Introducción a Adobe Illustrator: cómo crear arte de siluetas personalizadas

1. Introducción al Illustrator: Hola, mi nombre es Vicki Brown y soy diseñadora gráfica, ilustradora y artista autodidacta. Llevo más de 20 años dirigiendo mi propio estudio de diseño creativo . Cientos de mis diseños y licencia para miles de productos vendidos en todo el mundo. Específicamente mis tarjetas de felicitación que se venden en puntos de venta como Target y Walmart y se venden millones. Y quiero enseñarte a usar una de las herramientas que más uso Adobe Illustrator hace 25 años y me senté a enseñarme a mí mismo diseño gráfico. Adobe Illustrator fue el primer programa en el que me sentí cómodo trabajando. Y sigue siendo una parte importante de mi flujo de trabajo creativo para todo mi trabajo comercial hoy en día, esta clase va a estar orientada a principiantes. Vamos a empezar por familiarizarnos con el espacio de trabajo, un archivo separado para imprimir. A lo largo de la clase, vamos a aprender algunos de los elementos clave y trabajar con programa vectorial y algunas de las herramientas más poderosas dentro de Adobe Illustrator. Al final de la clase, habrás creado una obra de arte final. Habrá una silueta personalizada del tema de su elección formateada para impresión final y escalable para usar para decorar su hogar, darnos un regalo, o incluso vender como productos comerciales. Entonces realmente espero que estés interesado y emocionado por aprender la habilidad de mí. Así que herramienta muy poderosa y quiero darte la confianza para seguir aprendiendo sobre la creación de obras de arte digital. 2. El proyecto de clase: Hablemos del proyecto que vas a crear durante esta clase. Vas a crear un archivo Illustrator listo para imprimir de un tema de tu elección a partir de una foto de referencia. Entonces vas a rastrear por ejemplo a. Foto de tu perro o tu mascota. O tal vez elegirás a una persona. Vamos a crear una obra de arte de silueta personalizada . Utilizo esta técnica en mi práctica comercial todo el tiempo. Las siluetas han aparecido en una variedad de diferentes tarjetas de felicitación que se han vendido en todo el mundo. La habilidad es absolutamente traducible a variedad de diferentes proyectos. Además, la obra de arte que estás creando es una obra de arte vectorial para que puedas escalarla indefinidamente sin perder resolución. Este es un gran proyecto para que los principiantes comiencen a construir cimientos, para sumergirse realmente en la creación arte digitales, ilustrador. Y creo que va a ser un proyecto muy divertido. Entonces, para comenzar, necesitarás instalar la última versión de Adobe Illustrator en tu computadora. Segundo, por favor lea la descripción del proyecto en la descripción de la clase y asegúrese de conocer los materiales de referencia de clase que están disponibles y cómo los haré referencia a lo largo de la clase. Por último, no puedo esperar a crear este proyecto contigo. Tener pacientes contigo mismo. Pausa y reproduce el video si algo no está claro y estar abierto a todas las posibilidades que este nuevo conjunto de habilidades tiene para ofrecer. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Referencia de la clase - teclas de atajo: Una de las cosas que he incluido en los materiales de referencia de clase es una hoja de atajos de teclado que están integrados en Adobe Illustrator. medida que aprendo un nuevo programa digital, me parece muy útil incorporar estos atajos porque me hace un poco más eficiente y moverme a la interfaz. Y lo que hace con el tiempo para mí es que elimina el obstáculo de aprender la interfaz de permitir que mi creatividad fluya. Entonces realmente te animo a que eches un vistazo a los atajos y los hice referencia a medida que estoy recorriendo las lecciones individuales. Así que pruébalo. Puede que se sienta un poco raro, pero eventualmente se volverá más fácil. Creo que también te permitirá aprender la interfaz un poco más fácil. 4. ¿Qué son los gráficos de vectores?: Las ilustraciones vectoriales son arte que se compone de gráficos vectoriales. Dado que los vectores están definidos por fórmulas matemáticas, conservan su apariencia independientemente de su tamaño. Por lo que se pueden escalar y definitivamente sin perder calidad de imagen. En comparación, las ilustraciones ráster se crean utilizando píxeles coloreados cuando se amplía o el archivo ráster para que coincida con los bordes se ven dentados y se pierde la calidad. Para ilustrar este concepto, he abierto una obra de arte vectorial que creé en Adobe Illustrator. Entonces cada uno de estos elementos de diseño se define matemáticamente por vectores. Así puedo hacer zoom hasta el final en esta obra de arte. Y cada elemento nunca pierde resolución ni claridad. No importa cuán grande o pequeña sea esta imagen, se imprimirá exactamente igual. Siempre aparecerá claro. En comparación, abrió exactamente la misma obra de arte en Adobe Photoshop, que es un programa basado en ráster. Y mi zoom hasta el final en esta obra de arte, notarás que photoshop creó una versión rasterizada que se compone de un número finito de píxeles. Cuanto más me acerco aquí, confuso se pone. Entonces, si imprimí esto más grande de lo que lo creé, entonces la imagen aparecerá borrosa. Entonces, ¿cuándo usas ilustraciones vectoriales versus ilustraciones ráster? En términos generales, cuando estás creando cualquier cosa que necesite escalarse, como logotipos para negocios, cosas como ilustraciones planas o basadas en gradientes, o realmente cualquier obra de arte que no incluya fotos o imágenes continuas en color. Quieres usar un vector. Y cuando usas ráster, normalmente trabajas con ilustraciones que contienen imágenes continuas en color como fotos. 5. Lección 1 - El espacio de trabajo: Bienvenido a la Lección uno, introducción al espacio de trabajo. Durante esta lección, nos instalaremos en el espacio de trabajo Essentials Classic. Vamos a crear un nuevo documento y luego vamos a configurar los ajustes del documento mientras estamos creando el documento, vamos a explorar la barra de herramientas y vamos a aprender sobre las capas. Empecemos. Cuando abras Adobe Illustrator por primera vez, vas a ver este tipo de pantalla de bienvenida. Me está diciendo, oye, bienvenida Victoria. Si la has abierto antes, vas a ver alguna de las obras que ya habías abierto aquí en la parte inferior. Pero me imagino que esto estaría vacío si es la primera vez que abres Illustrator, la forma en que se presenta es muy similar a todas las demás herramientas de Adobe. Entonces, si has trabajado en Photoshop, te va a resultar muy familiar. Una cosa que me gustaría señalar es que por aquí a la derecha dice herramientas finas, tutoriales y más. Después de tomar esta clase, te recomiendo que profundices en algunos de los tutoriales de Adobe son específicos de Illustrator porque realmente han creado muchos materiales educativos. Puedes cavar un poco profundo y realmente aprender a usar este programa de manera eficiente. Lo primero que vamos a hacer, puedes seleccionar Nuevo Archivo Abrir, voy a decir Archivo Nuevo. También podría haber hecho clic en Nuevo archivo. Abre un nuevo diálogo de archivo con preajustes para tamaños de archivo que son típicos para diferentes usos. Ya tengo ocho y medio por 11 aquí, impresión seleccionada, pero quiero mostrarte sobre en este panel cómo configurar estos ajustes. Voy a usar pulgadas porque estoy en EU. Voy a seleccionar 8.5 " por 11" y modo retrato, ese es el recto arriba y abajo, no horizontal. Un tablero de arte. Es importante tener en cuenta que eventualmente puedes aprender a tener múltiples tableros de arte. Pero por el bien de este proyecto, sólo vamos a tener uno. Vamos a dejar los ajustes de sangrado todos cero. Vamos a seleccionar RGB como nuestro modo de color. También puedes seleccionar CMYK y también puedes volver atrás y cambiarlo más tarde. Cmyk generalmente se reserva para proyectos de impresión comercial que van a ser litografía offset o una impresora comercial. Algunas impresoras digitales usan RGB, pero si vamos a estar imprimiéndola en casa, suelo seleccionar efectos ráster RGB. Queremos que sea en alta resolución porque queremos que sea de calidad de impresión. Entonces vamos a seleccionar 300 PPI aquí. Modo de vista previa como predeterminado, y luego simplemente decir crear. Lo que esto va a hacer es que va a crear un tablero de arte. Y si solías trabajar en medios tradicionales y apenas te estás metiendo en el mundo digital. Puedes pensar en tu tablero de arte como lienzo o una hoja de papel. Entonces eso es lo que hemos abierto ahora. La otra cosa que quiero hacer es que quiero estandarizar nuestros espacios de trabajo. Entonces, cuando te estoy hablando a través diferentes pasos a lo largo del proyecto, estamos viendo los mismos paneles. Entonces para hacer eso, quiero que selecciones Ventana y vayas a Workspace y selecciones Essentials. Y lo que eso hace es que configura como un conjunto predeterminado de paneles de propiedades por aquí a la derecha. Estos paneles son transitables como cuando empiezas a aprender lo que está pasando aquí, puedes moverlos, puedes hablarlos de diferentes maneras. Puedes crear tu propia configuración. Pero por ahora, porque quiero asegurarme de que todos estamos mirando lo mismo que podemos hacer es seleccionar el espacio de trabajo esencial. Por aquí a la izquierda vas a ver todas las herramientas en el panel de herramientas. Si coloca el mouse sobre cada herramienta, explica qué es esa herramienta. Estoy pasando el cursor sobre la herramienta de selección y si ves la animación que aparece, muestra como usar esa herramienta, lo cual es muy útil, especialmente cuando empiezas a aprender este programa. Luego está la herramienta de selección directa y seleccionar puntos de anclaje y puede ajustarlos. La herramienta de varita mágica y la herramienta Lazo o ambas herramientas de selección. Pero esta siguiente herramienta, la herramienta pluma, nos vamos a familiarizar mucho. Y también vamos a tocar la herramienta de curvatura. Así que solo debes saber que a medida que continúas explorando y obtengas confianza para jugar un poco en Illustrator, si pasas el cursor sobre estas herramientas, podrás aprender qué hacen y cómo funcionan. También hay un tutorial específico para cada una de las herramientas. Lo último de lo que quiero hablarte en el panel de herramientas es este trazo y relleno. Aquí es donde seleccionas el color del relleno, que es como la parte interior de la forma que estás creando y el trazo, que es el contorno. Puedes configurar cualquiera con diferentes colores y también puedes activar uno. Apagas el relleno, lo que vamos a hacer mucho cuando empecemos a trazar nuestros retratos más tarde. O puedes apagar el contorno y simplemente usar el relleno, o puedes apagarlos ambos. Um, así es, ese es el trazo y el relleno. Y entonces lo último que quiero señalar en el espacio de trabajo es el panel de capas, porque vamos a estar usando esto también. Los paneles de capas aquí a la derecha, en la parte inferior aquí, puedes crear una nueva capa, puedes crear una subcapa. Puedes reorganizar las capas y luego lo que obtendremos en algunas de las propiedades de capa más adelante en la lección. Lo último que tenemos que hacer es salvar nuestro trabajo, que es algo que definitivamente no queremos olvidar hacer porque muchos diseñadores han tenido noches de insomnio perdiendo el trabajo. Entonces vamos a decir Archivo Guardar como. Y voy a guardar el mío en mi escritorio y guardarlo. Mi silueta. Tengo que pensar en cómo deletrearlo cada vez y guardarlo en algún lugar, como dije, donde lo recuerdes y lo que recuerdes el nombre del archivo va a ser. Acepte los valores predeterminados aquí, haz clic en Bien. Y te veré en la siguiente lección. 6. Lección 2 - La herramienta de la pluma - líneas rectas: Bienvenido a la lección dos, dibujando líneas rectas con la herramienta pluma. Primero, vamos a abrir el archivo de referencia que incluye con la clase assets están en configurar las capas. Para comenzar nuestro trazado, vamos a utilizar puntos de anclaje para crear líneas rectas. Vamos a rastrear todas las formas del archivo. Y por último, vamos a aprender a editar los puntos de anclaje existentes. Bien, en esta lección vamos a empezar a profundizar un poco más en la herramienta Pluma y comenzar a familiarizarnos realmente con cómo funciona. Entonces lo primero que debes hacer es abrir en los archivos de referencia de clase. Deberías haber descargado y el archivo de Illustrator llamado Pluma Herramienta práctica de línea recta. Este va a ser un archivo de referencia de formas que vamos a aprender a trazar usando la herramienta pluma. Entonces, cuando abras el archivo por primera vez, si seleccionas Ver, Ajustar y ventana, entonces todos estaremos viendo el mismo tamaño de documento. Lo siguiente que necesito que hagas es venir aquí al panel Capas. Verás que hay una capa en este archivo, y la he nombrado capa de referencia. Y todos los elementos que ves en el archivo existen en esta capa de referencia. Notarás que lo tengo conmutado para que quede bloqueado. Puedes desbloquear y bloquear una capa. Lo que eso hace es que evita que se editen los elementos que están en esa capa. Así que he bloqueado la capa de referencia. Así que al igual que si estuviéramos trazando algo en la vida real, necesitamos agregar una capa de rastreo. Entonces, para agregar una nueva capa a tu espacio de trabajo, haces clic en este ícono aquí abajo que dice crear nueva capa, seleccionarla y crea una nueva capa, capa dos encima de la capa de referencia. Cambiemos el nombre de la capa haciendo doble clic en ella y llamémosla práctica la capa en la que estamos dibujando y así sucesivamente. Entonces tenemos activo. Entonces seleccionamos la capa de práctica y esa será la capa sobre la que empecemos a dibujar. A continuación, ven aquí al panel de herramientas y selecciona la herramienta Pluma. Entonces, una vez que seleccionas las herramientas Pluma, la tercera aquí abajo en la barra de herramientas, y puedes ver que dice herramienta pluma. Me muestra mi animación de lo que va a hacer. Va a ser muy importante venir aquí al trazo y al relleno porque quiero establecer el relleno que es el interior de la forma que vamos a estar creando. Voy a poner ese relleno para que esté vacío. De lo contrario, será difícil ver nuestro esquema a medida que lo rastreamos. Entonces, si seleccionas el contorno negro, será más fácil si hacemos doble clic en ese contorno negro para seleccionar un color más brillante. Entonces mientras estamos rastreando, podemos ver lo que estamos haciendo. Este es el seleccionador de color. Puedes deslizar esto a cualquier color que quieras. Puedes ver que hay muchos colores diferentes para elegir, pero voy a seleccionar solo un rojo brillante para que veas lo que estoy haciendo. Nuevamente, siéntase libre de seleccionar cualquier color que desee aquí. Simplemente haga clic y seleccione y haga clic. Bien. Lo siguiente que necesito para asegurarme de que ustedes acaban de ver un pequeño destello de rosa aquí. Quiero que enciendas tus guías inteligentes. Si selecciona Ver. Guías inteligentes, este objetivo se activa y se apaga, así que el mío está encendido ahora mismo si colecciono, es todo. Así que selecciona la vista de ventana , Guías inteligentes, para que estén encendidas y sabrás que están encendidas. Si cuando empiezas a pasar el mouse sobre son los elementos que están en el espacio de trabajo, aunque estén bloqueados, como los objetos de capa de referencia, notarás que aparece esta guía rosa. Entonces cuando estoy más como este cuarto punto, por ejemplo dice ancla. Entonces te está diciendo que directamente sobre el punto de anclaje que está en la capa me voló. Esto es lo que vamos a utilizar para rastrear estos objetos bastante simples. Así que de nuevo, lápiz, herramienta de pluma seleccionada, tenemos un trazo rojo seleccionado. Y vamos a dar click en ese punto de anclaje. Ese es el inicio del segmento de línea que vamos a dibujar. Ahora mismo, verás que voy a dibujar una línea recta porque el siguiente punto en el que haga clic, será el siguiente punto de anclaje. medida que nos movemos por estos objetos, solo quiero que encuentres los puntos de anclaje y hagas clic. Y luego si cierras la forma, notarás que el cursor junto a mi herramienta pluma se vuelve como un círculo abierto. Y ahora he completado mi forma. Quiero que hagas eso por cada una de estas formas a medida que atravesamos. Y también podría querer señalar que si mantienes pulsada la tecla Mayús en Windows, creo que el botón de comando en Mac, limita esta nueva línea que estás dibujando a intervalos de 45 grados. Entonces, si quiero asegurarme de que esto va a ser un ángulo recto, quiero mantener presionada mi tecla Mayús, hacer clic en este punto de anclaje, y eso limitará esa línea a ser absolutamente 90 grados. Así que voy a mantener turno y clic. Y entonces voy a, esto no es un ángulo de 45 grados. Si sostengo Shift, notarás que no se alinea. Entonces no quiero sostener a Shift. Sólo voy a encontrar ese punto de anclaje. Y digamos excelentemente, da click por aquí y estoy como, Oh no, ¿qué voy a hacer? Aquí es cuando las teclas de método abreviado se vuelven realmente importantes. Si presionas el control Z o la Opción Z en el Mac, entonces eso deshará mi última acción. Entonces si me equivoco, es súper fácil hacer Control Z. y puedo deshacer ese punto de anclaje que puse en el lugar equivocado. También puedo volver atrás y editar el punto de anclaje. Digamos que accidentalmente lo extraño. Y yo hago eso. La belleza de usar la herramienta pluma es que ahora que se crea este trazado, puedo editar el trazado. Yo puedo. Si solo quiero editar este punto de anclaje, no quiero seleccionarlo con la herramienta de anclaje. Entonces, si le hago clic con la herramienta de anclaje, lo que va a pasar es que va a, va a desaparecer. No quiero que eso suceda. Entonces él solo controla Z. Si quiero seleccionar solo ese punto de anclaje y moverlo, tengo que en el panel de herramientas seleccionar la herramienta de selección directa, la flecha blanca. Y ahora puedo seleccionar justamente ese punto. Y puedo encontrar, puedo golpear Todavía puedo mantener presionado Shift y aún así limitará la ubicación de ese punto. O simplemente puedo encontrar el punto de anclaje y colocarlo encima. Entonces otra vez, si yo, si me equivoco, no es gran cosa porque este camino es completamente editable después de que lo dibujes. También puedo volver atrás y sumar puntos. Si consigo la herramienta pluma seleccionada. Si paso el cursor sobre un segmento de trazado o un segmento de línea aquí, verá que hay un pequeño icono más al lado de mi herramienta pluma. Sólo puedo añadir otro punto de anclaje ahí. Entonces, si me pierdo algún detalle y una forma, es realmente fácil volver atrás y solo agregar otro ancla. Ahora, si selecciono, si paso el mouse sobre ese ancla, notarás que el pequeño icono junto a mi herramienta pluma se vuelve negativo. Puedo dar click en él y puedo eliminarlo. Es muy fácil. También puede hacerlo manualmente seleccionando si hace clic y mantiene presionada la parte superior de esta herramienta de pluma, selecciona la herramienta Pluma aquí en la caja de herramientas. Notarás que en realidad también puedes seleccionar manualmente estas cosas. Entonces solo es la última opción si mantienes presionada Mayús más c, puedes seleccionar esta herramienta de punto de anclaje. Notarás que mi cursor parece una pequeña zanahoria. Lo que eso me permite hacer es cambiar el tipo de puntos. Esto es de un cuadrado, un punto cuadrado a un punto de curva. Entonces, si quiero convertirlo en una curva, puedo hacerlo. Pero deshagamos eso por ahora porque quiero hablarte de eso en la siguiente lección. Por ahora, solo sigamos trazando estas formas. Nuevamente, mantenga presionada la tecla Mayús para restringir a 90 grados, encuentre los anclajes y luego termine el objeto o termine la forma. Cierre la forma. Supongo. Pasaremos a esta forma de punta de flecha. No quiero constreñir esto porque obviamente no son 45 grados. Así que encuentra los puntos de anclaje. Es bastante fácil rastrear estos objetos porque puede encontrar los puntos de anclaje y la referencia más adelante a continuación. Pero esto es solo conseguir que estés realmente familiarizado con dibujar líneas rectas y objetos. Entonces aquí abajo quiero mostrarte ese concepto de una mudanza. Una vez que hayamos seleccionado nuestra línea, notarás que sigue activa. No he cerrado mis formas así que todavía puedo seguir. Pero si yo, si subo aquí y selecciono la herramienta de selección directa, entonces ese camino termina. Y puedo dar click en este punto de anclaje y puedo moverlo un poquito segundo, volver otra vez. Puedo volver atrás y cambiar cualquier cosa relacionada con esta línea que quiera ahora que existe. Entonces esa es la belleza de usar la herramienta pluma y por eso va a ser una herramienta realmente genial para usar en el dibujo de una silueta. Así que pasemos a la siguiente lección donde podamos hablar de crear curvas. Te veré ahí. 7. Lección 3 - La herramienta de la pluma - líneas curvas: Bienvenido a la lección tres, dibujando líneas curvas. En esta lección, primero vamos a abrir un nuevo archivo de referencia, y luego vamos a configurar ese archivo de referencia para el rastreo. Durante este ejercicio, vamos a aprender sobre las curvas de Bézier y cómo funcionan. Vamos a trazar las formas de ejemplo en el archivo. Y por último, vamos a dibujar una forma libre y editar los puntos de anclaje. Bien, bienvenidos a la siguiente lección. En esta lección, vamos a practicar nuevo con la herramienta Pluma y vamos a intentar trazar y aprender a trazar líneas curvas usando la herramienta Pluma. Vamos a necesitar que se abra el archivo y sea fácil de encontrar. El documento de práctica de líneas curvas de la herramienta pluma que se encuentra en los archivos de referencia de clase. Abra ese documento. Y esto debería parecer bastante familiar. Pero asegurémonos de que haremos View Fit in Window. Entonces estamos en el mismo lugar general mirando el archivo. Al igual que la otra hoja de práctica, vamos a estar usando este fondo como archivos de referencia. Entonces, si miramos por aquí en el panel Capas, verás la capa de referencia que ya está bloqueada. Voy a crear una nueva capa. Vamos a llamarlo cualquier práctica de capa tal como lo hicimos en la última lección. Así que practica de nuevo, vamos a estar trazando estas formas curvas en la parte superior de la capa de referencia. Y una vez más, vamos a pasar al panel de herramientas. Vamos a seleccionar la herramienta Pluma. Y vamos a volver a bajar al trazo y al relleno. Y vamos a hacer el relleno, vamos a vaciar el relleno. Haga clic en el Trazo, haga doble clic y seleccione otro color brillante. Nuevamente, podemos hacerlo del color que queramos. Puedes seleccionar en cualquier lugar de aquí, los pergaminos hacia arriba y hacia abajo. Así que para llegar a 36 colores, subamos aquí y seleccionemos nuevo el rojo brillante para que podamos ver lo que estamos haciendo y hacer clic. Bien. Así que asegúrate de que las Guías Inteligentes estén encendidas, Ver. Guías inteligentes menores activadas, activadas ya, pero podemos hacer View Smart Guides y activarlas y desactivarlas. Entonces están de nuevo. Puedes ver que mis guías inteligentes están mostrando mi hoja de trucos aquí donde las cosas están alineadas, mis puntos de intersección, mis puntos de anclaje. Entonces ahora vamos a aprender sobre las curvas de Bézier. Y las curvas Bezier son una forma matemática de dibujar esta curva vectorial. Eso es realmente, de nuevo solo matemáticas y antecedentes. No te asustes demasiado. No tenemos que tener nada que ver con las matemáticas porque Illustrator lo está haciendo todo en segundo plano. Pero mira, te voy a mostrar cómo crear una línea curva. Si recogemos, seleccione este clic de anclaje. Y ahora otra vez, esta es mi línea recta que se está preparando para ser dibujada desde mi primer punto de anclaje. Pero si selecciono este siguiente punto, y si hago clic y arrastre aparecen estos anclajes, y a medida que giro estos anclajes, se puede ver que la curva cambia. Entonces si golpeo, si mantengo pulsado, Shift, constriñe esos mangos y ese plano de 90 grados, si dejo ir turno, puedo moverlo de nuevo. Voy a sostener Shift porque quiero dibujar esta calle 90, 90 grados de su como una línea tangente a lo largo de esa curva. Line, estos puntos de anclaje arriba con mis puntos de anclaje, y luego soltarlos. Y entonces verás que ese punto ahora está curvo y verás la siguiente línea sale de esa curva y se define por esto, este mango. Entonces volveremos aquí, bajaremos aquí y nos encontraremos con ese punto de anclaje. Y cerraremos la forma. Así es como funcionan las curvas. Entonces supe que acabamos de dibujar eso encima de esta otra curva y vamos a dibujar otra curva aquí abajo, pero luego vamos a practicar más curvas abajo. Y este espacio en blanco. Nuevamente, si selecciono la herramienta de selección directa, la flecha blanca aquí arriba, puedo editar estos puntos y se puede ver que esa curva cambia cuando muevo ese punto alrededor. Puedo moverlo arriba y abajo, de lado a lado, atrás. Y también si dejo ir el punto, también puedes ajustar los mangos para que pueda hacer este mango más pequeño. Entonces la curva parece siempre hacer este mango más grande, podemos cambiar el ángulo del mango. Así que una vez que creas el mango en este punto, podemos ajustarlo. Ahora digamos, no quería dibujar esto como una curva. Quiero que esto sea un triángulo. Ahí es cuando podemos volver a la herramienta pluma desde el panel de herramientas y seleccionar la opción herramienta de punto de anclaje. Y entonces lo que esto hace es alternar un punto de anclaje entre una curva y una línea recta. Entonces, si hago clic en el punto de anclaje, se convierte en una línea recta. Si hago clic en él, clic y lo mantengo presionado y lo deslizo, lo vuelve a convertir en una línea curva y agrega el asa. Entonces eso es lo que hace esa parte de la herramienta Pluma. Entonces nuevamente, es realmente poderoso porque una vez que se dibujan estas líneas, puedes editarlas de todo tipo de formas. Entonces solo voy a deshacer todo ese control Z para mostrarte lo que hice. Y ahora vamos a trazar esta curva aquí abajo. Así que volvamos y seleccionemos nuestra herramienta Pluma. Si hacemos clic en este punto y otra vez, mantén presionada la tecla Mayús y arrastramos los anclajes y los manejadores a los anclajes. Verás cómo funciona esto. Entonces haga clic antes de mantener presionado el Mayús, haga clic con el botón derecho. Y entonces si sostienes el Shift, puedes tensar en esos 90 grados o simplemente puedes hacerlo como quieras hacerlo. Pero si estamos rastreando, estaba usando la tecla Mayús para hacer esta línea. Y ahora hemos trazado con éxito esta línea curva. Verás que es así mi ruta sigue activa y solo puedo restablecer y seleccionar la herramienta directa. Yo sólo puedo terminar ese camino. Estos son los caminos. Y luego si seleccionas la herramienta de selección, la diferencia entre la Herramienta Selección y la Herramienta Selección Directa es que si dormí, si utilizo la herramienta de selección, entonces si selecciono esta ruta, va a mover todo el trazado sobre mí. No estoy seleccionando directamente estos puntos de anclaje. Si quiero mover un objeto entero o forma entera que utilizo esa herramienta de selección. Pero si quiero mover un punto de anclaje, utilizo la herramienta de selección directa para poder seleccionar directamente solo esa planta. Usa este espacio abajo, selecciona la herramienta pluma nuevamente y simplemente dibuja como una forma de forma libre. Mézclalo y usa algunos ángulos agudos. Usa algunas líneas curvas. Si quiero cerrar esta forma, pero esta ancla, quiero ser una línea curva. Puedo hacer clic y mantener presionado y eso lo cambia a línea curva. O si quiero regresar y puedo subir aquí y seleccionar la herramienta de anclaje, o puedes usar el atajo y hacer Shift más c, que seleccionará automáticamente esa herramienta. Y puedo hacerlo recto, o puedo volver atrás y convertirlo en una curva. Recuerda que en la última lección, también puedes pasar el cursor sobre un punto usando la herramienta Pluma y puedes eliminarlo. O se puede ver que agrega ese pequeño signo de resta. Puedes hacer clic en él y se va. Y eso funciona mucho cuando intentas simplificar tu camino. Como si tienes demasiados puntos en el aire, agregaste demasiados detalles. O si quieres agregar pulmones, te pierdes algún detalle. Coloca el cursor sobre ese punto. Y fíjate como mi cursor se convierte en un plus y puedes agregar un punto. Ahora que agregó un punto curvo, se pueden ver los mangos que, que aparecieron automáticamente. Entonces ahora que un punto de curva porque estaba en un segmento de trayectoria curva. Pero de nuevo, puedo alternar entre curvo y recto con solo hacer eso. Para que damas y caballeros sea el tipo de herramienta de pluma en pocas palabras. Cuanto más juegues con él, más familiarizarás con Ed. Recomiendo encarecidamente practicar con él por tu cuenta. Y eso porque estas son las técnicas que vamos a utilizar a medida que rastreemos nuestro tema en la siguiente lección. Te veré ahí. 8. Lección 4 - Cómo elegir una imagen de referencia: Bienvenidos a la lección cuatro. Está usando tu foto de referencia. En esta lección, voy a estar guiándote a través las imágenes de referencia que he incluido en los materiales de la clase. Voy a hablar de los pros y los contras de cada uno. Y voy a guiarte a través cosas a considerar a la hora de elegir tu imagen y qué tipo de imágenes funcionan mejor. Así que comencemos. Bien, ya ha llegado el momento de elegir tu imagen de referencia. Así que voy a guiarte a través de algunos de los ejemplos que he incluido y algunos pros y contras y cosas en las que hay que pensar cuando realmente estás eligiendo tus temas. Aquí están en los materiales de referencia de clase. He incluido una variedad de imágenes de ejemplo que funcionarían muy bien para la silueta. No siempre tiene que tener el sujeto mirando hacia un lado. Pero lo que eso hace es que en realidad define el espacio y la forma muy bien. Entonces mientras buscas un tema o una imagen de referencia para usar, estoy tratando de seleccionar una imagen que tenga un contorno bastante bien definido y capte un poco como la forma del sujeto. Obviamente es bastante subjetivo. Si es tu hijo, tu perro, vas a saber mejor qué forma define ese perro como un objeto mascota o una imagen PET puede funcionar. He intentado hacerle a mi perro de frente pero las orejas no funcionan del todo y realmente no se parece a mi perro a menos que seleccione el perfil, pero también puedes seleccionar una imagen de toda tu forma de perro que también funcionaría. Pero nuevamente, otra persona, a veces cuando el sujeto tiene el pelo largo, puede llegar a ser un poco más complicado de encontrar. Aquí hay otra imagen de perro. Creo que eso funcionaría muy bien. El seminal funciona, genial porque realmente bien definido forma alrededor de su rostro. Aquí hay una imagen que puede ser un poco difícil solo por el cabello. Entonces, como tú, si eliges una imagen como esta o alguien que tenga el pelo largo, tendría que encontrar creativamente una manera de incluir el cabello, no necesariamente todo, sino generalmente cómo se ve el cabello y la forma general a medida que estás creando tu silueta. Obviamente, como un bebé. Lo hice con mis hijos cuando eran más pequeños y cuando son bebés realmente no tenían mucho mentón. Entonces tuve que definir como una función falsa aquí donde podrías hacer como el pequeño gordo lleno, como sabes qué, sin embargo, la silueta, nuevo, puedes crear una forma, rellenarla como estamos trabajando y decidir si te gusta o no, puedes volver atrás y alterarla. Otra vez. Una chica con el pelo largo o cualquiera con el pelo largo, te lo pasarías mal. Pero siempre podrías hacer una especie de cascada esto de tus hombros y ser un poco artístico con él para capturar la forma. Hay un perro que tiene una oreja bastante divertida que sería una parte bastante definitoria de la silueta. Así que de nuevo, mientras eliges tu tema, intenta encontrar una foto que capture esa forma del sujeto. Porque esa es la parte que va a ser resaltada en tu pieza. Le invitamos a utilizar estas imágenes de referencia. Pero si usas las imágenes de referencia, obviamente no puedes usar tu silueta. Entonces a la venta, estas son imágenes que solo fueron de uso, que se incluyen solo para referencia y elegir tu propia imagen. Estaré usando uno de estos mientras estamos rastreando. Entonces, si quieres seguirme , siéntete libre de hacerlo. Pero nuevamente, eso solo sería para la práctica. Y supongo que los voy a ver en la siguiente lección. 9. Lección 5 - Cómo configurar el proyecto final: Bienvenido a la lección cinco, configurando su archivo final. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a importar tu foto de referencia que elegiste durante la última lección. Vamos a colocarlo en tu espacio de trabajo y redimensionarlo para que encaje en el espacio de trabajo y reconfigurar las capas para comenzar a trazar nuestros sujetos. Empecemos. Oye, ahora vamos a configurar nuestro archivo final para nuestro proyecto final. Ve a Archivo Abrir y navega hasta donde guardaste tu mi silueta, el primer archivo que creamos juntos en la primera lección. Una vez que se abren esos archivos, sabemos esto ya configurado. Es la resolución correcta. Puede configurar el panel de capas haciendo doble clic en la palabra en la capa uno y renombrando esa para hacer referencia. Esa será nuestra capa de referencia. Y ahí es donde vamos a colocar nuestra imagen de referencia al igual que trazamos líneas de práctica de la Herramienta Pluma. Entonces ahora vamos a Archivo y vamos a colocar, y vamos a navegar en nuestra computadora hasta la foto que elegimos. Voy a usar una imagen de muestra. Y déjame elegir esta porque tiene una silueta realmente bien definida. Y mira que está listo para ser colocado. Solo voy a hacer clic en cualquier parte mi espacio de trabajo y hacer clic en Colocar. Ahora, obviamente, este archivo es mucho más grande que mi espacio de trabajo. Entonces para bajarlo, voy a darle a Control y al signo negativo y voy a alejar el zoom para poder ver cuánto más grande es en mi espacio de trabajo. Tengo la herramienta de selección directa, la herramienta de selección, no la selección directa, sino la Herramienta de selección seleccionada. Así puedo agarrarlo, pero voy a redimensionarlo. Ahora cuando cambie el tamaño de eso, no puedo simplemente agarrar la esquina y cambiarla de tamaño porque va a aplaudir la imagen. Voy a deshacer eso cuando lo cambie de tamaño. Si mantengo turno, limita el tamaño de la imagen. Así que voy a dimensionarlo todo el camino hasta algo que se vea como un tamaño apropiado para mi espacio de trabajo. Supuse de nuevo en mi espacio de trabajo haciendo el control más L. Observe que un poco se vuelve a centrar. Ahora parece que es de un tamaño bastante bueno. Nuevamente, después de crear el trazado vectorial real, puedo redimensionarlo tan grande como quiera y tan pequeño como quiera sin cambiar la resolución de la imagen real. Entonces ahora voy a bloquear esa capa de referencia por aquí en el panel de capas. Entonces mientras estoy rastreando, no estoy alterando esa imagen ni moverla. Voy a crear una nueva capa tal como hicimos en nuestras lecciones de práctica antes y renombrar esta. Así que eso será son capa de trabajo. Y ahora nuestro archivo está todo listo para comenzar a rastrear o sujeto. En la siguiente lección, te veré ahí. 10. Lección 6 - cómo trazar el tema: Bienvenido a la lección seis, trazando tu foto. Por fin vamos a estar rastreando nuestro tema con la herramienta pluma. Durante esta lección, vamos a estar sumando puntos de anclaje como hemos practicado. Vamos a estar trabajando para acercarnos y enfocarnos en algunos de los detalles. Para usar la herramienta de mano y la rueda del ratón mientras se reanuda. Y por último para refinar tu silueta. Ahora ha llegado el momento de rastrear nuestro tema. Así que lo primero que vamos a hacer es seleccionar la herramienta Pluma. No quiero apagar el relleno porque como estás trazando no sería capaz de ver todas nuestras líneas porque esta imagen es en blanco y negro. No voy a usar el negro como mi trazo. Voy a usar el rojo otra vez. Y la razón por la que voy a ir para poder volver a verlo, puedo cambiar este color más tarde y eso funcionaría bien. Yo prefiero acercarme un poco más cuando en realidad estoy trazando cosas, puedo capturar algunos de los detalles. Entonces voy a hacer Control plus para acercarme un poco más, voy a usar esta pequeña herramienta de pluma para moverla al centro de mi pantalla. Con la herramienta pluma seleccionada. Voy a empezar a trazar esta silueta. Voy a decidir más tarde si quiero usar el color sniff empieza aquí, la nuca de su cuello. A medida que voy en la línea, poco quiero curvar aquí de nuevo para obtener una curva, hacer clic y arrastrar. Ahora tus temas pueden ser diferentes a los míos, así que puedes ver de cerca cómo estoy haciendo esto, pero, pero siéntete libre de pasar tiempo solo trabajando en tu archivo. Y voy a agregar un poco de detalle aquí alrededor de su cabello. De nuevo, controla Z. Si quieres acercar el zoom, puedes presionar Control Plus tipo de centrarlo en la herramienta de manos de pan para moverlo realmente ayuda porque luego obtener un poco más preciso. Entonces, si quiero continuar con esto, simplemente hago clic de nuevo en el final de mi camino. Un poco hago clic y arrastre. Quiero que sea algo así como redondeado así. Se encuentra un poco la parte superior de la parte redonda y ahí es donde coloco mis puntos de anclaje. Sólo hay que ser exactos. Nuevamente, estamos tratando de capturar la esencia y la forma de nuestro tema para que no tengas que preocuparte demasiado por cada pequeño detalle. Vuelve a acercar y muévala un poco. Ahora mientras trabajas, acercar, alejar. Siéntete libre de moverte de nuevo entre estas herramientas, si quiero volver a recogerla, solo tienes que hacer clic en el final y continuar mi camino. ¿Bien? Voy a seguir seleccionando. También puedes usar la rueda del mouse para moverte hacia arriba y hacia abajo y usar mi rueda del mouse ahora mismo para reunirte de ida y vuelta. Eso ayuda a moverse sin tener que soltar la herramienta de pluma. Nuevamente, puede que no me gusten algunas de las líneas son algunas de las curvas que en realidad estoy haciendo ahora mismo cuando vuelve a ser mi herramienta de ratón. Pero como les hago recordar, ten en cuenta mientras trabajas en el tuyo también. Vamos a poder volver atrás y editar la silueta porque estamos creando estas líneas y estos puntos de anclaje que todos van a ser editables. Bien, entonces ahora voy a alejar el zoom y ver dónde estoy. Voy a volver a centrar esto con mi rueda del ratón. Se ve bastante bien. No se ve muy bien, pero se ve bastante bien. Yo sí quiero incluir un poco de este cuello alto para darle un poco de interés a la silueta. Y entonces a veces así que ¿qué se sostiene como esta curva aquí que pasa? Puedes incluir eso o no incluirlo. Puedes volver a entrar, encontrar que como quiera definirlo y luego cerrar mi forma. Entonces ese es mi primer pase en la silueta. No está mal. Sin embargo, vamos a verlo de cerca. Quizá quiera regresar y cambiar los puntos de anclaje de alguien. No tiene que ser perfecto. Nuevamente, tiene que estar justo cerca. Déjame volver a usar la rueda del mouse para moverme. Y a medida que hacemos esto, es posible que desee agregar puntos de anclaje. Es posible que desee recordar agregar puntos de anclaje. Simplemente haz clic en el camino y agrega para crear un poco más de detalle o tal vez te pierdas parte de él. Lo que sea. Se pueden restar puntos de anclaje a, poco cedió un poco su cabello. Aquí. Nuevamente, el cabello no tiene por qué ser perfecto. Realmente solo estás tratando de capturar la esencia de la forma de la persona. Habla de pestañas aquí en un minuto. A veces agregando algunas pestañas que salen por el aire. Aunque sea poco realista y haga que se vea un poco más como una silueta. Sólo voy a capturar un poco de forma que se vea como una pestaña. Y luego luego decidiremos si de verdad quiero incluir eso. En realidad no lo sé. Probablemente no voy a incluir eso, así que voy a borrar esa forma. Pero ese es un buen ejemplo de si quisieras agregar otra forma a los litros de silueta. Bueno, déjame, déjame alejarme y ver cómo se ve esto. Si de verdad quiero probar para ver cómo viene la forma. Voy a seleccionarlo y ahora voy a darle un relleno para que pueda ver cómo es la celda, cómo va a quedar en realidad. Entonces puedo seleccionar este relleno y seleccionar el color. O si notas aquí mismo, te da la opción de rellenar el mismo color que el trazo. Yo sólo voy a hacer eso y ver cómo se ve. De hecho estoy bonita, bastante contenta con eso. No es perfecto. Se puede ver que hay algunas de las fotos que sobresalen detrás de ella. Pero si de verdad quiero ver cómo va a parecer de pie por sí sola. Puedo venir aquí a la capa de referencia y puedo hacerla invisible y luego deseleccionar esta. Eso en realidad no es tan malo. No sé si me encanta la forma en esto está sucediendo aquí abajo. Puedo cambiar esto un poco. Entonces ahora. Entonces ahora hay un poco de libertad creativa aquí. Pero puedes tomar el hecho de que este tipo tenía barba, hizo que su labio por aquí se viera un poco extraño. Entonces no estoy seguro de que me encanta ese préstamo agrupado ahí dentro. Vuelva a acercar aquí. Ahora creo que vara puede no ser la mejor opción porque no estoy viendo muy bien mi línea. Entonces voy a cambiar el color. Ahora que mis imágenes de referencia se han ido, voy a hacer doble clic sobre esto y abrir este panel hacia arriba. Y voy a seleccionar negro. El negro es que necesitas para hacer esto. Está cerca. Se puede golpear ceros. Los ceros son hexagonales de color negro. Entonces si haces seis ceros y este pequeño signo de libra, y luego seleccionas, Bien, entonces tenemos negro. Entonces ahora que el trazo es rojo, voy a hacerlo, no voy a incluir un trazo en mi final porque quiero que sea una forma sin trazo cuando finalmente esté hecho. Entonces ahora realmente puedo ver lo que está pasando con estos puntos y no me encanta ese. Es un poco difícil de ver. Déjame alejar el zoom. Bien, así que tengo un poco mejor. Entonces esa es mi silueta terminada. Puedes volver atrás y puedes refinar esto tanto como quieras. Si le agregas demasiado detalle que le quita un poco. Y quieres incluir el detalle suficiente para que puedas obtener la sensación general de la forma de la cabeza de una persona o la cabeza de tu animal o lo que sea que elijas rastrear durante este ejercicio. La otra cosa que puedes hacer es seleccionarla si no te gusta la forma en que están enfrentando. Puedes golpear objetos y puedes transformarte. Y puedes reflexionar. Cuando se refleja a lo largo de la vertical y golpeó Bien. Por alguna razón me gustan mis siluetas apuntando un poco a la izquierda, pero cada uno tiene su propia preferencia personal. Lo puedes hacer es si no lo parece recto arriba y abajo, si vienes por aquí y pasas el cursor alrededor, si estás usando la herramienta de selección directa y tienes la forma seleccionada, pasas el cursor. Y aquí se puede ver que el cursor se convierte en este pequeño círculo, cosa de aspecto circular. Puedes enderezarlo un poco si quieres. Y esas son mis siluetas. En la siguiente lección, vamos a trabajar en algunos detalles de acabado. Te veré entonces. 11. Lección 7 - Agregar texto: Bienvenido a la lección siete, finalizando tu composición. Vamos a agregar texto a tu composición durante esta lección. Vamos a formatear el texto que añadimos. Vamos a aprender a alinear objetos horizontalmente entre sí. Vamos a aprender a agruparlos como objetos. Y luego finalmente centrar esos grupos al tablero de arte. Bien, y ahora es el momento de algunos toques finales y de comenzar a finalizar nuestro archivo para imprimir. Lo primero que quiero hacer es que si estoy muy contento con mi silueta, ahora voy a eliminar la capa del archivo de referencia. Y la razón por la que voy a hacer eso es que incluir esa imagen de alta resolución va a aumentar el tamaño del archivo. Entonces, si voy a enviar esto a alguna parte para que me imprima, el tamaño del archivo es mucho más manejable si esa imagen de alta resolución no se coloca sobre una capa. Entonces, si agarro la capa de referencia y la arrastro a este bote de basura, entonces esa capa ya se ha ido. Ahora quiero agregar algo de texto. Voy a añadir el nombre de este hombre. No sé si el nombre de este hombre es, pero voy a hacer un nombre. Voy a hacer clic en la herramienta Texto aquí, la herramienta de tipo, clic en algún lugar más abajo y va a iniciar una fuente estándar Lorem Ipsum aquí. Entonces se selecciona si empiezo a escribir cuando le puse nombre a este tipo, Robert, David, no sé si ese es un nombre raro o no, pero así es como se llama. Entonces eso es lo que escribí. Eso, simplemente por defecto en mi fuente predeterminada. Pero ahora mismo puedes ver que no puedo, No hay opciones de fuente o cinta alrededor. Vamos a volver aquí arriba y seleccionar ventana, y vamos a cambiar nuestro espacio de trabajo. Ahora vamos a ir a Essentials Classic, que en realidad es el espacio de trabajo en el que trabajé en su mayoría tiene muchos más paneles que son visibles. Así que antes solo quería mostrarte Essentials porque de lo contrario el espacio de trabajo puede volverse realmente complicado, pero vamos a ir a Essentials Classic. Y la razón por la que vamos a hacer eso es que aparece esto aquí arriba. Puedes ver estos atributos de personaje aquí arriba. Hay otra forma de verlas, pero esta es una forma más optimizada. Aquí estamos. Esta es mi fuente grotesca Brandon, si quiero un poco que sea un guión, entonces se ve un poco más elegante. Entonces voy a usar rudo sediento. Estas son las fuentes de Adobe que estoy usando. Es posible que tengas algunas otras fuentes predeterminadas de Adobe para usar. Cualquiera que sea la fuente que tengas en tu sistema. Solo encuentra algún tipo de guión o obviamente elige algo que te guste cuando estoy haciendo estas siluetas, me gusta emparejar un guión con una especie de fuente de aspecto más señorial porque se yuxtapone un poco entre sí y se ve muy bien. Entonces voy a agregar otra línea de fuente y le voy a dar fecha de nacimiento. ¿Cuántos años dice el spam tubérculo? No lo sé. 21 2010. Eso no me gusta, Eso es guión, así que voy a usar mi herramienta de selección y seleccionarla. Y voy a usar Brandon grotesco, que es un nombre gracioso para una fuente. Esa es mi musa. Hazlo un poco más pequeño. Creo que va a hacer que incluso el olor o cuándo cambiar el tamaño de la fuente aparezca en la parte superior. Algo así como hacer zoom a través de esto y no quiero decir, tengo la fuente seleccionada aquí arriba. Hay un montón de atributos de fuente relativos a la fuente que has seleccionado. Entonces la fuente que estoy usando es Brandon grotesca, y aquí mismo, esa es la familia. Este es el estilo de fuente medium. También puede tener luz y negrita para la familia de fuentes específica. Y este es el tamaño del punto, y esto es lo que acababa de decir antes. Voy a hacerlo un poco más pequeño porque quiero que sea de buen tamaño relativo a su nombre. Quiero que su nombre sea un poco más grande porque parece un poco más importante. Cuando selecciono sediento rudo. También veo los atributos de esa fuente aquí arriba. Una luz. Hay un montón de atributos para ese, el tamaño. Pero nuevamente, cualquier fuente aquí funciona. No voy a entrar en como instalar Adobe Fonts. Adobe tiene una variedad de fuentes que están disponibles si tienes su membresía a las fuentes. Pero si no, sean cuales sean las fuentes predeterminadas que vienen con, tu Adobe Illustrator también funcionará. Entonces, si quiero centrarlos juntos, si los selecciono aquí arriba en la parte superior derecha, hay una herramienta en línea que aparece porque estoy en este Essentials, este espacio de trabajo diferente, este espacio de trabajo diferente clásico de los elementos esenciales del espacio de trabajo. Si quiero que esos estén centrados entre sí, selecciono este botón de alineación horizontal central. Y ahora esos están centrados juntos. Ahora no están agrupados. Si agarro uno y presiono Deshacer, si quiero agruparlos y mantenerlos centrados en esta configuración, si los selecciono a ambos arrastrando una caja y seleccionándolos a ambos, puedo agruparlos para poder moverlos juntos sin estropear mi alineación. Entonces mi atajo aquí es Control G. Pero también puedes hacer grupo de objetos. Entonces ahora están agrupados y yo los selecciono , se mueven juntos. Entonces podría poner esto por aquí, puedo centrarlo más abajo en la parte inferior. Lo puse aquí que hace que toda esta composición se centre dentro de este espacio. A veces me gusta tener esto arriba un poco más en este tipo de abajo. Entonces ahí se dan un poco de aire en el espacio para hacer eso. Y quiero centrar a estos chicos así que los selecciono a los tres. Y dormí ese botón de centro de alineación horizontal otra vez y a ver cómo me gusta eso. Está bien. Déjame moverlo. En realidad soy un poco así. Bien, entonces lo siguiente que quiero hacer es asegurarme que mi silueta esté centrada en el tablero de arte. Para ello, vamos a abrir los paneles alineados. Vamos a seleccionar Alineación de ventanas. Y eso va a abrir este panel que tiene todas estas opciones de alineación. Una vez que tengas eso abierto, quiero que selecciones este botón de alinear a mesa de trabajo. Si haces clic en eso, quieres asegurarte de que lo estás alineando con el tablero de arte. Selecciona tu silueta y luego selecciona este botón central de alineación horizontal. Y lo que eso va a hacer es que va a alinearlo horizontalmente en tu obra, en tu tablero de arte. Voy a hacer lo mismo por mi etiqueta, el nombre y la fecha. Así que selecciona el nombre y la fecha de ese grupo de objetos que hicimos antes. Nuevamente, seleccione, asegúrese de que se haga clic en el botón de la tabla de arte y vamos a Alinear Horizontal Centro. Ahora mis dos, puedes moverlo arriba y abajo usando las teclas de flecha cuando lo selecciones para verlo y mantenerlo arriba y abajo, como en tu espacio. Puedes agarrar ambos y agruparlos controlar G, y luego puedes alinearlos con el tablero de arte de esa manera. Pero solo quiero asegurarme de que tenemos una composición centrada. Ahora pienso que esta pieza se destaca sola como un blanco y negro. Así que una húmeda, siempre atemporal para tener una silueta en blanco y negro. Pero si quieres agregar algo de color a tu composición, encuéntrame en la siguiente lección. 12. Lección 8 - Agregar color: Bienvenido a la lección ocho, añadiendo color a nuestras composiciones. Primero, vamos a crear una capa de fondo. Entonces vamos a dibujar un rectángulo sobre esa capa de fondo para que podamos agregar algo de color. Vamos a agregar color usando el seleccionador de color. A continuación, vamos a pagar algunas muestras en nuestro archivo y vamos a usar el cuentagotas para agregar color es otra opción. Bien, entonces ahora si queremos agregar algo de color a esta composición, probablemente queramos agregar un fondo. Lo primero que queremos hacer es agregar una nueva capa, encontrar tu paleta de capas y seleccionar este pequeño botón positivo aquí abajo en la parte inferior derecha del panel para agregar una nueva capa. Esta vez queremos que nuestra capa esté debajo de nuestra silueta. Entonces, si agarras esta nueva capa y la arrastras por debajo de la capa de silueta, entonces tenemos una nueva capa que está debajo de la silueta. Voy a necesitar mi nombre, mi capa, fondos, recuerdo lo que es. Siempre es buena regla general nombrar tus capas porque de lo contrario obtienes, esto puede complicarse mucho y puedes olvidar dónde estás. Así que mantener tu espacio de trabajo realmente organizado es una buena regla general. Así que ahora voy a venir aquí a mi barra de herramientas y voy a seleccionar un color. Pero quiero que sea la capa de fondo, voy a dibujar un rectángulo, pero voy a dibujar un rectángulo. No es negro así puedo ver dónde está en el fondo. Entonces, si hago doble clic en el color de relleno, aparece este seleccionador de color. Y puedo elegir prácticamente cualquier color que quiera. Puede seleccionar dentro de las diapositivas para crear rangos de color. Y luego dentro de cada gama de colores puedes seleccionar dentro de este cuadrado para obtener qué tono estás buscando. Entonces, ¿por qué no elegimos una turquesa brillante solo para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo en algún lugar de aquí Seleccionar, Bien, ahora vamos a seleccionar esta herramienta de rectángulo en nuestra barra de herramientas porque queremos dibujar una forma rectangular en el tablero de arte detrás de mi silueta. Ahora, todavía tengo mis guías inteligentes puestas. Entonces, si no tienes tus guías inteligentes , puedes volverlas a encenderlas. Puedes ir a Ver guías inteligentes y encenderlas porque lo que eso va a hacer te va a ayudar a encontrar el rincón de tu tablero de arte. Una vez que encuentre ese punto de intersección, haga clic y arrastre para crear un rectángulo en el fondo. Ver por aquí ahora cómo este rectángulo de fondo. Ahora solo podemos divertirnos un poco. Podemos recolorear nuestras obras de arte. Entonces generalmente trato de encontrar algo que sea más contrastante. Puedes hacer esta situación negra y azul. Voy a desagrupar estos objetos para poder seleccionar cada uno individualmente. Entonces voy a hacer Object Ungroup. Ahora puedo seleccionar mi silueta por separado y si quiero hacer mi silueta blanca, puedo seleccionar el trazo Predeterminado y rellenar y luego desactivar el trazo. Entonces ahora es de color blanco. También puedo hacer que mi texto sea blanco usando esta herramienta cuentagotas. Si seleccionas la Herramienta Cuentagotas y luego clic en la silueta, eso puede hacer que mi texto sea blanco. No estoy seguro de que eso vaya a imprimir muy bien. Siento que necesitas un poco más de contraste entre los elementos en la parte superior y los fondos. Ahora quiero que mi fondo sea un poco más oscuro. Voy a hacerlo mucho más oscuro. Entonces esa es una opción completamente diferente. Obviamente hay tantas opciones aquí, pero la otra cosa que quiero señalar es que incluí como algunos colores de moda entre los que puedes elegir. Si abre el archivo de activos de clase llamado muestras, puede abrir ese archivo. Y aquí hay algunas muestras y colores de moda que he incluido. Así se puede ver aquí arriba en la esquina izquierda, tengo múltiples archivos. Abierto. Su archivo de muestras, y quiero hacer clic y arrastrar y seleccionar todas estas muestras. Ahora voy a editar, copiarlos, volver a mi archivo de siluetas. Y ahora voy a hacer Editar Pegar y los vamos a pegar justo en mi la capa pegada en mi fondo. No los deselecciones todavía porque podrían perderse y luego pegarlos realmente en mi alma mientras que la capa, pero en realidad no importa. Entonces voy a arrastrarlos hacia un lado. Puedes eliminarlos fácilmente. Los arrastro y luego volvieron a chasquear. Entonces aquí están. Y ahora puedes usar estos para colorear tu obra de arte. Simplemente puedes usar la herramienta cuentagotas y seleccionar estos colores. Obviamente se pueden ajustar estos colores. Esto es solo una paleta para trabajar. De nuevo, si algunos colores de moda. También puedes ajustar estos colores de moda seleccionando cuándo había seleccionado, puedes encontrar dónde está y puedes mojarlos alrededor. Pero exploro esto, me divierto y creo algunas combinaciones de colores geniales que te hablen. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Recuerda guardar tu archivo final. Siempre puedes volver atrás si quieres deshacer todo esto. Si controlas Z todo el camino de regreso, puedes deshacer todo tu trabajo si olvidaste guardar primero tu archivo en blanco y negro, puedes decir que esta es mi silueta, subrayar en blanco y negro y luego crear una versión en color también. Pero todo depende de ti. 13. Lección 9 - Guardar nuestro archivo para impresión y web: Bienvenido a Lesson Nine, guardando nuestro archivo para imprimir. Primero, vamos a guardar nuestro archivo como un nombre de archivo diferente. Entonces vamos a delinear las fuentes para que no tengas que preocuparte por enviar nuestras fuentes a la impresora. Y vamos a guardar nuestro archivo y el formato de archivo deseado. Entonces es el momento de guardar nuestro archivo. Entonces hay una cosa que realmente quiero mostrarles cómo hacer antes de guardar nuestro archivo. Cuando exportas o cuando envías un archivo a una impresora, generalmente tienes que enviar las fuentes que usas junto con el archivo, o tienes que delinear tus fuentes, lo que significa que creas formas a partir de las fuentes, pero eso evita que sea editable. Entonces, una vez que hayas delineado tus fuentes, no podrás volver atrás y hacer ningún cambio en ellas. Normalmente guardo primero una versión diferente de mi archivo, así que siempre tengo una versión que pueda retroceder a ti si quiero hacer cambios que no he bloqueado en su lugar. Así que voy a guardar este archivo es archivo guardar como mi silueta subrayado para imprimir. Y luego lo voy a salvar. a aceptar los valores predeterminados, digamos bien, así que una vez que haya guardado mi archivo para imprimir, voy a seleccionar mis fuentes simplemente agarrándolas y arrastrándolas sobre ellas como un cuadro de selección. Una vez que haya seleccionado mi fuente, voy a seleccionar tipo. Y luego voy a ir a Crear contornos. Entonces lo que eso hace es que ya no puedo seleccionar estas como fuentes. Illustrator ahora las ve como formas en lugar de fuentes. Puedes ver si acercas de verdad. Y si lo selecciono, ya no hay una línea debajo de ella para que la edite. Ahora que esas son formas, realmente simplifica poder enviar este archivo wafer print, pero nuevamente, solo hazlo en un archivo que hayas guardado por separado porque ya no puedo editar esa fuente si todos usan este archivo como plantilla para crear nuevas siluetas con las mismas fuentes. Siempre puedo abrir mi archivo original que no he guardado para imprimirlo y editar allí la copia. Y lo último de lo que quiero hablarles son los diferentes formatos de archivo. Puedes guardar este archivo como si seleccionaras Archivo, Guardar Como obtienes un diálogo. Y el valor por defecto guarda como un archivo de Illustrator. Pero también puedes seleccionar un PDF y EPS AIT, SVG o SVG Z. Muchas impresoras aceptarán un PDF o un EPS, pero generalmente puedes abrir cualquiera de estos archivos. Todos estos son formatos de archivo vectoriales, por lo que puedes guardarlo cualquier formato de archivo vectorial que tu impresora solicite desde aquí. Yo sólo voy a mantener el mío como IA. Voy a guardarlo ahora me pide que lo reemplace, diga Seguro lo voy a reemplazar de nuevo, seleccionar valores predeterminados. Y ahora mi archivo está guardado y listo para ser enviado a una impresora. Y por último, te voy a mostrar cómo guardar un archivo listo para la web. Entonces tenemos un archivo que puedes compartir con tus compañeros de clase aquí en Skillshare. Cuando termines con esta clase, me encantaría ver lo que ustedes crean y estoy seguro de que están ahí. las otras personas que toman esta clase les encantaría verla también. Entonces para hacer eso, quiero que vayas a archivo y quiero que hagas exportación ya que va a abrir un diálogo de archivo. Y puedes ver que ya puedes guardar tu archivo para estos formatos web ready o web ready como JPEG o PNG, voy a guardar el mío como JPEG porque no quiero un fondo transparente y voy a seleccionar Usar mesas de trabajo. Entonces mi JPEG será del mismo tamaño que el tablero de arte dentro del archivo. Y luego se va a guardar el mismo lugar en el que estaba guardando archivos meteorológicos. Estoy guardando mi escritorio, mi silueta punto JPEG, y voy a decir exportar. Entonces aquí están los valores por defecto. Lo tengo configurado en un archivo más grande. Puedes establecer esto al máximo. Esta es mi máxima calidad de archivo para un archivo web y pantallas de 72 PPI, que es la resolución de pantalla. Entonces haces coincidir estos ajustes y haces clic en Bien, y eso es todo. Entonces ahora tendrás un JPEG que puedes subir aquí. Bajo la clase. Puedes crear un proyecto y compartir tu trabajo. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes han creado. 14. Para terminar: Lo hiciste, terminaste la clase. Enhorabuena. Espero que te sientas realizado porque hemos cubierto mucho material. Estoy muy agradecida de que hayas pasado tu valioso tiempo conmigo. Y realmente espero que esta clase te haya dado la confianza para comenzar tu viaje para aprender a crear arte digitales en Adobe Illustrator. hecho de que hayas terminado la clase no significa que tengamos que dejar de pasar el rato. Sígueme en Instagram, Facebook y Pinterest, o envíame un mensaje y déjame escuchar cómo va. Incluso puedo publicar proyectos para esta clase, mis canales de redes sociales, así que asegúrate de compartirlos conmigo. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Además, no olvides compartir tu proyecto final aquí en la página de clase que tus compañeros de clase pueden ver, y yo también me registraré aquí. El botón Seguir. Apúntate a mi newsletter para que puedas mantenerte al tanto. Y aquí cuando lancé más clases son noticias emocionantes sobre mí en mi trabajo. Y contáctate por correo electrónico si tienes preguntas o comentarios específicos. Muchas gracias por su tiempo y esfuerzo. Espero que te haya gustado esta clase y te agradezco mucho.