Dibujo con tijeras: collage botánico inspirado en el folk moderno

1. ¡Hola!: Hay una alegría y libertad para trabajar con el collage, lo que nos permite explorar ideas sin el miedo y la permanencia que puede provenir de trabajar directamente en la página Oye, mi nombre es Mel, y soy artista y educadora, y me encanta crear arte colorido y lúdico, que está lleno de alegría El collage me ha permitido relajarme, dejar ir la perfección, y realmente me ha ayudado a salir de periodos de bloqueo creativo Es lo que siempre busco cuando me siento desinspirado o abrumado porque es una forma de crear arte de tan baja presión Hoy voy a compartir contigo una de mis técnicas de collage favoritas, combinando color, marcaje y dibujando juguetonamente con tijeras para crear hermosos collages botánicos inspirados en el folk Esta clase es apta para todos los niveles. No necesitas tener ninguna experiencia de dibujo, pero si eres un artista experimentado, creo que también te divertirás, también. Dibujar con tijeras quita un elemento de control, lo que puede abrir una forma creativa de imagen que simplemente no sería posible trabajar tradicionalmente con bolígrafos y lápices. Bien, así que si estás listo, comencemos. M. 2. Proyecto de clase y recursos: En esta clase, voy a guiarte a través mi proceso para crear un collage botánico de inspiración folclórica, que combina color, forma y patrón para crear imágenes realmente únicas y llamativas. Te estaré guiando a través un ejemplo de principio a fin, pero a menudo creo estas pequeñas obras de arte en serie. Así que siéntete libre de crear uno, dos o 20 collages, dependiendo de lo enganchado que te pongas al crearlos. Puedes seguir mi ejemplo en la clase o usarlo como marco y adaptarlo a tu propio estilo y materiales. Si quieres compartir tu proyecto de clase, te invito a tomar una foto o escanear en tu collage. Cuando estés listo, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y haz clic en Crear proyecto. Puedes agregar una foto de portada y un título, pero no olvides subir tus fotos al cuerpo real del proyecto. Aquí también es donde puedes agregar texto de apoyo, diciéndonos cómo encontraste el proceso. Proporcionado junto con la clase, encontrará un PDF de recursos de clase, que incluye algunas referencias de composición, algunas guías de bocetos y referencias para hacer marcas, que puede resultarle útil mientras trabaja en el curso Si desea algunos recursos adicionales para apoyar su creación universitaria, puede visitar mi sitio web y descargar mi libro de trabajo gratuito de la universidad botánica Por último, no olvides echar un vistazo a la galería de proyectos en otros proyectos de estudiantes para animar a otros, y por supuesto, para llenar tu propio pozo creativo. Realmente puedes hacer el día de alguien dejando un comentario positivo sobre su proyecto. Así que no dejes pasar esa oportunidad de difundir un poco de alegría. A continuación, repasaremos las herramientas y materiales que vas a necesitar, así que nos vemos en el siguiente video. 3. Herramientas y materiales: Los materiales que vas a necesitar para esta clase son bastante sencillos. Necesitarás una selección de papeles para cuello. Ahora, para mí, el color es muy importante. Entonces me gusta trabajar con papeles de colores. Si tienes curiosidad, la marca que me gusta usar se llama papel Canford Vienen en una gama de colores preciosos, pero cualquier papel de color que tengas será genial. Si no tienes ningún papel de color, podrías usar pintura o tinta o marcadores para obtener una base coloreada para trabajar, o podrías disfrutar trabajando en blanco y negro, lo que también puede ser totalmente increíble. En cuyo caso, sólo funcionará algún papel blanco normal. Recuerda, vamos a estar dibujando marcas y patrones en el papel de collage más tarde. Entonces lo vas a estar cambiando. Necesitarás un poco de papel para tus antecedentes. Esto podría ser de un color, o podría ser blanco liso. Es una preferencia totalmente personal, y es posible que realmente no quieras decidirlo hasta más tarde. Eso es lo grandioso del collage. Simplemente puedes cambiar de opinión y ser flexible, así que no hay necesidad de decidirlo de inmediato. Necesitarás una selección de materiales de arte con los que hacer marcas. Ahora, no te estreses demasiado por tener suficiente. Puedes obtener una pequeña pieza genial con solo tener un bolígrafo o un crayón con el que hacer marcas Pero puede ser una oportunidad muy agradable para probar diferentes materiales que tenga que tal vez estén en la parte trasera de su armario de materiales que aún no ha llegado a conocer. Simplemente reúne un montón de materiales diferentes y lo vamos a reducir cuando echemos un vistazo a las paletas de colores Por supuesto, vas a necesitar unas tijeras para cortar tus formas de collar, y también necesitarás un poco de pegamento. Cualquier pegamento de papel estará bien. Me gusta usar una barra de pegamento simple solo porque me resulta fácil trabajar sin conseguir pegamento donde no lo quiero. También necesitarás un lápiz, un borrador y algunas hojas de papel de desecho solo para ayudarnos durante la etapa de planificación Bien, así que ahora tenemos nuestros materiales reunidos. Podemos echar un vistazo a algunos ejemplos de arte folclórico botánico para ayudarnos a inspirarnos. Únete a mí en el siguiente video cuando estés listo. 4. Búsqueda de inspiración: Entonces, ¿qué es el foc art y por qué lo estamos usando para inspirar estos collages Focart es un término paraguas suelto que describe objetos hechos a mano, incluyendo pintura, escultura, muebles, cestería o utensilios Y tradicionalmente, el foc art fue hecho por artistas que eran autodidactas o aprendieron a comerciar a través las comunidades locales en lugar de formarse formalmente, lo que le da a Focart su aspecto estilizado distintivo Los estilos varían enormemente, pero en pocas palabras, posible que esperes ver colores llamativos, diseños decorativos, diseños decorativos perspectiva aplanada Todos estos son rasgos visuales que se prestan perfectamente a trabajar con el collage, razón por la que lo estamos utilizando como nuestra inspiración. Arme un tablero de pinterest lleno de ejemplos que puedes echar un vistazo y usar para ayudarte a crear tu propio mood board si eso es algo que disfrutas haciendo. Pero echemos un vistazo a algunos ejemplos específicos juntos para ver si podemos sacar algunas reglas de diseño. Una de las primeras cosas que te llamará es que en la mayoría pero no en todos los casos, botánicos focart son A veces notarás que las cosas no son perfectamente simétricas. A menudo hay pequeños retoques juguetones en la simetría donde las cosas pueden verse interrumpidas por un pequeño detalle asimétrico, o el diseño en sí puede ser muy simétrico, pero la naturaleza artesanal del puede mostrar pequeñas y pequeñas diferencias Estas no son imágenes hechas a máquina después de todo, y eso es una gran parte de su encanto y por qué las amo tanto. Lo siguiente a tener en cuenta es que los botánicos focart se Por lo que aquí no estamos apuntando a interpretaciones realistas. Y por eso también trabajan tan bellamente en collage. A menudo, puede encontrar una flor simplificada hasta llegar a solo un círculo. Pero incluso las formas más complejas son símbolos muy simplificados de flores y hojas. Encontrarás muchas formas geométricas simples en botánicos focart Busque círculos, semicírculos, gotas lagrimales, triángulos y formas simplificadas de hojas A menudo encontrarás patrones en foc art. A veces estas son representaciones simplificadas de las texturas, como líneas que representan las venas en una hoja o puntos que representan las semillas en una cabeza de girasol, por ejemplo, Pero también encontrarás mucho de lo yo llamaría adornos decorativos, como círculos o puntos que acentúan las formas, pero no necesariamente representan algo que realmente encontrarías en una flor real. Una de las cosas que me encantan del folkar son los colores. A menudo encontrarás al menos un color muy saturado en la paleta. Y muchas veces los colores también pueden ser bastante inesperados. Así que las hojas no necesitan ser verdes y suelen ser colores más poco realistas como el rosa o el azul, lo que simplemente las hace muy divertidas blanco y negro también funciona maravillosamente en los botánicos de Focart, y el blanco y negro emparejado con un color realmente altamente saturado puede darte un resultado increíble En el siguiente video, vamos a utilizar estas características visuales para bosquejar algunas ideas para planear nuestro collage. Ver ahí. 5. Bocetos de las ideas: Ahora tenemos algunas ideas sobre cómo son los botánicos focart Podemos usar esta información para hacer algunos bocetos rápidos en algún papel de desecho Estos bocetos van a ser muy sueltos y rudos. La alegría del collage es que simplemente despliega a medida que comienzas a cortar, pero ayuda tener una idea razonable del tipo de forma que vamos a hacer antes de comenzar, principalmente para que creamos las piezas de papel texturizado del tamaño adecuado para recortar Encuentro que a menudo ayuda comenzar con un círculo con una línea recta un poco como un lollly pop y construir a partir de esa forma, o no, si quieres que sea súper simple Así que sólo voy a agarrar algo circular para dibujar alrededor. Ve a presionar bastante fuerte solo para que aparezca bien para ti en cámara, pero estos pueden ser súper rudos e incompletos y sueltos Bien, entonces hay un punto de partida. En el recurso de clase, hay algunas referencias de composición y guías de boceto, que podrían ser útiles para usar como puntos de partida para sus bocetos Así que no olvides descargarla si te resultaría útil. Una forma realmente sencilla de comenzar es simplemente usar la forma de círculo y agregarle algunas capas, que podrían contener diferentes colores y patrones para agregar algo de interés. Algo que a menudo ves con las flores de estilo de la gente es lo que yo llamo una pequeña corona encima. Entonces algunos palitos con círculos al final, que representan, supongo, el estambre de una flor Alternativamente, podríamos acercarnos la forma con un ángulo más ascendente con respecto a la flor. Recuerda, estas formas de flores son muy simplificadas y se usa perspectiva aplanada, lo cual es bueno porque vamos a necesitar cortar estas formas con tijeras, por lo que queremos que sean razonablemente simples Esto podría ser solo con una forma o podríamos agregar algunas capas de diferentes colores en ella, lo que puede crear un efecto en capas realmente magnífico. El otro estilo floral, con el que puede ser muy divertido trabajar es algo más sencillo como la forma en que podrías representar un garabato de algo así como una margarita o un girasol con pétalos curvos Y nuevamente, esto podría tener algunas capas más dentro de él para hacerlo más interesante. Algunas otras variaciones sobre esto, que pueden ser muy agradables, son una especie de botánicos estilo vaina de semillas Entonces eso se sentiría como un círculo o esfera con una pequeña corona en la parte superior. Lo que funciona muy bien con esto es agregar algunos pequeños adornos en el centro del círculo Aunque no vayas demasiado detallado, porque recuerda, cada una de estas formas vamos a estar cortando. Mantenlo simple. oportunidad más adelante de agregar más detalles. Otra variación realmente agradable es cortar tu círculo por la mitad. Podrías dejar eso como es para algo realmente simple, o puedes disfrutar agregando más capas, tal vez un borde festoneado para que luzcan como pétalos, tal vez algunos de esos pequeños puntos o alguna otra forma de agregar un poco de giro estilizado Aquí puedes ser muy juguetón. Recuerda, este tipo de botánicos folktyles no necesitan La otra cosa con la que podemos experimentar es dibujar algunas formas diferentes de hojas Estos pueden pasar de verse bonitas como hojas hasta formas simplificadas de lágrima o círculo. Puedes ser muy juguetón con Focart two y tener una mezcla de diferentes estilos de hojas en un tallo Normalmente, encontrarás que están simétricamente colocados, pero aquí no hay reglas, así que ve con lo que te atraiga Otra cosa con la que es divertido experimentar es el ángulo de las hojas. Podrían estar apuntando un poco hacia arriba o podrían estar saliendo directamente a los lados. Este es exactamente el tipo de cosas con las que podemos jugar a medida que comenzamos a cortar formas. Así que no te preocupes por conseguir tu boceto perfecto en esta etapa porque todo es flexible con el collage. Todo lo que realmente necesitas saber es aproximadamente el tipo de forma de flor que estás buscando. Bien, entonces ahora es tu turno. Juega con algunos bocetos y prueba algunas formas diferentes Pero recuerden, no se empantanen en los detalles. Las cosas se ajustarán y ajustarán a medida que juntemos los collages. Entonces, en esta etapa, solo queremos una idea aproximada de las formas a las que estamos apuntando. A continuación, vamos a estar escogiendo nuestra paleta de colores. Así que asegúrate de tener tus suministros a mano. Entonces únete a mí en el siguiente video cuando estés listo. 6. Elegir una paleta de colores: Bien, entonces la siguiente tarea es elegir nuestra paleta de colores. Puede estar, de alguna manera limitado en su paleta de colores por los materiales que tiene disponibles para usted, o podría sentirse completamente abrumado por la elección en este momento si tiene muchas opciones Entonces aquí hay algunas reglas que puedes usar para ayudarte a elegir tus colores. Limite su paleta de colores a un máximo de cinco colores. Ahora, eso incluye los materiales con los que estás dibujando y los papeles de collarg Entonces si, por ejemplo, tienes un papel azul y un marcador azul o crayón o lápiz o lo que sea ese es el mismo tipo de color Eso solo cuenta como un color. Limitar tu paleta a un máximo de cinco colores solo ayudará a que todo se vea cohesivo, y demasiados colores en tu paleta pueden resultar realmente abrumadores una vez que comencemos a combinar todo junto con la creación de marcas La regla general en tu paleta de colores es que debe haber algo de contraste. Ahora, la mejor manera de imaginar el contraste es si tomaste una foto en blanco y negro de tus colores. Si todos tienen el mismo tono de gris, entonces ahí no hay suficiente contraste. Entonces necesitas al menos un color, que tiene un valor tonal bastante profundo emparejado con algo más claro Por ejemplo, si estaba usando este azul, entonces un color como este junto con él me va a dar un contraste realmente agradable. Recuerda que el blanco y negro como combinación es increíble, y eso puede verse realmente hermoso con un solo color vibrante, o tal vez dos si te sientes afrutado. Ahí tienes contraste instantáneo, y apuesto a que tienes un papel blanco y un bolígrafo negro. Ahora, en cuanto a los materiales con los que vas a utilizar para dibujar, evita cualquier cosa que se manche, porque será realmente frustrante trabajar con ellos cuando vengas a empezar a manejar y a cortar formas porque tu hermosa marca se manchan y terminará donde no la quieres No te preocupes por elegir los colores adecuados para los botánicos Recuerda, los botánicos folktyles suelen usar colores inusuales, por lo que no es necesario tener un Vaya con los colores que se sientan divertidos y alegres y que solo te están jalando hoy Entonces echemos un vistazo a los papeles de colores que hoy tengo que entregar. No tengo una selección masiva, pero bastantes cosas para elegir. Entonces me encanta trabajar con este amarillo. Es mi color favorito. Si has visto alguna de mis otras clases en línea, probablemente me hayas visto usar este color antes. Y ese es definitivamente uno que me gustaría usar. Entonces el amarillo estoy realmente sé que no necesitamos tener un verde ahí dentro, pero realmente siento que este tipo de verde vibrante me está tirando también hoy. Se siente muy agradable y lleno de energía. Entonces creo que ese va a ser uno de mis colores. Y también es un bonito valor tonal más oscuro, así que contrasta bastante bien con el amarillo Entonces no necesito preocuparme ahora por el contraste. También amando este azul. Esa es una selección muy agradable. Podría elegir un color más. No creo que vaya a tener hasta cinco en mi paleta, pero a lo mejor cuatro es suficiente. Piensa tal vez en algo del espectro más cálido. Me gusta bastante este tipo de Cory. A ver. Sí, esa es una muy buena selección, en realidad. Bien, entonces acabo de sacar estos papeles de colores con los que quiero trabajar. Entonces tengo una selección de materiales que como puedo poner con ellos. Hace poco he estado explorando estos pequeños son arena neon color aqua crayones. No son el tipo de material que uso a menudo para dibujar, pero realmente estoy disfrutando del tipo de diferentes marcas y texturas que me están dando. Y no está en mi forma habitual de dibujar, no hay mucho para lo que pueda utilizarlos. Entonces son bastante agradables de usar solo para este tipo de marcas. Y aquí tengo un par de los colores que irán con lo que tengo. Entonces, ¿cuál está más cerca? Creo que eso está casi en el espectro rosa. Entonces llamaré a esa rosa. Y tengo un Tengo un marcador Posca que es un partido muy cercano a ese green Así que voy a elegir eso tal vez, y tengo algunos Sí. Tengo un par de crayones que puedo usar también. Si quiero agregar esos adentro, hay un azul pálido. Así que acabo de sacar una pila de mis materiales que tengo que coinciden con los papeles de colores que he elegido. Podría no usar todos estos materiales. Esto en realidad es bastante para trabajar. Pero es bueno saber que tengo esos con los que jugar si los quiero. En la paleta de colores que he elegido, tengo cuatro colores, y este verde profundo es el que tiene un valor tonal mucho más oscuro, así que eso me está dando un bonito contraste con los otros colores que he elegido que son un poco más claros Bien, así que ahora es tu turno de revisar los materiales que tienes a tu disposición y elegir tu paleta de colores. Recuerda, no necesitas elegir hasta cinco colores. Utilízalo como máximo. Si quieres colorear algún papel blanco, pausa el video y sigue adelante y haz eso ahora, entonces únete a mí en el siguiente video una vez que tengas tus materiales listos en tu paleta de colores elegida. Ve ahí cuando estés listo. 7. Diversión con la creación de marcas: Antes de comenzar a jugar con nuestros materiales, necesitamos tener una idea del tamaño que queremos sea nuestro collage terminado para que sea nuestro collage terminado para hacer papeles de collage que sean lo suficientemente grandes. Esto dependerá de tres cosas. La cantidad de papeles de collage con los que tienes que jugar. Por supuesto, menos papel significa que podrías necesitar hacer tu collage más pequeño, pero si tienes un montón de hojas, podría ser más grande. También hay que considerar lo complicado que quieres que sea el recorte, porque si vas por un pequeño collage, di algo alrededor de este tamaño para tu fondo, eso va a hacer que esas formas sean bastante complicadas de recortar porque van a ser muy, muy Así que piensa en lo que se siente más cómodo para ti cortando sabiamente. La otra cosa a tener en cuenta es cómo te gusta explorar la creación de marcas. Si eres alguien a quien le gusta hacer líneas y patrones y marcas realmente grandes, líneas y patrones y marcas realmente grandes, entonces quizás quieras que tu collage sea un poco más grande. Entonces tal vez algo alrededor de este tamaño para tu fondo funcionaría o tal vez incluso más grande. Mientras que, si eres como dibujar de una manera realmente detallada y fina, entonces escala tu collage a tal vez algo un poco más pequeño como esto Va a estar haciendo el mío Un tamaño cinco, que es aproximadamente seis por 8”. Ese es un tamaño bastante manejable para trabajar, para mí, tanto en cuanto a la cantidad de materiales que tengo, el tamaño de las formas que necesito recortar, y también cómo me gusta jugar con los materiales Pero elige una talla para trabajar , que más te convenga. Entonces he decidido que voy a ir por este boceto en el que basar mi collage, que es un poco inspirado en la vaina de semillas. Entonces conozco mi forma más grande, que es el tipo de cabeza de la vaina de semillas. Va a ser un poco más pequeño que la mitad del tamaño de mi collage. Ahora bien, es muy útil saberlo para poder aprovechar al máximo mis papeles de colores, así puedo hacer algunas texturas diferentes en cada hoja de papel. Porque esa es la forma más grande del collage, ese va a ser el tipo de color dominante de ese collage en particular Así que sólo voy a elegir el color que más me llama hoy, que creo que va a ser este tipo de color Cory Ahora bien, en cuanto a las marcas que haces en los papeles, puede ser realmente flojo y expresivo como garabatos o algo más formal si eso se siente bien Realmente es solo para agregar un poco de textura extra e interés a la imagen general. Y también es bastante divertido jugar con materiales. Si te encuentras atascado por qué tipo de marcas hacer en tu papel. Hay una sección de marcas haciendo referencias en el recurso de clase, solo para darte algunas ideas para ponerte en marcha. Ahora he creado algunas marcas para mi forma más grande. Puedo crear algunas áreas más estampadas en mis papeles de collage para usar en diferentes partes de mi collage. Ahora bien, aún no sé qué colores van a dónde, pero sí sé que he creado la forma más grande. Así que ahora puedo crear piezas alrededor de la mitad de ese tamaño para todas las demás partes de mi collage. Así que ahora exploraré algunos patrones y materiales diferentes solo para darme mucho con qué jugar. Algo a tener en cuenta, siempre es una buena idea hacer que tus áreas estampadas sean un poco más grandes de lo que sabes que quieres que sean solo para que tengas un patrón vaya continuamente hasta el borde de tus formas. También es una buena idea dejar algunos pequeños espacios en blanco en tu papel de collage porque es posible que necesites algo bastante específico más adelante una vez que empecemos a juntarlos, así que siempre deja algo de papel en blanco para jugar más tarde. Tenía un poco de tinta. No es una catástrofe, pero ya sabes cómo marcadores de pintura a veces pueden salpicar mucha Esto es lo grandioso de trabajar con collage. Cuando suceden cosas ese tipo de aparentemente salen mal, no importa porque aún no la hemos usado. Así que solo estoy usando ese tipo de grandes manchas de tinta para usar mi material para seguir haciendo algunos patrones Y nunca se sabe a veces estas cosas pueden terminar realmente como, accidentes muy felices donde quieras usar eso para algo. Entonces no hay ningún problema real cuando suceden cosas así. Bien, eso probablemente sea suficiente por ahora para esa hoja. Voy a dejar eso y pasar a algunos de mis otros colores. Entonces, acabo de crear un montón de texturas y patrones diferentes en cada uno de mis diferentes papeles de color con una mezcla de mis diferentes materiales, manteniendo todo dentro de esa paleta de colores de cuatro colores. Entonces fíjate que no he llenado todo el papel sobre ninguno de ellos. Probablemente tendré que hacer algunas texturas y patrones más adelante, pero solo quiero ver cómo empiezo con estos, y luego agregaré más después. Entonces, ahora es tu turno. Llena tus papeles de collage con marcas y patrones y diviértete. No olvides dejar algunos espacios libres ya que quizás quieras crear piezas específicas más adelante. En el siguiente video, comenzaremos a dibujar con nuestras tijeras y cortando formas de papel. Así que únete a mí ahí cuando estés listo. 8. Recorte de formas: Bien, ahora viene la parte divertida. Sé que la mayoría de la gente realmente quiere dibujar una forma a lápiz y luego cortarla. Pero, por favor, resista este impulso. Una de las cosas súper divertidas collage es que puedes dibujar con tus tijeras, y todo el encanto de ello es que terminarás con formas más expresivas y orgánicas de lo que lograrías dibujando meticulosamente tus formas primero El otro aspecto de dibujar formas de lápiz, que puede ser problemático es que no queremos que nos queden con ninguna marca de lápiz en tu collage porque simplemente realmente estropea el efecto Si esto se siente intimidante, entonces recuérdese que nada es permanente Esta es la alegría del collage. Si lo estropeamos, podemos simplemente cortar otro. Otra cosa a tener en cuenta es que a medida que comienzas a cortar tus formas, es fácil hacer una forma más pequeña y refinarla de esa manera, pero no puedes hacerla más grande una vez que se corta. Comienza con una versión de tu forma, que es un poco más grande de lo que quieres que sea la cosa terminada, y luego recorta gradualmente hasta que sea aproximadamente del tamaño que deseas. Va a pegar cualquier cosa en esta etapa. Así que solo empieza a poner pedazos en tu papel de fondo, y tampoco te preocupes todavía por si este será de hecho tu documento de fondo porque podríamos cambiar eso más tarde también. Entonces, esta vaina de semillas es el diseño que he decidido usar como guía. Ahora, intencionalmente no creé un plan de color en mi boceto porque disfruto tomando las decisiones sobre qué papeles usar donde paso por el proceso. Este bit es un poco intuitivo y lúdico, algo así como un rompecabezas divertido. Una vez que hayas comenzado a combinar tus colores junto con la creación de marcas, obtienes estos diferentes efectos de todos modos, que no siempre puedes predecir en la etapa de planificación. Entonces generalmente encuentro que aunque haya planeado mis colores, siempre cambio de opinión más tarde de todos modos. Entonces voy a comenzar con mi forma más grande, y ahí es donde hice esta gran área de patrón para eso. Entonces voy a empezar por cortarlo aproximadamente. que tener un poco de cuidado con mi tinta verde ahí solo porque aún podría estar un poco mojada. Así que realmente solo estoy usando el fondo para averiguar aproximadamente el tamaño y la forma. Así que voy a tratar de crear una especie de forma ish circular. Y lo que podría hacer es en realidad Así que acabo cortar mis áreas estampadas muy flojamente solo para que pueda usarlas un poco como una paleta Es un poco más fácil ver lo que tengo así. Entonces ahora voy a echar un vistazo a lo que va a ir encima de esto. Obviamente, para conseguir el contraste, no funcionaría muy bien si vuelvo a usar el mismo papel de color, así que voy a usar algo diferente. Entonces me gustan bastante los amarillos. A ver. Sí. Creo que eso es un poco más grande de lo que quería, así que solo lo haré un poco más pequeño. Eso es lo que quiero decir sobre empezar a lo grande. Y luego, si solo reduce el tamaño, entonces se hace con bastante facilidad, mientras que hacerlo más grande es un poco más de un dolor de cabeza. Entonces me gusta bastante el amarillo de ahí. Me pregunto si tengo suficiente para hacer lo mismo en la parte superior. Por eso es bueno tener todo este papel de repuesto porque está dejado de fumar. Creo que me gustaría bastante usar el mismo patrón, la parte superior e inferior. Bien. Siento que ahora falta una forma, así que solo voy a agregar una pequeña. No, sólo estoy probando. ¿Voy a usar el mismo color para este bit que pega hacia arriba o uno diferente? Hm. Me gusta bastante el azul. A lo mejor voy a sustituir la parte superior por la azul. Vamos a probarlo y a ver. Siempre puedo cambiar de opinión después. Entonces voy a tratar de cortarlo todo en una esa forma y ver cómo se ve eso. H. Entonces ahora que lo he cortado, siento que no hay suficiente contraste entre estas dos formas. Entonces en realidad, creo que quiero hacerlo con el amarillo, nuevo, solo para que tenga un poco más de contraste contra ese rosa. Así que necesito simplemente hacer un poco más de ese patrón. Así que solo voy a usar que esa era la forma correcta y simplemente cortarla porque sé que es la forma que quiero. No estaba contento con el contraste, así que voy a usar eso. Sí. Eso sí se ve mejor. Entonces echemos un vistazo a mi sketch. Pensemos en estas formas en el medio. Entonces no quiero volver a usar el amarillo porque eso sería un poco demasiado amarillo, creo. Necesito o bien usar el azul o el verde. Ahora esa es una combinación bastante buena. Ese es un fuerte contraste muy agradable contra eso. Voy a darle una oportunidad a eso. Sólo voy a cortar este tipo de formas de lágrima. De nuevo, voy a empezar más grande de lo que creo que van a ser Eso tal vez sea del tamaño correcto, en realidad. Bien, tan razonablemente feliz hasta ahora. Tengo un buen contraste ahí. Entonces a lo mejor quiero agregarlo como para conseguir algo de azul ahí. Pero el azul no es lo suficientemente contrastante. Con esa parte. Así que en realidad, tal vez voy a hacer el tallo y las hojas con azul, eso podría ser muy agradable. Entonces notarás que la forma en que estoy creando el collage y componiéndolo. Las proporciones no son exactamente las mismas que ésta. Creo que la cabeza de la vaina de la semilla es un poco más grande y las hojas y el tallo son un poco más cortos. Eso me alegro bastante. Cuando haces tu boceto, realidad es solo para ayudarte a conseguir una especie de punto de partida. No hace falta que se vea exactamente así. Bastante como el azul, el tallo azul, eso es bastante bonito. Entonces, quiero hacer esta forma amarilla un poco más pequeña, creo. Sólo voy a cortar un poco. Porque me gustaría bastante tener ese efecto en capas de más de uno. Agrega algo extra. También voy a añadir algunos de estos pequeños círculos ahí dentro. Siento que probemos estos pequeños cortes porque solo necesitan ser diminutos. Probemos un poco de azul con amarillo. Así que de nuevo, los estoy haciendo bastante grandes. Podría cortarlos más pequeños en poco tiempo solo porque es más fácil hacerlos más pequeños y más grandes. Antes de empezar a meter las cosas, es bastante difícil llegar a refinarse . Empezaremos a refinar las cosas después de que empecemos a pegar también. Sí, me gusta bastante el azul ahí, y luego para los dos en el medio, necesito algo que destaque un poco más. Me pregunto por tal vez otro verde oscuro que tenga estos puntos puestos. Sí, bastante así. Bien. Entonces estas bolas que están a ambos lados, son sólo una especie de, no sé, pequeñas representaciones de más flores. Creo que me gustaría usar más del color Corly porque solo está ahí por el momento Y en realidad podría usar un poco del coral en las hojas. Ya veremos. Ya veremos. Entonces voy a acortar esto, creo que para hacer que las hojas se salgan de él. Voy a usar estos dos colores juntos. Voy a darle a eso un poco de una curva suave para que sea una especie de seguimiento de eso. Es un poco demasiado grande en este momento, pero voy a cortarlo un poco más pequeño, refinarlo y hacerlo un poco más como hoja. Bien, hojas de jazzy. Eso se ve muy bien. Ahora, voy a agregar estos palitos en la parte superior. Para mí, ahora mismo, siento que necesito que esos sean color verde oscuro porque aquí no hay suficiente verde oscuro para darnos todo el contraste. Notarás que me estoy quedando un poco de espacio en mi fondo de papel universitario. No importa. Recuerda, en realidad no hemos elegido los fondos todavía exactamente, pero es solo para ayudarnos a ponerlos juntos, y podría reducir las cosas más pequeñas también. Así que a veces podría cambiar de opinión sobre una pieza si simplemente no se siente bien, y esto a menudo se reduce a contrastar de nuevo. Si dos trozos de papel uno al lado otro tienen exactamente el mismo valor tonal Simplemente pueden sentir que no están funcionando del todo. Ese fue el caso cuando probé esa pieza azul en la parte superior. Estoy tratando de alternar la cantidad de valor tonal para que todas las formas individuales que estoy agregando se sientan claras y definidas No voy a pegar nada todavía y de hecho podría cortar las formas y refinarlas un poco más. En esta etapa, solo queremos tener todas las piezas. Bien, ahora es tu turno de comenzar a cortar tus formas de tu papel de collage. En el siguiente video, ensamblaremos todas nuestras piezas juntas, así que únete a mí allí cuando estés listo. 9. Unión de las piezas: Ahora tenemos nuestras formas recortadas. Hay algunas decisiones que tenemos que tomar antes de pegar todo abajo. Primero, nos aseguraremos de estar contentos con la posición y disposición de las formas y aseguraremos algunos pedacitos con pegamento. Ahora, dependiendo de la forma de tu flor, tal vez te guste jugar un poco con ajustar la posición de unos pedacitos. Incluso ajustes muy pequeños pueden tener un impacto bastante grande. Veamos qué pasa si solo muevo estos bits en el medio. No hay mucho que pueda jugar con el movimiento de particularmente aquí. Puedo mover estos hacia arriba y hacia abajo. Realmente no puedo moverlas tanto. Puedo cambiar el ángulo de estos, pero tal vez sean ajustes realmente menores como si solo hiciera el ángulo de esos apuntando un poco más hacia arriba. Tal vez un poco más espaciados. Sí, eso hace un poco de diferencia, en realidad. Si tienes tallo y hojas, es posible que también te guste jugar con el ángulo en el que están tus hojas, y también si todas son del mismo tamaño o si hay alguna variación. Una vez que estés contento con cómo se arreglan tus formas, podemos comenzar a pegar algunas piezas juntas. Y mi consejo es comenzar pegando primero las piezas más pequeñas sobre las piezas más grandes. No metas nada en el fondo todavía. Entonces, cuando empieces a pegar, asegúrate de aplicar tu pegamento en un poco de papel de desecho muy lejos de tu collage. Es algo muy obvio que decir, pero es muy fácil sobreexcitarse con esta parte del proceso y terminar con pegamento por todas partes. Créeme, lo hago todo el tiempo y luego me arrepiento. Entonces, una vez que hayas asegurado algunas de las piezas más pequeñas, podemos decidir si queremos conservar este papel de fondo o cambiarlo por otra cosa. Entonces puedes quedarte con un simple papel blanco o podrías decidir usar un papel de color, y esto incluso podría ser un color que no está en tu paleta de colores, en realidad. Y a veces elegir algo bastante diferente a menudo funciona bastante bien para darle un poco de contraste a toda la pieza. Generalmente, encuentro que usar un color muy profundo con un valor tonal oscuro funciona bastante bien para hacer los colores vibrantes con los que trabajo a menudo sean realmente pop, pero algo muy sutil puede funcionar maravillosamente si ese es más tu estilo La otra cosa que puedes decidir es si quieres quedarte con el mismo tamaño de fondo o si quieres escalarlo. Así que a menudo me gusta mucho componer mis collages sobre un fondo bastante pequeño porque me parece que simplemente limita el abrumador que puede provenir de un fondo mucho más grande Pero si intento quizás solo un fondo un poco más grande. Es bastante agradable solo introducir un poco más de espacio alrededor de mi collage. Así que sólo voy a probar algunos colores diferentes de papel que tengo sobrantes solo para ver si hay un color que prefiero sobre mi fondo blanco Así que me gusta mucho este tipo de azul real muy profundo que tengo en mi pila de papeles de colores. Sin embargo, lo único que he notado es que donde tengo esos puntitos verde oscuro en la parte superior, no hay suficiente contraste y se están perdiendo en el fondo. Entonces, lo que podría hacer es en realidad solo cortar algunos pequeños círculos nuevos en Creo que el azul claro y cambiarlos en. Y creo que eso solo va a hacer estallar un poco más contra el fondo. Así que ahora voy a pegar todo el collage con mucho cuidado sobre este azul. Así que no lo olvides, el blanco liso también puede ser una gran opción. Tengan una obra de teatro con los papeles que tengan. Y luego una vez que hayas decidido tu fondo, pega todo de forma segura. Tener cuidado, claro, de no conseguir pegamento donde no lo quieres. Bien, entonces ahora es tu turno. Organice sus formas de papel, decida su color de fondo y luego pegue todas sus piezas hacia abajo. En el siguiente video, echaremos un vistazo a algunas formas de agregar algunos pequeños toques finales, que solo pueden agregar un poco de brillo extra Así que únete a mí en el siguiente video cuando estés listo. 10. Retoques finales: Bien, así que ojalá, ahora tenemos un pequeño collage de aspecto precioso Hay un par de cosas que puedes hacer en esta etapa si quieres, solo para agregar un poco de brillo extra, pero es totalmente opcional Si has hecho algo y estás como, Ah, no, punto quiere tocarlo, entonces por todos los medios, podría estar completamente terminado. Ahora, una cosa que puede ser muy agradable de agregar es un poco más de patrón o marca en la parte superior de nuestras piezas de collage para acentuar las formas o texturas Por ejemplo, las líneas paralelas son algo que a menudo agrego en las hojas para dar la sensación de la textura, y eso muchas veces también funciona bien en los pétalos, solo para que se sientan más conectados con el elemento botánico que estamos creando. Tendrás que asegurarte de que si quieres hacer eso, estás usando un material que se destaque contra el color y la textura que tienes debajo. Pero esto también puede ser una gran solución para aumentar el valor tonal en un área si sientes que le falta contraste Algo que puede funcionar muy bien si te atrae es usar el color de tu papel de fondo para agregar algunas texturas o patrones adicionales. Si has optado por algo con un valor tonal bastante oscuro, como este azul oscuro que he escogido, o tal vez has escogido un verde oscuro o incluso un Sin embargo, si estás trabajando en el blanco, recomendaría que te quedes con tu paleta de colores inicial y solo encuentres un color suficientemente contrastante desde dentro de eso. Entonces en mi ejemplo, tengo un bolígrafo posca que es aproximadamente del mismo color que mi fondo Entonces solo voy a probarlo en mi papel de desecho solo porque tienen tendencia a manchar la tinta a veces cuando empiezas a usarlos. Entonces no quiero añadir demasiado aquí, pero algo de mi boceto, como lo estaba haciendo, que realmente no tengo aquí, es este tipo de líneas avivadas en la parte superior e inferior de aquí, que pensé que podría ser bastante agradable agregar Y hay suficiente contraste con lo que hay debajo para que yo haga eso. Entonces solo pensé que agregaría algunas líneas pequeñas. Ya tengo como que las texturas de línea en mis hojas. Así que realmente no siento como si necesitara esos ahí. Entonces, la otra cosa que he encontrado para mí, hay un poco de falta de contraste en estos círculos en el medio. Así que en realidad voy a agregar va a dibujar en la parte superior este tipo de azul profundo para hacer allí un círculo más pequeño. Creo que sólo va a ayudar a acentuar esa forma. Entonces es una pequeña técnica genial para usar si solo necesitas no lo sé, aumentar algo de contraste en una zona. Siento como si tuviera lo mismo que pasar aquí. Entonces voy a simplemente añadir algunos puntos más, creo. Entonces creo que solo voy a agregar solo una pequeña línea hasta el centro de la hoja aquí como una vena. No sientas la necesidad de agregar muchas texturas lineales solo porque ya las tengo ahí, pero siento que sería agradable introducir un poco de azul ahí. Y de hecho, estas bolitas en el costado. Creo que sólo voy a añadir un poco más de textura ahí. Tienen el rosa en ellos. Tan agradable tipo de texturas circulares, pero es bastante bajo en contraste. Así que me siento como si agregara un poquito más. Sólo voy a hacer que se vea realmente terminado. Entonces, otra cosa que puede ser agradable agregar en esta etapa es cualquier patrón de estilo de focos adicionales para embellecer aún más tu collage, y podrías hacer esto ya sea dibujando o cortando algunas formas de papel más pequeñas Es mucho más fácil hacer esto en esta etapa. Una vez que el collage min está atascado, solo porque todo puede ser muy complicado cuando todo se mueve Ejemplos de lo que a menudo agrego en nuestros diminutos círculos, y a veces voy a usar algo un poco jazzy como un papel dorado o un bolígrafo dorado para estos pequeños adornos porque solo agrega un poco de floritura extra a todo el asunto, y también soy un poco tonto para los metálicos Puede ser que sientas que hay un color particular que necesitas agregar en una parte de tu collage para que se sienta equilibrado. Y es por ello que el collage es tan brillante. Puedes probarlo, poner una forma en tu collage para ver si te gusta antes de comprometerte con él pegándolo. Así que juega con los pequeños adornos finales que te gustaría agregar Puedes revisar tu boceto de planeación inicial para probar algunas ideas si te resulta útil Ahora es tu turno. Echa un vistazo a tu collage y determina si hay alguna área que te gustaría embellecer aún más con más dibujos o formas de papel más pequeñas, o si solo quieres aumentar el contraste en algunas áreas para que destaquen un poco más En el siguiente video, te hablaré a través de algunas ideas para los próximos pasos. Es posible que desee explorar. Si se trata de una técnica en la que te gustaría profundizar más. Así que únete a mí ahí cuando estés listo. 11. Próximos pasos: Muy bien, entonces tenemos este precioso collage, pero ¿a dónde podemos ir desde aquí Lo primero que te animaría a hacer antes de ordenar tu escritorio es mantener pequeñas formas y trozos de papel que sean lo suficientemente grandes como para ser útiles. La razón de esto es que a veces, particularmente si quieres usar este proceso como una forma de trabajar a través del bloque creativo, o simplemente quieres desarrollar un hábito creativo regular. Tener algunas formas que ya existen puede simplemente romper la resistencia que puede estar presente en ese primer paso hacia la creación de algo. Encontrar una pequeña forma que pueda inspirar a otro y luego a otro realmente puede darnos esa cabeza que a veces necesitamos cuando estamos atrapados en una rutina creativa. Encuentra un pequeño sobre o carpeta para guardar tus cortes. Esto realmente puede ser un lugar muy valioso para comenzar a hacer, particularmente cuando no nos sentimos del todo inspirados. Otra cosa que te animaría a probar si este es un proceso que disfrutaste y te gustaría desarrollarlo más es crear más collages Funcionan muy bien en pequeñas series. Intenta mantener tu paleta de colores igual a través de una serie para mantener esa coherencia y evitar abrumarte Revisita tus bocetos que hicimos al inicio de la clase, tal vez añádalos y haz algunas piezas más Muy pronto, empezará a convertirse en una segunda naturaleza hacer estas pequeñas obras de arte botánicas. Y realmente, las posibilidades para los diferentes collages que puedes hacer son absolutamente infinitas Otra dirección en la que podrías disfrutar tomando esto es convertir un collage en un bodegón. Añadiendo un jarrón para sostener tu flor, algunas flores más, y tal vez una textura para sugerir una superficie y otra para representar un fondo, y de repente tienes un increíble collage de bodegones Si vas por esta ruta, sugiero que escales tamaño de tu collage para que el recorte no se vuelva demasiado complicado, o quizás necesites simplificar tus elementos botánicos para hacerlos más manejables Otra sugerencia para una manera increíble de desarrollar este proyecto de clase sería explorar algunos temas diferentes. Los botánicos son increíbles, pero ¿por qué no probar algunos resúmenes, retratos, animales, zapatos, comida o cualquier otra cosa que te inspire Este proceso se puede aplicar literalmente a cualquier tema del que te gustaría hacer un collage. Así que ve, juega, explora y diviértete. 12. Gracias: T hank usted tanto por acompañarme hoy. Espero que te hayas divertido y hayas hecho algo precioso de lo que te sientas orgulloso. Esta es una pequeña técnica genial a la que volver cuando te sientes atascado o abrumado creativamente, cuando quieres idear nuevas ideas y diferentes formas de interpretar formas, colores o texturas, o simplemente cuando necesitas un poco de tiempo de No puedo esperar a ver lo que has creado. Por favor, recuerda publicar un proyecto de clase si te sientes cómodo compartiendo tu trabajo, y apoyémonos también entre nosotros dando me gusta y comentando esos otros proyectos de estudiantes en la galería, Si quieres compartir tu trabajo en redes sociales, puedes encontrarme en Instagram con el asa de Mal Rye. Así que por favor etiquétame y usa el hashtag modern folk collage para que pueda ver tu magnífico trabajo. Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho te agradecería mucho que consideraras dejar una reseña. Esto es muy útil, tanto para mí como docente, sino también para otros alumnos que pueden estar considerando tomar la clase. Si quieres saber un poco más sobre mí, mi trabajo, y otros cursos que imparto, entonces el mejor lugar para hacerlo es en mi, que está en MK. Y si quieres mantenerte en contacto, entonces me encantaría que te unieras a Mel Mail, mi boletín trimestral, al que puedes suscribirte en mi página web. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hoy te hayas divertido, y espero poder volver a verte pronto. Adiós por ahora.