Curso intermedio de violin-viola

1. Introducción: Ahora estamos en un curso intermedio y quiero mostrarles algunos consejos sobre estudios de mano izquierda y derecha. Y luego vamos a hablar de escalas. ¿ Por qué son importantes? Nosotros también vamos a hablar de vibrato. Y va a ser emocionante. Te lo puedo decir. Cuando piensas en vibrato, Whoa, todos quieren tocar vibrato. Vibrato. Vibrato. Yo quiero sonar así, Bueno... es muy bueno. Y esta es la actitud correcta, pero va a llevar tiempo. Te voy a dar los consejos adecuados para eso. Hagámoslo. 2. Cómo practicar escalas: Entonces, ¿cómo se practica una báscula? Te aseguras de que cada nota esté en sintonía, empezando por la primera. Tienes la posición correcta, por supuesto, primero. Y luego solo juegas. Lo que puedes hacer es escuchar con anticipación. También puedes practicar algunas cosas técnicas que te ayudarán a jugar más articulado, más claro en realidad. Entonces, puedes practicar una báscula levantando los dedos. Y qué más puedes hacer cuando juegas, por ejemplo, C mayor, este. Cuando coloque la primera nota, piense en la siguiente, que es D. Realmente piense si está en sintonía, si es demasiado afilada, corríjala, vuelva a jugar. Es demasiado afilado. Eso fue bastante bueno. Lo que más se puede hacer, es controlar con cuerdas abiertas. Entonces si tienes una D, lo controlas con cadena D. Porque octavas, cuarta, quinta, las puedes escuchar de inmediato. Por lo que son los intervalos más fáciles y los intervalos más veloces para escuchar de inmediato. Te sugiero cuando tocas una escala, controlas cualquier cosa, por ejemplo D, o cuando tienes una A lo controlas con A. Cada vez que tocas una escala, controlas con cuerdas abiertas, tanto como sea posible. Este es un consejo, Otro consejo, como dije antes es - se levantan los dedos. Entonces, durante tu báscula, levantas los dedos antes de ponérselos. Y tercera cosa: escuchas de antemano. Cada nota individual. Cuando tocas una nota, escuchas. Te lo explicaré de nuevo. Ya tengo la D en la cabeza... y la pongo en la cuerda. Y luego el siguiente. Ahora escucho este y pienso en el siguiente. Eeee, lo tengo en la cabeza y sé cómo suena. De esta manera, lograrás una mejor entonación, porque esto es lo que necesitamos cuando jugamos escalas -mucho mejor entonación. Porque ya preparaste el sonido de antemano, con tu cerebro. Entonces, cuando practicas, las cosas más importantes son: enfocar, energizar y pensar de antemano. Entonces este es el enfoque básico para jugar una báscula, y espero que funcione, espero te ayude, porque la gente simplemente juega escalas porque son escalas y es bueno para la entonación. Pero es importante saber cómo acercarse a una escala, cómo practicar y cómo jugar una escala. Estas son cosas básicas que todos, cualquier profesional, dondequiera que vayas, te dirán más o menos estas cosas. A lo mejor te dije algo más. Y espero que aprendas algo de mí. 3. Cómo practicar estudios: De acuerdo, ahora hablemos de estudios. ¿ Por qué son importantes? ¿ Qué tipo de estudios debes practicar? Cualquier estudio es más o menos útil para tu técnica. Son muy, muy importantes para ambas manos. Por supuesto. Los que te mostraré son de Otakar Sevcik Estos son estudios muy, muy sencillos pero eficientes y podrían ser bastante aburridos. Entonces, si duermes cuando practicas, cualquier cosa es aburrida. El Sevcik estudia, debes practicar cada línea. No practiques desde el principio hasta el final. Puedes practicar en realidad cada barra si quieres. Estos estudios te llevan de crotchets, minims, cuavers, semicuaver, todo lo que necesitas. Es importante practicarlos con metrónomo y luego sin metrónomo. Digamos que un día tomas el primer estudio, practicas, por ejemplo, 10 minutos en una línea. Y luego te tomas al día siguiente, el segundo estudio. Una vez que jugaste a través de un estudio, no te gusta, vuelves atrás. Entonces, si no te gusta algo repítelo hasta lograr el sonido que quieres o la técnica que quieres. Cuando practicas, debes registrarte tanto como puedas. Porque eres tu mejor maestro. Cuando practicas una escala, cuando practicas un estudio, lo que sea, una pieza y piensas: ¡Oh Dios mío, esto es fantástico! Juego como Anne-Sophie Mutter o Yuri Bashmet... Grabarse a sí mismo le dará el espejo derecho. Cuando grabas lo que tocas, puedes escuchar desde fuera.. eres una persona que te escucha, a ti mismo. Escuchas la grabación y puedes escuchar exactamente lo que estás haciendo. Cuando practicamos, muy enfocados, podemos perdernos algunas cosas. No estamos al tanto de todo, Por eso practicar con la grabación te da la forma correcta y objetiva de decir: sí, esto es bueno, esto es correcto, o esto es malo. A veces puedes tocar algo y como dije antes, piensas que eres increíble. Entonces escuchas la grabación y piensas: ¿quién es ese?? ya sabes, o al revés. Puedes lograr un punto en el que piensas , Oh, es tan malo, no puedo jugar. Pero en realidad porque practicas tantas veces, llegas a jugar y no eres consciente de que tu nivel en realidad es muy bueno. Entonces tocas la pieza y piensas, (porque probablemente dormiste tres horas, digamos) y luego puedes tocar la pieza y la tocas, la grabas. Escuchemos la grabación y la grabación podría sonar increíble. Sucede a veces. Grabar es la mejor, la forma más objetiva de juzgar tu jugada. Entonces, grábrete cada vez que practicas algo. 4. Notas largas: De acuerdo, ahora hablemos de notas largas. ¿ Por qué son importantes? Y yo diría que son probablemente la técnica más importante, probablemente la más importante que cualquiera, cualquier jugador de cuerdas debería hacer todos los días, diría yo. Entonces. ¿ Por qué son importantes? ¿ Cómo las haces? Déjame mostrarte. Ya sé, ya sabes, pero déjame mostrarte. Los tocas en cuerda abierta, primero, cuerdas abiertas. Empiezas con C sobre viola o G sobre violín. Esta vez tenemos una viola. Cuando tocas notas largas, controlas estas largas notas con la mano derecha, obviamente. Lo que hay que hacer es: lograr un sonido muy constante. Si quieres tocar el piano, tocas eso en piano todo el tiempo que puedas. Pero lo crucial es, en esta técnica, relajarse, por supuesto, lo repetiré tantas veces, vas a tener suficiente de esto. Pero tal vez es la única forma de aprender. Porque no he aprendido cuando era niño, cuando empecé a tocar violín y viola, mis maestros no lo repetían lo suficiente. Trata de lograr un sonido muy, muy constante, muy constante en piano, luego tomas mezzo piano, mezzo forte, y luego forte, dependiendo de lo que necesites practicar, qué se trata tu pieza, lo que tu ejercicio o lo que sea. Pero es bueno tocar en cada cuerda, cuerdas abiertas. Puedes jugar esto en balanzas si quieres. Podría tardar hasta tres horas, depende de cuán paciente seas. Tienes que ser muy paciente y escuchar. Al tocar estas largas notas, tendrás que escuchar cada vez, porque hay que escuchar la constancia del sonido a través de la cuerda abierta. Y luego tomas, cuando terminas, sabemos C por ejemplo, tomas arco siguiente cuerda y haces lo mismo. Sí. Necesito practicar esto todos los días para lograr un sonido muy constante. ¿Por qué es tan importante? Porque te ayuda con: la calidad del sonido. Cuando tocas una pieza musical, tienes que construir una frase. Construyendo una frase, no solo piensas cómo construyes una frase. Necesitas control desde la mano derecha. mano derecha te ayuda a lograr la frase. Por ejemplo, tienes:... Digamos una frase así. Y quieres hacer un crescendo y luego decrescendo. Ese crescendo es en realidad... Las conexiones entre las notas son estas largas notas... Debido a que cada nota tiene una expresión, cada nota individual tiene un color. Y por eso... 00:03:46 .790 —> 00:03:48 .455 cuanto más se toca notas largas, más se puede controlar la expresión, la expresividad entre estas notas, cada nota. Otra cosa es - que te ayuda a desarrollar la dinámica. En realidad, la forma correcta de jugar la dinámica, la diferencia entre ellas. Verás entre piano, mezzopiano, ahí hay una sutil diferencia, dependiendo de lo que toques también. Podrás controlar estas sutiles diferencias. Y podrás controlar y saber exactamente lo que quieres expresar. Por eso las notas largas son tan importantes. Por supuesto, te ayuda a relajarte. Ayuda a tu escucha. Desarrolla tanto tu escucha, porque tienes que escuchar ese sonido constante todo el tiempo. Y cuando toco, a veces puedo escuchar... oooh, es un poco ruidoso, está un poco interrumpido. No. Tienes que lograr un nivel de no interrupción y sonido constante. Cuanto más los toques, más lo puedes controlar y mejor se pone tu sonido, cualquier manera, Es probablemente la técnica más importante como jugador de cuerdas. Y las juegas como principiante, como jugador intermedio, avanzado, profesional y solistas. Algunos solistas practican estas largas notas todos los días. Lo sé con certeza. 5. Vibrato: Ahora hablemos de vibrato. Vibrato es algo que la gente necesita para teñir su sonido. Con el tiempo lograrás tu vibrato personal. Vibrato es el que te da personalidad. A través del vibrato, un artista expresa sentimientos. Pero por supuesto se puede hacer vibrato de tantas maneras. Se puede hacer vibrato en realidad, se puede expresar una nota sin vibrato pero escuchando, se podría tener la sensación de que algo vibra ahí. Eso se puede expresar con la mano derecha. Todo tipo de cosas que puedes combinar. Pero, ahora vamos a hablar de la forma básica de practicar, la técnica básica de practicar el vibrato, que es esta: Tú pones tu violín o viola arriba y el pergamino del instrumento debe estar apoyado en la pared ¿ Sí? Y luego metes tu mano izquierda hacia arriba el primer dedo, y la mueves hacia ti y hacia la pared. Mueve el dedo así. Ya puedes ver, Mano izquierda, solo muévelo así. Y el instrumento debe ser fijado en la pared ¿ Sí? Y muy, muy lentamente muévete hacia ti, hacia ti mismo, el dedo, y hacia la pared. Y luego tomas el dedo siguiente, y el tercero, y luego el cuarto. En primer lugar, se mueve sólo la mano, se mueve sólo la mano. Y luego desarrollarás un vibrato de toda la mano, así. Puedes lograr vibrato continuo, entre los dedos, solo mueves tu mano. O puedes hacer el vibrato solo en la nota, en el dedo, moviéndose, así, interrumpiendo, antes de tocar una nota con el dedo. Vibrato es algo muy, muy complejo. Entenderás una vez que empieces a practicarlo. Y lleva, toma bastante tiempo entender, para realmente construir frases. Verás que una frase, una frase musical, se puede expresar con la mano derecha y a través de la mano izquierda, que es vibrato. Pero también puedes expresarlo sin vibrato. Por supuesto. Se puede lograr un tono muy expresivo y una nota muy expresiva sin vibrato. Sé que algunas orquestas tocan... en realidad algunos conductores, piden dondequiera que vayan, que toquen sin vibrato sin importar qué tipo de música, no importa lo que toquen. Entonces, aunque interpretes a un compositor romántico como Brahms, por ejemplo, donde necesitas mucho vibrato, piden tocar sin vibrato, pero pueden lograr un sonido muy, muy interesante. A la orquesta, pueden sonar muy expresivos. Entonces es muy interesante. Es mucho hablar de esto, realmente Lo que puedo decir, lo más importante del vibrato es: cuanto más practicas, más lo usas, más personal se pone. Lo controlarás de tal manera que cada vez que juegues, cada nota que juegues va a tener un tipo específico de vibrato. Vas a usar sólo la punta del dedo, o sólo la mano, o simplemente toda la mano. O incluso, en realidad, se puede expresar vibrato moviendo muy, muy sutil la mano o el arco. Vibrato es en realidad una combinación entre el movimiento de la mano izquierda, lo que te mostré, y la mano derecha. mano derecha ayuda al vibrato, ya verás. Una vez que controlas el vibrato con la mano izquierda, también lo sentirás con la mano derecha. Con el tiempo, desarrollarás tu propio vibrato. Ya verás. Entonces es mucho hablar de vibrato, es técnica muy específica y lleva tiempo.