Transcripciones
1. Introducción: Hola. En esta clase, te
voy a enseñar a usar Photoshop para combinar diversos elementos hechos a mano. Vas a aprender algunos procesos fundamentales en Photoshop, como cómo usar capas, cómo cambiar el tamaño relativo, la posición y los colores de diferentes elementos en tus composiciones. Cortarás, rasgarás y harás marcas en papel a través de algunos ejercicios guiados realmente sencillos, que luego vas a importar a Photoshop para combinarlas y manipularlas digitalmente de diferentes maneras para crear una gama de fantásticos diseños realmente rápida y fácilmente. Mi nombre es Mel Rye, y soy ilustrador y profesor de arte con más de 10 años de experiencia. Las técnicas cubiertas en esta clase son absolutamente fundamentales, tanto mi propio trabajo como ilustrador como a las clases que imparto en Photoshop. Esta clase está dirigida a principiantes, pero aquellos con un poco de experiencia en Photoshop
también pueden beneficiarse de los procesos explorados. No necesitas ser hábil en el dibujo para tomar esta clase. Las actividades guiadas son apropiadas a cualquier nivel de habilidad. Si no tienes tanta confianza con el dibujo, te
estaré mostrando muchas formas fáciles de
crear algunas formas y texturas interesantes. Puedes experimentar, divertirte y meterte directamente en hacer tu proyecto de clase. Tampoco necesitas ninguna experiencia previa de Photoshop para tomar esta clase, estaré pasando por todas las etapas paso a paso. Esta clase es genial para ilustradores, artistas finos, diseñadores
gráficos o imprentas en particular, o simplemente para aquellos que disfrutan aprendiendo una nueva habilidad. En particular, sería genial para aquellas personas que normalmente trabajan a mano pero estarían realmente interesadas en utilizar Photoshop para manipular su trabajo digitalmente. Por el contrario, realmente también puede apelar a aquellos que normalmente trabajan digitalmente porque realmente
podrías disfrutar de tomar el enfoque más libre y experimental para hacer tu diseño. Debido a que estarás aprendiendo varias habilidades clave en Photoshop, podrás aplicar estas habilidades a tu propio trabajo de una gran variedad de maneras. Al final de esta clase, podrás usar Photoshop para agregar o eliminar diferentes elementos de una composición,
cambiar el tamaño relativo, la posición y la forma de los diferentes elementos de una composición, y cambiar el colores de diferentes elementos en tu composición. Esta clase va a ser muy divertida, así que no puedo esperar a ver qué vas a crear con estas habilidades. Acompáñame en el siguiente video, y estaré esbozando todas las herramientas y materiales que vas a necesitar para tomar esta clase.
2. Herramientas y materiales: Aquí tienes una lista de lo que vas a necesitar para tomar esta clase. Una impresora A4 para imprimir la hoja de trabajo que vas a usar para crear tu proyecto de clase. No te preocupes demasiado si no tienes acceso a una impresora A4. Es bastante fácil hacer tu propia plantilla en lugar de usar la que he proporcionado y para eso solo necesitarás un borrador de lápiz y una regla. Un trozo de papel A4 blanco para imprimir la hoja de trabajo o dibujarla si no tienes impresora. Un trozo de papel A4 de color. No importa de qué color, siempre y cuando no esté demasiado pálido. Un par de tijeras, un palo de pegamento, algo como Pritt stick es ideal solo algo que está bastante seco y no va a hacer que el papel esté demasiado mojado. Algunos materiales de arte para hacer marcas con. Tan solo un bolígrafo o lápiz está bien, pero también podrías usar otras cosas como pinceles, pintura, carbón. Lo que sea que tengas en casa y disfrutes trabajando con funcionará muy bien. Nuevamente, el color no importa, y puede ser negro o de cualquier color, siempre y cuando no esté demasiado pálido. Adobe Photoshop. Si aún no tienes Photoshop, puedes
suscribirte a él por un mes, que es de unas 10 libras al mes, o descargar una versión de prueba gratuita. En la descripción del curso se incluye un enlace a éste. Un escáner. Necesitarás esto para que podamos llevar tus experimentos hechos a mano a Photoshop para trabajar con ellos. Pero si no tienes acceso a un escáner, podrías tomar una fotografía digital en su lugar. lo que ahora por favor asegúrense de que tenga acceso a todos estos materiales. En la siguiente clase, voy a dar una visión general de lo que vamos a estar haciendo en el proyecto de clase, para que puedan elegir su enfoque. Entonces únete a mí ahí, no puedo esperar para mostrarte lo que vamos a estar haciendo.
3. Tener un tema (o no): En el proyecto de clase, vamos a estar haciendo tres tipos componente oficial, que luego podremos combinar y manipular digitalmente en Photoshop. Uno. El primero es cortar formas a partir de papel, lo que proporcionaría formas grandes para que las usemos en sus composiciones. Ya sea como áreas llenas de color o usando el contorno de la forma cortada la cual podría llenarse con otra de tus texturas. Ten en cuenta que estas formas también se pueden cambiar de tamaño. Dos. El segundo es crear algunos colores, texturas a partir de papel, ya sea rasgado o cortado, que pueden funcionar realmente bien como múltiplos para crear patrones cuando se colocan con tus formas más grandes. Tres. El tercer y último componente visual son garabatos. Estas pueden ser cualquier tipo de marcas hechas en papel y esto es útil para agregar detalle y textura a tu diseño. Es útil saber cuáles van a ser estos componentes para que puedas elegir qué tipo de enfoque quieres hacer cuando estás creando estos elementos hechos a mano. Una ruta podría ser crear algún enfoque más experimental y simplemente crear componentes
aleatorios que puedas manipular y explorar una vez que estén en Photoshop. Esto puede ser realmente emocionante porque entonces estás usando Photoshop para encontrar esas conexiones visuales y relaciones con los diferentes componentes que has hecho. O tal vez desee crear algo un poco más específico para un tema en particular. Por ejemplo, puede ser que realmente te guste trabajar con florales y eso es algo que realmente te gusta incorporar a tu trabajo. Sería un ejemplo de cómo esto podría funcionar con nuestros proyectos de clase, corte. Podrías cortar dos formas diferentes de flor. Collage. Podrías crear algunos recortes más pequeños de elementos de flujo. Por ejemplo, tallos, hojas, tal vez incluso círculos para las partes medias de las flores. Doodle, texturas, que funcionarían muy bien con florales. Por ejemplo, el centro de la flor o texturas para pétalos y hojas podría ser algo realmente interesante para trabajar. Otros tipos de temas que podrían funcionar muy bien con el proyecto de clase podrían incluir cosas como conchas, hojas, formas geométricas, comida, realmente cualquier cosa que puedas imaginar. Puede que incluso sea que quieras dar ambos enfoques para intentarlo. Si eres un principiante completo a Photoshop, te
recomendaría que los tomes todo enfoque
experimental no temático y simplemente realmente juegues y te diviertas. De esa manera podrás ver entonces
de qué es capaz Photoshop y cómo combinas diferentes elementos, lo que decidas. En el siguiente video, vamos a estar empezando a hacer tus elementos hechos a mano. Si no los tienes ya lugar ahora agarra todas estas herramientas. Los materiales están cubiertos en el segundo video a
mano para que podamos conseguir el agrietamiento con la fabricación.
4. Recortar: Antes de empezar a cortar, necesitarás solo imprimir la hoja de trabajo que te he proporcionado en los recursos del proyecto de clase. Si no tienes impresora, necesitarás un lápiz y una regla, y en una hoja blanca de papel A-4, dibuja seis cuadrados exactamente del mismo tamaño. Deberías encontrar que un cuadrado de unos ocho centímetros por ocho centímetros, está alrededor del tamaño correcto para crear seis cuadrados en una hoja. Si estás dibujando tu propia plantilla, solo asegúrate de que una; mantienes las líneas de los cuadrados lo más ligeras que puedas. Entonces no presione demasiado. Dos, todas las plazas son del mismo tamaño. Ahora que tienes tu plantilla, los primeros experimentos que vas a necesitar hacer es cortar dos formas de papel de tu papel de color, que son casi tan grandes como los cuadrados de plantilla en tu hoja de trabajo. Para obtener el tamaño correcto, puede
ser útil cortar primero un cuadrado de papel de color, que es aproximadamente del mismo tamaño que el contorno cuadrado de la hoja de cálculo. Después corta tu forma de ella, cuidando de tratar de no dejar que se haga mucho más pequeño. Si no tienes un plan o un diseño de campo temático, aquí te damos algunos ejemplos de los tipos de forma que
funcionarían realmente bien para la sección de corte del experimento. No quieres ninguna marca de lápiz en tus formas de papel de color que estás recortando. Entonces si puedes evitarlo, solo trata de cortar las formas directamente de papel sin dibujar nada ahí primero. Si realmente necesitas dibujar tu forma de papel antes de cortarlo, trata de mantener las líneas del lápiz lo más ligeras que puedas, y si es posible sin afectar el diseño, posible que tengas que darle la vuelta al reverso para que no puedas ver las líneas de lápiz, o simplemente realmente a fondo y con cuidado frota las marcas de lápiz tratando de no dañar el borde de papel cortado. Asegúrate de que estás cortado en forma de papel encaja dentro las líneas del cuadrado de tu hoja de trabajo sin tocarlos, y luego pegarlos a ambos hacia abajo. Necesitas cortar dos formas para llenar tus dos primeros cuadrados en tu hoja de trabajo. Una vez que hayas hecho esto, únete a mí en el siguiente video y luego estaremos pasando a las siguientes dos cajas, que vamos a estar llenando de collage.
5. Collage: Los siguientes dos libros de plantillas están en tu hoja de trabajo. Vamos a estar llenando de colores más pequeños, formas de papel de color. Hay algunos enfoques diferentes que podrías tomar para hacer esto. Si estás trabajando con un tema, es posible que ya tengas una idea bastante buena de qué formas o patrones van a complementar tus recortes. Recuerda que el tamaño, la posición y el color de lo que crees se pueden cambiar, por lo que no es necesario que coincida perfectamente con tus formas recortadas. Al crear tus formas de colores, podrías estar cortando el papel o rasgándolo, y cada uno de estos métodos te va a dar un efecto diferente. Si estás un poco atascado y necesitas alguna orientación. Estos son algunos ejemplos de algunas formas de colores que funcionarían realmente bien para estas dos próximas cajas. Si estás adoptando un enfoque más experimental para crear estas composiciones, ¿por qué no tratar de llenar una caja con formas rasgadas y la otra con formas de copa, para que puedas probar ambos métodos. De nuevo, por favor evite marcas de lápiz en sus formas de colores, y una vez que las haya arreglado en sus cajas de una manera con la que esté contento. Por favor pegarlos abajo y únete a mí en el siguiente video, y vamos a estar pasando a los Garabatos.
6. Doodle: El cuadro de herramientas final está en tu hoja de trabajo, otra vez para llenarse de garabatos. Puedes usar cualquier medio que sea para crear estos garabatos y ese material puede ser negro o de color. Si es de color sin embargo, por favor solo asegúrate de que el color sea bonito y fuerte y no esté demasiado pálido. Ejemplos de los tipos de materiales que te gustaría usar para crear tus garabatos podrían incluir; lápiz, bolígrafo, cualquier tipo, un pincel con tinta o pintura, carbón vegetal, pasteles, pasteles al óleo, marcadores. Realmente cualquier cosa a la que tengas acceso que pueda hacer marcas en papel funcionará absolutamente perfectamente. Incluso con un solo bolígrafo o un lápiz, puedes hacer tipos absolutamente ilimitadas de garabatos y marcas en papel. Deja que tu imaginación salga libre, explora, experimenta y solo ve qué pasa. Lo mejor es crear marcas o
texturas repetidas que van a llenar tu caja por completo, en lugar de simplemente crear elementos individuales más pequeños. El garabato de estos ejercicios es la parte que posiblemente
está abierta a las posibilidades más ilimitadas. Por lo tanto, probablemente sea la parte más divertida. Aquí hay algunos ejemplos del tipo de cosa que funcionaría bien pero por favor no dejes que estos ejemplos te limiten, realmente jueguen, exploren y vean lo que pueden crear.
7. Escaneo: Por lo que ojalá ya hayas completado tu hoja con las dos primeras cajas llenas de formas de papel cortado,
las segundas dos cajas llenas de formas de papel de collage, y luego dos cajas llenas de marcas de garabatos. Ahora necesitamos digitalizar tu hoja de trabajo escaneándola o fotografiándola para que podamos llevarla a Photoshop para empezar a jugar. Vamos a escanear en su hoja de trabajo a alta resolución, 600 DPI. Por lo general, sugiero escanear en sus 300 DPI. Entonces voy a explicar por qué en esta instancia, sugiero una resolución más alta. DPI significa puntos por pulgada. Por lo que cuantos más puntos haya por pulgada, mayor resolución y más clara aparece la imagen. Si estamos escaneando en nuestra obra a
un tamaño similar al tamaño que pretendemos imprimir la pieza terminada, entonces 300 DPI serían más que adecuados. En esta instancia sin embargo, nuestros
elementos escaneados son sólo unos 8 por 8 centímetros. más probable es que queramos imprimirlos más grandes que esto. Diga por ejemplo, es posible que desee imprimir sus diseños terminados para rellenar la página A4. Por lo tanto, por favor, adelante y escanea tu hoja de trabajo terminada en 600 DPI. Recuerda, si no estás seguro de cómo hacer esto, echa un vistazo al video, digitalizando tu diseño, en mi otra clase de Skillshare, conceptos básicos de
Photoshop, creando una simple separación de color. Hay un enlace a esto en la descripción del curso. Ahora que has digitalizado tu hoja de trabajo, este es un momento fantástico para iniciar tu proyecto de clase. Es genial ver los elementos individuales que usaron así como los diseños terminados. Entonces una vez que hayas digitalizado tu hoja de trabajo, ¿por qué no seguir adelante y subirla para iniciar tu proyecto de clase? Siempre puedes agregar el acabado Diseños de Photoshop más adelante. No puedo esperar a ver lo que has creado en tu hoja de trabajo, y te veré en el siguiente video.
8. Reunir tus elementos en un archivo: Conforme trabajamos en Photoshop, voy a estar usando algunos atajos de teclado sencillos. Trabajo en un Mac, así que a menudo estaré usando la tecla Command. Si estás en un PC, solo tienes que sustituir la tecla Comando por Control. Puedes ver una lista completa de atajos de teclado en un enlace en la descripción del curso. También notarás que los atajos de teclado en realidad están listados en los menús del lado derecho. Ahora debes tener tu hoja de trabajo, ya sea escaneada o fotografiada, abierta en Photoshop. A continuación, sólo tendríamos que alegrarlo ya que es probable que se vea un poco gris. Sólo tienes que ir a Imagen, Ajustes, Brillo y Contraste. Marca la casilla que dice, Usa Legacy, y luego aumenta el brillo y el contraste hasta que tengas un bonito fondo blanco brillante, y colores fuertes en tus secciones de papel de colores, y líneas definidas de tu garabato secciones. Utiliza la herramienta de selección de Carpa rectangular para dibujar una caja justo dentro de las líneas de tu primera caja de corte, modo que no consigas la línea incluida en tu selección. A medida que dibujas tu caja, mantén presionada la tecla Mayús para asegurarte de que tu selección tenga lados de
igual longitud y sea un cuadrado en lugar de un rectángulo. Si necesitas acercar, para hacer esto, puedes usar el Comando más, para acercar, y Comando menos, para alejar. Después copia, que puedes hacer en tu teclado con Command C. Ahora vamos a crear un nuevo archivo para trabajar. Entonces ve a Archivo y Nuevo, o Comando N, y crea un nuevo documento. El cuadro de diálogo debe completarse con el tamaño de lo que hay en su portapapeles actualmente. Así que solo comprueba que ese es el caso, y luego haz clic en Crear. Haga clic en Comando V para pegar su primera forma de corte, que aparecerá como una nueva capa en la ventana de capas. Si ahora vuelves a la hoja de trabajo, la marquesina rectangular sigue seleccionada. Si llevas el ratón, puedes hacer clic, y arrastrar esta selección al siguiente cuadro de corte. Puedes usar las teclas de flecha para ajustar ligeramente y empujar su posición. Copiar, Comando C, ir a un nuevo documento y pegar, Comando V. Repita este paso para las dos cajas de collage y luego para las dos cajas de doddle, que termines con seis capas más tu capa de fondo blanco en blanco, en su nuevo documento. Ahora que tienes los seis elementos sin cambios en tu documento, lo
vamos a guardar como archivo PSD, que este se convierta en tu archivo maestro. Vaya a Archivo y Guardar como. Asegurar que el menú desplegable de formato diga Photoshop, y eligió un lugar adecuado para guardar el archivo. A lo mejor es algo así como master y haz clic en Guardar. En el siguiente video, vamos a estar empezando a agregar o eliminar diferentes secciones para crear tu composición. Cuando estés listo, únete a mí allí.
9. Añadir o eliminar secciones: Actualmente tienes seis elementos diferentes, seis capas diferentes en tu archivo. El primero con el que vamos a jugar es el modo capa. Por defecto, todas tus capas estarían en modo normal. Esto es esencialmente un representante de que se esté dibujando sobre papel con fondo blanco. Si cambias el desplegable del modo de capa del modo normal al modo
multiplicar, se vuelve transparente, igual que tu elemento que se imprime en un trozo de vidrio, para que puedas verlo y lo que sea que esté debajo de él. Si todas tus capas están en modo multiplicar, podrás ver todas tus capas al mismo tiempo. Tener una jugada con hacer eso. Notarás que donde se desarrollan tus secciones de papel de color, el color se vuelve más fuerte. Posteriormente, jugaremos con cambiar los colores, para que puedas obtener algunos efectos encantadores donde los colores se superponen. Pero por ahora, centrémonos en la composición. Puedes optar por desactivar algunas capas. Al hacer clic en el “Símbolo del ojo” en el lado izquierdo de cada capa, lo
encenderá y apagará. Puedes jugar con la elección de qué secciones te puede, o puede que no te guste conservar. Lo que puede que también desee hacer aquí, es utilizar la forma de una capa para cortar una sección de otra capa, utilizando las herramientas de selección. Para esto, es realmente importante que sepas en qué capa estás
trabajando comprobando qué capa está resaltada en tu Ventana de Capas. Si por ejemplo, quizá desee cortar una forma de círculo de mis tiras de papel de tono. Puedo entrar en la capa con mi círculo sobre ella y usar la magia para seleccionar el círculo. Si utilizas la Varita Mágica en tu papel de color, es posible que encuentres que en lugar de simplemente seleccionar el contorno de la forma, parece recoger la textura, dándote una extraña selección como esta. Si eso sucede, experimenta con cambiar el número en el cuadro de tolerancia en tu configuración de Varita mágica en la parte superior. Cuanto menor sea el número, más sensible es la Varita Mágica, así que solo intenta aumentar ese número hasta que estés contento con tu selección. Ahora puedo seleccionar la capa con las tiras de tono de papel sobre ella. Si copias “Comando C, y luego pegas, “Comando V”, se agregará
una nueva capa, que tendrá tu forma de círculo en ella, hecha de tus tiras de papel de tono collage. Entonces puedo usar el ojo para apagar la capa de tiras de tono original, simplemente dejando el círculo. Alternativamente, una vez que tengo seleccionado el círculo, si vas al menú Seleccionar y seleccionas “Inverso”, no es
lo que hay dentro del círculo el que está seleccionado, sino el área fuera del círculo. Después puedes pulsar “Eliminar”, lo que te dejará solo con una capa con el círculo sobre ella. A medida que trabajas con una Varita Mágica para seleccionar áreas, es posible que también tengas que anular la selección o desactivar tu selección. Puede hacerlo haciendo clic en “Comando D” en su teclado, o yendo al menú Seleccionar y haciendo clic en “Deseleccionar”. A medida que empiezas a experimentar en modos de capas mixtas, también
te puede gustar experimentar con cambiar el orden de las capas, cual puedes hacer solo haciendo clic y arrastrando las capas al orden que quieras. Recuerda visualizarlos en esa pila de papel o vidrio, por lo que la capa en la parte superior de la ventana está encima de la pila. Si mantienes una capa en modo normal, pero seleccionas el fondo con la Varita Mágica y luego
la eliminas, las formas restantes serán opacas, pero el fondo habrá desaparecido. Debido a que guardamos antes nuestro archivo PSD original con todos los elementos individuales en
él, no importa de qué manera prefieras trabajar, ya que siempre puedes volver a abrir el archivo original. hemos cubierto bastantes cosas. Para recapitular, uno, jugar con el modo capa, normal versus más capa, que es opaco versus transparente. Dos, apaga las capas si no quieres verlas. Tres, recortar una forma de una capa seleccionando el contorno de otra capa. En el siguiente video, vamos a estar buscando cambiar el tamaño y
la posición de los diferentes elementos en tu composición. Siempre puedes seguir agregando y quitando tus diferentes elementos más adelante. Te veré en el siguiente video.
10. Cambiar el tamaño y la posición: Ahora podemos ver cómo cambiar el tamaño y la posición de tus elementos para empezar a hacer más interesante la composición. La herramienta principal que estaremos utilizando para esto es la herramienta Mover. Es realmente importante cuando estás moviendo elementos de tu composición alrededor de eso sabes con qué capa estás trabajando, que se resaltará en la ventana Capas. Algo que puede ser a la vez realmente útil. Pero en algún caso no se quiere usarlo, es la función de selección automática. Estos libros pueden ser revisados por defecto en su configuración en la parte superior. Lo que sucede es que cuando se utiliza la Herramienta Mover, Photoshop intenta averiguar qué estás intentando mover por donde haces clic y así selecciona automáticamente la capa. Esto es realmente útil cuando estás trabajando en una gran competencia con montones de capas. Pero en nuestro ejemplo, todos los elementos son muy del mismo tamaño sobre la parte superior del otro. Es poco probable que esto vaya a ser muy útil. Lo mejor es simplemente apagarlo. Ahora puedes experimentar seleccionando diferentes capas y luego arrastrándolas por ahí. A continuación, utilizaremos para transformar herramienta para hacer diferentes elementos más grandes o más pequeños. Si seleccionas la capa de un elemento del que te gustaría cambiar el tamaño, en tu teclado, haz clic en “Comando T” y aparecerá un cuadro alrededor de tu elemento. Si luego haces clic y arrastras la esquina de tu caja, el elemento se puede hacer más grande o más pequeño. Photoshop ha actualizado esto a partir de octubre de 2018, antes de lo cual tenías que mantener presionada la tecla Shift para asegurarte de que no te quitas ni estiras tu elemento. Ahora cambia proporcionalmente. Manteniendo pulsado Shift ahora te permite cambiarlo de manera no proporcional, con
lo que también te puede gustar tener una jugada para crear algunos efectos diferentes. Una vez que estés contento con los cambios que has realizado y transformas, en tu teclado, solo tienes que pulsar “Enter”. A medida que haces un elemento más pequeño, también
te puede gustar duplicarlo. ejemplo, hay más de un círculo. Para ello, basta con ir a Capa y Duplicar Capa. Tenga en cuenta que probablemente copiará la nueva versión exactamente encima de la anterior en caso de que no pueda detectarla. Si estás intentando que la forma no se vea idéntica a la primera, ahora
sabes cómo cambiar su tamaño. Pero si vuelves a presionar “Command T” para terminar la transformación libre, puedes girar el elemento desplazando ratón cerca de una de las esquinas del cuadro de transformación libre, luego haz clic y arrastra una vez que se convierta en una flecha curva. También te puede gustar probar haciendo clic y manteniendo presionada la tecla Control mientras estás en la transformación libre, lo que te dará varias opciones entre las que se incluyen flip horizontal y flip vertical, que pueden ser ideales para hacer que la misma forma se vea ligeramente diferente. Ahora ya sabes agregar, quitar, duplicar, cambiar tamaño y posición de diferentes elementos en tu composición. El final y creo que la etapa más emocionante del proceso es que ahora vamos a estar jugando con cambiar los colores. Eso es lo que vamos a estar haciendo en el próximo video.
11. Cambio de colores: Ahora vamos a experimentar con cambiar el color de cada elemento individual en tu composición. Primero selecciona la capa que quieres cambiar, desactiva el
color y en tu teclado pulsa Command 'U '. Esto te dará algunas opciones para cambiar el tono, la saturación y la ligereza. Si estás trabajando con tus marcas garabateadas y son negras, puedes convertirlas en color marcando la caja que dice colorear. Si cambia el color de negro, primero aumenta un poco la ligereza y saturación y luego debes notar que el negro se ha coloreado antes de que luego cambies el deslizador de tonalidad. Al cambiar el tono, mueve el deslizador realmente lentamente para que puedas ver una vista previa de cómo se vería el color antes de hacer clic en “Ok” tener una jugada con cambiar los colores de los diferentes elementos en tu composición. Recuerda si tienes elementos superpuestos en capas que están en modo multiplicar, los colores se mezclarán. Una forma amarilla sobre una forma azul creará áreas de verde, por ejemplo. Esto puede ser realmente efectivo pero a menudo es fácil
dejarse llevar y terminar con demasiados colores diferentes, lo que puede resultar en menos jugadas en los resultados. Una forma de evitar esto es considerar el uso de una paleta de colores más limitada. A continuación te presentamos algunas ideas que podrían ayudarte con esto. Uno, no cambies la ligereza o saturación de tu papel coloreado con collages. Tan solo cambiar el tono por sí solo mantendrá la colección de colores más armoniosa. Entonces, al cambiar los colores de tus elementos garabatos intenta crear un color similar, solo un tono claro a más oscuro de ese color. Dos, usa variaciones de colores primarios, la mezcla de colores primarios hacen todos los demás colores. Si solo usas amarillo, azul, o rojo o pocos elementos principales, deberían capas realmente bien. Se puede tirar parcial de los colores primarios para hacerlos más sutiles. Por ejemplo, tomar la lectura en un espectro naranja más meñky puede funcionar mejor. Hacer que el azul sea más cian y el amarillo sea más dorado todavía puede dar el mismo efecto, pero de una manera más agradable y sutil. Tres, mira las imágenes donde realmente te gustan los colores utilizados. Pinterest puede ser un gran lugar para buscar inspiración. O puede que tengas una camiseta favorita, postal, foto, cuaderno, cualquier cosa realmente que realmente te encantan los colores de y simplemente se sientan bien. Ponte creativo, ten una obra de teatro y no puedo esperar a ver tus opciones de color.
12. Guardar tus archivos: Ahora has aprendido una gran cantidad de habilidades diferentes en Photoshop para permitirte manipular diferentes aspectos de tu composición. Lo más probable es que ahora querrás volver atrás y volver a visitar ya sea la adición y eliminación o quizás el cambio de colores, o el tamaño y la posición, hasta que golpees algo que sientes que funciona y simplemente se siente bien. Una vez que tengas algo con lo que estés contento, necesitas guardarlo como un archivo JPEG para que puedas subirlo a tu proyecto de clase. Guardar como archivo JPEG también es lo que debes
hacer si tienes la intención de imprimir tu diseño terminado. Para ello, vaya a Archivo y Guardar como, y esta vez cambió el formato desplegable a JPEG. Nombró el archivo y elija guardar destino en algún lugar adecuado
y, a continuación, haga clic en Guardar. Tan pronto como lo hayas hecho, por favor vuelve a visitar tu proyecto de clase y sube ese primer JPEG junto a tu hoja de trabajo escaneada que cargaste antes. Tengo muchas ganas de ver lo que has hecho con tu primera composición.
13. Crear tu serie: Ahora, tienes tu primer diseño. Es realmente fácil seguir cambiando la forma en que los elementos trabajan juntos para crear cada vez más composiciones. Dependiendo de lo que quieras cambiar, podrías seguir trabajando con el mismo archivo, o quizás desees volver a ese archivo maestro que creamos al inicio, antes de empezar a cambiar cualquiera de los elementos y abrir eso y volver a empezar desde el principio. Cada vez que creas algo nuevo que te gusta, recuerda guardarlo como un archivo JPEG y subirlo a tu proyecto de clase. En este punto, puede ser útil pensar si quieres todos tus diseños luzcan una vida cohesiva de colección, o si solo disfrutas de la naturaleza del experimento de trabajar de
esta manera y así no te importa tanto si todos se ven bastante diferente. Esto puede ser particularmente importante a considerar si tiene intención de imprimirlos para usarlos en un portafolio. Mantener una consistencia en tu gama de colores elegidos ayudará a unificar todos los diseños, aunque todos parezcan composicionalmente realmente diversos.
14. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar tus diseños de corte, collage y garabatos. Por favor, publícalos en tu proyecto de clase, no
puedo esperar a ver qué has creado. Realmente espero que hayas disfrutado del proceso de elaboración y puedas ver muchas formas en las que
puedes usar todas las habilidades que has aprendido en esta clase en tu trabajo, de otras maneras. Si tiene alguna pregunta, problema técnico, o retroalimentación favor de publicarlos en la junta comunitaria de clase Voy a estar revisando allí regularmente. El proyecto de clase se basa en sólo seis elementos individuales diferentes, dos cortes, dos collage y dos doodle. Pero tal vez puedas ver diferentes formas de utilizar elementos en tu propio trabajo. Podría ser, por ejemplo, que realmente te guste el corte de papel, así que solo quieres usar formas recortadas para crear algunas piezas, o podría ser que realmente te guste la fabricación de marcas, por lo que el garabato es realmente donde quieres enfocarte. Sea lo que sea que decidas hacer, y sin embargo podrías adaptar el proyecto de clase para que se adapte a tu propio estilo y a tu propio trabajo me encantaría verlo, así que por favor hazlo publicas en tu proyecto de clase. Si publicas alguna de las obras que has realizado desde esta clase en redes
sociales por favor hazme etiquetar con #melryeskillshare, porque me encantaría ver lo que estás publicando. Si disfrutaste de esta clase y te gustaría ser notificado cada vez que genero una nueva clase, por favor asegúrate de seguirme, y si la disfrutaste te estaría muy agradecido si pudieras dejarme una reseña. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase, realmente
espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algunas nuevas habilidades
y técnicas, y espero volver a verte en otra de mis clases pronto. Adiós por ahora.
Mel Rye, ✎ Artist + Educator
