Curso de violín principiante - aprender violín desde cero

1. Curso de violín para principiantes: ¿ Siempre has querido tocar el violín? Siempre que sabía dónde empezar. Hola, me llamo Sharon, y este es mi curso de violín. Como instructor yo mismo he visto de primera mano con lo que la mayoría de los estudiantes luchan mientras aprenden el violín. Sólo llegan a verme una vez a la semana. Eso tendrá acceso a mis instrucciones después de la clase. Y no llegan a hacerme ninguna pregunta cuando están practicando en casa. Y sobre todo, tienen que gastar una fortuna para seguir recibiendo lecciones semana tras semana. Bueno, quería eliminar todas esas luchas y quería hacerlo. Juntar el curso de violín más completo, profundo y ser más completo disponible en línea. En este juego cambiante de rumbo, te acompaño a través de todo el material fundacional que necesitas conocer como violinista. Empezamos todo el camino desde lo básico y poco a poco trabajamos nuestro camino hacia las técnicas más complicadas. Por lo que no se requiere ninguna experiencia previa. El curso está repleto de más de 13 horas de tutoriales en profundidad, incluyendo averías teóricas, técnicas y ejercicios. Para el final de nuestro tiempo juntos, podrán perseguir al infierno fuera de cualquiera sepa cuál es su bio, la maestría. Entonces si todos ustedes y lee como canciones hermosas en su violín y lo que están esperando? Date de alta para el curso. Y voy a hacer un violín fuera de ti. 2. Qué cubriremos en este curso...: Bienvenidos chicos. Acoge con beneplácito el curso de violín. Estoy tan emocionado de tenerlos aquí chicos y vamos a aprender tanto juntos. Yo sólo quería tomarme un segundo y tipo de hacerles saber lo que viene en el curso. Entonces como que tienes una buena idea del camino que vamos a tomar a lo largo de este curso. Vamos a empezar con lo muy básico. Porque con este curso fue muy importante para nosotros asegurarnos de que hay algo para todos aquí. Entonces si eres alguien que nunca ha sujetado el violín antes en tu vida, o tal vez no sabes lo primero de la música que solo quería tranquilizarte que no tienes de qué preocuparte. Porque empezamos con lo básico de cómo sostener el violín, cómo poner el arco, cómo leer música, y todas esas cosas tienen que afinar el violín, todo, ¿verdad? Por lo que todas las cosas básicas que necesitas están cubiertas en este curso. Para que no importa dónde estés, aunque seas súper principiante, no tienes nada. Nunca antes habías oído hablar de isla en tu vida, no sabes nada de música. Sigues siendo capaz de seguir con nosotros. Y si eres alguien que ha tocado el violín antes, digamos que tal vez se tocaron cuando eras más joven, o simplemente lo tocas un rato, entonces es buena idea ver esos videos de todos modos, porque queremos asegurarnos de que estamos haciendo todo correctamente. Y luego nos metemos en las cosas más complicadas también. Entonces en aproximadamente el primer tercio del curso es lo más básico y asegurarnos de que tengamos una buena base para seguir adelante. Y luego después de eso vamos a los más complicados algunos como canciones. Empezamos a jugar básculas, arpegios. Y discutimos lo que todo eso significa también. Y estamos aprendiendo muchas técnicas como staccato, legato, pizzicato, vibrato, y mucho más que las de Bach. Cubrimos un montón de cosas. Y también hablamos de teoría de la música y cosas así también. Entonces hay mucho que cubrimos aquí básicamente es lo que estoy tratando de decir. Y cubrimos lunder para canciones. Empezamos con canciones muy simples como Toyota y notaremos R es en realidad la primera vez que hacemos juntos en este curso. Y poco a poco hacemos canciones poco más complicadas a medida que avanzamos en el curso hasta que nuestra última canción en realidad es una especie de nivel intermedio, un sonido para un violín. Entonces básicamente queremos asegurarnos de que te llevamos de la mano y te caminamos paso a paso por cada paso del proceso desde el principio, todo el camino a tipo de nivel intermedio para asegurarte de que eres capaz de seguir junto agradable y fácil con nosotros también. Entonces estoy tan emocionado de que ustedes lo revisen por ustedes mismos. No te voy a sostener por ningún lado en eso. Adelante y echa un vistazo al curso. Y espero que disfruten. 3. Lista de control del material Required Violin para principiantes: De acuerdo, sólo quería tomarme un segundo y consultarles con ustedes para ver si tenemos todo lo que necesitamos para este curso. De acuerdo, así que esto va a ser una especie de lista de cheques, una especie de video donde solo pasamos por todas las cosas que necesitamos y solo comprobamos para asegurarnos de que tenemos. Entonces vamos a empezar con lo obvio. Necesitamos un violín para este curso. Ahora, algunos de ustedes podrían ya tener su isla y eso es genial. Sólo puedes usar eso. Si no tienes ya tu violín y estás buscando ya sea rentar o comprar uno. Ahí hay una conferencia bonus al final de este curso, donde entro muy profundo en qué tipo de violines podrías estar buscando comprar o marcas específicas, instrumentos específicos que puedan recoger, o incluso si eres rentar, hay una ley de la que hablamos. Entonces si no tienes ya violín, te recomiendo que vayas hasta el final de este curso y revises esa conferencia bonificada. Y acabo de volver aquí y seguir adelante. De acuerdo, entonces haz eso si no tienes ya uno, si ya no lo tienes. Violín. Siguiente es el arco. Lo mismo. Hay muchas opciones para conseguir uno. Ojalá ya tengas uno. Si tienes un violín, si no, de nuevo, si solo vas a la conferencia de bonificación donde hablamos qué arcos son una buena inversión y cuáles son las diferencias. Pero si ya tienes uno, eso es totalmente genial. Pasando, tenemos algunas otras cosas. Tenemos descansos de hombros y eso es algo más que necesitamos. Y no todos los archivos se encuentran con el descanso corto para los hombros. Entonces si tal vez no tengas uno de estos, aunque aún no lo hayas hecho. Es de nuevo, una muy buena idea escoger uno de estos y solo te ayuda mucho cuando estás jugando. Y de nuevo, si buscas recomendaciones específicas, todas las recomendaciones están en la conferencia bonificada. Y cada uno solo te señalo hacia qué tipo de marcas y qué tipo de descansos de hombros son buenas inversiones para ti? Necesitamos colofonia. Y de nuevo, la mayoría de los violines vienen con una colofonia, pero algunos no. Y si el tuyo ya no tiene uno, Rozin tiene algo que se ve como esto. Es un químico que necesitamos ponerle al toro antes cada vez que tocamos el violín. Eso es básicamente lo que es la colofonia. Y profundizamos más en cómo usamos nuestros ojos y todo en los videos futuros. Pero esto es básicamente lo que necesitamos. De acuerdo, así que si no tienes ya uno de esos, asegúrate de recoger uno de esos. Y por último pero no menos importante, necesitamos uno de estos paños. De acuerdo, así que acabo de llevarme estos para mis gafas de sol, pero solo puedes llevarte cualquier trozo de tela. Y para lo que usamos esto es para limpiar el final, de acuerdo, así que normalmente lo que pasa es que cuando tocas el violín, recoge algo de polvo. Y solo puedes tomar uno de estos y solo limpiar las cuerdas hasta aquí. Y luego lo tomas justo debajo de las cuerdas y simplemente lo limpias. De acuerdo, así que, por lo general una buena idea tener uno de estos y solo limpiar tu violín de vez en cuando porque solo, dijeron que se ven más bien y solo lo mantiene en buenas condiciones para que no necesite daño luego todo bien. Sí. No tienes que hacerlo brillar ni nada, pero mientras no esté demasiado sucio, solo es una buena idea tener uno de estos alrededor. De acuerdo, antes de seguir adelante, hay una última cosa que necesitamos, y es que necesitamos una app en nuestro teléfono que nos ayude a sintonizar el violín, ¿verdad? Por lo que estas se llaman apps sintonizadoras. Y de nuevo, tengo algunas recomendaciones al respecto. Hay un enlace a un par de apps tanto para Android como para iOS en la conferencia de bonificación. Por lo que si necesitas alguna ayuda específica, solo puedes ir allí. Pero si ya tienes una app de afinador o tienes un tumor de otro instrumento, eso también está totalmente bien. Usa eso también. Y básicamente usaremos eso para es tocamos una nota en el violín y solo comprobamos con una app de afinador para ver si estamos cerca del tono real o si estás demasiado lejos de él. Y si necesitamos ajustar nuestros dos y está bien, entonces de nuevo, profundizamos más en cómo usar un atún en un próximo video. Pero por ahora, vamos a asegurarnos de que lo tengamos bien. Entonces si no lo tienes, el sintonizador físico te hace solo tener uno instalado en tu teléfono. Y si necesitas alguna recomendación, Acude a la conferencia de bonificación. De acuerdo, así que eso es todo lo que necesitamos. Ojalá ya lo tengas todo. De no ser así, adelante y recogerlo. Y nos vemos en la próxima conferencia. 4. Las muchas partes de el violín: violín para principiantes: Hola y bienvenidos a tu primera lección de cómo tocar el violín. Yo quiero dar un segundo y felicitarte por dar tu primer paso en tu carrera violenta. Ahora, en esta lección, vamos a aprender los fundamentos mismos de lo que cada parte del violín y cómo se llama cada parte del libro. Ahora, ¿por qué es tan importante que aprendamos este material? El motivo es que a medida que avanzamos y a medida que empezamos a aprender a tocar piezas específicas y cómo funciona cada técnica, necesitamos poder comunicar qué parte del violín y qué parte del arco estamos usando para cada uno de estas técnicas. Por lo que es realmente importante que establezcamos una base de lo que se llama cada parte y para qué se utiliza cada parte. Para que avanzar, tenemos un poco una idea grande de lo que está pasando. Y también somos capaces de comunicarnos entre sí qué partes de lo violento, ¿qué personables necesitamos controlar de qué maneras? Entonces, empecemos con los mismos fundamentos del violín. Obviamente tienes el mentón descansa justo aquí, que es donde nuestros canales, tenemos el puente en el medio. Esta es pieza muy importante en alineación. Y una cosa a tener en cuenta sobre los puentes que si no tienes cuidado con ello, podría surgir. De acuerdo, entonces no es una pieza estática. Y el violín, quiero decir, es bastante seguro, como a menos que realmente Bangor hannah, Sí, hay en curso. No debería desprenderse. Pero necesitas ser gentil con esta pieza, ¿de acuerdo? No quieres ponerle demasiada presión, razón por la cual probablemente deberías guardar siempre tu violín en la caja y no solo dejar una línea por ahí porque hay demasiadas piezas que podrían desprenderse de cualquier tipo de colisión, ¿verdad? ? Por lo que los puentes y pieza muy delicada. Así que asegúrate de estar protegido suposición. Por aquí tenemos el diapasón, que es donde van nuestros dedos de la mano izquierda para crear nuevas notas. Esta gran cosa negra de aquí. Por supuesto tenemos los afinadores finos aquí abajo, que se utilizan para túnica, pero sólo para afinación fina. Entonces esto sólo se usa si estamos bastante cerca de la melodía que buscamos por cada una de estas cuerdas. Pero sólo tenemos que ajustarlo un poco. De acuerdo, y así por ejemplo, digamos que estás sintonizando este arroyo, ¿verdad? El cordón a la izquierda. Y ves en tu dispositivo sintonizador, cual vamos a hablar a fondo en breve. Pero supongamos que, ya sabes, está bastante cerca de la melodía que debería ser. Está un poco apagado, ¿verdad? Ahí es cuando usas los afinadores finos. Pero ¿y si está a kilómetros de distancia entre capa buscando qué haces eso? Bueno, tenemos los afinadores aquí arriba. También les llamamos las pinzas. Estos se usan para afinar específicamente cuando cada uno de estos resortes está realmente lejos de donde se supone que debe estar, ¿verdad? Entonces digamos que estás tocando una cuerda y simplemente suena horrible. Ya sabes, está a kilómetros de lo que debería ser. Ahí es cuando usas las pinzas y puedes ver cómo cada pago se alinea con cada una de estas cuerdas. Solo puedes echar un vistazo aquí y solo seguir las cuerdas para ver con qué paga están asociados. Y en cualquier momento que necesites usarlos para cualquiera de estas transmisiones, ya sabes cuál usar Exactamente. ¿ De acuerdo? Nuevamente, irá mucho más en profundidad y cómo afinar el violeta en un próximo video. Pero yo sólo quería, una vez que sí tienes una idea grande de cómo va esto en realidad. Por aquí, tenemos el descanso de hombros, que es para lo que utilizamos. Ahora. Hay algunas personas que no usan el reposhombros son algunas personas que solo usan el violín gustando eso y eso está bien. Es solo que, Es mucho más difícil sostener el violeta Si no tienes un descanso en los hombros y en realidad te duele un poco más el cuello y el hombro. Pero si tienes un descanso para los hombros y lo bueno de este signo es que es tan suave. Es así que es como un cojín, ¿verdad? Es tan agradable anualmente, tan fácil de usar. Y sólo hace que la experiencia sea mucho mejor. Y eso honestamente, simplemente nunca toco el violín con los demás. Notarás que es mucho más fácil, solo aterriza justo en tu hombro. Aquí tiene algún material cómodo, así que es bonito y realmente no te duele el hombro, realmente no te duele el cuello. Y es sólo mucho mejor experiencia tocando el violín con un hombro a hombro s. Entonces si no tienes uno de estos, porque sé que no todo violín viene con un reposamuños. Te recomiendo encarecidamente recoger una si quieres. Si hace mucho tiempo que has sido fantástico, si no lo haces, te recomiendo encarecidamente conseguir uno de estos porque solo te hace la vida mucho más fácil y no son tan caros, son bastante baratos, ¿verdad? Por lo que definitivamente consiguen uno de estos si no tienes uno. Ahora hay un par de partes específicas del libro que son realmente importantes de conocer. Aquí mismo. Tienes el tornillo, ahora mismo este tornillo se usa para apretar o hacer el software de arco, ¿verdad? Entonces si vamos en sentido contrario a las agujas del reloj, puede ver que el barco se vuelve mucho más suave, ¿verdad? Es, es más o menos que ni siquiera se puede jugar realmente con esto en esta. Por lo general sólo lo hace más suave para su conservación, ¿verdad? Al igual que si estás guardando tu violín lejos indica que quieres hacer el tazón Louis de ahí. Entonces no lo daña con el tiempo, ¿verdad? Pero lo que realmente estás jugando, bueno, necesitas hacer es ir en un movimiento en el sentido de las agujas del reloj con este grupo. Y lo que esto hace es que en realidad hace más apretado el barco. Y aquí, echemos un vistazo a esto. Ahora. Ahí vamos. Ahora tenemos un bonito arco firme aquí. Y como puedes ver, no es un blando como solía ser, ¿verdad? Y por lo general quieres apretar esto hasta el punto donde el arco es casi recto, pero sigue curviéndose un poco en la parte superior, a la derecha. Entonces ahora bastante recto, pero bastante cerca. Por aquí tenemos la liebre, que para aquellos de ustedes no saben, este es en realidad un hecho divertido. Esto está hecho de pelo de caballo, lo cual es bastante interesante. No sé por qué es eso, pero así es como lo hacen. Por aquí tenemos a la rana, que vamos a estar hablando mucho de la rana cuando discutamos cómo sostener el arco adecuadamente. Entonces mantente atentos para eso. Pero a esto nos referimos como el frente, sólo para que lo sepas. Y arriba está la punta del arco. ¿ Verdad? Entonces sólo para pasar por todo una vez más, sólo para asegurarnos de que entendimos todo. Punta del tornillo de rana toro y por supuesto el pelo, ¿verdad? Y saquémoslo y miremos el violín sólo para asegurarnos de recordar todo. Tenemos el resto de la barbilla, afinadores finos, ese puente, diapasón, las estacas. Y por supuesto, el resto del hombro que va, ¿Estás bien? 5. Reserva tu instrumento en buena estado: Violin para principiantes: En este video, vamos a aprender a preservar nuestro violín en las mejores condiciones posibles. Ahora, has pagado mucho dinero por tu violín, o si lo estás arreglando, quieres asegurarte de que se mantenga en buenas condiciones para cuando regreses. Entonces es muy importante que pasemos algún tiempo discutiendo cómo cuidar nuestro violín. Entonces ya aludimos a esto anteriormente, pero es muy importante que nunca dejes tu violín tirado por ahí, ¿verdad? Entonces si estás tocando tu violín, ve por él, ¿verdad? Pero si no lo estás, si terminas, lo son si solo quieres alejarte del violín por un par de horas, asegúrate de que cada vez que lo vuelvas a poner en la funda, no quieras otros instrumentos como una guitarra, probablemente podrías mostrarlo, o un piano. Realmente no haces mucho con él. Pero un violín es un instrumento muy delicado, y también tiene muchas partes delicadas. Por ejemplo, el puente o incluso las clavillas. Son muy delicados, ¿verdad? Por lo que podrían dañarse fácilmente. Entonces lo que quieres asegurarte es poner siempre un fuera de camino lo más que puedas. Entonces cada vez que termines de tocar el violín o en cualquier momento que quieras tomarte un descanso de él, solo asegúrate de ponerlo de nuevo en la funda y lo asegures y lo pones en un segundo. Cada vez que lo pongas en la funda, por supuesto, es muy importante que te quites el reposambros discutirás exactamente cómo ponerte el reposamuñeras en los futuros videos. Pero por quitárselo, solo te das cuenta, simplemente se desliza. De acuerdo, entonces nada demasiado loco en eso. Ahora hablemos del libro porque ya hablé de cómo podemos usar este grupo desde cuando queremos guardar el tazón para que sea un poco más suave. Ahora bien, es bastante importante que hagamos esto cada vez que lo guardes. Porque si nunca lo hacemos software, si solo lo dejas apretado así en todo momento. Después de un rato, si son años de acompañamiento, va a dañar el libro. Entonces es un barco que planeas guardar por un par de años, entonces te sugiero que solo te despegues más suave, ¿verdad? No toma como dos segundos. Todo lo que necesitas hacer es simplemente ir con el gol aquí mismo y atornillar en sentido contrario a las agujas del reloj. Y ella llegaría a esta etapa donde casi todo el cabello es tan suave que puedes simplemente cepillado contra tu mitad, ¿verdad? En este punto, es lo suficientemente bueno para ir en el caso y ser encerrado para siempre. De acuerdo, entonces es muy importante que hagamos esto cada vez. Nuevamente, solo para asegurarnos de que nuestro violín y nuestro Bull no necesiten eso. 6. Resto de hombros y cómo utilizarlo: Violin para principiantes: En este video, vamos a aprender a poner en el reposamuñecas y también a aplicar el rosado. De acuerdo, entonces estas son solo dos cosas más que necesitamos para poder saber cómo hacer antes de que podamos entrar en cómo tocar realmente el violín. De acuerdo, así que empecemos con el resto de hombros. Esperemos que ya tengas uno. Si lo haces, esto es lo que vamos a hacer. Entonces primero solo empecemos con esto. Cada hombro, muñeca tiene un lado más grande como sitio más pequeño. Una vez es más grueso y un lado es más delgado, ¿verdad? Ahora, el sitio más grande es un sitio que se supone que va sobre tu hombro, a la derecha. Entonces, solo deja esto para ti. El lado más grande va justo aquí en tu hombro y un lado más delgado se alarga un poco sobre tu pecho. Está bien. Entonces se supone que va en esta formación, ¿verdad? Entonces como ves el lado más grande, que es este de aquí, va sobre el hombro y el lado más delgado se alarga sobre mi pecho para que pueda sentarme agradable y cómodamente sobre mi hombro. Está bien. Ahora, por esto, el lado más grande tiene que ir del lado derecho cuando estás aplicando, ¿verdad? Entonces cuando lo estés poniendo en el violín y asegúrate de que el lado más grande vaya por el lado derecho, ¿verdad? Y para ponérselo, podrías ser como, Bueno, ¿cómo se supone que voy a poner el sonido? Eso es un poco duro. La forma más fácil es tomar el violín y ponerlo contra el pecho, bien, con una mano. Una vez que está contra tu pecho, solo puedes usar el otro aún para tomar el reposamuñecas. Nuevamente, recuerda el lado más grande del lado derecho. Y te lo pones y luego simplemente lo deslizas, correcto. Entonces lo pospones y lo desliza hasta que esté como en una posición en la que está bastante arreglada. Está en movimiento, ¿verdad? Como si solo hago eso, no se desprende. Está bien. Entonces otra vez, sólo para que puedas ver un poco mejor, lo voy a hacer desde este lado, pero siempre desde este lado cuando te lo estás poniendo. Está bien. Yo solo estoy haciendo esto para que puedas ver un poco mejor hombro como nos lo ponemos. Correcto. Y luego una vez que está encendido, decidimos, vale, si un se mueve a un lado de ese lado, ha aterrizado un y tratamos de vislumbrar de manera bastante igualitaria en ambos lados. Entonces no queremos esto, no queremos un sitio para mí aquí, quiere que esté aquí, ¿verdad? Queríamos ser ky iguales, ¿verdad? No tiene que ser exactamente igual, sólo mientras sea aproximadamente igual, debería ser bueno ir. ¿ Verdad? Y luego estudias ambos lados hasta que esté en la posición fija, no se desprende. Ahora, ya estás listo para ponerte esto y tener suerte, pero asegúrate de que el lado grande esté del lado derecho y que vaya sobre tu hombro. Entonces el sitio más grande en mi hombro, el otro lado se alarga sobre mi pecho y mi barbilla va sobre la Chandra hasta así. Y si lo haces correctamente, deberías poder sostener el violín sin usar las manos, solo la barbilla y el hombro. ¿ De acuerdo? Ahora, muchos principiantes cometen este error de que ponen la muñeca del hombro en su pecho más que en su hombro. Entonces vienen aquí porque es más fácil para ti usar la barbilla, ¿verdad? Y muchos principiantes, y en lugar de llevar tu cadena al otro lado,un y en lugar de llevar tu cadena al otro lado, poco incluso flotando aquí y terminan con el hombro como no estar debajo del hombro. Ahora, cuando haces esto, ahora realmente no puedes sostenerlo con, sin tus manos. Ahora te vuelves más dependencia en sostenerlo con la mano, lo que va a crear otros problemas en el futuro porque esta mano necesita ser libre. Entonces puedes usarlo para el dedo, ¿verdad? Entonces deberías poder hacer todo tipo de cosas aquí, ¿de acuerdo? Esta mano no está destinada a sostener el violín. Esto es muy importante porque mucha gente comete este error. Mucha gente sostiene el violín con esta mano y luego simplemente lo tienen un poco bajo el hombro, canula, pecho que cambian a China aquí, pero en realidad no aplicando una mucho más fresca. No, es muy importante que aprendamos desde el principio. Se supone que debemos sostener el violín sólo con la barbilla y solo con el hombro. Está bien. Sin manos. Este tenia se utiliza para Boeing. Esta mano se utiliza para crear los dedos en el diapasón. ¿ De acuerdo? Ninguna de las manos se utiliza para sostener el violín. De acuerdo, espero que tengas eso. 7. Rosin y cómo utilizarlo: Violin para principiantes: De acuerdo, ahora, hora de hablar de Rozin. Ahora bien, ¿qué es Rozin? Probablemente tengas algo similar al mío. En tu caso de violín. El mío se ve como un complejo como el jabón. Pero para algunas personas es un poco más grande. Algunas personas es un poco más pequeño. Básicamente, lo que es esto, es que usamos esto para hacerlos Bu, estaca mejor al violín si eso tiene sentido. Entonces básicamente, este material, es una especie de químico que crea fricción entre el barco y las cuerdas en el violín. Y eso nos ayuda a producir un mejor sonido básicamente. Entonces si intentas tocar el violín con un tazón que no le ha aplicado ningún Rosen. Todo va a sonar como Rate. Y la razón de eso es porque no hay suficiente fricción entre el barco y el violín para crear la célula adecuada. Entonces es muy importante que cada vez, y quiero decir, cada vez que empezamos a tocar el violín, primero aplicamos algo de colofonia en turbo. Ahora, ¿cuánto Rozin necesitamos aplicar? Bueno, hay una prueba para saber si ya has aplicado lo suficiente, y hablaremos de eso en un segundo. Pero primero hablemos de cómo en realidad vamos a aplicar el despertar. Entonces solo tomamos esto, esta cosa, ¿verdad? Y lo ponemos como el arco. Y hay dos formas diferentes en las que puedes ir o bien. Simplemente agradable y simple así. Haz contacto completo con el Rozin mientras vas por él. Y solo sigue haciendo esto por un rato, ¿verdad? Esta es una manera. Otro camino es ir y cualquiera que sea el movimiento de sacudidas, ir hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás. Y solo hacemos esto por pequeña línea. De cualquier manera está bien. Cualquiera que sea más cómodo. Yo sólo estoy acostumbrado a hacerlo de esta manera porque lo acabo de hacer de cuando era niño y estaba jugando. Pero se puede hacer de cualquier manera. Ambos están perfectamente bien. Y luego después de un rato, generalmente alrededor de un minuto de inversión de aplicar colofonia. Se quiere tomar un segundo y hacer esta prueba que estoy a punto de discutir con ustedes. Entonces solo tomas cualquier dedo un poco cepillado contra el pelo en el barco y ve si deja suficiente polvo. Ahora quieres ver una buena cantidad de polvo blanco que te queda en el dedo. Si no ves suficiente polvo o apenas ves polvo, eso probablemente significa que no es ahora. Entonces ahora mismo no tengo suficiente escritorio en mi dedo, así que voy a seguir aplicando un poco más. Y básicamente quieres aplicar y solo checar cada 30 segundos más o menos. Por lo tanto, postúlate por otros 2030 segundos. Sólo tienes que ir y venir. Nuevamente, este movimiento de tirón, puedes intentar hacerlo con noticias. Bueno, intenta quedarte en línea recta también. Simplemente hace que sea más fácil si en lugar de hacer esto, si te quedas en línea recta, solo hace que sea más fácil aplicar el Rozin o de esta manera lo que queramos. Y eso será de nuevo chequeo. Entonces revisemos una vez más. Ahí vamos. Como puedes ver, esta vez queda mucho más polvo. Entonces esa es en realidad una cantidad bastante buena. Puedo ver mucho blanco así, yo mis dedos para que más o menos signifique que tenemos suficientes químicos en nuestro barco que debamos poder crear la fricción adecuada fin de crear el sonido adecuado fuera del violín. Entonces en este punto, es bastante bueno. Podemos guardar a los Roslyn. Pero de nuevo, solo quiero recalcar esto una vez más. Necesitas aplicar la colofonia cada vez que tocas el violín. No sólo una vez a la semana, no sólo una vez al mes, no sólo una vez cada diez veces más grande, ya sabes, cada vez que necesitas aplicarlo porque en realidad, una vez que comienzas a jugar, la colofonia empieza a desaparecer bien más que los que permanecen en el barco por ese tiempo. Y sobre todo si comienzas a jugar, simplemente desaparece aún más rápido. Entonces cada vez que cojas el violín, solo asegúrate de aplicar Raoult's en tu móvil-primero y cuando todo esté bien y hayas hecho la prueba y todo está bien ir, entonces puedes seguir adelante con tocar el violín. 8. Cómo Tune el violín: Violin para principiantes: De acuerdo, vamos a aprender a afinar el violín. Ahora, para hacer eso primero, necesitamos aprender qué es en realidad cada cadena. Entonces tenemos cuatro cuerdas en el violín. Te voy a poner un bonito exhibicioncito aquí. Esta es la cuerda G. Esta es la cadena D, una cuerda. Y la cuerda. Entonces una vez más, yendo de izquierda de la más gruesa, tienes el G. Y el segundo de la izquierda. El segundo espesor es d. Y el segundo de derecha, que es el segundo más delgado es ocho. Y la primera de ellas todas del lado derecho es la cuerda E. ¿ Verdad? Entonces G, D, a, E. ¿De acuerdo? Tratemos de aprender estas cuerdas a partir de este punto. Porque avanzando necesitamos saber cuál es a una cuerda. Necesitamos saber cuál es a E-string. Entonces solo puedo usar el, la imagen que tenemos en el sitio para ayudarte a recordar cuáles son. Y puedes tomar notas si eso te ayuda en debajo. Pero ahora que sabemos qué es cada cuerda, ahora avancemos a cómo vamos a afinar estas cuerdas. Entonces una cuerda a la vez, o lo vamos a hacer es que los vamos a tocar. solo puedas tocarlos pellizcando la cuerda con el dedo. No tenemos, no tienes que usar el arco ni siquiera podemos meternos en cómo usar el barco más tarde. Pero por ahora y solo puedes terminar esta cuerda. Y como comentamos, abre tu app de metrónomo en tu teléfono o en tu tablet o lo que sea que utilices. Si tienes un metrónomo real que podría funcionar también. Y lo que quieres hacer es jugar lindos anillos y obtener comentarios de la app en cuanto a qué tan cerca de las notas tienes razón? Ahora bien, si estás bastante cerca de la melodía que buscas, por ejemplo, comen. Si estás bastante cerca. Pero si estás bastante cerca de ese sonido, lo que va a pasar es que vas a ver la misma nota mostrada en tu app. Pero va a haber un bar que indique tal vez tu pequeño trabajo doble o tus dos pequeños al revés del tono real. Y luego tienes que ajustarte para eso con los afinadores finos. ¿ De acuerdo? Entonces, básicamente, cuando lo tocas, ¿cuál de estos? Si ves las notas correctas mostradas en el, en la app, eso significa un Yolngu para usar los afinadores finos. ¿De acuerdo? No obstante, digamos que intentaste una cadena y la aplicación te está mostrando algún otro nodo. Digamos que te está mostrando G en lugar de a. Bueno, lo que eso significa es que realmente estás lejos de la nota real, ¿verdad? Estás, tienes una melodía muy diferente que lo que la tunis actual. Entonces en ese caso, necesitas ir y usar las clavijas para ajustarte y asegurarte de acercarte al tono real, ¿verdad? Entonces si estás bastante cerca, estás bien con solo usar los afinadores finos. Pero si realmente estás lejos, entonces los afinadores finos que están encendidos lo van a cortar. Tienes que usar realmente las pinturas. Y para poder usar las clavijas, lo que hay que hacer es empujarlas primero y luego moverlas, ¿verdad? Por lo que no quieres simplemente moverlos. Probemos este aquí mismo. Entonces esto es. Por una cuerda, ¿verdad? Y sí, solo puedes seguir las cuerdas, ver cuál se correlacionan también. Y yo uso ese Peng, ¿verdad? Entonces si sigues el a string y ves que va todo el camino hasta aquí hasta esta clavija, vale, entonces esto se usa para la a string. Ahora, si quiero afinar el a string, digamos que está lejos. Sólo lo pongamos a propósito. ¿ Verdad? Entonces esa no es una cuerda que esté realmente lejos. ¿ Cómo los enfrentamos? En primer lugar tenemos que empujar esto, esta pega. Ellos lo empujan, y luego lo movemos. ¿ Está bien? Y trato de ver si me estoy acercando. Y yo como que conseguiría algunos comentarios. Otra vez desde la app. Hace un sonido más cercano a un, o lo hace. ¿ Todavía me voy más lejos? Si me voy más lejos de lo que tal vez necesite cambiar la dirección que voy. Si me estoy acercando a una y empiezo a ver a, bueno, solo puedo dejar un b ahí y luego puedo pasar a los afinadores finos para afinación fina para encontrar exactamente el tono correcto. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, afinación tiene dos partes, medio ambiente. No es sólo una cosita, es diferente a la guitarra y otros instrumentos. Usamos las clavijas solo para una, estamos realmente lejos y no las usamos para otras veces. De acuerdo, entonces para monomiales bastante cercanos, los packs, porque el más mínimo movimiento con las clavijas en realidad cambia la melodía dramáticamente. De acuerdo, razón por la cual no los usamos para afinación fina. Sólo usamos los afinadores finos, ¿de acuerdo? Ahora, algunos violines no tienen afinadores finos en la cuerda G, por ejemplo, como el mío no. En ese caso, basta con utilizar los bancos. Tú, realmente no tienes elección y ese punto, pero la mayoría de los violines en realidad tienen todos los afinadores finos. Entonces si el tuyo tiene todos los afinadores finos, deberías estar bien. F nada entonces para la cadena G, si no tiene la página, puedes simplemente al revés si no tiene la afinación fina, solo usa los bancos para hacer esa. Pero eso es más o menos. No hay nada demasiado loco en ello. Simplemente se necesita un poco de práctica. Al principio, podría parecer un poco intimidante. Pero todo lo que te voy a decir es que no tengas miedo. Simplemente haz fin pero sé suave con especialmente las pinzas. No quieres empujarlos a repentinamente de una forma u otra. Porque eso podría en realidad romper tu cuerda si realmente vas muy duro. Entonces tampoco quiero que te preocupes, porque si no te vuelves demasiado loco con ello, debería estar bien. No debería pasar nada. Pero sí quiero advertirte, no te vuelvas demasiado loco con él porque podría hacer estallar la cuerda, ¿verdad? Y también es importante saber que las cuerdas hacen pop de vez en cuando, sobre todo el eStream. Es una cuerda muy delicada. Entonces sí quieres cambiar tus cuerdas, digamos seis meses o cada año. Entonces si sucede, simplemente no te preocupes. Podría ser sólo porque una cuerda era vieja, cualquier necesidad de ser reemplazada de todos modos. Pero mientras seas gentil con él, debería estar bien. No debes dañar la Biblia y está bien, así que empuja con palabras primero, muévala suavemente en diferentes direcciones, ve si te estás acercando al deseo a él como lo muestra la app. Y si te acercas, entonces puedes dejar la clavija, bajar a los afinadores finos, y de nuevo, moverte en sentido contrario a las agujas del reloj. Y podemos simplemente seguir intentándolo bien. A ver si la melodía se está acercando a la melodía real que estamos buscando. Y así es como afinamos el violín de los bujes. 9. Con la forma correcta: Violin para principiantes: De acuerdo, en este video, vamos a aprender a sostener correctamente el violín. Ahora ya discutimos un poco sobre cómo se supone que el reposamuñecas debe colocarse sobre nuestro hombro. Y queremos construir un poco más sobre eso. Entonces empecemos con lo que acabamos de aprender a hombro descanso de parte más grande está del lado derecho. Poderes más pequeños en el lado izquierdo. Se supone que parte más grande va sobre nuestro hombro. Parte más delgada se supone que va a nuestro pecho y acaba de poner aquí. Nuestra barbilla va por aquí en el resto de la barbilla. Y mientras nuestra sosteniéndolo con esas manos fáciles, ¿verdad? Entonces esto es realmente importante que empecemos a practicar esto porque necesitamos asegurarnos de que nuestro cuerpo se acostumbre a sostener el violín solo con la barbilla y el hombro. Esto podría sentirse un poco raro al principio si lo estás probando por primera vez y podría llenarse, mi hombro no se siente tan bien. Mi barbilla no se siente tan bien. Sólo tienes que acostumbrarte a ello. Y si lo haces un par de veces, tu cuerpo empieza a ajustarte a él y el tipo de violín se convierte en parte de ti. Y yo sólo me convertiría en segunda naturaleza para ti como no tengo que preocuparme. Y después de pensar en dónde está mi barbilla, eso después de pensar en lo que mi hombro como simplemente lo hago, correcto. Lo pongo aquí y me voy así ¿verdad? Ahora. Entiendo al principio podría ser un poco más difícil porque podría ser como, oh, estoy tratando de llegar por encima de la mielina sigue cayendo. La mejor práctica es solo tener tu NAND un poco rondando por aquí. Para que por si acaso de hacer cumplir, cogerlo fácilmente. Pero quieres asegurarte de que realmente practicas esta práctica sosteniendo violento solo con tu hombro y tu barbilla. Y Paxos es un par de veces porque esto fundamentales muy importantes que necesitamos para asegurarnos de que lo estamos haciendo correctamente. Y sin embargo, te ponen el violín en el hombro aquí con la barbilla. Si no es totalmente valores tenía su mano rondando por aquí y si sigue, no lo cogería. Pero vamos a tratar de asegurarnos de que lo mantengamos ahí el mayor tiempo posible. Está bien. Y si puedes sostenerlo por un par de segundos, viajándolo un poco más. Y te prometo que te acostumbrarás más y, y te volverás mucho más fácil como lo haces un par de veces. Ahora, si te estás poniendo un poco más cómodo con esto, vamos a aprender a posicionar aquí nuestra mano izquierda. Al igual que a dónde había llegado yo a la ecuación si no lo necesitas para sostener el violín, ¿por qué ni siquiera está ahí? Bueno, la mano izquierda está realmente sólo ahí para nuestros dedos puedan producir nuevas notas en el diapasón. Está bien. Entonces nuestra mano izquierda va un poco por aquí y el pulgar estará estacionario. Será de este otro lado de la pizarra. Y va a hacer, nuestro teléfono nunca va a venir en las cuerdas. De acuerdo, esto es muy importante. No queremos que inicie sesión en el historial, no queremos que se haga efectivo en cuerdas eran sólo una especie de estacionario por aquí. Y los otros cuatro dedos van a rondar por encima del diapasón. Está bien. Ahora la razón por la que están rondando por encima del diapasón, porque , porque en cualquier momento que decida , quiero dejar decir, por ejemplo, quiero poner mi tercer dedo en la cuerda. Debería poder hacer eso en un momento. Aviso, así como eso. Está bien. Debería poder ir boom, ahí está. O digamos que quería poner mi dedo primero en el boom oriental y simplemente ponerlo así. Cuando tienes los dedos rondando por encima de él. Esto es mucho más fácil y solo puedes hacerlo en un momento así como así, ni siquiera tienes que hacerlo. Preocúpate por mover el dedo por aquí, estamos haciendo esto y haciendo aquello. La otra cosa, solo puedes bajarla y está ahí mismo. Ahora, como te dije, muchos principiantes cometen este error de que sostienen el violín con la mano en lugar de sostenerlo con el hombro y la barbilla. Y lo que termina pasando es que si lo sostienes con la mano, así como así en lugar de tu barbilla, por ejemplo, entonces es realmente duro para tus dedos poder hacer cualquier cosa, porque todo el peso del violín está en tu manos. Y tus dedos son un poco solo para que realmente no estén rondando por encima de las cuerdas. Entonces si quería poner mi tercer dedo en la cuerda G, tengo que ir así y simplemente mover mi mano. Sí, eso es un desastre, ¿verdad? Es alma. Mucho más difícil jugar a cualquier cosa. Es muy importante que aprendas esto adecuadamente desde el principio. Y te hará la vida mucho más fácil. Hará que jugó una mielina sea mucho más fácil. Hará mucho más fácil producir aviso. Entonces sé que podría parecer un poco de trabajo al principio, pero te prometo que te hará la vida mucho más fácil en el futuro. Entonces es realmente importante que nos acostumbremos a sostener el violín solo con la barbilla y el hombro. Y también acostumbramos a tener nuestro colgado en un lugar donde estacionario, pero todos los demás dedos están rondando por encima de las cuerdas. ¿ De acuerdo? Y también otra cosa importante aquí es que necesitamos asegurarnos de que muñeca por aquí es calle. Porque si no es como si nos arrastramos así y simplemente hace más difícil el uso de los dedos. Si el riesgo es recto, sólo hace mucho más fácil que nuestros dedos se cierren por encima las cuerdas y simplemente suban y bajan a un momento. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, asegúrate de tener todos estos derechos. Puedes mirarte en el espejo y ver si lo estás haciendo correctamente. Esta es probablemente la mejor manera de autovigilarte cuando estás sosteniendo dividido, solo mira al espejo y solo pregúntate, ¿es la punta del arco como la punta del fondo? Y discúlpame, en el mismo avión que mi nariz, ese es un indicador muy clave porque si no lo es, Eso significa que probablemente te guste agacharse o lo estás sosteniendo demasiado alto. Quieres asegurarte de tener una buena postura. Si estás sentado, necesitas ponerte en marcha. Si estás de pie, necesitas pararte con la buena postura y asegurarte de que el violín esté en el mismo plano que tu nariz y necesita ser paralelo al suelo. Está bien. Entonces sólo pregúntate en el espejo. Yo sólo lo sostengo con la barbilla y mi hombro es un violín paralelo al suelo y es la punta del violín en el mismo plano que mi nariz? Está mi pulgar por aquí. No venía sobre cuerdas y brazo. Todos mis dedos rondando sobre las cuerdas está mi muñeca izquierda recta. Está bien. Él es todas las cosas que puedes revisar en el espejo. Y si estás haciendo todo eso bien, entonces estás listo para pasar a la siguiente lección. No obstante, si no lo estás, te recomiendo encarecidamente que pases un poco de tiempo tratando de solucionar estos problemas, de acuerdo, porque es mucho más fácil arreglarlos ahora. Pero si comienzas a desarrollar malos hábitos y aprender las cosas de la manera equivocada y solo un poco de acostumbrarte a hacer las cosas a su manera. Será mucho más difícil para ti desaprender esos malos hábitos. Ok, así que tómate un poco de tiempo. Basta con pasar por esta lista de comprobación. Yo lo repasaré contigo en mortero. Es un violín en el mismo plano que mi nariz. Y mi única sujeción con el mentón descansa y mostrar el resto. ¿ Y dónde está mi mano? Es mi muñeca. Las calles son mis dedos todos rondando por encima de las cuerdas. Está bien. Y si estás haciendo todos esos correctamente, estás sosteniendo el violín correctamente y estás listo para pasar a la siguiente lección. 10. Ejercicios de dedos para la mano izquierda: Violin para principiantes: En este video, vamos a aprender algunos ejercicios de digitación. Ahora estos ejercicios de digitación nos van a ayudar a desarrollar algunos músculos en nuestros dedos de la mano izquierda. Para que al avanzar mientras nos metemos en la digitación en el violín, seamos capaces de realizarlos mejor. Básicamente vamos a estar realizando muchos movimientos que son antinaturales para nuestro cuerpo, ¿verdad? Nunca antes habíamos sostenido un violín. Probablemente nunca has usado los dedos en el violín antes. Entonces muchas de las cosas que vamos a estar haciendo, necesitamos empezar a desarrollar músculos donde esté, ¿verdad? Piensa en si querías jugar al basquetbol por ejemplo, ¿verdad? Necesitas, bueno, no necesitas, pero si lo haces, digamos que vayamos al gimnasio. Si construyes algunos músculos, habrá mucho más fácil para ti jugar el juego porque es mucho más fácil para ti manejar el balón. Su, habrá mucho más fácil para ti disparar el balón. Y es que, permites más capaz, ¿verdad? Por lo que siempre es buena idea construir alguna base. Y eso es todo lo que vamos a hacer con estos dedos son tamaños y estos ejercicios de digitación te harán la vida mucho más fácil de lo que solo puedes saber en retrospectiva, no lo sabrá hasta que llegues al punto donde estás tratando de poner el dedo en el violín y estás como, oh Dios mío, esto es duro. Y después de un tiempo, simplemente se vuelve mucho más fácil. Y una de las mejores formas de hacerlo es haciendo los ejercicios. Entonces solo te voy a mostrar cómo las hacemos. Lo voy a hacer aquí arriba en mi teléfono porque es un poco más fácil para ti verlo. Pero por lo general puedes hacer esto en tu muslo o algo o en la mesa. Dondequiera que estés diciendo. La mejor parte de estos ejercicios es que puedes realizarlos en cualquier lugar, como si lo puedes hacer si estás sentado en un Uber, puedes hacerlos. Si estás sentado en un escritorio, lo puedes hacer cuando ves cualquier televisor, solo puedes usar tu muslo y puedes ir a cualquier parte. Y por eso, realmente no hay excusa para que no lo hagas. Sólo tardan como cinco minutos o algo así. Y de verdad deberías poder hacer como cinco minutos al día, diría yo. Estoy bastante seguro de que tienes cinco minutos al día donde estás sentado en algún lugar arriba o estás sentado en un Uber o estás viendo algún televisor y solo lo haces por cinco minutos, ellos sentados no haciendo nada productivo. Esto es una cosa productiva que en realidad puedes hacer al mismo tiempo y te ayudará mucho en el futuro. No puedo recalcar esto lo suficiente. Entonces vamos a entrar en lo que son estos ejercicios. Y todos estos ejercicios serán para la mano izquierda porque la mano derecha se va a utilizar principalmente para Boeing. Y es la mano izquierda la que se va a usar para digitar en el diapasón. Entonces solo te mostraré aquí arriba. El modo en que vamos a poner los dedos es una especie de en esta curva sobre tipo de cosas. Por lo que es más fácil para ti verlo. No solo lo estamos poniendo tumbado en la carretera. Simplemente estoy tumbado plano en cualquier superficie. Estamos poniendo así. Y la punta del dedo es la parte que está haciendo contacto con cualquier superficie y apagándola cuando es escritorio o si solo lo estás poniendo en el muslo? De esta forma queremos bajarlo. Está bien. Y estos son los ejercicios que hacemos. El primer ejercicio es bastante sencillo. Simplemente tomamos uno de los dedos a la vez. Subimos, bajamos, subimos, bajamos, subimos , subimos y bajamos, arriba y abajo. Ahora bien, si intentas esto por todo, probablemente has encontrado que el dedo anular es en realidad el dedo más difícil de formar este ancho. Y la razón de eso es que biológicamente el dedo Bray está realmente conectado al meñique. Y esto es cierto para la gran mayoría de la gente. Algunas personas no tienen este problema. Pero la gran mayoría de las personas en realidad lo tienen difícil mover su dedo anular sin mover su meñique. Y hasta para mí como soy capaz de hacer un poco, pero no puedo hacerlo tanto. Y la única razón por la que no puede es porque he hecho esta práctica a lo largo. ¿Verdad? Y tú solo quieres a Kyle y llegar a esta habitación. Es un poco difícil al principio hacerlo tan rápido como eso. Entonces al principio sólo queremos ir un poco de uno a la vez. Tómate tu tiempo. Si es difícil levantar el dedo anular sin el tocino y simplemente hacer ambos juntos. Por eso solo si es difícil hacer eso, solo hazlas ambas por ahora y en la llave grande. Está bien. Entonces solo pasaremos por todos ellos y eventualmente no disputaremos esto, ¿verdad? Al hacerlo, queremos llegar más rápido y más rápido. Y más rápido eres mejor. Simplemente significa que estás moralmente en lo correcto y tus músculos están mejor desarrollados. Ahora éste es el primero. Tenemos tres más que ir. El segundo es sólo una especie de un poco de altercado en esto. Entonces en lugar de solo subir y bajar y queremos subir súper rápido y luego venir ahora despacio. Entonces boop, baja, baja, baje, boom. Es como un lanzamiento de cohetes sube al aire. Piénsalo como, como si estuvieras tocando algo súper caliente y solo vienes tocando, pero 2v, y solo quieres quitarte la mano de inmediato. Es un poco de la misma manera que te imaginas, como esa superficie o este teléfono o lo que sea que esté súper caliente. Así que sólo un poco te dice, oh, y luego lentamente vuelve hacia abajo, 2w, lentamente vuelve hacia abajo, BAM, poco a poco vuelve hacia abajo. Diciendo que el baby boom, poco a poco vuelve a bajar. Está bien. Entonces ese es el segundo ejercicio es que subamos súper rápido, bajamos despacio, ¿de acuerdo? Tercero es lo contrario. Este ejercicio, subimos despacio y nos estrellamos hacia abajo. De acuerdo, ASÍ súper rápido, voy a bajar. Todavía arriba, boom, rápido abajo, despacio, boom rápido. No despacios, boom, FASTA. Ahora, como probablemente te estés imaginando, este ejercicio, nos ayudará a poder bajar los dedos sobre el violín en un momento dado, ¿verdad? Entonces hablamos de un poco de cómo queremos que nuestros dedos se cierren sobre las cuerdas para que podamos bajar cualquier uña que queramos súper rápido. Y este ejercicio realmente nos ayuda con eso también. Por lo que suben despacio y el azul bajaría súper rápido. Enfréntate, alguien bam, se estrelló. Ahora, necesitaba sólo probar esto para todos ellos. Ok. Ahora, estos tres primeros ejercicios que te acabo de enseñar, deberías poder empezar a trabajar en el ahora mismo. Y si lo haces en solo cinco minutos al día, tú y yo tenemos que hacer todo eso. Apenas cinco minutos al día, en realidad te dan mucho. En realidad progresas mucho más y muy poco tiempo. Y empezarás a ver los resultados. Empiezas a ver inmediatamente eso, oye, en realidad es mucho más fácil para mí lidiar con ellos. Como hace un par de días, esto fue bastante duro, pero ahora podría hacerlo no hay problema, ¿verdad? El cuarto que quiero presentarles es un poco más duro, hace un poco más avanzado. Entonces si no puedes hacer esto bastante todavía, no te preocupes demasiado por ello, pero solo dale una oportunidad, guardándolo. Y éste va a querer hacer. Yo quería una especie de alternar entre los dedos que levantamos y queremos levantarlos al mismo tiempo. Entonces hacemos el primer tercio al mismo tiempo. Segundo antes al mismo tiempo. Algo así. Es bastante duro, ¿no? Eso está bien. No tienes que preocuparte demasiado por ello. Esto es literalmente lo más avanzado. Y ahora mismo solo intenta hacerlo lento y estable. Y si nos puede soportar menos Señora, Eso estaría bien. Pero a medida que nos ponemos un poco más, medida que avanzamos un poco más hacia el violín. Este es otro ejercicio que te ayudará mucho y en realidad desarrollará muchos músculos en esta región y te ayudará con la digitación inalámbrica. Así que vuelven a hacer esos ejercicios, apenas cinco minutos al día. Puedes hacerlo en cualquier lugar. Puedes hacerlas. Como sentarse en un sofá. Puedes hacer en cuando estás viendo televisión, cuando estás hablando con alguien que puedes hacer lo puedes hacer en cualquier lugar, ¿verdad? Mientras estés sentado y tengas un par de minutos, puedes simplemente boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. paró súper rápido y terminarlo con, y te ayudará mucho. Entonces definitivamente haz eso. Y eso es sufrimiento. 11. Sostenga el pedo de la manera correcta: violín para principiantes: En esta lección, vamos a aprender a sostener correctamente el arco. Ahora ya aprendimos a sostener adecuadamente el violín. Y también ya aprendimos a preparar nuestros dedos para cuando eventualmente nos pongamos a digitación en el violín. Pero ahora, pasemos al libro. Ahora sabemos cómo se llama cada parte del arco, pero ¿cómo sostienes esta columna vertebral? Bueno, en realidad es un poco más complicado de lo que podría parecer. No te limitas a aferrarte así y simplemente deslizarlo. Es un poco más complicado. Entonces, antes que nada, asegurémonos de que tengamos una muñeca suelta, ¿verdad? No quieres agarrarte la muñeca ni nada. Sólo una especie de muñeca suelta así. Agradable y fácil. Y quiero tomar los divisores medios y ponerlo en el frente. Entonces recuerda que este pájaro era el llamado la rana. Ponte ahí, agarra el Pinkie va al tornillo y el dedo índice va, ves esta joyería de cisne negro y ahí es donde más arrestan los dedos índice. Tan fraude de metal twang. El meñique en este grupo, y el dedo índice va en el sprite. Y ahora que pasa con el pulgar encontrado va por aquí en este disolvente de crack. Déjame mostrarte esto. Entonces hay un poco de espacio entre la esponja y la rana por aquí. Ahí hay un poquito de espacio. Eso es lo que se supone que debe ir un pulgar. Tipo de punta del pulgar hace contacto ahí mismo. De acuerdo, así que solo para mostrarte una acción aquí, y el pulgar va justo ahí, si puedes ver eso. Ahora también es importante tener en cuenta que el pulgar se está doblando hacia afuera, por lo que no quieres tenerlo así y está trayendo hacia adentro. Eso es realmente malo para tu riesgo, para tu mano eso te va a lastimar de verdad, ¿de acuerdo? Así que asegúrate de que tu pulgar esté doblándose hacia afuera. Y de esta manera en realidad puedes ejercer mucho más control sobre el arco también. Entonces la punta del pulgar entra en esa grieta de ahí mismo, sólo el pequeño hueco entre el español y la rana. Y el pulgar en sí está doblado hacia arriba. Está bien. Y así es como se supone que tienes que sostener el libro. Ok? Entonces si estás sosteniendo una vida que me permita realmente meterme, métete en esto por ti. El motivo por el que lo sostienes así es porque queremos poder ejercer tanto control como sea posible con nuestra muñeca sobre el barco. Está bien. Si tan sólo lo sostienes así, como mencioné, normalmente tienes demasiado control sobre el arco con tu muñeca sola. Necesidad de involucrar tu mano, ¿de acuerdo? Necesitas involucrar todo el brazo. Y tu riesgo realmente no hace tanto, ¿verdad? El motivo por el que lo sostenemos de esta manera específica es porque esta es la mejor manera de conseguir tanto como sea posible sin usar realmente esa gran parte del brazo y usar nuestra muñeca. Ah, sí. Entonces, ¿de verdad hay dos lugares específicos en tu brazo que se están moviendo cuando estás jugando con el libro? Justo aquí y justo aquí, ¿de acuerdo? El resto siendo la parte principal. Entonces digamos que quería jugar el usualmente cuando estamos usando el barco, queremos asegurarnos de que vaya en línea recta. Todos queremos simplemente ir a cualquier parte. Es decir, no parece la forma más eficiente de usar el arco en el violín porque simplemente va por todo el lugar, ¿verdad? Cuando estamos usando el barco en la isla, es realmente importante para nosotros mantenerlo justo en el medio entre el diapasón y el puente. Y es importante que vayamos en línea recta, vale, así que nuestros arcos nunca se supone que vayan al puente, nunca se supone que vayan al diapasón. Supongamos, di justo en medio entre eso se supone que se acerquen a ti. Y para ser honesto contigo, si te acercas solo puedes intentar acercarte a cada uno de estos y solo ves lo mal que suena de s. Supongamos que Stan justo en el medio. Y para que podamos hacer eso, necesitamos poder ir en línea recta, ¿de acuerdo? Ahora, la mejor manera de hacerlo es ante todo, sostenerlo adecuadamente, lo que nos da mucho control sobre ello con la detención. Y entonces esta moción específica es que cada vez que me rompí entra, sale el arresto. En cualquier momento va a salir hacia afuera, entra un riesgo, ¿verdad? Entonces esto es muy importante. Básicamente estamos contrapiniendo con el barco porque para que el barco vaya en línea recta, nuestro riesgo necesita moverse en dirección opuesta, ¿verdad? De lo contrario, va a ir donde yo estoy De hecho, si nuestro riesgo se mantiene estable, mira esto. Ves el barco, es un poco va detrás de la cabeza, ¿verdad? No queremos eso. Queríamos decir en línea recta. Y para que podamos hacer eso, necesitamos usar nuestra muñeca y nuestro riesgo necesita moverse en consecuencia. Entonces si el balón está llegando hacia adentro, sale el riesgo. El Bose yendo hacia afuera el riesgo fue él. Está bien. Ahora te voy a mostrar algunos ejercicios y el siguiente video. En un suelo, en realidad podemos empezar a acostumbrarnos a este movimiento, un movimiento muy específico. Y si nunca lo has hecho antes, esto podría parecer un poco extraño para tu cuerpo y tu riesgo podría no ser tan suave como probablemente debería ser. Y eso está bien si te vamos a dar algunos entrenamientos de flexibilidad en el siguiente video con el fin de preparar tu muñeca derecha para los movimientos específicos que iban a estar usando en el libro. Entonces solo quiero que tengas una idea grande de cómo usamos al chico, cómo lo movemos en el violín. Para que cuando nos metemos en los ejercicios, como que veamos dónde le queda cada ejercicio. 12. Ejercicios de muñeca para la mano derecha: Violin para principiantes: De acuerdo, es hora de que aprendamos, ¿cómo vamos a entrenar nuestra muñeca derecha para propósitos de Boeing, verdad? Por lo que ya aprendimos cómo vamos a entrenar nuestros dedos de la mano izquierda para digitar el violín. Pero también es muy importante y empezamos a desarrollar algunos músculos en nuestra muñeca derecha porque el inclinamiento se hace en su mayoría con nuestros riesgos como ya discutimos, ¿verdad? Entonces hay dos lugares en la mano que usas cuando estás en barco, cuando eres Boeing, y esa es tu muñeca y por supuesto tu álbum. ¿ De acuerdo? Y es muy importante que empecemos a desarrollar algunos músculos para hacer nuestros movimientos de muñeca más suaves y flexibilizar nuestros riesgos en general. Entonces un par de cosas que vamos a hacer van a estar fuera del barco. Y luego vamos a implementar algunos de ellos en la proa también. Está bien. Pero vamos a empezar con los ejercicios off the bow simplemente porque esos son los que puedes hacer en cualquier lugar, ¿verdad? Al igual que puedes hacer si estás sentado en una estación de autobuses. Puedes hacer si estás sentado en tu escritorio en el trabajo, lo puedes hacer de todos modos, ¿verdad? Y no toma tiempo, poco similar a los ejercicios de digitación. En tanto que el arco, el, los que usan el arco, tienes que tener tu tazón contigo, ¿verdad? De todos modos no se puede simplemente hacerlo. Entonces, solo empecemos con los que haces fuera del arco. Este es el primer ejercicio que hacemos. Simplemente vamos arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. No hay nada demasiado complicado al respecto, ¿verdad? lo único de lo que tienes que ser cauteloso es que nuestra emoción es fluida, Ok, así que no quieres este tipo de noción, ¿verdad? Al igual que no quieres simplemente ir como de esta posición a esta posición que querías deslizarte sobre si eso tiene sentido. Y sólo seguir haciendo eso bien? Así que pruébalo un par de veces ahora mismo, mira cómo te sientes al respecto. No debería ser demasiado loco, pero debería conseguir tus músculos. ¿ Los músculos alrededor de tu muñeca van en este punto? Está bien. Sí, así que sólo pruébalo un par de veces. Y una vez que lo hayamos hecho ahora probemos el segundo. El segundo es un poco más complicado, así que sígueme antes de probarlo tú mismo. Vamos a hacer, en primer lugar, es importante que tengamos nuestra muñeca muy suelta y estamos manejando. Entonces nos colgamos un poco, ¿verdad? No queremos que esté rígido, así que solo asegúrate de que esté suelto. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a movernos hacia adentro y hacia afuera. Pero de una manera muy específica, nos movemos hacia adentro con nuestra mano, nuestras muñequeras hacia afuera. Y luego cuando vamos hacia adentro, nuestra muñeca se dobla hacia adentro, ¿verdad? Entonces lo contrario de la duración que vamos, si vamos hacia adentro, el riesgo tiene que ser hacia afuera. Si vamos hacia afuera, el resto tiene que ser hacia adentro. Entonces siempre es lo contrario. Y la razón de eso es porque queremos acostumbrarnos a ir en línea recta, ¿verdad? Y entonces esa es la razón por la que tenemos que equilibrar entrar con un riesgo saliendo afuera. De acuerdo, entonces para toda la gente que probablemente se pregunte, ¿por qué es eso? ¿ Qué estamos tratando de hacer esto? Esa es la razón por la que. Ok. Porque hay una moción muy específica a la que necesitamos acostumbrarnos. Está bien. Entonces pruébalo conmigo. En primer lugar, asegúrate de que nuestra muñeca esté realmente suelta. Y luego pruébalo viniendo hacia adentro, pero con nuestra muñeca doblada hacia afuera. Y luego por la vía contraria. Fuera con nuestros riesgos estando dentro. Y de nuevo, es muy importante que este movimiento sea fluido. No queremos hacer este tipo de movimientos cecinosos, sino para asegurarnos de ir despacio de una posición a otra, de acuerdo, así que poco a poco sale nuestro riesgo a medida que nos movemos y nos retiramos lentamente. Nodo se mueve a medida que salimos afuera. De acuerdo, así que eso hace SAS, solo puedes seguirme con eso y puedes probarlo por tu cuenta también. Sólo inténtalo conmigo. Asegúrate de estar imitando mis movimientos porque es muy importante que hagamos esto, de esta manera específica. De acuerdo, así que si lo estás haciendo incluso un poco fuera de lo que me estoy diciendo que haga ahora mismo. No vas a conseguir que no vas a estar haciendo la moción correcta. Entonces ahora va a ser tan efectivo para ti. Entonces asegúrate de que estamos haciendo esto. Entonces r, de nuevo, la muñeca está muy suelta. A medida que nos mudamos. El riesgo sale. A medida que nos mudamos. Entra el riesgo. Cuando estamos azulejos probados juntos. Muévete, se apaga el riesgo. Muévete. El riesgo entra. Igual que eso. Sí. Y este es un ejercicio que estamos, vamos a estar haciendo con el arco también. Está bien. Normalmente es una buena idea acostumbrarse a este movimiento antes de probarlo en la proa. Así que pruébalo un par de veces. Entra, se apaga el riesgo. Afuera, el riesgo va bien. Y luego un último ejercicio que les daré antes de pasar a los todos los nuevos ejercicios de arco es éste. Entonces estamos como que simplemente vamos en un círculo, otra vez, nada demasiado loco línea esta, esta es bastante estándar. Pero sí ayuda al menos a un purista más, ¿verdad? Entonces estos dos, este movimiento arriba y abajo y este círculo en movimiento, estos son realmente buenos para calentarse, sobre todo tú antes de usar el barco. Muy bien, ahora probemos los ejercicios de arco. Así que como el arco justo aquí. ¿ Recuerdas cómo sostenemos el arco de una manera específica? Ahora intentémoslo. Lo primero que hicimos fuera del bot fue este movimiento de arriba y abajo. Probémoslo con el libro. Para que puedas poner tu otra mano en la punta del arco. Y esto te ayudará a hacer la moción sin demasiados problemas, ¿verdad? Porque si no haces eso como el tazón podría ser un poco demasiado pesado para tu muñeca. Entonces solo ayúdalo un poco sosteniendo la punta con la otra mano y luego simplemente vete así. De acuerdo, entonces ese es nuestro primer ejercicio en el barco son segundo ejercicio es el complicado que estábamos haciendo fuera del barco. Entonces recuerda, entra, pero me arriesgo a salir, sale , pero nuestro riesgo entra. Está bien. Y como probablemente notaste, mi arco permaneciendo en línea muy recta simplemente porque a medida que entro, mis razones salen y mientras salgo y las suyas van entrando, digamos esto, mi riesgo no era hacerlo bien? Digamos que mi riesgo era quedarme en pila y realmente no se movía. ¿ Buscando qué pasará? Eso está en línea recta como ahora, ese arco es como que va a la parte de atrás de mi cabeza, ¿verdad? Y esa es sólo una, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que nuestro arco se mantenga en una línea muy recta mientras tocamos el violín. Y para poder hacer eso, necesitamos asegurarnos de que nuestro riesgo siempre se mueve y siempre se mueve en contra de la dirección que vamos. Está bien. Al igual que eso probó un par de veces de nuevo, puedes tener la otra mano de la punta del arco para ayudarte cuando estés probando este ejercicio. Ve a conseguir, entra, sale el riesgo. Salir, el riesgo entra así. Y de nuevo, asegúrate de que el movimiento sea muy suave y sea muy fluido, ¿verdad? No queremos hacer esto. Voy a asegurarme de que vayamos suaves y agradables y fáciles. ¿ De acuerdo? Y nuestro último ejercicio es de nuevo, recuerda el movimiento que circula o lo haría con el arco también. ¿ Verdad? Entonces no consigo nada complicado en este. Bastante sencillo. Y esos son los ejercicios que hacemos con o sin el barco. De nuevo, es muy importante que hagamos esto simplemente porque simplemente nos van a hacer la vida mucho más fácil cuando pasemos a empezar a tocar en el violín. Entonces es realmente una buena idea tomar al menos cinco minutos al día así no debería ser un problema, ¿verdad? Apenas cliente en cualquier momento puedes hacerlo mientras estás haciendo otras cosas, puedes hacerlo cuando estás viendo televisión o cuando estás sentado en tu escritorio en el trabajo o donde sea, ¿verdad? Simplemente puedes ir boom, boom, boom. Y solo salta tu muñeca. Acostumbrarse a estos movimientos. Para que cuando los estamos probando en el violín, en realidad es mucho más fácil. ¿ De acuerdo? Entonces definitivamente hacer estos, definitivamente hacer al menos cinco minutos al día y avísame cómo va. 13. Jugar la cadena de A: Violin para principiantes: En este video, vamos a tocar nuestra primera nota sobre el violín. Por lo que quiero felicitarte por llegar hasta aquí. Por ahora hemos estado haciendo algunas cosas un poco más aburridas, Livermore gating ya por llegar a esta etapa. Y ahora que estamos en esta etapa, sólo quiero felicitarles porque estamos a punto de tocar nuestra primera nota. Y la primera película que vamos a tocar en el violín es una.Ahora si recuerdas, hablamos de lo que es cada cuerda. Obtén la cadena G, la cadena, una cadena, y una cadena. De acuerdo, así que este tercer término aquí mismo es de ocho. Y esa es la cuerda que vamos a estar tocando hoy. ¿ De acuerdo? Entonces antes que nada, asegurémonos de que tengamos nuestro violín, sosténgalo correctamente y que toda la lista de cheques esté en el mismo nivel que mi nariz y mi sosteniéndolo con mi canal, mi hombro y todo eso. Y luego le agregamos esta mano. Qué fuerza, asegúrate de que estamos sosteniendo correctamente. Lo hemos hecho ejercicios. Sabemos mover el barco. Ahora lo que vamos a hacer es poner rastrojo en extra. Ok. Por lo tanto, coloque en Oriente. De nuevo, asegúrate de que esté justo entre el puente y el tablero. Y es aleatorio. Adivina. Entonces no queremos que sea como aquí donde está más cerca de la cancha o aquí donde está más cerca del puente se va a conseguir uno en el medio. ¿ De acuerdo? Ahora, ahí mismo en el medio sobre una cuerda. Y lo que vamos a hacer es que vamos a realizar el mismo movimiento con la pizarra y lo estamos haciendo fuera de la violeta. Yo sólo voy a tomarlo y sólo moverlo. Pero vamos a asegurarnos de que se quede en la cuerda en todo momento. ¿ De acuerdo? Entonces éste, si me sigues, como ves en curso en línea muy recta, lo estoy guardando entre el puente y el tablero, y me aseguro de que estoy haciendo contacto con la a cuerda y una cuerda sólo todo el tiempo, ¿de acuerdo? Y quiero que pruebes esto. Quiero que te lleves tu violín y pruebes lo mismo para tu arco en la cuerda E. Lo importante es que nos aseguremos de que estamos usando todo el libro para su lección. Entonces empieza por el mismo fondo. Y así vamos todo el camino hasta la cima y luego vamos como no quiero ver el cambio de rumbo ya que seguimos adelante. De acuerdo, así que vayamos juntos con el tiempo. Junto conmigo, verdaderamente globalmente. Conmigo Pokemon Go. Quiero que lo pruebes un par de veces para asegurarnos de que realmente lo bajamos. Y de nuevo, si no tienes espejo, siempre es buena idea tratar de buscar cómo estás Boeing en el espejo. Si vas en línea recta y si estás sosteniendo todo correctamente, así que podrías, algunas personas realmente sufren de esto. Comienzan en una buena posición, pero a medida que empiezan a comprar, solo olvídate de todo lo demás son estimaciones. Están sosteniendo un bastante bueno, sosteniendo bastante bien el violín. Ese Boas, bastante bueno. Y luego se detienen. Están sosteniendo todo mal, ¿verdad? Así que asegúrate de no caer en esa trampa. Y asegúrate de mantener tu posición todo el tiempo. Asegúrate de que el arco va en línea recta. Y de nuevo, si tienes un espejo, es mucho más fácil para ti revisar todos estos. Así que definitivamente pruébalo un par de veces. Y CMO. 14. Jugar las otras caderas: Violin para principiantes: De acuerdo, ahora que hemos tocado la cuerda, vamos a aprender un par de otras fortalezas. Entonces, empecemos con la delgadez de todos ellos. El de la muy derecha, comen, beben. Vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer con el encogimiento del as, pero ahora en el Este. Por lo que ojalá hayas tenido la oportunidad de chai en la cuerda E un par de veces, y ojalá te estés poniendo un poco más cómodo con ella. Usted produciendo un sonido agradable. Vas en línea recta y básicamente haces lo mismo en la cadena E aquí. Así que sígueme. Empezó al ir a sostener el violín en el Home Depot. Vamos a movernos hacia la cuerda este por aquí. Vamos a hacer contacto cerca de la rana porque vamos a usar todo el libro. Y una vez que estemos listos, vamos a seguir adelante y jugar estos. Y te aseguras de que estás usando el arco completo. Y estamos jugando al este, que es el fed S1. Y más o menos debería ser lo mismo que el asíncrono. Y en realidad no hay apenas ninguna deferencia. Esa única diferencia es que necesitas ajustar un poco el brazo para asegurarte de que estás haciendo contacto con la cuerda correcta. Entonces si estuviera haciendo contacto con una cuerda y quisiera tocar una cuerda, aquí se resumiría mi brazo. Pero a medida que muevo el eStream al tener un solo brazo, la célula GFS, ¿de acuerdo? Y se queda ahí hasta que cambié esta cuerda, ¿verdad? Entonces básicamente tu brazo se correlaciona con lo que entrenó tu plan. ¿ De acuerdo? Así que gracias solo si estaba tocando, digamos la cuerda más gruesa, que es la cuerda G de la muy izquierda. Archivos así. Bueno, me pregunto a dónde va mi línea ahora. ¿ Verdad? En tanto que en la eStream su valor. Y eso es, así que esa es la función del brazo. Básicamente. Se, a medida que lo mueves hacia arriba y hacia abajo, ajusta con qué encogen o haciendo contacto. Por lo que a produce salarios diferentes como nosotros. Ahora, intentemos restringir. Siguiente. Intentamos usar string. Empecemos la cadena G, que es la muy izquierda. De nuevo diciendo gracias obviamente eres un menor, más alto aunque porque es una cuerda que dejaron. Y me pongo, empecemos por el pensamiento. Ve todo el camino hasta la punta. Probemos este un par de veces para otra vez, si no has escuchado, solo comprueba, ve si estás haciendo todo correctamente. Si aún sigues yendo en línea recta, necesitamos asegurarnos de que mantenemos más todo lo que compraste, ¿verdad? Al igual que, sé que hay un montón de cosas diferentes a las que tenemos que prestar atención, pero es como conducir, ¿verdad? igual que recuerda cuando primero aprendes a conducir mi cubo, tienes que prestar atención tantas cosas diferentes. Tienes que poner atención, incluso oro en este límite P, tienes que asegurarte de que no haya motoristas yendo como la ética hace cheques de hombro. Tienes que mirar el camino como F, mirar cinco lugares diferentes al mismo tiempo. Estar atentos, encontrar cosas diferentes, ¿verdad? Es una especie de un mismo ambiente. Al principio podría ser un poco abrumador, como, oh, tengo que asegurarme de que mi postura sea lo suficientemente buena para asegurarme de que voy en línea recta. Tu brazo está en la posición correcta. Tengo que asegurarme de que mi resonancia magnética izquierda izquierda, ahí está la cuerda. Hay muchas cosas de las que a menudo se aseguran, ¿verdad? Pero al igual que conducir después de un rato, solo te acostumbras y se convierte en segunda naturaleza para ti, vale, así que solo sigue haciendo lo mejor que puedas y te acostumbrarás, te lo prometo. Ahora probémoslo con la cuerda. Ese es el único arroyo que queda sin embargo. Esa es la segunda recta desde la web. Esperemos que ya hayamos tenido la oportunidad de aprender todas las cuerdas, por si acaso te olvidaste. Sí, G, D, a, E. Vamos a ir al segundo, que fue un buen trago. Voy a trabajar. Entonces haz contacto con eso. Puedes seguir conmigo porque él bien, ese lado cerca de la Rana, aunque es, es todo y luego cambiar de dirección. Aquí vamos. De acuerdo, ojalá eso sea lo suficientemente simple para ti. Tan solo dale este par de cuerdas e intenta asegurarnos de que podemos tocar barras rectas y todas ellas. Y en este video vamos a tendencia un poco con todas estas huelgas. Así que pruébalas un par de veces y te veré próximo video. 15. Seguido a la más...: Muy bien chicos, ojalá estén disfrutando el curso hasta ahora. Solo quería mencionar rápidamente que si estás interesado en revisar mi otro material, puedes encontrar mi canal de YouTube, youtube.com, camisas slash y casa, donde tengo muchos videos gratis que pueden checar. Además de que puedes seguirme en redes sociales, en Instagram y Twitter en Chevron house. Así que adelante y haz eso y te veo allá. 16. [Entrenamiento] tocar todas las cadenas abiertas: Violin para principiantes: De acuerdo, ahora hemos tenido la oportunidad de intentar tocar todas las cuerdas del violín. Vamos a canalizarlo un poco juntos. Por lo que sólo empezaré a remontar. Vamos a asegurarnos de que tenemos todo ahora nos permite tocar cada cuerda. Juguemos a los delanteros G. Conmigo. Tú correa. Ahora la cuerda. El cordón se perfecciona. Ojalá puedas seguir con eso. Ahora vamos a hacer un poco de entrenamiento. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a combinar algunos de estos juntos. Vamos a jugar un par de ellos juntos. Y quiero que sigas conmigo. De acuerdo, entonces el primer ejercicio que vamos a hacer, vamos a tocar a cuerdas y vamos a tocar cuerdas 2D. Ok, entonces una barra 10, o la del este lancha te inclinas en el este. Empezando con una. Muy bien, ahora sigues conmigo. Hoy son dos 0s. Si estás confundido, realmente no es tan confuso. Es solo una vez, dos veces E sobre el estrés cuando estamos atados juntos. Perfecto. Siguiente uno como martes y dos a's. Entonces vamos a empezar en el distrito. Por lo que necesitamos alrededor de ti un poco más alto ya que necesitamos hacer contacto con d. Y tenemos unas fortalezas 2D y a la historia. Entonces tocaré una vez para que sepas cómo va y luego cuando lo juntes. Entonces va juntos. Una vez más, juega conmigo . Perfecciona. Ahora a la cuerda G ya que vamos a tocar unas cuerdas QG y cuerdas 2D. Entonces sí, sin duda G string, que es la más alta. Tu brazo está más arriba. Y tocaré una vez para ti y luego podrás jugar conmigo la próxima vez. Suficiente simple, ojalá, sígueme porque nosotros violín, cuerda. Muy bien, una vez más. Está bien. Ojalá esos fueran lo suficientemente simples para ti. Esperemos que puedas seguir hasta ahora. Ahora vamos a hacer uno un poco más complicado. Este que vamos a hacer es G, G, a, a, d, d, e, E. Ahora, el truco entre usos, saltamos de dos GC, dos A's. Está bien. Bueno la cosa es que estas son cuerdas consecutivas. Hay otra cadena del gen y los escritores necesitan material de encordado. Por lo que necesitamos asegurarnos de que podemos intercambiarnos sin hacer un sonido en la cuerda D. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces así es como tocaríamos. Por lo que solo puedes quitarte cierto desorden. Y la huelga D y E. Ahora como probablemente puedas ver, estas nociones donde cambio la cuerda, pero no hago un letrero son muy importantes. Ok, entonces va a haber muchas veces donde tenemos que saltar entre cuerdas. Y necesitamos poder hacer eso sin tocar las cuerdas en el medio, ¿verdad? Al igual que si tenemos que jugar salto, hay que tocar una nota en la cuerda G. Una cuerda. Tenemos que poder hacer eso. Sí, en medio del camino estás haciendo contacto con el distrito, pero si no lo juegas, entonces debería estar bien. No debería hacer ninguna ensalada, ¿verdad? Y el oyente nunca sabría que te metiste en esa cuerda, ¿verdad? Porque nunca se juega nada en él. Entonces pruébalo conmigo. Prueba esta transición. Probemos con dos Gs. Y luego para el primero, podemos parar, hacer esta transición juntos. Ve en la a cuerda, tocaba una cuerda. Y haremos lo mismo cuando estemos transitando del distrito a la cadena E, ¿de acuerdo? Y luego después de eso, entonces sólo podemos jugar dominantes juntos aquí. Entonces la primera que vamos a hacer ahora mismo, vamos a mantener sus transiciones para que nos sea más fácil. Entonces empecemos con D-string juntos. Transición sobre ti sobre una. Gracias. Tenga en cuenta también estos Re transición hacia el huevo de Pascua así, son de alguna manera las que esperaba no fuera demasiado difícil. Si te estás quedando colgado sobre él, entonces intentemos un poco más rápido juntos esta vez hacer dieta causa, acuerdo, una vez más solo para asegurarnos de que tenemos el angular juntos. Está bien. Esperemos que seas capaz de jugar todos esos. Si hay alguna específica con la que estás luchando, solo puedes probar un par de veces más por tu cuenta. Y si estás teniendo problemas, si estás teniendo problemas con ello, solo puedes volver y ver el video otra vez solo para ver cómo exactamente lo estamos haciendo. Ok. Por lo que ojalá eso fuera de ayuda. Y seguir haciendo esos entrenamientos. Y te veré el próximo video. 17. Cómo marcado del finger: violín para principiantes: De acuerdo, en esta lección vamos a meternos en la parte de digitación. Entonces recuerda cómo hablamos cuando sostenemos el violín, queremos asegurarnos de que nuestros dedos estén rondando por encima los trabajos de digitación para que podamos simplemente ponerlo al aviso de un momento. Ahora, tenemos que discutir dónde exactamente lo vamos a bajar, ¿verdad? Para los principiantes, lo que solemos hacer es poner algunas pegatinas o algún olor a estaca, algo que indica exactamente a dónde se supone que debe ir cada dedo. Y luego como simplemente sigues tocando el violín después de un par de años, solo un poco acostumbrado a donde ha estado al principio, sí tienes que poner algo ahí porque simplemente no hay indicación de dónde se supone que tus dedos para ir. Entonces te voy a ayudar con eso. En primer lugar, asegurémonos de que nuestro violín esté afinado. Así que afina tu violín ahora mismo. Si tienes que pausar el video, solo comprueba dos veces, asegúrate de que todo esté en sintonía con una cadena específicamente, porque solo vamos a usar una cadena para esto, para la parte de instalación. Sólo imagínate eso está en sintonía. Saca tu app, tu afinador, y asegúrate de que esté exactamente en sintonía. Y luego una vez que sea, esto es lo que vamos a hacer. Vamos a poner nuestro primer dedo un poco más arriba. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a empujar este arroyo ahora. De acuerdo, somos la punta del dedo o la misma punta del dedo. Empuja, empuja hacia abajo la cuerda y solo teclea C sonidos, ¿verdad? Y quédate con tu app de afinador, vale, porque ahora vamos a tratar de encontrar b, ¿de acuerdo? Esto es a La siguiente nota va a ser b, ¿verdad? Pruébalo y ve qué sentido tiene el afinador, vale, si dice que es un poco como indicativo que está un poquito ante mí. Desplazarse un poco, un poco hacia adelante bien. Hasta que puedas encontrar. Entonces solo voy a seguir adelante y encontrarlo. Eso es sobre dónde está. Y una de ellas es que acabo de tomar una nota pegajosa y acababa de cortarle unas pequeñas partes y no voy a usar eso como pegatina, pero puedes usar una pegatina, puedes usar lo que sea, correcto. Siempre y cuando tengas algún tipo de indicación de dónde lo haces. Ahí es donde está B. Y de nuevo, si usas tu propio afinador, deberías poder encontrarlo. Y sólo voy a tomar la nota pegajosa. Voy a deslizarme justo debajo de la racha, ¿verdad? Así que asegúrate de no ponerlo en la cuerda y ponerlo debajo de la cuerda en el tablero. Está bien. Y ahora eso me indica preocupantes de primera en entrar se supone que sí. Está bien. Ahora el siguiente estamos buscando un C-sharp. Está bien. Eso es justo sobre dónde debería estar. Y de nuevo, puedes hacer lo mismo con los segundos pescaderos impresos hacia abajo, tratar comprometido hacia adelante o hacia atrás. Es poco espacio así desde el primer dedo. Así que sólo pruébalo un poco aquí en eso hasta que puedas averiguarlo. Está bien. Y entonces se supone que el tercer dedo está bastante cerca de los mismos dedos y solo pon tu tercer dedo justo al lado y pruébalo y para encontrar d en el tipo de tumor. Y siempre que lo hagas, toma el siguiente, número de diapositiva, ese cuarto dedo nos debe dar E. Así que tal vez te estés preguntando, espera, ¿no es el siguiente arroyo E? Bueno, eso es lo que pasa. El cuarto dedo y cada cuerda es el mismo que la siguiente cuerda. De acuerdo, entonces otra vez, estamos buscando a Egipto, pero abajo los tres primeros y el cuarto dedo está un poco más lejos del tercer dedo. Y acabas de poner un reformador un poco hacia atrás hasta que puedas encontrar exactamente E en la aplicación del sintonizador. Y una vez que lo hagas, toma otra pegatina o pegándote cada vez, indica lugar. Está bien. Por lo que debes terminar con algún tipo de configuración que se vea así, donde cada uno de los lugares indicados. Y de nuevo, puedes usar una pegatina ag está pensando, oh, lo que sea, correcto. Tan sólo como podamos indicar aquí en la pizarra. Está bien. Y asegúrate de que esté debajo de las cuerdas. Está en la pizarra y solo se queda ahí. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que tengamos esta indicación, podemos hablar de cómo se supone que vamos a aguantar para ti, pero al menos sabemos a dónde se supone que deben ir. Ojalá eso tenga sentido. Así que lo hacen estas piezas de configuración. Y una vez que hayas hecho esto, podemos avanzar hacia el aprendizaje de cómo poner exactamente nuestros dedos hacia abajo en las cuerdas. 18. Técnica adecuada para alcanzar el dedos en el tablero: Violin para principiantes: De acuerdo, ahora que hemos indicado todos los lugares que estuve y no tengo los míos, pero ojalá tengas tierra. Ahora podemos avanzar a aprender cómo exactamente se supone que debemos bajar los dedos porque hay una forma específica de hacerlo. Entonces vamos a tirar el violín adecuadamente, es bueno al respecto, y después asegurémonos de no estar sosteniendo entre ellos la arena. Los dedos están flotando por encima del diapasón. Ahora lo que vamos a hacer es antes que nada, quiero telefonear. Entonces, ¿dónde está exactamente el funcionalista? Obviamente hizo este cifrado, como su visita aquí como vivir aquí, aquí, aquí sin piedad, Bueno. Entonces se supone que vamos a estar justo donde está la primera indicación. Entonces donde sea lo primero que se supone que vayamos, ahí es donde hemos encontrado la viscosidad situada. De acuerdo, así que sostén tu pulgar por ahí. Y ahora lo que vamos a hacer es bajar nuestro primer dedo. Y lo importante es que tenemos que asegurarnos de que nos acercamos, bajarlo. De acuerdo, así que queremos tocar la cuerda con la punta de nuestros dedos y queremos arco sobre una especie de cosa cuadrada. De acuerdo, así que no queremos simplemente bajarlo. Pisos se asegurarán de que Arca abajo. Por lo que tenemos la punta del dedo y haciendo contacto con la cuerda. Ok, entonces si tienes uñas largas, probablemente tengas que hacerlas un poco más cortas porque solo se va a fijar. ¿ Estás siendo capaz de poner tu punta en la cuerda? Ok. Así que asegúrate de tener uñas cortas y la punta del dedo, vamos a bajar la historia y vamos a empujar la cuerda hacia abajo hasta el tablero. ¿ De acuerdo? Es muy importante. Y a podría sentirse un poco raro al principio porque la cuerda, especialmente las más delgadas, no son las mejores como si no fueran el mejor material. Son un poco mi irrita tu dedo un poco, pero te prometo que te acostumbras. Es solo que al principio de mi parecer así después un tiempo te acostumbras y ni siquiera se siente tan mal. Por lo tanto, baja el primer dedo donde está indicado. Nuevamente, recuerda discutir, empujarlo hacia abajo. Y intentemos jugar ese yate y ver cómo suena. Entonces vamos a dedo primero en la cuerda a. Empuja todo el camino ahora. Y se supone que suena algo así. Eso es B, como discutimos, el siguiente nodo después de a es B. Así que cuando pones tu primer dedo en la cuerda a, tocas la primera nota después de a, que es b Así que vamos a jugar B juntos ahora. Pon el primer dedo en la cuerda E y perfecto. Ahora probemos el segundo dedo. Ahora lo que estamos colocando un segundo dedo, nos quedamos con lo primero o ¿no lo quitamos? Simplemente agregamos el segundo dedo. Hazlo. Bajamos la segunda capa así como así. Si quieres, pueden mirar, me quedo con el primero, le agrego el segundo. Y el segundo va donde está indicado. El segundo dedo produce C-sharp para nosotros. Ahora, ¿por qué Nazi C-sharp? Discutiremos eso un poco más tarde, pero por ahora, solo debes saber que el dedo central produce un C-Sharp en esto. ¿ De acuerdo? Entonces sí, una cepa da a conocer como carne y excelente un C-Sharp. Entonces, cuando estés listo, escribamos juntos primero dos dedos hacia abajo en la cuerda a. Y aquí vamos. Ahora probemos el tercer dedo. tercer dedo es derecho hace el segundo dedo. Entonces, ¿qué lo pones abajo? No debe haber espacio entre los dos, ¿verdad? A diferencia de los dos primeros dedos o hay un enorme espacio entre ellos, una enorme brecha entre ellos, el segundo y el tercer dedo, y necesitan estar justo al lado del otro. Hay literalmente 0 brecha y nada se están tocando entre sí. No hay ninguna brecha entre ellos en absoluto. Está bien. Y si miras los indicadores, así se indican a la derecha uno al lado del otro. Así que baja tu tercer dedo. Tienes los primeros tres dedos abajo en la cuerda E, y eso va a producir D para nosotros. Entonces intentemos jugar D Nuevamente, los primeros tres dedos hacia abajo en la cuerda a. Ahora, intentémoslo juntos. Perfecto. Y ahora el último y ciertamente no menos importante, el cuarto dedo aún lo puso abajo donde sí indicó que debería estar arqueando. Lo que está bien juntos. Entonces los cuatro dedos ahora en la cuerda a, y esto va a producir e juntos. Perfecto. Entonces si has podido seguir mucho, vamos a intentar jugar a cada uno de ellos individualmente, justo después el uno del otro ahora. Entonces empecemos desde el principio tenemos una, los obeys leen sólo la cuerda abierta, sin dedos hacia abajo. Bajar al primer dedo para jugarme. Ponga comensal chicas significativas les encanta jugar número C-sharp. No nos quitamos el primer dedo. El tercer dedo también, justo al lado del segundo. Y ahora a la ira no forzada y todos los dedos están en el diapasón. Comenzó fue intentándolo juntos desde Hay y voila. Ahí lo tenemos. Así que pruébalo un par de veces. Asegúrate de que estamos cómodos poniéndonos todos los dedos maduros. Nosotros los estamos poniendo ¿cómo? estamos arqueando. Y siempre estamos usando la punta del dedo para empujar la cuerda hacia abajo sobre ti empujarla hacia abajo. Agradable y bien. De nuevo, recuerda si no empujas completamente la cuerda, no va a sonar bien? Entonces si no suena bien, y eso es porque probablemente no estás presionando lo suficiente. Suficiente. Está bien. O no estás usando la punta de tu dedo, es uno u otro. Entonces si estás teniendo un poco de problemas y asegúrate de que esas dos cosas estén en orden. Punta del dedo arqueando y lo está empujando todo el camino hacia abajo. Está bien. Y lo probé un par de veces y haremos un poco de entrenamiento al respecto en el siguiente video también. Entonces te veré entonces. 19. [Entrenamiento] con nuestros dedos en el violín: de principio y de la Fingers de la huerta de la hue: De acuerdo, es hora de que ejerzamos un poco ahora que sabemos tocar notas sobre medio ambiente. Entonces empecemos de nuevo en la cuerda E. Y lo que vamos a hacer es tocar un, B, C agudo, D, E. Así que eso es un, un con el primer dedo, un, el segundo dedo, el tercer dedo y un dedo fuerza. De acuerdo, sólo una vez por cada canción. Empecemos juntos. Bueno, Mozart al otro. Una última vez solo para asegurar regata sean efectos que vamos a hacer algo un poco más desafiante. Vamos a alternar un poco estas notas. Para éste, vamos a probar un, C agudo, B, D, E, que significa a, a con el segundo rigor, a con lo primero o solo. Por lo que tenemos que quitar el segundo para diferentes OS1, un con el tercer dedo y un ocho con un cuarto dedo. De acuerdo, así que vamos a probarlo juntos. Entonces aquí, en realidad déjame tocarla para ti una vez. Entonces tienes una idea de cómo va y luego podemos jugarlo juntos después. Por lo que vamos un C afilado al sitio de Lineal B, que es el primer año. Entonces tenemos que quitar nuestra segunda capa, hace así. D, que es el tercer organismo, puesto lo que pueden con el dedo. Y ese primer fracaso se debió a este E. Muy bien, así que intentemos eso juntos ahora. Una vez más juntos. Si bien la última vez juntos, solo para asegurarnos de que lo bajamos. Perfecto. Ahora, el próximo va a estar en orden descendente. Entonces vamos a empezar con E y luego volver a llamar todo el camino hasta c. Así que somos un, lo siento. Vamos a empezar con E, que es a para el d, que es A3, C, o C agudo como a a b, que es A1, y yo soy a. Ok, entonces vamos a una especie de A4, A3, A2, A1, A0, D, C, B, a, o.Algunos impresionantes. Ahora vamos a probar otra cuerda. Vayamos a la cuerda E. Y vamos a intentarlo. E. Y E son lo primero que va así, no te va a calificar. Entonces a0, el primer dedo hacia abajo en la cuerda E. Al igual que eso, muéstrelo en adelante. Perfecto. Ahora vamos a usar el primer dedo en la E con una cuerda también. Entonces vamos a hacer el inicio de una próxima canción que vamos a hacer sólo un par de videos a partir de ahora, que es centelleante, centelleante estrellita. De la forma en que va, si va dos a's, dos 0s, entonces ELA. Simplemente vamos a empezar con eso por ahora. Y luego seguiremos construyendo sobre él. De acuerdo, así que hoy son dos 0s, y luego uno E1. Y E1 en realidad es F agudo Por cierto, sólo para que lo sepas, me referí a él como el E1 sólo para dejar claro que lo que quiero decir es lo primero en la cuerda E, ¿de acuerdo? Pero en realidad es que he demostrado ya comenzaron juntos. Ahora probemos toda la intro a la canción de Twinkle, Twinkle Little Star. El modo en que va es un E, F agudo, F agudo E. Así que los dos 0s a 1s y 0s de hoy, ¿de acuerdo? Todo el mundo quiere para ti y yo voy a tratar de hacer. Está bien, probémoslo juntos. A, a, E, F afilado, F tecla afilada. Una vez más juntos. Una última vez, solo asegúrate de que vayamos. De acuerdo, así que sigan haciéndolo un par de veces. Seguro que uno o dos de ellos fueron probablemente un poco más desafiantes que los otros. Para que puedas rebobinar este video, probar estos ejercicios una vez más y tipo de tratar de ponerte más cómodo con ellos. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, es una muy buena idea darle a estos un par de ejercicios porque simplemente nos metemos en el surco de cómo se supone que debemos tocar estos, cómo tocas estas diferentes notas. Howard iba a ponerles dedos. Entonces me aseguro de que siempre estamos poniendo en punta de estas fallas estaban empujando cuerdas hacia abajo. Estos son realmente importantes. Y si estás haciendo todo eso, entonces no deberíamos estar bien. 20. Twinkle pequeña Little tema principal: - Violin para principiantes: De acuerdo, quiero felicitarte por llegar hasta aquí. Ahora, vamos a tocar nuestra primera canción en el violín. Vamos a tocar Twinkle, Twinkle Little Star en el violín, y vamos a ir juntos. Entonces solo pasamos un poco de tiempo probando el inicio de la canción. Y ahora vamos a aprender el resto de la misma. Ok, entonces hay un PDF adjunto aquí con la totalidad, totalidad de la música. Lo que vamos a hacer ahora mismo es que lo vamos a pasar aquí juntos. Y también puedes usar ese PDF. Puedes imprimirlo si quieres. Y puedes usarlo para practicar en tu propio tiempo. Entonces, solo tomemos un poco de tiempo de trabajar juntos en ello. Por lo que ya hicimos la parte inicial con esos AAA, E, F afilados, F afilados. Entonces fue así. Muy bien, intentemos eso una vez más juntos solo para asegurarnos de que recuerdo que está listo. F-sharp, ese mu afilado. ¿ Está bien? Ahora, la siguiente frase va así. Va en d, d, c agudo, C agudo, B, b, a, que significa tercer dedo en el a. Jugamos dos veces. Segundo dedo en la a, lo tocamos dos veces. primer dedo en la a, lo tocamos dos veces y después una. Así que probémoslo juntos. Entonces cuando tocamos el tercer dedo en la cuerda, recuerda que ponemos todos los dedos hacia abajo antes de ella, incluyendo la tercera cosa es que todos los dedos ofrecen como una tercera. Y de nuevo, el número segundo y el tercer dedo están justo al lado del otro. No hay brecha entre ellos. Ahí se están tocando entre sí. Entonces probémoslo con la tercera cosa que quitamos el tercer dedo y jugamos la segunda capa. Mueve el segundo dedo y tócala para un Steiner. Y me quito el primer dedo. Muy bien, probémoslo juntos ahora. ¿ Listo? Cuando terminemos juntos. Impresionante. Ahora vamos a unir estas dos partes para que podamos tocarlas todas sin problemas. De acuerdo, entonces vamos a empezar desde el principio, que quedó en blanco. Y agregarle a eso. Está bien, probémoslo juntos. ¿ Listo? Una vez más juntos. Y como notó o a notas específicas que son más largas, que e i la primera frase, y a al final de la segunda frase. Déjame, así que vamos a asegurarnos de que jugamos las notas más largas por un poco más que las otras. Está bien. Entonces sígueme una vez más como equiparado, Twinkle, Little Star Brillante, o al menos el comienzo de la misma. También. Siguiente frase va, E, E, D, D, C agudo, C agudo, B. Y repetimos este peludo dos veces. Y la canción. Ahora, esto es bastante similar a la frase de que simplemente la liberamos, excepto que empieza en la E y luego va a D, C agudo, y D. Vale, así que probemos juntos. Entonces cuando vamos al este por ti, pero todos los dedos zona o uno a tres con un todo no fueron el primero sino 123 o aunque, que son mayores. Está bien, tiene sentido. Y de nuevo, repetimos esta fase dos veces. Entonces todo morta. Y la última fase de la canción es la misma que el miembro espacial Fripp. La primera frase, el trabajo web. Sí. Así es como caso Osama. Esperemos que hayas podido seguir adelante. Ahora lo que vamos a hacer es juntar todas estas frases y vamos a conseguir toda la canción. Entonces escucha una vez voy a tocar toda la canción, reconocer todas las diferentes secciones que fueron Play. Y luego los vamos a probar juntos. Está bien. De acuerdo, ahora probémoslo juntos conmigo. De acuerdo, Australia descansa. Charlie, yendo todo el camino de nuevo, las notas deberían estar apareciendo en la pantalla está apagada. Pero también puedes usar el PDF si eso te resulta más fácil. Rara vez juntarse. De acuerdo, así que eso se remueve al Tío autostart. Te animo a que te tomes un tiempo y practiques la canción. Es bastante sencillo. Ya hemos hecho algunos de estos ejercicios similares a esos temas. Ya sabemos bajar los dedos. Ya sabemos tocarla en sus cuerdas delanteras. Por lo que debe ser bastante sencillo. Tan solo tómate un poco de tiempo, asegúrate de practicarlo. Asegúrate de que estás haciendo todo correctamente. Asegúrate de sujetar el violín, Barbara, el todo en un bro, correctamente y todo eso. Y te veré en el siguiente video. 21. Otras variaciones: de familiar con ritmos comunes - Violin para principiantes: De acuerdo, ojalá hayas tenido un poco de tiempo para practicar centelleante, estrellita centelleante, y ojalá lo hayas bajado bastante bien hasta ahora. Ahora, todo lo que vamos a hacer es echar un vistazo a algunas otras variaciones de la canción. Entonces son más o menos las mismas notas, es la misma digitación, son mismas cuerdas. No obstante, el ritmo es un poco diferente, ¿de acuerdo? Entonces necesitamos tocar lo mismo, pero con un poco de ritmo diferente. Y básicamente, el barco determina el ritmo siempre ¿verdad? Usamos nuestros dedos para girar el tono. Y el arco y sus movimientos determina el ritmo. De acuerdo, vamos a echar un vistazo a todas estas diferentes variaciones de la canción. Y así el primero 1, primero 1 va algo así como ahí. Entonces lo tocaré una vez para ti. Entonces tienes una idea de cómo les va que probó juntos. Está bien. Primero uno va por pantalones cortos y dos cerraduras. Tan corto, corto, corto, corto largo, largo, corto corto corto corto corto largo, largo, corto corto corto corto, corto largo, corto, corto, corto, corto, corto, corto, largo, largo. Así es como va. Ok, entonces en el violín sonaría algo como esto. Por lo que para cada nodo, necesitamos contar para pantalones cortos y se muestran dos registros de los mismos nodos como tales. Ok, entonces vamos a mostrarles la totalidad de esta variación juntos. Nuevamente, deberíamos conocer las notas y todo a estas alturas, así que solo nos vamos a centrar en el ritmo que solo ocurren juntos. Sí. De acuerdo, ojalá eso tuviera sentido. Él puede tomar un poco de tiempo para practicar ese también. Si necesitas rebobinar el video, puedes hacerlo y ver de nuevo cómo va todo el asunto. Toda la canción es la misma. Es sólo que es una especie de tocar cada nota dos veces. jugamos seis veces. El primero llevaba shorts, pero al lado de nuestro largo, corto, corto, corto, corto, largo, corto corto corto corto corto, corto largo, largo, largo, corto corto corto, corto largo. Y por cada nota va por el mismo camino. De acuerdo, entonces esa es la primera variación. Ahora, otra vez. Practica esa si necesitas rebobinar el video. Pero vamos a pasar a la siguiente variación que vamos a echar un vistazo a todas las diferentes variaciones porque son cinco de ellas. Y una vez que hayas echado un vistazo a todas las variaciones, entonces podrás empacar todas a tu tiempo. El modo en que va éste es diferente. Entonces jugaré primero y luego te explicaré qué está pasando. Está bien. Y sigue yendo bien. Ahora. Seguramente notaste que me estaba deteniendo en medio de algunas de esas notas. Correcto. Y si echas un vistazo a las notas, también ves algunas señales de rotura. Entonces, lo que exactamente está sucediendo aquí es que esta variación nos está instruyendo a jugar cada nota dos veces, luego romper para la medida de OneNote, y luego jugó me muevo una vez más, ¿verdad? Entonces es casi como si hubiéramos jugado cada nodo cuatro veces, pero el tercero ha sido removido y reemplazado por un PaaS, ¿verdad? Entonces tocaremos uno para pausar. Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Pero ves que el tercero es siempre el pulso. En lugar de tener cuatro, si tuviéramos sólo cuatro nodos en cada uno, iría bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, ¿verdad? Pero si sacas un tercio de todos esos y lo sustituyes por los PaaS, terminamos consiguiendo bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Ahí es donde terminas. Y esto es exactamente lo que esta variación está tratando de mostrarnos, ¿verdad? Entonces este es un ejercicio realmente grande de cómo descansos llegando a la música. Y puedes ver como por ti mismo el tipo de efecto que pueden dejar en la música, ¿no? Entonces sé que esto puede ser un poco confuso, pero eso es básicamente lo fundamental de ello. Entonces probémoslo juntos. Toda la canción, siempre que estés lista. Ahora esta variación es un poco diferente y no tenemos descansos, pero tenemos unas rutas largas cálidas, v2 notas cortas. Así va largo, corto, corto, largo, corto. Y lo repetimos nuevamente por el mismo tiempo. Entonces vamos largos, cortos, cortos, largos, cortos, cortos, largos, cortos , cortos, cortos, cortos, largos, cortos. Abundante. Todo es seis veces otra vez. En primer lugar, largo, y se asegura de que tengamos larga historia corta otra vez. De acuerdo, así que suena algo así. Entonces ojalá eso tenga sentido. En primer lugar, gracias a corto y largo. Entonces va, de nuevo, va bom, bom, bom, bom, , dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom vestía dos largos cortos, señores de la guerra a camisas. Probemos todo el asunto juntos. Está bien. Tres junto conmigo. Sí. Ahora en esta variación, tenemos ocho notas cortas de cada una de las, cada una de las notas. ¿Verdad? Ahora. La forma en que hacemos este es, bueno, podrías contar sólo ocho de cada uno de ellos, pero eso sería un poco duro, ¿verdad? Tienes que contar 123456781234567812. Es demasiado contar, ¿verdad? Entonces lo que hacemos en cambio es desglosarlo en grupos de cuatro. Y básicamente estamos jugando a dos grupos de cuatro por cada fuerte. Entonces vamos 123412341234123412341234123412341234. Así contamos. Ok. Por lo que solo cuentas con en tu cabeza para asegurarte de que no juegas una cantidad incorrecta. No quieres pagar siete de nueve y el próximo año de longitud uno, nos aseguraremos de que pagues a cada uno de ellos y todos tienen que serlo tampoco. Está bien. Entonces tocaré el principio de una para darte una idea de cómo va. Y entonces podemos tratar de mantener las cosas juntas. Ok, entonces este es el comienzo de esta variación. Esperemos que eso tenga sentido para grupos de cuatro de notas cortas y todas ellas para el remitente. De acuerdo, ahora probemos todo el asunto juntos. Son tan largos, arriesgados. intentó contar hasta dos conjuntos de cuatro para cada uno de los nodos en Europa. 22. [Música Lectura] Not: Violin para principiantes: En este video, vamos a aprender a leer música. Ahora bien, si no sabes leer música ya, este es un video muy importante y te animo a que pongas atención extra, quizá tomes algunas notas porque estamos a punto de aprender mucho. Pero si ya sabes leer música, probablemente saltes por delante. Y en realidad no tienes que ver esto. Pero de todos modos, con eso dicho, vamos a meternos en ello. Y vamos a empezar con este tipo de aquí. Entonces esto es lo que llamamos una clef de agudos. Ahora bien, ¿qué es una clef de agudos? Básicamente, las claves son lo que determinan lo que todo lo demás significa en estas cinco líneas. Ok, entonces cualquier cosa que veas en estas cinco líneas, no necesariamente significan lo mismo en todas partes. Y tenemos que usar la hendidura que se nos ha dado como algo que básicamente contextualiza toda la información que obtenemos en estas cinco líneas. Ok? Entonces si tenemos la clef de agudos al inicio de nuestras líneas, eso significa algo muy específico sobre lo que todo significa en estas líneas. ¿ De acuerdo? Ahora hay tres principales clefs en la música. Pero en realidad, sólo nos ocupamos realmente de la clef de agudos como violines porque el violín está en un registro muy alto, y los otros dos acantilados están en registros inferiores. Entonces por ejemplo, una viola o violonchelo, que son instrumentos que están en un registro inferior, esos instrumentos estarían usando las otras claves, pero un violín realmente en los usuarios, el, la principal clef de agudos. Entonces realmente no tenemos que preocuparnos por los otros. Y solo nos vamos a centrar en la clef de agudos por ahora. Ahora. Tenga en cuenta que vemos en estas cinco líneas. Digamos que éste de aquí. De acuerdo, entonces, ¿cómo determinamos qué es? Normalmente determinamos, o básicamente siempre determinamos qué significa cada nodo por su posición. De acuerdo, así que por ejemplo, miren a este tipo. Se encuentra entre la segunda línea y la tercera línea. Es entre ellos. No está en ninguno de ellos. Y dado el hecho de que tenemos una clef de agudos, esto significa que este tipo es un a. Ok. Ahora bien, las notas se pueden ubicar ya sea entre estas líneas o en estas líneas. Está bien. Y de hecho, ese es el orden en el que trabajan. Siempre tenemos en secuencia alterna de uno está en la línea, siguiente es entre las líneas. Gracias, uno está en la línea y X1 está entre las líneas. El siguiente está en la línea, X1 está entre las líneas. Y por lo general he encontrado que esto es lo más confuso de la música para principiantes, especialmente para estudiantes más jóvenes. El hecho de que alternemos, Vale, así que sólo ojalá puedas agarrar eso de inmediato. El modo en que funciona es la forma en que funciona es ir Aquí, vamos, Aquí, vamos, aquí, vamos aquí. Y de nuevo en las líneas, uno entre las líneas, uno en las líneas entre líneas. Está bien. Entonces y ese es el orden en que están trabajando. Está bien. Ahora, entendiendo que hablemos de cuáles son exactamente cada uno de estos nodos, de acuerdo, entonces las principales notas en música, C, D, E, F, G, a, B, ¿verdad? Estas son las siete notas que tenemos en la música. Ahora, tal vez te estés preguntando, es eso, qué pasa después de b? Simplemente no tenemos nada. Pues bien, la música tiene un carácter cíclico, cíclico. Entonces cada vez que queremos salir de los siete nodos, sólo tomamos el primero que señalé aquí atrás, ¿verdad? Y entonces simplemente seguimos yendo por el mismo camino. Y una vez que nos quedamos una vez más, exactamente lo mismo vamos a la primera. Sigan adelante. Entonces hay un carácter cíclico en ello. Ahora bien, es muy importante que no confundamos esto como lo mismo. Estos dos no son exactamente lo mismo, ¿verdad? Por lo que son los mismos nodos. Ambos son C. Pero esta no es una versión más alta de un C, ¿verdad? Hay una versión de tono más alto, y esta es una versión de tono aún más alta que la anterior. Ok? Entonces básicamente, a medida que sube el tono, terminamos con estas naturalezas cíclicas de encontrar la misma nota con un tono más alto una y otra vez. Pero al final ellos, es un desvío de tono más alto de ese nodo. Entonces no es exactamente el mismo número, vale, así que es muy importante que no confundamos eso. Ahora, vamos a repasar exactamente cómo vemos estos en las cinco líneas sobre el cielo. Deshazte de todos estos aquí. Y probémoslo aquí. Entonces otra vez, déjame simplemente poner esto aquí también para ti. C, D, E, F, G, a, B. Y vamos a empezar por aquí mismo. Entonces este nodo en la parte inferior, justo debajo de la primera línea es D. Y esto es en realidad, vamos a aprender eso de inmediato y asegurarnos de que básicamente esto en nuestra memoria y simplemente lo bloqueamos. Y siempre lo tenemos a nuestra disposición. De acuerdo, así que cada vez que veamos el nodo en la parte inferior de estas cinco líneas, quiero que sepas inmediatamente que es D. ¿De acuerdo? Entonces eso es lo primero que vamos a aprender hoy. Y usando esta información, deberíamos ser usualmente capaces de, capaces de determinar cuál es cada otra nota a su alrededor. De acuerdo, entonces digamos que denotamos eso como en la primera línea, ¿verdad? Bueno, se puede hacer ejercicio decir, bueno, sé que este tipo es d Así que si éste está en la primera línea, ese es uno después de d Así que debe ser, adivinaste que debe ser. Ahora el siguiente. Es uno después de una, e. Entonces, ¿qué es ése? Supongo que es f x uno es un G. Esto no era un, y este es probablemente otro que es realmente bueno para memorizar de inmediato. Porque obviamente tenemos una cuerda abierta. Entonces si vamos a encontrar mucho, sobre todo en estas etapas de principiantes. Entonces es muy importante que aprendamos esto de inmediato. Entonces tuvimos esto por aquí también. A está entre la segunda línea y la tercera línea. ¿ De acuerdo? Entonces cada vez que veas un nodo entre la segunda, la tercera ley, quiero que sepas de inmediato que es una C es entre el segundo y el tercer gol. De acuerdo, entonces esa es la segunda que es realmente importante para que aprendamos eso de nuevo, podemos usar solo saber que estos dos nos debe ayudar a conocer cada nota a su alrededor, ¿verdad? Entonces si vemos la nota que está en la tercera línea, bueno, si sabemos que este tipo es un, sólo podemos decir todo lo que se debe ganar después de un, que es la siguiente nota es a, C. Uno es D. Por aquí tenemos E. Obviamente eso son otras cuerdas abiertas en el violín. Entonces esa es otra buena para memorizar. Entre la cuarta y la quinta línea, tenemos e, que es nuestra cadena E abierta. Y por aquí tenemos F, Y por aquí tenemos G. ¿De acuerdo? Ahora bien, podrías notar que nos quedamos sin líneas. Entonces, ¿qué hacemos en este punto? Bueno, esto es lo que hacemos. Digamos que queríamos tocar una nota antes del uno, tocar el C que viene justo antes de lo profundo. Bueno, ¿cómo mostramos eso aquí? Lo que hacemos es que usualmente, lo que hacemos es usar una especie de pequeña línea de seis, si se quiere, que agregamos, y luego solo le agregaremos C encima, ¿verdad? Entonces es casi como si tuviéramos una sexta línea justo debajo de las cinco líneas principales. Y acabamos de poner el c encima de eso. Ok, ojalá puedas ver esto. Pero yo como que sólo dibujaba toda la línea hacia fuera. Nosotros sólo pequeñita cosita por ahí. Y luego le pondremos C encima. Entonces esa es C. Y luego usamos la misma técnica para crear B. Sólo la pondremos por debajo de esa línea. Y hasta podemos sumar un segundo si quieres mostrar un. Y entonces ese es G. ¿De acuerdo? Ahora bien, esta es la nota más baja que tenemos en el violín. ¿De acuerdo? Entonces básicamente lo que eso significa es que no tenemos que preocuparnos por ninguna nota que sea menor que ésta. Ok, por lo que a nosotros concierne, esta es la nota más baja con la que tenemos que lidiar. Ok? Entonces tal vez no es mala idea ir y solo querer hacerlo, y obviamente esta es nuestra cuarta cuerda abierta. Esto es g. nuevamente, la nota más baja de que posiblemente podamos tocar en el violín. Ahora, pasando por aquí, podemos usar la misma táctica por aquí, donde ponemos esta pequeña sexta línea, si se quiere. Y entonces simplemente ponemos un excelente, que es un a encima de eso, eso es a. Ese es B. Y esta va a ser la nota más alta que vamos a jugar por ahora en el desarrollo. Ahora bien, esta no es la carga más alta que es posible en el violín. Podemos tocar notas más altas y usualmente sí tocamos notas más altas en el nivel más avanzado. Pero solo vamos a decir nota más alta por ahora porque para el futuro previsible y para todos los principiantes, lo que a nosotros concierne hasta ahora, este es el más alto tendrá que lidiar, ¿de acuerdo? Y algo más alto que eso, digamos este nodo aquí mismo, ese tipo, no tenemos que lidiar con eso hasta llegar a un nivel más avanzado, vale, así que ni siquiera te preocupes por eso. Y el hecho de que eso exista. lo que a ustedes concierne, este es el rango con el que tenemos que lidiar. Entonces con G en la parte inferior, esa es la más baja que posiblemente podamos sobre el violín. Y la b arriba arriba por aquí. Ese es el más alto que vamos a estar jugando en un futuro previsible. Ahora, de nuevo, como mencionamos, podría darse cuenta de que tenemos las mismas notas repetidas veces. Entonces, por ejemplo, tenemos una C por aquí. Tenemos otro C por aquí. ¿ Está bien? Y discutimos sobre la naturaleza cíclica. Y la forma en que lo referimos en la música es llamándolo octava. Entonces para aquellos de ustedes que han tomado cursos de química, saben que la octa es un prefijo para ocho. Entonces una octava básicamente significa la octava nota, octava notas consecutivas, ¿de acuerdo? O la secuencia de ocho notas consecutivas. De acuerdo, eso también se conoce como octava. ¿ De acuerdo? Entonces podemos decir esta octava específica o podemos decir que el Disco C es una octava más alta que esta C, ¿de acuerdo? que básicamente significa pozos en octavo comparado con este c. De acuerdo? Ahora bien, si también pudiéramos usar más de una octava si elegimos. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a la a derecha aquí. Tenemos una, tenemos otra a, y luego tenemos otra a por aquí. Permítanme borrar esto de nuestro camino. Tenemos otro a por aquí. Entonces podemos decir que este tipo está a dos octavas por delante de este tipo, ¿de acuerdo? Porque obviamente hay una octava aquí, y luego otra octava aquí. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, vamos a hablar de octavas más en profundidad en el próximo video, pero por ahora, sólo entender qué son y cómo las usamos en nuestro idioma básicamente. Ahora obviamente hay más a las notas luego justo lo que son. Entonces, por ejemplo, esto aquí mismo. Esta nota me dice lo señalado como para que lo sepamos ver. Pero también me dice cuánto tiempo se supone que voy a tocarlo? ¿ Qué tan fuerte se supone que lo tocaré? O ellos, ¿hay alguna cualidad cualitativa a ella? Entonces, por ejemplo, ¿se supone que se juegue intensamente? ¿ Se supone que está jugando suavemente? Y yada, yada, yada. De acuerdo, entonces hay mucha más información que obtenemos de las notas, pero vamos a hablar de todas esas en un próximo video. Para este video, solo nos vamos a centrar en cómo determinamos qué es cada nodo en base a su posición, ok, y para eso, es muy importante que empecemos a aprender este rango. Específicamente, este par de notas. Este tipo de aquí, el G, esa es nuestra primera cuerda abierta, d, justo debajo de la primera línea. Esa es nuestra segunda cuerda abierta. A. Entre la segunda y la tercera línea, esa es nuestra tercera bebida de apertura. Y e, entre la cuarta y la quinta línea, esa es nuestra cuarta cuerda abierta. De acuerdo, entonces es muy importante que al menos aprendamos a estos tipos. Y en cualquier momento que veamos a alguno de ellos encendido, en estas líneas, podemos decirle inmediatamente penacho. Eso es un, eso es D, ese es E. ¿De acuerdo? Es muy importante porque una vez que aprendimos esos, eso en realidad nos ayuda mucho para poder aprender los demás. Porque como hablábamos, ¿verdad? Si vemos a este tipo y sabemos que éste es E, entonces podemos irnos, oh, entonces éste debe ser F, ¿verdad? Y eso, eso nos ayuda mucho. Ok, entonces ve el video una vez más si tienes que hacerlo. Si hay alguna parte que sea un poco confusa y la vuelves a ver. Siéntete libre de hacerme preguntas demasiado infelices para ayudar si estás confundido acerca de alguna parte específica. Pero básicamente es muy importante para nosotros aprender a leer música de manera muy adecuada. Porque obviamente yendo hacia adelante , cada vez que tocamos algo en el violín, vamos a estar leyendo música y íbamos a necesitar poder leer música, ¿verdad? Entonces si no somos capaces de hacerlo, vamos a luchar. Así que asegúrate de entender todo de lo que hablamos. Y te veré el próximo video. 23. [Música de lectura con la leyera] Longitud de las notas: Violin para principiantes: De acuerdo, entonces en esta lección vamos a aprender cuánto tiempo se supone que durará cada nodo. Entonces en la lección anterior, aprendimos lo que es cada nodo. Entonces por ejemplo, esto de aquí, sabemos que es a. Este justo aquí es D, y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Pero también llegaste a saber que cada nota tiene otro componente, que es básicamente su ritmo, ¿no? Entonces si tienes C, no ve nodo aquí mismo, eso es un mar por su posición. Pero también sabemos que se supone que eso es de un solo golpe de largo. Y te explicaré lo que eso significa sólo en 1 segundo. Pero sólo quiero señalar que eso es básicamente hay dos piezas de información que obtenemos de cada nota individual. No sólo obtenemos la información de lo señalado está bien, también obtenemos la información de cuánto tiempo se supone que debe durar. Ahora, ¿qué es un ritmo? Empecemos con eso. Empecemos con lo básico. ¿ Qué es un ritmo? Entonces, básicamente, dondequiera que estés escuchando alguna canción, a veces podrías encontrarte golpeando tus pies a esa canción o aplaudiendo junto con esa canción. Eso, esa duración de cada uno de tus palos o grifos si tus pies es lo que llamamos un beat. Entonces esa no es una definición de libro para ello, pero esa es la mejor manera para que la mayoría de los principiantes conceptualicen lo que un Beatles, ¿verdad? Entonces es básicamente cada vez que te metes los pies a la música, o cada vez que aplaudes junto con la música que tiene un solo ritmo. Por lo que es la medida más pequeña, la menor medida de tiempo en cada canción. ¿ Verdad? Ahora. El modo en que usamos B es de dos. Básicamente es como un palo de medidor. Entonces tenemos algo para comparar cada nota individual con ella. Entonces digamos que aquí tenemos una canción donde nuestro primer nodo en contraposición a durar, dos veces, tanto como la segunda nota y la mitad como la tercera nota. Lo que podemos hacer es decir, OK, así que solo pondremos el primero como un solo golpe. El segundo, que se suponía era la mitad de tiempo. Tan solo haremos que medio golpe. Y luego la tercera, que se supone es el doble de longitud. Haremos que dos beats. Y así básicamente para eso usamos el beat. Es básicamente nuestra medida más pequeña que podemos usar con el fin tener algo que comparar con las notas entre sí en cuanto al tiempo que son. Y ahora sabiendo eso, vamos a entrar directamente en cómo realmente hacemos eso. Hay diferentes tipos de hay diferentes formas de escribir outs. Entonces cuando estás escribiendo un, si solo lo escribes de la manera estándar, que es un nodo negro y solo dura una V. Esa es la información que estamos obteniendo de eso. Ahora bien, si escribes notas blancas, básicamente la misma formación exacta. Es que en cambio, en lugar de tener un círculo lleno, tenemos un círculo vacío. Eso significa que son tuits. Si conseguimos esta cosa aquí, entonces es un círculo blanco. Pero no tiene tallo, ¿verdad? Por lo que aquí no hay tallo. Aquí no hay nada. No tenemos esta cosa básicamente es lo que estoy tratando de decir. Bueno, no tenemos tallo. Eso significa que dura cuatro latidos. Por lo que estos son los más importantes a conocer. Ahora bien, ¿y si queremos ir abajo en beat? ¿ Uno? Si queremos jugar algo que es la mitad de tiempo que esto, esta cosa de aquí. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es añadir colas al tallo. Entonces aquí está la nota, Aquí está el sello, y esto es lo que llamamos cola. De acuerdo, entonces algo que le sumamos a este brazo. Entonces este es el tallo. Déjame mostrarte eso para mostrarte eso una vez. Y es el tallo. Podemos añadir esta cosa llamada cola. Y lo que eso hace es que nos dice, por cada cuento que veas, tener la longitud de las notas, ¿verdad? Entonces si ves una cola justo aquí, entonces tenemos una cola justo aquí, ¿verdad? Eso significa que toma el solo beat y luego divide por dos y obtienes medio beat. ¿Está bien? Ahora si tuviéramos dos colas justo aquí, así que si tuviéramos esta cosa, pero teníamos una segunda cola ahí mismo. Y así tenemos dos colas por aquí. ¿Qué significa eso? Eso significa tomar esta toma esta que fue cual hubiera sido uno cumple si no tuviéramos cola y dividida por las dos colas. Entonces en lugar de dividirnos por dos, lo dividimos por cuatro. Por lo que obtenemos 1 cuarto el beat. Alphago, te caerás. Estás siguiendo junto con las matemáticas. No es nada confuso, pero básicamente así es como va. Entonces cada vez que agregamos una cola, vamos, tenemos la longitud de la nota. Entonces si tenemos tres colas, eso son ocho pies, si tenemos cuatro colas, eso es un 16 de un beat, y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿ Verdad? Ahora. Así funcionan los beats. No obstante, no es así como nos referimos a las notas. De acuerdo, así que solo quería que tuvieras un concepto de cómo se supone que va el ritmo. Y por supuesto, el, este negro de aquí es lo que representa un latido. No obstante, así es como nos referimos a ellos, ¿verdad? Por lo que es muy importante saber que el ritmo no es el mismo que éste, como el nombre de estas notas. De acuerdo, entonces vamos al revés. Entonces, empecemos desde el grande, más grande en nombrarlos. Éstos fueron todos los que aprendimos y ahora como uno y demás, ¿no? Entonces eso fueron cuatro latidos. Eso fueron dos beats. uno beats, medio beat y cuarto de beat ¿verdad? Ahora, al nombrarlos, no los nombramos de acuerdo a sus ritmos. Simplemente los nombramos de acuerdo a su relación con la nota más grande que tenemos, que es ésta. ¿ Verdad? Ahora bien, esta nota es lo que llamamos una notas completas o un tono entero. Cualquiera de las dos funciona. Ve aguanta todo un tono es la nota más larga que tenemos, y eso son cuatro latidos, ¿verdad? El siguiente? Bueno, este es de dos beats, que es la mitad del original que tenemos. Entonces a eso le llamamos medio tono, o media, media nota, ya sea uno. Ahora esta siguiente es una cuarta parte de nuestra original, original. Por lo que este va a ser un cuarto beat, o lo siento, un cuarto de nota. Nuevamente, es realmente importante no dar la suya, solo me confundo. Es muy importante no confundir el ritmo con la nota. De acuerdo, estos dos nombres son muy diferentes. Esto se refiere a cuánto dura la nota. Esto se refiere a lo grande que es la nota en comparación con nuestra más grande. Ok. Espero que eso tenga sentido. Ahora seguimos con esto. Entonces en nombrarlos, y este es el nombre de estos nodos. Estos son el valor de bit de estas notas. Esta siguiente de aquí va a ser otra vez, esa es la mitad del beat, uno que tenemos por aquí. Y por supuesto la nota de cuarto era una cuarta parte de esto. Por lo que esta va a ser una octava nota. Y por supuesto se trata de notas 16 y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿ De acuerdo? Entonces, de nuevo, sé que eso puede ser realmente confuso porque nos referimos a que este tipo tiene una nota 16, pero este tipo es un cuarto de latido a lo largo. De acuerdo, así que el nombre es 16 notas, lo que significa que es un cuarto de ritmo. Y eso puede ser un poco confuso porque no estoy realmente seguro de que el apuntar ensanchado sea diferente a los ritmos. Habría tenido más sentido simplemente referirse a ellos como el mismo que su valor de beat. Pero no es así como lo hacemos, así que solo tienes que acostumbrarte a ello. Por lo que en cualquier momento nos referimos a una nota 16, ahí es donde los nodos que duran un cuarto de ritmo. Muy bien, y luego una última cosa antes de seguir adelante en realidad es que quiero introducir el concepto de un punto. Entonces si tenemos un punto justo al lado del ánodo, de acuerdo, así que digamos este de aquí. Lo que está haciendo este punto es que está creando una longitud diferente para nosotros. Entonces, básicamente, si te das cuenta aquí mismo, tenemos una nota de un solo beat. Tenemos una nota de dos beat, pero no tenemos un nodo de 3 bits, ¿verdad? Entonces, ¿dónde está este 3-bit? ¿ Cómo representamos eso? O cómo representamos, digamos, justo en medio de este 78.75. Si bien la forma en que puedes hacerlo es con el punto. Entonces cada vez que tengas el punto, eso significa tomar cualquier valor de beat que tenga esto, agregarle la mitad a sí mismo. Entonces agrega la mitad. Entonces, ¿qué significa eso? Entonces por ejemplo, esto de aquí, esta cosa habría sido un solo golpe si no tuviéramos el punto, pero tenemos el punto. Entonces eso significa que tenemos que sumar la mitad de su valor a sí mismo. La mitad de uno. Un golpe es sólo la mitad, ¿verdad? Entonces ese es un plus. Tenemos 1.5 b Así que este tipo de aquí es una nota de 1.5 beat. Déjame aclarar un poco esto para que podamos escribir un poco más. Bueno, otro cielo. Ahora, este tipo, como tenemos los cuatro, Fueron dos semanas de duración y esto es un poco poco poco claro. Déjame aclararlo para ti. Ahí vamos. Entonces esto iba a ser Zhong porque es uno blanco con tallo. Entonces dos beats. Y tenemos el punto por aquí. Entonces más la mitad de su valor, que es de dos. Que es dos más uno es igual a tres. Elige tres latidos de largo. Este tipo tiene tres latidos de largo. Y lo mismo con todos los demás. Entonces si agregamos, si agregamos un punto a la mitad p, obtenemos 0.75. Si le agregamos un punto a este tipo, obtenemos 0.25 más 0.1 a cinco, lo que sea que sea, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces cada vez que agregamos un punto, básicamente agregamos la mitad de su propio valor de nuevo sobre sí mismo. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo funcionan los ritmos. Sé que algo de esto podría ser un poco confuso, así que va a haber mucha práctica que voy a estar incluyendo seguir esta conferencia. Entonces yo, y definitivamente te recomiendo que te tomes el tiempo y las hagas todas porque esto parece un poco confuso y sí se vuelve aún más confuso a medida que vamos. Entonces es muy importante que entendamos exactamente lo que está pasando aquí desde el principio. Y si solo gastas un poquito a la vez, en realidad lo aclara bastante. Y después de un tiempo simplemente te acostumbras a cómo funciona esta estructura. En realidad no es tan confuso como podría parecer. A primera vista es como lo pondría. Por lo que definitivamente hacen los ejercicios. Y vamos a tener algunas discusiones sobre cómo funcionan los algoritmos en general. Pero para hacer eso, primero necesitamos asegurarnos de saber exactamente lo que está pasando aquí con todos estos valores de beat. ¿ De acuerdo? Entonces tómate el tiempo, haz los ejercicios, y te veré en la próxima conferencia. 24. [Música de lectura de la firma clave + escalas: Violin para principiantes: De acuerdo, entonces en las lecciones anteriores, aprendimos a leer notas. Entonces ahora en cualquier momento que veamos una nota, sabemos exactamente lo que es. Entonces sabemos que esto es una, y también sabemos cuánto tiempo dura. Entonces este es un latido santuarios un cuarto de nota consigue un bulto de latido, ¿verdad? Entonces lo siguiente que vamos a seguir adelante y aprender es cómo leer la firma clave. Entonces ya hablamos de esto, ¿verdad? Esto, esta cosa de aquí. Déjame simplemente borrar esto. Esta cosa de aquí es lo que llamamos la clave de agudos. Y en la clave de agudos, sabemos leer las notas y lo que significa cada nodo. Pero también hay algunas otras cosas que suceden en esta zona. Entonces no es sólo una tos problemática la que vemos al principio de cada mentira. También vamos a ver algunas otras cosas. Entonces, solo empecemos con la firma de clave. Pero antes de entrar en eso, empecemos con algunos conceptos básicos. Entonces si sabes lo que son los puntiagudos y los planos, probablemente puedas saltar un poco hacia adelante, pero si nunca has visto estos símbolos antes o no sabes lo que significan. Básicamente, en cualquier momento que no tenga nota, digamos, vamos con a. De acuerdo, esto es a. La siguiente nota, que es b Este es un tono entero separado. Está bien, así que básicamente hay toda diferencia de tono. A medida que vamos de a a B, hay toda una diferencia de tono, ¿verdad? Por lo que subimos todo el tono de este sonido para conseguir este set. ¿ De acuerdo? Ahora, la cosa es que hay algo justo ahí en medio. Y eso es lo que llamamos medio tono. Entonces este sonido ahí mismo en el medio es a lo que podemos referirnos ya sea como un plano agudo o B. Y se conoce más comúnmente como tarifa plana B rara vez se ve un agudo. Y hablaremos de por qué eso es en un segundo. Pero por ahora, centrémonos en lo que está pasando exactamente aquí. Entonces básicamente un medio afilado. Escribamos esto aquí. Sharp significa subir un medio tono. Y los medios planos bajan medio tono, ¿verdad? Por lo que B plana es más o menos lo mismo que B. Eso ha bajado. El medio tiempo, que también podríamos decir es lo mismo entre a y B. Muy bien, así que justo abajo del medio. Entonces si quieres escribir cada sonido que podemos producir aquí, entre a y B, tenemos a, tenemos B flat, E flat, y luego B. Muy bien, así que ese es cada sonido que tenemos aquí. B plana, y luego tenemos v Y para algunas instancias usamos más agudo. Eso es, por ejemplo, digamos que queremos ver qué hay entre c y d, ¿no? Entonces, entre estos dos, tenemos C-sharp justo aquí. Por lo que consigo C-sharp significa C ido más alto. Y medio tono, que es lo mismo que decir, sonido. Entre c y d. ¿Verdad? Ahora hay una orden de punzantes y planos, y esa es la razón por la que a veces nos referimos a este punto medio como un plano, ya que a veces lo referimos como un agudo. Por ejemplo, tenemos entre C y D, nos referimos a un C agudo, entre a y B, referimos a ella como B plano es una especie de referirnos a ella como un afilado. Y la razón de eso es porque tienen un orden específico en el que entran. Entonces sólo voy a pasar por la orden. Entonces el orden de los punzantes es F, C, G, D, a, E, B. ¿De acuerdo? Ahora bien, esto podría parecer un poco confuso. Podría ser como Espera, mientras que orden que viene de. Entonces para ayudarte mejor a entender esto, echemos un vistazo a las propias notas. Entonces tenemos C, D, E, F, G, a, B. Estos son los nodos, ¿no? Bueno, la forma en que funciona es C, D , G, lo siento, F, C , G, D, a, E, B. Así funciona. Básicamente, el orden de los punzantes comienza desde el medio, el nodo medio, y el primero , y el siguiente, el siguiente, y el siguiente, el siguiente. Ese es el orden de los punzantes o de los pisos, es exactamente lo contrario. Entonces si vas por el otro lado, es el orden de los pisos, B, E, a, D, G, C, F. Ahora entiendo que esto podría ser un poco confuso. Seguramente te estás preguntando, ¿a qué te refieres con orden de los puntiagudos y pisos? Bueno, esto es básicamente un sistema de clasificación que utilizamos. Y esto básicamente significa cómo si esto, cada uno de estos nodos para se inclina más hacia un corto o se inclina más hacia un plano. Entonces si se inclina más hacia un plano, Empezamos por ese lado. Entonces, por ejemplo, si quieres encontrar, ¿qué tenemos entre a y B? Bueno, B está en la primera posición en lo que respecta a los pisos, pero está en la última posición en cuanto a comercios o así. Entonces tiene que ser realmente gordo si eso tiene sentido. Ahora, echemos un vistazo a C, Por ejemplo, que teníamos aquí abajo. C está en la segunda posición aquí, ¿de acuerdo? En tanto que en los pisos, es uno Justo antes de la n, Así que es la penúltima posición por aquí. Lo que significa que c, entre C y D, tenemos C-sharp fuera. Eso tiene sentido. También esto, este orden utilizado para otra cosa también. Y eso es para las balanzas. Por lo que las básculas siempre tienen una firma de clave específica. Y estas firmas clave suelen seguir estas órdenes, ¿ o siempre seguirán estas órdenes? Debo agregar. Ahora bien, ¿a qué nos referimos con eso? Entonces digamos que estamos tocando una canción, discutiré son de muy básico y luego nos complicaremos a medida que avancen las cosas. Entonces no te preocupes, llegaremos a las cosas complicadas más adelante. Es que tienes toda esa definición abajo. Yo sólo voy a despejarlo. Entonces vamos a trabajar con perfecto. De acuerdo, digamos que estamos jugando esto, ¿verdad? Tenemos lo que sea, ¿verdad? Y notamos como estamos tocando la canción o como escribimos en la canción, si se quiere. Queremos que todos nuestros esfuerzos sean agudos, por ejemplo, cuando F afilados aquí, lo que podríamos identificarlo simplemente poniendo un símbolo afilado justo al lado de él. Esto que tenemos, que esto otra vez, ¿no? Entonces, en lugar de hacer eso, podríamos simplemente sacar todos estos. Pongamos un afilado en el principio justo al lado de la clave agudos. Y a eso nos referimos como la firma clave. Entonces la firma clave es básicamente todo lo que tenemos por delante que dice: Vale, para toda la canción, queremos, por ejemplo, la f sea afilada. Y que cuando lo ponemos al principio por aquí, eso significa que va a ser afilado para toda la canción, ¿verdad? Hasta que lleguemos a un punto donde digamos, digamos, Vale, a partir de este punto, no queremos hacer eso, ¿verdad? Y entonces no hay nada aquí, por ejemplo, que a partir de ese momento no tengas que hacerlo. O básicamente el f ya no es afilar. Sólo es natural. Y en realidad es, este es un buen momento para aprender otro símbolo. Entonces esto fue afilado, esto era plano. Este símbolo es natural. Y natural básicamente significa que no es afilado ni plano, ¿verdad? Es solo, es solo una nota normal reutilizable. Entonces las dos formas en que hemos cambiado esto como por ejemplo, decimos que siempre está afilada, la f siempre está afilada porque se ha identificado al principio mismo de la canción. No obstante, digamos aquí mismo, quiero tener un F-Natural, ¿verdad? Entonces para hacer eso, sólo ponemos un centro nacional a su lado. Y entonces todas las otras f son agudas, es sólo que ésta que hemos identificado como natural no es cierta. De acuerdo, así que esa es una forma de hacerlo. Otra forma es solo en algún momento de la canción, solo guarde, OK, ya no queremos que el FTP mostrara trigo. Ahora queremos el piso B2B desde este punto. Y este punto en adelante. Ya no tenemos un F-Sharp, así que no más F-sharp. Lo que significa a partir de este punto, en cualquier momento que tengas una F, Es un real. Ahora si quieres tener otro afilado, solo podrías poner un letrero afilado a continuación. Eso es, espero que lo haga. De acuerdo, así que esto es un poco confuso. Eso lo puedo entender totalmente, pero no debería ser tan malo. Es justo lo que necesitamos hacer es memorizar el orden de los puntiagudos y pisos. Y de nuevo, profundizaremos más en qué hacen exactamente estas cosas más adelante. Pero por ahora, sólo aprendamos el orden. Y de nuevo, si alguna vez te olvidas, solo puedes anotar las notas. Pasemos por esto una vez más. De la nariz hacia abajo. Y tú sólo vas de por el orden de los punzantes, vas desde el medio. Primero el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente, el siguiente. Y para los pisos se hace lo contrario. Vas por el último, el anterior al medio, 11 antes de 1.2.4. Maravilloso parachoques para uno antes. Y así es como encontramos el orden de los punzantes y pisos. Y eso es exclusivamente a la orden de que se les permita ser utilizados al inicio de la canción. Entonces, cuando tengamos una firma de llave, digamos que tenemos algunas cosas por aquí. ¿ Está bien? Sólo se pueden utilizar en estos pedidos. De acuerdo, entonces por ejemplo, ¿a qué me refiero con eso? Por lo que no podemos tener, digamos, el C agudo al inicio de una firma clave. El motivo de eso es porque si C necesita ser agudo para toda la canción, entonces F también tiene, también tiene que ser agudo para toda la canción, ¿verdad? Es así como funciona con las habilidades y todo. Porque si c es afilado, entonces simplemente no tiene sentido. Si F no es afilada, solo secuencialmente, las notas no funcionarían. Y de nuevo, entiendo que eso es un poco complicado y probablemente te estés preguntando por qué es eso. Nuevamente, tenemos que ahondar en eso, permitir más. Por lo que solo sugiero que no se preocupe por ello por ahora. Simplemente aprende que así es como funciona. Ok? Entonces en cualquier momento que queramos tener, ver y tener en cuenta esto no es para decir que no se puede simplemente tener un C aleatorio en medio de una canción ser rodado. Eso está bien. Pero cuando queremos ponerlo al inicio de la canción como una firma clave que se aplica a lo largo de la canción. Tiene que estar viniendo en este orden porque de lo contrario, la mayoría del sonido va a sonar incómodo. Y basando, esos son los principios de la música y mucha teoría va detrás de eso. Eso es muy complicado. Entonces, por eso no quiero ahondar en demasiado. Entonces solo quiero que entiendas los mismos fundamentos de ello, vale, así que este es exclusivamente el orden en que pueden suceder. Porque de lo contrario las secuencias de los nodos y todos los tonos y medios tonos, Simplemente no suman un sonido agradable básicamente. Entonces digamos que queremos tener una firma clave que tenga G como un agudo, entonces necesitamos incluir todo eso. Por lo que necesitamos incluir F, C, y G. Si quieres tener G, tenemos que tenerlo todo antes también. Y lo mismo va para los pisos. Entonces si quieres tener, digamos, una firma clave que tiene una como aplanada ahí. Y tenemos que tener todo esto, todos estos, tenemos B, E, y tenemos un. Y como te das cuenta, ese es el orden por el que pasa justo de la misma manera donde dijimos, mira, cuando pasas por las notas, vamos medio, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Número que ordena 1234567. Es así como lo representamos también. Entonces digamos que si queremos tener todos los agudos aquí, digamos que tenemos una canción que tiene las siete notas como afiladas. El orden al que vamos un poco se parece a esto. Si miras justo aquí. Y va F, C, E, D, a. Y para los pisos B, E, a, D, G, C, y F. Así que otra vez, se ve un poco similar, ¿verdad? Y va y medio, y medio y medio, ¿verdad? Se puede ver visualmente, ¿no? Entonces eso es más o menos todo lo que necesitas saber. El sello clave. De nuevo, sé que no es lo más fácil, pero no debería ser tan malo. Debería ser bastante sencillo si no nos preocupamos demasiado por cómo funciona exactamente esto y por qué exactamente está sucediendo este pedido. Es algo bastante sencillo y tendrás que preocuparte por cualquiera de eso. Simplemente puedes memorizar el pedido. Por lo que te recomiendo encarecidamente que memorices esto. Déjame simplemente reescribirlo para ti una vez más, un poco más claro. El orden de los punzantes son F, C, G, D, a, E, B. Y el orden de los pisos es lo contrario. B, E, a, D, G, C, F. 25. [Música Lectura] sellos de tiempo: Violin para principiantes: De acuerdo, ahora es el momento de hablar de las timestamps. Entonces, aparte de la radio de firma clave, tenemos algo más al principio y esas son las marcas de tiempo y lo haremos, vamos a hablar de eso en un segundo. Pero primero, hablemos de esto. Entonces cuando vemos música, generalmente tenemos algo como esto. Entonces tenemos, digamos aquí algunas notas. Tenemos esto. Y por cierto, esto también es algo que quería mencionarte. Por lo que cada vez que tengas una nota que se encuentra en la tercera o línea o superior, el tallo siempre está hacia abajo. Pero si la nota está por debajo de la tercera línea, esta línea aquí mismo, y si está por debajo de eso, entonces el estado tiene que ser incómodo, ok. Y sólo para que no se vea demasiado desordenado, pero eso está al lado del punto. Volvamos a lo que estamos hablando. Entonces digamos que tenemos esto y luego generalmente vemos algo como esto por aquí, algo así como un divisor. Y luego tenemos algunas otras notas. Di eso. Y esto, y tengo otro divisor, ¿no? Entonces, ¿qué hace esta cosa del divisor? Entonces este divisor básicamente nos está mostrando lo que les llamamos medida. Ahora, ¿qué mide? Una medida es básicamente una agrupación de notas que identifica cómo se supone que el ritmo de la canción debe ser secuenciado, ¿verdad? Entonces es básicamente la secuencia de notas más pequeña que puedes ver, una forma de repetición de la canción. Ahora, sé que eso suena un poco vago. Eso se debe a que es un poco vago. Diferentes personas usan las medidas de manera diferente. Pero como, a medida que tocas algunas canciones, lo harías, estás un poco empezando a retomar lo que exactamente queremos decir estas secuencias que llamamos medidas básicamente. Y otra cosa buena de la medida es que es una muy buena manera comunicar de qué parte de canción estamos hablando. Entonces por ejemplo, esta va a ser la primera medida, va a ser la segunda. Digamos que aquí tenemos algunos otros nodos. Y esa va a ser la tercera medida. Y lo que suelen hacer los compositores es que siempre ponen el nombre de la primera medida de cada línea al inicio de la clase. Entonces porque aquí tenemos 123 medidas, vamos a poner un pequeño número cuatro arriba arriba. Y esto siempre está en una cada pieza de música. Y se utiliza para comunicar exactamente de qué parte de la música estamos hablando. Supongo que eso es otro positivo de Minnesota. Tenemos algunas otras cosas aquí. De acuerdo, y luego bla, bla, bla, bla, bla, bla. Ahí mismo. Vamos a tener un siete arriba arriba, ¿verdad? Porque teníamos 123456 y este será nuestro siete. ¿ Está bien? Entonces eso es lo que las medidas que usamos ahora mismo. ¿ Cuál es la señal de tiempo, la firma de tiempo? Bueno, si le echas un vistazo, y como hablamos de oxidasa, quiere que la medida sea básicamente una secuencia de notas, ¿verdad? Y para que se repita, tiene que ser de la misma longitud. No puede ser una duración diferente cada vez, ¿verdad? Entonces básicamente como se puede ver aquí, tenemos cuatro trimestres. Notas trimestrales. Y como discutimos antes, cada cuarto de nota es de un golpe, ¿verdad? Entonces básicamente tenemos cuatro beats en cada una de nuestras medidas y lo mismo se aplica por aquí. De nuevo, cuatro beats. De nuevo, tenemos cuatro beats. Entonces lo que eso nos dice es que este es un 4444 significa que estamos rompiendo nuestras medidas cuatro bits a la vez, ¿verdad? Entonces el top, el número más alto aquí nos dice cuántos beats hay en cada medida. Y el número inferior nos dice cómo estamos dividiendo toda nuestra nota. De acuerdo, así que hablemos un poco más específicamente de lo que eso significa. Antes de hablar exactamente de lo que eso significa, veamos también otro ejemplo. Entonces este es otro diferente. Y como puedes ver, tenemos tres beats en cada uno de estos. Ahora, quiero que intentes adivinar cuál va a ser nuestro timestep por aquí. Puedes pausar el video si quieres adivinar. Está bien, así que invitado 34, tienes razón porque de nuevo, el número máximo es el número de beats. Y el número inferior es este número raro que realmente no sabemos lo que significa, pero básicamente es todo el divisor de notas. De acuerdo, entonces hablaremos un poco de eso, pero por ahora, espero que entiendas exactamente lo que está pasando. Entonces cada vez que vemos 34, eso básicamente nos dice cada medida va a tener tres beats en ella, que es lo mismo que decir, ya sabes, tenemos tres notas trimestres en cada medida. Ahora bien, eso no significa necesariamente que tenga que ser de tres trimestres. Simplemente significa que tiene que ser tres beats en total. Por lo que podría ser algo así. De acuerdo, eso sigue siendo tres beats porque es medio beat por aquí. Otra mitad late. A dos beat, eso suma tres. Ok, así que eso está totalmente bien a Ahora hablemos un poco del número inferior. Entonces el número inferior es básicamente decir cómo estamos dividiendo todo un tono. Entonces si recuerdas, si recuerdas, teníamos esta cosa, que era todo el tono. Y eso lo dividimos en cuatro. Y eso fueron cuatro latidos, si te acuerdas. Dividido eso en cuatro trimestres. Para cada uno de ellos será un golpe. ¿ Todo bien? Entonces básicamente r un golpe se determina tomando esa nota más grande que tenemos y dividiéndolo a cuatro. ¿ Verdad? Ahora, hay algunas veces en las que eso no es lo que vamos a hacer. A veces vamos a tomar esa gran nota y dividirla a dos en su lugar. ¿ A qué me refiero con eso? Entonces en lugar de hacer cuatro notas de cuarto y tener ese beat BS1, a veces lo que pasa y esto no es tan común, así que tienes que preocuparte demasiado por ello. Sólo se lo estoy explicando para que entiendas ¿cuáles son las diferentes implicaciones de esto? A veces vamos a descomponer esto en dos. Entonces vamos a tener algo como esto. En realidad ha venido aquí abajo. Vamos a traerlo aquí. Podemos tener estos VR1 beat. Por lo que generalmente este no es el caso. Generalmente los blancos son siempre una nota de dos tiempos y todos son siempre medio nodo. Pero a veces quieres son medio turno para ser nuestra velocidad más pequeña. Y en esos casos, ponemos un dos al fondo, ¿verdad? Entonces por ejemplo, nosotros, eso es lo que llamamos cortar tiempo. Un tiempo de corte como to-to básicamente significa que cada uno de estos blancos se considera una vt. Nuevamente, esto es una excepción a la regla. Esto no va a ser siempre el caso. Solo te estoy mostrando una aplicación diferente, ¿verdad? Entonces cada vez que veas un cuatro en la parte inferior, lo que básicamente te está diciendo es que cada uno de estos es de un solo golpe. Y el 3-4 te dice que tienes tres latidos por medida. ¿ Está bien? Entonces no es demasiado importante que entendamos lo significa el número inferior porque la mayoría de las veces, al menos por ahora, van a ser cuatro. Está bien. Y siempre va a ser, bueno, a veces tenemos el futuro, vamos a ver cosas como, digamos algo así o tal vez un tiempo de polla. Pero en su mayor parte va a ser para todos. Entonces tendrás que preocuparte demasiado por eso. Ahora hablemos un poco algunos símbolos que podrías ver en lugar de las marcas de tiempo. Entonces recuerda cómo hablamos por, porque básicamente significa cuatro latidos por medida. Otra forma de representar al 44 es este símbolo aquí mismo. Esto también significa 44. Ok, entonces básicamente si al principio de una canción, ya sabes, ves esto, eso es básicamente decirte que tenemos una firma clave que no tiene F-sharp. Pero también tenemos un 44. Ok. Entonces sé que esto podría ser un poco confuso, pero eso es lo que recuerdo. Estábamos hablando de eso a dos, que se llama tipo. El símbolo para ese es algo parecido. Es así. Entonces es básicamente un corte para cuatro. Entonces en lugar de un 4444 que se ha cortado en dos para hacer Tutu. Está bien. Pero de nuevo, no quieres preocuparte demasiado por eso. No vas a ver 2-2 hasta mucho más tarde en tu carrera. Pero por ahora, centrémonos en los 4434 que esos fueron probablemente las marcas de tiempo más comunes que verás para el futuro previsible. Entonces solo sepan lo que significan estos. Por cuatro medios. Cuatro latidos por medida. Y tres por tres beats por medida. 26. [Música Lectura] Dinámica parte 1: violín para principiantes: hoy vamos a discutir qué dinámica o dinámica se refería a la forma en que tocamos las notas. Entonces digamos que aquí tenemos algunas notas. Tenemos el C, B. Ahora, no tenemos información de cómo se supone que debemos tocar estas notas. De acuerdo, ¿entonces se supone que les pagas en voz alta? ¿ Se supone que debemos hacerlos blandos? No tenemos información sobre eso, ¿verdad? Entonces ahí es donde entran las dinámicas. Las dinámicas son básicamente indicaciones que nos dicen si tocamos algo un poco más fuerte o si juegas un poco más suave, De acuerdo, así que por ejemplo, esto es lo que se conoce como 40. Y eso significa que se supone que tenemos que jugar en voz alta. De acuerdo, entonces vamos a desglosar cuáles son todas las dinámicas diferentes. Y vamos a empezar con los estáticos, los que no cambian. Entonces si lo ves, por ejemplo, si ves un fuerte, eso significa jugar tan fuerte como puedas hasta que veamos una dinámica diferente. ¿ De acuerdo? Entonces los que conocemos son forte, forte mezzo, piano, piano. De acuerdo, y hay un par de otros de los que hablaremos en tan solo segundo pero menos con estos 4 primero, porque estos son los principales por ahora lo vas a ver más seguido. Entonces tenemos 40, que acabamos de discutir significa jugar fuerte y más o menos de una manera bombástica para que produjamos tanto sonido como para llenar toda una Sala de Conciertos. Y tenemos mezzo-forte, que es un poco más suave que 40. Está bien. Pero aún en voz alta. De acuerdo, entonces Es muy importante que no confundamos el mezzo-forte con piano mezzo porque están algo cerca el uno del otro y son algo similares. Pero las principales diferencias que mezzo forte es, como su nombre indica, está mucho más cerca de cuatro tecnologia y piano mezzo que vamos a discutir en un segundo. Va a estar mucho más cerca del piano, OK. Pero básicamente metal durante diez minutos, un piano. Estos dos son una especie de terreno medio entre forte, ruidoso y piano, lo que significa suave, vale, y vamos a hablar de piano Sólo 1 segundo. Pero básicamente, cada vez que veas mezzo-forte, lo que es realmente importante es que nos aseguremos no jugar tan fuerte como lo haríamos como si estuviéramos jugando a forte. Simplemente porque necesitamos que haya algún tipo de distinción entre nuestros 14 en mezzo-forte. Al igual que si tocamos súper fuerte en mezzo-forte ellos, no tenemos espacio para hacerlo más fuerte cuando vemos un 14 en otra nota, ¿verdad? Entonces es muy importante que tengamos una idea de cómo se supone que debemos jugar estas dinámicas. Hablaré de esto un poco más cuando lleguemos a dinámicas en canciones, vale, pero por ahora solo tengo esta idea general de que cada vez que veas 14, eso significa que se supone que debes tocarlo en voz alta. Ahí está C mezzo-forte, eso significa más fuerte, pero no tan fuerte como el forte, tan poco más suave que eso. De acuerdo, a continuación, hablemos primero de piano, y luego hablaremos de eso. Entonces piano, piano. Como discutimos, significa jugar más suave. ¿ Verdad? Ahora con piano. Es muy importante que no confundamos esto con silenciar el sonido si se quiere. Hay un poco de diferencia cuando decimos suave, a lo que nos referimos es básicamente que todavía escuchamos la música, pero es simplemente más suave, ¿verdad? Tiene menos impacto. Pero sigue siendo como si todavía pudieras sentir el ritmo si eso tiene sentido, ¿verdad? Y piensa en todas las veces que estás escuchando música y se vuelve más suave, aún puedes escuchar lo que está pasando ahora mismo. No es como si estuviéramos silenciando el sonido. Es más de lo que lo estamos haciendo más suave y mucho más suave, ¿verdad? Para que básicamente hagamos una gran diferencia entre cuando tocamos las notas con piano y tocamos nota, digamos con predicho mezzo-forte, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que seamos mucho más suaves y lo haré, intentaré hablar como si tuviéramos un piano. Entonces digamos, se supone que debo hablar así, me voy a ir, wow, esto es piano. Y ahora como te das cuenta, como estaba hablando en piano, que mis consonantes siguen apareciendo, ¿verdad? Entonces esa es otra diferencia clave de que no todo es blando. Básicamente, queremos que la idea principal detrás de la música sea más suave. Pero aún queremos escuchar el ritmo, todavía queremos sentir el ritmo. Todavía queremos sentir esa música. Por lo que todavía tenemos la misma intensidad, creo que es la mejor palabra para describir este ancho. Por lo que no perdemos nuestra intensidad. Y son las transiciones entre los nodos siguen siendo muy impactantes. Es sólo que cuando estamos tocando esas notas especialmente si son más alargadas, son mucho más suaves. ¿ De acuerdo? Nuevamente, lo veremos en la práctica en el futuro. Yo solo quiero que tengas una idea general por ahora. Y por supuesto, por último pero no menos importante, piano mezzo significa que acabamos lentamente por aquí, así que es un poco más fácil de ver. Eso es un piano significa suave, pero no tan suave. Piano. Está bien. Entonces ojalá eso tenga sentido. Ahora. Eso es todo hablar de las otras cosas porque hay un par de cosas más. Entonces tuvimos forte. Teníamos mezzo-forte, destinado a piano. Piano. ¿Verdad? Ahora. Tenemos otro nivel, aún más fuerte que 14. Eso es fortissimo o doble forte si quieres, si quieres referirte a su laboratorio. Y también tenemos pianissimo. Ahora, como probablemente adivinaste, esto sólo significa más fuerte. Y vamos por aquí significa más suave. Y ahora tenemos para los CMOS ECE y no podemos ver señales también. Pero en realidad no suele ser CEO, así que no te preocupes demasiado por esos. En esto es en lo que nos enfocamos mayormente. Ok. Por lo que estas son más de las dinámicas estáticas que nos encontramos. Hay algunas otras dinámicas diferentes de las que hablaremos en el próximo video. Pero estos son los más importantes. De acuerdo, así que pasemos por ellos una vez más solo para asegurarnos de que entendimos todo. Tenemos fortissimo, el super-duper, ruidoso, súper bombastico, solo juega tu corazón, una especie de dinámica. Tenemos 40, lo que significa ruidoso. Y sólo tienes que ir por ello por todos los medios. Obviamente no tan fuerte como 40 fortissimo, pero sigue siendo súper duper ruidoso, ¿verdad? Entonces básicamente solo estás jugando en un montón de posibles en la web. Mezzo forte es ruidoso pero no tan bajo como 14. Y buena indicación es que el mezzo-forte suele ser lo que juegas cuando no estás pensando en dinámicas, ¿verdad? Entonces si solo levantas tu violín y comienzas a tocar lo que sea que estés tocando. Y realmente no piensas en la dinámica ni en lo alto que estás tocando. Por lo general estás jugando en algún lugar alrededor de eso. Por lo que 40. Está bien. Por lo que ojalá esa sea una buena indicación de lo ruidoso que debe ser el plato. Por lo que las fotos deberían ser básicamente más fuertes de lo que jugarías si simplemente no estuvieras pensando en las dinámicas. Fortissimo, obviamente el otro, ni siquiera el piano mezzo es probablemente más suave que la forma en que normalmente tocarías. De acuerdo, entonces piano mezzo significa suave, pero no del todo como sofás, piano. Todavía dejamos algo de espacio para que el piano sea el más suave absoluto. Bueno, no los absolutos fuera de esto supongo, porque tenemos pianissimo, pero básicamente, solo queremos asegurarnos que haya algo de espacio para que el piano sea aún más suave que el piano mezzo. Y de nuevo, el piano mezzo es un poco más suave que la forma en que normalmente tocas cuando no estás pensando en dinámicas. Y luego el piano es súper suave, ¿de acuerdo? Por lo que es suave pero aún no está perdiendo la intensidad. Un poco como cada plática como las consonantes que hasta el sake, ¿verdad? Sí, mucho más suave. Puedo sentir la diferencia. Y cuando levanto lentamente la voz, probablemente me estoy mezzo-forte en la categoría mezzo-forte. Y entonces probablemente podamos incluso gol y empujarlo más alto y llegar a forte, ¿verdad? Entonces, básicamente, así es como funciona este rango. Y por supuesto, pianissimo significa super-duper, Suave. De acuerdo, así que básicamente probablemente tan suave como puedas sin perder toda la intensidad de la música. De acuerdo, así que ojalá eso tenga sentido. Hablaremos de los otros tipos de dinámicas en el próximo video. Pero por ahora, solo tómate un segundo, asegúrate de entenderlo todo. Basta de revisarlo cuando una o dos veces, porque de nuevo, estos son muy importantes y estos son importantes saber de cara al futuro. Te veré en el siguiente video. 27. [Música de lectura de la de la Dinámica Parte 2: Violin para principiantes: En este video, vamos a hablar de la dinámica de fluidos. Por lo que acabamos de discutir las principales dinámicas para pagos de 14 mezzo piano, piano. Ahora bien, estos eran, como hablamos, había estática, ¿no? Entonces no estático. Significa que la música es estática. Estático y que significa que la dinámica no cambia. ¿ Está bien? Entonces una vez que tengamos forte, vamos a jugar todo forte 40-44, hasta que veamos algo más, ¿verdad? Hasta que veamos, digamos mezzo piano por aquí. Hasta entonces todo va a ser 40 hasta que lleguemos a ese punto, ¿no? Por lo que no hay cambio en la dinámica. Ahora hablemos de lo que cambian los otros tipos de dinámicas que sí con el tiempo. Muy bien, así que los dos principales son crescendo y decrescendo. De acuerdo, entonces, ¿qué son estos tipos? Digamos que aquí tenemos algunas notas. Entonces tenemos E, D, C, B, a, G. ¿ Verdad? Entonces nada demasiado loco, solo notas simples reales. Y entonces tenemos un crescendo aquí. De acuerdo, entonces, ¿qué significa eso? Por lo que crescendo básicamente significa que se pone más fuerte las horas extras. Entonces déjame escribir esto aquí para ti. Pongamos esto por aquí. Por lo que crescendo significa ponerse más fuerte con el tiempo. Y el crescendo significa, como probablemente adivinaste, se vuelve más suave las horas extras, ¿verdad? Entonces básicamente no te dan un punto de partida. Por lo general, solo comienzas con cualquier dinámica en la que estamos en este momento o la regla simplemente te da otro punto de partida. Digamos que van a poner, quieren que empieces desde el piano y salgas hasta el final. Por lo que te darán un piano y luego se crescendo. O podrían simplemente poner crescendo aquí y decir lo que fuera la dinámica antes de esto. Tan solo sigue así y luego ponte más fuerte las horas extras. Ahora, hay diferentes formas de representar crescendo. Por lo general es mucho más agradable visualmente mostrarlo con este tipo de notación. Es solo que, es mucho más fácil para el jugador verlo y reconocerlo de inmediato. En tanto que si tienes que gustarte leer estas cinco letras y ser como, oh sí, crescendo, ¿verdad? Simplemente, esto es mucho más impactante, ¿verdad? En cuanto lo veas, sabes exactamente lo que está pasando. Obviamente, te acostumbrarás a esta notación a lo largo del tiempo. Pero por lo general te agradezco, sobre todo para principiantes y solo uso estas notaciones porque simplemente es más fácil de reconocer. De acuerdo, entonces esto es lo que usamos para un crescendo. Y esto es lo que usamos para decrescendo, ¿verdad? Y por qué estamos usando este tipo de notación. También obtenemos algo más de información porque sólo se supone que tenemos que mantener el crescendo en marcha siempre y cuando este sea el split. Entonces digamos que la notación era como si así fuera. Entonces como vemos, cubre. Esta zona, ¿verdad? Por lo que cubre estas notas. Y no cubre a estos dos, ¿verdad? Entonces, ¿qué significa eso? Eso básicamente significa esa clave para crescendo ir por estos seis nodos. Y después de eso, lo que sea, lo que sea que llegues, cualquiera que sea la dinámica a la que llegues, solo mantén esa constante. ¿ De acuerdo? Entonces si no tenemos este tipo de notación, obviamente no sabemos dónde se supone que debemos responder. Simplemente vamos a seguir adelante hasta que veamos un cambio dinámico. Pero si sí tenemos este tipo de notación, entonces sabemos exactamente cuándo se supone que debemos detener el cambio en la dinámica. ¿ De acuerdo? Entonces pasémoslo un poco más precisamente. Digamos que empezamos con piano y crescendo. Y luego llegamos a mezzo forte por aquí. De acuerdo, entonces eso básicamente significa que tenemos que asegurarnos de que la forma en que nuestro crescendo peor es que lleguemos al mezzo forte. Y de nuevo, no siempre tenemos indicaciones a ninguno de los lados, y no son necesarias. No tenemos que tener una indicación aquí de lo que se supone que debemos llegar. Y si no tenemos esa indicación y simplemente la mantenemos bien, lo que se sienta bien. Por lo general el forte es una buena idea, pero lo que funcione en el contexto del derecho civil, pero normalmente te darán alguna indicación, ¿no? De nuevo, no es necesario, pero normalmente es una buena idea poner uno ahí. Porque si no, entonces sólo tienes que hacer una, supongo. Lo mismo con por aquí. No tenemos que tener una indicación. A veces solo lo pones al principio de la canción. En ese caso, quiero decir, solo puedes empezar como mezzo forte o algo así. O por lo general simplemente lo ponen en un lugar donde había alguna dinámica antes de esto. Entonces digamos que había algunas otras notas antes de esta escritura. Y esas notas tenían, digamos, un piano. Eso básicamente significa que nosotros, pesar de que aquí no tenemos indicación, supone que todavía empezamos con el piano. Y entonces sólo vamos a crescendo todo el camino hasta aquí. Y me quedaré con esos datos estáticos. Vemos una nueva dinámica. Entonces, vamos a pasar por esto juntos. Exactamente cómo se supone que van. Entonces si tienes piano por aquí, crescendo, y luego llegamos a los 40, se suponía que íbamos, e, c, b, ¿verdad? Entonces ven cómo poco a poco aumento la sonoridad de mi voz. Así es básicamente como se supone que debe ser, que es un aumento muy agraciado. Y probablemente hayas visto esta y otras canciones. Si escuchas con atención, ves esto todo el tiempo. Es una dinámica muy efectiva que realmente es impactante para el público y para el oyente. Y por eso es una herramienta muy poderosa para que muchos músicos solo usen esto. Y en realidad ves crescendos y decrescendo debe mucho. Entonces lo conseguiste, te sorprenderías si esto no se ve como algo que se va a usar con tanta frecuencia, pero en realidad lo es. Ambos tipos se usan mucho, razón por la cual es importante aprender exactamente cómo funcionan. Y al principio podría ser un poco difícil saber exactamente cómo se supone que lo implementes. Pero siempre solo intenta ser muy agraciado con ello, ¿verdad? Trató de no forzarlo demasiado y simplemente ir a un ritmo que tiene sentido para ti. Entonces no quieres saltar enormes dinámicas entre estos nodos, ¿verdad? Escuela aquí un poco más alto, un poco más alto, un poco más alto, un poco más alto, un poco más alto para llegar al final, ¿verdad? Entonces así es como se supone que lo veas. ¿De acuerdo? Esperemos que esto tenga sentido. Entonces otra vez, solo para pasarlo una vez más, crescendo es cuando tenemos esto, básicamente empezamos a la 1 y divergimos. Eso es crescendo significa ponerse más fuerte con el tiempo. Bueno, empezamos así y convergimos en un punto. Eso significa empezar en voz alta y luego y software, ¿de acuerdo? Y por lo general tenemos indicaciones de un lado u otro o y si no lo hacemos, simplemente hacemos lo que tenga sentido en el contexto de lo sólido. Entonces ojalá eso tenga sentido. Nuevamente, revisen estos, tanto este video dinámico como el otro video dinámico. Tan solo para revisar el material que cubrimos juntos una vez más para asegurarnos de que sabemos exactamente lo que está pasando en cualquier momento que veamos alguna de estas dinámicas. De acuerdo, así que ojalá eso tuviera sentido, y te veré en la siguiente lección. 28. Fila ligera - Canción nº 2: De acuerdo, ahora vamos a aprender nuestra segunda canción juntos. Y este se llama Ligeramente Row. Ahora bien, esta canción no es una plática complicada. En realidad es bastante directo. Entonces solo quiero tranquilizarte, ésta debería ser bastante fácil. Solo necesitamos practicarlo un poco juntos, ¿de acuerdo? Ahora bien, no pasa nada loco en las notas. Lo más grande que necesitamos para asegurarnos de que prestes atención es que algunos nodos son más largos y algunos nodos son más cortos. Y tenemos que asegurarnos de que los estamos jugando en consecuencia. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas juntos. Entonces vamos a repasar la canción. Entonces vamos a repasar primero las notas, tenemos E por aquí. Tenemos C agudo, que por cierto, C agudo es el segundo dedo en a. dy, que es el tercer dedo en a. B, que es el primer dedo en a. A por aquí, B, C-sharp E. Y sólo voy a referirme a ellos como a, B, C, D, y E log se conocen como el primer dedo en una o Primero el tercer dedo en a. Sólo recuerda eso es lo que son. Entonces cada vez que veas Eso se refiere al primer dedo en una, como se señaló anteriormente estas notas en la SEC refractan afilado el segundo dedo en un empate es C, e al tercer dedo de la derecha. Sigamos adelante. E por aquí, tres afilados C. D, B, B, B, a, C afilado, E, C afilado, C afilado, C afilado. Y entonces tenemos cuatro b's por aquí son cinco, más bien. Tenemos cinco puntiagudos C, D y E por aquí. Si E, C afilado, C agudo, C agudo, D, B, B, B, a, C afilado, E, C afilado, C afilado, C agudo, C agudo. De acuerdo, entonces esas son las notas que se suponía que tocarían el violín. Y yo sólo quería pasar por él para asegurarme de que sabemos lo que está pasando, correcto. Entonces esperemos que por ahora ya hayas empezado a notar al menos A's en 0s y solo puedes decir tan pronto como los veas. Pero en caso de que no sólo hayas pensado que sería buena idea correr a través de ellos. Entonces lo sabes exactamente. Entonces si necesitas marcar tu, tu propia partitura, ve por ello. Escribe los nombres de las notas debajo de ella. O si te sientes cómodo con ella, o si sientes que puedes leerla, o si ya sabías leer música, entonces obviamente no tienes que preocuparte por eso. Ahora, pasando a las otras cosas. Por lo que tenemos dos tipos diferentes de, como primero hablando temporalmente, aquí tenemos dos tipos diferentes de nodos. Tenemos coordenadas y tenemos media tuerca. De acuerdo, así que recuerda las medias notas eran de dos latidos de largo. Lo que es las notas trimestrales son solo lote de 1 bit. ¿ De acuerdo? Entonces lo que eso básicamente significa es que tenemos que jugar esta primera nota por un beat y tocar la segunda nota por dos beats. Pone tercera nota por dos beats. Sí, así que recuerda que tiraré una vez más. Un beat, un beat, dos beats. Entonces el camino que va, que va corto, corto, largo, corto, corto, largo. Para ellos tiene sentido. Por aquí sólo tenemos cuatro notas de cuarto. Eso son todo notas cortas. Por aquí de dos notas cortas y una nota más larga. Tan corto, corto, largo, ¿verdad? Y así es básicamente como los almacenamos. Y si le pones atención, esos son los únicos dos botones que tenemos en la canción. O tenemos cuatro notas trimestrales, que básicamente son cuatro notas que son todas de la misma longitud. O tenemos este ritmo, que es, los dos primeros son cortos y luego el tercero está a lo largo de uno. Ya has visto esto un par de veces o a lo largo de la canción. Y tenemos que asegurarnos de que cada vez que tengamos una media nota como esta, en realidad la jugamos por su valor completo. Ok? En realidad nos aseguramos de que lo tocamos por dos beats y nos aseguramos de que lo tocamos por más tiempo que, es más largo que las notas de cuarto, ¿de acuerdo? Y eso es más o menos todo lo que necesitamos para correr. Ahora podemos volver atrás y hacer cosquillas. De acuerdo, ahora tomemos una escucha y veamos cómo se supone que se toca la canción. De acuerdo, ahora es tu turno de darle una oportunidad y ver cómo te sientes por la canción. Si hay alguna confusión sobre oriente para enviar notas o cómo se supone que las tocas, sentir característica, rebobinar este video y solo ver cuáles cuatro podríamos estar haciendo un poco mejor. Muy bien, a la suerte. 29. Canción del viento - Canción nº 3: Está bien, es hora de la canción número tres. Y este se llama Canción del viento. Ahora, hay una parte específica en la canción que podría ser un poco desafiante para ti. Entonces solo quiero discutir cómo se supone que debes jugar. Ahí hay una parte de la canción donde tocamos el tercer dedo en la cuerda. Y luego inmediatamente después de eso tocaría el tercer dedo en la cuerda E. Y solo quiero guiarte a través de cómo se supone que hagas esa transición, ¿de acuerdo? Discutiremos exactamente dónde en la canción está en un momento. Pero por ahora, vamos sólo cómo se supone que debemos hacer esto, vale, así que cada vez que toquemos un dedo específico en la pantalla, y entonces se supone que debemos tocar ese mismo dedo en una corriente diferente. Bueno, lo podemos hacer es simplemente rodar el dedo sobre el otro arroyo. Por lo que toqué el tercer dedo en un segue. Doy la vuelta sobre mis dedos sobre el tercer dedo oriental. Ali está aquí. Entonces solo para que veas que amas un mejor, solo lo mostraré aquí por el tercer dedo en la cuerda a. Y luego acabamos de cabalgar sobre la historia. Yo lo tocaría por ahí. Está bien. Ahora, sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas para poder mostrarte exactamente dónde en la canción como sucede. De acuerdo, vamos a correr por la canción del viento. Ahora, vamos a correr primero por las notas. Entonces recuerda a. Este es B, que es la primera nota en a, C agudo, que es el segundo dedo en a. tenemos d, que es el tercer dedo en mí. ¿ Está bien? Y en realidad terminamos llegando a algunas notas sobre la cadena E también. Entonces tenemos F afilado por aquí, que es el primer dedo en e Tenemos este otro a, que es el tercer dedo en E. Así que cuando escribo un, como notaste, tenemos dos a diferentes, ¿verdad? Esta es la cuerda abierta a, Considerando que ésta es el tercer dedo en la cuerda E. Y entonces, ¿cómo les decimos? Bueno, la única manera de diferenciarlos es por su posición. ¿ De acuerdo? Entonces escribiré lo mismo para ambos. Depende de ti notar que, vale, éste está aquí arriba. Entonces eso significa que no es este tipo. No es la a en la cuerda a. Es la a que es el tercer dedo en la cuerda E. Ok. Entonces solo quería asegurarme de que ustedes estén al tanto de eso. Pero los vamos a escribir a ambos como OK. Ahora, esas son todas las notas que nos encontramos. Entonces, solo pasemos por todas las notas. Por 0s por aquí. D, aquí tenemos F afilado, otra cuerda abierta, E, F-sharp, dy a. Esta es la mayor a. Ten cuidado con eso. F-sharp. E, E, D, D, D, D, C afilada, C afilada, C afilada, C afilada, B, B, B, a. otro C-sharp. E. E, 3DS el C afilado, C afilado, tres Bs. Y luego rematamos con la cuerda a. ¿ De acuerdo? Ahora, un par de cosas dibujadas. En primer lugar, ¿qué son estas cosas? Bueno, esto es lo que llamamos un descanso o arresto llamado Rompiendo chicle descanso. Como sea que los llames. Lo que básicamente significan es que no juegas nada por un periodo específico de tiempo de n. Ahora, este símbolo específicamente es un descanso de cuarto de nota. Entonces lo que eso significa es que básicamente tenemos un descanso por la misma longitud que un cuarto de nota, ¿de acuerdo? Tan misma longitud que este tipo, descansamos. Entonces básicamente eso significa 1 bit. Sí, por una semana, hacemos una pausa y no tocamos nada. Está bien. Entonces si estamos jugando bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, y luego boom, no jugamos nada por un solo golpe, y luego seguimos. Está bien. Ahora, previo a esto, estaba hablando de esta técnica donde tenemos que voltear el dedo. Está justo aquí en la canción. Como ven, tenemos un tercer dedo en el, en la pista de hielo, lo siento. Tenemos un tercer dedo en la cuerda E y básicamente tenemos que voltear el dedo. Ok? Así que da la vuelta con el dedo. Empujar mi escritura no es lo mejor. Vamos a escribir eso otra vez. Dé la vuelta. ¿Verdad? Y lo mismo aquí. Tenemos el tercer dedo en la cuerda a. Tenemos el tercer dedo en la cuerda E. Y estamos volteando el dedo de uno a otro. ¿ De acuerdo? Ahora bien, eso es casi todo lo que necesitamos saber. Los ritmos son bastante simples. Tenemos manojo de notas y las notas octava, como sabemos, son iguales a la mitad que venció. De acuerdo, así que estos son todos medio vibrantes, anhelados, y todos son de la misma longitud, así que solo puedes jugarlos todos de la misma longitud. ¿ De acuerdo? Las únicas dos veces son las únicas tres o cuatro veces que no tenemos una octava nota. Estos cuatro, básicamente, son notas de cuarto y hay un beat. Por lo que básicamente estas notas trimestrales tienen que ser el doble de la longitud de todas estas notas octava. Ocho, y sólo tenemos cuatro de ellos. Y eso es más o menos. Todo lo demás es bastante sencillo y la canción, así que adelante y pruébalo. Anota tu propia partitura musical si sientes que lo necesitas. Y vamos también aquí. ¿Cómo se supone que suena esto? De acuerdo, ahora vamos a escuchar cómo va la canción para que tengas una buena idea de cómo se supone que vamos a los jugadores. De acuerdo, ahora es Georgia. Dale una oportunidad y ve cómo puedes hacerlo específicamente con la procesión del tercer dedo y de oriente a oriente. Y buena suerte. 30. Introducción a las escalas y arpeggios: Violin para principiantes: De acuerdo, en este video, vamos a discutir qué son las escalas y los arpegios. Ahora, voy a empezar con escalas. Las escalas son una secuencia de notas que comienzan con una nota específica, digamos por ejemplo a. Y entonces la secuencia va hasta la próxima vez que veamos esa nota. Ahora esto no tiene que ser inmediatamente la siguiente octava. Podrían ser, digamos, dos octavas por ahora, donde vemos la misma nota y luego bajamos de ahí. Pero vamos a apegarnos a una octava por ahora. Entonces en esta escala, vamos todo el camino hasta el ocho, y luego simplemente bajamos y jugamos cada nota en el medio. Ok? Por lo que básicamente las escalas son una secuencia de notas donde comenzamos en una nota específica, irá todo el camino hasta una de las próximas veces que veamos esa nota. Y luego volvemos todo el camino hasta esa primera nota con la que empezamos. Y jugamos cada nota individual de aquí para allá como o referida como una escala. Ahora son obviamente escalas diferentes de algunas habilidades. No tocamos cada nota que está entre estos, que está ahí entre estos nodos. A veces es sólo un poco diferente. Pero básicamente siempre es una secuencia de notas donde empezamos en una nota específica, vamos a uno de los tiempos futuros, llegamos a esa nota, y luego volveremos a eso. ¿ De acuerdo? Ahora, hay dos escalas principales en la música. Obviamente hay muchos de ellos, pero hay dos principales. Y esos son los mayores y los menores. Ahora, el mayor es una escala de sonido feliz. Y el menor es una especie de escala de ciudad que suena triste, ¿verdad? Entonces suena un poco como música triste, mientras que los sonidos mayores como la felicidad, como Alright, así que esa es la mejor manera de diferenciarlos con solo escuchar uno es sonar más feliz? ¿ Suena triste? Y vamos a empezar con la primera escala que vamos a aprender sobre el violín, y eso es una mayor. De acuerdo, entonces vamos a desglosarlo para que una escala mayor. ¿ Qué significa eso? Bueno, obviamente eso significa que tenemos que empezar en a y terminar en a. Así que exactamente lo que mostramos aquí mismo es en realidad una mayor. Y la parte mayor significa que va a ser una escala de sonido feliz, ¿verdad? Entonces va a sonar feliz. No va a ser una escala triste. Por lo que para que suene feliz, necesitamos hacer algunos ajustes. Y esos no son en términos del accidente también, nosotros les ponemos. Correcto. Entonces, solo pon eso ahí. Y ahí lo tenemos. Esa es la mayor. De acuerdo, entonces lo que esto básicamente significa es que no sólo estamos pagando las versiones naturales de éstas. Y a veces tenemos que poner estos accidentes para que la escala suene feliz porque estamos tocando una versión importante de esto, ¿verdad? Entonces. De nuevo, esto es algo un poco más complicado y no vamos a meternos demasiado en por qué ponemos esto aquí. Pero solo para que estés consciente, es como juegan una AA mayores. ¿ De acuerdo? Y si bien ya sabemos tocar C agudo en el violín, y en realidad ni siquiera lo sabemos. Nunca hemos tratado de C-natural antes. Entonces básicamente, a menudo hay un encuadre muy, y siempre jugamos F-sharp, siempre ponemos el G-sharp. Entonces todo está bien. Nos funciona básicamente. Y de nuevo, hablaremos exactamente de lo que está pasando más adelante a medida que nos metemos un poco más en el material avanzado. Pero por ahora, ¿sólo enfocarnos en el hecho de que empezamos en un pozo que jugó una gran escala? Simplemente escribe eso aquí. A mayor, empezamos en un sentido que es una escala mayor. Eso significa que sí jugamos cada nota individual entre estos dos. Por lo que empezamos en una, tocamos cada nota individual hasta llegar al día siguiente. Y es una escala de una octava que estamos haciendo en este momento. Entonces sólo vamos a ir hasta que lleguemos al día siguiente. Se juega cada nota individual a un llegar aquí a la autopista. Y tocaría cada nota individual hasta que volvamos a bajar a la derecha inferior. Y es decir, son una gran escala que vamos a estar cubriendo en este curso. ¿De acuerdo? Ahora, hablemos de arpegios. Más arpegios. Entonces básicamente, arpegios son lo que obtenemos si quitamos algunos de estos de la escala mayor o de la menor. Entonces digámoslo aquí mismo. Se quiere jugar el arpegio para el a mayor. Entonces, ¿cómo haces que básicamente lo harás quitando las notas segunda, cuarta, sexta, y séptima. De acuerdo, así que básicamente la escuela como, no te queremos no queremos, ya sabes por qué no te querrías. Y ahí lo tenemos ahí. Ahí está el arpegio. Mismo combate bajó el siete al sexto, cuarto. El segundo, no queremos, solo queremos el primero. El tercero, el quinto, y el octavo. Ok? Ahora, obviamente hay diferentes versiones de arpegios. Arpegios básicamente referidos en cualquier momento sacamos un número específico de nodos fuera de la escala. Pero el arpegio principal que usualmente usamos es 1358. De acuerdo, así que básicamente guardamos la primera nota, nos quedamos con el segundo nodo, que es un C-Sharp. La quinta nota, que es una E, Y la octava nota, que es la más alta lanzada. Y luego volvemos abajo, jugamos E, C-sharp. Y jugarían a los más bajos lanzados mucho más tiempo. ¿ De acuerdo? Entonces C, seguimos haciendo la misma moción. Es sólo que algunos de los nodos han sido retirados y sólo estamos haciendo el primero, el tercero, el quinto y el octavo. De acuerdo, entonces este es el arpegio que vamos a estar usando a lo largo de este curso, es este principal, que es el primero, tercero, quinto en ocho. Y de nuevo, no tienes que memorizar esto. Solo te voy a dar notas cada vez que repasemos los arpegios y las mayores, solo quiero que tengas una idea grande de lo que son las escalas y los arpegios. ¿De acuerdo? Entonces si estás un poco confundido, si no estás seguro de qué está pasando exactamente, no tienes que preocuparte por ello. Está bien. Yo sólo quería darte un poco de un poco de desglose. Por lo que tienes una idea grande de lo que son las escalas y los arpegios. Pero no tienes que preocuparte por saber hacer un arpegio ni nada. No tienes que memorizar 1358. Yo solo te voy a proporcionar denotar. Está bien. Entonces, mientras entiendas lo que está pasando, que básicamente estamos poniendo notas en una secuencia. Y básicamente el propósito de una habilidad es para la práctica. Por lo que ahí, no hay otras escalas de propósitos. Tan solo así, solo para donde esté esto para la práctica y también para algunas cosas más avanzadas como cómo funcionan los accidentes y cómo determinamos la firma clave y todo. Pero de nuevo, eso son cosas avanzadas. No tenemos que preocuparnos por eso. En lo que a nosotros concierne. Sólo necesitamos saber que las habilidades están destinadas a la práctica. Y nos ayudan a aprender a tocar notas específicas. Y nos ayudan a tocar notas en una secuencia específica. A veces todas las notas en orden, a veces algunas de las notas y saltando sobre algunos de los otros nodos. ¿ De acuerdo? Entonces eso es lo que son la báscula y el arpegio. De nuevo, no tienes que entender todo de lo que acabamos de hablar. Está bien estar confundido porque este es un poco de material más avanzado. Pero mientras entiendas el panorama general, estamos bien para seguir adelante y hacer algunas escalas juntos. Ok, entonces en los futuros videos, vamos a hacer la a gran escala te guiará la D mayor escala. Y eventualmente vamos a conseguir una escala de 22 octavas también. Vamos a hacer el G-Mayor. Y básicamente, quería que tuvieras un entendimiento de cuáles son las escalas en general. De acuerdo, eso es todo por este video, y nos vemos la semana que viene. 31. Una escala principal y Arpeggio Violin para principiantes: Ahora que hemos aprendido cuáles son las escalas, es hora de que probemos nuestra primera escala en el violín. Y vamos a empezar con la a gran escala. Una escala mayor obviamente parte de una, así que empezamos con una fuerza y vamos todo el camino opsin siguiente, a, que es el tercer dedo en el Oriente. Entonces básicamente empezamos con un, B, que es el primer menor, C-sharp, que fue el segundo ganador, D, que es el tercer dedo. Después nos trasladamos al este rango E, F agudo, que es el primer dedo, G-sharp, que es un segundo vendedor, luego un, que es la tercera cosa. Y luego combinamos todo el camino hacia abajo. De acuerdo, así que básicamente solo rastrea junto contigo para ir un, un primer dedo, un segundo dedo, un tercer dedo, E, E, primer dedo, E segundo dedo, tercer dedo. Y luego nos retractamos de eso. El tercer dedo, el dedo Issachar, E, primer dedo, come un tercer dedo, un segundo dedo en un primer dedo. Un bastante sencillo. Ahora probémoslo juntos. Está bien. Una última Sanders para madurar vamos a lo largo. Sólo ten en cuenta que similar a cuando estábamos tocando las canciones, cuando estamos bajando los dedos, mantenemos el anterior todavía en el tablero para que cuando volvamos a bajar digamos que tenemos que y3 y luego vamos a volver abajo. Es más fácil para nosotros jugar, digamos E21 porque todo lo que necesitamos hacer es simplemente quitarlos oscilador. De acuerdo, tenemos que quitar eso si y1, bien, está todo ahí, listo para salir. Ahora, eso es un importante. Probemos también el arpegio. El arpegio para la a mayor va como un C-sharp E, , que es un. para tu tercer dedo en el jabón más complejo demostrará que se trataba de un judío. Suena como. Clasificar juntos. Lo probaremos una vez más. De acuerdo, ahora que sabemos cómo va la báscula y ahora sabemos acercarnos a tus trabajos. Vamos a combinar dos de ellos juntos. Y vamos a jugar la báscula y o mandíbula superior por completo y quiere OK, así que intentemos que juntos todos pongamos junto con habilidad útil o ritual para la imagen. 32. D de escala grande y Arpeggio Violin para principiantes: Está bien, es hora de que aprendamos nuestra segunda escala, y nuestra segunda escala es la mayor. Ahora D-Major es muy similar a una mayor. La única diferencia realmente es que se inicia en el encogedor de DC. Aparte de eso, que los dedos son más o menos lo mismo. Obviamente ambos son solo una octava, por lo que esa longitud es la misma. E incluso sus arpegios son muy similares. Entonces realmente esto no debería ser demasiado difícil para nosotros dado que ya hemos hecho una mayor. Pero repasémoslo juntos. Entonces i estrellas en la cuerda D, va D, E, F agudo, G, a, B, C agudo, D, ¿verdad? Entonces Eso es básicamente decir d, primer dedo en el segundo dedo en el tercer dedo Y un primer dedo en un sitio dado neurona, tercer dedo en mí y vienen todo el camino de vuelta hacia abajo. Entonces intentémoslo. Probémoslo una vez más juntos y después podremos pasar a los arpegios. Muy bien, nuestro federal también es muy similar al imager. Esa es una va D F afilada. Entonces sólo para decir d psi dado Gandhi comenzó dedo sobre papel y luego venir todo el camino de vuelta hacia abajo. Entonces los sólidos suben. Ahora vamos a escribir juntos una vez más. Conocimiento perfecto, ponerlo todo junto y la escala y el arpegio, y jugó la totalidad de D mayor. 33. Ir con la tía Rhody - Song nº 4: Tiempo para nuestro cuarto hundido. Este se llama Go Hotel Ads roadie. Ahora bien, éste podría resultar un poco confuso en lo que respecta al ritmo, porque hay muchas notas diferentes más cortas y muchas diferentes más largas. Y están muy entrelazadas. Entonces a veces tienes una nota larga y luego a puntos afilados. A veces hay que tomar notas largas. Y luego para las notas cortas, hay un número masivo de combinaciones. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas juntos para que podamos discutir exactamente lo que está sucediendo a lo largo de la canción. De acuerdo, entonces para este, vamos a empezar por mirar el ritmo. Entonces, en primer lugar, tenemos tres tipos diferentes de notas. Tenemos coordenadas. Tenemos ocho tercios, medias notas. Y esperemos que por ahora sepamos cuánto tiempo son cada uno de estos. Coordenadas son un Beat Suena o medio beat. Mitad puntos son dos beats, OK. Y esperemos que si vamos hacia adelante nos limitemos a referirnos a ellos sin mencionar cuánto tiempo son. Y esperemos que por ahora ya hayas tenido has tenido un conocimiento de cuánto tiempo se supone que deben ser cada uno de estos. Ok, pero echemos un vistazo a los ritmos. Por lo que la primera, tenemos notas de cuarto a octavo. Notas trimestres. De acuerdo, así que eso va un poco así. Y va uno en beat, 2.5 beats y luego 21 bits otra vez, ¿verdad? Y la forma en que podemos contar esto para ayudarnos a ser capaces de realizar esto mejor, es que solemos utilizar un sistema de contar cada cuenta como uno. Y luego para los que están a medio ritmo, solemos sumar un final. Entonces, por ejemplo, aquí mismo, si tuviéramos que contar, esto, contaría 1234, ¿verdad? Entonces en lugar de contar 1234, cuáles son los grandes conteos que obtenemos, contamos 1234, ¿verdad? Y la razón por la que hacemos eso, para dejar esto claro que hay media nota y esta también es la media nota. Sí, así que para el segundo beat, en lugar de tener una nota de beats, tenemos 2.5 notas. De acuerdo, así que usemos este método para contar esta barra aquí mismo. Por lo que contaríamos 1234. ¿ De acuerdo? Y así otra vez, uno porque es un beat, dos porque es un beat. Este es a medio latidos. Entonces en lugar de solo pensar tres, decimos tres y luego éste es cuatro. Por lo que 1234. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente cantando el ritmo de estas notas. Y tú también puedes aplaudirlos. Podrías aplaudir. De acuerdo, ahora echemos un vistazo al siguiente. Este es igual que el primer bar, 123 por cierto? Ahora, ¿qué tal éste? Este se ve un poco más diferente. Bueno, vamos a descomponerlo otra vez. Entonces, no nos pongamos en pánico por el hecho de que se ve diferente. En primer lugar tenemos 2.5 notas que consiste en nuestro primer beat, por lo que decimos uno y luego tenemos otras 2.5 notas que consisten en nuestro segundo beat. Entonces decimos 2N, y luego aquí tenemos media nota. Entonces, ¿cómo contamos? ¿Con qué frecuencia decimos tres veces? No decimos 34 porque eso implicaría que tenemos a un ritmo notas. Acabamos de poner tres, ¿verdad? Entonces la forma en que lo contamos como 123. Entonces ni siquiera tenemos que decir por, porque espero que este concepto se esté encontrando. Simplemente contamos cada vez que llegamos a esta nota, y luego no contamos nada hasta que se acabe la beta. De acuerdo, entonces si esta nota dura dos beats, lo cual hace porque es media nota, entonces no decimos nada para los siguientes dos beats y nos aferramos a los tres. Si tenemos otra cosa viniendo, ¿verdad? Digamos que esto era media nota y luego tuvimos otra media nota aquí, y luego tenemos otro beat. Entonces habríamos dicho 34. Pero como no tenemos nada que viene después, sólo decimos tres y los tenemos por aquí. Vamos a juntarlo. 123 por su conteo, este 11234 cuenta, este. hoy es lo que esta cosa está apareciendo juntos? Obtenemos 1234. ¿ Qué tal este? Concat, ¿ese? Bueno, va uno porque es sólo un poco que me refiero a otro B, así que dos. Y luego tenemos un beat de dos, así que solo decimos tres y nos aferramos a tres. Entonces 123, ¿verdad? Espero que esto tenga sentido. Y entonces la última línea es bastante similar a todas las cosas que han llegado antes. Esperemos que esto tenga sentido. Y en adelante vamos a estar hablando de más cosas como esta. Ahí están más complicadas y las cosas más nuevas que estamos aprendiendo en cada pieza. Y esta pieza, realmente el propósito de estas piezas para enseñarnos a ser capaces de contar mejor, poder contar diferentes ritmos, poder poder adaptarnos a diferentes artículos. Y por lo tanto, por eso nos estamos centrando en la mayoría, correcto. Entonces no voy a pasar por lo que es cada nota. Porque esperemos que por ahora tengas una comprensión de cómo leer música. Entonces, ya sabes, si aún necesitas anotar porque aún te cuesta leer en el acto. Eso está totalmente bien. Pero te voy a dejar eso a partir de ahora porque quiero que desarrolles la habilidad de poder reconocerlo. Al igual que ojalá te des cuenta de una compra ahora, ¿verdad? Porque no sólo te dice un 0, lo que significa que todo ministrando, también es la posición que hemos crecido a conocer, justo entre el segundo, tercero. Está bien. Entonces ojalá, ya sabes, eso es a. Esperemos que puedas determinar cuál es esta nota a, B porque es uno después de huevo. Y ojalá puedas hacer eso también si necesitas anotar tus notas y simplemente escribir C agudo o C agudo, b, a, b, b, b, c. Si necesitas hacer eso, está bien. se puede hacer. Pero sólo te voy a dejar eso para que lo hagas por ti mismo. Porque no porque no quiera hacerlo por ti, porque creo que es una muy, muy buena experiencia de aprendizaje para ti. Si apenas comienzas a escribir y ayuda a desarrollar esto en tu cerebro siempre y cuando esperemos que a medida que pasa el tiempo, solo puedes empezar a reconocer estas notas sin tener que escribir lo que están debajo de ellas. Está bien. Así que adelante y haz eso si tienes que hacerlo, si no lo haces, van a mejorar aún. Y además, solo asegúrate de entender cómo, cómo leer los ritmos y cómo pegarlos. De acuerdo, entonces eso es un, vamos a aplaudir este primer bar. Nos detendríamos, verdad, porque teníamos 1234. Entonces te vas. De acuerdo, entonces el aplauso nos ayuda a poder jugar esto con mucho más 0s porque, bueno, si sabemos aplaudirlo, entonces sabemos exactamente cómo se supone que vamos a jugar, ¿verdad? Simplemente lo hacemos de la misma manera. Ahora sólo tenemos que poner ahí las notas. Y ojalá eso tenga sentido. Ahora sigamos adelante y escuchemos y veamos cómo se supone que vamos a olas. De acuerdo, ahora es tu turno de darle una oportunidad. Entiendo que podría ser un poco confuso al principio porque hay muchas notas cortas y largas diferentes. Pero intenta lo mejor que puedas. Vuelve a ver el video si es necesario. Y te veré el próximo. 34. O a ven pequeños niños: canción nº 5: Nuestra siguiente canción se llama, Oh vengan niños pequeños. Ahora esta canción también es poco confusa rítmicamente, sobre todo porque nos introdujeron un nuevo concepto, que es el optimista. Ahora, ¿qué hacen las actualizaciones? Bueno, vamos a discutir eso a fondo juntos. ¿Verdad? Entonces otra vez, volver a discutir Rhythm y su canción. Ahí hay un nuevo concepto que aprendemos aquí. Entonces, empecemos con esta cosa aquí mismo. Entonces recuerda cómo hablamos de estos separadores. Y dijimos que dividen diferentes barras para nosotros. En cada barra se supone que es la cantidad que fijamos aquí. Entonces este es un 24, lo que significa que tenemos dos beats por barra. Está bien, entonces si miras eso, mayoría de los lugares que tienen sentido, ¿verdad? Entonces aquí tenemos un beat, optimista , feliz, eso son dos beats, ¿verdad? Si agregas eso todo, obtienes dos beats. Entonces todo bien ahí. Entonces probemos este. Tenemos un beat, beat, beat, dos, parece un tres, así que sólo voy a hacer eso. Ahí vamos. Y eso suma a dos también. Prueba este 11 beat, beat, beat. Probablemente esté empezando a ver un patrón aquí. Es todo también. Entonces todo bien ahí. Aquí. Tenemos un octavo descanso, lo que significa medias cuentas de pausa. Por lo que eso también es 1.5 más la mitad es igual a dos. ¿ Todo bien? Y como usted nota, tenemos estos descansos a lo largo. Y de nuevo, estos son un octavo descanso, que es medio latido de sólo pausar. Entonces, ¿cuál es el problema aquí? ¿ De qué me estoy acercando esto? Si bien si nos fijamos en este primer bar por aquí, ¿qué tenemos? Tenemos medio beat. Eso es todo. No tenemos nada más. Vigila lo que está pasando aquí. ¿ Por qué es eso sólo la mitad B? tanto que ahora NO2 late. Bueno, echemos un vistazo al último bar así como al bar. Tenemos unas notas punteadas. Entonces, ¿cuáles son las notas punteadas? A notas punteadas significa que digamos que tenemos esta cosa que oigo. Obviamente eso es un solo beat. Si le agregamos un punto justo al lado, eso significa que vamos a sumar la mitad de su valor original a sí mismo, ¿verdad? Entonces si esto es un golpe, se va a convertir en uno más un beat de 1.55. Esta nota punteada va por todo, ¿verdad? Entonces si lo tuviéramos, digamos media nota y le agregamos un punto. Y en lugar de ser sólo dos beats, se convierte en dos más la mitad de su valor original, que era uno. Ahí están los tres beats. Ok, así que solo cite concepto para ti. Eso es lo que un perro luce significa. Ok. Entonces tenemos una nota punteada al final, lo que significa que tenemos 1.5 beats, ¿verdad? Y eso es todo lo que tenemos en este último ocio aquí mismo. De verdad, quiero tener a Pete. Lo que está pasando aquí fue que yo también lo sé. Bueno. Aquí está la cosa. Si le agregas este 1.5 beats a este medio B el top, ¿qué obtienes? Te dan dos. Ha, es casi como si sacáramos medio golpe desde aquí y lo enchufamos todo el camino hasta ahí. Bueno, eso es exactamente lo que pasó. Entonces esto es lo que llamamos una camioneta. Concepto muy interesante. Entonces una camioneta es cuando tomamos una parte del valor de b de la última barra, y lo ponemos todo el camino hasta aquí arriba. Y se llama la camioneta. Por lo que recojo es básicamente un pequeño valor. Normalmente es mucho menor que el valor de toda la barra. Y en este caso sólo es medio ritmo. Y básicamente es una camioneta, ¿verdad? Entonces es pequeño. Es una pequeña adición al inicio de la canción que cambia toda la canción, ¿verdad? Porque en lugar de sólo ser 12 o 121212, en lugar de sólo tener eso, tenemos esto y derecho de antemano. Entonces la forma en que termina sonando esa canción es como y quieres agregar uno a N1 a N uno, ¿verdad? Por lo que es casi como si este fuera el primer beat del primer bar. Así es como va a sonar. Y por eso va a cambiar la forma en que suena toda la canción. Porque ahora ninguno de estos primeros beats en ninguno de estos bares se siente como el primer beat del bar. Todos se sienten como el segundo latido del libro porque siempre va a ser, esto es lo que va a sentir llegar al oído del oyente. Yo sólo voy a aclarar un poco esto. Líder problemático. Ahí vamos. Está claro que lo que siempre va a escuchar el oyente es casi como si éste fuera el bar. Y tenemos un extremo a extremo, y entonces ese es el primero del siguiente. Y esta es la segunda palabra, ¿verdad? A eso va el oyente aquí. Eso es lo que va a ser su percepción. Ese es el primer bar, ese es el segundo bar. Ese es el tercer bar, mientras que ese no es el caso. Este es en realidad el primer bar. Este es en realidad el segundo. Y eso es lo que va a cambiar la forma en que suena la música. Y esto es algo muy arcos artísticos que a veces hacen los músicos. Y le da una calidad muy única a su música. Y por eso lo hacen, ¿verdad? Entonces no es sin propósito. No es sólo algo que era un tipo, ya sabes qué, solo voy a hacer esto solo para meterme con la gente. Hay propósito real para ella y propósito artístico para ella. Pero esa es la razón por la cual, porque cambia la forma en que el oyente percibe la música. Porque va a parecer que ese es el comienzo del bar. Y por eso se siente como si fuera lo que llamamos un optimista, ¿verdad? Porque en lugar de esto, el primer beat del bar, sintiéndose como el primer beat del bar. Es otro beat en el bar que se siente como el primer beat del bar, ¿verdad? Y en este caso, el último. Entonces en cada beat dado, el último medio beat se va a sentir como el primer beat, lo cual es realmente raro porque ese no es el caso, ¿verdad? Entonces eso es lo que es una camioneta y eso es lo que un aviso optimista. Ahora, de nuevo, si tú si no sabes, si no puedes leer las notas y es buena idea volver a anotarlas, como ir como E, C-sharp, E, lo que sea. Como ya discutimos antes. Simplemente te voy a dejar que hagas eso por tu cuenta, solo para que sea una oportunidad de aprendizaje para ti. Entonces si aún no te sientes cómodo con la lectura de música, otra vez, solo hacerlo más a menudo, escribirla. Simplemente te ayuda a aprender mejor las notas. Está bien. Entonces haz eso por tu cuenta si tienes que hacerlo. Pero sí, eso es todo lo que teníamos que decir de los pickups y upbeats. Y ahora sigamos adelante y escuchemos y veamos cómo suena esto básico y ten en cuenta mientras hablamos aquí mismo de la camioneta en, está sonando como si esta velocidad fuera el primer beat en lugar del real primero al lado. Y como, solo ten eso en mente mientras escuchas la música y veas si puedes detectar eso. Adelante y pensemos. Muy bien, ahora siento que sigas adelante y practiques esto tu cuenta y veas cómo te va con la depuración. 35. Gestionar tu arco - Violin para principiantes: De acuerdo, quiero tomarme un momento y hablarte de manejar tu bot. Ahora, cuando estás tocando en el violín, debes tener cuidado con cómo usas tu libro. No puedes simplemente usarlo como quieras, simplemente porque tienes una cantidad limitada de BOOL, ¿verdad? Tu tazón es tan largo y no va a entrar más tiempo, ¿verdad? Entonces si estás tocando una nota específica y te acercas a la del barco, eso significa que realmente no puedes seguir jugando ese nodo por mucho más tiempo, ¿verdad? Porque te vas a quedar sin Google básicamente. Y necesitas cambiar tu barco muy pronto. Ahora, echemos un vistazo a un ejemplo. Digamos que estoy tocando unas notas largas y anote que supongamos menos, digamos cuatro beats. Está bien, entonces, tan bien. Ahora manejo bastante bien mi libro para asegurarme de que cubro esa nota por cuatro beats, ¿verdad? No obstante, si no estaba prestando atención a cómo estoy usando mi tazón, tal vez termine hasta la punta del arco después de dos latidos. Y luego qué hago después de eso? Entonces por ejemplo, estoy tratando de jugar cuatro beats de a y esto es lo que los adultos y yo tuvimos que apretar y M trató de mantenerlo ahí. Simplemente no hay una buena escena, ¿verdad? Siempre quieres pensar con anticipación sobre cómo estás usando tu libro y quieres poder manejarlo. Está bien, así que por ejemplo, si tienes una nota larga que tienes que tocar, trata de dispersarla de una manera que en realidad puedas cubrir notas enteras. Echémosle un vistazo una vez más. Por lo que quiero jugar un por cuatro beats. Entonces solo iré a manejarlo de una manera para asegurarme de que llegues al final después de vencer cuatro, ¿verdad? Entonces si quieres tocar una nota por cuatro beats, debes ser sobre actitudes de punto medio. Deberías estar alrededor del 75% del camino después de tres beats, si eso tiene sentido, bien, hablando en términos generales. Y así es como hay que pensar en el libro en todo momento, ¿verdad? Pero es otra cosa en la que pensar. Es otra cosa de la que preocuparse. Entiendo completamente que hay muchas cosas por las que ya te estás preocupando. Al igual que te preocupa tu postura, tu preocupación por poner mis dedos en el lugar correcto y todas esas cosas, ¿verdad? Y eso está perfectamente bien y bien. Esto es otra cosa que tenemos que tener en cuenta. Claro, pero es una muy importante porque si le agregas una bombilla, simplemente no hay forma de que podamos rebotar de mi derecha. Es realmente una de esas cosas a las que tenemos que prestar atención de antemano. Y en la siguiente lección vamos a hablar de sorteo. Pero básicamente en algunas ocasiones tenemos número específico de notas son el mismo libro, ¿no? Entonces digamos que estamos jugando dos tableros diferentes, son dos nodos diferentes en el mismo barco, ¿verdad? Digamos que estamos jugando a un y a2, cada uno de ellos por dos beats, pero ambos en la misma fila. Entonces tenemos que jugar esto básicamente. ¿ Está bien? Entonces cada uno de ellos cuyos nodos tiene sólo dos latidos de largo, pero juntos de forma acumulativa, eso son cuatro latidos. Por lo que tenemos que asegurarnos de gestionar nuestro MOOC por cuatro beats. De acuerdo, así que tengo que ir mucho más despacio con mi movimiento. Ahora quiero que pruebes esto. Intenta jugar una nota específica durante cuatro latidos de largo e intenta gestionar tu factura y pensar con anticipación al respecto. Es un ejercicio realmente bueno porque realmente sí te permite pensar con anticipación sobre cómo estás usando un libro. Simplemente puedes empezar con la simple, que era la E. Veamos qué imaginaba 4 bits. Entonces hagámoslo juntos ahora mismo. En realidad recoge tu violento. Intentemos jugar un para cuarenta sin cambiar la dirección del balón. De acuerdo, entonces tenemos que asegurarnos de que manejamos ERBB2 realmente. Bueno. Medina guerra más datos. Ojalá pudieras seguir el ritmo. Si no, está bien. Sólo sigue intentándolo. Cuanto más pienses con anticipación al respecto, más fácil será realizar. Ahora, como dije, vamos a hablar de sorteo en un momento. Y cuando nos metamos en eso, vamos a estar mencionando mucho sobre cómo manejar tu bot de acuerdo a cómo tus aguijones sustantivos específicos. De acuerdo, así que ten eso en cuenta. Esa es una de las cosas de las que siempre tenemos que estar conscientes. Tenemos que estar atentos y asegurarnos de que consigues algo de práctica en eso. 36. Slurring: violín para principiantes: No sólo tuvo oportunidad de hablar de manejar Garbo, hablemos de purín. Entonces, ¿qué es una babosa? Slur es cuando conectamos dos o más notas juntas para tocarlas todas en el mismo barco. Ahora, ¿por qué tocamos algunas notas en el mismo pero bueno, cuando tocamos notas en el mismo barco, obtenemos un poco de calidad conectiva a través, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, digamos que estoy jugando A1, A2, A3, ¿verdad? Entonces a, B, C agudo, D. Digamos que los estoy tocando todos por separado. Y luego los estoy jugando a todos en un slur y se puede escuchar la diferencia, ¿verdad? Entonces la primera versión, la segunda versión, como probablemente notaste, la primera versión, que era la versión separada, fue mucho más escalonada, mientras que la segunda fue Lamarck conectiva. Y eso es lo que se cruza el sordo, ¿verdad? En ocasiones queremos que la calidad en nuestra canción sea áreas específicas. Queremos obtener una calidad más conectiva a través en lugar de una calidad más separada. Y en esos casos usamos este tercero, por lo que utilizamos básicamente una línea curva, ya sea en la parte superior o por debajo de las notas. Identificar que se suponía que los jugarían todos en el mismo barco. Ahora bien, ¿cómo te fuiste a hacer esto? Básicamente, simplemente no cambiamos la dirección del Bo ya que estamos cambiando los dedos, ¿verdad? Simplemente mantenemos el balón en marcha. Y hemos cambiado los dedos para reflejar las nuevas notas. Si tenemos que hacer notas en diferentes cadenas que están conectadas entre sí, se almacenan entre sí. Bueno, mantenemos el movimiento en marcha, pero cambiamos la garrapata directa. Simplemente no cambiamos la dirección, pero cambiamos la fuerza básicamente. Ahora, sólo pasemos por la primera donde no estamos cambiando la fuerza porque es un poco más fácil de entender y repasamos el cambio de cuerdas. El primer ejercicio que vamos a hacer juntos es ralentizar a, B, C agudo D juntos. De acuerdo, así que tratemos de atraparlos. Dieta Omer. Ojalá eso tenga sentido. Ahora bien, si estás teniendo problemas para poner a los vendedores como tu gong de Bose encendido, ¿por qué tienes que hacer es solo pensar en ellos como dos funciones separadas, verdad? Chico. Y tener tus dedos no separen cosa, ¿verdad? Simplemente sucede que los producen el sonido al mismo tiempo. Y ojalá eso te ayude un poco. Ahora probemos con el otro. Digamos que estamos jugando un E F-sharp y queremos jugarlos todos en el mismo bu, vale. ¿ Cómo sería eso en línea? Echa un vistazo primero. Entonces como ves siguen cambiando la cuerda, moviendo mi brazo para cambiar esto, ¿verdad? Pero no estoy cambiando bien la dirección. Entonces si los estaba haciendo por separado, pero como quiero que todo se agote entre sí, no cambio la dirección del arco, ¿verdad? Simplemente sigo adelante y me cambio básicamente en dónde está mi brazo para poder cambiar una cuerda. Entonces cuando terminemos, si bien no asignamos un E F-sharp, eso tiene sentido. Y vamos a tener un par de entrenamientos más y vamos a la siguiente lección sólo para tratar de sortear notas juntos. 37. [Entrenamiento] Slurring: Violin para principiantes: De acuerdo, pasemos un poco de tiempo y encadenemos juntos cómo babear en el violín. Ahora, el primer ejercicio que vamos a hacer es uno bastante sencillo. Sólo vamos a ir a, B, C agudo, D, E en la cuerda a. Y luego vamos a hacer el reverso, ¿verdad? Y entonces vamos a tratar de hacer esto bastante rápido en realidad. Entonces, ¿qué clase de RTO de loto? Yo sólo me voy. Muy bien, probémoslo. El otro Moscú, Londres, más rápido juntos. Ahora vamos aún más rápido que eso. Esto es lo que vamos a escuchar. Un poco más duro, ¿verdad? Probémoslo juntos. Unas yo sí. Cuando terminemos. Si esto es un poco difícil para ti, así que lo comprensible, tal vez pausar el video, inténtalo temprano acoplado con IMC. Si te puede conseguir un poco más fácil después de una tendencia, un par de divs. Ahora vamos a probar el reverso de f. Así que básicamente yendo de E, D, C agudo, Ba, Empecemos bastante lento. Entonces esto es lo que queremos escuchar. Listos, probémoslo juntos. Cuando terminemos. Preguntándose, Sí. Vamos un poco más rápido que eso. Aquí hay una pequeña. Ahora vamos a escribir el otro punto Homero. Unas así. Perfecto. Ahora intentemos incluso más rápido que eso. Intentaron juntos. Otra vez. Ve depurado y más DI. Ahora de nuevo, si eso es demasiado rápido para ti, puedes probar un poco más lento y eventualmente Azra practicar a más lento y puedes acelerarlo lentamente y probarlo tiene velocidades más altas. Eventualmente queremos llegar a un lugar donde podamos jugar esto tan rápido que en realidad puede ser digitación, así que supongo también. Entonces por lo general es una buena idea si llegas a este punto para simplemente coger cualquier cuerda, ¿verdad? Y digamos un arroyo y sólo vamos. Seguimos adelante. Sin dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, dedo, un dedo, dos dedos o tres dedos. Está bien. Y solo puedes guardarlos todos. Y en realidad son muy buenos dedos, redimensionarlo y te calienta los dedos. Y hace mucho más fácil para ti realizar notas cortas similares de alta velocidad. Ahora intentémoslo al revés. Probemos tercer dedo, dedo, dedo, dedo, tercer dedo, segundo dedo primero cuando no estás nada aquí, algo así. Y solo puedes seguir acelerando mientras lo intentas esto una y otra vez. Puedes añadir el cuarto dedo si quieres. Digamos que estamos haciendo dedos DOE, tú lo haces cuarto dedo. Entonces un dedo, dos dedos o tres dedos, cuatro dedos. O al revés. Y solo puedes probar un número diferente de variaciones, ¿verdad? El punto que estoy tratando de hacernos, necesitamos empezar a practicar estos insultos desde mucho más lentos y eventualmente acelerarlos. Y una vez que somos capaces de hacer estos de mayor velocidad, en realidad son realmente buen ejercicio de digitación o S también. Porque como que nos acostumbramos a tocar diferentes notas en rápida sucesión sin pausar entre ellas, lo cual es un activo muy clave para que sigamos avanzando. Así que prueba estos dos ejercicios específicos. Ve lo rápido que puedes llegar con ellos y simplemente mantenerlos en marcha. 38. Peso en arco - de principio de de la de la de blanco y de principiante: Ahora vamos a tomarnos un momento y discutir el peso en el boom. Ahora ya hablamos de lo que son las dinámicas. Y sabemos que a veces queremos que nuestro sonido sea un poco más suave. Y algunas otras veces uno o más sonido bombastico que realmente llena la habitación ¿verdad? Ahora. También hablamos de cómo se supone que hagamos estos sonidos. Queremos un sonido más rico y completo que realmente llene la habitación. Tenemos que poner más peso en el barco cuando estamos jugando. tanto que cuando vamos por un enfoque más suave, digamos que tenemos piano en una canción específica. En ese caso, necesitamos tener menos peso en la BU. Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Déjame mostrarte exactamente. Entonces vamos, estoy jugando a la eStream, ¿verdad? Y es mezzo-forte. Entonces no queremos que sea demasiado alto, pero lo suficientemente fuerte, ¿verdad? Entonces colágeno. Ahora, eso es Hong jugar un mezzo-forte. Si tocara un piano, Oriental, Esto es lo que haría. Ojalá puedas escuchar la diferencia entre los dos sonidos. Ahora bien, ¿cómo creo esa diferencia? Es la forma en que me estoy poniendo la proa. Entonces básicamente estoy tratando de minimizar el contacto entre el arco y la cuerda. Para que porque Act es mucho más suave, no sea tan agresivo. Y el día de semana que estás poniendo en el barco con la mano derecha determina eso. Entonces toma mirada de anciano. Muy gentil. Si lo fuera, si tuviera que hacer, digamos doble fuerte. Pero maximizar el peso en el libro. Entonces más presión en el barco, pero no demasiado. También hay que tener cuidado porque si le pones demasiado peso al boom, podrías crear algo como esto. Sí, eso no es lo que queremos hacer, ¿verdad? Entonces hay que encontrar el equilibrio adecuado. Simplemente toma tu violín y pruébalo tú mismo. Ve cuánto peso puedes poner en el libro antes de que suene. Antes de que empiece. De repente esto, no queremos eso, verdad. Todavía queremos poder escuchar, anotar fuerte y claro. Entonces algo así, ¿verdad? Tanto presión sobre los chicos que podemos poner sin crear el ruido. 39. [Entrenamiento] Dinámica: de violeta para principiantes: De acuerdo, ojalá hayas tenido la oportunidad de probar por ti mismo y un poco de sentir cómo producimos un sonido fuerte y cómo producimos un sonido más suave. Y cómo evitamos producir un sonido 3D papá por casi demasiada presión en el arco. Entonces si tienes un poco de presentimiento por ello, lo que vamos a hacer ahora mismo es que vamos a tomarnos un momento y sólo practicar un poco con, con el otro. Entonces tomemos nuestro violín y empecemos con la cuerda. Esperemos que recuerdes era uno que ya es Eastern, si no lo haces, probablemente deberías volver a los videos anteriores. Pero pasemos a una cuerda, y empecemos con mezzo-forte. La metáfora hace lo más fácil. Normalmente es el sonido que producimos. No estábamos pensando, ¿verdad? Entonces si solo pones tu arco en la cuerda y solo haces el sonido sin siquiera pensar realmente en la dinámica, lo que terminas perdiendo su mezzo-forte, ¿verdad? Entonces, solo hagamos mezzo-forte por ahora, que es el más fácil. Pon nuestro arco en la cuerda y ve por ella. No lo que quiero ver en ti son estas largas y bonitas cabinas. Por lo que no queremos hacer este logo a mitad de camino. No queremos sólo una especie de parte del arco. Se busca asegurarse de usar cremallera a rana. De acuerdo, entonces empezamos una rana una vez más juntos. Asegúrate de que estamos produciendo el volumen adecuado de sonido. Agradable a lo largo de alcohol conmigo otra vez. El día de hoy, ahora eso golpeó el piano. Y normalmente cuando estamos jugando estas dinámicas más suaves que queremos hacer es una, él es menos libro, ¿verdad? Entonces para mezzo-forte, estamos usando el título, lindos libros largos. Pero para piano lo que solemos querer hacer es solo queremos usar la mitad superior del arco. Ahora la razón por la que usamos la mitad superior en lugar de la mitad inferior, porque es mucho más fácil poner menos peso en la mitad superior. Eso está en la mitad inferior a Pizarra sobre la derecha. Al igual que esta parte está más cerca de tu mano, ¿verdad? Entonces la más mínima presión que pongas, se va a trasladar aquí. Mucho más fácil. En tanto que por aquí, transfiere mucho menos de depresión, ¿verdad? Porque es sólo una distancia más larga. Ok, así que generalmente para la dinámica del software, usamos el top hop, el arco. Ok. Entonces intentemos comenzar desde la mitad misma del libro. Voy a volver a propina en el medio. De acuerdo, así que en el este una etiqueta más. Vamos por un sonido muy suave. Probemos juntos. Ahora intentémoslo. Probémoslo en la cuerda E. A, B, C agudo, D. Luego el primer dedo en el segundo dedo, en el tercer dedo en Una vez más. Asegúrate de mantenerlo piano, asegúrate de mantenerlo resuelto. Nonce, patéala un poquito al piano mezzo. Entonces seguimos yendo por un resultado más suave. Seguimos yendo sólo para el primero, para la mitad superior del libro, pero un poco más fuerte que el piano. Lo mismo. Cuando estés listo. De nuevo, tenemos que asegurarnos de que todavía no estamos tan ruidosos como cuando vamos a jugar mezzo forte y estamos jugando el libro completo. Pero tampoco queremos estar en nuestro, en nuestro absoluto liberado y resolver esta arena posible, correcto, que está reservada para piano. Por lo que en algún lugar entre los dos está el lugar perfecto. Entonces intentémoslo una vez más. Y eso es un piano en el, una cuerda con los dedos. De acuerdo, ahora intentemos 40. Ahora 4A es un poco más fuerte que el mezzo forte. Entonces, ¿a qué se suele jugar? Queremos que sea aún más fuerte que eso. De acuerdo, entonces otra vez, estamos usando el tazón completo para forte, y vamos a probar los mismos dedos en la cuerda a. Una vez más. De nuevo, asegúrate de que estás poniendo más presión de la que lo harías si estuvieras jugando solo mezzo-forte, pero tampoco tanto como, ya sabes, no queremos ir por la borda. Entonces intentémoslo una vez más. Ahora lo que quiero que hagas ahora es crear el sonido más fuerte posible sin que suene realmente mal, ¿verdad? Entonces básicamente vamos de doble para Tina. Nuevamente, recuerda las dos formas en que podemos hacerlo es poniendo un peso en el barco y también haciendo que la ebullición sea más rápida. Eso también nos ayuda con el control de dinámicas. Entonces una vez más, quiero que creéis el sonido más fuerte posible. Yo quiero crear un sonido bombastico que haga a su vecina realmente Angular, básicamente, porque lo que vamos a buscar, omega, el sonido más fuerte que puedas hacer. Una última vez, va en voz alta como sea posible. Maravilloso. Ahora quiero que intentes practicarlos un par de veces más. Puede ser cualquier cuerda, puede ser cualquier digitación. Apenas lo intenté, dinámicas diferentes. Y vamos a conseguir un poco más de práctica con esto también en el futuro canciones va a partir de este punto en adelante, vamos a ver estas dinámicas pop en nuestros sonidos con mucha más frecuencia. Entonces si no estás tan seguro de cómo funciona esto, tiene una buena idea tomarse un momento y simplemente volver a ver algunos de estos videos, o simplemente pruébalos un par de veces más solo para asegurarnos de que entendemos cómo producimos estos diferentes sonidos ya que va a haber muy importante en el futuro. Entonces haz eso y te veo en el siguiente video. 40. Canción de May canciones: canciona nº 6: Nuestra siguiente canción es el albañil. Ok. Y esta canción nos introduce un nuevo concepto que es la nota punteada. Ahora, cada vez que un nodo específico tenga un punto justo al lado, eso significa que va a ganar la mitad de su BTW original. Entonces, por ejemplo, si tenemos un cuarto de notas que tiene un valor de uno con un punto justo al lado de él. Esa nota punteada va a tener el valor de 1.5. Ahora vamos a discutir esto un poco más en profundidad juntos y echemos un vistazo a toda la canción también. De acuerdo, entonces ya discutimos lo que significa una media nota punteada. Entonces otra vez, sólo para recapitular, digamos, tenemos esto. Por lo que se trata de una nota de cuarto, normalmente será de un golpe. Pero debido a que tiene el punto justo al lado, agregamos la mitad de su valor original, que es apenas medio ritmo. Y terminamos con 1.5 pies. ¿De acuerdo? Entonces así funciona. Entonces esto es 1.5 latidos justo aquí. Y por supuesto que lo hemos estado. Entonces, ¿cómo contaríamos esto? Por cierto, recuerda cómo hablábamos en cualquier momento que tengamos, simplemente, en lugar de solo decir uno, diríamos uno y recordáramos eso. Entonces lo mismo aquí. Entonces tenemos, vamos a descomponerlo. Tenemos si, si así fuera, pongámoslo de esta manera. En realidad, digamos que teníamos, para octavos notas dirían 12 fin, ¿verdad? Pero aquí tenemos una nota de cuarto punteada. Y cualquier pensamiento, correcto, que es el mismo valor. Ahora bien, esta nota de cuarto punteada es lo mismo que tener estos, ¿no? En lo que respecta al valor de beat hablando. Y luego esta cosa de aquí. Entonces es casi como si tuviéramos todo esto envuelto en este tipo y en esta cosa de aquí. Por lo que sólo diremos un fin. Entonces diremos 13 porque así se dice. Entonces probablemente estés preguntando, bueno, ¿qué pasó con dos? Bueno, eso es lo que pasa. No le pasó nada a dos. Es que no lo estamos diciendo porque está cubierto a través de este tipo. ¿ Verdad? Entonces decimos uno. Y así si contáramos esta barra, contaríamos 134. De acuerdo, ojalá eso no sea demasiado confuso. Ojalá puedas seguir conmigo. Ahora, vamos por aquí. Cómo contamos a este tipo. Número 123. Es media nota, por lo que dura dos beats. Entonces tenemos que sostener lo que sea, lo que sea que lleguemos, que es un tres para sostenerlo. Y no vemos cuatro. Está bien. ¿ Qué hay de este tipo de aquí? Bueno, tenemos un 1.5 beat y medio pie, ¿ verdad? Algo así como el primero. Entonces decimos 13. Para este, es un 113 bastante fácil. De acuerdo, así que recuerda esto es un plasma de media nota 2V. Entonces decimos uno, lo sostenemos por dos beats, tres aguantarán por dos beats. Está bien. ¿Qué tal este? Este es bastante sencillo. 1234. nada loco ahí. ¿ Qué tal esto? 11231234. 123. Esperemos que todo esto tenga sentido. Entonces así es como descomponemos el ritmo. De nuevo, ojalá ya puedas leer la música o si no puede simplemente anotarlas. Y vamos a seguir adelante y a escuchar, ver cómo va la canción. Ahora te toca seguir adelante y practicar una canción. Y asegúrate de recordar que las notas punteadas siempre obteniendo la mitad del valor original de Beat. Se trata de un concepto importante que surgirá una y otra vez. Y es importante que aprendamos eso desde ahora mismo. Perfecto. Ve por ello, y te veré la próxima vez. 41. Largo, larga - Canción #7: Nuestra siguiente canción se llama hace mucho, mucho tiempo. Y esta canción debería ser bastante sencilla, no hay nada demasiado loco en ello. Hay algún concepto nuevo que aprendimos en este. No obstante, parte del ritmo podría ser un poco confuso, por lo que lo echaremos un vistazo juntos. Pero una pieza de buena noticia es que esta es la primera canción que hemos tocado juntos en la que realmente vamos a usar la linda corriente. Sí, vamos a tocar no sólo en la cuerda E y una cuerda. En realidad vamos a llegar a tocar en la cuerda D en esta canción. Entonces echemos un vistazo a una canción juntos y veamos exactamente qué está pasando. Justo por aquí. Vamos a discutir dos cosas. Vamos a discutir un poco el ritmo, y voy a discutir un poco la dinámica porque aquí había muchas dinámicas interesantes. Empecemos con un ritmo. Entonces como hablamos fueron desglose 1234. Y sólo una cosita. A modo de recordatorio, esta cosa significa 44, que es lo mismo que decir cuatro latidos. Ok. Entonces solo para que no te confundas con eso. Eso es lo que eso significa. Ahora, vamos al siguiente bar. A ver si podemos contar esto. Pruébalo por tu cuenta. De acuerdo, ojalá pudieras llegar a 123. Tomemos otra barra gruesa esta. Prueba eso a tu derecha. Ojalá pudieras decir 123 por n consejeros. Entonces la primera parte, y eso es más o menos para el resto de la canción, sólo sigue esos dos ritmos, ya sea 1234 y como ves por aquí, por aquí, por aquí, por todas partes básicamente. O si todos esos 123, como ven aquí, aquí, aquí, por todo el lugar. Y así esos son los dos ritmos medios que ves. Y son bastante simples. ¿ Está bien? Ahora, vamos a discutir un poco la dinámica. Ahora que estamos empezando a conseguir un ahorazo de cómo funciona el ritmo. Bueno, tenemos metáforas al principio, nada demasiado loco en eso. Pero entonces tenemos un D crescendo por aquí. Y así básicamente lo que eso significa es que partimos de eso. Entonces 40, simplemente bajaría a algún lugar, tal vez piano mezzo o piano. Y entonces aquí está la otra parte interesante es que de ahí vamos aún más abajo. Entonces si estuvieras en mezzo piano, pagamos piano popular. Si estamos en un piano y probablemente vayamos al piano doble quizá, ¿verdad? Y ahora quizá te estés preguntando, ¿por qué no sólo tenemos un gran decrescendo continuo así? Bueno, hay un poco de diferencia. No hay demasiada diferencia, para ser completamente honesto contigo, solo podrías pensar en ello como un largo crescendo, decrescendo, perdón. Pero la única diferencia que puedes hacer es que como que llegas a un piano de metal, piano y luego solo sostén eso por un rato, mientras vas por aquí y luego empiezas a declinar de nuevo, ¿de acuerdo? tanto que si se trataba de un decrescendo gigante, sólo se te declinó a retener el tiempo sin quedarte en ninguna dinámica dada por cualquier cantidad de periodo de tiempo. Siguen siendo diferencia muy menor. Ahora va a estar marcando una gran diferencia si acabas de declinar todo el tiempo. Entonces está, está bien si le hizo eso, de nuevo, tenemos otro decrescendo aquí. Y aquí tenemos cuatro al crescendo. Entonces procesador, posiblemente vamos de 40 a mezzo forte y luego escuchamos de que es un cuatro hasta que vamos al piano mezzo, que se indica justo después, ¿verdad? Y luego escuchar de él es un piano. Probablemente bajen quizá piano, piano doble o algo así. Nuevamente, si no está indicado, depende de ti realmente lo suave ego, pero tú eres el software mejor, solo crea un mejor efecto. Y luego aquí abajo tenemos otros 40, ¿verdad? Y eso es lo que el software son los soffits. Cuanto más fuerte va a sonar nuestro fuerte, ¿verdad? Y cuanto más bombático, porque sólo hay un límite a lo ruidoso o cómo bombazo, para que puedas tocar en el violín. Pero si contrastaste lo suficientemente bien con el piano súper suave es un pianos dobles súper suaves, o incluso tal vez pianos de metal suave, entonces el forte simplemente va a parecer realmente fuerte en contraste con los pianos. De acuerdo, entonces eso es solo un pequeño consejo para ti ahí mismo. Y por supuesto, si otro decrescendo, y entonces podemos decrescendo a cualquiera, cualquier dinámica deseada por aquí porque está encendido indicado. Ok, así que solo quería correr a través de la, la dinámica un poco contigo. Esperemos que tenga sentido y ojalá seas capaz de implementarlo. Ahora, sigamos adelante y escuchemos y veamos cómo se está tocando la canción. Ahora es tu turno. Adelante y arrastra como la canción y ve cómo va. 42. Introducción a Staccato y legato - Violin para principiantes: En este video, vamos a aprender qué staccato y el dios. O Ahora, digamos que tenemos algunos nodos por aquí. Tienes c, d, e, y a. Ok. Ahora bien, la forma en que jugamos esto es bastante sencilla. Simplemente jugamos a CDA EIA, pero ¿y si tenemos a estos tipos justo encima de ellos, verdad? Entonces tenemos estos puntos encima del, bueno, lo que estos puntos nos están diciendo es que necesitamos tocar estas notas más cortas y un poco más desarticuladas. Y eso es lo que nos referimos como staccato. Staccato básicamente sólo significa corto y desarticulado. Y el propósito de staccato es crear una tarjeta diferente. Diferencia cualitativa entre simplemente tocar una nota regularmente y tocarla de esta manera. De acuerdo, así que piénsalo como tocar en una pantalla. En lugar de simplemente cepillarse contra algo. En lugar de jugar C, D , E, vamos a tocar C, la a Ya ves, es un poco como ese tapping lavarlo. Y por eso el símbolo es un punto, porque eso es lo que pasa cuando golpeas con tu lápiz en un pedazo de papel, ¿verdad? Simplemente lo deja arriba. Y así es como tenemos que pensar en la forma en que jugamos estos. Es bueno tocarlo como si estuviéramos poniendo nuestro lápiz en la pantalla por un segundo, y luego eso es todo. De acuerdo, así que ver la E a, mientras que si no tuviéramos esos letreros, mientras que no teníamos un staccato, simplemente tocaríamos C, La versión correcta mucho más conectada de eso. Y eso es básicamente lo que es un staccato. Ahora hablemos del Dios. Ahora, el legato es una especie de lo contrario del staccato. Digamos que aquí tenemos las mismas notas, o allá vamos. Entonces c, d, e, y luego abre Daisy, CBA, ¿verdad? Pero esta vez tenemos estos guiones encima de ellos para que esos puntos, ¿y qué significan esos? Ahora los guiones nos están diciendo algo diferente. Nos están diciendo que se supone que estos son largos y se conectan. ¿ Está bien? Entonces otra vez, mira el símbolo. El símbolo en sí es una especie de autoexplicativo. tanto que con staccato teníamos esta noción de punto de bum, bum, bum, bum. No tenemos eso por aquí. Tenemos un símbolo mucho más largo y mucho más conectado, un guión. Entonces básicamente vamos a ver la paga y todos están muy conectados entre sí. ¿ De acuerdo? Entonces los símbolos normalmente sí nos ayudan a recordar esto porque obviamente sólo se puede decir, ¿verdad? Si es un punto, entonces para hacer si son estos tipos, usa guiones, eso significa que era más largo que un punto, ¿verdad? Por lo que básicamente significa que tenemos que jugar estos nodos a lo largo y conectados entre sí. ¿De acuerdo? Entonces eso es lo que sobresalía en la carretera o realmente palpable mucho en el WR Caro específico de la música. Y para lo que se utilizan es básicamente proporcionar un poco de diferencia con el resto de la música. Por lo general si no tienes música que en su mayor parte es muy agradable y conectada. En ocasiones quieres crear algo un poco diferente en contraste con la música de lucha libre y luego usar el Caro's. Y lo contrario es cierto para el legato. A veces tenemos una pieza musical que está bastante desarticulada. Podría ser un poco áspero alrededor de los bordes. Pero luego parte específica, quieres que sea un poco agradable y suave para crear un poco de contraste con el resto de la música. Y luego usas legato. ¿ De acuerdo? Entonces eso es básicamente lo que son los staccato legato. Yo sólo quería darte una introducción antes de entrar en cómo los tocamos en el violín. Pero ojalá tengas una comprensión de cómo funcionan exactamente. De acuerdo, así que solo repasa eso una vez más y asegúrate de entender todo. Y te veré en el siguiente video. 43. [Entrenamiento] Staccato y legato - Violin para principiantes: Ahora que entendemos qué arte staccato legato, tomemos un segundo y negociemos un poco juntos. Así que coge tu violín y sígueme. Empecemos en la hora del este de Estados Unidos. Sólo por el sake de la variedad. Vamos a hacer primero es sólo la cuerda. Y vamos a tratar de apretar sus jardines. Entonces conmigo. Ahora probemos E, F-sharp, G-sharp ocho. Entonces esa es la e. E primero, luego tu segundo dedo, el tercer dedo. Staccato. Ahora intentemos lo mismo, pero esta vez, legato. Entonces tenemos que tener arcos largos, tenemos que asegurarnos de conectarnos suaves para que las transiciones sean todas lisas y no estén distribuidas. Esperemos que puedas escuchar la diferencia y probarla tú mismo. A ver si puedes hacer las dos celdas diferentes. Entonces probémoslos, uno tras otro. Entonces staccato primero, luego legato. Probablemente notaste que las transiciones son mucho más intensas cuando estamos haciendo staccato. Y había mucho más suave cuando estamos haciendo legato. Y esa es principalmente la forma en que distinguimos ya sea a. Probemos una vez más, esta vez en la cuerda E. Y esta vez vamos a hacer un, B, C agudo, D, C Sharp B. Así que un, primer dedo en odio, segundo dedo, UNO, tercer dedo en ocho, espalda, igual que tienes en la espalda, tu primer dedo y la espalda al Oriente por su cuenta. Entonces baja así y estamos haciendo staccato primero. Null Chicago juntos una vez más desde el principio. Esperemos que eso también tenga sentido para ti. Pruébalos. Legato fue un poco más. Yo no staccato antes, pero legato requiere que se le presente por primera vez fuera. Y asegúrate de que las transiciones sean todas agradables y suaves. Y te veré en el siguiente video. 44. Staccato y legato en Slur: violín para principiantes: En esta lección, vamos a discutir staccato legato en insultos. Ahora, a veces los vemos en una babosa. Slur fue cuando teníamos más de una nota en el mismo barco. Entonces si vemos staccato en más de un nodo en el mismo barco, básicamente lo que eso significa es que tenemos que asegurarnos de que todas esas notas sean más cortas, pero siguen en el mismo libro. Entonces, ¿cómo hacemos eso exactamente? Básicamente, digamos que estamos haciendo un, B, C agudo, D. Y vamos a solo primero que nada, hacer son normalmente, así que no hay señales, no hay staccato legato. Y simplemente lo haremos así. Ahora mismo digamos que tenemos staccato va en estas notas, lo que significa que tenemos que asegurarnos de que sean todos más cortos mientras aún aguantan todas ellas. Por lo que tienen que ser todos más cortos pero aún en el mismo barco. Entonces, ¿cómo funcionaría eso? Va un poco así. Entonces seguimos haciéndolos como un staccato y seguimos haciéndolos más cortos, pero simplemente no estamos cambiando la dirección del balón. Estamos manejando nuestro arco. Recuerda cuando hablamos de gestionar el barco, estamos gestionando nuestro objetivo para asegurarnos de que tenemos espacio suficiente para hacer las cuatro notas. Pero también estamos haciendo una breve pausa entre ellos, ¿verdad? Y es un falso muy intenso porque tienes que asegurarte de que se te ocurra que estas son notas cortas, estas son citoquinas. De acuerdo, oigámoslo una vez más. Esperemos que eso tenga sentido. Ahora, ¿qué pasa con la otra? Pero si tienes Legos, esos letreros punteados en nuestras notas que aún están pegados se ven engullados, ¿verdad? Entonces legato significaba que solo los jugamos conectados, ¿verdad? Entonces, ¿cómo funcionaría eso? O sea, las notas ya son conectacion, coquetear, bueno, legato significa algo ligeramente diferente en una slur, en una lechada. Sigue pidiéndote que separes estos, pero un poco diferente al staccato. Entonces entiendo que ya es un poco confuso. Espera, ¿eso fue una respuesta de hombres legato? Platón está conectado. En cierto sentido. Aquí, seguimos separando incógnitas, pero en una forma más conectada y más edificante en comparación con un staccato, ¿verdad? Entonces mientras que la placa staccato, a, B, C afilada, D tendrá legato. Vamos a ir a, B, C, D. Ahora, hagámoslo en el violín para ver la diferencia, ¿verdad? Entonces digamos que estamos haciendo lo mismo. Todavía sordo, pero con legato y staccato. Ahora ojalá puedas notar la diferencia aquí, las transiciones en mucho más suaves, pesar de que todavía estamos separando las notas en el mismo barco. Es más suave en comparación con hacer el staccato. Entonces hagámoslas espalda con espalda para que veas la diferencia aún mejor. Haré un staccato en Bell hizo lo mismo, pero esta vez con Dios, al ver a sus amigos, seguimos separando las notas con legato. No obstante, esta vez, estamos mucho más conectados y mucho más suaves al respecto en comparación con el staccato. Entonces, y de nuevo, asegúrate, asegúrate de entender esto. Esto es sólo cuando se tienen las notas esmeradas. Si no tenemos una nota Slaird, es como si hubiéramos hablado antes. Staccato, es corto, legato y flaco. Pero si las notas están sorteadas, significado es un poco diferente y eso es lo que es. Estamos separando todas esas notas en el mismo barco con staccato, mucho más intenso, con legato, mucho más suave. 45. [Entrenamiento] Slurring con Staccato y legato - Violin para principiantes: De acuerdo, tomemos un segundo y entrenemos juntos. Lo mismo, staccato legato en una babosa. Es lo que es camioneta son violines. Y vamos al huevo de Pascua sólo por un poco de variedad. Y vamos a hacer E, F agudo, G agudo a, que es E, primer dedo en el segundo dedo en el tercer dedo, IV. Y vamos a empezar con un staccato tarado. Ok, entonces todas las notas están en el mismo barco. Tienes que manejar nuestro arco y nos aseguramos de que tengamos suficiente espacio para los cuatro. Y tenemos que separarlos intensamente juntos. Una vez más. Asegúrate de que todas estas separaciones sean de versión intensa y abrupta, por lo que todavía están sordos, pero la transición es mucho más suave en el oriente juntos. Ahora intentemos y distritamos y a lo largo de todos estos en D-string respecto a los staccato y yo legato los y vamos a seguir alternando juntos. Ojalá eso tenga sentido. Ahora hagamos algo un poco diferente. Esta vez. Hagamos lo primero, arroyo RDD, que es e. y segundo dedo en la calle E, que es C-sharp. Y el tercer dedo en la cuerda E, que es una. ¿De acuerdo? Entonces el reto con este entrenamiento es que no sólo estamos merodeando y haciendo el staccato legato al mismo tiempo, también estamos merodeando en diferentes cuerdas. Entonces probémoslo juntos. Intentemos primero sortear sin staccato. Y solo estamos para conseguir una pizca de cómo se supone que debemos ir entre las cuerdas cuando estamos purín. Entonces va un poco así. Si querías ver cómo va, pruébalo tú mismo. Entonces básicamente estamos cambiando la cuerda, cambiando la dirección del boom, ¿verdad? Por lo que puedes cambiar las cuerdas se hace vivienda que quieras sin cambiar de dirección en la proa. Entonces, cada vez que vas en una cuerda nueva, no necesariamente tienes que ir en un toro nuevo. Simplemente puedes mantener el mismo balón en marcha si es un slur y transición a un arroyo diferente. Ok, así que así así, si eso tiene sentido. Entonces intentemos una vez más juntos. Primer dedo en la cuerda D, segundo dedo en la cuerda E, tercer dedo en la cuerda E. Y ahora tratemos de staccato Una vez más. Promotor. Y el lastrado legato. Una vez más. Una última vez juntos. Ojalá estés para hacer DEF, hacer, tener sentido cómo se supone que vaya básicamente. Probémoslos justo al lado del otro. Entonces primero vamos con el staccato y luego iremos con el Mughal. Perfecto. Sigue practicando eso y un poco más solo para asegurarnos de que tengamos una sensación de cómo se supone que debemos parar cuando tenemos un staccato o solo tenemos un legato. Y sólo asegúrate de sentir como se supone que vaya a montar como con muchas de estas, es fácil entender cómo se supone que algo va. Pero podría ser un poco más difícil en la práctica y en realidad implementarlo. Y eso es lo que entra en juego la práctica, ¿verdad? Entonces solo tómate un momento, practica estos un par de veces más. Puedes hacer cualquiera de estos simulacros o tal vez algo más. Y solo pasa un par de veces, asegúrate de entender completamente cómo se supone que debes ejecutarlo. 46. Allegro - Canción #8: Y siguiente canción se llama allegro. Y éste tiene un montón de cosas que desempacar. Aprenderemos qué nos ritardando y asalto. También echamos un vistazo al staccato legato y una combinación de los dos. Entonces sin perder tiempo, saltemos justo dentro porque había un montón de cosas nuevas y muchas cosas interesantes atrás en esta. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. De acuerdo, entonces vamos a pasar rápidamente por las cosas que acabamos de aprender. Entonces obviamente tenemos el staccato, lo que significa más corto. Tenemos los logotipos, lo que significa largos y conectados. Y entonces tenemos algo más aquí. Tienes a estos tipos, es uno de esos tipos. Ahora como ves, tienen estos puntos que representan staccato, pero también tienen esos guiones. Entonces, ¿qué es eso? Bueno, esa es una combinación de los dos y lleva a una versión más intensa del staccato. Por lo que es una versión más intensa. Versión. Ok. Entonces básicamente significa que es más corto, pero un poco más abrupto y un poco más intenso. Ok. Entonces como notaste, déjame aclarar esto para ti aquí. Los dos primeros son estas cosas nuevas que son ambos staccato legato. Entonces son algo más. Se trata de una versión básicamente más intensa en el staccato. Por lo que voy a ir a la derecha intenso staccato. siguientes dos son agradables y conectados. A y misma cosa. Los dos primeros son el intenso staccato, tan súper corto y muy abrupto. Y los dos siguientes son legato, por lo que son más amables conceden. Entonces la forma en que jugamos que usan es en cuanto jugamos, pero no la correcta. Por lo que abruptos y cortos en los dos primeros y luego muy bien conectados. Por lo que hay un bello contraste que hacemos con estos. Y obviamente por aquí es sólo toda la diosa, so du. Y luego llegamos a este punto. Ahora, ¿qué es esta cosa? R i t punto, y luego voy tempo. Entonces, ¿qué son esas cosas? Entonces, está bien, T significa ritardando. Bueno, lo que significa ritardando es básicamente despacio. De acuerdo, entonces el tempo se ralentiza poco a poco. Y aquí tenemos un lema para Mata, nos dice calmar lentamente una pausa. Y entonces el templo de aquí nos dice que volvamos al diez original. De acuerdo, así que déjame guiarte por exactamente lo que está pasando una vez que lleguemos aquí y lleguemos a ritardando, básicamente empezamos a ralentizar. De acuerdo, así que en lugar de sólo comprar el derecho, así que más tiempo de lo que normalmente haríamos, incluso más de lo que normalmente haríamos préstamo súper duper, duper. Y luego obtenemos el modelo FIR, que poco a poco vendremos a hacer una pausa y nos limitaremos a parar. No jugamos nada por un segundo o dos. Y luego seguimos adelante y empezamos a tocar y tocamos en el tempo stein original. Ok. Entonces básicamente el jefe, ese punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, ¿verdad? Entonces volvemos al tempo original, gay. Por lo que ojalá el concepto de ritardando y nuestro tempo y también la firma fuera arriba. Ojalá que todo tenga sentido y entiendas lo que está pasando. Y de nuevo, puedes ver esto en acción lo que nosotros, cuando tocamos la canción para que sepas cómo se supone que se toca. De acuerdo, así que sigamos adelante y tomemos una escucha que para que puedas ver esto en acción. Ahora es uréter se asegura de que entiendas cada concepto del que hablamos. Si tienes que tomar notas, adelante y hazlo. Si tienes que volver a ver el video, adelante y hazlo. Y una vez que estés listo, practica el sonido y ve cómo va. 47. Movimiento perpetual: canción #9: Nuestra siguiente canción se llama movimiento perpetuo. Ahora esta es una zona realmente sencilla. No hay nada de locos en ello. No obstante, la franqueza de la canción podría ser un poco engañosa. Así que asegúrate de no obtener lo mismo por lo fácil que se ve. Específicamente, una cosa que debemos tener en cuenta es que cada nota de esta canción tiene exactamente la misma longitud. No hay notas más cortas y ya no notas. Todos tienen exactamente la misma longitud. Y eso es muy importante. Ok, entonces ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas juntos. Ya sabes exactamente lo que está pasando, pero en general debe ser bastante sencillo. De acuerdo, como discutimos, esta es una canción bastante sencilla. lo único a lo que debemos prestar atención es que cada nota es de la misma longitud. Por lo que tenemos infinito. Y eso es todo. No tenemos notas de cuarto ni notas 16. Es todo octavo apuntes, como puedes ver, los ocho puntos por todo el lugar, ¿verdad? Nada más que ver aquí. Ahora, sólo echemos un vistazo a estas cositas también. Antes de seguir adelante. Lo que estas cosas están diciendo es que básicamente él especie de tocar y abrir cuerda E. También podrías tocar la cuarta cuerda en un. así que básicamente hay dos formas de tocar esto. O bien puedes tocar solo la cuerda E abierta o tocar el cuarto dedo en un, ¿de acuerdo? Y podrías hacer cualquiera de los dos, lo que sea más cómodo para ti. Habrá momentos en que se nos instruya específicamente para tocar el cuarto dedo, y eso se indicará con sólo poner un piso en lugar de eso. Entonces en lugar de simplemente escribir esto, escribirían algo similar a esto. No pondrían eso, sólo pondrían un cuatro. Ok. Y si ves eso, eso básicamente te dice que es mejor no tocar la mantequilla de cuerdas abiertas para tocar la cuarta figura. Pero cuando lo ponen así, donde está, tienes que 0. Pero también es como, oye, si quieres, puedes usarlo para también. Eso básicamente significa que depende de ti. Puedes hacer cualquiera de los dos. Ya sabes, con fines de entrenamiento. Podría ser buena idea al menos probar con el cuarto dedo MC, otros grupos. De acuerdo, ahora sigamos adelante y nos llevemos en The Song para ver cómo va. Entonces para que empieces realmente hacer, inténtalo, celular va y mira. 48. Allegretto - Canción #10: Nuestra siguiente canción se llama allegretto. Y en esta canción, nos encontramos con muchos acentos. Ahora cuáles son nuestros acentos de ejes, esos pequeños signos que indican cuándo intensificar notas específicas. Entonces salgamos y echemos un vistazo a todas esas notas en canción. Y también específicamente, echemos un vistazo a cómo los acentos determinan cómo tocamos la canción. De acuerdo, así acentos, acentos, acentos. Vamos a echarles un vistazo. Entonces estos son los signos que nos muestran acentos. Fueron ahumados de las mismas maneras. Acento. Y básicamente significan jugar esta nota y tensa. ¿ De acuerdo? Ahora también vemos algunos acentos punteados que simplemente básicamente significa que esta nota es tanto acentuada como staccato. Por lo que es a la vez intenso y corto. ¿ De acuerdo? Y vemos que mucho, obviamente, vemos mucho staccato sabe casi todo tiene a Dios o las únicas notas no tienen un staccato es esta media nota aquí mismo, y esta otra mitad y todo lo demás es staccato. Y por supuesto que tenemos ritardando, lo que significa que lo ralentizamos aquí. Para un lema, que significa pausa lenta. Y después de eso, tenemos un tempo que significa original. Templo. De acuerdo, discutimos todo esto sólo para recordarnos cuáles son estos. Y obviamente tienes algunas dinámicas pasando con ellos y así sucesivamente días. Tenemos realmente bonito decrescendo, justo cuando vamos y haciendo el retorno sobre la cosa. Entonces estamos desacelerando y estamos haciendo que nuestro sonido sea más suave a medida que pasa el tiempo. Y luego posará lentamente, y luego volveremos al tempo original. De acuerdo, así que ojalá todo tenga sentido. Aquí no pasa nada demasiado loco. Y el ritmo del oxígeno tiene un pick-up por aquí, como probablemente te hayas dado cuenta. Y el ritmo, en su mayor parte, es bastante sencillo. Es mayormente solo 1234, ¿verdad? Y se puede ver eso a través de muchos bares, ese es el caso. Y luego a veces tenemos esta otra cosa donde tenemos una, luego nada gratis, para tres. Y entonces tenemos formato. Ese es el otro que se puede ver. Y entonces todo lo demás es más o menos sencillo y cosas que ya discutimos y aprendimos. Por lo que no deberías tener problema plagándonos uno. Ahora sigamos adelante y escuchemos cómo se supone que esto suene así. Ahora te toca seguir adelante y tratar de sonar. Asegúrate, ya sabes, olvídate de los acentos y de las partes interesadas. Y adiós. 49. Andantino - Canción #11: De acuerdo, ahora esta canción se llama y-y Tino. Y esta canción en realidad también es bastante sencilla. Hemos cubierto casi todo lo que hay en este siempre tenemos a axones que acabamos aprender que la última canción efectivamente se producen un poco diferente Maslow. Entonces última canción tuvimos acentos en staccato nosotros pero el sol, los tenemos en la diosa. Entonces un poco de una característica diferente por aquí. Sí, obviamente volver sobre saber, así como el crescendo al mismo tiempo. Otro retardado por aquí. Y para el primer ritardando, conseguimos un templo justo después. Pero para la segunda, constructores en ella porque simplemente ritardando hasta que termine la canción. Básicamente, yo por supuesto tenemos nuestra fermata por aquí, lo que significa que paremos lentamente. Hacemos una pausa aquí mismo, y luego seguimos con un tempo ritardando. Y entonces todo lo demás es bastante sencillo. Tenemos ritmos reconocibles. 1234. Tienes por aquí 123. Y por supuesto esta es la más fácil a 1234, ¿verdad? Por lo que todo en la canción debe ser bastante sencillo. Entonces sigamos adelante y veamos cómo suena exactamente como algo. Puedes probarlo por tu cuenta. Y luego allá, adelante y practicar una canción y ver cómo se carga el combustible. 50. Escala grande y Arpeggio Violin para principiantes: De acuerdo, es hora de que aprendamos nuestra primera escala de dos octava. Y eso no es otro que el G mayor. Y el G Major inicia en la cuerda G, que es la nota más baja que podemos tocar en el violín. Vamos todo el camino hasta el gen en la cuerda D, y esa es nuestra primera octava. Y luego volveremos a subir hasta el segundo dedo de la cuerda E, que es la segunda G que encontramos en la báscula. Esa es nuestra segunda octava. Ahora, quiero tomarme un segundo y discutir algo realmente importante que recuerden cómo siempre hablamos del segundo dedo en una, o al menos estamos posicionando nuestro segundo dedo en la cuerda, C-sharp y no era C, era C-sharp. Lo mismo del segundo dedo en la cuerda E. El lugar que nos pusimos el dedo era G-sharp y no era g Ahora, la razón por la que era tan importante para nosotros entender eso es porque si vamos a tocar esas notas en posición nacional, realidad tenemos que poner nuestro segmento tu S en otro lugar son el segundo dedo en la cuerda a. De lo que tiene que estar justo al lado de nuestro primer dedo para crear C-natural. Ahora bien, ¿por qué siquiera estoy sacando esto? El motivo de eso es porque en esta escala, C es natural. Entonces lo que eso básicamente significa es que nunca jugamos un C Sharp. Lo mismo con G. Nunca jugamos G-sharp. Tenemos que jugar G-natural. Entonces lo que tenemos que hacer, el ajuste que necesitamos hacer es que en la cuerda y en la calle E, sólo, nuestro segundo dedo no estará en su lugar normal. Estará justo al lado de lo primero. Y cuando digo justo al lado, quiero decir que no hay brecha entre el primer y el segundo dedo hacia justo al lado del otro. Básicamente se están tocando entre sí si el acceso. Entonces eso es algo realmente importante. Si no haces esto correctamente, la báscula no va a la velocidad de sonido. Entonces tenemos que asegurarnos de que la neurona secundaria que una cuerda sea una bajada y esté justo al lado del primer dedo. Lo mismo con el segundo dedo en la cuerda G. Esto sin embargo, no aplica a la cuerda D y la cuerda G en DNG tocamos un dedo psicópata siempre se hará antes de esto, escribe en posición elevada. El motivo de eso es porque el F y esto se meten en la báscula es agudo. Por lo que se supone que vamos a jugar toda la F afilada. Por lo que el no científico Niza, que tiene el F agudo, necesita permanecer exactamente conciencia. Nosotros no los cambiamos. Entonces lo único que estamos cambiando entonces esta escala es el segundo dedo de la cuerda a, que la estamos bajando justo al lado de la primera. Y el segundo dedo en la cuerda E, que de nuevo la bajará justo al lado del primero. Por lo que realmente lo alentaría. Toma nota de esto. Sólo porque esto es tan fácil de olvidar, porque nos hemos acostumbrado a jugar el segundo cuando estás en una posición elevada. Y tenemos que asegurarnos de que hagamos el ajuste cuando sea apropiado. Por ejemplo, aquí mismo, necesitamos hacer el ajuste de tocar el segmento cuando están más bajos en dos de nuestras cuerdas y más altos en las otras dos cuerdas. Entonces probemos juntos la escala G. ¿ Todavía empieza en la cuerda G? Y básicamente estamos tocando cada nota individual hasta llegar al segundo dedo de la cuerda E en una posición inferior. Entonces lo tocaré una vez. Entonces tienes una comprensión de oligos y luego cuando trató de conseguir Así, así que básicamente solo para pasarte por ella, equiparar G, primer dedo, segundo dedo, tercer dedo. D, primer dedo, segundo dedo, tercer dedo, a, primer dedo, segundo dedo inferior, justo al lado del primero 1, tercer dedo. Y el IEP. El primer respiro y un segundo dedo bajado. Y volvemos a bajar. Dedo primero, E, y una cuerda E, tercer dedo, abogados, doy ira. Primer dedo a, y la cuerda D. Tercer dedo, segundo dedo, primer dedo, dy, en la cuerda G, tercer dedo, segundo dedo, primer dedo, sólo la cuerda G. ¿ Verdad? Ahora eso lo intentamos juntos. Esperemos que también tengas las notas. Están adjuntas justo debajo de este video para que en realidad puedas agarrar las notas también. Y vamos a intentarlo de nuevo. Sin cargo otra vez y una vez más sólo para asegurarnos de que seguimos entendiendo lo que está pasando. Una vez más de G. Ahora probemos el arpegio. D arpegio va de la siguiente manera. G, segundo BIG D, dedo en mí, primer dedo en un, tercer dedo en un. Y es segundo dedo inferior en la cuerda G. Y luego simplemente vuelve abajo, empezando en una primera cosa en, hey, el tercer dedo en D. Sólo d y el segundo Ming grungy, y sólo G. De acuerdo, así que otra vez, hay que apuntar. Deberían poder dar seguimiento a eso. Entonces probemos juntos el arpegio. Probemos una vez más. Ahora. Se quiere tratar de destreza y arpegio juntos. Leamos juntos. Muy bien, ojalá tengas una idea de cómo se supone que nos suplicamos. Así que juega un par de veces en tu propia práctica y un par de veces. Asegúrate de tener una mejor comprensión de cómo planear exactamente. Y estamos listos. Podemos pasar al siguiente video. 51. Etude - Canción #12: De acuerdo, entonces nuestra siguiente canción se llama 2d. Y éste es bastante interesante. Por lo que cada nota individual es una octava nota a excepción de la última nota. De acuerdo, entonces como ves, la última nota es media nota, pero cada otra nota es una octava nota. Entonces todo lo demás necesita tener exactamente la misma longitud y los jugamos. Está bien. Ahora, necesito un 2D se refiere a canciones que están destinadas para la práctica y que suelen ayudarnos con diferentes técnicas. Por lo que este en específico nos ayuda con un montón de dedos y también cambiando las cuerdas. Y es una pieza muy buena para, básicamente, que demos nuestro siguiente paso en nuestro desarrollo ¿verdad? Ahora, por lo general para un Tod's, realmente no nos preocupamos demasiado por las dinámicas. Por eso sólo tenemos una dinámica. Nosotros sólo tenemos mezzo forte, y entonces eso es todo. No hay cambio en la dinámica porque ese no es el punto de la actitud. No estamos tratando de invocar y emoción del público porque esta no es realmente una canción que estaban tocando para alguien que es más una práctica y una avenida, si se quiere, para nosotros también, aprender y perfeccionar nuestro conjunto de habilidades. Por lo que debe ser bastante sencillo. Nuevamente, las notas, ya debería poder leerlas. Esperemos que tengas una bajada hasta ahora. Si no lo haces, está bien. Todavía puedes escribirlos debajo, pero en general debería ser bastante fácil. No hay ritmo difícil porque de nuevo, todo es sólo una octava nota, así que todo es de la misma longitud. Entonces sólo dale una oportunidad y ver cómo es. Y obviamente puedes oírnos tocarla también. Entonces tienes una idea de cómo tu, cómo necesitas sonar cuando tocas esto. Adelante y pruébalo por tu cuenta y mira cómo eres justo. Recuerda empezar siempre a practicar a un tempo más lento. Y poco a poco a medida que empiezas a aprender, las notas, poco a poco levantan la escarpada gopher. 52. Minuet n.º 1: canción nº 13: Nuestra siguiente canción se llama Minuit número uno por Johann Sebastian Bach. Ahora esta canción implementa mucha dinámica, mezzo-forte a's y pianos por todo el lugar. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas y subyacentes y rodeemos todos los elementos importantes. Y a medida que avanzamos, es realmente importante que cada vez que miremos la partitura, siempre rodeemos o resaltemos lo que mejor funcione para ti. Todos estos diferentes elementos. Porque ya sabes, específicamente cuando estás empezando a aprender una nueva canción, va a ser difícil hacer un seguimiento de todo. Por lo que resaltar o dar vueltas siempre ayuda. Entonces sigamos adelante y tomemos un libro juntos. De acuerdo, así que como discutimos, necesitamos resaltar o rodear las cosas en las que se puede hacer click. Obviamente, la dinámica, tenemos que asegurarnos de que las llevemos un seguimiento. Por lo que tienes mezzo forte y el comienzo. Pero es importante asegurarnos de que cambiamos el piano por aquí y lo mantenemos en piano todo el camino hasta llegar al siguiente, así que 40, después nos quedamos Adam y así sucesivamente hasta llegar al siguiente piano. Piano hasta que tengamos alguna metáfora agradable, vale, quiero decir, eso suena bastante simple, pero te sorprenderías lo fácil que es olvidar hacer todo esto, ¿verdad? Por eso siempre nos aseguramos de que ya sea rodeamos o resaltemos estos con el fin de que sea mucho más fácil para nosotros ponerle atención. Está bien. Y otra cosa de la que quería hablarte era de estos staccato en los insultos. Entonces recuerda, se supone que debemos jugarlos en el mismo barco, pero separarlos y hacerlos más cortos. Está bien. Por lo que son más cortos y separados en el mismo bool. De acuerdo, ojalá puedas recordar eso. Y el ritmo, hay un par de diferentes pero nada demasiado loco. Entonces obviamente por aquí, 123, eso es bastante directo. Aquí tenemos 12313, otra vez, creo loco 123. Y como probablemente notaste, se trata de un 34, lo que significa tres beats por barra. 123. Y entonces por supuesto tenemos uno por aquí donde toma los tres beats completos. Recuerda, porque se trata de unas notas punteadas. Entonces dos más la mitad de ella, que es uno, va tres beats. Distribuyendo todas las cosas que hemos cubierto hasta ahora para asegurarnos de que no estamos olvidando nada bien? Ahora. Obviamente F, C se agudiza por aquí. Y entonces tenemos un C-natural por aquí, lo que significa que tenemos que bajar nuestro segundo dedo. Más baja. De acuerdo, así que número con el G-Major, donde hablamos de que el segundo dedo en la cuerda E sea más bajo, donde este fue el caso por aquí. Esta es una Loris a la que puedo deñar. Pero por aquí dijimos, ya sabes qué, esta vez, que a, B, C afilado. Entonces esto también es importante. Si quieres resaltar esto, ahora serías la peor idea de la historia. Porque tenemos que prestar atención a estos accidentes, ¿verdad? No sabemos que es un C-natural por aquí, que significa que nuestro segundo dedo está bajo en la cuerda a. Es un C-sharp por aquí, lo que significa que nuestro segundo dedo está alto en la cuerda E. Lo mismo por aquí. Y también recordaré en cualquier momento tengamos uno de estos accidentes, esos que significan por qué estos puntiagudos o pisos dentro de la música. En cualquier momento que tengas eso, eso sigue siendo lo mismo para cualquier otra vez vemos esa nota en la misma barra. Ok, entonces en ese bar, vemos a C-sharp dos veces. De acuerdo, así que esto también es C-sharp, pesar de que no dice justo al lado, porque teníamos otro C en ese bar que estaba afilado. Esto también va a ser C agudo, vale, muy importante. Nuevamente, esto es otra cosa que es realmente fácil de olvidar. Por lo que destacar no sería la peor idea. Y tenemos otro C-sharp por aquí, otra vez, dedo Segev más alto. Ahora están C-sharp por aquí y otro por aquí también. Por lo que no sería la peor idea destacar estos. Y entonces por aquí volveríamos a bajar a C-natural, ¿de acuerdo? Significa que ahora es un segundo dedo fijo inferior en la cuerda, está bien, y es el C-natural para el resto de la canción. Entonces todo esto es C-natural. De acuerdo, ojalá tenga acceso, pero que todo lo demás debería ser bastante sencillo. Y sí. Adelante y escúchate para ver cómo se supone que se juega. Ahora es tu turno. Adelante y dale una oportunidad. 53. Pizzicato Vs Arco - Violin para principiantes: En este video, vamos a hablar de lo que es el pizzicato. Ahora, pizzicato es cuando usamos nuestras manos o nuestros dedos, es una especie de bombilla para crear un sonido específico en el violín. Déjame mostrarte una acción. Digamos que estoy jugando a algo realmente simple como. Pero tiene un letrero pizzicato justo encima de él. Y un pizzicato diseñadores de sonido usualmente solo PIE Zed y adoptan, ¿verdad? Entonces si tiene el fichaje pizzicato justo encima de él, lo que básicamente significa es que en lugar de simplemente hacer una especie normal de hacer eso, se supone que debemos jugar así. Ahora, lo que básicamente estamos haciendo es enchufando la cuerda con el dedo para crear el sonido. Básicamente tú con nuestros dedos configurados con el libro. Y obviamente crea un tipo de célula muy diferente. Y a veces para lo que usan esto es para crear sonidos específicos. Entonces por ejemplo, en la pieza winter de Vivaldi, lo que usan esto es para crear sonidos como si un Santa fuera nieve o una especie de sonido como una lluvia. Suena así, ¿verdad? Por lo que básicamente se utiliza mayormente un entorno orquestal para crear un tipo específico de efecto de sonido. No es una técnica muy común. Realmente no lo ves. Definitivamente los que no tenían todas las canciones, pero ni siquiera la ves realmente. Eso a menudo, como de cada diez canciones que tocas, tal vez uno de los aspectos que captaron en él. Pero tal vez ni siquiera, tal vez podrías quizá ni encontrar algún pizzicato en cualquiera de tus canciones, ¿verdad? Y las canciones que cubrimos en este curso, creo que solo una de ellas realmente tiene PepsiCo. No obstante, sigue siendo una técnica importante saber porque es una técnica muy básica. No hay nada loco duro en ello. Y cuando sí surge en una canción, necesitas saber cómo llegar, básicamente necesitas saber cómo interpretarla. Entonces intentémoslo y juntos. Probemos lo mismo, solo un, B, C afilado, D. Y en lugar de usar el tazón, vamos a arrancar la cuerda, vale, pero antes de probarlo juntos, déjame mostrarte exactamente cómo lo enchufamos. En primer lugar, es realmente importante que no soltemos el barco. Porque, bueno, digamos que pongo el arco hacia abajo, justo para esto y pongámoslo aquí y solo use mis dedos. Correcto. Todo bien y bien, bien. Bueno, no exactamente porque y si se supone que voy a jugar en su nota de otra vez justo después que necesito a mi Beaufort, cierto. Digamos que esta mujer se supone que debo hacer, pero suena que toca. ¿ Verdad? Digamos que eso es lo que se supone que debemos jugar. Si no tengo mi arco conmigo, si mis arcos simplemente descansando Sumner en otro lugar. Y después corrió de nuevo mi arco y luego sólo ajustar mi mano y luego. Básicamente para entonces ya es demasiado tarde, ¿verdad? Entonces eso es lo que siempre necesitamos para tener nuestro hueso o mano listos para ir. Y realmente no queremos perder demasiado el control sobre él. Obviamente, no podemos simplemente sostenerlo así porque necesitamos que nuestro dedo esté activo y poder usar, básicamente necesitaba estar arrancando la cuerda. No obstante, vamos a hacer lo mejor que podamos para no cambiar la forma en que estamos sosteniendo el balón. No tanto como básicamente no lo cambien demasiado. Porque queríamos poder volver a hervir de inmediato. Entonces la mejor manera de hacer esto, yo también lo era. Cuando estás sosteniendo el barco, está extendiendo tu medio tu dedo índice, y luego usa tu dedo medio como ancla justo aquí, ¿verdad? Entonces, y básicamente descansa la mano sobre el violín usando nuestro dedo medio, así como eso. Y luego nos encerramos con nuestro dedo índice. Y hay otras formas de hacerlo. A algunas personas les gusta usar su dedo medio, pero a mí sólo siempre me pareció que esta era la mejor manera. Y es un dedo medio, sólo para ponerlo en el violín. Por lo que tenemos un buen agarre sobre nuestro desplumado. Como comida para llevar. Quiero que pruebes esto conmigo. Así que intenta sujetar la pelota correctamente y luego mandar estos dos dedos sin cambiar nada más por cómo estás sosteniendo un libro para uno en el violín y luego lo usas más tarde para arrancar. Ahora, si necesitas arrancar, digamos que necesitas arrancar con un fuerte sentado, ¿verdad? Entonces es, es una pieza prolongada, parte de la pieza porque a veces le pasa a esto. Es un trozo largo de la pieza donde estás usando pizzicato. Y todos necesitan ser súper ruidosos. Y necesitan ser súper intensos. Y simplemente no se puede cortar realmente con esto. Otra forma de hacerlo es perder el agarre en el barco. Usa nuestro pulgar para mantenernos apretados y luego podremos arrancar mucha más intensidad. Obviamente el inconveniente de esto es que estamos perdiendo la forma en que estamos sosteniendo el barco. Por lo que realmente no podemos volver a jugar de inmediato. Tenemos que hacer todo esto donde nos ajustemos de nuevo a la posición. No obstante, lo positivo es obviamente que podemos arrancar mucho más agresivamente. Y podemos crear un sonido mucho más fuerte. Pero por lo general en su mayor parte no se requiere. Por lo general. Esto es más que suficiente. ¿ De acuerdo? Entonces sólo ten eso en cuenta. Esta es otra forma de hacerlo. Pero éste no se requiere o no, al menos no en todas partes porque es demasiado difícil volver a la forma en que sostenemos el arco. Y esto debería ir bien. De acuerdo, así que prueba ambas, mayormente la primera. Y vamos a tratar de conseguir un poco en el siguiente video. 54. [de entrenamiento] Pizzicato - Violin para principiantes: Muy bien, intentémoslo primero, entrénense un poco juntos. Recuerda, cada vez que veas el seno PI Zed, Zed dot, eso significa que vamos a pizzicato, lo que significa que tenemos que arrancar en cualquier momento ver arco, ARC O dot. Y luego hay que volver a usar nuestra regla. Ahora probémoslo juntos un poco. Digamos que tenemos pizzicato, a, a1, a2, a3, luego arco, E1, E2, E3. De acuerdo, así que una vez más vamos. Vamos a intentarlo juntos. Una vez más juntos. Ahora intentemos lo contrario. Vamos a probar E3, E2, E1, E A3, A2, A1, , primero para una impresión Chicago, siguiente para arco, servomotor mientras astype juntos. Ahora intentémoslo. Entonces estamos haciendo el segundo dedo en el dedo en el a, a1, a2, a3, u0, u1, juntos. Cuando morimos. Ahora quiero que pruebes estos un par de veces específicamente, quiero tener una no pausa entre esa es una diosa y los arccos. De acuerdo, entonces si estás haciendo una pausa en lo que necesita, es realmente importante que eliminemos eso o al menos reduzcamos lo más posible. Y asegurarnos de que podamos pasar de la fase pizzicato a la fase de artículo lo más rápido posible. De acuerdo, entonces otra vez, asegúrate de que tu forma sea buena. Sigues sosteniendo el balón correctamente con todos los demás dedos que no están involucrados. Recuerda, estos dos son los únicos que poseemos que necesitamos involucrarnos, ¿verdad? Los otros se quedan en el balón exactamente igual que antes. De acuerdo, así que asegúrate de que tu práctica sea eso un par de veces. Y una vez que hayas hecho eso, entonces tenemos un buen agarre de cómo jugamos al pizzicato en la vida silvestre. 55. Minuet n.º 2: canción #14: Nuestro axón se llama minuet número dos, también por el basquetbol de tu casa. Básicamente es la segunda parte de la canción anterior. Lo jugamos juntos. Ahora sigamos adelante y echemos un vistazo a las notas porque esta es una canción larga. Entonces había mucho software ahora. Entonces es importante que lo desglosemos. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo. De acuerdo, entonces esta canción es en realidad la canción más larga que tenemos en el curso. Y vamos a meternos en ello. Entonces como usted nota, comenzamos con muchos Legos. Por lo que en el inicio de esta canción, Estamos muy amables y conectados. Transiciones muy suaves. Y de inmediato nos encontramos con este tipo, que es una versión más intensa del staccato. Tan intenso staccato. Y luego tenemos autos de cosas normales justo después también. Y luego de nuevo a esta cosa aquí mismo. Legato está por todas partes, ¿verdad? Entonces todo suave. Entonces ven este contraste que tenemos que manejar. Entonces tienes que ir conectado que suave y todo y luego rampa, nos estrellamos un poco con este intenso staccato y luego a las filas normales staccato. Y luego después volvemos a la derecha a otro legato. Entonces hay una muy bonita yuxtaposición de los dos aspectos diferentes por aquí. En un obviamente, cuando la tercera línea, tenemos exactamente lo mismo que la primera línea y en realidad obtenemos la misma línea exacta más adelante como una. Entonces sólo ten cuidado de que aplicemos las mismas cosas allá también. Ahora, sólo quiero correr a través de este tipo de aquí. Esto es lo que llamamos triplete. Ahora, ¿qué es lo que fue un tres al fondo? Bueno, un triplete es cuando una especie de descomponer notas en dos y cuatro patas, lo dividimos en tres. Por lo que este era un cuarto de nota, esto equivalía a un solo beat. Y esto son 2 octavos notas, ¿verdad? Por lo que cada uno de ellos es medio ritmo. Por lo que medio beat. ¿Verdad? Ahora, la forma en que funciona un triplete. Y el triplete es identificado por los tres en la parte superior. Eso es lo que eso significa. Significa que es un triplete, no solo una octava nota regular ahí, cada 1 tercio para reunirse. Por lo que tres trillizos juntos equivalen a notas de un cuarto. ¿ Está bien? Entonces esta cosa de aquí, básicamente cada uno de ellos son el tercer beat, tercer beat, y el tercer beat, ¿verdad? Y tenemos dos más de esos. Tenemos uno justo aquí y aquí. Y estos son engordados en este caso. Por lo que tenemos que asegurarnos de que los tocamos slured. Y el, todos los tres juntos tienen que sumar hasta un beat. Exactamente. De acuerdo, así que suena un poco diferente y solo puedes prestar atención cuando estamos escuchando cuando estoy tocando la canción. Y basta con prestar atención y ver cómo de repente suenan claramente diferentes. Cuando juegas tres, cada uno de ellos un beat de 30, juegas a los tres como un solo golpe acumulativamente. Entonces págales con eso. Y obviamente le siguió de inmediato dos staccato está en la misma embarcación slured. Entonces recuerda, los separamos y nos aseguramos de que sean Schroeder. Aquí mismo. Tenemos un D-Sharp ahora, no creo que hayamos visto un buen afilado antes en este curso. Entonces sólo vamos a asegurarnos de que nuestro tercer dedo esté más alto y en realidad va a la derecha y x al cuarto dedo. Entonces así es como nos identificamos. Este letrero de aquí significa que los dedos están justo al lado del otro, así que no hay espacio entre los dos dedos, ¿verdad? Entonces el tercer dedo en este caso, porque es un afilado, está justo al lado de este cuarto dedo justo de aquí, que es por supuesto e Y entonces estamos de vuelta a este tercer dedo, ese tercer dedo carrera otra vez. Entonces otro D-Sharp. Y luego vamos a una cuerda E abierta. Entonces esta de aquí no es una cuerda E abierta porque será más fácil simplemente mantener el tercer dedo encendido, poner un cuarto dedo, y luego quitar ese cuarto dedo para tocar ese tercer dedo una vez más. Es mucho más fácil hacer eso en lugar de Platón tercer dedo. Y luego potencialmente hacer cuerda abierta y luego tener que volver al tercer dedo. Eso es más difícil, ¿verdad? Entonces es mucho más fácil asegurarnos de que jugamos este como un cuarto dedo, ¿de acuerdo? Y por supuesto volveríamos a tocar D natural para el resto de la canción. Entonces eso es sólo una cosa de una vez. ¿ De acuerdo? Ese D-Sharp sólo sucede aquí y sólo va a que eso suceda. Y obviamente tienen más slurs zona staccato por todo el lugar. Las dinámicas siempre son importantes a las que prestar atención. Entonces las primeras cuatro líneas como cuatro décimas y nada demasiado loco. Pero luego tenemos piano que tenemos tos de fiebre. Y luego volveríamos a mezzo forte en otro piano por aquí. Y de nuevo, es una buena idea resaltar estos porque simplemente hace que sea mucho más fácil para ti notarlos cuando estás tocando la canción. Y de nuevo, uno de estos tipos, estos investigan fotos y para sobresalir como antes, el final de la canción. De acuerdo, así que un par de cosas a las que prestar atención, pero aparte de eso, bastante sencillas. Entonces eso es más o menos lo que está pasando en este. Y sigamos adelante y escuchemos y veamos cómo se supone que suena. Sí. El interrogante. Ahora es tu turno. Y mira las notas y dale una oportunidad. 56. Minuet No. 3 - Song nº 15: Nuestra siguiente canción se llama elemento de menú número tres, también de Johann Sebastian Bach. Ahora esta canción tiene prácticamente todo lo que hemos aprendido hasta ahora en este curso. Todo lo que hemos aprendido está repleto de Assad. Y hasta hay un par de pequeñas cosas nuevas que vamos a aprender ahora mismo. Entonces sin más preámbulos, sigamos adelante y saltemos a la derecha en las notas de una canción. ¿ Verdad? Entonces en esta canción, tenemos algo nuevo aquí. Entonces, ¿qué es esa cosa? Bueno, esto es lo que llamamos nota de gracia. Ahora, una nota de gracia es una nota que se juega muy corta y muy abrupta y simplemente desaparece de inmediato, ¿verdad? Entonces es un poco como jugar un segundo que tocamos la siguiente nota de inmediato. ¿ De acuerdo? Básicamente, en este caso, porque es el primer dedo y luego tenemos una cuerda abierta, a. acabamos de poner el primer dedo hacia abajo por un segundo y las mujeres lo quitan de inmediato, ¿verdad? Entonces solo piénsalo como si estuvieras tocando algo realmente caliente e inmediatamente quítate la mano, ¿verdad? Porque hace súper calor. Esa es la misma forma en que jugamos esto. De acuerdo, así que solo dejamos caer el dedo índice y de inmediato lo quitamos. Está bien. Así funciona una nota de gracia, y suena realmente agradable. Y de nuevo, puedes escuchar la forma en que lo tocamos, ver exactamente cómo suena cuando tocas correctamente. Pero sí, quiero decir que todo lo demás lo hemos cubierto bastante a lo largo de este curso. Pero de nuevo, vale la pena repasar. Tenemos a los interesados en las lamentas y todo comenzó legato. Y de nuevo, esta canción es bastante continua y muy suave de todos modos, y en general, excepto un par de veces donde salimos del status quo. Por supuesto, con esto, los condominios, y están destinados a ser un poco de sabor en la canción para que no se ponga demasiado rancio al permanecer en el mismo estilo por demasiado tiempo, ¿verdad? Por lo que son sólo un poco de sabores y especias a lo largo de toda la canción. Ahora, echemos un vistazo a la dinámica también. Por supuesto, comenzamos con mezzo forte. Y para las tres primeras líneas, nada loco, solo una tabulador de metáforas, bastante regular. Después cambiamos el fuerte. Tampoco nada demasiado loco en eso. Y esta es la primera dinámica real con la que tenemos que lidiar es el decrescendo al final de aquí. Y esto es bastante fácil de crescendo porque está en la misma nota ahí mismo. No estamos tocando notas diferentes mientras también estamos haciendo un decrescendo, solo lo estamos haciendo en la misma nota, así que es un poco más fácil. Y por supuesto, partimos de forte porque esa es la última dinámica que nos dieron. Tanto lo siento, forte, y luego terminamos en piano. Y eso lo mantendría piano para los dos últimos hasta que lleguemos a este crescendo. Y entonces podemos ir un poco más alto. ¿ A qué altura? Depende de ti de verdad, probablemente mezzo forte, habrá una buena idea, pero puedes ir por Type que quieras o algo en esas líneas. Y luego nosotros, por supuesto, el crescendo por aquí otra vez, para que podamos terminar un poco más. A lo mejor admite un piano o algo sería una buena idea. Pero sí, eso es más o menos. Todo lo demás es bastante sencillo. De nuevo, tenemos esta cosa aquí donde te da la opción de, si quieres, podrías tocar esa cuerda E abierta si quisieras. También podrías tocar el cuarto dedo. De nuevo, lo que sea que estés más cómodo haciendo. Lo mismo por aquí. Pero aparte de eso, todo es bastante directo. Algunas veces la C está afilada, eso es algo de lo que necesitamos estar al tanto. Algunas de las veces no es obviamente porque, ya sabes, similar a la G mayor. Por defecto, el mar es natural. ¿ De acuerdo? Entonces nuestro segundo dedo por defecto debe ser Lord, a menos que veamos un lugar específico en una canción diciendo que está afilado, donde nuestro segundo dedo es en realidad más alto. De acuerdo, así que eso es más o menos lo que tenemos que prestar atención para los hundidos. Todo lo demás debería ser bastante sencillo. Entonces ahora sigamos adelante y escuchemos a ver cómo se supone que suena esto. Ahora es tu turno y adelante y dale una oportunidad. Esta podría ser la canción más dura, ya sabes, hasta ahora, pero con un poco más de práctica, deberías estar bien. Así que adelante y practica. 57. Realizar con paradas dobles: violín para principiantes: De acuerdo, ahora vamos a hablar de paradas dobles. Ahora. ¿ Cuáles son las paradas dobles? Paradas dobles, o cuando tocamos más de una nota al mismo tiempo en el violín. Por ejemplo, digamos jugar la a fuerza en el encogimiento de Oriente al mismo tiempo, terminamos consiguiendo algo como esto. ¿ Verdad? Entonces eso es un doble talón. El modo en que tocamos las paradas dobles es que básicamente ponemos nuestro barco en una posición donde está tocando ambas cuerdas que pretendemos tocar, ¿verdad? Entonces ahora mismo, quiero tocar la cuerda a y la cuerda al mismo tiempo. Entonces tengo que encontrarte el lugar exacto correcto donde estoy tocando a ambas cuerdas y tocarlas ambas al mismo tiempo. Ahora, obviamente, de doble cara sólo puede jugar a través de FY dos cuerdas que están adyacentes entre sí, ¿verdad? Entonces no puedo hacer la cadena E sería la cadena G, ¿verdad? Porque simplemente no hay forma física de hacerlo, ¿verdad? No obstante, hay alguna parada ahí. Existen algunas formas de tocar más de dos cuerdas al mismo tiempo. Pero si solo quieres tocar dos cuerdas, tienen que estar adyacentes entre sí. De acuerdo, ojalá eso tenga sentido. Ahora, cuando jugamos dobles paradas, a veces básicamente no tenemos dedos. Al igual que ahora tocamos la cuerda a y la cuerda juntos sin ningún dedo en ninguna de las cuerdas. A veces es tan simple como eso. Algunas otras veces tenemos los dedos en una de las cuerdas. Por ejemplo, digamos que estamos tocando algo en la cuerda E, y encontraremos que una cuerda al mismo tiempo. Entonces por ejemplo, en esta SS, estaba tocando en la cuerda E y estaba tocando una cuerda. Apenas el viejo ministrando al mismo tiempo. O podríamos hacerlo al revés. A lo mejor estabas tocando la cuerda E como acabo de saber, ampollando y tocando en una cuerda. Y un simple. Ahora el primero es mucho más fácil porque nuestros dedos, cuando los estamos poniendo en el Este, realmente no vamos en la cuerda a, ¿verdad? Por lo que es realmente fácil tocar el abrir una cuerda. No obstante, cuando lo hacemos al revés y estamos poniendo los dedos en la cuerda, tener cuidado de que nuestros dedos no vayan por el oriente, ¿verdad? Porque es correcto que si no estamos poniendo los dedos correctamente, recuerda cómo hablamos sin embargo, tenemos que ir y venir en la cuerda. Esta es una de esas instancias donde esto es aún más importante porque tenemos que asegurarnos de que no estamos tocando el eStream para que esto funcione. De acuerdo, así que si apenas estuviera empezando a usar string, a ver cómo funciona eso. No tan genial, ¿verdad? Entonces, básicamente, cualquier toque más mínimo en toda restricción va a hacer que suene realmente mal. Entonces tenemos que asegurarnos de que estamos bajando los dedos por un arroyo sin tocar el Este, ¿verdad? Justo así. Probemos una vez más. Otra vez. Cuando rezo, digamos el segundo dedo. Echa un vistazo a mis dedos, ¿verdad? Me voy fuera de mi camino para asegurarme de no tocarme para comer, beber porque vengo de arriba, ¿verdad? No voy a venir así. Voy desde arriba. Y luego poniéndolo en lo específico, en la cuerda específica y no tocar en absoluto este Oriente. Ojalá eso tenga sentido. Ahora hay un tercer tipo de doble talón, y ahí es donde usamos nuestros dedos en ambas cuerdas al mismo tiempo. Ahora ésta es un poco más difícil porque tenemos que pensar dos notas diferentes que la estaban tocando simultáneamente y cambiándolas cada vez. Por ejemplo, en esta instancia, estoy tocando algo diferente en el oriente cada vez. Y estoy tocando algo diferente en el oriente cada vez. Y tengo que hacer un seguimiento de los dos, ¿verdad? Por lo que este tercer tipo es un poco más avanzado y un poco más difícil. Entonces no vamos a abordar eso ahora mismo. Ahora mismo, centrémonos en los dos primeros tipos. Primer tipo, fácil uno a lo que mis fortalezas. Y el segundo tipo donde tenemos notas siendo tocadas en una cuerda y la otra cuerda es solo una cuerda abierta. Ok, entonces estos son en los que nos vamos a centrar ahora mismo. Vamos a proceder a entrenar un poco con estos tipos en el siguiente video. Entonces sígueme hasta allí para que podamos entrenar un arma. 58. [Entrenamiento] Paradas de doble acción: de violín para principiantes: De acuerdo, es hora de que entrenemos un poco con las paradas dobles. Entonces tomemos nuestro violín y probemos primero la versión fácil, solo para abrir cuerdas. Entonces, de nuevo, hay exactamente un lugar donde estamos tocando ambas cuerdas. C, me convierte en dos E-string en algún lugar por aquí. Y hay una cuerda y por aquí. Pero sólo hay este área donde estoy tocando las dos cuerdas con mi arco. Entonces averigüe lugar. Asegúrate de estar en Multinom. Y quieres un bote de fuerza agradable y limpio. Porque si no va en línea recta o si nos desviamos un poco, vamos a perder una de las cuerdas, ¿verdad? Entonces mientras tenemos que entrenar un poco aquí y asegurarnos de que tocamos ambas cuerdas en todo momento. Entonces no vamos por encima de jugar a Mozart. Oh, ahora estamos tocando sólo una cuerda, o ahora o por cualquier otra cuerda, pero nunca las dos encendidas al mismo tiempo, ¿ verdad? Eso es todo lo que queremos. Queremos asegurarnos de que estamos en ambas cuerdas en todo momento, aún en ambas cuerdas. Dilema ilustra la piedra ambas cuerdas. Ok, entonces en todo momento RON, ambas cuerdas, y estamos consiguiendo un buen y limpio strike en ambos. De acuerdo, así que vamos a probarlo juntos. A streaming e-string, averigüe área. Y cuando estés listo, probémoslo juntos. Ojalá puedas jugarlos a ambos al mismo tiempo. Si sientes que estás perdiendo una de estas cuerdas, como digamos que estabas haciendo. Y, y eso sucede donde se pierde uno de los extraños derechos. Todos ustedes de repente cambien a jugar en un solo mechón en lugar de los dos al mismo tiempo. Entonces necesitas practicar un poco yendo en línea muy recta sin desviarte, ¿de acuerdo? Y eso podría ser un poco duro al principio, pero como lo haces un par de veces, debería ser mucho más fácil. Entonces probémoslo juntos una vez más. Encontremos esa zona. Siempre que estés listo, probemos ambas cuerdas al mismo tiempo a Eastern y a la E-string. Una vez más. Asegúrate de no perder ninguna de las cuerdas. Excelente. Ahora intentemos tocar algunas notas en una de las cuerdas, manteniendo una corriente abierta y Yada. Entonces vayamos con el más fácil, que es tener el encogedor E como el que estamos poniendo los dedos, una cuerda como el doble tiempo de cuerda simplemente abierta. Ahora, juicio de Oregon es, vamos a probar E, F-sharp, G-sharp, ocho en la cuerda E. Y claro que sólo vamos a mantener el abierto una cuerda en él. De acuerdo, así que intentemos y juntos. Eso es lo que vamos a buscar. ¿ Listo? Probemos una vez más. Otra vez. Centrarte en los dedos de la mano izquierda podría distraerte de asegurarte de que estás tocando ambas cuerdas al mismo tiempo. De nuevo, si encuentras que la Europa se va una en Western o la otra, vamos a asegurarnos de que podemos mantener el bot en ambas cuerdas en todo momento. De acuerdo, entonces otra vez, si estás luchando con eso, prácticas, la única manera de arreglarlo. Por lo que practica un par de veces. Trabajemos una vez más juntos. Asegúrate de que el toro estuviera entre las dos cuerdas, estaban tocando ambas. Y el camino que vamos una vez más, una última vez sólo para asegurarnos de que estamos bien para ir. Impresionante. Ahora probemos el más duro, si se quiere. Se puede más duro uno donde estamos poniendo los dedos en la cuerda a y tenemos que asegurarnos de que no estamos tocando la cuerda E porque la cuerda E tiene que ser cadena abierta en todo momento. Por lo que tenemos que asegurarnos de que elevamos los dedos. Venimos de arriba y lo bajamos sin tocar la cuerda E. Como ven, no estoy tocando el Oriente en absoluto con los dedos. Entonces todos los dedos en la cuerda, sin tocarme String. Probémoslo juntos. Y antes de que realmente lo hagamos, solo quería hacerte saber que si estás luchando con este, eso es completamente normal, esto en realidad es un poco más duro que la otra versión, y es algo que la mayoría de los principiantes luchar con. Entonces no te preocupes en absoluto. Simplemente tenemos que practicar para asegurarnos de que nos sentimos cómodos con realizar esto. De acuerdo, así que vamos a probarlo juntos. Entonces vamos a hacer la cuerda a de la cuerda E, y vamos a tocar una, B, C afilada, D en la cuerda a. De acuerdo, intentémoslo de nuevo. Una vez más. Entonces estoy juntos. Una vez más. Asegúrate de no tocar la cuerda E con los dedos. Si lo eres, prueba un poco extraño o trataste de asegurarte de que nuestros dedos estén elevados y no vengan por el encogedor este. Probemos una vez más. Y una última vez. Vayamos juntos cuando terminemos. Fantástico. Ahora intentemos con otras cuerdas. Y probemos algo un poco diferente. Probémoslo con una cadena terminada D-string. Y esta vez vamos a empezar con todos los dedos hacia abajo. Y vamos a probar D, C-sharp, b, en la cuerda E, o un oriental más bien. Y también estaban tocando una cuerda D al mismo tiempo. De acuerdo, entonces va a sonar algo como esto. Muy bien, intentémoslo juntos. Una vez más. Dx, d afilado, pared, estamos tocando la cuerda D abierta. Ojalá eso no fuera demasiado duro. Ahora intentemos el más duro donde estamos poniendo los dedos en la cuerda D. Y una cadena es restricciones dobles. Por lo que tenemos que asegurarnos de que nuestros dedos sobre tocar el eStream lo apagado. Va a sonar algo así. El encanto juntos, d, o lo siento, G, F afilado, D es lo que estamos jugando en un distrito. Y una cuerda es sólo una vieja historia a lo largo del tiempo. Y una última vez. Probémoslo juntos. De acuerdo, ojalá estemos empezando a agarrar el ahorcamiento de esto. Nuevamente, necesitas practicar específicamente la parte más dura. Necesitas practicar y más a menudo para que se vuelva mucho más natural para ti, ¿verdad? Esto podría sonar un poco raro. Podría ser un poco difícil no tocar la cuerda E, por ejemplo, cuando estamos tratando de duplicar las cosas. Y el único remedio es la práctica, la práctica, la práctica. Entonces practica esto un poco más de lo que usualmente haces porque es un concepto un poco más duro de realizar, practica un par de veces y te veré en el siguiente video. 59. El granjero feliz: canción #16: Nuestra siguiente canción es un granjero feliz al mostrar. Ahora echemos un vistazo a las notas juntos. Porque hay un par de áreas que podrían ser un poco complicadas y tenemos que discutirlo. Entonces aquí estamos en nuestra penúltima canción, The Happy Farmer de Robert Schumann. Ahora, obviamente tenemos la camioneta por aquí. Y como usted nota, toda esta suma es de 14 por separado. Básicamente, siempre está bien. Entonces si dice el cuarto de diciembre, eso significa cuatro a lo largo de la canción. Entonces como puedes ver, todo son fuertes por todo el lugar. Y entremos a la canción. Entonces tenemos algún staccato, obviamente de lo que necesitamos estar al tanto. Tenemos algunas notas de cuarto punteadas. Y básicamente la forma en que funcionan estos, recuerda que el 13 y el ritmo. Así funciona el ritmo aquí. Y eso lo vemos un par de veces. Entonces lo vemos por aquí. Eso lo vemos por aquí. Y sólo ten en cuenta que en los extremos tenemos una corta duración. Entonces es como césped a las tres, ¿verdad? Por lo tanto, un poco va así. Es una versión muy corta de gans. Y claro que los tenemos. Descansa, que duran medio tiempo. Y tenemos esas dos o tres veces. Y todo lo demás es bastante autoexplicativo. Aquí no hay nada demasiado loco. Sólo leer el ritmo del que tenemos que estar conscientes es el que acabamos de discutir. El resto del ritmo es bastante sencillo. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y veamos cómo va a sonar la canción. Está bien. Ahora es tu turno de dar un tiro y círculos. 60. Explicado de Vibrato: Vibrato para principiantes: En esta lección, vamos a aprender lo que es vibrato. Ahora, vibrato es básicamente cuando usamos los dedos de la mano izquierda para hacer un sonido más agradable del violín simplemente vibrándolos, ¿verdad? Entonces voy a tocar una canción para ti. Jugaré normalmente primero, y luego jugaré con vibrato solo para que veas una diferencia, ¿verdad? Entonces así es como tocaría la canción sin vibrato. Yo, probemos la misma canción con vibrato. Como probablemente te hayas dado cuenta. Lo que estoy haciendo es que estoy vibrando mis dedos para hacer sólo una más agradable, más bien redondeada, triste. Ahora, el movimiento de la meseta como algo así como llamar a una puerta, ¿verdad? Sólo vas de ida y vuelta así como así, ¿verdad? Y pensaron y tú estás vibrando es la que más sobresale porque esa es la que te estás enfocando. Y esa es la que más tiene que moverse, ¿verdad? Entonces digamos que estoy vibrando. Mi segunda cosa, mi segundo dedo está fijo en su posición, pero va de ida y vuelta simplemente algo así. Es mi derecho de incursión. Ahora. Esta vibración proviene principalmente de tu muñeca. De la misma manera que no lo vas a hacer, ¿verdad? Simplemente haces esto, ¿verdad? No te haces toda la mano. Ocho y sólo hacer el dedo, ¿verdad? Haces toda la muñeca de ida y vuelta, ¿verdad? Y eso es una especie de lo que hacemos. Ahora. Esto podría ser un poco difícil de implementar al principio. Por lo que la mejor manera de probarlo Es solo poner cualquiera de tus dedos. Digamos que estamos empezando con el primer dedo, primer dedo hacia abajo, y sólo intenta ir y venir así. Y el movimiento tiene que ser para tu muñeca. Sólo ten cuidado. Igual que eso. Y yo trato y poquito digo que eres manera. Intenta con el tercer dedo. Trata de índice. Está bien. Entonces otra vez, este tipo de emociones, somos como tocar la puerta. Vamos de ida y vuelta. Está bien. La única diferencia con tocar la puerta es que uno de nuestros dedos está fijo. Por lo que yo sombrero entero y nuestros riesgos específicamente se está moviendo de la misma manera. Pero con uno los delincuentes necesitan arreglarse. Eso tiene sentido. Ok, entonces el fader está fijo aquí mismo. El resto de esa mano se mueve exactamente de la misma manera que lo haría como si estuviéramos tocando a una puerta. Está bien. Entonces intentémoslo una vez más. El primer dedo. Segundo dedo. Y puedes probarlo conmigo. Tercer dedo, dedo índice. Está bien. Ahora lo que esto hace es que nosotros la punta del dedo y bajamos, termina vibrando, y termina vibrando cuerda. De acuerdo, entonces si miras la cuerda aquí mismo, esa posición donde estoy sosteniendo esta bebida está cambiando tan ligeramente y está vibrando de ida y vuelta por la vibración de mi mano. Y eso es lo que está provocando que el sonido sea mucho más redondeado. Igual que eso. Ojalá puedas ver esto, pero ligeramente de ida y vuelta solo un poquito. Es así. De acuerdo, así que esto tiene que ser práctica. Esta es una técnica realmente dura para aprender cuando la estás aprendiendo por primera vez. Entonces si no puedes hacerlo ahora mismo, no te preocupes por ello. Eso es completamente normal. Y tenemos que pasar bastante tiempo. Ya he visto éste antes. En realidad podemos hacerlo correctamente. Entonces la mejor manera de hacerlo es solo pensar ese movimiento e intentar hacerlo lentamente al principio. En el violín. Incluso puedes poner la punta de tu violento contra el balón si te lo hace más fácil. Pero si puedes hacerlo de esta manera, eso también está bien. Pero sólo pruébalo conmigo un poco. Recoge tu violín. Bajemos nuestro primer dedo. Y probemos esta moción, ¿verdad? Y de nuevo, el movimiento se origina de nuestra muñeca. Cuarto segundo dedo de ida y vuelta. Su dedo de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y de nuevo, si es difícil para ti, puedes hacer Ito más lento, solo puedes hacer esto. A ver cómo voy de ida y vuelta, pero mucho, mucho más obvio y mucho más lento, ¿verdad? Esto es a lo que queremos llegar a donde estamos haciendo súper rápido. Pero si eso es difícil hacer esto. Entonces nos acostumbramos a este movimiento donde uno de nuestros dedos está en su lugar. Pero yo tenía es como básicamente moviéndose y vibrando originándose de nuestra muñeca. Un poco más lento. Y prueba esto un poco. De acuerdo, entonces practica primero de esta manera donde vamos de ida y vuelta. Y con el tiempo, practica haciéndolo más rápido y ve cómo va eso. De acuerdo, entonces una vez que te sientas un poco más cómodo con él, entonces podemos ir al siguiente video cuando entrenemos un poco sobre cómo implementamos estas, estas vibraciones mientras jugamos. Bueno primero, tenemos que asegurarnos de que realmente podamos realizar esto. Entonces, no pases al segundo video antes de que estés listo. De acuerdo, así que tómate un poco de tiempo. Si necesitas tomarlo un par de días, solo practica esto de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y vas adelante, adelante y adelante, atrás y adelante hasta que realmente podamos llegar a un lugar donde podamos hacerlo cómodamente. ¿ De acuerdo? Y una vez que estés cómodo con él, entonces podremos pasar al siguiente video cuando entrenemos un poco con este nuevo conjunto de habilidades que hemos aprendido. De acuerdo, así que buena suerte con eso, y te veré en el próximo video. 61. [Entrenamiento] Vibrato: Vibrato - Vibrato - Vibrato para principiantes: Muy bien, ojalá tuvieras oportunidad de intentarlo. Esto es falso tipo vibrato, terriblemente lo siento, así. Y tienes a un lugar donde puedes especie de intérprete como este. Nuevamente, los checklist son asegurarse de que los movimientos que se originan de tu muñeca. Entonces si no lo es, eso es lo que tenemos que mirar, ¿verdad? Si tienes un espejo, solo echa un vistazo al espejo, mira cómo tus movimientos están bien. Porque tenemos que asegurarnos de que tu movimiento sea adecuado Antes de pasar a cambiar el uno con el otro. Está bien. Déjame que tu movimiento se asegure de que el movimiento se origina a partir de tu riesgo. Vayan y vengan así. Y basta con echar un vistazo a los dedos donde los tienes en la pantalla y ver si el movimiento es adecuado. ¿ Está bien? Y por supuesto lo último es simplemente tomar cualquiera de estos dedos, digamos si dedo segundo, por ejemplo, y simplemente tocarlo y ver cómo suena. Entonces debería sonar algo así donde pueda escuchar claramente la vibración, ¿no? Entonces si tienes algo para ser similar a eso, no tiene que ser tan intenso. A lo mejor la tuya es un poco más matizada ahora, eso también está bien. De nuevo, te pondrás más cómodo con él mientras practicas junto con él. Pero sólo queremos asegurarnos de que vamos por el buen camino. Ok, entonces si eres ese escenario, Fantástico, hagamos un par de ejercicios juntos. Esto es lo que le estamos haciendo al primero es que vamos a jugar el a mayor, un mayor oriental, ir todo el camino hasta un tercer dedo en la cuerda E, ¿verdad? No intentes eso con vibrato. Entonces cualquier tolerante pero cualquiera de los dedos campana. También voy a vibrar al abisal Troya junto conmigo. Prueba rítmica. De acuerdo, intentemos lo mismo con D mayor. D mayor ordenaron en estos Amigo y todo el camino hasta el distrito del tercer fenómeno. Juntos. Probemos una vez más. Fantástico. Ahora intentemos entonces G mayor y un miembro, el G-Major es de dos octavas, por lo que comienza en la cuerda G, va todo el camino hasta el segundo dedo de la cuerda E. Otra cosa a recordar del G Mayor es que el segundo dedo de la cuerda es más bajo. Está justo al lado del primer dedo, y no hay brecha entre ellos. Y también se baja el segundo dedo en la cuerda E. Recuerda, eso no quiere decir que el segundo dedo de la cuerda D sea más bajo. sedimento por la cuerda sigue alto, ¿verdad? Donde se suponía que iba a estar. Lo mismo con la cuerda G. Es sólo en la cuerda a y la cuerda E y una cuerda y comer, beber que el segundo dedo está más bajo y su derecho al lado del primer dedo. De acuerdo, ahora probemos el G-Major con vibrato. Escribamos juntos. Ahora una cosa más antes de seguir adelante es que probablemente notes que las cuerdas abiertas no están vibrando porque son cuerdas abiertas, ¿verdad? No hay dedo en esas cuerdas abiertas para que vibramos. Entonces, ¿cómo vibramos las cuerdas abiertas? Bueno, hay dos cosas que podemos hacer. El primero simplemente no se juega. Tu restricción es que usó el cuarto dedo en la cadena anterior, ¿verdad? Entonces recuerda que el dedo de fuerza en cualquier cuerda es el mismo que la siguiente cuerda. Simplemente juega como una cuerda abierta, ¿verdad? Entonces en lugar de tocar una cuerda D, lo que podría hacer es simplemente rezar un cuarto dedo en la cuerda G y vibrar eso. No obstante, también hay otra forma que te voy a enseñar, y esa es vibrar el tercer dedo en la siguiente cuerda mientras estás tocando esta pista. Entonces, ¿qué significa eso? Recuerda, esto es G, Pero también el tercer dedo en la siguiente cuerda también es la misma nota. También es Jeep, justo en una octava más alta, ¿verdad? Entonces G a una octava inferior, G y una jerarquía de, bueno, esta es la parte interesante, es ese esfuerzo jugando cuerda abierta G, Y vibra la octava superior G. ¿Qué va a pasar realmente? Y en realidad vamos a terminar con un sonido vibratorio para la cuerda G abierta. Sé que suena raro, pero ajustar funciona, y eso es todo lo que necesitamos saber al respecto realmente. Entonces toma una escucha. Esta es la cadena G. Si solo toco una cuerda abierta, esta es la cadena G. Si toco el fortalecedor abierto también vibra el tercer dedo en la cuerda D. Ojalá puedas ver la diferencia. Lo tocaré una vez más atrás con espalda. Entonces la diferencia es más clara. De acuerdo, ahora es hora de que lo intentes. Pruébalo conmigo. Tocar la cuerda abierta Jie Wei y vibrar el tercer dedo en la cuerda D y al mismo tiempo. Entonces recuerda que no estamos tocando el distrito donde sólo vibrándolo para que la cuerda que estamos tocando sea también binaria. Listo. Leamos juntos. Y probemos lo mismo para el bonito arroyo. Vamos a estar abierta cuerda B y vibrar el tercer dedo en el Este al mismo tiempo. Pero China ahora se esfuerzan por ser una cuerda donde al imprimir una cuerda, tercer dedo en la cuerda E al mismo tiempo. Perfecto. Ahora, probablemente noten que realmente no podemos hacer esto por el Este porque no hay cuerda después del Este para nosotros en este ancho. Para la eStream, lo que necesitamos hacer es solo tocar el cuarto, cuarto dedo en la cuerda E. Y de esa manera podemos conseguir una versión vibrada del Oriente lo que está tratando de reducir el cuarto dedo en la cuerda E y tuberías que ganaron la última vez que pasamos juntos. Perfecto. Ahora antes de irnos, nuestro último entrenamiento es jugar a una escala G mayor. Pero esta vez queremos vibrar todas las cuerdas abiertas. Y facilitando la E abierta, vamos a usar la cuarta Pinyin, la cadena E para que podamos por big data también. Lo probaremos juntos. Ojalá eso tenga sentido. Ojalá hayas podido seguirme conmigo. Otra vez si hay alguna pieza específica que te encuentres un poco más difícil o desafiante. Objetivos son las áreas en las que necesitamos practicar más y poner nuestros más enfocados. 62. Gavotte - Canción #17: Nuestra siguiente y última canción es, por mucho suelos era que te sack. Ahora esta no será la canción más dura que haremos en este curso. Y por supuesto, casi todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora vuelven en esta canción. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo y revisemos todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora y veamos cómo se implementan en la celda. De acuerdo, entonces repasemos la canción, que se supone que es la culminación de todas las cosas que hemos aprendido a lo largo de este curso. Te darás cuenta de que casi todo lo que hemos aprendido sale al menos una vez en algún momento de la canción. Y también nos enteramos de estos Yao phi1 y phi2, que vamos a hablar de qué son exactamente esas cosas en un segundo. Pero antes de que lleguemos, echemos un vistazo a todo el staccato. Entonces tenemos, así que tenemos que asegurarnos de que empecemos con notas muy cortas al principio. Tenemos estas pretenencias para, Dios sabe, tenemos una nota de gracia aquí mismo. Entonces así jugamos. Así que juega g dot g, Así g, f, g, f, no Orangi. Entonces ojalá eso tenga sentido. Sé que es un poco difícil de explicar por sólo yo hablando de ello. Pero si estás confundido, solo escucha la forma en que se juega. Por aquí, tenemos otra nota de gracia, C afilada y D, así que se va a, C agudo, D, D. ¿De acuerdo? Entonces otra vez, recuerda que la nota de gracia se supone que es algo muy instantáneo que acabamos de bajar y luego bajamos a continuación. Está bien. Entonces lo mismo aquí, otra basada en otra nota de gracia. Y por supuesto tenemos el tercer dedo más alto por aquí porque tienes un C afilado en la cuerda G. Y se supone que este es un tercer dedo más alto. De acuerdo, así que justo al lado del primer dedo. Y luego por supuesto, la dinámica, hay una amplia gama de dinámicas. Y la canción con mezzo forte es pianos. Y el mezzo forte, claro que tienes el decrescendo por aquí, piano. Y te darás cuenta en nuestro coseno aquí, que si recuerdas, eso significa que tenemos que volver al barco. Y la razón por la que está aquí es porque tenemos un letrero de repetición aquí, que dice, necesitamos repetir esta frase. Pero realmente no tienes que hacer eso para ser completamente honesto contigo. Evitamos repeticiones en este curso hubo un par de las repeticiones y otros signos, pero simplemente no nos preocupamos realmente por ellas porque no son realmente, realmente no agreguemos demasiado el sónico a menos que lo estemos tocando para un público no tenemos que hacer realmente la repetición, así que no me preocuparía por eso. Pero sólo quiero que sepas por qué está ahí. Entonces no estás confundido. Al igual que por qué es eso un arco coseno. No hay pizzicato de antemano. Bueno, eso es porque aquí hay un pizzicato. Y hablando de eso, ahora que sabemos tocarlo, pero es de Caro. Ojalá no tengamos demasiados problemas tocando estas dos notas por lo que están. Las únicas dos notas en este curso que se juegan como fosas de Dios. Y creo que los únicos dos nodos en todo el curso en cualquier canción. Pero hey, están incluidos aquí. Para que podamos revisarlos una vez más. Y como discutimos, el pizzicato es que no suban tan a menudo, pero cuando sí vienen, necesitamos saber cómo realizarlos, como aquí mismo. Y por supuesto tenemos una metáfora a, para las dos últimas líneas también. Y ahora hablemos de PCR phi1 y phi2. Por lo que DC a menudo significa básicamente, cuando llegas al final de la canción, y en lugar de simplemente terminar, volvemos hasta el principio de la canción. Vuelve aquí mismo. Y simplemente seguimos jugando desde el principio. Y luego seguimos jugando, seguimos jugando, seguimos jugando hasta llegar a este phi y sine. Y ahí es donde terminamos la canción. De acuerdo, entonces F01 básicamente significa acabado o final, ¿verdad? Entonces termina y o lo que quieras decir, ¿verdad? Ese es el final de la arena justo aquí. Pero no la primera vez que jugamos, la segunda vez que llegamos allí. La primera vez que lo repasábamos, tocamos el resto a cantar. Cuando llegáramos al final de la página, volvería todo el camino hasta el principio. Y luego tocaremos normalmente hasta llegar al sitio de campo y ahí termina la canción. ¿ De acuerdo? Por supuesto, ten a un retardado por aquí y lo hacemos en ambas ocasiones. Y volvemos al templo justo aquí. Entonces la gente despacio, despacio, más despacio, y luego volveremos a retomar en el grifo original. ¿De acuerdo? Entonces ojalá eso tenga sentido. Por supuesto que tenemos 16 nodos también. Y solo para hacer las cosas un poco más picantes. Y recuerda, las notas 16 son un cuarto de ritmo, por lo que son súper rápidas. Entonces si vas 1234, tienes que ir 120. Y así es como se valora las velocidades para las notas 16. Entonces recuerda cuando acabamos de coordinar rutas, ¿verdad? 1234, correcto, así definimos cuando teníamos pruebas, diríamos 1234. Ahora la forma en que podemos contrarrestar notas 16 es una e a los tres finales de 40 kinda. De acuerdo, entonces cada vez que tengas notas 16, así es como contamos los ritmos para ayudarnos a entender el medidor de ritmo. Entonces vamos 123. Y luego por supuesto, nada aquí porque es un ladrillo. 120 o lo siento por dos, es decir, 034. De acuerdo, así que ojalá eso tenga sentido. Y eso es básicamente todo lo que necesitamos para cubrir en esta canción. Los nodos van adelante y vean cómo se supone que esto suene. Y entonces podremos tocar nuestra canción final del curso. Mm-hm. Ahora es tu turno de seguir adelante y darle una oportunidad. Asegúrate de que tu práctica en mucho. Y también asegúrate de empezar desde el tempo lento de Mary Stuart tan lenta y poco a poco trabajas tu camino de regreso a esquema superior. Buen dólar. 63. Tuning avanzado - Tuning sin un afinador - Violin para principiantes: Está bien, ahora tenemos a la parte del curso donde vamos a hablar de afinación. Pero un poco más de una versión avanzada esta vez, porque ya aprendimos a afinar el violín, ¿verdad? Usamos el afinador y simplemente nos fuimos chapados las pinzas tocadas con los afinadores finos hasta que encontramos eso derecho a derecha. Ahora, a medida que te adelantas más en tocar el violín, también necesitas aprender cómo se supone que debes afinar el violín en una versión avanzada. Por lo general la forma en que lo sintonizamos como sintonizamos que un strike con alguna referencia externa, si se quiere. Entonces esto podría ser solo el afinador. Solo puedo usar un afinador y solo arreglar mi una cuerda. O podría ser simplemente alguien más tocándome la cuerda en su propio violín o tal vez alguien más toca un, toca una melodía en el piano. Y yo sólo escucho eso. Y traté de igualar el sonido, ¿verdad? Entonces, de cualquier manera, es una buena práctica simplemente tratar de igualar el sonido. Incluso puedes buscar esto en YouTube. Simplemente puedes ir en YouTube y solo buscar violín, una cuerda, ¿verdad? Y si buscas eso, deberías poder encontrar una serie de videos y la a cuerda, pero un atrio que está sintonizado a la perfección, ¿verdad? Entonces el sonido que escuchas es lo que tus ocho sonidos ASH deberían ser básicamente. Y quieres emparejar tus propias cuerdas sintonizar con ese término. De acuerdo, así que digamos aquí que en YouTube, ¿no? Entonces lo que quieres hacer es que queremos usar tus afinadores finos. Especialmente específicamente si son afinadores bastante cercanos. Como si tu recorrido está muy lejos, entonces tu mente podría ser más fácil para mí usar un afinador, pero normalmente no usas realmente el Pentágono tan a menudo, a menos que juegues con ellos, ¿verdad? Al igual que si salen de forma o si acabas de bancar algo en contra de ellos. Y sí, obviamente va a entrar en ello. Pero si realmente no les haces nada y preservas tu violín y nuevas condiciones. Rara vez se pasan de sintonía, ¿verdad? Por lo general, son solo los afinadores finos de los que tienes que preocuparte. Entonces, todo lo que realmente necesitas hacer es si estás en las inmediaciones de la nota correcta para escucharla e intentar igualar el sonido con él. ¿De acuerdo? Y eso es algo que podrías practicar con mucha facilidad. Como si solo pudieras intentar afinar tu cuerda con algún tipo de referencia externa, ya sea un piano o simplemente escucharlo en YouTube y solo tratar de igualarlo en lugar de usar un atún, ¿de acuerdo? Y si solo lo intentas un par de veces, debería ser bastante fácil de hacer. Ahora una vez que hayas hecho eso, lo que solemos hacer es simplemente usar una cuerda propia como referencia y cambiamos la melodía de las otras cuerdas para que coincida con ella. Entonces voy a poner mi cuerda D fuera de sintonía a propósito ahora mismo. Yo sólo voy a ir realmente al azar, a algún lugar al azar. Entonces si esto es fuera de esta noche por estos camarones, eso está en D, Ok, entonces es realmente editor. La forma en que lo hacemos es usar nuestros oídos para reconocer cómo debe sonar el ADN en conjunción entre sí, ¿verdad? Entonces otro ahora mismo para ti. Y luego te guiaré por cómo en hacer esto realmente. De acuerdo, así que ese es el Y como notan, llegué a la melodía correcta sin usar ninguna referencia externa, solo uso mi propia industria. Y la razón de eso es porque sé que cuando tocan el ADN juntos, suena así. Es un sonido muy bonito, ¿verdad? Y no es tan difícil precisar una vez que realmente te has acostumbrado a escuchar ese sonido. Entonces de nuevo, esto es un poco más de una versión avanzada. Podría ser un poco difícil para ti encontrar el sonido adecuado, así que realmente no tienes que preocuparte por ello. Yo solo quería incluirlo para que entiendas cómo funciona esto. Y tal vez con el tiempo esto será mucho más fácil para ti. Pero básicamente vamos a querer hacer es queremos encontrar este sonido usando el cual está afinado y básicamente trayendo en Skype, pero en actitud una vez más. Cambiando la cuerda 200 nueva hasta que lleguemos a ese conjunto correcto, ¿verdad? Ahora la mejor manera de hacer esto es tomar la cuerda D con la frecuencia posible para que se vuelva mucho más agradable a tus oídos cuando estén en sintonía, ¿verdad? Porque cuando dos notas específicas son antiguas y su patio de recreo, se ven específicamente cuando sus notas que están a una quinta distancia, ¿verdad? Por lo que el ADN está a un quinto de distancia. Eso significa que cuando los toquen juntos, van a sonar muy bien. De acuerdo, Lo mismo con a y e También están en el libro. Algunos realmente agradables enseñan justo al lado del otro ¿verdad? Ahora. Algunas otras notas realmente no se resumen muy bien el uno al lado del otro. Por ejemplo, si fuera a jugar D agudo y E, Esos son realmente, soy amable, ¿verdad? Suena realmente raro. Porque yo era como mandíbulas, ¿verdad? Pero si toco dos notas que están aparte una de la otra, por ejemplo, Amy, como una salida realmente agradable. Entonces básicamente consiguió unos sonidos agradables cuando estamos buscando. Y para que sea más fácil encontrarlo, lo que podemos hacer es digamos que somos cadena de 20 db. Cuando podemos hacer es simplemente asegurarnos de que la cuerda D se desafinen lo posible para que sea más fácil encontrar el término correcto. Entonces lo voy a hacer una vez más. Entonces eso es correcto. Entonces ahora, si esto estaba un poco fuera de tono, digamos sólo eso. Es difícil de decir. ¿Es intuitivo, no en sintonía? ¿ Necesito levemente justo de esta manera, haciendo igual que Joseph, de esa manera. No es fácil decirlo, ¿verdad? Pero si está fuera de sintonía, así que sólo pondré fuera de dos acumulador Marina. Obviamente ese no es el sonido que buscamos, ¿verdad? Entonces se vuelve mucho más fácil tocar con el afinador fino y encontrar el sonido correcto porque estamos tan lejos que cuando tiramos el sonido correcto, simplemente empieza mejor y mejor y mejor y mejor. Hasta que llegues a ese momento perfecto para tomar tu lección y ver cómo empieza a sonar mejor, mejor, mejor, y luego tan perfecto. Como se oye eso. Básicamente eso es lo que buscamos. Por lo que sintonizamos nuestra una cuerda con una referencia externa. Y luego una vez que hemos hecho eso, sintonizamos las cuerdas en relación entre sí asegurándonos de que el primer poner fuera de sintonía a propósito. Y luego mientras nos acercamos al derecho de y apenas empezamos sonar más agradable y más agradable y más agradable hasta que consiga el momento perfecto. Ese es el sonido con el que buscamos, Y que el sonido que buscamos con DNG. Y esa es nuestra búsqueda con ag. Todos sonidos realmente agradables cuando tocamos las dos notas juntas. Entonces ojalá eso tenga sentido. De nuevo, entiendo que esto es un poco más avanzado, así que no va a ser tan simple como sólo mirar el afinador y mirar hacia afuera hasta que encuentres el punto correcto. Esto es un poco más de un tipo de afinación basado en la experiencia. Y es uno que necesitas estar tocando el violín un poquito para que estés acostumbrado a escuchar ese sonido para que puedas reconocerlo, ¿verdad? Entonces si aún no estás en esa etapa, Eso está totalmente bien. No tienes que preocuparte y solo podemos seguir usando tu afinador. Pero solo quería asegurarme de que tuvieras una idea de cómo la mayoría de los violinistas hacen esto. Porque normalmente si ves una orquesta, es lo que pasa. Alguien toca la cuerda E, una cuerda, y luego simplemente haz eso, ¿verdad? Y luego de repente son violinistas sintonizados. Así es como lo hacen, ¿verdad? El usuario, su oído. Y saben qué tipo de Assad y desaparición de sonido muy agradable que necesitan investigar. Y simplemente ponen cuerdas menos y un poco fuera especie de en el acercamiento la melodía correcta. Es mucho más reconocible. De acuerdo, así que ojalá eso tenga sentido. De nuevo, a menudo se preocupa por ello. Si eres principiante y acabas de empezar a serlo, acaba de empezar a tocar el violín. Basta con meter el afinador, y eso debería estar bien, al menos por ahora. Y tal vez en el futuro, te pongas más cómodo haciendo esto también. Entonces eso es eso. 64. Lo hizo...: Yo quiero felicitarte por terminar el curso. Seguro que ha sido un poco duro. Seguro que le pondrías mucho esfuerzo. Y yo sólo quería decir, bien hecho, estás aquí. Ojalá hayas podido aprender al menos lo básico de cómo funciona el violín. Y ojalá haya podido impartir así mis conocimientos o a ti. Ahora, como siempre, estoy seguro de que tal vez hay algunas partes aquí y allá de las que tienes preguntas. A lo mejor algunas partes que no estabas del todo seguro de lo que estaba pasando. O puede que necesites alguna aclaración y puedes simplemente hacerme cualquier pregunta que tengas en cualquier momento sobre algo específicamente en este curso en esta plataforma. Entonces ahí, hay una sección de preguntas donde puedes hacer preguntas y te animo mucho a usar eso porque ¿por qué no? Eso es justo ahí. Solo puedes usarlo en cualquier momento. Y siempre vuelvo a cualquiera que haga preguntas. Aunque pueda volver enseguida. Siempre he tratado de devolver lo antes posible porque es muy importante para mí interactuar con ustedes también porque quiero asegurarme de que están obteniendo toda esta información son básicamente toda la información es viniendo a las cosechas, ¿verdad? Y se está implementando. Y en realidad eres capaz de ponerte en marcha en tu viaje de violín, ¿verdad? Y así si hay alguna pregunta específica, nunca dudes en preguntarme. Estoy feliz de ayudar. Si hay alguna retroalimentación específica que tengas sobre el curso. A lo mejor algunas cosas que pensaste que hicimos muy bien, o tal vez incluso algunas cosas que pensaste que podríamos haber hecho un poco mejor. Por todos los medios, házmelo saber. Siempre aprecio toda la retroalimentación que ustedes me dan. Simplemente me ayuda a hacer mejores cursos. Entonces, por todos los medios, avísame si hay alguna retroalimentación que tengas. Entonces eso es todo por ahora. Muchas gracias por revisar el curso. Estoy muy contento de que hayas iniciado tu viaje de violín y me eligiste para ser tu instructor durante este periodo de tiempo. Y ojalá haya pagado la fe que me pusiste en todo este tiempo. Entonces gracias una vez más, y tener un villano. 65. 54 bpm Metronome de 54 bpm: Ah, guau. Ja, ja, wow, wow, wow. Ok. 66. 57 bpm Metronome de la pista de 57: Ah. Wow. Ok. Wow. Ah. 67. 60 bpm Metronome de 60 bpm: Wow. Wow. Wow. Sí. 68. 63 bpm de la pista metronome: Sí. Wow. Wow. Wow. Wow. 69. 66 bpm de la pista metronome de 66 bpm: Ah. Ah. Wow. Ah. 70. 69 bpm Metronome de la pista de 69: Sí. 71. 72 bpm Metronome de 72 bpm: Sí. Wow. 75. 84 bpm de la pista metronome: Wow. 76. 90 bpm Metronome de 90 bpm: Sí. Sí. Sí. Sí. 77. 96 bpm de la pista metronome: Sí. 78. Pista de metronome 104 bpm: Sí. Sí. 79. Pista de metronome 112 bpm: Sí. Sí. Sí. Sí. 80. pista de 120 bpm: Sí. 82. 136 bpm Metronome de 136: Sí. 89. 54 bpm de batería: Este video es para practicar sobre la velocidad de los tambores. Cuatro beats por minuto. 90. 57 bpm de drum de la pista: Este video es para practicar sobre la velocidad del tambor. Beats. Ok. 91. 60 bpm de batería: Este video es para practicar sobre la velocidad de los tambores, 60 latidos por minuto. Está bien. 92. 63 bpm de batería: Este video es para practicar. Toca a la velocidad de los tambores. 63 cumple permanente. 93. 66 bpm de batería: Este video es para practicar a lo largo a velocidad de los 66 beats por minuto de Trump. Mm-hm. 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