Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Maja Faber. En esta clase, aprenderás a dibujar en Adobe Illustrator en el iPad. Soy Diseñador de Patrones de Servicio e Illustrador, y te enseñaré todo lo que necesitas saber para
poder ilustrar y diseñar en esta impresionante aplicación, que puede llevar tu dibujo vectorial al siguiente nivel. Esta es una introducción a Adobe Illustrator en el iPad, y revisaremos todas las herramientas básicas a medida que creamos esta divertida ilustración temática. Hay un montón de recursos gratuitos para descargar clase, que
puedas seguir y crear exactamente el mismo proyecto que yo, si así lo deseas. Esta es la clase amistosa de un principiante. Es para ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores superficies, o aficionadores, que quieran aprender los conceptos básicos de la app. Al final de esta clase, podrás crear una ilustración vectorial y Adobe Illustrator en el iPad, y conocerás tu camino alrededor de las funciones y características básicas que ofrece la app, que
puedas usar esta increíble aplicación para sus futuros proyectos de diseño.
3. Descargas y recursos: Hay algunos recursos gratuitos disponibles para descargar clase. Ofrezco algunas texturas gratuitas que eres libre de usar como desees; una textura basada en pixel y texturas vectoriales. También ofrezco una paleta de colores para que los uses, y los bocetos que utilizo para crear mi ilustración. En este caso, eres bienvenido para crear exactamente
la misma ilustración que yo con el propósito de aprender ilustrador en iPad. No se le
permite, sin embargo, compartir este dibujo y reclamar que sea su dibujo original. Si quieres compartirlo en línea,
en Instagram por ejemplo, o donde
sea, tiene que quedar claro que este es mi dibujo original que has copiado con el propósito de aprender Adobe Illustrator en el iPad en esta clase. Con eso dicho, las descargas disponibles son; mi boceto que creé en Adobe Fresco, hay un archivo PNG y un archivo PSD. También ofrezco una paleta de colores que puedes usar, gramos de textura que está basada en pixel, y 16 texturas vectoriales. Ese es un documento de AI. Encontrarás todos los recursos para descargar en clase en la pestaña de proyecto y recursos. En el iPad, debería funcionar bien ir a tu navegador en skillshare.com, tu cuenta,
esta clase, y para descargar los recursos,
presiona Hold, y haz clic en Descargar archivo vinculado. Eso descargará tu archivo. Después puedes hacer clic en tu archivo. Haga clic en la casita con la flecha en la parte superior, y podrá elegir guardar su imagen en su biblioteca de imágenes. Puedes guardarlo en, por ejemplo, Dropbox si tienes eso, he guardado los archivos de esta clase en mi iCloud Drive, que es fácil de encontrar para mí. También puedes guardarlo en, por ejemplo, Creative Cloud y una carpeta como yo tengo aquí, clase de
descargas o algo así. Es así como descargas los recursos de esta clase desde este sitio web de habilisshare en tu navegador. Pero también he hecho todas las descargas disponibles para ti en
mi página web si por alguna razón no estás disponible para descargarlas aquí en clase, te
compartiré el enlace en la descripción de esta clase, así que pinchas aquí, o en la página sobre. Necesitas una contraseña para acceder a la página y la contraseña necesaria ya está en pantalla. Escribo esa contraseña, haga clic en la flecha pequeña, y llegaré a esta página. Se trata de los mismos recursos disponibles en mi página web que en clase, por lo que puedes elegir de dónde quieres descargarlos, que mejor te funcione. Para descargar los recursos en mi sitio web, mantén presionados los botones y haz clic en Descargar archivo vinculado. Ahí podrás revisar tus descargas y guardar tu archivo en donde lo desees. Voy a guardar este para crear, a la nube. Entonces así es como se descargan los recursos en esta clase. El importante es que descargues tus recursos en tu iPad en algún lugar donde puedas encontrarlos fácilmente y usarlos en clase.
4. Ajustes de la aplicación: Al abrir la pantalla de inicio, esto es lo que ves. Puedes acceder fácilmente a tus documentos recientes. Tienes algunos atajos para crear un nuevo documento. Consulta las próximas funciones de Adobe Illustrator en el iPad. El menú de la izquierda, puedes acceder a tu trabajo, lo que significa que los documentos de Cloud. Esto significa que puedes acceder al trabajo que creaste en Adobe Illustrator en el escritorio. Después de unos segundos en Adobe Illustrator en el iPad o Photoshop para el caso. Se puede empezar a trabajar con la ilustración en Adobe Illustrator en el iPad, continuar con ella en Adobe Illustrator en el escritorio, y luego volver a Adobe Illustrator en el iPad, muy fácil. Tienes la pestaña Aprender, con algunos tutoriales de Adobe; y la pestaña Discover, donde podrás consultar algún trabajo de otros artistas. En la parte inferior, tienes la opción de crear un nuevo documento, que haremos en la siguiente lección, e importar documento, y seguir trabajando con él en Illustrator en iPad. Volvamos a la sección Inicio. En la parte superior derecha, puedes tocar la Nube para ver si tus archivos están sincronizados. Después toca tu cuenta y echa un vistazo a la configuración. Simplemente voy a pasar por la configuración rápidamente. En la configuración General, puedes hacer algunos arreglos a la interfaz en Canvas, donde quieres la Barra de herramientas y el tema Color. He cambiado mi tema coloreado por el medio en esta clase, la luz. Puedes optar por Escalar trazos y efectos, y algunas otras opciones aquí. En Input, puedes seleccionar Rechazo de palma con el lápiz Apple, encendido o apagado. El mío está apagado. ¿Qué pasa cuando tocas dos veces el lápiz de Apple? Pongo el mío en Deseleccionar objeto o ruta, si quieres la misma configuración que yo. Bajo la opción
Toque, puedes Mostrar grifos como un punto azul, cual puedes ver que tengo puesto para esta clase para que fácilmente puedas ver lo que estoy haciendo. Pero puedes tener tu apagado, para que no molesten en tu trabajo. Unidades, tengo mi Trazo establecido en Píxeles, y Tipo en Puntos. Alguna información sobre tu cuenta, sobre la app. Aquí puedes acceder a algunos tutoriales, ayuda
en línea y soporte técnico. Eso fue todo bajo la configuración de la aplicación.
5. Nuevo documento: Para iniciar un nuevo documento, tocamos un poco “+ Crear nuevo” en la parte inferior izquierda. Tienes tus Tamaños Recientes, Tamaños Guardados, Imprimir, Pantalla, Ilustración. Entonces que son solo algunos tamaños estándar. Para esto, vamos por Imprimir, Tamaño Carta. Cambiaría mis Unidades a Pixeles. El Orientación, quiero los retratos, una Mesa de trabajo, y cambiaré el modo Color a RGB para que podamos compartir nuestro proyecto digital en clase. Puedes nombrar tu archivo. Vamos a nombrar el archivo desde el principio. Voy a nombrar mi expediente Fika sueca. Puedes Guardar el tamaño, si lo deseas, y luego toca “Crear archivo”.
6. Espacio de trabajo y gestos: Echemos un vistazo al espacio de trabajo de Adobe Illustrator en el iPad. Si estás acostumbrado a trabajar con Adobe Illustrator en el escritorio, este espacio de trabajo se sentirá familiar. En la parte superior, tienes la barra de navegación donde puedes deshacer y rehacer, la opción de exportación, una sección de ayuda, y también puedes acceder a la configuración de tu app aquí. En la parte superior derecha, tienes el modo de vista donde puedes mostrar tu trabajo en modo de vista previa o contorno. Te mostraré más sobre esto más adelante en clase. A la izquierda tienes la barra de herramientas con todas tus herramientas para usar: las herramientas de selección, las herramientas de lápiz, borrador, formas, herramienta de tipo, mesa de trabajo, e imagen de importación. Si tu herramienta tiene poca flecha, puedes mantenerla presionada para acceder a algunas opciones más de esa herramienta. En la parte inferior de la barra de herramientas, tienes tu panel de color con el color de trazo y el color de relleno, color
sólido y degradado. Si tu herramienta tiene esta pequeña línea en la parte superior, puedes moverla fuera de la barra de herramientas para acceder a ella en
cualquier parte de la mesa de trabajo y moverla. Para deshacerte de ella de la mesa de trabajo, tocas la pequeña señal de cruz. A la derecha, tenemos la barra de tareas con su panel de capas, su panel de propiedades, su panel de precisión, que son sus guías y rejillas. Su herramienta de formas, herramienta de edición, alinear y distribuir, objeto, escriba, trazado y repita. Durante la clase, cuando creemos nuestra ilustración, pasaré por las herramientas con más detalle. Pero por ahora, solo quería que te familiarizaras con el espacio de trabajo. Para conocer los gestos, puedes tocar la sección de ayuda, ver los gestos. El gesto más común que usaremos es el deshacer y rehacer. Si yo, por ejemplo, creo un rectángulo y quiero deshacer, toco con dos dedos, y para rehacer, toco con tres. También puedes deshacer con la pequeña flecha hacia atrás hacia arriba en la barra de navegación, o rehacer con la otra flecha. Se puede acercar y alejar. Además, si quieres que tu mesa de trabajo se ajuste a la vista, desliza y suelta. Desafortunadamente, en este momento no hay forma de
rotar el lienzo en Adobe Illustrator en el iPad. He oído que están trabajando con este largometraje, así que esperemos que eso llegue pronto. Eso es todos los gestos. Vamos a tocar el deshacer para quitar nuestro pequeño rectángulo. En la parte inferior izquierda tienes un pequeño círculo o punto, y ese es el atajo táctil. Básicamente lo puedes ver como la tecla Mayús o la tecla Comando. Tienes tu atajo tocado principal en el círculo interno y si te mueves tienes un atajo táctil secundario. Acude a la sección de ayuda, ve el atajo táctil y aquí puedes leer, todos los atajos táctiles que están disponibles en este momento. Como puedes ver aquí, puedes leer que el atajo táctil utilizó diferentes herramientas o acciones para cambiar temporalmente su comportamiento. Usaremos esto más adelante en clase. También puedes moverte por tu atajo táctil si lo mantienes presionado y lo arrastras. Puedes moverlo a donde quieras en tu tablero de instrumentos. Pero quiero el mío en la parte inferior izquierda. Eso fue lo básico del espacio de trabajo y los gestos.
7. Capas: El primer panel de herramientas que quería mostrarles para poder iniciar nuestro dibujo, es el panel Capas. Para mí, tiene tanto sentido trabajar con capas en Adobe Illustrator en el iPad. En Adobe Illustrator en el escritorio, normalmente no trabajo tanto con capas ya que es tan fácil moverse por tus objetos de cualquier manera. Pero en Adobe Illustrator en el iPad, las capas son, al menos para mí, cruciales para poder trabajar rápida y sin problemas con mis diferentes objetos. Para echar un vistazo al panel Capas, solo
crearé dos cuadrados o rectángulos. Se puede ver lo que está sucediendo en el panel de capas. Tienes algunas opciones. Puedes bloquear toda la capa, lo que significa que no puedo acceder a ninguno de los objetos de esa capa. Se puede bloquear solo un objeto en esa capa y se puede acceder al otro objeto. Se pueden mostrar y ocultar diferentes objetos en la capa o en toda la capa. Si quieres cambiar el nombre de tu capa, desliza hacia la derecha y ahí tienes un pequeño símbolo de tipo. Vamos a nombrar esta capa a “Cuadrado”. En la pequeña ventaja, puedes crear una nueva capa. Cuando tienes dos capas o más, cuando desliza hacia la derecha, puedes eliminar tu capa aquí. Entonces, si solo tienes una capa, no
puedes eliminar esa capa. Simplemente deslizaremos a la derecha, eliminaremos esa capa y eliminaremos los objetos de mi capa cuadrada.
8. Importar la imagen: Echemos un vistazo a cómo importar imágenes. Importaremos el boceto de nuestra ilustración. Lo primero que haré es nombrar esta capa a Sketch. Así que desliza hacia la derecha en la capa y simplemente nombra para bosquejar. Entonces podemos tocar la opción Importar imagen en la Barra de herramientas. Aquí puedes seleccionar desde dónde quieres importar tu archivo. Desde la cámara si quieres tomar una foto, o desde tu biblioteca de imágenes, Archivos, tus documentos Cloud, o tus bibliotecas. He guardado mi boceto en archivos, y te mostraré qué pasa si importas un PNG, y qué pasa si importas un archivo PSD. Seleccione esta pestaña, el archivo PNG, e importe eso. Como puedes ver en el panel Capas, tu archivo está formado por un objeto. Si mueves esto, es un objeto. Simplemente alejemos un poco y coloquemos el archivo PNG a un lado. Estoy usando la herramienta de selección para mover mi objeto. Ahora veamos qué pasa si importamos un archivo PSD. Voy a importar mi archivo de otra manera, así que desliza hacia arriba y accede a mi carpeta de archivos. Arrastre eso hacia un lado para una pantalla dividida. Haz que la pantalla dividida sea un poco más pequeña, y luego simplemente apagaremos el panel Capas, y arrastraremos mi boceto de PSD. Cuando importe un archivo PSD, obtendré un cuadro de opción donde dice Convertir capas a objetos, o Aplanar capas a una sola imagen. También puedo elegir Importar capas ocultas. Si voy por Convertir capas en objetos, y toco “Ok”, entonces todos los demás objetos que estén en capas
separadas se colocarán en capas
separadas en Adobe Illustrator en el iPad, lo cual es bastante genial. Simplemente deslizaré hacia la izquierda para quitar mi carpeta Archivos, y solo deslicaré para encajar para ver,
y echa un vistazo a mi boceto cuando los objetos estén en diferentes capas. Esto es bastante cool, hice este boceto en Adobe Fresco. Si quieres aprender más sobre eso, ahora
tengo una clase en Skillshare que se llama Sketch and Draw motivos en Adobe Fresco. Pero hice todos los diferentes objetos en diferentes capas, lo que significa que ahora también puedo moverme alrededor de los objetos en mi boceto en Illustrator. Puedo acceder a los objetos desde tocar las capas en el panel Capas, y los muevo con la herramienta de selección. Esta es una característica realmente genial. Es así como importas una imagen, un PSD o un PNG en Illustrator.
9. Transformación y apariencia: Ahora solo echemos un vistazo rápido a cómo transformar tu objeto como mover, escalar y cambiar el tamaño, y cambiar la opacidad de tus objetos o capas. Como viste en la lección anterior, seleccioné la herramienta de selección, que es la flecha en la parte superior de la barra de herramientas. Para seleccionar objetos con un toque y moverlos. También puedes acceder rápidamente a diferentes objetos tocando sobre ellos en el panel de capas y mantenerlos y moverlos. Si tus objetos están en un grupo como este archivo PSD, cuando los toques, te moverás por todo el grupo. Pero si tocas dos veces un objeto, seleccionarás ese objeto y lo moverás. Puedes mover tus objetos. Tocemos dos veces el jugo. Muévalos en un eje x e y. Al mantener presionado el atajo táctil principal, haz clic y arrastra tu objeto para moverlo sobre un eje. Si mantienes el atajo táctil secundario, duplicarás tus objetos al tocar y mantener pulsado tu objeto. Eso es bastante aseado. Volvamos a tocar “Deshacer”. Si tocas fuera de tu tablero de arte con la herramienta de selección, anula la selección de todos los objetos. Echemos un vistazo a cómo desagrupar a todo este grupo. Toca tu boceto de PSD una vez. En la parte inferior verás que tienes un nuevo panel. Esto es lo que se llama el menú de acciones comunes. Cuando toques diferentes objetos o cosas en tu documento de Adobe Illustrator, obtendrás un panel de acciones comunes, que te dará, bueno, básicamente las acciones más comunes para lo que estás trabajando. Aquí con la herramienta de selección y tocando mi boceto de PSD, obtengo algunas acciones comunes. Aquí tienes una pequeña opción con una caja, y ese es el grupo y desagrupar. Toco eso y he desagrupado todos los objetos de esa capa. Si ahora tengo la herramienta de selección y toco un objeto una vez, se desagrupa del resto de los objetos y puedo mover ese objeto. Si quiero reagrupar todos los objetos, selecciono todos los objetos haciendo clic y arrastrando con la herramienta de selección y toque el pequeño cuadro del panel de acciones comunes para agruparlos. Con mi grupo seleccionado, también
puedo hacer algunas otras cosas en el panel de acciones comunes. El que quería mostrarte ahora es que puedes duplicar tu objeto también aquí. Deshacer eso. Puedes eliminarlo. Puedes bloquear tus objetos, y puedes cambiar la opacidad de tu objeto. Vamos a alejarnos un poco para que veamos nuestro panel de acciones comunes. Aquí, toca el cuadro de opacidad izquierdo y simplemente arrastra hacia abajo o hacia arriba para cambiar la opacidad. También puedes tocar la herramienta y cambiar la opacidad. Quiero que mi boceto sea un poco más bajo en opacidad. Debería poder dibujar encima de ella. Puedes rotar tu objeto por este pequeño punto en la parte superior, manteniéndolo pulsado, girándolo. Si mantienes tus atajos táctiles, lo
rotarás con una rotación de 45 grados. Si mantienes el atajo táctil secundario, lo
rotarás con una rotación de 10 grados. También puedes escalar tu objeto arrastrando en los pequeños puntos. Pero como puedes ver, no la escala proporcionalmente si solo
arrastras en cualquier punto de tu objeto. Simplemente deshacemos eso y mantén presionado el atajo táctil principal para poder escalarlo proporcionalmente. Si quieres escalarlo desde el centro, mantenemos presionado el atajo táctil secundario. También quiero mostrarles que se puede acceder al tamaño y transformar su imagen en el panel Propiedades con el ancho y la altura y donde se coloca en el eje, así
como la rotación. Simplemente puedes desplazarte aquí esta cosita o agregar un número si quieres rotarlo en cualquier dirección específica. Tienes algunos modos de mezcla aquí, que pasaremos más adelante en clase. También puedes acceder a la opacidad de tu objeto en el panel Propiedades.
10. Guías y cuadrículas: Sólo pasemos por las rejillas y guías herramientas. Si queremos, por ejemplo, crear un margen en nuestra página. En primer lugar, simplemente alejaré, seleccionaré mi boceto PNG y eliminaré eso en el menú de acceso común a la derecha con el pequeño bin. Pellizcar para caber a la vista. Después echa un vistazo a guías y cuadrículas barra de herramientas o barra de herramientas de precisión como se le llama. Aquí tienes la opción de acoplar tus actualizaciones a la cuadrícula o a guías inteligentes. Vamos a encender eso y en las guías inteligentes, puedes encender la cuadrícula y las guías. Por el momento no tenemos guías en nuestro tablero de arte. Pero podemos encender la molienda, así que hagamos eso y veamos cómo se ve. Puedes elegir el color de tu cuadrícula, el espaciado, y la subdivisión. Simplemente cambiaré el espaciado. Puedes arrastrar la pequeña herramienta aquí, o puedes escribir un número, si sabes que quieres un número específico. Simplemente voy a golpear 30 pixeles. No quiero ninguna subdivisión, que son estas casitas en medio de las cajas grandes. Cambiemos eso a cero en la subdivisión. A lo mejor quiero que mi cuadrícula vaya exactamente al costado de mi tablero de arte. Podría hacer un cálculo pero soy un poco demasiado perezoso para hacer eso. Sólo tienes que desplazarte un poco en esa. No lo conseguí perfecto aquí, pero eso no me importará por ahora. Ahora vamos a crear una guía. Crearé una nueva capa en el panel de capas. Simplemente toca la flecha pequeña para no ver todos los objetos de la capa de boceto. Desliza el dedo hacia la derecha en una nueva capa y nombra esta capa para guiar. A lo mejor quiero bloquear mis capas de boceto para que no lo mueva. Ahora hagamos una guía. Seleccionaré la herramienta de rectángulo, y solo hagamos líneas rosas para que veamos qué estamos haciendo. Ahora podemos hacer click y arrastrar si tenemos snap to grid, por ejemplo, como guías inteligentes, puedes hacer click y puedes ver que se está ajustando un poco a la cuadrícula y hacer un rectángulo. Si estamos convirtiendo este rectángulo en una guía, podría querer el mismo tamaño de píxel en todos los lados del tablero de arte. Vamos a seguir adelante y aumentar el tamaño del rectángulo al tamaño del tablero de arte. Ese es el ancho 612 píxeles y la altura 792 píxeles, que podemos ver en el panel Propiedades. Puedes seguir adelante y escribir un nuevo número o desplazar tu pequeña herramienta aquí. Pero como sé que queremos la misma cantidad de píxeles en todo el tablero de arte o rectángulo. Voy a ir por 562 aquí, lo que significa un margen de 50 píxeles, si no estoy contando eso mal y en la altura, iré por 752. Bueno, me equivoqué un poco. Vamos por 742 píxeles para obtener 50 píxeles de margen alrededor de nuestro tablero de arte. Toca para anular la selección. Ahora iremos al panel de objetos, que es este pequeño hombrecito de aquí y haga clic en convertir a guía. Toca tu objeto. Si apagamos la cuadrícula y puedes ver esta pequeña guía, mejor, acercar y ves que aquí tienes una guía. Ajustar a ver de nuevo, un poco de pellizco y luego no quiero que se activen las opciones de snap to grid. Pero quizá quiera que se enciendan las guías inteligentes. Aquí tenemos una guía que podemos utilizar como margen para nuestro fondo de la ilustración.
11. Color: Está bien. Así que echemos un vistazo más de cerca al panel de herramientas de color, y también crearemos nuestra capa de fondo y buscaremos una paleta de colores para esta clase, si quieres usar la mía. Así que toca el símbolo del panel de color que son estos dos puntos en la parte inferior. Tienes tu color de relleno y tu color de trazo. Se puede intercambiar entre los dos tocando las flechas pequeñas. Toca el relleno Color, y verás una rueda de color en la parte superior. Puedes seleccionar fácilmente blanco, negro, sin color, y el cuentagotas. Elige tu color en la rueda exterior y luego selecciona tu color dentro de la rueda. Puede seleccionar color con códigos hexagonales, deslizadores CMYK, deslizadores en
escala de grises, deslizadores HSB o deslizadores RGB. A mí me gustan los deslizadores HSB, los mejores. Tienes tus muestras. Se puede mostrar como cuadrícula o lista. A mí me gusta la vista de cuadrícula. Se puede acceder a los libros de color, lo que significa colores Pantone, si se utilizan esos. Eso es bastante limpio. Se puede acceder a su biblioteca. Tengo algunos colores aquí. Hagamos clic en una de mis paletas de colores y comprobemos eso. Estos son tus colores sólidos. También tienes tus gradientes;
tu gradiente lineal, tu gradiente radial, y tienes tu gradiente de puntos, creo que se llama. Esta es una característica realmente genial. Hagamos una plaza para solo echar un vistazo a eso. Simplemente crearé una nueva capa como capa de ejemplo y ocultaré mis otras capas. Tal vez bloquear esa capa guía también y entrar en la capa 3 para crear el cuadrado con mi gradiente. Echemos un vistazo rápido a los diferentes gradientes. El gradiente lineal. Puedes elegir tu opacidad, tus diferentes colores, lo cual es bastante limpio. También puedes acceder a la opacidad en el pequeño menú Acciones Comunes aquí. Vayamos por 100 y revisemos los gradientes radiales, y eso es lo mismo. Eliges tus colores en la rueda de color y cambias la dirección de tu gradiente. Esto es sólo una pequeña vista previa rápida de cómo se puede trabajar con gradientes. Ahora echemos un vistazo a este gradiente de punto fresco. En este momento tenemos dos puntos, uno aquí y otro aquí. Entonces vamos a seleccionar otro color para ese punto, y un color diferente para este punto, tan azul y rosa, se ve bien. Puedo moverme alrededor de mis puntos a donde quiera y objetar. Puedo agregar un punto tocando y eligiendo otro color, y puedo agregar más puntos a este gradiente. De esta forma podrás crear algunos gradientes de aspecto realmente cool. Podrás jugar con los puntos fuera de tus puntos. No sé cómo se llaman estos, y hacer algún gradiente realmente bonito de esta manera con ese gradiente de puntos. Echa un vistazo a esa función. No dibujaremos con el gradiente de puntos ni ningún gradiente de esta clase, pero solo quería mostrarlos para que puedas experimentar más con él. Sólo volvamos al color sólido. Eliminaré el cuadrado; seleccionaré el cuadrado, elimínelo en el menú Acciones Comunes. Ve a mi panel Capas, mostrar las guías, vuelve mostrar el boceto, y puedo quedarme con esa capa superior por ahora. Eso está bien. Añadamos una paleta de colores a nuestro panel Muestres. Aquí puedes agregar muestras, y si tocas la Muestra, puedes editar esta muestra o quitar esta muestra. Toquemos Editar, e incluso puedes nombrar tu muestra, elegir tu tipo de color, tu modo de color y cambiar el color. Lo que haré aquí es asegurarme de que tenga una nueva capa. Deslizaré hacia la derecha esa capa, nombraré a paleta de colores, alejaré un poco, y arrastraré mi imagen con la paleta de colores. Por lo que sólo voy a dividir la pantalla con los archivos, y tengo mi paleta de colores aquí. Sólo tienes que tocar y conducir eso. Muévelo a un lado así. También podrías, por supuesto, deslizar hacia arriba y obtener algo de inspiración para los colores en Pinterest. Tengo una pizarra de color. Eres libre de consultar si lo deseas, o donde quieras buscar una paleta de colores. Esa es una característica bonita. Desliza la pantalla dividida, y me limitaré a ocultar el panel Capas para buscar mi paleta de colores a mi panel Muestres. Haga clic en la pequeña línea y arrástrela para que tenga su panel de color en el tablero. Ahora voy a ir con el símbolo del cuentagotas. Haga clic y arrastre con el cuentagotas a mis Colores, toque el pequeño signo más en las Muestres para agregar las muestras. Ahora tenemos nuestras muestras aquí en la fila superior. Ahora podemos usar en nuestra ilustración. Simplemente volveré a mi boceto, esconderé mi capa de paleta de colores, tal vez bloquearé esa, y desbloquearé mi capa de boceto, arrastraré eso encima de otras capas, y bloquearé esa capa de nuevo. Crea una nueva capa, arrástrela en la parte superior, y voy a nombrar este fondo en capas ya que vamos a crear una caja de fondo con un color desvanecido. Toque el panel Capas, y ahora puedo seleccionar fácilmente el rectángulo. El color, usaré el color rosa. Asegúrate de tener guías inteligentes seleccionadas, y luego haré clic y arrastraré para hacer mis libros de fondo. Si tienes seleccionadas tus guías inteligentes, obtendrás una línea morada cuando tengas tus libros en una posición donde pueda chasquear a algo, si eso tiene sentido. Ahora tengo mi capa de fondo. Cuando haces una forma como esta,
puedes, por supuesto, cambiar el tamaño como lo hicimos,
como te mostré en la lección anterior, mantener presionado ese atajo para cambiarlo proporcionalmente y hacer eso. También tienes los pequeños puntos aquí en las esquinas. Si mantienes ese punto y
arrastras, puedes cambiarlo a esquinas redondeadas si lo deseas. Si quieres cambiar solo una esquina, mantén presionada con la herramienta de selección directa para obtener esta pequeña opción en solo una de tus esquinas, y arrastra para cambiar la redondez de tu esquina. Esa es una característica genial. Pero queremos un rectángulo como fondo, así que sólo voy a deshacer eso. Iré al panel Capas,
arrastraré mi fondo debajo de mi capa de boceto, y como puedes ver, la capa de fondo cambió el color a algún otro color rosa, y eso es porque tenemos una opacidad en la capa de boceto. Pero también tenemos un fondo en la capa de boceto, que es un fondo blanco. Entonces si o simplemente escondo ese fondo o elimino ese fondo, lo
esconderé por ahora, verás todo el color de tu fondo. Ocultemos el panel Capas y volvamos al menú Precisión. Hit Done en las selecciones directas, ve al panel Propiedades, y creo que quiero algunos márgenes más aquí, así que vamos a cambiar esto. Se puede tocar la proporción de restricción, la proporción de restricción de símbolo de bloqueo pequeño, y luego podemos simplemente arrastrar un poco en nuestros márgenes. A lo mejor queríamos algo como esto, 536 píxeles en la caja de ancho. Está bien, genial.
12. Herramienta Pluma: Empecemos con las partes divertidas de la clase. Empezaremos a dibujar nuestra ilustración. En primer lugar, pasemos por la herramienta de bolígrafo y dibujemos esta taza con la herramienta de bolígrafo. El primero que haré es ir a mi panel Capas y como ya no estoy usando esta guía, simplemente
apagaré la visibilidad. Entonces solo tocaré la flecha pequeña de la capa Sketch, para que
eso no me interfiera. Crea una nueva capa, desliza el dedo hacia la derecha y nombra la nueva copa de capa. Entonces sólo cerremos el panel Capas para que eso no esté en el camino, y acerque un poco para poder dibujar esta copa. Usaremos la herramienta de bolígrafo. Normalmente, no uso tanto la herramienta de lápiz en mis ilustraciones. Pero si lo haces, funciona muy bien en Adobe Illustrator en el iPad. Voy a ir por los fundamentos de la misma aquí en esta clase para que sepas qué esperar. Con la herramienta de lápiz seleccionada, voy por beige-marrón, relleno, sin color de trazo. Toca una vez para anular la selección. Después toco una vez para añadir un punto. Toca de nuevo, toca de nuevo y mantén pulsado para poder conseguir esta línea rizada en la parte inferior. Ahora si quiero seguir dibujando aquí con la herramienta de lápiz, necesito cambiar este mango que es de 34 grados en este momento. Yo sostengo, toque atajo a primaria, arrastre hasta el ángulo que quiero, tal vez algo así. Después suelto el mango y suelto el atajo táctil. De esa manera, la siguiente línea que dibuje, el
siguiente punto que haga será en ese ángulo. Esta forma está cerrada. Ahora, necesito hacer una línea por aquí también. Podemos comprobar si nuestra línea está cerrada o si nuestro objeto está cerrado. Si vamos al modo Ver y Esquema. Se puede ver que se tiene un objeto abierto como este. Vuelve a Vista previa y tocaré el punto de inicio para poder cerrar mi objeto, contorno, y veo que mi objeto está cerrado. Si quieres ver si tu ángulo aquí es recto, solo
podemos encender la rejilla. Simplemente apagaré la capa de fondo para que vea mi cuadrícula. Asegúrate de que estoy en la capa Cup. Entonces puedo tocar con la selección directa, acercar, tocar mis puntos de anclaje, y arrastrarlo hacia abajo para que esté en la línea. Veamos si tengo seleccionado Snap to grid. Acercar y ajustar también los otros puntos de anclaje. Algo así. Ahora sabemos que esto es recto. Si queremos saber que esto también es recto, hacemos lo mismo ahí. Vamos a seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo a esta línea de cuadrícula. De esa manera, sabemos que ahí tenemos una línea recta. Simplemente volveré a apagar la rejilla porque siento que está en el camino cuando estoy dibujando. Si quiero cambiar mis partes inferiores de la copa para que esté más curvada, podría seguir adelante y seleccionar esta esquina y arrastrarla. Seleccione el punto de anclaje en la otra esquina izquierda y arrástrelo hacia adentro. Algo así. También siento que quiero que mi copa sea un poco más ancha, así que seguiré adelante con la herramienta de selección y solo la arrastraré un poco a un lado. A lo mejor algo así, aleje el zoom para ver cómo se ve. Sí, tal vez algo así. Acercar de nuevo, selecciona tu objeto. Dibujaremos la oreja con la herramienta de bolígrafo. Simplemente crearé allí un punto de anclaje. No me importará ahora que la oreja está llena. Mantén pulsado el atajo táctil, haz el ángulo. Eso lo haré una vez más. Agrega un punto, haz la curva, mantén pulsado el atajo táctil, haz el ángulo. Suelta, arrastra hacia abajo, y cierra la forma. Marque el modo Esquema para ver que mi forma está cerrada. Después iré a mi panel de Capas y revisaré los objetos en mi taza. Tengo la oreja y bueno, la copa. Con la oreja seleccionada, quiero hacer el pequeño agujero. Se puede hacer esto de muchas maneras, pero quería mostrarles la herramienta Eraser. Vamos a borrar el agujero en la oreja de la copa. Selecciono la herramienta Borrador. Puedes ajustar el tamaño de la misma y la suavidad, lo que significa la suavidad de la forma en que dibujas con tu lápiz Apple. También puedes ajustar algunos ajustes del borrador. Simplemente iré por la configuración estándar. Probemos de este tamaño. Es demasiado grande. Bajen a tal vez cinco. Teníamos la suavidad encendida. Se puede ver que las líneas son más lisas de lo que las dibujo. Eso voy a deshacer y bajaremos un poco con la suavidad. Entonces borra otra vez. A lo mejor algo así. Ahora tenemos la oreja y la copa como dos objetos diferentes. Entremos y combinemos estos. Podrías agruparlas si lo deseas, pero también podrías combinarlas. Bloqueemos la capa de boceto. Puedes seleccionar tus objetos de copa. Ve a la Combina formas y pulsa Combinar todo. Vaya al modo Esquema. Ahora hemos combinado tus formas a un grupo. Vuelve al modo Vista previa. Desactiva el panel Capas, toca una vez para seleccionar tu objeto. zoom para echar un vistazo a nuestra copa, y creo que eso se ve bien por ahora. Puedes jugar con la herramienta Pluma. Estos son los conceptos básicos de la herramienta Pluma que debes saber para empezar en la app. En el resto de partes de esta clase, dibujaremos más con la herramienta lápiz y la herramienta de pincel de blob, ya que eso es más de herramientas de ilustración, por lo menos para mí. Pero ahora ya sabes cómo funciona la herramienta de bolígrafo.
13. Herramienta de lápiz 1: Ahora pasaremos por la herramienta lápiz. Para mí, esta es mi herramienta favorita, el dibujo en Adobe Illustrator y iPad. Siempre he dibujado con la herramienta de pincel blob antes en Adobe Illustrator porque nunca he sido amigo de la herramienta lápiz. Pero aquí en el iPad, la herramienta lápiz es solo la mejor. Entonces déjame mostrarte lo que puede hacer. Empecemos con alejar un poco. Asegúrate de que estamos en la capa correcta, la capa de tapa. Ahora dibujaremos el humo o vapor o como lo llames, del café con la herramienta lápiz. Por lo que en la herramienta lápiz, si presionas y mantienes, tienes la herramienta de lápiz y la herramienta de pincel de blob. En esta lección, usaremos la herramienta lápiz. Cambiaremos el color del trazo a este marrón
más oscuro y seleccionaremos ningún color de relleno. Se puede ajustar el suavizado. Vamos por ocho suavizantes para este y empecemos a dibujar estos humos o como lo llames. Entonces, sólo vamos a movernos hacia arriba en esta forma de S. Puedes ver que cuando tengas esta aplicación de suavizado tan alto, obtendrás un trazo realmente suave. Daría abajo un alisado a éste. El trazo se llenará con más puntos de anclaje. Si hacemos zoom, será más como un stock áspero. Entonces, solo eliminemos ese trazo usando la herramienta de selección, y el panel de acceso común golpeó el bin. Cuando tienes tu trazo seleccionado en el panel de acceso común, tienes el ancho de trazo aquí. Por lo que puedes tocar el ancho del trazo o simplemente arrastrar hacia arriba y hacia abajo para ajustar el ancho del trazo. Entonces vamos a hacer, ¿qué debemos hacer? Al igual que cuatro píxeles de ancho de trazo por ahora, y seguiré dibujando estas tres pequeñas cosas tambaleantes aquí. No tenía la aplicación de suavizado. Por lo que tenía esta aplicación suavizante en ocho para este. Simplemente sigue dibujando este pequeño y otro. A lo mejor algunos así. Aleja el zoom para ver cómo se ve. Entonces siento que son un poco demasiado altos. Por lo que solo los seleccionaré todos y los arrastraré un poco hacia abajo para ajustar el tamaño, y tal vez no los quiero demasiado apretados. Entonces iré por algo así. Para que sea más aire en el medio. Ahora seleccionemos todas tus tres líneas marrones y vayamos al panel de propiedades. Aquí tienes algunos ajustes de trazo. Puedes ajustar el tamaño aquí también con esta cosita, no
sé cómo llamaremos eso, opción de
desplazamiento, o puedes escribir un tamaño de píxel. Puntos en el trazo o guiones se llama o simplemente llenar trazo. Pero lo que haremos aquí es ajustar la punta a una punta redonda. Entonces si le echan un vistazo, nos acercamos. Ajustaremos la punta a una punta redonda en lugar de esta punta afilada. zoom, vuelve a llevar el panel de propiedades, y ahora ajustaré los trazos, para que se sientan un poco más vivos. Iré al panel de capas, apagaré la visibilidad de la capa de boceto. Por lo que obtengo una mejor mirada a estas líneas. Entonces puedo entrar y seleccionar uno de mis trazos. Si toco dos veces, obtendré todos los puntos de anclaje, y también entrará en modo aislado, donde se pueden cambiar objetos sin afectar a
otros objetos de ese grupo ni a los objetos rodeados. Pero también podrías golpear hecho, ir a la herramienta de selección directa de inmediato, y aquí tienes tu selección. Entonces lo que voy a hacer es simplemente cambiar el ángulo de estos puntos. Para que me dé una buena sensación, como fluida. Si quiero eliminar algún punto de anclaje, puedo hacer una eliminación inteligente, que eliminará el punto sin afectar la curva, o podrías entrar y tomar el bin y borrar el punto y eso afectará todo tu trazo. Entonces, solo movamos un poquito estos. A lo mejor en ese. Algo así. Este, tal vez algo así. También puedes entrar y rotarlas si quiero que se angulen un poco más, todo
el objeto con la herramienta de selección directa. A lo mejor no quiero propina en este para estar angulado así. Entonces solo puedo seguir adelante y solo agregar un poco. Entonces tal vez algo así. Creo que solo entraré y seleccionaré todos estos y los bajaré un poco, para que no sean tan altos. Ahora estoy bastante contento con los trazos. Entonces, agrupémoslos juntos. Selecciona todos ellos. Haga clic y arrastre, o selecciónelos en el panel de capas. Si desea seleccionar varias capas, haga clic o mantenga presionado el atajo táctil y seleccione las capas. Cuando seleccionas las capas, puedes tocar grupo en el panel de acceso común. Aquí tienes tu grupo de trazos. Entonces eso se ve bastante aseado. Por lo que ahora solo encenderé la visibilidad de la capa de fondo y bloquearé las capas de fondo, para que no mueva esa alrededor. Podemos desactivar la visibilidad en el boceto. Ahora quiero dibujar algunas líneas funky aquí en la copa. Entonces sigamos adelante y usemos de nuevo la herramienta de lápiz. Iré por un blanco y escribamos el ocho suavizado, y solo dibujaré unas pequeñas líneas funky como esta torbellino en mi copa. Algo así. Pulsa la herramienta de selección y solo arrastraré hacia abajo el ancho del trazo a dos píxeles. Toca para anular la selección. Entonces seguiré adelante con la herramienta lápiz una vez más y dibujaré alguna rareza pequeña línea aquí abajo también. Aleja el zoom para ver cómo se ve eso. Estoy contento con eso por ahora. Pero tengo estos trazos superpuestos por aquí de los que quiero deshacerme. Entonces lo que hago es que seleccione la copa, mantenga pulsado el atajo táctil, y seleccione mis dos caminos. Acude al menú de formas combinadas y golpea el constructor de formas. En el constructor de formas, solo
puedo tocar y arrastrar o garabatear para eliminar las líneas que se intersecan. Entonces voy a ir y hacer eso. Por aquí, esto no funciona de alguna manera. Entonces volvamos de nuevo al constructor de formas. Vamos a tocar hecho por ahí. Vaya al panel de objetos y luego toque “Crear contorno de trazo”. A ver si eso funciona. Ahora tenemos un contorno de los trazos. Si vas al modo contorno, puedes ver que este trazo es contorno y ese trazo es un trazo. Ve a la vista previa, selecciona la tapa de nuevo, y ve al constructor de formas, y luego arrastra de nuevo para ver si eso funciona, y eso funcionó, tipo de. Pero me llenan la oreja. Por lo que toca una vez más en la oreja y esa forma se eliminará. Eso funcionó bastante bien. Toca “Hecho” en el constructor de formas. Ahora tenemos un trazo que está delineado y un trazo que es un trazo todavía. Por lo que si quieres seguir pudiendo
arreglar tu ancho de trazo durante todo tu dibujo, sugeriré mantener todo como trazos hasta que termines. Entonces puedes hacer contornos de todos tus trazos si lo deseas, o podrías hacerlo en Illustrator en el escritorio en tu propio si lo deseas.
14. Herramienta de lápiz 2: Ahora me limitaré a alejar para echar un vistazo a mi taza, y eso se ve bastante bien. Voy a entrar y bloquear mi capa de copa para que no lo mueva accidentalmente, y encender la visibilidad en esta capa de boceto, y dibujaremos esta línea del rollo de canela con la herramienta lápiz. Crea una nueva capa, desliza hacia la derecha, nombra Canela Roll. Selecciona la herramienta lápiz, y quiero color de trazo marrón medio para esto, y dibujaré aquí una forma espiral para hacer los detalles del rollo de canela. Si tengo este alisado rechazado, y dibujo una forma espiral, será rugosa no lisa, así que solo eliminaremos esa. Pero si tengo el suavizado activado, vamos por ocho aquí también y a ver cómo funciona eso. Basta con ocultar el panel de capas, y arrástrelo para hacer una forma de espiral. Será suave. Solo seleccionemos la herramienta de selección, y cambiemos el ancho del trazo. Iré al panel de propiedades, y quiero una punta redonda aquí también. Aleja el zoom para ver cómo se ve eso. Apague la capa de boceto. Estoy bastante contento con eso. Encienda de nuevo la capa de boceto. Para la parte inferior del rollo de canela, utilizaremos la herramienta de pincel de blob, y también el azúcar blanco en el rollo de canela, por
lo que para esta lección con la herramienta lápiz, solo
vamos a seguir adelante con la botella. Crea una nueva capa, nombra Botella o Jugo o lo que quieras. Simplemente cerraré la capa de rollo de canela por ahora. Asegúrate de estar en la capa “Botella”, y ahora dibujaremos esta botella con nuestra herramienta lápiz, pero en lugar de un color de trazo, usaremos un color de relleno. Toca las flechas pequeñas para cambiar de color de relleno a trazo, y usaremos este encendedor de los greens. Ahora si solo hago clic y arrastre, conseguiré una forma. Si sostengo en las esquinas, la forma será una esquina afilada, y si sigo moviéndome, la esquina será redondeada. Simplemente ocultaré el panel de capas una vez más. Esta botella está un poco apagada ahora. Tenemos una esquina afilada aquí y una esquina redondeada allá, y no está completamente terminada aquí creo que si vamos al contorno. Bueno, sí, es una forma completa, pero tengo un punto ahí que no quiero. Apague el “Modo Ver”, y lo primero que haremos es ir a la selección directa, y solo usaré el “Smart Delete” en el panel de acciones comunes para eliminar ese punto de anclaje extra. No me importará que esto sea afilado. Por ahora sólo vamos a seguir adelante en clase, pero si quieres ese afilado puedes hacer lo que hicimos con la copa y la cuadrícula en la lección anterior. Pero lo que quiero hacer es ajustar estos rincones. Si toco eso, primero
puedo hacer que sea una esquina afilada, y luego puedo arrastrarla para que sea redondeada como quiera. Da click en la esquina izquierda y arrastra esa hacia adentro. Ah, no tenemos un punto por aquí en esta esquina, así que eso es lo difícil aquí, es que aquí tenemos varios puntos diferentes. Activaré el modo “Esquema”, pero sólo necesitamos un punto en esta curva, así que solo usemos el “Smart Delete” y eliminemos todos estos puntos extra. Después pulsa el modo “Vista previa”, y si vamos a seleccionar esto, y entonces realmente podemos eliminar este punto de anclaje extra también y hacer algunos ajustes. Tenemos incluso puntos extra aquí que no necesitamos, por lo que sólo voy a quitar esos. Tira de eso, y podrás hacer ajustes detallados a tu botella, ajustando los puntos de anclaje. Hagamos aquí la etiqueta de la botella, y para eso encenderé la visibilidad de la capa de boceto, desbloquearé la capa, y en realidad conduciré eso encima de la capa de botella. Enciende la visibilidad, y luego podemos bloquear para bosquejar más tarde otra vez. Ahora vemos aquí la etiqueta, y podemos seguir adelante y crear esta curva con la herramienta lápiz también. Seleccionemos el color verde más oscuro con la herramienta lápiz, el verde más oscuro como color de relleno, y tendré el alisado hasta, vamos por 10 y veamos cómo va eso. Ahora solo haremos una curva por aquí,
apagaremos la capa, mantendremos pulsado para hacer una curva, pararemos para hacer una esquina afilada, tiraremos hacia abajo, haremos una curva, y pararemos, y hasta tu punto de partida. Tenemos la cantidad correcta de puntos de anclaje aquí. Tenemos uno en cada esquina, a cada lado, y luego tenemos uno en el medio en ambos. Sólo necesitamos ajustar los puntos de anclaje, así que voy a la herramienta de selecciones directas, y arrastre el punto de anclaje hasta el centro, arrastre los mangos para que la línea ocurriera como deseo que fuera. Esta forma probablemente no esté cerrada, así que simplemente eliminaré ese punto de anclaje que era extra, seleccionaré de nuevo mi objeto, entraré y curvaré ese tal vez un poco más, y ajustaré los puntos de anclaje para que mi curva sea como deseo que sea. Entonces acercaré, seleccionaré el punto de anclaje y lo arrastraré hacia un lado de la botella, y aquí tenemos otro punto de anclaje extra, así que eliminemos ese con el “Smart Delete”. Puedo ajustar las asas y entrar y hacer los detalles. No seré muy quisquilloso con los detalles aquí en clase, pero puedes trabajar con esto durante tiempo que desees para que tengas una forma que te guste. A lo mejor algo así. Simplemente iremos adelante y dibujaremos esta pajita blanca. Podemos tratar de hacer eso con la herramienta lápiz, solo asegúrate de que estás en la capa de botella. Selecciona, asegúrate de que estás en la capa de botella y simplemente dibuja la pajita. Apague la capa de boceto para ver cómo se ve la paja. Entonces podemos arrastrar la parte por debajo de las otras partes de la botella. Alejar el zoom. Eso se ve bastante bien, y eso es todo lo que hay para poder dibujar con la herramienta lápiz.
15. Herramienta Pincel de manchas: Echemos un vistazo a la herramienta de pincel blob y dibujemos un poco con esa. Si nos alejamos, haré un ajuste para ver pellizco. No podemos hacer una nueva capa. Enciendamos la visibilidad de la capa de boceto y cerramos esa. Crea una nueva capa y nombra esa, oh no, ya tenemos una capa de rollo de canela. Usemos la capa de rollo de canela. Desbloquea esa. Asegúrate de tener eso seleccionado. Anule la selección de su trazo que hizo antes. Simplemente iré por la herramienta de pincel de blob en la barra de herramientas, es
ésta, y puedes elegir qué pincel quieres. Normalmente voy por el cepillo redondo básico, así que vamos por ese. El color, este color marrón más claro. El tamaño del pincel, vamos a subir un poco el tamaño. Amplía el rollo de canela. Suavidad, tal vez quieras suave, vamos por un seis en suavidad, prueba eso. En la herramienta de pincel blob tienes algunos ajustes de pincel. Se puede ajustar la redondez del pincel, el ángulo. Haga clic para escribir en el ángulo si lo desea. Puedes optar por fusionar trazos de pincel, lo que significa que cuando dibujas un trazo de pincel y dibujas uno encima de él, si vas al modo de contorno, se fusiona. Si no tienes ese seleccionado, obtendrás dos objetos diferentes al dibujar eso. Vuelve al modo de vista previa y acabaríamos de deshacer esos objetos. También en la configuración del pincel, queremos fusionar trazo del pincel, para que tengas la dinámica de presión. Aquí, puedes ajustar cuánto quieres que el pincel en tamaño al presionar hacia abajo el pincel. Si tienes cero, obtendrás un pincel completamente parejo, y si lo tienes arriba dependiendo de cuánto presiones, obtendrás un trazo diferente. Vamos sólo por algo así como 50. Probemos eso. Baja el tamaño del trazo del pincel a 16 y prueba eso. Simplemente dibujaré esta parte inferior
del rollo de canela y la llenaré como dibujaría con un bolígrafo sobre papel. Entonces algo así. Para ver mi trazo del rollo de canela arriba, arrastraré por el camino, pulsaré y mantén pulsado, lo arrastraré hacia abajo bajo mi trazo. Ahora solo apagaremos la capa de boceto para ver cómo se ve. Selecciona el camino del trazo y lo
ajustaré un poco para que no pueda usar esta selección también. Simplemente puedo mover eso para que se vea bien y tal vez quiero ajustar toda la forma de ella para poder
moverme y ajustarla para que me quede bien. El rollo de canela es un poco grande ahora. Seleccionaré tanto
del camino como de toda la capa de rollo de canela y que seleccionará ambos del camino. Golpea ese atajo táctil, el principal, y haz clic y arrastra para cambiar el tamaño proporcionalmente, que el rollo de canela sea un buen tamaño para mi ilustración. Caso, tal vez algo así y seleccionar. Ahora quiero dibujar el poco de azúcar encima del rollo de canela con mi pincel de blob. Simplemente cerraré los dos caminos de mi rollo de canela y seguiré dibujando el azúcar. Usa la herramienta de pincel de manchas, blanco. Para esto quiero ir bajo en el tamaño. A mí me gusta tener un poco de dinámica de presión. Podrías simplemente hacer como puntos que los harán perfectamente redondos o la dinámica de presión es demasiado alta, pero me gusta dibujar pequeños puntos para hacerlos no tan parejos y sentir un poco más dibujados a mano. A lo mejor algo así. Aquí tenemos un pequeño punto que no quiero, borra ese, y alejar. Eso se ve bastante bien. Si echamos un vistazo en el panel de capas, se
puede ver que tenemos mucho camino diferente aquí ahora y esos son los pequeños puntos blancos que se agrupan entre sí. Podrías o bien, ya que todo está bloqueado a continuación, hacer clic y arrastrar para seleccionar toda la ruta o podrías seguir adelante y usar el atajo táctil para seleccionar todas
las rutas y agruparlas junto con la opción en el panel de acceso común. Ahora tienes un grupo del azúcar. Puedes por supuesto, incluso nombrar estos caminos si quieres,
para mantenerlo aún más organizado.
16. Repetir menú: Ahora pasemos a una característica realmente emocionante que se agrega a Illustrator en el iPad, y esa es la repetición al panel. Funciona un poco como la herramienta de patrón en Illustrator, pero no del todo de todos modos. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, adelante y asegúrate de bloquear la capa de rollo de canela. Cerraremos las dos partes de la botella que son de color verde, o podemos bloquear la paja blanca por ahora también. Asegúrate de estar en la capa de botella. Ahora vamos a hacer las rayas en la paja. Tienes tres opciones de repetición diferentes: radial, cuadrícula, y espejo. Te mostraré la grilla por ahora, y puedes jugar con el radial y el espejo. Asegúrate de que estás en la capa de botella y dibujaremos las líneas en la paja. Sin color de relleno. El mismo color de trazo que el rollo de canela. suavizado puede estar a las 10, porque simplemente dibujaremos una línea que vaya algo así. Golpea la herramienta de selección y ajusta el ancho del trazo para que obtengas una franja de buen aspecto para tu pajita. A lo mejor algo así. Ahora queremos que esta raya vaya todo el camino hacia arriba y se repita contra la paja. Podrías, por supuesto, duplicarlo. Mantén pulsado el atajo de prueba, muévelo hacia arriba. Duplicarlo, y moverlo hacia arriba, y hacer así. Pero iremos al menú de repetición y golpearemos la reiteración de cuadrícula, y eso te dará una repetición. Ve al panel de propiedades, y en la parte inferior tienes tus opciones de repetición. Juguemos con estas opciones. Podemos cambiar la vertical a un poco más cerca. Vamos por algo como esto. Si hacemos clic y arrastramos en estos diferentes manejadores en la repetición, oops, tenemos un duplicado ahí. Sólo eliminemos esa. Así que haz clic y arrastra en estas asas y eso hará que tu repetición sea más grande, o más pequeña. También puedes ajustar los ajustes de repetición en tu repetición moviéndote alrededor de estos pequeños puntos. Eso se ve bastante bien, pero queremos que las líneas pasen más allá de esta zona de la paja. Toca dos veces tu repetición y obtendrás tu forma original que hiciste un repetidor. Ahora sólo podemos entrar y ajustar eso para que sea más largo. Yo lo haré tan largo para que recorra todo el camino alrededor de la paja. Vuelve a repetir, haz que las repeticiones sean más grandes. Entonces entraré y ajustaré la alineación
del objeto en repetición. Por favor digamos que estamos contentos con esto. Lo que queremos hacer ahora es ampliar estas repeticiones para que obtengamos todos estos objetos como objetos y no como repeticiones. Vas al panel de objetos, y golpeas “Expandir”, y luego tienes una máscara de recorte. Si vamos al modo contorno, puedes ver tu máscara de recorte alrededor, porque tienes todos estos diferentes objetos
alrededor de los objetos que se están mostrando en el modo de vista previa. Con los objetos a la izquierda entonces, vas nuevamente al panel de objetos y golpeas “Liberar máscara de recorte”, eso te hará ver todos los objetos en repetición. Ahora es importante que hayas encerrado todas tus otras capas para que no estropeemos esto. Simplemente voy a seguir adelante y desagrupar estos y eliminar los que no usamos. Podemos quitar esta caja de máscara de recorte y luego seleccionar todo nuestro camino. Agrupar esos juntos. Vamos a duplicar esa capa, y moverla a la parte superior. Después seleccionaremos ambos y golpearemos la máscara de recorte. Ahora tenemos una pajita que son las líneas y una en la parte inferior, podemos mover las que están al lado del otro, que son la parte blanca de la paja. Podríamos agrupar estas dos capas ahora. Ahora tenemos una capa de paja que podemos movernos como queramos. Vamos a crear una nueva capa y solo te mostraré muy rápidamente lo que puedes hacer con el menú de repetición. Asegúrate de que nuestras otras capas de dibujo estén bloqueadas, o de que todas nuestras otras capas estén bloqueadas. Ahora si sigo adelante y dibujo algo,
dibujemos como una mariposa. Voy al menú de repetición y golpeo “Espejo”. Conseguiré esta línea espejada de lo que dibujé. Ahora cuando tenga esta línea, puedo seguir dibujando
y se va a conseguir unión asimétrica. Eso es un pequeño ejemplo del espejo. También podemos hacer lo radial. Hagamos como la forma floral, como un pétalo. Selecciona tu objeto, y pulsa “Radial”. Aquí tienes todas las cosas divertidas con las que experimentar, con tu repetición radial. Puedes hacer todas las cosas divertidas con esto. Pero para esta clase, quiero ir con más detalle en el menú de repetición más de lo que hicimos con la paja. Seleccionemos a esos dos. Elimina eso. También eliminaremos la capa extra.
17. Tipo: Sigamos con el tipo. Encenderé mi capa de boceto y se puede ver que tengo esta idea de escribir Fika
sueca con la fuente y luego escribiré jugo en la botella de jugo, como en una línea curva. Empecemos con el Fika sueco. Simplemente apagaré la capa de boceto porque no dibujaré mi tipo, pero usaré una fuente para esto. Simplemente apaguemos la visibilidad de la capa de boceto. Voy a crear una nueva capa, nombre esa capa, texto Fika. Después voy a la herramienta de tipo y al igual que en Illustrator, con su herramienta de tipo regular, oops, pasó por sí sola. Puedes tocar una vez para crear lo que se llama cuadro estrecho con el tipo, o puedes hacer clic y arrastrar para crear este cuadro de texto con el texto dentro. Para ello, iremos por los libros, y terminaremos el panel de propiedades, podemos seleccionar la fuente. Pero primero, sigamos adelante y tecleemos algunas cosas. Simplemente iré al panel de acciones comunes, pegaré el pequeño símbolo del teclado y escribiré Fika sueca. Whoops. Toca dos veces y cambia la palabra. No sé por qué es todo gorras, Fika, así. Así es como lo quiero. Después ve al panel de propiedades, texto, y aquí en las fuentes, puedes buscar fuentes si sabes que quieres una fuente especial. Iremos por Fairwater para esto. Solo seleccionemos la fuente que usaremos que he decidido pre-mano en esta clase. Entonces guión Fairwater. Parece así. Escogió eso. Pero también podrías seguir adelante y desplazarte hacia abajo todos los formularios de los kits de tipo Adobe. Si golpeas más fuentes, obtienes el navegar por etiqueta. Por ejemplo, Art Deco y obtienes todas estas fuentes geniales para elegir. Whoops, no sé qué pasó ahí. Pero sigamos adelante otra vez, atrás y seleccionemos el guión Fairwater. También puedes agregar fuentes aquí a Creative Cloud. En el panel de acceso común o en el panel de propiedades, tienes todos estos ajustes diferentes, y estos te resultan familiares si estás acostumbrado a trabajar con Illustrator. También tienes algunos ajustes en los paneles de acceso comunes, por lo que este es el tamaño del texto que podemos arreglar así, el espaciado entre letras. El espaciado entre líneas, ahora no tenemos líneas. Este es el orden de apilamiento, por lo que no necesitamos usar eso y esa fue toda la configuración de fuentes en el panel de acceso común. Pero aquí también tienes los topes y todos esos ajustes, párrafo y todo eso. Acabo de ver que tenemos un poco de espacio agregado al final. Sólo eliminemos eso, y ahora tenemos nuestro texto. Cambia el color al mismo color que
el humo o el vapor o como se llame de la taza de café. También podemos seguir adelante y cambiar el tamaño de nuestro texto con sólo arrastrar en los puntos como este. Si queremos alinear texto u objetos o lo que sea, podemos usar el panel de alineación para alinearlo
al centro, al fondo y todo eso. Quería centrarme, golpear los atajos táctiles con la herramienta de selección y moverlo hasta un lugar donde lo desee. Pellizcar para que se ajuste a la vista. Eso se ve bastante bien. Amplíe y vea si tenemos el color correcto, quiero el color oscuro. Está bien, genial. Ahora, tenemos ese texto, el texto sueco de Fika. Podrás jugar con las opciones de tu tipo en el panel de propiedades. Ahora agregamos los textos regulares y ahora queremos agregar el tipo en el camino, como este camino curvo aquí quiero, texto esto como jugo que están curvados con la botella o algo así. A ver cómo va. Vamos a añadir una nueva capa, me limitaré a bloquear la capa Fika, añadir una nueva capa. Nombra esa, zumo de texto. Entonces puedo seguir adelante y volver a usar la herramienta de tipo, y está ajustada a nuestra configuración anterior, así que solo vamos a seguir adelante y escribir jugo. Yo no soy como gorras para esa. Oops, la herramienta de selección, y el jugo que quiero en blanco, porque lo voy a agregar a la botella, arrastraré un poco el tamaño, y solo lo moverás a algún lugar por aquí. Ahora dibujaré una línea donde quiero poner mi texto en la botella. Asegúrate de que estás en la capa de jugo de texto, y en realidad utilizaré la herramienta lápiz para dibujar una línea con 10 colores alisados y trazos blancos finos. O tal vez deberíamos ir por el rojo para ver qué estamos haciendo. Entonces solo daré clic y arrastraré para hacer una curva perfecta. Whoops. Aquí puedes seguir adelante y cambiar la curva como quieras, tal y como lo hicimos anteriormente y jugar un poco con ella. Vamos a mover ese un poco hacia abajo y luego para agregar el texto a nuestra curva, solo
agarraremos nuestro texto, mantendremos los atajos táctiles secundarios y lo arrastraremos encima de la curva, y ahí tienes tu texto en tu camino. Bastante cool. Podemos ajustarnos con estas pequeñas manijas, donde quieras colocar el texto y jugar con él como quieras. Si tocamos el panel de acceso común, en realidad
podemos entrar y ajustar la curva, si lo deseamos, y puedes entrar y ajustar el texto también. A lo mejor queremos que el espaciado entre letras vaya un poco sobre menos para que las capas se estén tocando entre sí. Entonces entra y ajusta tu texto a algo que te quede bien. Puede ajustar el tamaño también. Simplemente vamos a seguir adelante y en realidad ajustamos el tamaño de la longitud del texto en lugar de la curva. Entonces tal vez algo así, y simplemente colóquelo en algún lugar. Eso se ve bien. Pellizca para encajar a ver, y ahí tienes tu texto en el camino.
18. Texturas y modos de mezcla: Ahora vamos a añadir un poco de textura a este dibujo solo para echar un
vistazo a lo que puedes hacer con las máscaras de recorte y agregar tanto texturas de píxel como texturas vectoriales. También revisaremos los modos de mezcla. Para ello, crea una nueva capa. Simplemente bloquearemos la capa de texto. Crea una nueva capa, y sólo le nombraremos textura. Entonces solo arrastraré mis archivos. Añadiré esta textura grunge la cual puedes descargar gratis aquí en clase. Simplemente empieza arrastrando en eso, y ahí tienes tu textura. Simplemente giraré eso y también sólo el tamaño, para que cubra todos nuestros libros de fondo. Ahora lo que quiero hacer es que quiero cortar mi textura, para que solo cubra mi ilustración con el fondo y no los blancos en los márgenes alrededor. Adelante y desbloqueemos nuestra caja de fondo. Sólo voy a duplicar eso. Seleccione la capa de fondo y copie al portapapeles, haga una nueva capa y pegue. Ahora tenemos otra caja de fondo. Ahora arrastraré eso encima de la textura. Tenemos una caja que vamos a hacer una máscara de recorte. Bloquearé la capa de fondo, seleccionaré ambas capas con la caja y la textura con
el atajo táctil en el panel de capas, y luego iré al panel de herramientas de objetos y golpearé Hacer máscara de recorte. Ahora ocultamos el exterior de la textura. Lo que haremos desde aquí es ir al panel de propiedades, al modo de mezcla, y solo pellizcar para encajar a ver para que puedas ver lo que estoy haciendo. Vamos a probar algunos modos de mezcla diferentes. Esta textura es un archivo PNG y es una textura de píxel que es negra. Alguna mezcla la mayoría no se verá tan bien, pero algunos lo harán, creo que iré por eso se ve bastante bien. Vayamos por el esquivar de color. Se puede cambiar a opacidad. Si hacemos zoom, podemos ver cuánto de la textura queremos estar mostrando. A lo mejor la opacidad está en algún lugar alrededor de 20. Eso se ve bastante bien si haces zoom, puedes ver que agregamos algo de textura a esto. Esta es una textura de píxel, no está vectorizada solo para que lo sepas. Eso parece haber estallado en esa capa, así que solo nombremos esa textura de capa en su lugar y eliminemos esa capa. Eso es bastante guay. Pero ahora veamos qué sucede cuando agregamos texturas vectoriales. Porque si quieres que toda tu ilustración sea vector, es posible que quieras agregar texturas vectoriales. Adelante y primero haremos un duplicado de esta ilustración para que podamos ver la diferencia entre la textura vectorial y la textura de píxel. Adelante y desbloquea todas tus capas. Entonces toda la guía y la paleta de colores que no necesitamos desbloquear. Después iremos a la Mesa de Trabajo 2. Aquí en realidad puedes elegir agregar nuevas mesas de trabajo con solo tocar. Puedes mover tus mesas de trabajo, cambiar el tamaño de ellas y todo eso. Pero lo que haremos es duplicar esta mesa de trabajo, algo sigue bloqueado. Tenemos que ver qué está bloqueado. Ese está bloqueado. Ahora todo debe estar desbloqueado. Duplicamos nuestra mesa de trabajo y veamos si todo está copiado. Eso se ve realmente bien. Como puedes ver la otra mesa de trabajo hará nuevas capas dentro de las viejas capas. Tendrás una etiqueta ahí y una ahí. Es así como se organiza cuando haces una nueva mesa de trabajo. Lo que queremos hacer en esta siguiente capa o esta siguiente mesa de trabajo, es agregar una textura vectorial en su lugar. Vamos a la capa de textura para esa mesa de trabajo. Vamos a arrastrar,
o en realidad abriremos texturas vectoriales. Puedes volver al menú de inicio, y puedes abrir las 16 texturas vectoriales que son gratuitas para descargar en esta clase. Solo usemos esta textura, desagrupe eso. Este es en realidad un archivo AI que simplemente puedes
abrir en Illustrator en el iPad, lo cual es bastante genial. Ve al panel Editar,
toca Copiar al portapapeles. Vuelve a tu ilustración, y luego edita y pega. Vamos a mover eso a un lado y echar un vistazo a dónde se fue. Ese fue por encima del grupo de recorte. Veamos qué pasa si arrastramos hacia abajo esta capa en nuestro grupo de recorte. Apague la textura del suelo, o realmente la movamos fuera del grupo de recorte primero, porque no puedo perderla cuando está dentro. Arrástrelo encima de su ilustración. Tratemos de mover eso al grupo
de recorte y qué pasa si cambiamos el color del mismo, porque esta es una textura vectorial. Ahí has añadido una textura vectorial a tu ilustración. Probemos y veamos si nos gustan algunos otros modos de mezcla. A lo mejor la luz suave y tal vez queremos cambiar el color de la misma también,
así que algo así. Esto fue solo un ejemplo para mostrarte cómo puedes agregar texturas vectoriales a tu obra de arte en Illustrator en el iPad. Ahora puedes echar un vistazo a ambos y ver cuál te gusta. Para ello, creo que se ve mejor con las texturas de píxel. Yo iré por esa. Pero puedes experimentar con todas las texturas que se incluyen en esta clase y ver qué te gusta.
19. Exportación: Esta ilustración está terminada. Ahora, lo exportaremos y lo guardaremos. Para guardarlo en Illustrator en el iPad, acabas de golpear la flecha hacia atrás y forzará un guardado. Volvamos a ello otra vez, y ahora, vamos a exportar la obra de arte. Simplemente me desharé de esta obra de arte vectorial. El vector lleva a la obra de arte. Porque no quiero esa,
solo borra todo lo que tenga que ver con eso. Ahora, sólo tenemos la ilustración de textura de píxel. El primero que haremos es solo agregar un fondo blanco. Porque si queremos exportar esto como un PNG que subirás en clase, necesitas agregar un fondo blanco para que esto no sea transparente, si eso tiene sentido. Agrega una nueva capa, arrástrala en la parte inferior de tu fondo. Simplemente lo nombraré, fondo
blanco. Hacer un rectángulo. No necesitas snap to grid, pero puedes tener tus guías inteligentes encendidos, y solo tienes que hacer clic y arrastrar para hacer un rectángulo que se ajuste a la página. Por supuesto, puedes acercar y hacer esto realmente detallado para asegurarte que no estés dentro del tablero de arte con el rectángulo, pero no lo haré por ahora. Ahora, vamos a exportar esta obra de arte. Ya hemos nombrado nuestro expediente, así que eso está bien. En opción de exportación, puedes elegir una Exportación rápida como PNG, que está bien para poder compartir en clase. Hagamos eso. Eso se llamará Fika sueca, y me limitaría a Guardarlo en Archivos y en las Descargas, así que Guarda eso. Arrastra hacia arriba y echa un vistazo, y aquí está el archivo. Este archivo, puedes compartir en la página del proyecto aquí en clase. Déjame mostrarte las otras opciones de exportación. Se puede iniciar una transmisión en vivo con la que aún no he experimentado,
pero básicamente, se puede mostrar a los demás en vivo lo que dibujas. Para publicar y exportar, se
puede exportar en estos diferentes formatos: AI, PDF, SVG, PNG, y PSD. Si desea seguir trabajando con su archivo en Illustrator en el escritorio, puede exportarlo como una IA. También puedes acceder a tu archivo en los documentos de Cloud como te mostré antes. Aquí podemos exportar un PNG también. Guárdalo en Archivos y Guardar. Vamos a quedarnos con los dos. Se puede experimentar con los otros formatos. Si quieres exportar un archivo AI, hagámoslo también. Es tan simple como eso. Ahora, la ilustración está terminada y la hemos exportado, para que podamos compartirla en clase.
20. Gracias: Eso es todo para esta clase. Creamos una ilustración con temática divertida en Adobe Illustrator en el iPad. Aprendiste las funciones básicas de las características en esta impresionante aplicación de dibujo vectorial. Espero que te haya parecido útil y divertida esta clase, y que estés emocionado por crear más diseños e ilustraciones en esta app, y por experimentar y explorar todas las diferentes características que ofrece. Muchísimas gracias por ver. Si te gustó esta clase, pulsa el botón “Seguir” de mi perfil. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la página Discusiones aquí en clase. Siéntete libre de dejar una reseña para hacerme saber si disfrutaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase. Si publicas tu proyecto en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con maja_faber. Gracias de nuevo, por ver.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
