabajar con algo alrededor de dos, uno, o a veces hasta tres. Empecemos con dos. Ahora que tenemos un trazo negro nos agregan dos puntos, deberíamos poder usar nuestra herramienta pluma para dibujar. Otra forma en la que podrías hacer esto es en el lado izquierdo, también puedes cambiar el ancho. Y luego una vez que estés contento con eso, voy a cambiar mi espalda a dos pero quería hacerte saber que hay dos lugares donde puedes hacer eso. Vamos a comenzar con el modo pluma. No vamos a poder simplemente dibujar como lo haríamos con un pincel, solo un papel o un lápiz solo para dibujar una línea ondulada, en cambio, vamos a poner puntos individuales. Cuando tocamos en nuestra pantalla, se crea un punto, creando también un nodo que podremos volver y cambiar más tarde. Tengo mi primer punto justo aquí y luego cuando vuelva a tocar se va a conectar entre los dos puntos que toqué en la pantalla. Esta es mi primera línea que puse y se puede ver que es una línea bastante recta. Si no hacemos ninguna modificación con nuestro nodo aquí, continuará con la línea recta. Vamos a conectar cada nodo a medida que establecemos un nuevo punto a medida que tocamos con nuestro lápiz. Sin embargo, si quisiéramos agregar una curva porque la herramienta pluma no solo es ideal para líneas rectas, también es genial para construir curvas y eso es un poco diferente. Lo que vamos a hacer por una curva es realmente sentar nuestro primer nodo. Aguanta. En realidad necesito tocar dos veces para cerrar esto. Ahora bien, esto no va a seguir conectando entre cada punto. Ahora que esto está cerrado, puedo tocar por aquí y vamos a empezar a trabajar en una nueva forma. Pondré mi primer punto y tocaré para crear mi segundo punto, pero esta vez voy a dejar mi lápiz en la pantalla y voy a arrastrar hacia abajo con mi lápiz. Se puede ver como estoy arrastrando hacia abajo, está creando una curva. Ahora bien, si me muevo hacia la derecha, la curva se va a mover más sobre la línea para hacer una curva en forma de C. Estas líneas azules que tenemos aquí que estamos arrastrando hacia fuera, nos estamos moviendo hacia arriba y hacia abajo o de izquierda y derecha, estas se llaman manillas. Los mangos serán lo que te permita crear las curvas. Una vez que estés satisfecho con tu curva puedes levantar tu lápiz y agregar un nuevo punto. Como seguimos trabajando con esto no hemos doblado el toque, cuando pongamos nuestro siguiente punto va a conectar los dos. Esto se predice automáticamente. Se trata de emular qué curva quiero a continuación. Si quisiera esto sería genial. Si no es así, sigue adelante y toca de nuevo ese último nodo, no despegues, mantén tu lápiz en la pantalla, y luego puedes arrastrar estos manejadores para modificar la curva exactamente a donde quieras que esté. Vuelves a tocar, otra vez, y aquí, la última vez para cerrar la forma. El nodo que creamos son blancos por dentro con un contorno azul. Tenga en cuenta que quiero cerrar en realidad esta roja. Es azul pero tiene un contorno rojo. Voy a hacer doble golpecito y ahora el centro es blanco lo que significa que he cerrado la forma. Ahora cuando vaya a poner mi siguiente punto, no van a estar conectados. Voy a estar empezando por una nueva forma. El siguiente modo es el modo inteligente. El modo inteligente es un poco más fácil de usar, un poco más intuitivo que el modo lápiz. El modo inteligente, me parece muy útil para establecer algunos puntos más pero automáticamente creará esas curvas para ti al establecer más puntos creará más curvas que en turn facilita un poco el trabajo. El modo inteligente intenta obtener algunas de esas curvas integradas para ti y luego siempre puedes volver atrás y modificarlas según necesites. El siguiente modo es el modo polígono. Hace que los polígonos sean más fáciles para ti. Nuevamente, vas a acostarte en puntos, se conectará entre los dos y tendrás una figura recta cerrada también conocida como el polígono en poco tiempo. Esto es bueno para crear formas rápidamente. Cuando hayas terminado asegúrate tocar dos veces para que cierres la forma. Ahora mismo tengo un blanco, tengo un rojo, así que no quiero tocar dos veces para asegurarme de que no continúo con ese siguiente punto. Al tener esos conectados, quiero asegurarme de que estén cerrados así que tengo dos triángulos diferentes. El último es el modo de línea. El modo de línea hace, como su nombre lo dice, una línea. En realidad hace un segmento de línea. Cuando tocas entre los dos nodos aquí, no tienes que cerrar cada vez. Sólo va a conectar dos nodos. Ahora cuando vuelvo a tocar, no se han conectado tengo dos líneas separadas. Allí no toqué dos veces. Si tienes un diseño en el que estás trabajando digamos una estrella o un copo de nieve, este modo de línea de la pluma se vuelve útil. Veremos más a la herramienta pluma en la siguiente lección, nos vemos ahí. 6. Gingerbread Cookie pluma pluma práctica: Ahora que estamos familiarizados con la herramienta pluma, practiquemos trazando alrededor de una forma. Voy a seguir adelante y borrar mi Canvas y para ello, voy a seleccionar la curva superior y voy a usar mi Control de Comando para seleccionar Mayús. Con Shift seleccionado, ahora puedo tocar la capa inferior y seleccionará todas las capas entre la parte superior e inferior. Puedo tocar “Eliminar” y todos se eliminarán al mismo tiempo y toque para anular la selección de Mayús. Vamos a usar una foto de un estudio de stock. Affinity tiene un estudio de stock incorporado debajo del panel de Activos, puedes usar Pexels o Pixabay. Estos son ambos sitios de stock que son excelentes para encontrar imágenes de recursos. Busquemos una imagen que podamos trazar para ayudarnos a conseguir algunas de estas curvas y líneas hacia abajo con la herramienta lápiz. Podemos elegir entre Pexels o Pixabay. Voy a empezar con pexels y podría tocar para “Buscar” voy a usar mi teclado y escribir pan de jengibre. Estoy buscando una foto de pan de jengibre que tenga unas galletas diferentes y en su mayoría sean negras. Parece que éste servirá aquí. Voy a presionar mucho sobre la imagen, arrastrar a mi Lienzo, y luego la imagen se cargará. Parece que la imagen es bastante grande y está bien. Sólo vamos a seguir adelante y dimensionar esto un poco más abajo. Asegurándonos de que tenemos seleccionada nuestra herramienta de movimiento, voy a arrastrar hacia abajo el nodo superior derecho y luego voy a arrastrar la imagen un poco hasta que pueda tenerla en mi pantalla. Parece que estos dos justo ahí en el medio van a caber. Entonces solo tocaré para “Deseleccionar”. Ahora, lo que podemos ver en nuestro Lienzo, estas dos galletas de jengibre. Estos son los dos que podemos rastrear para practicar usando la herramienta pluma. Seleccionemos la herramienta Pluma. Queremos asegurarnos de que tenemos un trazo negro y que tenemos al menos un punto pero dos o tres funcionarían. Entonces empezaremos a rastrear. Empecemos con el modo pluma y lápiz. Voy a empezar aquí mismo en la base del brazo y la cabeza, voy a tocar a mitad de camino tratando de hacer la curva aquí que está justo en el contorno de esa galleta. Se puede ver cuanto más arrastre el mango, cuanto más alta sea la curva obtener tiene más de un arco. Voy a tocar con el otro brazo aquí y ahí es un poco demasiado curva. No obstante, podemos volver y modificarlo en tan solo unos minutos después de cerrar la forma. adelante y hagamos nuestro camino alrededor de la galleta y luego regresaremos y haremos algunos ajustes más afinados. Estoy tocando tal vez 2-3 veces por curva aquí. Encuentra la menor cantidad de tapping para que funcione mejor para mí. Si toco demasiadas veces, entonces realmente obtengo un poco más de trabajo al final porque tengo que volver y hacer algunos ajustes muy finos con la herramienta de nodo, tratando de crear curvas con el menor cantidad de puntos parece funcionar bastante bien desde mi línea. Mira aquí arriba. Obviamente tenemos un par de puntos que necesitamos arreglar y podemos hacerlo fácilmente con la herramienta de nodo. La herramienta de nodo está justo debajo la herramienta Mover y trabajar con un toque en nuestra figura cercana y ahora tenemos todos los nodos que podemos ajustar. De hecho voy a trabajar en esto. Sé que justo hubo un poco de descuento, esto también. Podemos agregar un nodo tocando la línea azul. Todos los nodos también tienen asas. Cambiarán en función de la dirección en la que los tires o si quieres que sean un poco más cortos. Esto necesitaba mudarme ahora ya que tengo los tres nodos moviéndose realmente en una bonita forma suave ahí, esa es una razón por la que me gustó establecer cantidad de nodos posible. Sé que podría agregar nodos cuando regrese para hacer estos ajustes pero para empezar, trabajando con la herramienta pluma, creo que es útil tratar de establecer la menor cantidad de puntos posible. Mira como nos vemos estoy bastante contento con eso. Si quería sellar la galleta de pan de jengibre detrás de ella, iré a mi panel Capas y al lado de la imagen, voy a alternar la imagen. Voy a hacer lo mismo con la segunda galleta. Realmente me gusta tener más de un consejo más con el que trabajar. Para la segunda cookie, usemos el modo de lápiz inteligente y veamos cómo funciona eso. Muchas veces estas herramientas solo toman un poco de tiempo para practicar acostumbrarse a ellas y luego encontrarás en qué modo prefieres trabajar. Con la herramienta de modo inteligente, encuentro que poner nodos están un poco más cerca a medida que trazas alrededor es útil si quieres que esto alrededor es útil si quieres que esto se haga un poco más por ti. El modo inteligente podría ser una muy buena opción de trabajo para ti. Conozco a mucha gente cuando está usando la herramienta pluma, en realidad están construyendo formas solo con las manos libres. Eso es realmente un buen uso para el modo pluma. El modo inteligente podría ser una mejor opción. Déjame anular la selección. Aquí lo estamos haciendo bien. Voy a apagar la capa de visibilidad de la imagen aquí. Como puedes ver, se ven bastante similares. Este no es tan suave. Lo que quiero hacer es seleccionar con la herramienta Mover, voy a tocar dos veces para seleccionar la herramienta de nodo. Se pueden ver todos los puntos que planté. Voy a tocar este botón en la barra superior. Parece una pequeña línea ondulada y esto es para suavizar. Esto ayudará a algunos de esos lugares difíciles y solo lo toco un par de veces para ver cómo se ve. Estas parecen dos lindas galletas. Voy a darle un toque al segundo y rotarlo un poquito. Son un poco más anchas. Ahí lo tienes. Hemos utilizado la herramienta pluma con el modo pluma y el modo inteligente para rastrear nuestras galletas de pan de jengibre. Vamos a agregar algo de relleno y color en la siguiente lección, nos vemos ahí. 7. Importación de paletas de color: Ahora que hemos tenido un poco de práctica con la herramienta pluma, y tenemos nuestras galletas de jengibre, agreguemos algo de color. Tengo cuatro paletas de colores para ti en la sección de recursos, asegúrate de que las has descargado. Después de descargarlos, vamos a entrar en el estudio de color, alternar a interruptores, y luego estas son las paletas de colores que vienen con diseñador. Ahora, ya tengo los cuatro instalados, pero quiero seguir adelante y mostrarte cómo importarías unas paletas de colores que te he proporcionado. Debajo del panel de muestras, sigue adelante y toca las tres líneas horizontales. Importar paleta como paleta de aplicaciones. La paleta de aplicaciones, eso significa que esta parte estará disponible en cualquier documento que abra dentro de Affinity Designer. Luego seleccionarás una de las cuatro paletas de colores, y ésta se llenará automáticamente con la paleta de colores. Ya tengo un Winter 1, y me adelanté y agregué un Winter 12. Winter 1 e Winter 12 son lo mismo, es solo una segunda copia de la primera paleta Winter 1. Seguirás adelante y lo harás para las cuatro paletas de colores, y luego elegirás en qué paleta de colores te gustaría trabajar. Hoy voy a estar trabajando en Winter one. Sin embargo, elige la paleta que mejor te funcione. 8. Relleno y detalles de galletas: Con nuestros peletes instalados. Sigamos adelante y agreguemos un relleno y algunos detalles divertidos a nuestras galletas de pan de jengibre. Voy a asegurarme de que mi herramienta Mover esté seleccionada. Entonces voy a darle un toque a su primera galleta de jengibre. El trazo ahora mismo es negro, que voy a dejar, pero voy a cambiar el color del relleno a este marrón más claro o tal vez al marrón más oscuro. En realidad me gusta el marrón más oscuro, haré lo mismo con la segunda galleta. Ahora bien, si estás contento con el trazo, puedes dejarlo como un trazo negro. Sin embargo, si quieres cambiar el ancho del trazo, puedes seguir adelante y tocar los dos PT allí con un trazo. Puede deslizar el deslizador de ancho hacia arriba y hacia abajo. Quieres cambiar el color. Puedes seguir adelante y tocar para agregar algunos colores diferentes al trazo. Creo que voy a seguir adelante y quedarme con el mío por el momento. Pero adelante y selecciona uno que funcione mejor para ti. Agreguemos algunos detalles divertidos usando el pincel vectorial. El pincel vectorial está debajo de la herramienta pluma y en realidad parte de la herramienta de lápiz. Cuando tocas lápiz, verás lápiz o pincel vectorial. Si no lo consigues, entonces solo intenta presionar un poco más sobre el ícono del lápiz y te aparecerá el menú. Voy a tocar pincel vectorial. Entonces tenemos que seguir adelante y agregar un trazo de color y un tamaño de punto. A mí me gusta trabajar por aquí en este panel derecho, también puedes hacer tus ajustes aquí con los deslizadores o en la parte superior, cualquiera en el que prefieras trabajar. Me gustaría entrar y volver a cambiar mi trazo a ese 2.0. Entonces voy a cambiar mi trazo y relleno a este color blanquecino. Agrega algunos ojos lindos aquí y una cara sonriente. Como puedes ver, el pincel vectorial capta mucha presión y sensibilidad dentro del trazo. Si quieres, incluso podrías usar la herramienta de nodo para entrar y limpiar esto solo un poco. El interior, se puede tocar en el nodo al final, ajustar el mango, tenemos un poco más limpio. Haz lo mismo con el otro lado. También puedes, y este sería un buen momento para usar el alisado. A continuación, voy a agregar algunos detalles de líneas onduladas en cada uno de los brazos y piernas para la galleta de jengibre. Se puede ver realmente pasando por encima del trazo negro y eso es intencional. Te voy a mostrar en solo un minuto por qué no estoy pasando demasiado tiempo siendo demasiado particular sobre los detalles aquí. Por último pero no menos importante qué tal unas pocas, lindas pequeñitas, pero ahora nuestras rayas onduladas que tenemos en brazos y piernas, voy a agruparlas juntas. Voy a tocar mi capa superior para uno de los garabatos y siempre puedes encender y apagar para asegurarte de que estás seleccionando lo que crees que eres. Entonces voy a sostener el Control de Comandos Tab Shift definió la capa inferior, Parece que esto será en este momento el grupo juntos. Cuando los apagué, todas las líneas onduladas deberían agruparse para que haya visibles o no. Deseleccione mi tecla Mayús aquí. Ahora, voy a tomar este grupo y arrastrarlo encima del pan de jengibre con un relleno. Creo que podría ser éste, pero a ver. No, ese es el que está al lado. Esta es la que hemos estado trabajando. Muchas veces para encontrar cosas, solo las enciendo o apagando muy rápido, ahora voy a arrastrar a este grupo hasta el fondo. Si miras ahora, las líneas blancas, son casi como si hubieran sido dibujadas detrás del trazo negro. La curva de la galleta con el relleno y el trazo actúa como máscara. Yo sí quiero seguir adelante y seleccionar todo lo demás también. Voy a seleccionar esa tecla Mayús otra vez, encuentra este último grupo. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo al grupo de curvas aquí. Todo debe estar agrupado. Haremos los mismos pasos con la segunda cookie, tal vez agregando solo un poco de detalles diferentes aquí. Pero sí quiero seguir adelante y todavía tener ese blanco y el trazo de dos puntos seleccionados. Esto fue en el grupo que estaba en la galleta de jengibre a la izquierda. Voy a deshacer, voy a seleccionar la otra cookie ahora y después voy a empezar a dibujar sobre esto. Las capas son como sándwiches así que esencialmente, la curva aquí es la capa inferior. Ahora estoy agregando los elementos de relleno que estarían entre los dos trozos de pan, supongo que se podría decir que esta curva es la capa inferior y luego todo lo demás se va a dibujar se agregan en la parte superior de ese pedazo de pan. Otra opción que tienes si no quieres volver atrás y limpiar, solo voy a apagar esto por un momento. Se puede utilizar la herramienta pluma, la herramienta pluma, y luego el modo inteligente. Puedes agregar un par de puntos así. Eso parece que tengo un trazo marrón ahí. Ahí está el trazo blanquecino o simplemente voy a ser demasiado que querías. También podrías usar el modo pin y solo hacer una vez en el lado izquierdo y una vez a la derecha, no levantando. Entonces podrías dibujar una carita sonriente ahí con el asa y ser muy agradable y suave. Eso también funcionaría, esa es otra opción. Si no quieres tener que tomarte el tiempo para entrar con la herramienta de nodo para limpiar el inicio y la parada. Voy a agregar algunos garabatos otra vez. Todavía en la herramienta pluma ahí. Déjame seguir adelante y volver a cambiar al pincel vectorial. También puedes usar la herramienta pluma para esto si también lo deseas. Sí me gusta el pincel vectorial cuando no tengo que limpiar necesariamente el final. Ellos van a llegar al máximo en tan sólo un momento. Aquí, tres botones. Para este, voy a usar este rosa más ligero de aquí para agregar una mejilla un poco rosada. Perfecto. Ahora necesitamos agrupar nuestros garabatos juntos, voy a seleccionar nuevamente la capa superior, usando mi Control de Comando para seleccionar, Mayús, seleccionar la última curva, agrupar y anular la selección del turno. Ahora sé que la otra cookie está aquí. Voy a asegurarme de encender y apagar. Aquí está mi grupo de garabatos. Voy a arrastrar, sostener el lápiz en la pantalla por un momento. Después arrastra hacia abajo hasta la curva. Ahora debería estar por debajo del grupo de curvas. Ahora bien, estos en realidad también estaban agrupados. Regresaré y agarraré el otro elemento. Si esta situación de control de comandos no te funciona del todo, siempre puedes deslizar hacia la derecha. Eso también seleccionará una capa para ti. Una vez que los tengas todos seleccionados, entonces los arrastrarás. Normalmente te muestro, soy nueve capas seleccionadas aquí, te mostrará cuántas estás arrastrando, entonces puedes moverla por debajo de la curva. Esa es otra forma de hacerlo. Tenemos unas galletas de jengibre y se ven bastante dulces. Te veré en la siguiente lección. 9. Ahorro de activos: Sigamos adelante y ahorremos en nuestra biblioteca de activos para que pueda regresar y usarlos en futuros proyectos. La biblioteca de activos está en el lado derecho, y va a ser alrededor de cuatro iconos abajo más allá del color y el trazo. Los activos están ordenados por categorías y subcategorías. Para empezar, necesitamos agregar una categoría. Los activos laterales aquí a la derecha son las tres líneas horizontales que vamos a tocar y luego agregar categoría. Esta será la categoría principal general así que voy a titular este teléfono de invierno ya que estaré usando estos elementos para hacer que tu teléfono de invierno sea un fondo y toque “Bien”. Ahora que tenemos el nombre de la carpeta, casi como un sistema tipo archivador, necesitamos agregar una subcategoría. Una vez que agregue una subcategoría, automáticamente lo nombrará como activo. Puedes dejar esto como activo que está totalmente bien. No obstante, si quieres organizar un poco más, podrías renombrar la subcategoría. Sería algo así como pan de jengibre, y luego cambiarías el nombre de cada sección adelante como copos de nieve, cacao caliente, algo así. O si solo quieres que esté en un grupo grande bajo el teléfono de invierno, entonces puedes dejarlo como activo. Para agregar tus activos, asegúrate de tener seleccionada la herramienta de movimiento y luego vamos a tocar nuestra primera cookie. Quiero volver atrás y volver a verificar y solo asegurarme de que voy a estar seleccionando todos los elementos de cada cookie, que parece que somos geniales. Tengo esta primera galleta de jengibre seleccionada. Voy a volver a activos, a la derecha, tengo mi menú de hamburguesas, voy a tocar y agregar activo de selección. Agrega la cookie que hemos seleccionado a tu subcategoría bajo teléfono de invierno. Haré lo mismo para el próximo grifo de galletas de jengibre para seleccionar menú de hamburguesas, agregar activo de la selección. Ahora tenemos dos cookies que podemos usar en cualquier momento que queramos. Se guardan así listos para ir a futuros proyectos. Te veré en la siguiente lección. 10. Herramienta lápiz: El siguiente es la herramienta lápiz. La herramienta de lápiz es útil para crear una apariencia dibujada a mano, y también puedes variar el ancho de línea. Esto ayuda a lograr un look dibujado a mano. A medida que dibujas, se crean los nodos. La herramienta lápiz es un poco más intuitiva que la herramienta de lápiz. Realmente ya hemos hecho mucho trabajo aprendiendo a usar la herramienta pluma. La herramienta lápiz parecerá bastante fácil y fácil de usar. La herramienta lápiz está en el lado izquierdo debajo de la herramienta pluma, quiero asegurarme de que tengo un trazo negro y un ancho de dos puntos. Notarás que la herramienta lápiz actúa más como un lápiz. No estamos creando cada nodo en su lugar, como dibujamos, dejando caer esos nodos por nosotros. Una vez que tenemos una línea dibujada, podemos usar las mismas características de la herramienta pluma, como la herramienta de nodo para entrar y simplemente hacer algunos de esos ajustes finos que sabemos hacer. Ahora, también podemos volver al ancho y deslizar el deslizador para el ancho aquí. Si quieres cambiar eso, si es demasiado pequeño o si es demasiado grande, podrías hacerlo una vez que esté seleccionado también. También tenemos algunas diferencias aquí con los pinceles. Podemos usar un pincel predeterminado, automático, presión, es decir, la sensibilidad a la presión del cepillo, o ninguno. A menudo me encuentro trabajando con ninguno. Sin embargo, juega con estos y asegúrate de que eso es lo que crees que funciona mejor para ti también. También tenemos dos opciones en estabilizadores para lograr una sensación aún más suave. El estabilizador de cuerda arrastra el lápiz detrás, lo que lo hace realmente genial para esquinas cerradas. Verás como estoy dibujando, hay una cuerda y un frente y esto ayuda a entrar en algunos de esos detalles más pequeños. Ahora, tu cuerda, si quieres que esté aún más alejada, puedes arrastrar el deslizador, la longitud de la cuerda aumentará. Ahora puedes ver que hay bastante diferencia entre dónde está mi lápiz Apple en la propia línea real o si quieres que sea menos cuerda, podrías disminuir la longitud. Otro estabilizador es un estabilizador de ventana. Un estabilizador de ventana es bastante fluido y elástico. Realmente genial para curvas, tal vez incluso creando espirales. El estabilizador de ventana que he seleccionado y ahora como dibujar, ayuda aún más en los círculos lisos. Se puede ver que los nodos se agregan automáticamente, lo que le permite seguir retrocediendo y realizar esos cambios menores. Para ser honesto con la herramienta lápiz, tiendo a usar ninguno y ningún estabilizador. Sé que hago un poco de trabajo para mí haciendo eso. Realmente podrías considerar jugar con la cuerda y el estabilizador de ventana e intentar familiarizarte con esos para empezar, lo que te ahorraría algo de tiempo. Sí quería mostrarte una cosa más en la herramienta de lápiz. Con nuestros colores seleccionados, tenemos un trazo de negro. Voy a añadir un relleno. Hagamos esto verde. Ahora bien, esto es lo que había seleccionado hace apenas un momento. Esas secciones cóncavas han sido rellenadas. A medida que dibujas, voy a deseleccionar esto. Completará automáticamente esas áreas entre. Esto es muy práctico. Hace falta un poco acostumbrarse cuando estás dibujando con él pero vamos a ver esto un poco más cuando dibujemos en futuras lecciones. Te veré ahí. 11. Cuerda de luces: Ahora que estamos familiarizados con la herramienta lápiz, dibujemos una divertida cadena de luces. Voy a seguir adelante y seleccionar todos estos elementos que estábamos usando para practicar con la herramienta lápiz y eliminarlos. Ahora tenemos otro lienzo limpio para iniciar nuestra cadena de luces. Podemos comenzar con la herramienta de pincel vectorial. Asegúrese de que esté seleccionado. Voy a asegurarme de tener un trazo negro en dos puntos. Esto sólo será una cuerda. Haremos una pequeña curva, un garabato, y tal vez otra curva aquí. Tomaré mi herramienta de nodo, y haré un poco de afinación. Haz esto un poco más suave. Si realmente te gustó el pincel vectorial pero no quieres volver y arreglar todos estos nodos al final, realidad solo tomo este y lo borro, y eso te dará un buen comienzo limpio. Eso es un poco más rápido que realmente ir y tomarse el tiempo para tocar violín y faddle con los extremos de la línea. Este en realidad se ve bastante bien. Voy a dejar uno. Ahora tenemos nuestra cadena. Para hacer estos zócalos, sigamos adelante y usemos la herramienta lápiz, pero usemos la herramienta lápiz con el relleno. Ahora voy a tener el trazo negro y el relleno negro. Esto hará una forma sólida. Es casi como si estuviéramos haciendo un trapecio. Sin embargo, es un trapecio al revés. Voy a empezar dibujando en ángulo, sobre, retrocediendo en ángulo, y luego cruzando hacia donde empecé. Yo sí quiero cerrar esta forma. Voy a agarrar esa herramienta de nodo y voy a agarrar este nodo, arrastrarlo arriba, así se cerrará para mí. Hacer un poco de alisado, esquina. Ahí vamos. Esto se ve un poco rudo. Esto no es perfecto y en realidad no está destinado a ser perfecto con un tipo de sensación de garabato dibujado a mano, pero definitivamente está llegando al punto de que se trata un enchufe en el que va a estar la bombilla. Podemos seguir adelante y duplicar el socket y añadir unos cuantos más abajo la cadena tienen muchas luces y colores. Seleccionemos el socket aquí. También podrías ir al menú de capas y asegurarte de que esté seleccionado. Entonces vamos a duplicar. Voy a hacer un deslizamiento de tres dedos hacia abajo, duplicar, y luego mover este socket sobre y hacer que se alinee. Nosotros haremos lo mismo. También puedes usar una pulsación larga con un dedo para obtener el mismo menú rápido aquí y puedes duplicar. Cuando duplicas a veces es bueno tratar de predecir dónde lo quieres basándote en lo que has hecho anteriormente. En este caso está bien porque sé dónde está. Puedo simplemente arrastrarlo de nuevo a la cuerda aquí y luego arreglarlo donde quiero que esté. Solo un FYI a veces en realidad lo duplicará de tu lienzo. Si ese es el caso, entonces es posible que desee pasar al panel Capas y comenzar a tocar cada capa y seleccionarlas y encenderlas y apagarlas para que pueda encontrarla. Si no entonces no está ahí, es solo que realmente no puedes verlo porque en realidad lo duplicó fuera del lienzo. Aquí tenemos tres arriba, adelante y volvamos a duplicar. Creo que voy a agregar uno más a la parte superior aquí y luego agregaremos algunos dos abajo. Voy a seleccionar, presionar con un dedo, “Duplicar”, subir y repetir hasta que consigas tantos sockets como quieras en tu cuerda. Voy a tratar de ir por unas ocho aquí creo. No obstante, si quieres agregar más, ve a por ello. Eres bienvenido a tener tantas luces divertidas, festivas y brillantes como quieras. Por el contrario, si solo quieres tener unos pocos, ve por unos pocos. Esto es tuyo, así que haz lo que quieras con él. Parece que esto no se duplicó, ¿verdad? Eso está bien. Tocamos hacia atrás, pulsamos dedo largo, “Duplicar”. Sigamos adelante y agruparemos estas tomas juntas. Voy a usar mi “Control de Comando”, toque y seleccione “Shift”. Toca mi primera capa, toca mi capa inferior, agruparlas. Enciende y apaga para asegurarme de que tengo todo lo que quería y luego deseleccioné mi “Turno”. De hecho quiero que esto sea en un grupo. Voy a arrastrar los zócalos del grupo a la curva. Ahora el grupo está debajo de la curva. Cuando enciendo y desactivo la curva, ahora se incluyen los enchufes. Las luces que podemos dibujar con la herramienta lápiz también. Asegúrate de que tenemos la herramienta de lápiz seleccionada. Queremos un trazo negro y luego puedes darle a tus luces cualquier relleno de color que quieras. Voy a estar usando este rosa para empezar. Voy a empezar dibujando la forma de la bombilla y luego el relleno vendrá justo como estoy dibujando porque va a rellenar esa sección cóncava. Si quisieras podrías dibujar un poco más flaco tal vez con un punto, algo así. También puedes hacer más de una bombilla redonda, eso sería divertido. Decide qué tipo de forma de luz quieres y luego puedes eliminar aquellas curvas que no funcionan para ti. En realidad solo estoy borrando todo, así que toca con dos dedos para deshacer eso. Creo que en realidad voy a redibujar y comenzar con una forma un poco más puntiaguda. Agarra esa herramienta de nodo solo un poquito. trato de no agarrar la herramienta de nodo cada vez, sin embargo, soy un poco perfeccionista imperfecto si hay tal cosa aunque a veces simplemente no puedo evitarlo y necesito volver y solo cambia eso un poco. Tenemos la luz en la parte superior de las cuerdas que también están en la parte superior de las tomas. Las luces deben estar detrás del zócalo. Voy a arrastrar esta curva por debajo del último socket. Ahora bien, parece que solo viene de atrás, no encima del zócalo. Voy a duplicar todas mis luces y moverlas y ponerlas en la posición correcta, y luego volveré y agregaré algo de color. Aquí hay muchas opciones. Podrías hacer una especie de patrón. Vaya, necesito seleccionarlo. Toca dos veces si no estás en ese grupo. Tendrás que bajar a la luz. Un toque te dará el grupo y dos te meterán en el zócalo o las luces. Parece que este pequeño se mueve. Voy a tocar de nuevo para meterme en ese grupo y mover el zócalo ahí de nuevo a la bombilla, y volver a duplicarlo. Con las luces puedes usar más de un color. Podrías hacer el mismo color. Voy a ir por un patrón. Parece que nuestras luces van a superponerse ahí, cosa que en realidad no estoy sintiendo eso. Tenemos un par de opciones. Lo que puedo hacer ahora es que voy a acceder a los enchufes. Tengo el socket seleccionado. Voy a mantener pulsado el dedo y también voy a seleccionar la curva. Esto seleccionará tanto el zócalo la curva de la bombilla aquí. Ahora sólo voy a arrastrarlo y tratar de arreglarlo un poco para que tal vez no se superpongan. Eso se ve bastante bien ahí. Podrías hacer lo mismo por este tipo. Ahora sólo necesito hacer un toque. Voy a tocar el zócalo, tocar la bombilla con el dedo en la pantalla para seleccionarlos al mismo tiempo, y tal vez solo lo muevas un poquito. Eso se ve bien, estoy contento con eso. Ahora, vamos a seleccionar cada luz y color según tu paleta, según tus preferencias. Tengo este primero seleccionado y lo voy a dejar como el rosa. Seleccionaré el segundo, rojo. Yo sólo voy a subir mi paleta de colores aquí. Veamos como el marrón. Creo que volveré al rosa y luego este último será el rojo. Ahora tenemos un divertido conjunto de luces de colores. Sí quiero añadir un último pequeño detalle. Usemos el pincel vectorial con un trazo blanco para agregar solo un poco de detalle. Para un punto culminante o brillar fuera de las luces aquí, solo dale algo más. No prefiero un montón de detalles en mi trabajo de garabatos. Sin embargo, si lo haces podrías seguir adelante y volver y agregar algunos detalles sobre los enchufes aquí. También podrías agregar un poco de resplandor, algunas líneas, tal vez algunos garabatos, o algo que demuestre que las luces también están brillando. Estoy contento con cómo se apagaron mis luces, así que voy a guardarlas como activo. Toca a mi estudio de activos, y luego me aseguraré de que mi herramienta de movimiento esté seleccionada y seleccionaré la luz. Quiero volver a verificar el menú de mis capas. Si fuera a apagar a este grupo me sale todo. Bueno, cerca. Parece que las únicas cosas que no se incluyeron en el grupo son los detalles blancos que hice al final. Sólo voy a arrastrar cada capa hacia la derecha, voy a sostener. Ahora tengo a los siete en el círculo rojo, arrastre al grupo. Ahora son el objeto más alto. Definitivamente están por encima de los blancos aquí, y eso es lo que quería. Aquí arriba está mi grupo. Apaga esos, vuelve a encenderlos, y están todos juntos. Perfecto. De vuelta a mi estudio de activos, mueva la herramienta seleccione sus luces, menú de hamburguesas, “Agregar activo de la selección”, y ahora debería ver sus luces aparecer allí. Si quieres podrías seguir adelante y duplicar este blanco. Arrástralo hacia abajo, y solo haz una rápida recoloración si lo deseas y luego guárdalo como otro activo. Necesito tocar para entrar en el grupo y luego volver a tocar para encontrar la luz. Ahora con mi paleta de colores , a lo mejor solo quiero hacer un rosa y rojo. Podría hacer un rosa, de ida y vuelta. Entonces podría regresar y usando los mismos pasos, encenderlos y apagarlos, dirigirme al estudio de activos y guardar “Asset From Selection”. Ahora tengo dos hebras diferentes de luces y dos colores diferentes. Te veré en la siguiente lección. 12. Taza: Pongámonos a trabajar en nuestra taza de café o cacao caliente. Para empezar, ocultemos estos elementos que ya hemos creado. Solo una pequeña nota de señal aquí, si eres fanático de ella, solo mantente en grupo o curva, puedes entrar en cada capa aquí seleccionando la capa y luego los tres puntos a la derecha tocando en grupo y esto te permitirá renombrar los grupos. Si desea mantener etiquetada cada capa, esta es una excelente manera de hacerlo. Realmente es útil a la larga poder volver y no tener que adivinar. Pongámonos a trabajar asegúrate de tener seleccionado lápiz, quiero un trazo negro, voy a usar este color rosa para hacer base, fondo y la parte frontal de nuestra taza de café. Ahora esto realmente va a ser una forma de U, casi con un fondo plano, nuevo hacia arriba y luego para el mango vamos a hacer una C. De hecho vamos a dibujar todo el contorno de la C para que podamos usar la función de relleno de nuestro lápiz aquí. Voy a dibujar un poco lejos de la taza, no quiero dibujar justo encima de la taza necesariamente sino solo un poco al lado de ella. Empezar a un lado, dibujar mi C. Luego subimos, vuelta para hacer la curva de vuelta a donde empecé así que en realidad cerramos esa forma. No cerré el mío todo el camino, así que voy a usar esa herramienta de nodo y g de nuevo y cerrarlo. Ahora tengo una C que funcionará como asa. Con la herramienta de movimiento seleccionada voy a deslizar esto lo mejor que pueda, y luego tendré que cambiarle el tamaño. Ahora es un poco demasiado grande, lo cual está bien. Trae esto solo un poquito. A ver si apenas puedo darle un codazo por ahí. Ahora lo que necesito hacer es hacer estos pequeños ajustes nuestra herramienta de nodo para que esto parezca que es una línea. Que no estaba dibujando en la parte superior ni al lado, sino que era sólo una línea. Eso se ve bastante bien. Todavía es un poco grande. Creo que sólo voy a traerlo un poquito. Trabajemos en la parte superior de la taza de café ahora donde realmente vas a ver y no te olvides de los malvaviscos. Empecemos con una forma. En realidad vamos por aquí a nuestro rectángulo. Si tocas esa esquina inferior, puedes ver que hay una pequeña flecha que te dará más opciones. Ahora voy a tocar elipse y todavía puedo usar los mismos colores que tengo aquí. No obstante, voy a empezar a dibujar, y voy a subir aquí. Si lo mantienes abajo, va a parecer un poco más plano, elaboras, le va a dar un poco más de profundidad así que algo así. La herramienta de movimiento, la voy a deslizar sobre y hacia su lugar. Aunque quiero que esto sea solo un poco más de una presencia más fuerte, así que estoy gong para darle un ancho de tres puntos. Perfecto. Yo sí quiero que el interior de la taza sea blanco. Realmente no me gusta esta película rosa, quiero que esta sea blanca. Tenemos la parte superior mostrando el interior de la taza. Aquí es donde necesitamos agregar nuestro divertido detalle. Voy a volver a usar mi herramienta de lápiz con el trazo y el relleno. Solo para anotar también, este es el trazo aquí para el negro y este es el relleno. El relleno levantará colores o muestras. En los colores, hay una herramienta de selección de color así que si tienes un documento donde estás trabajando con otros colores, podrías usar el seleccionador de color. Voy a ir a mis muestras y recoger este precioso color marrón claro y comenzar a trabajar en rellenar la bebida caliente que tenemos dentro. Esto tiene un trazo de tres puntos, que es un poco mucho así que en realidad voy a ir a mi trazo y apagar esto porque no quiero tener un trazo negro en esta parte. Solo quiero tener los detalles de que el café ahí está sentado justo dentro de la taza. Voy a ir a mi herramienta de nodo, hacer algunos pequeños ajustes aquí para obtener la mayor cantidad posible del nodo alineado con la parte inferior y arrastrar éste solo un poquito. Podría haber pasado mucho tiempo siendo muy preciso dibujando esto o puedo volver con la herramienta de nodo y hacer estos ajustes afinados, que es lo que realmente prefiero hacer. Descubrí que realmente estaba pasando mucho tiempo volviendo atrás y dibujando y redibujando y redibujando. Ahora bien esta herramienta de nodo siento que me da suficiente flexibilidad como para no tener que seguir volviendo y otra vez para dibujar. Con la herramienta de movimiento seleccionada, en realidad voy a hacer esto un poco más alto, un poco más ancho. Tengo un hueco aquí que realmente no me gusta así que de nuevo, voy a tomar la herramienta de nodo, doble toque, arrastre esto hacia abajo solo un poquito. Toma esto y igual de gauche, podría pasar mucho tiempo volviendo atrás y haciendo todos estos, pero solo sigue adelante y haz lo que te sienta bien y el relleno que intentas evocar de este estilo. Agreguemos unos lindos malvaviscos. Yo sí quiero tener un trazo blanco y una película blanca, ayúdame a conseguir la forma de malvavisco que quiero. Ya que es bastante grande en tres puntos y está trabajando con un área pequeña. Es muy útil ver exactamente cómo van a verse y me ayuda a hacerlos un poco más para empezar. No voy a volver a esa herramienta de nodo y simplemente trabajar con estos como están. Sólo estoy dibujando algunos aquí. Selecciona la herramienta de movimiento y empieza a ordenarlos para que se superpongan un poco y se estén derritiendo y la parte de eso muchos de nosotros realmente disfrutamos con nuestro chocolate caliente. Ahora, tengo cinco dibujados aquí. Podría seguir dibujándolos, o simplemente quiero seguir adelante y comenzar a duplicar elementos. Si te encuentras queriendo duplicar, solo para estar seguro de que los cambias solo un poquito así que tal vez rotes aquí. Puedes ir a la parte superior aquí y voltear horizontal o voltear vertical y eso ayudará a parezca un elemento nuevo, no es que solo se haya duplicado. Aunque sí ahorras algo de tiempo duplicando algunos elementos. De esto es de lo que estaba hablando antes. Mira, en realidad se ha ido de mi motivo aquí. No es necesariamente fuera del Canvas, pero es difícil de encontrar así que a veces es posible que solo tengas que buscarlos. Están ahí, simplemente no están donde pensabas que estarían. Ahí tenemos muchos malvaviscos, son un poco pequeños así que voy a seguir adelante y seleccionarlos a todos con mi Control de Comando, Shift, agruparlos juntos. Ahora los voy a arrastrar para hacerlos un poco más grandes. No quiero que estén en blanco necesariamente tal vez no los hagan demasiado grandes, algo así. 13. Decoración de la taza: Usemos la herramienta lápiz para escribir un dulce mensaje corto en el frente, tal vez algo así como cálidos deseos, mantente acogedor, tal vez dos palabras, tres como máximo. Voy a bajar bastante mi ancho a uno. Ahora sólo voy a usar el lápiz como si fuera un lápiz sobre papel. Si no te gusta eso, solo toca dos veces y regresa. Agruparlos para que pueda regresar y hacer algunos cambios rápidos. A lo mejor quiero que el ancho sea solo un poco más, tal vez a las dos. Quiero cambiar el color. Puedo regresar y cambiarme al mismo tiempo. Parece que el blanco podría ser la mejor opción. Lo voy a mantener en blanco. Quiero que rote sólo un poquito. Podrías hacer eso. Esta es una opción a la que puedes agregar algún texto. Otra opción sería dibujar algunos copos de nieve o algunos otros motivos. Este grupo es calurosos deseos. Puedo seguir adelante y hacer clic en los tres puntos y renombrar esto. Voy a apagarlo. Ahora voy a usar la herramienta pluma en el modo línea para hacer algunos copos de nieve. Voy a agrupar esto ya que trabajo simplemente arrastrando hacia la derecha. Normalmente, si solo tengo un par de cosas que quiero agarrar juntas, tal vez 10 o menos, simplemente deslizaré hacia la derecha. Si tengo mucho entonces usaré ese control de Comando. Muévelo solo un poco y luego vuelva a la herramienta pluma y haga solo unos copos de nieve más rápidos. Voy a tener algunos de estos copos de nieve colgando al final para que pueda volver a usar una máscara para que parezca que van a estar envolviendo un poco alrededor del costado. Voy a seguir adelante y seleccionar los tres copos y voy a arrastrar los tres. Esperaremos hasta que baje mis tres rojos hasta la taza de café en sí. Ahora puedes volver a ver, estás envolviendo los bordes apenas un poquito. Ahora que tenemos hecha nuestra taza de café, quiero seguir adelante y agrupar todo junto. Voy a deslizar hacia la derecha, seleccionar todas las capas y luego agruparlas. Ahora voy a activar y desactivar sólo para verificar. Dirígete a tu estudio de Assets, agrega activos de la selección. Ahora tenemos un par de motivos diferentes para elegir. Te veré en la siguiente lección para hacer nuestra última. 14. Pareja de mitones: [MÚSICA] Trabajemos en unos lindos mitones. He ocultado la capa de la taza. He apagado la visibilidad, sí le renombré taza. Ahora para los mitones, volvamos a usar la herramienta lápiz. Quiero un trazo negro con un relleno rosado. Entonces vamos a dibujar una manopla. Vamos a dibujar con el pulgar hacia la izquierda aquí, luego una pequeña curva hacia atrás y alrededor, luego una pequeña curva otra vez, hacia donde empezamos. Quiero agregar una banda de color en la parte inferior como un bloque de color. Voy a volver a mi estudio de color, elegir el color rojo. Escogeremos rojo tanto para el trazo como para el relleno, luego voy a dibujar un rectángulo encima de la manopla todo el camino hacia abajo para cubrir la parte inferior de la manopla. No tiene que ser perfecto porque en realidad vamos a arrastrar esto hasta la manopla para crear eso. A veces si lo arrastras debajo, entonces el elemento estará abajo como lo hice yo. Pero luego, si lo arrastras de nuevo e intentas hacerlo bien encima de esa curva, entonces podrás usarlo como una función de enmascaramiento. Quiero que esto sea un poco más recto al otro lado del fondo, así que voy a arrastrar esto un poco hacia abajo. Ahí vamos. Ahora tengo una manopla. Sigamos adelante y duplicemos nuestra manopla aquí. La herramienta de movimiento seleccionada. Voy a arrastrarlo solo para arreglarlos un poco de ángulo. Me gustaría dibujar con el pincel vectorial, una cuerda para conectar los dos. Para la cuerda, me gustaría que estuviera debajo de los mitones. Voy a arrastrar esa capa debajo de ambos mitones. Ahora, voy a añadir un pequeño detalle a cada manopla, que va a ser un copo de nieve. Voy a agarrar mi herramienta pluma, línea de nuevo, y luego un copo de nieve más grande aquí. Ahí vamos. Así. Voy a agrupar mis cuatro líneas juntas y cambiar el color a blanco. Entonces, con mi herramienta de movimiento, solo para darle un poco de redimensionamiento. Voy a duplicar y arrastrar a la siguiente manopla. Tenemos dos grupos, tenemos nuestros dos mitones, y tenemos nuestra cuerda. Desliza hacia la derecha para seleccionar todos esos. Voy a agruparlos juntos. Puedo ir a mi estudio de activos y luego agregar activo desde la selección. Ahora, tenemos un par de elementos diferentes que podemos usar para nuestro fondo telefónico. Te veré ahí. 15. Fondo de teléfono de invierno: Tienes bastantes activos guardados, así que usémoslos para crear el fondo de tu teléfono. He ocultado la visibilidad de la capa de mitones y la renombré. En realidad no tenemos antecedentes que podamos encadenar. Para ello, vamos a crear un rectángulo. Muchas otras formas para elegir, pero solo necesitamos un rectángulo ahora mismo. Entonces, vamos a arrastrarlo un poco una y otra vez hacia abajo alrededor de los cuatro lados solapamientos, y este será nuestro trasfondo. Ahora, podemos cambiar este rectángulo para que sea cualquier color que queramos para nuestro fondo. Voy a seguir adelante y mantenerlo en este color marrón claro para empezar, pero podría cambiarlo más adelante. Sí quiero arrastrar el rectángulo debajo de mis elementos que ya tengo en mi panel de capas, para que el fondo esté debajo de los otros elementos, y los elementos que hemos creado estarán sentados parte superior del rectángulo. Vamos a encender algunas de estas capas. Ahí están nuestras galletas de jengibre y podemos moverlas, y organizarlas ahora en un diseño, o patrón que te guste para tu teléfono. Si quieres crear un enemigo sin costuras, repite entonces tus motivos pueden colgar sobre el borde del lienzo solo un poco. Eso dará la ilusión de que podría ser una repetición sin fisuras. También podrías mantener todo en tu tabla, y eso también estará perfectamente bien. Si no quieres que se salga de los bordes, está bien. No tiene que hacerlo. parece más un patrón cuando lo hacen. Pero nuevamente, este es el fondo de tu teléfono, así que hazlo exactamente de la manera que quieras. Pero estas luceritas aquí abajo en la esquina, suben al hombre de pan de jengibre de aquí. ¿Ves qué más tenemos? Tenemos otro juego de luces, que no estoy seguro voy a usar esas ahora mismo, así que voy a apagarlas. Vamos a encender la capa de la taza, y ver dónde queremos organizar. Aquí abajo entre las galletas de jengibre, sé genial, y nuestras manoplas. Las manoplas son un poco grandes, así que voy a bajarlas. Ahora bien, si notas, el contorno se está volviendo un poco grande y no coincide con el trazo de los otros motivos. Voy a ir a nuestro panel aquí, y arrastrar el ancho hacia abajo a 2.0. Ahí vamos. Ahora, déjame ir a mi menú de activos y elegir un poco más. Esto es todo lo que tenía que estaba escondido en nuestro Lienzo. Ahora, voy a estar trabajando desde Asset Studio para traer algunos motivos más. Voy a presionar mucho en la línea, y deberían hacer este pequeño meneo, y entonces, deberías poder verlos mientras lo estás arrastrando dentro de mi círculo azul. Veo las luces y luego una vez solto mi lápiz ahí en mi lienzo listo para ser usado. Puedes venir al Transform Studio aquí para voltear y rotar. Yo estaba diciendo antes que solo eran cita, y un pequeño flip hace que se sienta como un motivo diferente. Este es otro lugar donde también podrías hacer eso en comparación con usar la barra de herramientas en la parte superior. Voy a poner mis luceritas aquí otra vez. Creo que se verá muy lindo. ¿Qué tal otro par de manoplas? Voy a aguantar, traerlo a mi lienzo y soltarlo. Oh, sí, estos tipos eran un poco grandes, así que déjame borrar eso y en su lugar, vamos a duplicar los mitones que ya tengo en nuestro lienzo. Ahí vamos. Ahora que tengo mis motivos dispuestos donde los quiero para mi fondo, agreguemos algunos copos de nieve con la herramienta pluma, y el modo de línea seleccionado. Recuerda que esto hará segmentos de línea, así que no necesitamos cerrar ni terminar nada, porque estamos conectando dos puntos cada vez. Esto lo hace realmente fácil. Algunas de ellas estoy usando tres líneas, otras estoy usando cuatro, solo quiero hacerlas un poco diferentes. También llenando solo algo de este espacio, mismo tiempo que se intenta equilibrarlo, y hacer que se sienta un poco más distribuido de manera uniforme. A continuación, voy a ir al pincel vectorial. Voy a aumentar bastante mi trazo aquí porque, lo que voy a usar esto por ahora, comencemos con 10 y veamos cómo funciona eso. Lo que voy a usar el Vector Rushmore son algunos puntos. Voy a agruparlos en un momento, pero si no estás particularmente emocionado con el tamaño, o incluso el color, algunos de mis puntos también van a colgar del Lienzo. Entonces, podemos seguir adelante y hacer esos cambios en un momento. Bien, entonces en el Panel de Capas, voy a seleccionar la primera curva mi Control de Comando, se selecciona Mayús, el último punto ahí agrupados. Ahora, están agrupados, podemos encenderlos o apagarlos. Podemos seleccionarlos con la herramienta de movimiento, y también podemos cambiar su color. Este será el color del trazo, para que ese marrón, que se vea bien y funcione bien con las galletas de jengibre. El rosa es un poco claro. Tener mucho rosa ya, rojo, eso es lindo. Creo que voy a ir con un poco de marrón más oscuro ahí, y son un poco demasiado grandes. Yo quería que fueran un poco más pequeños, así que no son tan prominentes. Vamos con un punto de cuatro en su lugar. Ahora, voy a volver atrás y añadir algunos detalles más, un poco más de adorno. Siéntete libre de hacer lo poco que quieras, y luego, te veré en la siguiente lección. 16. Exportación: Enhorabuena. Acabas de crear un divertido fondo telefónico único. Exportemos esto y lo guardemos en el rollo de tu cámara. Toca el ícono “Diseñador” en la esquina superior izquierda y toca “Exportar”. En la persona Exportar, toca el menú “Hamburguesa”. Toca “Exportar”. Ahora tenemos Exportar seleccionado como JPEG. Si no se selecciona sigue adelante y toca eso. Entonces el nombre del archivo, adelante y renombrar eso. Tu diseño se guardará automáticamente en iCloud si lo seleccionaste al comienzo de la clase. Voy a seguir adelante y guardar el mío en iCloud en mi carpeta Skillshare. Ahora esto estará disponible cuando entres a tus archivos, podrás encontrar tu JPEG exportado. Debería aparecer en Recientes, y puedes tocarlo para asegurarte de que se ha exportado. Después, en la esquina superior derecha, haz clic en el botón “Compartir” y querrás guardar la imagen. Esto guardará la imagen en el rollo de tu cámara. En un iPhone, vas a necesitar que tu imagen se guarde en el rollo de tu cámara para luego agregarla como fondo de pantalla. Una vez que tengas tu diseño exportado y guardado en tu rollo de cámara, lo agregarás a una maqueta. Te veré ahí. 17. Maqueta telefónica: [MÚSICA] Por último, pero no menos importante, agreguemos tu diseño a una maqueta para llevarlo al siguiente nivel. He incluido varias maquetas diferentes en la sección de recursos. Deberían verse algo así. Maqueta número uno. Maqueta número dos, tres y cuatro. Asegúrate de que ya los has descargado y guárdalos en tu iCloud o tu iPad. Abre la maqueta que te gustaría usar. Voy a duplicar el mío primero antes de usar la maqueta. Voy a seguir adelante y usar esta maqueta de azulejos número dos. Vamos a deslizar hacia la izquierda, y esto me da una opción duplicar, que voy a tocar. Ahora tengo una copia. Voy a usar la copia. En caso de que accidentalmente estropee algo o cometa un error, siempre puedo volver al original. La maqueta se abrirá y luego tendrás que seguir adelante y acceder al panel de capas. Si todo está cerrado, está bien, solo ve a un abierto tanto como puedas. Teléfono 2, luego expande esta capa y luego arrastra foto aquí. Aquí es donde quieres que esté tu foto. No obstante, coloquemos primero tu imagen. Menú hamburguesa a la derecha del icono del diseñador, lugar. Vamos a colocar a partir de archivos. Ahora tengo teléfono de invierno y mi reciente. Intentemos colocar tu imagen. Voy a arrastrar justo desde la esquina superior hasta la esquina derecha para arrastrar y colocar la imagen. Está en la parte superior. Vamos a arrastrar esta capa de teléfono de invierno a la capa de arrastrar foto aquí. Ahora debería estar dentro de ese teléfono. En realidad hay un rectángulo ahí que actúa como esta máscara. Ahora podemos renunciar y asegurarnos de que tenemos todo el rectángulo cubierto. Entonces podrías centrarlo así con la herramienta de broches puesta. Este es tu propio fondo invernal en una maqueta telefónica. Seguiremos los mismos pasos para exportar una vez que te mudes a la persona de exportación, y luego lo más probable es que también quieras exportar esto como JPEG, especialmente si vas a querer compartir. Realmente espero que disfrutes usando las maquetas que he proporcionado en Affinity Designer. Hay otros programas que puedes usar para crear maquetas más complejas. Sin embargo, pensé que sería bueno demostrar que Affinity Designer también se puede usar para crear maquetas simples como las que estamos usando en esta clase. Te veré en la siguiente lección. 18. Gracias: Eso es una envoltura. Gracias por acompañarme y por permitirme ser parte de tu viaje creativo. Ahora, está familiarizado con bastantes herramientas y algunas de mis características más utilizadas. Ya sabes usar la pluma, el lápiz y los pinceles vectoriales cuando los necesitas. Poder tener múltiples herramientas en tu bolsillo trasero te será muy útil. Mi esperanza es que te sientas cómodo con ellos para que puedas seguir aprendiendo cómo funcionan mejor para ti. Recuerda subir tu marcado en la galería de proyectos de clase para que podamos animarte. No puedo esperar a verlas. Si tiene alguna duda, por favor sea valiente y déjelos en área de discusión, ya que estoy seguro que otros pueden tener una pregunta similar. Siéntete libre de compartir el que hiciste en esta clase con tus amigos o en redes sociales. Etiquetame @jenni_got para que pueda compartirlos también. Este programa es bastante robusto, así que recomiendo visitar el sitio de Affinity Designer también para obtener actualizaciones. Por último, también me gustaría animarles a dejar comentarios. La retroalimentación es fundamental para ser un maestro eficaz y siempre estoy buscando formas de mejorar. Nuevamente, le agradezco que esté aquí y le deseo lo mejor en sus esfuerzos creativos.