Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Emily Woana, y corro mi huella de bloque, esta es Emily Ruth Prints, fuera de mi casa estudio en Virginia Central. Hace unos seis años, me emocioné mucho por convertir lo que vi en la naturaleza en artículos funcionales. Aprendí a bloquear la impresión porque es un proceso de impresión bastante fácil de configurar. Podría salir a la naturaleza, hacer algunos bocetos, tomar algunas fotos, curvo lo que vi, y luego imprimir eso en tela. En estos días, convierto esa tela en cosas como bolsas, paños de cocina, bolsas, e incluso ropa. Empecé a enseñar mi proceso porque vi lo intimidada que está la gente por naturaleza. Sentí que realmente había encontrado una manera de tomar lo que
vi y convertir eso en hermosas obras de arte. Eso es lo que espero enseñarles hoy.
2. Resumen del proyecto: impresión a bloques nos da la oportunidad de tomar lo que vemos fuera en la naturaleza y traducirlo en una forma realmente bonita para imprimir sobre tela y papel. Realmente no necesitas acceso a un complicado espacio al aire libre. Puedes usar las plantas de la casa en tu casa, puedes salir afuera si tienes un jardín, incluso puedes mirar fotos en Internet si hay una planta específica que te guste. Entonces te voy a enseñar a mirar estas plantas, dibujarlas, trazarlas, tallarlas, y luego imprimirlas en papel y tela. Te voy a guiar por los pasos de principio a fin para que
no tengas que preocuparte por saber nada en este proyecto. Durante este proceso, siento que es realmente importante recordar que no estamos buscando reproducciones
hiperrealistas de plantas y flores y cosas. Estamos buscando tu ojo, tu verdadero ojo o lo que estás viendo. Eso podría parecer algo así como una hoja de helecho, y esto no es un amistoso perfecto. Si dibujé esto a mano y lo tallé y eso es lo que es esto. Es hacer cosas a mano. O puede que veas una harina de cornejo y si miras fotografías de flores de cornejo, ahí están pasando todo tipo de cosas que quizá no
puedas traducir a tu cuadra. Pero eso está bien. Eso es perfecto. Sea lo que sea que hagas y lo que es reflexivo de tu propio proceso es lo que queremos ver aquí. Entonces incluso cosas como texturas, líneas, sombras, todas esas cosas que puedes ver en la naturaleza se pueden traducir en una impresión y pueden hacer un patrón realmente hermoso en tela si estás imprimiendo una repetición. Entonces te mostraré cómo imprimir sobre toda una pieza de tela o incluso solo una simple tarjeta de nota como esta.
3. SUMINISTROS: Cuando salgas a la calle y comienzas a hacer bocetos o estás dibujando por ahí en tu casa, vas a necesitar un cuaderno. mí me gusta usar un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral porque hace que sea más fácil ponerlo plano. También me gusta traer algunos tipos diferentes de materiales de dibujo conmigo. Me gusta tomar un lápiz, un bolígrafo, o
un rotulador de fieltro. Puedes usar cualquiera de estas cosas. No importa con qué empieces a bosquejar. Necesitarás un lápiz número 2 más adelante cuando lleguemos al proceso de transferencia. A veces me gusta dibujar con un bolígrafo sin embargo, así que me impide borrar demasiado. También puedes llevar un teléfono contigo fuera cuando empieces a observar. En ocasiones ayuda a enmarcar la imagen y te da una mejor idea de qué es lo que vas a dibujar e imprimir. A la hora de transferir nuestro dibujo a nuestro bloque, vamos a necesitar alguna cinta. A mí me gusta usar la cinta de pintor porque es menos probable que rasgue el papel. Es agradable tener un par de tijeras, y luego papel de calco. Se puede utilizar cualquier tipo de papel de calco. Yo sólo tengo lo que esté a la mano. No necesitas mucho de eso. Por lo general, sólo necesito alrededor de media hoja. Entonces tallaremos. A mí me gusta utilizar Speedball Speedy-Carve. Esto es de unas cuatro por seis pulgadas y lo puedes conseguir en muchas tiendas de artesanía. También contamos con la herramienta de corte Speedball Lino, y hay todas las puntas de diferentes tamaños en el interior de esta herramienta. Te mostraré cómo usar esto más adelante. También estaremos usando Speedball Serigrafía Tinta de Tela. Esto es a base de agua, por lo que se lava realmente fácilmente con agua. Normalmente compro colores primarios para poder
mezclarlos juntos y hacer cualquier color personalizado que quiera. Estaré imprimiendo con algo de esa tinta Speedball hoy. Necesitarás una pintura de tres pulgadas [inaudible]. Esto lo podrías encontrar en cualquier ferretería, es realmente asequible. Lámina de plexiglás de ocho por diez pulgadas, que también está en ferreterías y cuchara. Te estaré enseñando a imprimir tanto en papel como en tela hoy. Tengo unas cuantas tarjetas de nota apenas en blanco que son peso de stock de la tarjeta. Cualquier tipo de cuaderno, cualquier tipo de papel, cualquier tipo de tarjetas que tengas a mano puedes imprimir en esto. Te estaré mostrando eso. También te estaré mostrando cómo imprimir en una bolsa tote, solo una bolsa de algodón regular. Te estaré mostrando algunos otros sustratos como mi toalla de té, materiales de toalla de té en
blanco en caso de que quieras imprimir toalla de té. Simplemente algodón regular, así, y luego lino.
4. Observar + boceto: Lo primero que vamos a hacer es salir a observar la naturaleza. Ahora bien, no estoy hablando de tomar lo que ves y hacer estas tallas realmente hiper-realistas. Como se puede ver en mi trabajo, esta es una flor de equinácea. Si lo ves en la naturaleza, no
es necesariamente una representación perfecta de esa flor. Cuando tallo mis grabados, me gusta enfatizar las cosas mayores de las plantas. A lo mejor es que cada hoja estaba frente a sí misma, o que hay un poco de textura con la parte superior de la flor. Cuando obtienes tus impresiones, cuando terminas de tallar e imprimir, puedes ver que es solo una textura general y sí tiene un toque de lo que era la flor en la que me inspiré, pero no es una representación perfecta de esa flor. Lo primero que vamos a hacer es tomar nuestro sello y trazarlo en nuestro papel. Lo que eso hace es que sólo nos dice dónde están nuestros límites. Es más fácil salir y empezar a bosquejar cuando sabemos qué espacio tenemos para hacer funcionar el tiempo. A mí me gusta trazar eso con, no importa, un bolígrafo o un lápiz y sólo darme unos límites con los que trabajar para que sepa que cuando salga va a caber en el sello que voy a tallar. Vamos a observar.
5. Dibujar al aire libre: Algo que puede ser realmente divertido de hacer es lucir pequeño, así que mirar las plantas que podrían tener brotes en ellos o partes realmente pequeñas de ellas que pueden convertirse en una impresión. Aquí estoy mirando a este tipo, y tiene unas texturas realmente aseadas y la parte base de
ello, tiene unos pétalos saliendo de él y está al final de su vida, pero está haciendo una forma realmente ordenada que realmente me encanta. En realidad voy a dibujarlo más grande que la vida. No voy a tratar de dibujar nada a escala a menos que sea una hoja realmente grande que tal vez no quepa en tu página o algo así. Pero puedes tomar cosas pequeñas y volarlas y
hacerlas realmente grandes y eso puede hacer para una impresión realmente bonita. Por lo general, solo empiezo decidiendo cuánto de la planta que voy a dibujar. Creo que este caso, probablemente sólo voy a dibujar tal vez el final de esta pieza aquí mismo. Tiene unas bonitas formas a ella, una bonita textura al final. Nuevamente, no estoy tratando de ver esto como un proceso de dibujo de manera realista, estoy viendo esto como ¿qué texturas veo? ¿ Qué formas veo? Ni siquiera estoy seguro de cómo se llama esta planta. Creo que lo que voy a hacer es sólo ir por ello y empezar a dibujar las formas que veo. También he decidido que la mejor orientación para este plan es hacerlo verticalmente, así que giro mi papel porque se puede hacer de cualquier manera con esos sellos. Ya que tengo las cuatro pulgadas por seis pulgadas, puedo ponerla en el lado exterior conseguir una vista más alta. Tengo la base aquí, y luego también voy a dibujar algunos de esos picos que salen de la planta. Lo que realmente me gusta de esta planta es la textura que está abajo en la parte inferior. A mí me parece escamas. De nuevo, no voy a tratar de replicarlos perfectamente, sólo
voy a dibujar las escalas dentro. Algo que podrías notar mientras estoy dibujando es que hay muchas líneas
sueltas alrededor de la forma y esto está bien. Una vez que entramos en nuestro proceso de transferencia, podemos usar nuestro papel de rastreo para ayudarnos a limpiar nuestro dibujo. No estamos pensando en esto como una final, estamos pensando en esto como solo tratar de bajar las formas que ves desde la naturaleza, y solo tratar de conseguir la sensación por la planta. De nuevo, esto no se parece a esta planta, esto es sólo una forma que estoy dibujando. Pero cuando entre y lo limpio en mi papel de calco, lo
tallo y luego lo imprimo, se convertirá en algo propio, y eso es lo que me gusta de este proceso. Mirar las cosas desde diferentes ángulos también puede darte inspiración. A veces las setas se ven realmente frescas desde arriba, a veces se ven muy frescas desde un costado, así que intenta mirar las cosas en diferentes ángulos y ver qué formas ves.
6. Tomar fotos para inspiración: Una forma de aislar una forma que tal vez quieras
dibujar es tomando tu teléfono y tomando una foto. Sé que no voy a estar haciendo toda esta planta. Yo solo quiero entrar en zona en una de sus hojas. Trata de encontrar un lugar donde quizá no haya muchos antecedentes pasando. Este está en un área poco de tierra, por lo que está destacando bastante bien contra su fondo. Tomaré unas cuantas tomas. Mi teléfono en realidad se está enfocando en sólo la hoja que quiero. Se mueve un poco, pero me va a dar una muy buena idea de cuál es la forma de esa hoja. Afortunadamente, ahí tengo un bonito fondo marrón. Una vez que consiga una toma clara, acercaré, y esa es la imagen con la que puedo trabajar para hacer mi boceto.
7. Trazado: Ahora que has salido y hecho tus bocetos, es hora de escoger el que más te guste, y realmente depende de ti en este punto. Esperemos que tengas unos cuantos que te gustan, y luego quizá uno que te siente atraído por él que otros. Este es el que me atraen más que los otros. Simplemente me gusta eso, supongo que técnicamente es una flor, pero hay mucho al respecto que se puede abstraer y se puede convertir en una impresión realmente bonita para tela. También me gusta la idea de que la flor pueda encajar de diferentes maneras cuando empiezo a imprimirla
y repetir, y te mostraré cómo funciona eso. Voy a tomar mi papel de calco, y puedo cortar aproximadamente el mismo tamaño que el propio diseño. Puedes usar tu sello igual que antes para darte los límites que quieres recortar para que tengas el papel de calco del tamaño adecuado. No necesitas trabajar con todo el asunto, y un trozo de papel de calco debería durar bastante tiempo. Puedes cortar alrededor de esa forma así como así. No tiene por qué ser perfecto. Entonces me gusta asegurar mi papel de calco con solo un trozo de cinta de pintor, y eso significa que puedo subirlo más tarde y usarlo para el proceso de transferencia. Vamos a empezar a trazar nuestra flor, y lo que hay que tener en cuenta es, dondequiera que hayas usado
tu lápiz en tu papel de calco es lo que vas a no tallar. Tan solo piénsalo como lápiz equivale a tinta. Entonces cualquier cosa a lápiz, se va a encontrar tinta más tarde. Porque tengo este tipo de diseño simplificado y tengo un poco de marcas extraviadas y cosas. Voy a simplificarlo con mi lápiz. Voy a trazar alrededor de la parte superior de esta flor, así como así. Es bastante redondo, pero justo donde se encuentra con los pétalos podría ponerse grumoso. Entonces voy a dibujar eso, y ahora sé que ese es el contorno de la mitad de la flor. Cualquier cosa que delinees y que quieras conocer tinta, entonces quieres sombrearla con tu lápiz. Porque cuando termines transfiriendo tu diseño a tu bloque, eso va a dejar más claro más adelante en qué vas a tallar. Ahí está el medio de mi flor, y luego cada uno de estos pétalos sale del centro, tiene una pequeña parte ondulada al pétalo. Sé que mi forma sólida es casi así. Entonces por dentro, tengo unas líneas. Entonces tienes una decisión aquí puedes o dejar estas líneas abiertas, y luego sabrás que las tallarás más tarde, o bien puedes dibujarlas con tu lápiz, lo que
sea que tenga más sentido para tu mente. Voy a dejarlos abiertos, dejarlos blancos. Rastreemos alrededor de ellos, y luego llenemos el resto de ese pétalo con mi lápiz para que quede
realmente claro cuando transfiera mi diseño a mi bloque que eso es lo que voy a tallar. Justo así. Yo lo voy a hacer con cada uno de estos pétalos en la flor, y este es tu momento de realmente conseguir el buen contorno de tu diseño. Dígase qué va a tallar, qué le va a quitar, y limpie algunas de esas líneas extraviadas que podría haber tenido ahí antes. Aquí es donde puedes empezar a ver que tu diseño se convierte más en una forma abstracta. No es una flor perfecta. Es lo que terminaste viendo afuera. Es lo que imaginaste cuando observabas. Tampoco estoy llenando perfectamente esto con lápiz. Simplemente lo estoy sombreando para recordarme en qué forma voy a tallar. Ahora que ya he terminado de trazar, es hora de transferir mi diseño al bloque.
8. Transferencia: Para transferir tu diseño a tu bloque, vas a tomar tu papel de calco y asegurarte que el lado del lápiz esté mirando hacia abajo en tu bloque. Puedes reutilizar la cinta que tenías ahí desde antes, sobre todo si es cinta de pintor, saldrá de inmediato. Puedes poner esa cara hacia abajo en tu cuadra. Tácelo hacia abajo. También puedes recortar tu papel de calco para que sea un
poco más pequeño que tu bloque para que no cuelgue de los bordes. Pero me siento bastante bien por la forma en que se posiciona eso. Mi bloque es mucho más grande que mi diseño, así que lo pongo a la mitad para poder usar el resto del bloque para otra cosa. Entonces vas a querer transferir el lápiz a la cuadra. Eso se puede hacer de un par de maneras diferentes. Puedes usar tu pulgar y frotar la parte posterior de tu diseño con tu pulgar. Puedes usar el extremo de un par de tijeras como esta. También puedes usar tu herramienta de talla así. Entonces cualquier cosa contundente va a transferir tu lápiz a tu bloque. A medida que avanza, incluso puedes echar un ojo debajo solo para asegurarte de que se esté transfiriendo. Tengo un borde aquí y puedo tirarlo hacia arriba y solo asegurarme de que se esté transfiriendo. Cuando trazas tu diseño en tu papel de calco, realmente no tienes que empujar tan duro. Puedes dibujar como lo harías normalmente. El bloque es realmente sensible a este lápiz, así que en realidad, cualquier cosa que dibujes en tu papel de calco se transferirá bien al bloque. Ahora he transferido mi diseño, y se ve bastante bien, y ahora ya he terminado de transferir.
9. Prepararse para tallar: A continuación, llegamos a tallar nuestro diseño. Todas las herramientas que vas a necesitar están al final de esta herramienta de corte lino. La regla general de la impresión en bloque es que comienzas desde la herramienta más pequeña hasta la herramienta más grande. En primer lugar, vamos a tomar nuestro número 1 y el final de esta herramienta se afloja para que puedas deslizar el extremo de tu punta dentro de ella y luego apretar hacia abajo para asegurarla. Normalmente me gusta poner el resto de mis herramientas justo dentro para que no caigan al piso. No les pongo la mano ni algo así. Sí. La primera herramienta es la número 1, y luego trabajaremos hasta ahí. Una de las cosas más importantes que siento al tallar es que, sobre todo después de que hayas hecho tu observación, tus bocetos,
tu caminar alrededor, eso puede ser una cosa suelta intuitiva, pero el tallado a veces puede volverse tan tenso apretado cosa. No quiero eso para ti, quiero que esto sea divertido. Tan solo asegúrate de que tu hombro no esté junto a tus orejas, no estás tenso. La mejor manera de sostener tu herramienta, hay dos formas generales de sostenerlos en realidad. Quieres sostenerlo así,
como un lápiz y simplemente bajar y tallar así, eso está bien. O puedes poner el extremo contundente en tu palma y usar el dedo puntero para guiar. De cualquier manera funciona bien. A veces, me altero entre esos dos métodos mientras estoy tallando así que puede que me veas hacer ambos. Pero algo bueno que hacer, sobre todo si tienes espacio extra alrededor de tu diseño, es sostener tu herramienta. Asegúrate de que esté en un ángulo de 45 grados aproximadamente con respecto a la superficie de tu sello y asegúrate de que no sea demasiado profundo o demasiado superficial. Si puedes sostener tu herramienta y moverte en una línea suave hacia adelante, probablemente
estés en el ángulo correcto. Si entras demasiado profundo desde la parte superior, a veces puede cortar pedazos de tu sello y simplemente hacer que las líneas no sean tan suaves como podrían estar adentro. Si vas demasiado superficial, es posible que cuando vayas a imprimir, la tinta se hunda en esas líneas y luego no te pongas tan nítidas las impresiones. Entonces ángulo de 45 grados sobre eso, y luego avanzar sin problemas, asegurándose de que no esté sacando trozos o no demasiado superficiales.
10. El esquema: En primer lugar, voy a tallar el contorno de la forma. A mí me gusta llamar a la herramienta número uno, a la herramienta de esquema. Cuando comienzas a tallar, lo más fácil de hacer es darle la vuelta al sello más de lo que vuelves la mano. Se pueden conseguir unas curvas bastante buenas de esa manera. Te mostraré con este círculo. A medida que voy alrededor del círculo, no
voy a torcer mi muñeca. En realidad voy a torcer el sello en sí para conseguir un contorno realmente suave en esa forma. También me estoy asegurando de que corra el lado izquierdo de mi herramienta contra el lado de mi forma. Cuando talle del otro lado, puedo usar el lado derecho de mi herramienta, y te mostraré cómo funciona eso. Estoy usando mi mano para mover el sello junto con la herramienta usando el lado izquierdo de esa herramienta de talla para golpear el borde de mi dibujo. Al bajar por este lado, puedo usar el lado derecho de esa herramienta, por el borde del dibujo, para conseguir una línea realmente nítida. Voy a seguir adelante en el contorno de toda esta forma para que sepa cuáles son mis formas principales y aislar esas.
11. Ampliamiento: Todavía no voy a tallar ninguno de los pequeños detalles dentro. Voy a guardar eso para más tarde y solo aislar primero las formas más grandes. Voy a aflojar el extremo de mi herramienta y tomar mi número 1 y abrir el extremo para sacar mi herramienta número 2. Básicamente es lo mismo que el número uno, es sólo una forma de V más grande. Si miras en la parte posterior de tus herramientas, verás un número grabado en el metal y así es como dices cuál es cuál. Esta es nuestra herramienta número 2. Voy a ponerla en la misma que mi herramienta número uno, apretarla, y luego volver a poner todos mis plumines solo para que no se pierdan. Ponte el extremo de nuevo. Lo que va a hacer la herramienta número 2 por mí es que
va a ensanchar y profundizar mi gouge número 1. Estoy usando el contorno que ya hice para mí mismo para guiar mi herramienta número 2 y simplemente hacer un espacio más grande en el medio o en el exterior de mi diseño. Esto me va a hacer más fácil después
sacar grandes piezas de esto, el sello rosa. Cuando tengas espacios pequeños como ese, puedes escoger tu herramienta número 2 en el medio si es más pequeña o si es lo suficientemente ancha. Creo que eso se ve bien. Entraré con eso. Entonces puedes hacer lo mismo que hiciste con tu número 1. Usa tu número 2, colócala en la gouge que ya hiciste para ti, y gira tu sello mientras tallas para conseguir esa linda línea suave. Igual que eso. Vamos a hacer esto alrededor de todo nuestro diseño, igual que hicimos con el número 1, excepto con una herramienta número 2.
12. Recorte y la herramienta: [ MÚSICA] Tengo mucho espacio extra al costado de mi sello, en realidad
voy a tomar mis tijeras y cortar ese extra porque cuando voy a tallar el resto, el exceso de mi sello rosa aquí, realmente no necesito molestarme con el resto de esto y puedo guardarlo para un futuro proyecto. [ MÚSICA] Después de haber usado tu número 2, tienes la opción de volver a entrar con una herramienta número 3, que es una altura similar a la herramienta número 2, pero es una forma de U. Lo que esto puede hacer es que pueden ayudarte a obtener aún más espacio alrededor tu diseño para que cuando entres y sacas el exceso, tengas menos probabilidades de tallarte en tu forma por accidente. Si cambié a mi herramienta número 3 y verás que es un poco más en forma de U, puedes ir aún más atrás sobre esa forma número 2 para ensanchar ese canal entre tu diseño. este momento, realmente no nos preocupamos demasiado
por el borde del borde exterior de nuestro sello, lo
limpiaremos al final. Aquí te dejamos nuestra herramienta número 3, como puedes ver, solo
está ampliando nuestra línea anterior y simplemente haciendo un poco más de espacio alrededor de nuestro diseño. Voy a hacer eso a lo largo del exterior sólo porque hace que el uso de la herramienta número 5 más adelante sea un poco más fácil. ya tenemos ese número para arrancar, no
necesitas preocuparte demasiado por ser precisos aquí tenemos suficiente espacio para jugar. Ahí vamos. Hay un número 3, y ahora que tengo mi espacio alrededor de mi forma todo aislado, ahora puedo ver donde podrían entrar los detalles y es más fácil tomar esas decisiones. Voy a volver a cambiar a mi herramienta número 1 y volver a entrar y tallar esas pequeñas líneas que me dejé espacio antes. [ MÚSICA]
13. Agregar detalles: Ahora tengo mi herramienta Número 3 y voy a agarrar mi Número 1 otra vez. Igual que antes, sólo que en esta ocasión voy a ir para un trabajo detallado. Si tienes algo en el interior de tu diseño que tenga líneas quizás delgadas, venas de hojas, pequeñas partes de flores como estambre, cosas así, el Número 1 es realmente bueno para usar para eso. Todo lo que voy a hacer aquí es sólo pasar por esas líneas que dibujé para mí antes y usar el Número 1. Veo que es un poco más delgada que la línea que dibujé antes, pero está bien. Voy a hacer una prueba de impresión y prueba y ver si es lo suficientemente amplia y sólo se ve como yo quería. Las impresiones de prueba son
realmente, realmente buenas para tomar decisiones así. Porque estamos quitando cosas de este sello, de este tallado, no puedes volver a añadirlas. Si no estás seguro de si dejar algo o si quitártelo, solo déjalo, haz una impresión de prueba, y luego si sientes que quieres sacar más, hazlo después. Puedo simplemente tallar una línea más delgada aquí al principio, hacer mi impresión de prueba, y luego si decido que necesito un poco más de espacio a su alrededor, volveré a entrar y luego haré eso. Pero no quiero sacar demasiado al principio porque no puedo volver a ponerlo. Otra cosa que quieres tener en cuenta cuando estás tallando es asegurarte de tallar lejos de tu diseño principal tanto como sea posible. Obviamente, realmente no puedo hacer eso cuando estoy tallando en el interior de la forma. Pero como viste antes mientras tallaba, mi herramienta siempre se alejaba. No quieres tallar en tu forma tanto como sea posible, porque si te resbalas, podrías cortar en ella. Casi demasiado profundo ahí. Ahí vamos. Creo que tengo las líneas sacadas. Tengo el detalle que quiero por dentro. Estoy considerando agregar un poco de textura en la parte superior ahí. No dibujé eso en antes, pero ese es el tipo de decisiones que puedes tomar mientras estás tallando. Pero creo que lo que voy a hacer es hacer
primero un test print y se siente un poco demasiado blocky ahí, seguiré adelante y sacaré algo más de material.
14. Termina tu sello: Ahora que tenemos nuestros detalles sacados en el interior y un bonito canal ancho tallado alrededor de nuestro estampado principal. Vamos a cambiar a nuestra herramienta Número 5. Las herramientas que más uso son el Número 1, el Número 2, y el Número 5, por lo que puede terminar cambiando de ida y vuelta entre esas herramientas cuando vaya a tallar. La herramienta número 5 es la más grande. Es una bonita forma de U empinada, amplia, y es la mejor para sacar grandes piezas de tu material de estampilla. Voy a poner esos de nuevo así. Número 5, lo vas a tomar y ponerlo en la guata que te hiciste antes tallando hacia afuera hacia el borde de tu sello. Como dije, no te preocupes demasiado por el borde de tu sello. Es posible que te pongas un poco de cresta ahí. Eso lo arreglaremos más tarde. Ver ir a tallar en ir hacia afuera al borde, sacando todo ese acceso. Es difícil decir mientras estás tallando si todo esto va a aparecer o no cuando empiezas a imprimir. Eso es algo más que tu impresión de prueba te mostrará. Creo que te sorprenderías, no tienes que tallar tan profundo para que funcione. Simplemente voy hacia afuera todo el camino alrededor de mi huella. Puedes tomarlo y hacer algunas curvas. Dependiendo de la forma de tu sello, posible que quieras darte alguna información sobre qué forma es, todo cuando vas a imprimir, es agradable ver algunos bordes y no solo un cuadrado cuando vuelves tu sello para imprimir. Voy a recortar un poco de la parte superior solo para que sepa dónde está la parte superior, así como así. Es agradable tener tal vez alrededor de un octavo a un cuarto de pulgada alrededor de tu imagen, porque cuando vas a estampar y lo estás sosteniendo mientras imprimes , a
veces puede ser agradable, puedes conseguir tinta en los dedos mucho si no hay espacio ahí para aferrarse. Yo lo volví así. Entonces voy a tomar mi herramienta Número 5 y girarla en un ángulo de 45 grados y empezar a tallar todo el camino alrededor del borde de mi sello para inglete ese borde. Esto ayuda a evitar que la tinta imprima en esos bordes. Incluso si tienes algunas crestas inglete puede ayudar a hacer una impresión más limpia. Así como así todo el camino. Ahora voy a hacer una impresión de prueba.
15. Preparar y probar tu impresión: Ahora que ya terminamos de tallar nuestro sello, es hora de configurar nuestro espacio de trabajo para imprimir. Una cosa que es realmente importante para mí es asegurarme de que nuestro espacio de trabajo esté en algún lugar en el que queremos pasar el tiempo. No solo tirado al piso o tal vez en tu recámara, algún lugar donde realmente vas a poder instalarte y tener espacio para trabajar. Si eres diestro, siempre te recomiendo poner mas platillo plexi donde se va a ir
tu tinta, tu rodillo, todo así de
tu lado derecho porque te vas a mover de derecha a izquierda, derecha a a la izquierda mientras estás imprimiendo. Eso va a crear un flujo realmente bueno para tu espacio. Es realmente agradable tener todas esas cosas configuradas aquí. Tengo mi tela, así que tengo un montón de tela diferente, así que te mostraré, voy a imprimir, podemos ver cómo se ve eso. Entonces también tengo unas tarjetas en blanco en las que estaré imprimiendo. Tengo mi sello, también tengo mi herramienta de talla fuera todavía conmigo punta número cinco. Una vez que hago mi primera impresión de prueba, puede
haber algunas cosas que quiero cambiar con mi impresión. Solo tengo a mano mi herramienta de tallado para que pueda hacer esos cambios si es necesario. También estoy teniendo a la mano solo un trapo a veces la tinta puede ponerse en tus manos. Se puede conseguir y herramientas que no quieres que se haga. Sólo tener un trapo, algo que realmente no te importa si se pone desordenado solo para limpiar ese tipo de cosas. Aquí está mi tinta que mezclé antes de tiempo. Utilizo esa misma tinta de serigrafía Speedball y acabo usar un par de colores diferentes para hacer este bonito, color rosa durazno. Voy a extenderme un poco por la parte superior de mi plato de plexiglás y luego empezaré a rodar con mi rodillo y un bonito avión parejo. Es un juego de adivinanzas, cuánta tinta es suficiente. Pero cuando empieces a imprimir, podrás ver si tienes o no una impresión pareja. Puedes mirar en tu rodillo para ver si la tinta está uniformemente extendida a lo largo de tu rodillo. Yo solo lo voy a extender en mi plato, si tienes demasiada tinta, la tinta hará rayas todo tu plato. Si tienes lo suficiente, hará
que lo que estamos viendo aquí, que es que se vean las motas y
hará un ruido pegajoso y pegajoso así que cuando empieces a extenderlo. Creo que esa es una buena cantidad de tinta y ahora voy a probar mi huella. Voy a mantener mi sello plano. Voy a mantener mi plato plano aquí. Voy a rodar la tinta por encima de la parte superior y realmente no estoy usando tanta presión. No estoy aplastando la tinta en todas las, mezclando hendiduras de la impresión realmente no necesitas tanto para conseguir una buena impresión. Enrollarlo por toda la parte superior, todo el camino hasta el borde y luego voltearlo y usar mi palma. Haz una agradable presión uniforme en todo el sello. Ahora podemos pelarla y ver qué hiciste. Yo estoy bastante contento con eso, definitivamente hay unas cuantas líneas están por fuera que podría sacar, así que por eso tenemos nuestra herramienta número 5 a la mano e incluso podemos ver dónde está la tinta en nuestro sello. Podemos tomar esa herramienta, si quieres y entrar y sacar algunas de esas formas. A veces no me importa tener algo de textura alrededor de mi sello. Está bien si dejas esto, depende de ti. Saquaremos unos cuantos y luego haré otra impresión y veré cómo se ve mi imagen final. Voy a añadir un poco más de tinta a mi plato. Cuando tenemos estos nuevos rodillos, tienden a empapar mucha tinta. A medida que sigues usando tus rodillos, es posible que encuentres que no necesitas tanta tinta para obtener una buena impresión. Voy a darle la vuelta, volver a
presionar con mi palma, pelarla, y estoy contento con eso.
16. Impresión sobre el papel: El grandioso de esta tinta es que puede funcionar para una variedad de materiales. Te voy a mostrar cómo usarlo para imprimir en papel para que puedas hacer tus propias tarjetas. También puedes usarlo para imprimir en trozos
grandes de papel para envolver papel, cosas así. Pero empezaremos haciendo algunas cartas. Tan mismo cosa, mismo proceso. Nos llevaremos nuestra tinta. Añadí un poco más porque sentí que pudo haber sido un poco delgada. Entonces voy a volver a enrollar mi tinta sobre mis sellos. Cada vez que hagas una nueva impresión, rodar más tinta. No necesariamente tienes que agregar tinta a tu plato cada vez, pero sí tienes que enrollarlo en tu sello de nuevo cada vez. Toma mi tinta así. En realidad creo que puede parecer genial si hago una imagen espejada de esta flor. Voy a hacer mi primera impresión aquí abajo en el fondo de mi papel. Lo importante del papel es no conseguir demasiada tinta en tu sello porque puede deslizarse sobre ti si hay demasiado. Así que hacer una capa bastante delgada. Pondré eso abajo al fondo. Usando mis dedos, lo voy a mantener estable y usar mi palma para presionar por todo el sello. No tienes que presionar demasiado, mayor parte de la tinta se transferirá solo por ser colocada abajo en el papel. Ahora lo voy a pelar. Eso es bastante bueno. Haré otra en la parte superior solo para espejear esa flor y luego tenemos nuestra tarjeta. Esto es lo genial del grabado también, puedes seguir adelante y seguir haciendo montones de diferentes arreglos e impresiones y cosas así. Es un proceso repetitivo por naturaleza. Si disfrutas de ese tipo de cosas, esto es para ti seguro. Presionaremos todo el sello, lo
pelaremos de nuevo, y tenemos nuestra tarjeta.
17. Impresión sobre la tela: [ MÚSICA] Tengo dos materiales más aquí. Este es solo un regular una muselina de algodón y luego éste es un 100 por ciento de lino. En ocasiones estos sellos pueden aparecer de manera diferente en diferentes texturas. Este es realmente suave, éste tiene un poco más de textura. Otra cosa que puedes hacer cuando estás imprimiendo es divertido decidir cómo orientar lo que estás haciendo. Conforme estás imprimiendo, sobre todo con estas formas más abstractas que pueden ser divertidas de jugar con la forma en que están en la tela, por lo que puedes ponerlas boca abajo. Una vez que empieces a imprimir, podrás ver las formas, las áreas negativas que se hacen con tu sello. En realidad puedes usar eso a tu favor. Mientras estás imprimiendo, decide tal vez voy a colar eso ahí dentro. Entonces, una vez que imprimas una pieza de tela más grande, verás que empieza a encajar entre sí y hace una textura general y un patrón general en tu tela. Esto es lo que hago cuando hago tela para imprimir para almohadas y paños de cocina y bolsas y cosas así. Simplemente imprimiré grandes piezas de tela y jugaré con la forma en que se orienta el diseño. Realmente puede hacer para algunas texturas realmente geniales, sobre todo cuando tienes estas pequeñas partes que están apareciendo aquí, pueden repetir. Al imprimir, también puede que encuentres que esas pequeñas texturas aparecen un poco más. Si te molestan, si no te gustan, mantén tu herramienta a mano y solo saca esos pedacitos a medida que
vas si quieres para que puedas conseguir una impresión más limpia. También puedes tener un trozo de tela a mano y simplemente límpialo mientras estás imprimiendo para que la tinta no funcione en esos pequeños baches. Me voy a quitar un poco de eso, pero no me molesta demasiado. Se puede ver que como se repite hace de este diseño realmente bonito, que deja de parecerse tanto a una flor y más justo como a una impresión general. Ahí está mi algodón y le agregaré un poco más de tinta a mi plato. También puedes notar mientras estás imprimiendo que la impresión se
aclara en algunas áreas y eso puede deberse a la presión. A veces es una cosa de presión, a veces es una cosa de tinta, pero cuanto más imprimas, más tendrás una sensación de cuánta tinta agregar y cuánta presión usar. Ahora probaré esta impresión en mi lino. Sí, puedes ver que sí se ve mucho diferente ahí que en el algodón. Si tienes tela Scott alrededor o si tienes acceso a la tela Scott, juega con ella y solo mira cuál te gusta usar mejor. Hay un montón de cosas diferentes por ahí y las tiendas de segunda mano tienen sábanas y cortinas a la
deriva y cosas con las que
puedes experimentar si no quieres invertir en tela, hay muchas opciones para abastecerse de tela. Voy a sacar esto del camino. Este sólo tenía sentido para mí imprimir así, pero solo experimenta con tu diseño. Puede que te hable y te diga cómo quiere que se imprima. Cada cosa es sólo un poco diferente. Algunos imprimo
aleatoriamente, algunas cosas imprimo linealmente, depende. Es así como imprimes sobre tela. [ MÚSICA]
18. Impresión de un cono + ajuste de calor: Al igual
que con las tarjetas, puede ser muy divertido imprimir en un artículo que va a ser un producto terminado una vez que hayas terminado de imprimir en él. Tengo una bolsa de tote prehecha aquí. Lo mismo vale para los procesos de impresión reales con otras cosas, solo para seguir agregando tinta a tu plato si sientes que se está secando. Pero algo que ayuda mucho con la impresión de bloques está consiguiendo apalancamiento en tus impresiones. No estás usando la espalda y no te estás lastimando mientras estás imprimiendo. A veces me gusta pararme mientras imprimo y eso podría ayudarte también. Al igual que con cualquier otra cosa, si estás imprimiendo tu bolso
tote, solo escoges un lugar donde quieras que vaya tu impresión. Yo quiero empezar por el medio y tal vez salir. No estoy imprimiendo grandes piezas de tela como podría en mi otro trabajo. Simplemente imprimirlo en una almohadilla como esta puede ser divertido. Una vez que hayas terminado con tu impresión, tienes que dejar que la tinta se seque durante unas 12 horas antes de que esté lista para ser utilizada. Esta tinta en particular tiene que ser planchas para ser set de calor para el lavado. Una vez que tu tinta esté seca, vas a tomar una plancha, colocar un paño de cobertura sobre tu tela y
plancharla en alto sin vapor durante tres minutos por sección. Después de que hagas eso, tu tela es segura para lavar y me gusta lavar mis cosas sobre carbones. Es solo algo que siento ayuda a conservar la tinta por más tiempo y luego puedes secarla como normalmente lo harías. Si imprimes en ambos lados de una bolsa tote, asegúrate de planchar ambos lados también para que ambos sean seguros. [inaudible]
19. Resumen: Espero que aprendas de esta clase cómo mirar la naturaleza y cómo usar
tu ojo único para crear una impresión que puedes imprimir en cualquier cosa, desde servilletas, hasta paños de cocina, y autos, y bolsas de tote. Adjuntaré la lista de suministros y donde puedes conseguir todo para este proceso. Espero que me muestres en qué estás trabajando, ya sea bocetos o trabajos en curso, y te puedo ayudar a llevar un boceto a un diseño que funciona sobre tela o sobre tarjetas. Este proceso puede ser intimidante al principio, ya sea bosquejar o tallar, pero una vez que se llega a la parte de impresión, puede
ser realmente terapéutico. Apártala y hazme preguntas si las necesitas. Espero que disfruten el video. Adiós.
Emily Wool, block printing inspired by nature
