Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Jack. Toco el violín y soy músico en el
norte de Nuevo México. Quiero
enseñarte improvisación, específicamente
improvisación melódica. ¿ Qué significa eso, improvisación
melódica. No lo he oído mucho. La improvisación melódica está tomando primero la melodía, aprendiendo melodía, y luego
improvisando de esa melodía. La improvisación es realmente
mi cosa favorita que
hacer en mi instrumento. Y es lo que
me ayuda a conectarme con todo tipo de músicos
diferentes de
diferentes estilos musicales y expresar mi voz interior. Por eso quiero enseñarte
a encontrar esa voz interior y darte algunas técnicas
que te ayuden en tu
camino a llegar allí. improvisación melódica significa
que estamos partiendo de la melodía. Vamos a aprender
una melodía juntos. Una pequeña melodía
corta, corta, no muy dura, solo
tiene cuatro notas. Y luego vamos a ir
a muchos lugares desde ahí. Nos vamos a ir. Y luego cuando
vuelvo a esa melodía, crecí tocando en orquestas y crecí tocando música
clásica. Fui al conservatorio y obtuve una licenciatura de UC Berkeley, donde pasé a aprender Jazz
libre y
otro tipo de jazz. Desde entonces he
viajado por el mundo y toqué música folk
y música mundial. Y actualmente vivo en el
norte de Nuevo México, donde planeo una banda folclórica y enseño así como
hago la puntuación de películas. Entonces a lo largo de
todos mis viajes y todas mis exploraciones musicales, lo único que me
ha permitido conectarme con todos estos diferentes
músicos y
encontrarlo una increíble
base compositiva es la improvisación. Y por eso creo que
es tan importante. Porque cualquiera puede improvisar
y se puede improvisar con
una pequeña cantidad de herramientas. No necesitas el
máximo conocimiento de teoría ni conocer
un millón de escalas, solo
necesitas usar tus
oídos y
escuchar tanto lo que hay en el mundo como cómo
puedes responder a ella. Y lo que hay dentro de ti mismo, y cómo puedes intentar
canalizarlo. Lo que vamos a
hacer en esta clase es que voy a tratar de darte algunas herramientas para canalizar ese sentimiento interior
y algunas herramientas para escuchar al mundo exterior
y tratar de tomar eso, interiorizarlo y
canalizarlo a través de su instrumento.
2. Proyecto de clase y esquema: melodía es la forma más
accesible de encontrarte en
este mundo de la música. Porque es algo que repite y es algo
que es innadamente musical. Ya está expresando
algo. Creo que este es un gran lugar de
partida para nosotros porque quieres estar tocando
música desde la primera vez. Incluso si eres muy principiante, quieres esa experiencia de
tocar música porque es
lo más alegre
del mundo tocar música. ¿ Y por qué no deberíamos
tener eso hasta después? Empieza con eso, empieza con esa creación
de melodía desde ese alegre lugar. Y luego puedes ir a un millón de
lugares diferentes a partir de ahí. Entonces esta clase está
dirigida a los principiantes, pero sí asume algunas cosas. Una de esas cosas es, ya
sabes, algunos nombres de notas, como, ya
sabes cómo se llaman tus
cuerdas abiertas. Y tal vez sepas
cuál es el primer dedo de una de tus cuerdas
o tu segundo dedo. Y que tienes
un poco de fluidez con la escala a,
B, C, D, E, F, G, de
ida y vuelta, ¿verdad? Eso es saber que esas son las notas musicales que utilizamos. Esta clase puede ser
para cualquier instrumento, aunque
instrumentos de cuerda y luego más específicamente instrumentos
inclinados, probablemente
van a encontrar esto lo más útil
porque en ciertos momentos estoy va a estar haciendo técnicas
específicas de bot, técnicas mano derecha. Si tocas un instrumento
que no usa un arco, probablemente no sea útil. Pero conceptualmente, es cuando hablamos de improvisación
melódica, usando la melodía para crear otra
composición espontáneamente. Cualquier músico puede usar esto. Gran parte del aprendizaje
que vamos a estar haciendo en esta clase es el aprendizaje oral. Es aprender de oído. En todo el mundo. He tocado y aprendo música folclórica con músicos que
vienen de
orígenes muy diferentes. Y la forma que
nos une es que
todos podemos aprender de oído. Entonces esto es algo que tal vez se necesita un
poco de práctica si no lo has hecho antes. Pero es un estilo de aprendizaje
humano natural aprender algo por año. No voy a tener muchas
notas anotadas escritas, pero habrá algunas que pondré en la
pantalla para aquellos de ustedes que se sienten más cómodos
aprendiendo con notas escritas. Para que cualquiera pueda improvisar. Puedes improvisar, aunque nunca lo
hayas hecho antes. Y vamos a ir. Empecemos por afinar
nuestros instrumentos y empezar a ralentizar nuestro cuerpo y escuchar el
mundo que nos rodea.
3. Ejercicio de sintonía: abre las orejas: Muy bien todos, bienvenidos
al primer video. Entonces vamos a afinar nuestros instrumentos y
vamos a usar la afinación como una forma
de coser nuestro cuerpo hacia abajo. Escuchándonos a nosotros mismos, escuchando todos los connoques que
tu violín puede hacer, o tu violonchelo, tu
jubilado o viola. Entonces empecemos con
esas cuerdas abiertas. Simplemente consiguiendo sintonizar con tus afinadores finos o con
tu sintonizador frente a ti. Simplemente escuchando los tonos y los hermosos sonidos abiertos
que eres violeta pueden hacer. Así que hagamos
eso por, ya sabes, mientras tardes un poco más despacio y
te pongas más en sintonía
con tu instrumento y con cómo
interactúa tu instrumento con el
mundo que te rodea. Ya sea fuera,
si ese es tu comedor,
tu sala de estar. ¿ Y cómo
rebota el sonido de las paredes? ¿ Es una cuerda más
resonante que las otras? Es una cuerda sintiéndose
un poco muerta en el espacio. ¿Qué oyes? Por lo que esta es una muy buena manera de empezar
a entrenar tu oído y abrir tu oído e
incorporar tu cuerpo. Empieza a escuchar tu instrumento de
la forma en que realmente suena, la forma en que realmente suena. Entonces hagamos eso por 20 segundos
más el tiempo que quieras. Tener algunos arcos realmente largos. Puedes ir y
venir un poco. Jugando doble estrella, anillo de
cuerda juntos. ¿ Cómo suenan rango aquí? ¿ Oyes lo pequeño, ese pequeño pulso cuando tus cuerdas están un poco fuera de tono. Entonces cuando sacas tu
pelota del arroyo, ¿qué sonido queda? ¿ Verdad? ¿Se puede escuchar la
resonancia en la habitación? Entonces esto es sólo un
buen pequeño ejercicio. A la vez es útil en el
hecho de que estés afinando tu instrumento y simplemente te
ralentiza un poco. Muy bien, Así que el siguiente video, vamos a aprender
la melodía inicial. Lo vamos a aprender de oído. Y entonces vamos a
empezar a improvisar y siempre fuera de esa melodía.
4. ¡Aprende la melodía!: Entonces aquí está nuestra melodía puntos de
partida. Un pedacito que me
invento para que trabajáramos desde. Y para empezar en. Vamos a aprender esto
y luego lo vamos a descomponer para que
puedas encontrar un
poco más de libertad desde este punto de la melodía. Simplemente puedes usar las
técnicas que
aprendimos en los
próximos videos de pareja como formas de expandir el juego con melodías de respuesta
que se te ocurra. Vamos a estar
construyendo y cambiando esta melodía y espero
encontrar un nuevo lugar de partida. Eso es en su mayoría lo que es
mucha improvisación,
es sólo construir a partir de la melodía. Creo que es útil comenzar con
la melodía en lugar de comenzar
con acordes o escalas. A pesar de que vamos a estar trabajando a escala pentatónica, lo cual voy a explicar.
La melodía es música. La melodía es algo
que puedes sentir. Es algo que
es expresivo. Puedes darle forma. Es algo que
te da también información porque hay notas y
las notas o la información, entonces puedes empezar a
cambiar esas notas, cambiar algunas y
no cambiar otras. Y este tipo de proceso
cambiante, pero aún teniendo un punto de
partida muy básico, de partida. Es decir, lo que puede
llevarte a diferentes lugares, ya sea encontrar
una nueva composición o encontrar una línea fresca, esa es una línea de improvisación. Y de nuevo, voy lo
voy
a descomponer primero
en la primera medida, que es cuatro notas, comenzando en D, tercer
dedo en una cuerda. Beause separada. Los estoy haciendo en la mitad superior de mi bot. Podrías hacerlas de manera diferente. Aquí. Hagámoslo de nuevo. Siguiente frase. Eso es G-natural, F-Natural, D. También
podrías
hacerlas separadas. Vamos a intentarlo de nuevo.
Una vez más. Ahora se combina
primero, segunda frases. Genial,
hagámoslo una vez más. ¿ Listo? Uno, dos, listo, vamos. En la última pequeña etiqueta, bajando a C natural que d. Así que vamos de la frase
media al final. Entonces eso estará empezando en
la cuerda E en G-natural. Uno, dos, listo,
vamos. Una vez más. ¿ Listo? Probemos toda esta frase. Uno, dos, listo, vamos. El ritmo es, la segunda
parte, es Kafka. Kafka, columpito ahí dentro. Creo que es más fácil si
solo juegas conmigo. Al hacer esto, estoy tratando de contar todos
los ritmos, conseguir la información a tus
dedos en tu bot. Intenta tocarlo una y otra vez. Intenta jugarlo conmigo, sin mí si, y sigue
rebobinando el video reproduciendo. Y creo que lo
aprenderás bastante rápido. Entonces lo haré una vez más. 12. ¿Listo? Vete. Repítelo. De acuerdo, Happy Learning. Y nos vemos en el siguiente video, vamos a empezar a
romperlo.
5. Pregunta y responde con nuestra melodía: Vale, entonces tenemos nuestra melodía. Aquí. Se trata de dos barras para, para swung octava notas, lo que significa que las octava
notas es un poco. Este es un gran patrón
para que aprendamos, es bajo. Vamos, practiquemos
un poco de esas octava
notas osciladas como largas, cortas, largas, cortas,
largas, cortas largas. Usando un poco de arco, porque vamos a usar mucho esas notas de octava
oscilación. Así que teniendo eso como
otra herramienta en nuestro arsenal y
teniendo nuestra melodía, queremos responder a nuestra melodía. Pienso en esta melodía
como una especie de pregunta. Algo viene después de
que se haya completado. Es, es algo así que queda ahí para que nos preguntemos
qué viene después. Y este concepto de pregunta y respuesta
proviene del blues, que es la base
de toda la música jazz, forma de arte
popular
afroamericano que se
convirtió en jazz y el blues se trata mucho
pregunta y respuesta. Tienes una frase y luego
contestas esa frase. Entonces, ¿cómo podemos
responder a esta frase? Eso se siente contestado?
Entonces, ¿qué hice? Acabo de inventarme eso. Y espero que puedas hacer
algo hasta. Y lo que hago es tomar las
notas que he estado tocando, las notas de melodía que
tenemos d, tenemos G natural, tenemos F-Natural,
tenemos C-natural. Y después hemos
comprado de vuelta a D. Y luego digo, ¿dónde
están esas notas? En otros lugares
de mi instrumento, he abierto d, tengo G. abierto He visto natural
aquí abajo y aquí abajo. Y tengo a F-Natural
aquí, justo aquí. Así que escoge dos de esas notas. Voy a escoger D y G.
Y solo voy a usar mi patrón de octava nota balanceada para contestar mi melodía original. Entonces aquí hay uno. Hay muchas
combinaciones de estas notas. Y como pueden ver, estoy
cambiando el ritmo para llegar a
un punto de asentamiento. Quiero venir a un
lugar donde tenga pregunta y la respuesta
es un periodo, ¿verdad? La respuesta dice, Oh,
esa es la frase. La forma en que puedes hacer eso es tener tus octava notas más rápidas
balanceadas. Entonces una última nota más larga. Lo que me encantaría
que practiques es repetir esto en
una especie de ciclo. Por lo que siempre vuelves
a tu melodía original. Pero estás usando esas
mismas notas de la melodía, pero poniéndolas en
diferentes lugares y contemplando
diferentes ritmos. Eso puede convertirse en el
cierre de una frase. Y puedes bucle esto.
Una vez que cierres la frase, entonces puedes volver al
principio y empezar de nuevo. Te lo demostraré un
par de veces. Entonces ves cada vez
que vuelves, tienes un periodo de tu
frase y luego vuelves, empieza un nuevo sentimiento, ¿verdad? Para que puedas seguir
mirando esto y luego empiezas a hacer
una pequeña canción, ¿verdad? Tienes tu
estribillo y tienes tu respuesta o tu pregunta, y luego tu respuesta. Y cada vez que la
pregunta se puede plantear de manera diferente y la respuesta se
puede plantear de manera diferente, lo que te lleva a
la siguiente pregunta, que también puede estar en
un sentimiento diferente. Entonces te voy a dejar
esto a tu cargo con cuánto tiempo quiere ser tu
respuesta. Normalmente lo he estado manteniendo dentro de dos barras más o menos. Y estoy manteniendo un
poco de ritmo. Puedes ser libre con cuánto tiempo quiere ser
tu respuesta, pero solo recuerda, solo usa las notas que
ya tienes en tu melodía. Es mucha información con la
que trabajar y tratar colocarlos diferentes lugares
alrededor de tu instrumento.
6. Poemas de tono: De acuerdo, Así que ahora que has practicado un poco
de respuesta a preguntas, que es Melody creando. Vamos a conseguir un poco abstracto con romper
esta melodía abajo. Y esto es algo
que aprendí durante mis
exploraciones gratuitas de improvisación ahí. Y se llama poemas de tono. Entonces toma las notas
que tienes, ¿verdad? Tenemos que seguir repitiendo. Entonces tenemos d, tenemos G natural,
tenemos F-Natural. Hemos visto natural. Y si puedes escribirlas ahí
afuera
aquí mismo, escritas, entonces solo piensas
en esas notas como entidades
separadas que se pueden mover en todos los lugares
diferentes. Podemos empezar en C,
podríamos empezar en F, podríamos empezar en cualquier parte. Y así saca el
ritmo de ella. Entonces toma arcos largos y
empieza a organizar estos. Y empieza a pensar, ¿qué
hace tu oído aquí? Quieres estar escuchándote
muy duro a ti mismo. Y quieres estar solo
escuchando cuál es el impulso de tu cuerpo donde debería estar
la siguiente nota? Este es un gran ejercicio para frenar todo de nuevo y empezar a
escuchar tu entorno, a lo que hay dentro de tu cuerpo
y tu espíritu creativo, y lo que es tu instrumento te
está diciendo. Simplemente tomas estas notas y solo juegas con
ellas en cualquier orden. Pero antes de que
los juegues, la siguiente nota, date tiempo
para pensar ese impulso de lo que podría ser
la siguiente nota. Y realmente solo
muévete cuando sientes un impulso realmente
fuerte para moverte. Lo probaré un poco aquí. A partir, voy a empezar por C. Se
puede ver que me estoy
moviendo muy lentamente con la intención
de tener arcos largos. Pero a veces
me da el impulso moverme de ida y vuelta, ¿verdad? Puedes ir y
venir y puedo moverme un poco
más rápido en algunos. Y eso nos da
dirección a nuestra melodía. Nos da, ¿a dónde va
y por qué está haciendo eso? Me encantaría si pudieras probar
eso solo un poco de ejercicio. Qué nota te destaquen. Y luego con fines
compositivos, si encuentras que
vas de
ida y vuelta entre dos nodos, no puede ser el inicio de
una nueva melodía, ¿verdad? Si voy de ida y vuelta
entre D y una F natural, esa es una nueva pregunta
que hay que responder. ¿ Verdad? Para que podamos empezar
con nuestro poema de tono, que comienza a
reorganizar las notas que acabamos de aprender, frenándonos y
consiguiendo que escuchemos. Entonces podemos iniciar un proceso completamente nuevo de
cuestionamiento y contestación. Como pueden ver, sólo
seguía usando las
notas de nuestra melodía. Creo que es realmente bueno simplemente
seguir tratando de usar estas cuatro notas
porque te da algunas limitaciones de tu
improvisación y te da alguna estructura donde
puedes empezar y dónde estar. De acuerdo, este ejercicio es escribir todas estas notas o
verlas en la pantalla de inicio, comenzando desde diferentes lugares, ralentizando, jugando
muy lentamente. Y si consigues bien el
impulso, yendo de ida y vuelta
a algunas notas y luego ves cuál es la siguiente
pregunta que creas, ¿crees una nueva melodía? Y luego a partir de ahí, ¿cuál es la siguiente respuesta? Y seguir usando estas
notas, estos cuatro nodos.
7. Expresión: mano derecha vs. mano izquierda: Ahora vamos a
hablar de expresión. ¿ Qué significa expresión? ¿Es? Todo el sentimiento de la música. ¿ Y cómo consigues eso? Bueno, voy a
romperlo en dos piezas, dos videos. Vamos a
hablar de mano derecha, y luego vamos a
hablar de mano izquierda. Iré rápidamente
conceptualmente primero, aquellos de ustedes que no
tocan instrumento arqueado. El video de la derecha puede
no ser súper útil para ti porque va a ser muy específico para aquellos de
nosotros que usamos un libro. La expresión lo es todo,
es todo lo de la música. Lo es. Es lo que
hace música musical. Tus dedos aquí, tu mano
izquierda, dedos. Sólo son pequeños soldados y tú les dices qué
hacer y lo hacen. Son
cosas un poquito mecánicas que puedes practicar. Escalas, arpegios, todo
tipo de variaciones diferentes sobre eso para conseguir la movilidad de tus dedos
a un lugar realmente genial. Y eso es sólo mecánico. Tu mano de arco. Es mecánico. Es más complejo. Y todo lo que sí
te das cuenta en tu bot y la
forma en que tu bot se mueve en los trazos
que elijas, el bot es la
parte más importante de la expresión en hace que la expresión
y lo la emoción que puede estar sintiendo y hace sonar los
instrumentos. Entonces vamos a
pasar por un par de trazos de arco
diferentes que
puedes agregar a tu arsenal.
8. Pinceladas de arco derecha: Principal Boeing,
vamos a tener legato, muy largo y lento. Martele, que es una, todos estos son términos italianos. Por cierto, Martele se desprende. Boeing tiene algunos acentos en él a cada lado de
los puntos de la proa. Y luego tenemos trehalosa y rodando nuestro bot
sobre las cuerdas. Y entonces también podemos
usar la palabra de nuestro bot. Estas son como la miscelánea como materia de textura que podemos planear el puente crea
una cierta textura porque camino abajo aquí. Para que puedas usar todo tipo de diferentes partes de tu
instrumento para improvisar. Entonces legato, legato es largo
conectado, continuo. Mi sonido va todo el tiempo que pueda. Y aun cuando cambio mi bot, hay sonido que
continúa, ¿verdad? Y quiero que esté
usando mucho bot. Este tipo de lleva a las emociones
grandes, al juego romántico. Realmente te gusta, wow, derramando tu corazón
con sonido. Cuanto más arco uses, más sonido
vas a usar. Para que puedas practicar eso
tocando su melodía. Jugando con arcos de legato realmente
largos. Ok, los próximos
golpes de arco vamos a hablar de Martele
y también hoja de datos, que acaba de desprenderse. Y hay dos formas
diferentes de Boeing despegado, ¿verdad? Creo que la hoja de datos es más tiene un
poco más de conexión entre los nodos. ¿Verdad? En esto estoy moviendo mi mano arco, mi mano derecha más rápido, ¿verdad? Estoy empujando un poco desde mi hombro hacia la cuerda para crear
un poco más de sonido. O nunca quieres estar
empujando de tu mano. ¿ Quieres estar empujando
desde todo tu cuerpo para que no estés
tensando ningún músculo? Cada parte de mi mano y mi brazo está muy suelto y relajado. Y todavía puedo meter mucha potencia y sonido en mi cuerda, pero viene de verdad de mis
hombros y de mi parte superior del cuerpo. Days tiene Shane y
Martele una forma un poco más acentuada de
eso donde también, sigo en la mitad
superior de mi bot. Y si bajas,
incluso puedes hacer esto en la mitad inferior. Y estar en la mitad inferior de tu Grupo da un carácter completamente
diferente. Es mucho más áspero
y cohetes, ¿verdad? Pero empecé aquí
en medio de mi caja. Y le doy un poco de acento. Estoy empujando. Tengo un
poco más de empuje. Si creo que hay un punto
aquí y un punto aquí cuando voy arriba y
abajo arco, derecha,
detente, detente porque estoy parando mi bot entre estos puntos. Estos puntos tienen acento.
9. Mano izquierda: aprende la escala pentatónica: Entonces hablemos de la mano
izquierda y derecha. Como dije antes,
una muy mecánica, más aplicable a
todos los instrumentos, aunque el espaciado es diferente
entre instrumentos, ya sea violín o
viola o violonchelo, guitarra, tú chicos tienen suerte porque
ustedes tienen trastes,
así que no tienen que
averiguar si están en sintonía o no. nosotros vamos a hablar
es la escala pentatónica. Y la razón de esto
es la melodía que hemos aprendido tiene cuatro notas
de escala pentatónica. Eso es un pentatónico D. Y sé que dije que
esta clase no
se trataba aprender habilidades
y aprender acordes. Hasta ahora, realmente no lo hemos hecho, pero tendremos que aprender notas. Y estas notas son parte
de algo más grande. Y por eso podemos
hablar de acordes es porque tenemos esta melodía con estos nodos particulares
que pertenecen a alguna parte. Pertenecen en acordes. Y la escala pentatónica es muy importante para la música jazz. Y realmente puedes simplemente improvisar si conoces una escala pentatónica y
estás jugando en esa llave. Así que vamos a aprender esta escala
pentatónica, D, F, a, C, y D. ¿
Verdad? Y entonces podemos extenderla hasta octavas y bajar
todo el camino. Hasta este extenso o todo un instrumento. Are Melody tiene
cada nota de eso y solo tener
escala a excepción de una. y ese es el único
nodo que agregamos. Ya has estado tocando esta escala pentatónica y tus oídos
ya se ajustaron a ella. ¿ Por qué estamos hablando de
la escala pentatónica? Ahora tenemos este patrón que podemos utilizar en la improvisación. Es sólo otra herramienta
en nuestro arsenal, ¿verdad? Es otra herramienta para
jugar con la melodía.
10. Mano izquierda: crea licks: Vamos a incorporar
esta escala pentatónica como otra herramienta en nuestro
arsenal para crear melodía. Siempre tenemos que
recordar volver
al concepto de que estás
creando melodía y estás creando música
en tu improvisación. No es sólo la escala
subiendo y bajando. Entonces, ¿cómo podemos hacer que esto, esta escala pentatónica sea musical? Con apéndice, escala tónica
y aprendiendo esas notas, puedes crear pequeños patrones que van y van y
puedes empezar a moverte más rápido porque tus dedos saben exactamente a
dónde ir, ¿verdad? Porque no
vas a estar jugando, al
menos en este momento. Todos los nodos en el medio. Sólo puedes estar jugando. D, F, G. Puedes subir y bajar. Poco. Escala. Empieza despacio. Acabo de hacer una octava encendida, empezando por la D. abierta ¿Y
puedes empezar a volverse más rápido? Y puedes empezar a
poner más arcos, más elementos rítmicos
en cada uno de estos nodos. Y esto va a
salir un poco tu mano. Si empiezas a ir
más rápido y más rápido, es justo donde solo
poner esos dedos hacia abajo y luego conseguir esa memoria muscular y tú gran ejercicio
yendo de ida y vuelta. Bajando de la
D. Sólo tres notas. Y luego empezamos a sumar
un poco de mano derecha. Y podemos empezar a balancearnos. ¿ Verdad? Recuerda nuestras octava notas
balanceadas. larga, corta, larga, corta, larga, Bandalarga, corta, larga, corta, larga,
corta. Este movimiento
circular. Ahora vamos a
jugar bajando. De acuerdo, y ahora combinemos
subiendo y bajando. Entonces puedes volver
a tu melodía. Por lo que este trabajo fuera de
la mano izquierda a través la escala pentatónica,
como lo estamos haciendo, crea toda una dimensión de otra tanto
del ritmo como de la variación
melódica. Y llamaría a esto un
poco más de ornamentación. Porque cuando
vas de ida y vuelta, eso es más, eso es una
declaración y estás diciendo algo
pero informa la melodía. Por lo que llamaríamos a estos
lamidos cuando eres diferente y simplemente
espolvorear en tu improvisación
entre los elementos de la melodía. La melodía es siempre a lo que
estamos volviendo. Pero cuando tenemos estos otros elementos
más rítmicos, tanto con nuestra mano
izquierda como con nuestra mano derecha. Entonces podemos empezar incluso construyendo nuestra improvisación
e ir más allá de lugares. Me encantaría que practiques es la escala pentatónica
con la mano izquierda. Y empieza sólo una octava. Y trata de llegar
más rápido y más rápido. Una vez que te sientas cómodo
con estas notas, entonces puedes empezar. Puedes empezar a subir por encima de la octava y por
debajo de la octava, o tienes C y a. una vez que practicas eso, te pones un poco más
cómodo yendo atrás y adelante en todas
tus cuerdas, pero las notas pentatónicas de la escala entonces comienzan a
hacer pequeñas lamidas. ¿ Qué lame puedes hacer? Y luego bajé. Puedes ir a través, puedes ir diagonal, ¿verdad? Puedes ir de cualquier manera que
estés usando estas notas. Escoge tres de ellos y
haz lamer un poco.
11. Cómo trabajar con la puntuación visual: Muy bien, así que hemos hecho alguna técnica de la mano derecha y hemos hecho alguna técnica de la
mano izquierda. Estas son más herramientas
para tu arsenal. Estas son más herramientas de las que
sacar en tu improvisación. Averigüemos
cómo usarlos. Y creo que una forma genial
de contextualizar estas ideas es
usar una ayuda visual. Y vamos a usar esta pintura
Kandinsky como,
algo así como una partitura visual
para ayudarnos a descubrir qué papel la
mano derecha y qué papel coloca
la técnica de la mano izquierda. También vamos a mirar
primer plano y fondo. Esto es realmente importante cuando
estás jugando con la gente. Lo que hay en el frente
y lo que hay en la bolsa. También es algo útil
pensar cuando estás creando música sola y
tal vez la estés produciendo. Y piensas en
cuál es el lecho del sonido que es de primer plano
y fondo es algo útil para pensar
cuando ambos están tocando con la gente y también cuando podrías estar produciendo
música en el computadora. Y piensas en lo que hay en el frente y
qué hay detrás de él, y cómo juegas
con esas cosas? ¿ Cómo se crean
elementos texturales que tal vez serán el fondo y
la parte de la melodía que será el primer plano. Entonces veamos esta pintura. Pintura de los expresionistas
abstractos Wassily Kandinsky. Hay todas estas formas
que podemos elegir de aquí para informar alguna
improvisación. ¿ Qué podemos colorear y cuáles son esos colores
traen en ti? ¿ De qué color hace, qué te
inspira
el color rojo a jugar? ¿ Qué te
inspiró el color azul para jugar? ¿ Qué te
inspira el color marrón a jugar? ¿ Cuál es la forma de un
círculo que te inspira a jugar? ¿ O la forma de un triángulo? Para mí,
pienso mucho en lo que hay en primer plano y en qué
no es el fondo. Por ejemplo, ese cuadrado, ese cuadrado naranja está en el
fondo de ese triángulo. Y no está muy claramente
delineado en el sentido de, no
lo es, no lo veo
como una cosa súper puntiaguda. Lo veo más como
una textura de color. Entonces en esta instancia, usaría mi mano derecha. Yo usaría mis técnicas de arco como más un elemento textural, creando algo
así como cepillado a, para que algo
más venga y se acostara, ¿verdad? Si, si estuviera pensando en
jugar como yo
como, ya que esta plaza y
alguien más tiene este triángulo. Crearía un poco,
un poco de textura para
este triángulo más grande, este
triángulo marrón más grande para repasar. En cuanto a la mano izquierda, pienso en más
direccionalidad de líneas. Pienso en estos
garabatos ondas
encendidas, en esta pintura como tener
cierta línea a ella. Entonces entonces puedo poner un enlace
a esas líneas, ¿verdad? Eso suena bien. Y también uso mi mano derecha para informar la expresión
de esa tasa. Si es algo ondulado, voy a estar usando licores. tanto que si quiero tocar ese triángulo rojo
que está en la parte superior, podría usar arcos más
puntiagudos y mano izquierda
más puntiaguda ya que
creo que cada punto de
ese triángulo es una nota. Y luego la línea que conecta esos puntos
es lo que hace mi bot. Por lo que estas son solo ideas
improvisacionales y formas de pensar que pueden informar tu improvisación
y donde olvidaron qué técnicas usas en términos de primer plano
y fondo. Muchas veces te estás inclinando. Crearemos el elemento de
textura. tanto que tus dedos
crearán la dirección elem. Echa un vistazo a esta línea roja que está superpuesta por
muchos círculos pequeños. Veo esa línea como subir, como tener una dirección hacia arriba. Entonces si esa es la dirección hacia arriba, podría tocar mis
dedos subiendo. Y va un
poco a los lados, un poco fuera del centro, no
es recto. Entonces si pienso en mis cuerdas
como vectores direccionales, básicamente, mi cuerda como
solo una línea recta arriba. Puedo ir a
esta otra cuerda. En lugar de tocar solo directamente
una escala en una cuerda, puedo ir a mi cosa e. Entonces eso crea un
poco de una dirección lateral. Solo pensando en ello
puramente mecánicamente
en las direcciones que van
tus cuerdas. Simplemente cambias
un poco la dirección y cambias de cadena. Entonces si piensas en
este primer plano en el background y usando las
técnicas como una pintura. Entonces tienes mucho a tu disposición ya
con tu caja
de herramientas de técnicas para empezar a poner
música a esta pintura.
12. Explicación de el proyecto final: Hemos hecho mucho. Hemos aprendido nuestra melodía. Nos ralentizamos, empezamos
a escuchar al mundo que nos rodea. Empezamos a interpretar
algunos colores en sentimientos. Hemos aprendido muchas
técnicas de arco diferentes y te hemos dado alguna práctica de escala pentatónica
para poner en tu arsenal. Y ahora, ¿cómo
improvisas con todo eso? No podemos hacer todo
al mismo tiempo. Entonces vamos a escoger
un par de elementos y ponerlos en
diferentes contextos. Para nuestro proyecto final de clase, te
voy a proporcionar dos formas diferentes de
improvisar y puedes elegir o hacer ambas
van en cualquier dirección. Una dirección será un lecho
sonoro o un dron, que será un mundo sonoro
texturizado, quedando la tonalidad D. Para que puedas tocar toda
la escala pentatónica
que aprendimos, nuestra melodía y empezar a
explorar con eso. Y eso va a ser un poquito más
de un poema de tono basado en improvisación con la que
puedes volverse loco. Puedes ser libre con el ritmo. Puedes intentar crear
preguntas y respuestas una
manera más lenta y libre. Entonces la segunda opción
que
te voy a dar es un pico que acabo hacer en lógica que va con la melodía que
hemos estado tocando. Esto implicará más improvisación
basada en levantamientos. Balanceo de sus octava notas, también jugando
pregunta y respuesta. Pero cuando estás dentro de tiempo, cuando estás dentro de ese ritmo, todas estas cosas van a
pasar probablemente un poco más rápido que lo que hemos
estado practicando. Entonces tienes estas dos opciones y no tiene que
ser complicado. Simplemente puedes dar vuelta en tu improvisación
recta y decir con cuál lo
hiciste. Y ojalá
sea una pieza musical, una pequeña pieza
musical que involucra melodía que
todos podamos escuchar. Entonces eso ha sido un gran
placer durante esta clase. Haré un pequeño
recorrido de muestreo, tanto el dron
del mundo sonoro como la improvisación beat. Y te voy a
caminar y narrar cómo improviso mientras estoy
haciendo esto así sucesivamente.
13. Narración de improvisación de dron: Muy bien, te voy
a narrar a través y jugar un
poco de rosa. Ahora sólo estoy tocando
la melodía y realmente despacio y embellecimiento. Creando un poco lento. Sonidos. Bastante calma. Agua. Eso está bien.
14. Narración de improvisación de beat: Vale, empecemos con
la improvisación del ritmo. Swing lo sabe. Simplemente usando notas de la escala pentatónica. Otra melodía, una
pequeña película en sí misma. Escucha las comidas de tambor a los cambios un
poco con los rellenos. Reacciono ante eso, ¿verdad?
Estoy escuchando eso.
Jack Boaz, Violinist, Songwriter, Composer
