Transcripciones
1. ¿Qué puedes esperar de esta clase?: Hola. Mi nombre es Andrea, soy Diseñadora de Brasil. Llevo ocho años trabajando con el marketing digital. A través de esta clase, te enseñaré cómo hacer un banner animado usando Photoshop. Si eres principiante, está bien. Voy a pasar por cada efecto paso a paso. Esta clase es genial para freelancers, dueños de
pequeñas empresas, y personas que aman un nuevo tema. Con estas habilidades, puedes transformar tu presencia en redes sociales y hacer crecer tu compromiso de audiencia con tus boletines de correo electrónico y tu sitio web. Nos vemos en la 1ra lección.
2. PROYECTO DE CLASE: Para esta clase, vas a hacer un banner para tu marca favorita. Realmente ayuda si eliges una marca que resuena contigo y con tu estilo. Después de elegir tu marca, debes hacer el manual o directrices de la marca. Esto te guiará en la creación de un banner que realmente se adapte a tu marca. Al hacer tu banner, necesitarás usar al menos un efecto que aprenderás de esta clase. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo hacer el manual de una marca.
3. Conoce tu marca: Hola a todos. En esta lección, vamos a hacer un manual de marca. ¿ Qué es un manual de marca? Un manual de marca, es una pauta que muestra cómo se comunica una empresa. Se trata de un libro de reglas que muestra el look y pocos de la marca de una empresa. Para esta lección, vamos a hacer un formato condensado del manual de una marca. Sólo necesitaremos el logotipo, las submarcas, los logotipos y fuentes alternativos, la paleta de
colores, y lo más importante, la voz de la marca. Si lo desea, puede descargar estas plantillas en la pestaña de recursos. Empecemos poniendo los logotipos y las submarcas y logotipos alternativos en sus espacios. Para cambiar los colores en las paletas de colores, necesario
seleccionar el grupo que se llama paleta de colores, abrir el grupo. Puedes seleccionar un nuevo color, voy a seleccionar el Color 1. Haga click con el botón izquierdo y vaya a la pestaña “Propiedades”. Tienes la pestaña de capas y las propiedades está a la derecha, haz click ahí. En el “Detalles de la forma”, puede cambiar el color del interior y del exterior del objeto. Voy a dar click en este gris y poner la paleta de colores de mi marca. Esta es la paleta de colores de mi marca. Logotipo alternativo, tenlo aquí. A continuación, vamos a poner las fuentes. El último que necesitamos llenar, es la voz de la marca. La voz de la marca es cómo se comunica una empresa. Conocer cómo se comunica tu marca, conocer la voz de tu marca puede marcar la diferencia entre una campaña exitosa y una campaña sin compromiso. Podemos ver en este ejemplo dos marcas diferentes y cómo expresan lo mismo, pero con voces diferentes. Tanto ModCloth como Anthropologie quieren animar a las personas a suscribirse a su listado de correo electrónico, pero como sus voces son diferentes, la forma en que pidieron esta información es diferente, no sólo visualmente, sino la forma en que preguntaron la parte textual. voz de mi marca es solidaria y lúdica. Estos conceptos necesitan aparecer en cada parte visual de mi marca en mi tienda online, mi post en redes sociales, mis campañas de email, todo necesita mostrar la voz de mi marca. En esta lección, llegamos a conocer mejor nuestra marca haciendo este manual. También aprendimos la importancia de conocer la voz de una empresa y cómo esta voz puede influir en muchas cosas en tu banner o publicaciones en redes sociales. Recuerda compartir tu manual en la pestaña del proyecto en esta clase. En la siguiente lección, vamos a hablar del propósito de su pancarta. ¿ Quieres hacer un banner de suscriptor o quieres hacer una publicación en redes sociales? ¿ Quieres algo para anunciar un nuevo producto? Vamos a hablar de eso en la siguiente clase. Nos vemos entonces.
4. Cuál es tu propósito: Hola a todos. En esta lección vamos a hablar cuál es el propósito de esa pancarta que vamos a hacer. ¿ Quieres hacer algo para conseguir más suscriptores para tu anuncio de correo electrónico o quieres anunciar un nuevo producto? Puedes hacer un banner de vacaciones o un banner de eventos como la venta del Día de San Valentín o el Viernes Negro, o quieres hacer algo para campañas por email o publicación en redes sociales.
5. Hacer animación: primeros pasos: Ahora vamos a configurar nuestro documento y empezar a hacer nuestra primera animación. Dependiendo del tipo de banner que vayas a hacer, el tamaño puede ser muy diferente. Voy a hacer una publicación para Instagram. Para Instagram, el tamaño de tu archivo va a ser un cuadrado de 1080. Voy a poner 1080, 1080, y la resolución voy a usar 150 pixeles/pulgada, modo de color
RGB y crear. Este es el tamaño de archivo para una publicación de Instagram. Si quieres hacer algo para las historias de Instagram, el archivo es diferente en tamaño. Puedes consultar todos los tamaños de los documentos en nuestra pestaña de recursos. Cuando termines, vamos a empezar a hacer nuestra primera animación usando Photoshop. Voy a hacer una pancarta para el Día de San Valentín, aunque vamos a empezar por usar esta foto que tengo aquí. Estamos usando este regalo como inspiración. Me gusta este tipo de efecto del rojo y el rosa. Vamos a tratar de imitar este filtro. Voy a usar la herramienta de cubo de pintura. Entonces voy a elegir “Dodge Color”. Estoy bastante contento con este efecto. A continuación, vamos a añadir el texto a nuestro post. Voy a usar este efecto que cambia el color del texto de fondo. Aquí podemos ver el cambio para diferentes colores. Vamos a hacer este estilo. Lo primero que tenemos que hacer es cambiar el color de la capa que queremos animar. En este caso, quiero que la capa de venta del Día de San Valentín cambie de color. Así que selecciona la capa que tienes, haz clic con el botón derecho y selecciona “Duplicar capa”. Haga clic en “Ok”. Ahora en esta nueva capa, vas a usar el comando U o control U. Esta ventana, Tono/Saturación, puedes cambiar el color de la nueva capa que creaste. Solo recuerda seleccionar la opción de colorear. De esta forma podrás cambiar al color que quieras. Cuando estés contento con el color que elijas,
solo tienes que hacer clic en “Ok”, y luego tienes la nueva capa en un color diferente. Puedes hacer esto cuantas veces quieras. Ahora para hacer una animación, necesitas ir a ventana y línea de tiempo. Entonces puede hacer clic en “Crear animación de cuadro” aquí. Ahora este es el primer fotograma y este número abajo es el tiempo, se va a mostrar en la animación. Entonces ahora mismo está a cero segundos. Voy a moverme 0.5 segundos. Esta es la primera capa, el Día de San Valentín sobre el color blanco. Ahora para crear una nueva capa, vas a ir a aquí, haz clic en esto. Esta capa es exactamente la misma que la primera. Para hacer la animación, es necesario hacer clic en la siguiente capa. Ahora es el color blanco, y ahora voy a poner el color azul. Ahora tenemos el blanco. Ahora puedes elegir este ajuste como una vez, por lo que la animación solo va una sola vez, o puedes elegir la opción para siempre que va en un bucle, o la última es tres veces. Voy a elegir para siempre, y tocar la animación. Este es el tipo de animación más sencillo que puedes hacer. Sólo estoy cambiando el color de las etiquetas. Voy a terminar este diseño cambiando la posición. Ya que es el Día de San Valentín, voy a usar esta fuente manuscrita. De acuerdo, tengo una idea. Esto no está funcionando. Algo falta. Voy a usar este texto aquí mismo, quitar esto, [inaudible] y esta va a ser una segunda fase de la animación. Entonces este va a ser el Grupo 2. En este Grupo 1, tenemos esta venta de San Valentín. El segundo grupo va a ser el final de la animación. Hice en Illustrator este esquema para la venta de San Valentín. Ahora, la última capa, vamos a utilizar el segundo fondo de grupo. Voy a ocultar todo esto y mostrarle al segundo grupo. Ya que este es el final de la animación, voy a poner un segundo y va a ser una vez. Esto es lo que se va a ver. Si quieres cambiar a un número que sea diferente a estas opciones, puedes hacer clic en “Otro” y puedes escribir el número que
quieras , como 0.3 segundos. Si quieres cambiar la duración de una sola capa, solo tienes que hacer clic y seleccionar el número que quieras. Pero si quieres cambiar la velocidad de muchas capas, puedes hacer clic en la capa, mantener pulsada la tecla shift, y luego estás seleccionando todas ellas. Se puede cambiar la velocidad de todas esas capas. Este caso voy a poner 0.5 y el último, un segundo. Por lo que este efecto es bastante sencillo. Se pueden hacer muchas cosas interesantes con él. Se puede hacer algo así también. sólo ocultar una capa y poner otra capa encima, también
puedes hacer algo como esto. Otra forma de utilizar este efecto es crear un fondo animado. Por ejemplo, tenemos este fondo rosa y encima tenemos muchos puntos,
como un patrón de polkadot. Además de eso, puedes tomar esta capa, duplicarla, y luego usar el Control T o el Comando T, y puedes voltear vertical. Entonces solo voltea esto y luego tienes dos capas diferentes. Para hacer un fondo animado, sólo
tienes que ir a ventana, línea de tiempo. El primer marco es el primer patrón de polkadot que hicimos, y la segunda capa va a ser este, el segundo patrón. Quería que el efecto fuera muy rápido, así que 0.2 segundos. Vamos a darle a “Play”. De esta manera sólo cambia el fondo y los textos simplemente se mantienen quietos. Este es para historias de Instagram. Tenemos el color de fondo y las imágenes de la ropa
se sigue moviendo y también esta plaza amarilla. En esta lección, aprendimos a hacer este poderoso efecto mostrando una capa y luego ocultándola. También vimos diferentes formas en que puedes usar este efecto. Puedes hacer muchas cosas diferentes, solo
va a depender de tu creatividad. Estoy muy emocionado de ver qué puedes hacer. Por lo que por favor recuerda compartir tu trabajo en el proyecto de la clase para que todos en la clase puedan ver tu gran trabajo. En la siguiente lección, vamos a explorar diferentes formas en que podemos mostrar movimiento usando Photoshop y animación de fotogramas. Entonces, nos vemos entonces.
6. Hacer animación: stop motion: En esta lección, vamos a aprender a hacer una animación usando fotos. Antes de empezar, necesitarás un par de fotografías de algunos productos. Si tienes alguna duda de cómo fotografiar tus productos, aquí en Skillshare
hay muchas clases maravillosas para enseñarte muchos consejos sobre cómo fotografiar en casa y con tu iPhone. Cuando tengas todo listo, empecemos. A continuación te presentamos algunos consejos sobre cómo fotografiar tu producto. Utilizar la iluminación artificial. Si utilizas iluminación natural, y de repente el clima cambia, afectará tu situación lumínica. El alumbrado debe ser consistente en cada marco, solo usa una lámpara. Utilizo un clip en línea en estas fotos y funcionan muy bien. Mantén tu fondo simple y enfocarte en tu animación debe ser tu objeto, el backroom debe ser realmente limpio y simple. No muevas la cámara, usa un trípode o un soporte telefónico y ten cuidado si tu golpe en el trípode, necesitas empezar todo de nuevo. Tómate tu tiempo con tus fotos de lo contrario, necesitas pasar el tiempo que sí dedicaste a tus fotos añadiendo Photoshop. Hacer pequeños movimientos. Si tus objetos dan grandes pasos, se va a ver raro cuando estás animando. Ahora, tengo mis fotos aquí mismo. Fotografio estas muñecas de anidación rusas que
tengo en mi estantería ahora para hacer la animación. Este es el primer marco. Tenemos que hacerlo un poco más largo que el otro cuadro, voy a poner un segundo, y el siguiente, podemos empezar poniendo a 0.5 segundos, la reacción es más rápida. Esto es lo que se va a ver. Este tipo de animación solo funcionará si tu backroom e iluminación es realmente estable. De lo contrario, necesitas añadirlo marco por fotograma, va a llevar mucho trabajo,
asegúrate de que tus fotografías sean perfectas, y algunas pequeñas cosas que necesitarás añadirlas en Photoshop. Así es como realmente se ve la imagen y esto es con la edición. En esta lección, aprendimos a hacer una animación de stop motion usando fotos, y aprendimos lo más importante es una foto de alta calidad, no sólo en cuanto a la resolución sino con un fondo limpio y una cámara estable, porque de lo contrario, va a ser realmente difícil, necesitarás editar cada foto que tomes y consume mucho tiempo. Estoy muy emocionado de ver qué se puede hacer en stop motion. Recuerda publicar en la app de proyecto de clase, para que todos en la clase puedan verlo. En la siguiente lección, vamos a aprender a exportar nuestros archivos de una manera que no perdamos calidad, o resulta realmente pesado, y podemos publicar en nuestras redes sociales o en nuestra página web. Si tienes alguna duda sobre qué formato debes elegir para tus GIFs o tus videos. Por favor revise la siguiente lección.
7. Cómo exportar tu archivo: En esta clase, aprenderemos diferentes formas de hacer animaciones, a veces mezclando fotos u otros elementos. Estas mezclas de medios pueden hacer un tamaño de archivo realmente pesado. Cuanto mayor sea el tamaño del archivo, más lento será
el tiempo de carga. Esto puede ser realmente frustrante para tu suscriptor o tu espectador, porque la imagen tardaría mucho tiempo en subir, en aparecer. En esta lección vamos a hablar de cómo exportar tu archivo de una manera que no
pierdas calidad y no es un archivo que sea demasiado grande. Consulta en la pestaña de recursos, nuestra guía de tamaño de archivo para gifs. Lo primero es lo primero, ¿cómo exporta su archivo? Para exportar tu archivo, debes ir a, “Archivo”, “Exportar”, “Guardar para Web Legacy”. Si quieres hacer un video, en lugar de ir a “Guardar para Web Legacy”, debes ir a “Render Video”. Cuando estás haciendo tu gif, hay algunas cosas que debes considerar porque puede afectar el peso de un archivo. Por ejemplo, si puede elegir una transición
entre un fotograma a otro fotograma de animación, corte es la mejor manera de garantizar un tamaño de archivo más pequeño que el desvanecimiento. Para hacer esta transición de desvanecimiento, es necesario
cambiar la opacidad de múltiples capas para que pueda dar ese efecto suave. Cuantas más capas tengas en tu archivo, mayor será
el tamaño del archivo. Otra cosa que puede hacer que tu archivo sea realmente pesado es la cantidad de colores que tienes en tu animación. En este caso aquí, tenemos una capa que es una foto, y otra que es de un color con el texto blanco. Una fotografía siempre tiene muchos colores complejos, y eso realmente hace que tu archivo sea pesado. Cuando estés decidiendo tu diseño, mantén tus paletas de colores simples. Cuando esté exportando su archivo, recuerde mantener esta opción en adaptativa y la casilla de transparencia marcada. Esto garantizará un tamaño de archivo más pequeño. Ahora, sobre este dither, si tienes algo realmente complejo, necesitas ir al 128. Si algo sencillo, puedes ir a 64. Cuanto mayor sea el porcentaje de dither, mayor será
el tamaño del archivo. Basta con tener en cuenta, es
necesario equilibrar esta calidad con el tamaño que puedes usar. Cuanto mayor sea la pérdida va a interferir realmente con la calidad de tu imagen. Trata de dejarlo en 20-40 por ciento. De esta forma no necesitas cambiar todas las escenas, solo
cambias la lossy. En esta lección, aprendimos a exportar tu archivo de una manera que no pierdas la resolución, puedas publicar en tus redes sociales, o en tu sitio web, o en tu correo electrónico, y no perderás todo el arduo trabajo que metes en
haciendo tu animación. Recuerda, para compartir tus proyectos en el paso del proyecto de clase. De esta manera, todos en la clase pueden ver tu gran trabajo. Tengo muchas ganas de ver qué se puede hacer con estas técnicas exploramos esta clase.
8. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste hasta el final de esta clase. Aprendimos mucho en el camino sobre hacer animaciones y conocer mejor tu marca o mejor la de tu cliente. También aprendimos grandes maneras de garantizar la calidad de tu proyecto, ya sea eligiendo el tamaño de archivo correcto, o haciendo algunas elecciones durante el proceso de animación para que tengas una animación con gran calidad y resolución. Espero que te sientas inspirado para agregar animaciones a tus banners, ya que las animaciones y los videos, en general, tienen una tasa de visualización más alta que solo una simple publicación o una imagen fija. Si quieres algún comentario sobre tu trabajo, por favor recuerda compartir tu proyecto de clase. De esta forma, te puedo dar algunos consejos. Me emociona mucho ver qué puedes hacer con estas diferentes técnicas que aprendemos durante esta clase. Esta es mi primera clase aquí en Skill share. Si te gusta, por favor deja una reseña y sígueme aquí en Skillshare. Muchas gracias por unirte a esta clase. Nos vemos la próxima vez.
Andréa Anzai, Designer & Illustrator
