Impresión en placas en gel: arte abstracto de técnica mixta con cuaderno de bocetos | DENISE LOVE | Skillshare

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Impresión en placas en gel: arte abstracto de técnica mixta con cuaderno de bocetos

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:00

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:55

    • 3.

      Materiales

      16:54

    • 4.

      Limpia tu plato de gelatina

      5:44

    • 5.

      Conceptos básicos y extracciones de capas

      4:27

    • 6.

      Creación de marcas

      8:01

    • 7.

      Crea plantillas y máscaras

      18:31

    • 8.

      Hacer papeles collage

      12:33

    • 9.

      Trabaja en tu cuaderno de bocetos

      27:23

    • 10.

      Prueba varios colores por capa

      9:09

    • 11.

      Arrastra herramientas blandas a través de la pintura

      3:52

    • 12.

      Evaluación y acabado de piezas de cuaderno de bocetos

      17:40

    • 13.

      Crea piezas más grandes y cortarlas

      25:27

    • 14.

      Marcas de acabado

      13:23

    • 15.

      Reflexiones finales

      1:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a un viaje artístico como ningún otro! En este taller, nos embarcaremos en una aventura creativa para explorar el mundo de la impresión en plancha de Gelli con un toque moderno. Estoy emocionado de guiarte a través de una experiencia inmersiva en la que transformaremos papeles de calidad, pinturas vibrantes y técnicas innovadoras en impresionantes obras de arte abstractas.

Qué esperar:

  • Materiales de calidad: usar papeles y pinturas de mejor calidad te ayudará a elevar tus obras de arte a nuevas alturas.
  • Plantillas y creación de marcas: aprenderás a crear plantillas únicas con papel Yupo y aprovecha el poder de la creación de marcas para agregar intriga a tus impresiones.
  • Mezcla de colores en capas: descubre los secretos de las capas de colores en el plato de Gelli para crear una profundidad y complejidad fascinantes en tus obras de arte.
  • Expresión abstracta: disfruta de la libertad del arte abstracto mientras exploramos varios métodos para convertir tus impresiones en piezas únicas.
  • Magia con técnicas mixtas: profundizaremos en el mundo de las técnicas mixtas e incorporaremos marcas y materiales adicionales para dar vida a tus creaciones.

Para quién es este taller:

Esta clase es perfecta para artistas de todos los niveles, desde principiantes ansiosos por explorar un nuevo medio hasta creadores experimentados que buscan expandir su repertorio. Si tienes pasión por el arte y ganas de experimentar con técnicas innovadoras, este taller está hecho a medida para ti.

Lo que te llevarás:

Al final de nuestro tiempo juntos, no solo tendrás un hermoso cuaderno de bocetos lleno de platos pintados, sino también un conjunto de platos de arte notables que muestran tus habilidades recién descubiertas. Ganarás la confianza para continuar tu exploración artística de forma independiente, armado con el conocimiento y la inspiración de este taller.

Acompáñame en este viaje artístico, en el que la creatividad no conoce límites y creemos obras maestras abstractas inolvidables juntos.

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Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy Denise Love y estoy súper emocionada de darte la bienvenida a mi moderna clase de impresión de placas de gelatina Va a ser una explosión en serio. En este taller, no solo vamos a explorar la impresión de placas de gelatina, vamos a darle un cambio de imagen moderno que se trata de usar papeles y pinturas de primer nivel para crear un arte realmente genial. Estamos hablando de hacer tu propio cuaderno de bocetos lleno placas pintadas funky y convertir tus impresiones en obras maestras abstractas que te van a llevar, ¿de verdad lo creé? Si eres un artista experimentado o simplemente sumergiendo los dedos de los pies en la piscina creativa, este viaje promete ser una explosión absoluta Así que abróchate el cinturón para una aventura artística como ninguna otra. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que pongas en acción todas las habilidades y técnicas que hemos aprendido. Y crea tu propio cuaderno de bocetos abstractos o pieza independiente Siéntase libre de experimentar con colores, plantillas de capas y elementos de medios mixtos Deja que tu creatividad fluya sin límites. No puedo esperar a ver sus interpretaciones únicas de este proceso Recuerden, no hay respuestas equivocadas en el arte. Y tu obra maestra es un reflejo de tu individualidad como artista Deja volar tu imaginación y celebremos juntos tus logros creativos. 3. Materiales: Hablemos de nuestros suministros en este video. Definitivamente no necesitas todo lo que te estoy mostrando. Pero quiero mostrarte todas las opciones y las cosas en las que pienso y considero. Cuando estoy empezando como un proyecto de placa de gelatina, he decidido que quiero llenar algunos Sketchbooks con algunos platos de gelatina Tengo un par de tallas aquí y voy a trabajar en los Libros de Medios Mixtos de Strathmore Son un par de tallas. Encontré una pareja en Michael's, encontré algunos en línea. El de Michael's es un libro de tapa blanda, que realmente me pareció muy interesante. Los que conseguí en línea eran libros de tapa dura, pero todavía quiero tener como solo una pequeña colección de platos funky en mis cuadernos de bocetos Ambos son pads de técnica mixta. Se trata de una 5.5 por ocho pulgadas, que es de 14 por 21.6 centímetros Y éste es de 7.34 por 9.3 cuartos, cerca de un ocho por diez, que es 19.7 por 24.8 Ambos pesan 90 libras. Las placas de gelatina tienden a funcionar mejor, las impresiones tienden a funcionar mejor en papel liso. Eso no es súper pesado. Se puede hacer en papel pesado, pero me suelen gustar los papeles de peso medio. Personalmente, para papeles collage, me gustan los papeles muy delgados para hacer placa de gelatina con. Estoy trabajando en técnica mixta, papel liso de 64 libras en estos libros, y se puede ver donde ya he empezado a tocar, que estos hacen una superficie realmente buena para interesantes estampados funky Eso es en lo que voy a estar trabajando para mis cuadernos de bocetos. Recomiendo un papel liso, como un papel de técnica mixta o un papel Bristol, en lugar de un papel de acuarela de prensa fría, que tiene mucha textura al mismo. Podrías usar papel acuarela de prensa caliente para eso estaría bien. Solo trata de ir por algo con superficie lisa para que la superficie no interfiera con la impresión que estamos sacando de nuestras planchas. También podría usar hojas de papel de medios mixtos independientes, y estas también son lisas en U. Son un poco más pesados que los cuadernos de bocetos. Se trata de papel de 184 libras, que en realidad es un buen peso pesado. En la otra clase de placa de gelatina que hicimos, usamos este papel más pesado y hace hermosas impresiones. Me gusta porque toma variedad de medios y es suave. Podrías usar prensa caliente, papel de acuarela. Podrías usar Bristol Board. También tengo aquí un pad de Bristol porque pensé que podría querer experimentar en el pad de Bristol. Esto es de 96 libras. Es un poco más ligero que esa técnica mixta y es suave y va a hacer un buen peso para un papel que es otra opción para ti es un papel Bristol reciclado. Esos son los papeles que me verás sacando y usando en clase. Me gusta tener bastantes páginas a mano. Por eso tengo tres cuadernos de bocetos y un par de libretas de papel. Porque la impresión de placas de gelatina, cuando comienzas, es muy adictiva. Va bastante rápido. Quieres tener mucho papel que puedas cambiar las cosas porque quieres estar dejando que algunas cosas sequen mientras tal vez te estás volviendo creativo y poniendo pintura en otra cosa mientras es capas de pintura muy delgadas. Y a medida que estamos construyendo las capas, son capas muy delgadas, por lo que se secan bastante rápido, pero aún así quieres darle tiempo a algunas de esas páginas para que se sequen entre algunas de esas capas. Ese es mi papel. Entonces para los platos de gelatina obviamente se necesita un plato de gelatina. Tengo varios tamaños de los platos que tengo probablemente todos los tamaños que creo que hacen y dan forma. Tengo el gran plato grande que no voy a usar hoy, pero sí lo tengo. Los dos que voy a usar hoy son nuevos. Pero tengo plato, se nota que uso estos en muchas ocasiones. No limpio entre los platos. Es un dolor limpiar, pero al mismo tiempo, se mantienen en mejores condiciones si los haces limpias. Por eso voy a empezar hoy con un plato nuevo y fresco que llevo un tiempo, pero no ha usado porque los otros platos que tengo, me he puesto bonito y sucio. Lo mismo con este gran grande. Lo he conseguido bonito y sucio. Voy a estar usando en clase probablemente el plato de gelatina de ocho por diez pulgadas porque es de buen tamaño para hacer el cuaderno de bocetos bien abierto, así, como una página entera y ver lo que hace la impresión en cada lado También es un buen tamaño para este poco más grande. Libro que obtuve. Debería poder hacer una página entera de estos entonces. También sigue bien para el papel nueve por 12. Estaremos como adentro con nuestro estampado y tendremos un pequeño marco alrededor del estampado. Pero eso también está perfectamente bien. Y podemos recortar esa parte del marco si solo queremos pintar de pared a pared. Ocho por diez, creo que para mí va a ser el mejor tamaño para experimentar, pero sí vienen en otros tamaños. Cinco por siete, puedes obtener seis por seis, puedes obtener formas. Tengo cuadrado, ovalado, octogonal. La razón por la que las formas son divertidas es porque entonces podemos pintar una forma y luego imprimir una forma dentro de nuestro diseño. No tiene que ser todo solo la impresión plana. Estaré sacando las formas. Puede que esté sacando así, cinco por siete porque esto podría ser una buena cosa más pequeña. Que luego podamos imprimir una página parcial en algo para que sea interesante. Cinco por 78 por diez y formas funky es. Creo que a lo que voy a ir para hoy, quieres tener algunas cosas para dibujar patrones en la pintura o al menos hago placa de gelatina hace estos pequeños raspadores que sean blandos y no dañen tu placa No quieres usar raspadores duros o cosas con puntos Tengo algunos de estos pequeños raspadores en un plástico duro. No quieres arrastrar estos plásticos duros ni señalar cosas ni nada que vaya a perforar el plato de gelatina. No quieres hacer nada que vaya a perforar en el plato de gelatina porque va a arruinar el plato de gelatina. Quieres cosas que sean suaves. El plato de gelatina de silicona tiene una pequeña colección de peines de diferentes formas que puedes obtener en línea si aún están disponibles Hace mucho que tengo estos. Esto lo uso como stencil. A veces también se pueden obtener las cuñas catalizadoras, que sé que están disponibles. Estas son cuñas de silicona. Son buenos para pintar. Son buenos para el plato de gelatina. Tienen un suave y luego muchas formas diferentes. Esa es una gran opción para hacer patrones en la pintura. También podrías usar cartón, formas de cartón muy interesantes. Se trata de cartón corrugado dentro de una caja de empaque. Puedes ver cómo eso haría una textura realmente interesante en tu plato de gelatina. También me gustan cosas como la punchinella. Este es el residuo de lentejuelas metálicas sobrantes de la secuencia de perforación. Es como una cinta metálica perfecta para plantillas. Tengo un par de diferentes tamaños de la punchinella. También puedes obtener plantillas que tengan diferentes formas. Me gustan algunos de estos de PM Artists Studio. También me gustan las plantillas de Tim Holtz. También tienen varias plantillas favoritas de Stencil Girl. Solo para darte algunas ideas sobre diferentes plantillas y cosas que podrías considerar como parte de nuestro trabajo hoy Y luego solo veremos qué podemos crear patrones sabios y funkiness sabios También quieres algunos rodillos, así que necesitas algunos rodillos Breyer Y estos están en rodillos Breyer como Speedball hace estos y generalmente son para procesos de impresión y cosas, pero los vamos a usar para rodar pintura sobre nuestra placa de gelatina y crear capas lisas de pintura para luego imprimir en nuestro Vienen en varios tamaños. Me gusta tener el tamaño más pequeño y el tamaño más grande. Creo que esto parece que es un dos pulgadas y un cuatro pulgadas de arriba. Dos, sí, rodillo de dos pulgadas y un rodillo de cuatro pulgadas. Si solo obtienes un rodillo, obtén el rodillo de cuatro pulgadas. Pero sí creo que es divertido tener diferentes tamaños. Definitivamente necesitas rodillos Breer para tu plato de gelatina. Aquí hay otra marca haciendo cosa que acabo de pasar a conseguir ayer en Michael's. Mira estos pequeños pinceles de silicona, pensé que era algo genial. Hay otros cepillos de silicona de Catalyst Two en la tienda de arte. Bueno, este es el pincel de arte de Princeton, así que tal vez sea Princeton en lugar de Catalyst. Pero mira qué divertido. Oh si, creo que es Catalyst H, mira lo divertidos que son esos. Mira algunos de estos cepillos de silicona con patrones al final. Y éste vino de la tienda de artesanía con estos pequeños patrones. Pensé, oh, divertido hacer cosas en nuestro plato de gelatina. Eso son algunas opciones más. Y catalizador, cuña, catalizador cuadrado uno. A mí me encantan esos. Bien. La otra cosa que vamos a necesitar es pintar. Utilizo muchos tipos diferentes de pintura en mi placa de gelatina. Todo acrílico, pero muchos tipos diferentes. Muchas veces puedes usar pintura artesanal. Me gustan más las pinturas que las pinturas artesanales cuando estoy haciendo platos de gelatina elevados, supongo que podrías llamarlos, porque estos son más artísticos que astutos. Voy a usar las pinturas más bonitas de como el Blick. Esos acrílicos Matt son algunos de mis favoritos porque no son brillantes También podrías obtener bonitas pinturas acrílicas como los básicos de Liquitex Estos artistas loft son agradables Liquitex. Los básicos son como un buen grado de estudiante. Estos son como un buen nivel dos de sus tres niveles de grados de pintura, pero hacen muy buenos platos de gelatina si estás teniendo problemas con que tu pintura se seque demasiado rápido y te estás frustrando porque dependiendo de donde vivas, la pintura puede secarse más rápido que donde yo vivo. Puedes agregar retardador de pintura a tu pintura. El dorado hace un retardador y puedes mezclar un poco de eso y eso te dará un poco más de tiempo de trabajo con tus pinturas Entonces solo ten en cuenta que es una opción que puedes hacer. Otra cosa, tengo estas pinturas planas de Golden. A mí me gustan estos porque están en estos pequeños botes y no son brillantes. Esa es una buena opción. También me gusta jugar en estas pequeñas pinturas minerales de fusión. Estas son pinturas para muebles básicamente, pero sus colores son tan increíbles y son una pintura mineral natural que acabo de obsesionarme con estas Vienen en pequeñas macetas grandes de pinta, pero si encuentras algún lugar donde tengan las pequeñas macetas del tamaño de la muestra, son perfectas para tu sala de arte y simplemente colecciona todos los colores que simplemente te encantan Puede que esté sacando algunos de estos y estas son pinturas minerales de fusión. Puedes ver que tienes muchas opciones. También puedes sacar pinturas de cuerpo pesado. Pueden ser espesos, pero podrías agregarles un poco de agua. Yo tengo a Golden. Tengo a Windsor Newton. Solo elige algunos que sean tus colores favoritos. Podrías trabajar con esos también. Esa es otra opción. Y luego una vez llegamos al punto en el que estamos agregando capas y queremos crear, digamos como nuestras propias plantillas, porque hemos creado nuestras propias plantillas en la última clase dos y todavía las tengo Pero sí creo que es divertido hacer nuestras propias plantillas o máscaras donde tenemos áreas en las que no tenemos pintura Y luego cuando las bajamos en nuestro papel, terminamos con formas interesantes y cosas que son únicas para nosotros. Hoy pensé que podíamos hacer algunas plantillas o máscaras más para hacer las cosas con Los hago con papel Uo. El papel Upo es básicamente papel plástico. Se trata de las 74 libras, que es un peso fantástico. Se trata de plásticos. Tomarán un poco de desgaste. Mientras que un trozo de papel, si se moja, empieza a desintegrarse Se va a romper. No va a durar. Todavía puedo estar usando la plantilla dentro de diez años porque es el plástico Uo Y siempre y cuando los cuide, lo cual para mí, eso no significa nada más que apilarlos y mantenerlos bonitos en el contenedor donde guardo todos mis platos de gelatina. Siempre y cuando dejes que la pintura se seque entre usos, puedes seguir usándolos como tu propia costumbre. Único en su tipo, las plantillas de arte que van a hacer que tu arte sea único para ti Simplemente podemos hacer todo tipo de formas y te mostraré de nuevo cómo cortamos estas. Es muy fácil. Sólo voy a dibujar en el papel de la upo la forma que quiero. Y voy a tomar mi cuchillo preciso y cortar una forma en una estera de corte. Y conseguiremos estas deliciosas formas. Veremos lo que creamos en clase que hago eso en la Upo, tengo el nueve por 12 Upoi también tienen las almohadillas más pequeñas que son aproximadamente cinco por ocho Ese es un buen tamaño también, pero si quiero hacerlo en estas piezas más grandes, podría querer un papel más grande. Yo solo lo tengo disponible. Otra cosa que pensé que podríamos hacer mientras estamos haciendo es crear algunos papeles de collage básicamente como elementos que luego podríamos poner como otra capa en nuestras pinturas antes de terminarlas. No tiene que ser todos ellos. Esto puede ser solo algunas piezas de collage que usas aquí y allá a lo largo tu cuaderno de bocetos si lo deseas. Pero hay un par de cosas que podrías usar. Podrías usar papel de pañuelo muy pesado. Tengo un poco de papel de piel de cebolla, que es un papel fino translúcido muy bonito. También tengo de, creo que estos vinieron de Costco o Sam's. Déjame sacarlo del camino. Una gran y gigantesca caja de papeles pesados de cera seca. Y estos son básicamente para restaurantes, y son papeles deli para envolver sándwiches Estos son un peso perfecto para hacer algunos papeles de collage. Me gusta que los papeles de collage sean delgados para que no se acumulen demasiado gruesos ya que los estás pegando. Por eso me gusta decir como esta piel de cebolla o este papel deli o papel de seda realmente pesado Son perfectos para capas y pintar y crear. Pensé que solo tener algunos de estos disponibles y hacer algunos papeles para nosotros mismos sería fantástico. Pero estos son baratos. Podrías conseguir una caja grande entera. Este es también el papel que solía poner entre obras de arte para almacenarlas si tienen algo en ellas que no quiero conseguir en otros trozos de papel. Estos papeles de cera para secadora son fantásticos por tener disponibles en tu sala de arte para muchas cosas diferentes. También los obtienes de la tienda de abarrotes. No va a ser una caja tan grande, pero es lo mismo. Parece un papel seco ceroso que a los líquidos no les gustaría remojar para que puedas envolver un sándwich o lo que sea Para eso están esos. Bien, entonces ahora que hemos pasado por la mayoría de los suministros que vamos a estar haciendo hoy, no es necesario que tengas todo esto, pero como mínimo necesitas un poco de papel, un plato de gelatina y algo de pintura. Y los Brayers, eso sería lo mínimo. Y sólo vamos a ver qué podemos crear hoy. Entonces comencemos. 4. Limpia tu plato de gelatina: Hablemos de cómo limpiar nuestros platos de gelatina. Al principio sabrás lo que tenemos que hacer. Te dije que solo dejé que el mío se ensuciara y se guardiera sucio. Pero esa no es realmente la mejor manera tratar tus platos de gelatina. Dirían que una vez que sacas el plástico de tu plato de gelatina, no lo vuelvas a poner porque normalmente eso va a crear algunas burbujas y agujeros de aire debajo del plástico que originalmente no estaban ahí. Eso va a crear divots raros en tu plato de gelatina. Generalmente tengo el plástico en un lado y me quito el plástico del otro lado y uso ese lado y dejo que ese plástico viva en el plato de gelatina. Pero en estas piezas más viejas, las placas más viejas, he quitado ese plástico de ambos lados. De hecho tenía uno que tenía, solo me volvía a poner los plásticos, ni siquiera lo pensé dos veces. Ponlo de nuevo en mi empaque. La próxima vez que fui a usar ese plato y saqué ese plástico, tenía estos grandes, grandes divots gigantes en mi plato que estoy como, ¿qué son Como donde una burbuja de aire quedó atrapada y acaba de crear una indención permanente en tu plato. No quieres hacer eso después de que se hayan desprendido los plásticos, No los vuelvas a poner ahí. Lo que te dicen que hagas es tomar un trozo de papel de impresora o simplemente papel, y poner ese papel en el plato de gelatina y guardarlo en tu paquete con papel en ambos lados. Eso es lo que he hecho aquí en pieza sólo más grande y ya ves que la guardo, sucia, sucia. Eso no es bueno para tus platos de gelatina. Quiero decirte que estos son en su mayoría como un producto de gel a base de minerales y no duran para siempre. Cuanto más los cuides, más durarán. Pero el aceite para bebés, como el aceite para bebés de Johnson es básicamente un, un aceite mineral. Esto es lo que quieres usar para limpiar tus platos de gelatina con. Básicamente lo que vas a hacer es echar un poco de aceite mineral a tu plato. Puedes esparcirlo por ahí y dejarlo reposar y remojar y hacer lo suyo. Y entonces podrás volver en un rato y conseguir que toda esa pintura se vuelva a quitar. Puedes ver aquí, tengo algo de eso en mis dedos ya solo lo estoy poniendo en el plato más pequeño. Puedes ver que básicamente puedo restregar esta pintura con los dedos muy fácilmente porque esta está más fresca. Ayer estaba jugando con este plato y simplemente no limpié la pintura extra cuando terminé. Pero si vas a limpiar tu plato en el medio al final del día, estará fresco y limpio para la próxima vez. Entonces normalmente lo que hago con eso es que tengo alguna tela de tienda. A veces sólo voy a volver, limpiar ese plato de gelatina hacia abajo, asegurarme de que tengo todo lo que quiero sacar de él. Y luego cortar un trozo de papel del tamaño del plato y poner ahí el papel. Y luego guárdalo en su paquete y ya estamos listos para almacenarlo. Estas donde has dejado que la pintura básicamente se seque, súper buena. Tal vez tarden un tiempo para que ese aceite mineral haga su magia. En ese caso, podrías poner poco de aceite ahí y dejarlo reposar un rato y remojar y suavizar esa pintura y luego volver y limpiar ese plato Otra cosa que hago a veces porque tengo toallitas para bebés, no perfumadas, solo toallitas simples para bebés por aquí en mi mesa. También podrías usar una toallita para bebés para ayudarte a regresar y recuperar el aceite. Después de hacer esto al final, no quiero el óleo ahí y luego la pintura ahí. Y luego hacer mis platos, a menos que esté buscando alguna textura interesante , por lo general este es el último paso que hago. Y luego me puse el papel y lo volví a poner y guardarlo. Y este aceite mineral empapa y mantiene el plato fresco. Normalmente no lo limpio y luego lo uso como plancha de impresión en el mismo día. Lo limpio al final y luego lo guardo y dejo que el aceite mineral se empape y seque y no quede tan aceitoso en la parte superior. Así es como vamos a limpiar nuestro plato de gelatina con un poco de aceite mineral. El aceite para bebés es bueno. Es bueno para tu piel. No es dañino si estás jugando con tus manos y lo estás trabajando realmente en tu plato. Pon un poco de aceite de bebé en tu oficina. Sí, este plato puede estar arruinado. Le he dejado tanta pintura, pero podría venir ahora mismo, ponerle pintura encima y ver si algo de eso también se va a quitar. Porque pintamos reactivaremos parte de esa pintura. Pero eso se ha estado secando ahí probablemente un año. Probablemente arruiné ese plato de gelatina. Es por esto que quieres limpiar los platos antes de guardarlos. Si tienen un poco de manchas de pintura ahí, no es gran cosa, pero eso realmente es probablemente más de lo que debería dejar ahí Solo haz que sea un hábito cuando terminemos por el día limpiar tu plato de gelatina con un poco de aceite mineral. Guárdala con una hoja de papel limpia y luego colócala encima. Entonces la próxima vez que quieras usar tu plato de gelatina, será hermoso y listo. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 5. Conceptos básicos y extracciones de capas: Pensé que podríamos comenzar con algunos de los conceptos básicos. Acabo de tomar algo de este cañón, Excel, papel Bristol reciclado, que es una superficie blanca brillante. Es una buena superficie, es de 96 libras. Es un buen peso. Y acabo cortar estas páginas por la mitad para poder trabajar en el plato más pequeño y ver cómo funciona esto. Pensé que elegiría un par de colores y podríamos hacer un tirón y ver cómo funciona eso. Estas son solo la pintura acrílica al tacto del maestro. Esto es lo básico de Liquitex. Estas son más bien una pintura de cuerpo medio. Quiero que empieces con un poco de pintura y veas hasta dónde llega eso. Porque estas pinturas sí van un largo camino y básicamente vas a estar frotando estas en el plato. Quieres capas delgadas, no quieres grandes, grandes y gruesas capas. Aunque sí lo quiero más grueso que eso. Si es demasiado delgada, agrega un poco más de pintura. Sabrás si es demasiado grueso una vez que empieces a pintar cosas porque va a ser blandito, como tu papel se agachará. Probablemente regresen y pongan un poco de papel aquí abajo. Hagámoslo, porque voy a estar un poco desordenado, al parecer Ahí vamos. ¿ Quieres una bonita capa? No quieres que sea tan gruesa que todo se vaya a dar vueltas cuando pongas ahí tu papel Entonces me gusta tener un trozo de, generalmente papel de impresora, pero voy a usar lo que tengo por aquí para poner esto y sacar todo el extra de. Así es como limpio el rodillo Entonces Si hay demasiada pintura en el rodillo que no va a mover, entonces pelo la pintura del lado aquí. Simplemente se despega, pero me quedo con que puedes tener un trozo de papel ahí y eso puede ser como tu papel chatarra en el que estás creando Allí puedes tener un trozo de papel de impresora. Acabo de recoger un trozo de lo que sea que tenía la piel de cebolla de allá. A lo mejor eso puede ser un trozo de papel para collage. Entonces quieres poner el papel recto hacia abajo sobre él, no lo aprietes Por eso estoy diciendo que si la pintura es demasiado gruesa, te va a dar vueltas, quieras que haga eso o no Y luego haz tu primer tirón. Ese fue un tirón bastante bueno. Hay un poquito de pintura ahí para tal vez la última vez que utilicé el plato. El plato está bastante limpio. Entonces vamos a tirar un segundo tirón. El segundo tirón es mi tirón fantasma, y yo lo llamo un tirón fantasma o un estampado fantasma porque solo obtienes lo que queda y ahora estás listo para decir, bien, hagamos la siguiente capa. A lo mejor en la siguiente capa voy a hacer un color diferente. Solo lo estás machacando hasta que lo consigas donde todo está cubierto Agrega un poco más de pintura si es necesario. Casi pienso en este punto, es divertido no cubrir todo el asunto y dejar que haga su frescor así, Enrolle esa pintura de ahí Esto es lo que me gusta de dejar el plástico por un lado. De hecho, puedo darle la vuelta a esto y emparejarlo con lo que ya hice y ver qué tengo que hacer ahí. Entonces podemos hacer nuestro pull look hacia fuera bonita que es. Entonces podemos regresar y hacer nuestro segundo tirón de las sobras Por eso me gusta lo claro por un lado porque el sol divertido, eso es capa, puedes seguir estratificando encima de la Una vez que consigas que varias capas van, querrás dejar que estas comiencen a secarse antes de continuar estratificando secarse antes de continuar estratificando más encima porque aunque las capas sean delgadas, todavía está húmeda Pintar el acrílico se seca bastante rápido pero estar trabajando en un montón entero al mismo tiempo. Coloca esto a un lado, deja que se seque un poco, y luego estás listo para tal vez hacer otra capa encima de eso. Ese es nuestro primer tirón, nuestro tiro fantasma, y cómo podemos poner pinturas en capas ahí. Bien, ya voy a ver en el siguiente video. 6. Creación de marcas: Hablemos de hacer otra capa aquí. Pero tal vez haciendo algo de mart haciendo en nuestra pintura. Antes de poner eso en nuestro papel, estoy viendo lo que ya tengo en el papel versus a dónde hemos ido desde aquí. Podríamos hacer una capa de blanco. Eso podría ser divertido. Lo que voy a hacer es enrollar la pintura y empezar con eso. Y puedes ver como yo estoy haciendo esto también, podemos hacer algunas marcas interesantes solo con nuestro Breyer y cómo ponemos esa pintura como cómo la garabateamos por aquí Podemos obtener algunas marcas interesantes así como así. Ahora también podemos jugar con algunas de nuestras herramientas para hacer marcas de las que hablamos, los pequeños peines de goma, cualquiera de estas cosas de las que hablamos Usemos esta cuña catalizadora. Vamos a sacar algo de pintura de aquí. Es una capa muy delgada. Sólo va a tomar tal vez un poco de. Vamos a sacar eso de ahí. Veamos qué hace eso con un poco de marcaje y el blanco. Y puedo alinearlo de inmediato y luego podemos lograrlo y ver qué hizo eso. Mira eso podríamos seguir adelante con nuestro tirón fantasma. Simplemente lo alineamos al final. Nuestro tirador fantasma podría ser solo papel de collage. Podría ser uno que intercambiemos y hagamos el primer tirón. A medida que nos avancemos, verás que vamos a tener algo de pintura pegada a nuestra pieza a medida que vamos avanzando. Eso está bien, sólo vamos a seguir poniendo capas aquí. Ahora hagamos algo completamente diferente. En lugar de cubrir toda la placa. ¿Qué tal si solo cubrimos parte del plato con uno de los colores? Eso es divertido. Entonces siempre solo haz esto como un hábito. ¿Y si tomamos, digamos, una de nuestras marcas haciendo cosas y entramos y simplemente arrastramos algunas marcas de aquí? Entonces sólo voy a borrar eso. Veamos qué tenemos aquí. Y aquí ponemos el papel. Creo que podría querer esto en el fondo. Oh si, mira eso. Todavía tenemos pintura en nuestras cosas, así que vamos a hacer un tirón fantasma. Yo no lo alineé. Eso está bien. Mira eso. El segundo sondeo en realidad fue mejor que el primer sondeo cuando hicimos eso. Eso es algo interesante. Y diferentes observaciones que quiero que hagas mientras haces esto. Si eres como, oh, eso me encantó de verdad y ojalá esto estuviera por aquí. Ahora, ya sabes, a medida que avanzamos, eso estuvo súper genial, pintarlo, hacer un tirón y tirar, el segundo tirón para el diseño más interesante. Veamos qué más tenemos todo tipo de pintura por aquí. Me gustan mucho estos pequeños tubos medio diminutos porque entonces puedes usar un montón de colores cuando haces eso. Y luego los que más usaste. Bueno, ese era tu favorito. Bien. Y si tomamos algún papel o pudiéramos hacer papel U po, pero y si bien, esto es aleatorio. Pero estos están por aquí y ya son del tamaño adecuado. Estos son solo algunos papeles de acuarela, que me gusta mucho, pero son del tamaño adecuado. Y puedo seguir usando estos. Como y si queremos hacer como un parcial, algo así como una raya, decir en como un color como el negro. Podemos pegarlo, podemos enmascararlo, podemos hacerlo donde solo estamos tratando de cubrirlo como una parte del plato de gelatina. No sólo no lo cubrí, solo lo saqué de nuevo. Cuando hice eso, eso fue interesante. Nuevamente, siempre esté enrollando el Brayer en su papel de desecho para que lo mantenga limpio y vea cómo estamos creando un patrón realmente agradable allí Entonces podemos lograr esto, podemos volver a usarlos. ¿Y si al azar quiero que esta raya diga, estar en algún lugar aquí mismo? Hagámoslo ahí mismo. Sólo hagámoslo ser. Oh si, eso es genial. Muy bien, y oh sí, súper genial. Compruébalo. Súper divertido. Todo bien. Esta pequeña sección se trata de hacer marcas y averiguar lo que puedes conseguir Mira ahora que podría ser demasiada pintura. En un caso como ese, lo que podría hacer es frotar algo de pintura. Ya sé que es demasiado porque me ha dado un patrón. Entonces en ese caso, definitivamente tenga algunos papeles de desecho a un lado que luego pueda restregar parte de esta pintura para que no se quede atascado con demasiada pintura en ese rodillo. Bien, ¿y si hicimos esto? Todo bien. Vamos a probar algo diferente aquí. Tomamos una plantilla Esta es una plantilla de PM Studio. ¿Y si tomamos una plantilla e hicimos este patrón y sacamos la plantilla? Mira eso. Bien, entonces casi me pregunto qué pasaría si deberíamos hacer esto en nuestro fantasma. Tira uno y solo ve como ¿qué nos dio eso? Y solo quieres presionar muy bien, No sacudas tu papel en absoluto. Bien, eso es interesante. La razón por la que hice eso fue porque cuando hicimos este, tuvo un tirón genial para el segundo. Veamos qué hace el segundo. Puede ser demasiado matchy, matchy. Quizá no lo pueda ver, pero pensé que sería divertido experimentar. Eso va a ser divertido en el futuro jugando. Bien, eso no es tan vívido como pensé que sería en el segundo. Eso es muy interesante, pero eso es otra cosa que podríamos hacer. Podríamos hacer plantillas, sacar algo de pintura, ver si nos está gustando lo que está haciendo Y entonces podemos hacer un montón de piezas de esa manera. Bien, eso se trata de hacer marcas en tu pintura y solo ver lo que puedes conseguir en algunas de estas capas superiores. Una cosa que quiero recordarte cuando estés haciendo marcas en el plato de gelatina, no marques hacer con nada que sea agudo o duro o que haga una mella o un rasguño o dañe el plato de gelatina. Asegúrate de que todo con lo que estás marcando sea un pincel o algún tipo de herramienta de silicona suave que te permita arrastrarla pero no apuñalarla en la placa No quieres nada como un lápiz o una herramienta afilada. Me gusta usar estas plumas de inmersión. Y no quieres nada con una punta o una punta afilada. Nada que sea plástico. Como estos plásticos duros que son demasiado duros. Quieres que cualquier cosa con la que vayas a tirar o marcar sea algún tipo de herramienta de silicona suave y gomosa que no va a apuñalar tu placa y dañarla Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 7. Crea plantillas y máscaras: Hablemos de hacer algunas plantillas o algunas máscaras aquí para nuestras pinturas Estoy viendo los que ya hice. Tengo unos pequeños círculos y algunos pequeños en forma de arcoíris, y una pieza más grande con el círculo recortado de él. Algunas de estas son piezas que están recortadas y guardé cada pieza. Solo mirando lo que ya tengo y lo que me gustaría tener, a mejor quiero enfocarme en una nueva colección de ahora en adelante, puedes ver cómo acabo de salir y cortar y cortar y otra como forma de arcoíris. Yo no tiro ninguna de las piezas. Cada pieza que corté tiene otra pieza que puede tener una forma que pueda usar de ella. Yo sólo los guardo. Estoy pensando que ¿qué podemos cortar hoy? Voy a sacar un trozo de papel U Po. Estoy trabajando en un tapete de corte que no estoy cortando en mi papel, cortando en mi mesa. Estos los puedes conseguir en la tienda de arco. Los puedes conseguir en la tienda de telas. Esta es una colchoneta autosanadora Blix que tengo. Es uno bastante grande. Yo también tengo uno más pequeño, pero no sé dónde lo he pegado de mí mismo. Lo que me gusta del papel po es que puedes dibujar en él. Puedes fijarte una línea y dibujar un patrón, diseñar un agujero, sea lo que sea que estés pensando. Y luego puedes usar un cuchillo exacto con una bonita hoja afilada. Tal vez necesitas cambiar la cuchilla si tienes una cuchilla opaca. Y voy a usar un cuchillo Do exacto para cortar un patrón porque podrías probar con tijeras, pero eso solo funciona si estás cortando como piezas grandes y no tienes nada en el centro. Las tijeras también funcionarán. Entonces sólo estoy pensando, ¿de qué quiero que tal vez tenga un diseño? A lo mejor quiero algo botánico. Oh, eso sería divertido. ¿Y si salí afuera y me pusiera como una hoja de arce? Podrías hacer solo escupir pelota e ideas aquí para ti, pero podrías salir y tal vez conseguir una hoja y luego podríamos dibujar la hoja. Esa es una idea. Especialmente bueno si los árboles todavía tienen hojas en ellos. Podríamos dibujar formas extrañas aleatorias sintiéndose como un día de forma extraña. A lo mejor quiero algunas formas extrañas y ya ves lo bien que puedes dibujar en un trozo de papel U Po. Si es algo así, podrías cortarlo con unas tijeras. Pero a lo mejor quiero la parte exterior de esto también. Puedo dibujarme como un guía. Entonces solo puedo tomar mi cuchillo exacto y seguir esa línea lo más cerca que puedas. No tiene que ser perfecto entonces si tu hoja es opaca como la mía aparentemente lo fue, no va a cortar todo el camino a través del papel, pero solo coges el papel un poco y lo sacas de ahí. Se quiere presionar bastante bien. Quieres recorrer todo el camino por la PCU Po. Quieres trabajar lejos de tu mano. No quieres levantarlo accidentalmente y cortarte el dedo. Solo ten cuidado y ve despacio y corta todo el diseño de tu pieza. El papel es muy grueso y mi cuchillo es opaco. Entonces ahora puedo ver que eso ni siquiera pasó por el papel, pero puedo recogerlo y seguir esa línea de corte que he creado. En realidad, es casi más fácil con el papel ligeramente recogido. Ahí vamos. Es plástico muy grueso. Sólo hay que experimentar. Necesito cambiar la hoja de mi cuchillo entonces si tienes una pieza. Porque aquí está lo que pasa con esto también. Alguien me preguntó, ¿cómo hago plantillas con la cortadora de papel U Po Ver podemos cortar y refinar con tijeras. Su no sé qué estaban usando, si era un grillo o uno de esos otros. Este papel como estirado debajo de su placa de troquelado, Tiene ese poco de elasticidad, sensación inusual que este sensación inusual Pero se puede ver que no estoy usando uno de esos cortadores para cortar algo. Voy a cortar esto aquí mismo. Nunca he usado esos pequeños cortadores. No sé cómo usar esas pequeñas cosas de cricket, pero podrías usar plantilla en blanco en esos cortadores y eso probablemente te funcionaría muy bien Sólo voy a crearme algunas formas aleatorias e interesantes. Tal vez también quisiera algo como lo hice con este papel de acuarela y tal vez quiera algunas piezas forradas que pueda usar y que pueda seguir usando. Yo sólo podría tomar una regla y cortarlo. Se puede sentir que no pasó por todo el camino. Pero con línea recta, podría hacer más de un pase. Ahí vamos. Ahora tengo una máscara que puedo usar. Quiero que hagas esto. Quiero que te crees varias formas individualizadas interesantes que luego podrás tener como algunas máscaras o plantillas personalizadas interesantes para tu trabajo Algunas de estas podrían ser algunas líneas rectas en una de las otras que hice por aquí. Déjame sacarlos de vuelta para algunas ideas. Yo hice esta gran pieza aquí mismo, como fuera de la esquina de algo que es muy interesante porque cuando estamos trabajando en nuestra pieza, entonces podríamos enmascarar como una sección completa o diferentes áreas y obtener algunos puntos interesantes que pueden crear solo un poco interesante de pintura y luego nada de pintura. Entonces en nuestra página, podemos tener en solo una zona determinada un color de pintura o algo así. Así es como podemos hacer algunas áreas interesantes de pintura en nuestra pieza. Me gusta esto en forma de L, algo raro, sal de ella, forma, Esa es una idea para ti. También me gustan las pequeñas formas como esta. Simplemente puedes cortarlas una de la otra. A mí me gustan las formas así. Esto hizo realmente interesante o solo era color alrededor, color en el interior. Lo que me estaba haciendo pensar tal vez en algo como esto. Porque podríamos tener algo como esto y tal vez tener una serie de formas interesantes. Quizás en nuestra pieza, eso sería algo interesante. Sólo te estoy dando algunas ideas y cosas en las que pensar ahí. Quiero que empieces solo a crear abstracto, nada súper especial o diferente. Simplemente algo que puedas ser tú, que puedas cortar de esta pieza y ser como, oh, eso es bastante genial. Podría hacer uno de esos de una pieza aquí mismo. Con la forma en que corté esto, podría tener alguna forma ahí mismo. Solo sigamos adelante y cortemos esto. Ahora que cortaron muy bien, debo haber tenido algo en esa cuchilla. Apuesto a que sí. Hago todo tipo de cosas con estas cuchillas, pegamentos, y quién sabe Y mira, puedo cortar esto aquí mismo. Y ahora eso va a ser todo el rincón de algo. Estoy recogiendo el cuchillo, me refiero al gobernante, cuando estoy haciendo esto, solo vamos. Ahí vamos. Solo consigamos nuestras tijeras y terminemos con eso. Sigo empujando el cuchillo en la regla con eso. Ahí vamos. Todo bien. Ahora esa es una forma genial, interesante o algo que podamos hacer con pintar dos. Bien, entonces me gusta esa. tengo algunas casillas Aquí tengo algunas casillas con las que puedo hacer diferentes cosas. Déjame cambiarme la hoja. Todo bien. Este es todo un pequeño kit exacto que me bajé Amazon hace un tiempo que son bastante geniales. Tienen como todo tipo de cuchillos diferentes aquí y diferentes cuchillas y cuchillas de repuesto. Y no era muy caro si lo encuentro todo, enlaza eso, pero es muy divertido. Y es solo un conjunto completo de cuchillos Exacto, cosas que vienen en una cajita de hojalata. Estos son bastante fáciles de cambiar si nunca antes lo has hecho. Estos solo desenroscan, solo sostén esta parte aquí mismo y como atornillarla y la parte superior viene un poco más lejos mientras estás haciendo eso Y soltará la cuchilla que está ahí y luego ten cuidado al tirar estas. Si pudieras tirar esto envuelto como una toalla de papel o algo así porque tiene un borde afilado y no quieres apuñalarte eso en el bote de basura Ahora, puedes bajar la siguiente cuchilla en esa misma ranura para tener mucho cuidado. Debido a que es una cuchilla afilada, solo la empujas hacia abajo. Estoy trabajando con la cuchilla de este lado y mi mano en el lado no afilado. Entonces una vez que la tienes ahí, solo aprietas esa derecha de nuevo hacia arriba y esa cuchilla está entonces lista. Así de fácil es cortar una cuchilla. Entonces podrías optar por hacer algún tipo de diseño interesante, como una curva, como hagamos una curva. Ya ves lo fácil que corta con una bonita cuchilla afilada. También se puede hacer eso con tijeras, pero podríamos hacer una pequeña curva funky de dos lados Ten mucho cuidado estás trabajando con un cuchillo que podría ser algunas plantillas más para nosotros. Yo sólo puedo seguir adelante y cortarlo recto. Ese podría ser algún pequeño trío interesante. Sólo sé creativo aquí, quiero que veas cuántas pequeñas formas y máscaras y cosas que tal vez puedas cortar una sola hoja de papel. Y mira qué podemos crear. Tengo unos cuantos para bloquear algo de pintura. Tengo algunas para hacer algunas formas. Tengo algunas formas funky por aquí y mira todo este papel con el que todavía tengo que crear Esto definitivamente va a ser algo divertido, desafiante, cosas interesantes que tal vez puedas crear. Y quiero ver qué plantillas se te ocurren. Puedes usar papel normal, como si pudieras tomar un trozo de ese papel Bristol y hacerte alguna máscara. Pero es más difícil porque el papel es más grueso y sólo va a durar unos pocos, unos días. Algunas veces que lo uses, no va a durar para siempre, mientras que el papel plástico durará para siempre. No tienes que usar U Po. Podrías usar portadas de reportes, esas cosas claras que son portadas de reportes, puedes usar stencil blank, todo tipo de cosas. Resulta que tengo papel de Upo a mano y pensé que sería perfecto Esta plantilla que utilizo que compré de PM Artists Studios, es papel Upo que usaron para hacer sus Estoy como ver grandes mentes pensar igual. Algo así para mí sería muy difícil de cortar en un trozo de papel Po. Sólo hay que entrar ahí y ser realmente precisos. Vamos a probar esto. Vamos a ser realmente precisos. Necesitaría como una lupa para que sea realmente buena, o simplemente paciencia. Bien, hagámoslo Mira aquí. Ver un bonito cuchillo afilado lo hace más fácil. Mira eso, yo lo hice. Si te gustan los botánicos, tal vez te guste un conjunto de hojas que serían bonitas, solo una especie de cuadrados funky, algo así Definitivamente sabrás cuando ya no tengas un cuchillo afilado porque va a ser muy difícil atravesar tu papel y cortarlo bien. Pero un buen cuchillo afilado, y ahí vamos. Todo bien. De hecho me encanta que te tomes un día y solo hazte unas plantillas y ten mucho cuidado cortándolas para que no cortes parte de tu plantilla que ya hiciste Como trabajar lejos de lo que ya corté. Ten cuidado con tus manos porque estás trabajando con un cuchillo. Mira esto. Bien, ahí vamos. Algún patrón divertido como ese es súper genial. Quiero que practiques y juegues y cortes algunas plantillas y algunas formas y algunas máscaras Voy a cortar algunas formas más y enmascarar de mi papel que me queda sobre una hoja de nueve por 12 va un largo camino. Mira todas estas divertidas formas que ya hemos creado. Bien, tenemos algunas plantillas fuera. Pensé que sería divertido simplemente jugar en nuestra pequeña pieza fantasma y solo ver cómo se vería eso con tal vez algo encima. Voy a usar algo de esta pequeña pintura mineral solo para ver qué hace esta pintura frente a otra pintura. Haz esta pintura tal vez un poco gruesa porque parece que voy a dejar que se seque un poco, pero veamos si puedo conseguir suficiente pintura moviéndose por ahí. Necesito obtener suficiente pintura en la pieza. Ahí vamos. A ver, a lo mejor es suficiente pintura. Pero básicamente así es como lo estamos haciendo. Lo estamos usando como una pequeña pintura de máscaras en esa pequeña sección. Entonces tal vez recogiendo la máscara, a lo mejor yo también quiero hacer esto afuera de aquí y ver, vamos a ver cómo se ve realmente con toda una pequeña sección hecha. A quién le gusta eso, eso ahí mismo ya que estoy empujando cosas en todas partes. Bien, entonces el objetivo aquí es recoger esto y quedarse con esto y solo ver como ¿qué aspecto tiene eso? Y esta es mi pequeña pieza de chatarra. Vas a desperdiciar un poco de papel, vas a practicar algunas piezas y decir, ¿qué podemos conseguir si hago esto o aquello? Eso es, oh, mira eso ahora. Podemos ver lo que hace si lo dejamos afuera. Qué hace por el interior de la plantilla. Ese es el objetivo con esto, quiero ver qué podemos conseguir con algunas plantillas diferentes Y si por aquí hice uno que parece una cosa de strip, eso es divertido. Se puede meter eso abajo. Podríamos elegir un color diferente y hacerlo con un color diferente. Hagámoslo con éste. Esta es una amarilla, como una encina o una amarilla. Sólo consigue algo de pintura por ahí. Todavía tengo algo de verde en mi rodillo, pero eso está bien. Principalmente estoy tratando de quedarme dentro del área de la máscara. Vamos a ver cómo puede hacer eso. Necesito una mesa más grande cuando estoy haciendo cosas así. Vamos a recoger esto entonces. Yo sólo dejo que se sequen. Ni siquiera me preocupo por limpiarlos. A lo mejor vamos a pasar por aquí mismo y ver qué hace eso. Eso es súper divertido. no estés pensando que ese es el estampado más bonito, pero sigue siendo muy divertido de ver. Pongamos esto justo aquí en el medio. A ver si podemos conseguir eso ahí. Es divertido experimentar y ver ¿qué podemos conseguir que haga esta pintura? ¿Cómo puedo empujar más estas impresiones? Mira, ahora tengo un pequeño fantasma de ese color ahí dentro. Eso me gusta. Algo como esto. Podríamos llevar a nuestros televidentes, dejarme sacar uno de esos y ver si cortamos esto. ¿Sería algo súper genial? A lo mejor me refiero a cortar arte, ¿y si me lo llevo ahí mismo? Mira lo genial que sería eso como una pieza terminada de arte abstracto. Incluso en el plato de gelatina. Cosas que hago, siempre las miro y pienso, ¿necesito reducirlas? ¿Dónde podría cortarlo? ¡Oh! ¡Oh! Mira eso ahí mismo. Eso justo ahí es super cool. Para que puedan ver lo que estoy pensando y hacia dónde voy, estoy buscando elevar estas pequeñas impresiones en algo increíble. De hecho, me encanta este , igual que lo es. Pero si quería cortarlo, aquí hay tantas buenas opciones que podría cortar. No quiero que mires el plato de gelatina y pienses, oh, que miren ese y piensen, oh, lo odio porque esto es quizá con lo que terminaste. Quiero que lo mires y pienses, bien, ahora ¿podría cortarlo en algo que realmente me funcione? Esta era nuestra huella fantasma. Ni siquiera era como lo nuestro de verdad. Todavía tengo algo increíble que podría sacar de él si no me gustaba toda la pieza como era. Quiero que estés pensando en estas cosas mientras estamos atravesando y creando cosas. Míralo y piensa fuera de la caja. Y piensa, bien, ¿qué más podría hacer con esto para que sea más interesante? Bien, te veré de vuelta en clase. 8. Hacer papeles collage: Estaba pensando que podríamos empezar haciendo algunos papeles de collage. Este es un nuevo plato de gelatina. Haré todo lo posible para mantenerlo limpio en comparación con el plato de gelatina que dejé pintura por todas partes. Creo que sería divertido simplemente jugar con las diferentes pinturas que tienes. Diferentes herramientas para hacer marcas. Saca tus plantillas, sea lo que sea que tengas con lo que quieras jugar. Saca eso. Y practica con papeles collage. Lo que he hecho, creo que voy a jugar con estas pinturas Fusion, que son como la pintura acrílica. Sea cual sea la pintura que tengas con la que quieras jugar, sácala. Y solo quiero tener todos los colores disponibles. Así que estoy poniendo todos los colores por aquí porque tengo un montón de ellos. Hay una pequeña caseta, ese pequeño mercado local de antigüedades que tiene todos esos, y quiero una serie entera con esas pinturas. Y entonces creo que voy a sacar una navaja de paleta porque creo que es más fácil sacar la pintura con una navaja de paleta. Tengo algo de papel por aquí para que mi breyer se frote. Tengo algunas plantillas y luego he sacado como diez hojas de este papel de gelatina Y está bien si no va de borde a borde, básicamente va a ir por aquí. Pero solo quiero crear algunos papeles interesantes que podríamos considerar usar más tarde para cosas de collage. Podemos hacer una capa, podemos hacer dos capas, solo podemos jugar y ver qué podemos crear. Es y también tengo tal vez solo comencemos con la pintura acrílica. Mira este oro verde. Es un plato más grande. Se va a necesitar algo más grande de pintura, pero aún así no quieres demasiada pintura sobre ella. Quieres capas delgadas. Si te pones demasiado grueso, solo va a apretarse alrededor del papel y esas cosas. Sólo sentimiento. A lo mejor podríamos hacer algo así. A lo mejor puedas sacar tus plantillas favoritas y nosotros podríamos presionar algunas plantillas y sólo ver qué haría eso Esta es una flor al azar, stencil, creo que es de stencil girl, pero solo juega por ahí entonces solo hagámoslo Sólo voy a suavizar esto. Sólo deja que haga lo que va a hacer. Sé que estos tienen un pliegue en él. Simplemente no me preocupa eso. Entonces estamos listos para jalar eso y solo ver qué obtenemos y ¿cómo le fue la plantilla? ¿La plantilla hizo algo en absoluto? De hecho, por este color, no puedo ver mucho trabajo de stencil Esa es una observación interesante. ¿Y si vamos a hacer algo de blanco con el verde? Podría haber hecho mi ir porque ahora sí veo algún trabajo de stencil ahí Pero hagamos blanco encima del verde y veamos qué nos da eso. Eso salió bastante bien. Mi pintura no se secó súper rápido, así que no siento que necesite poner ahí el retardador de pintura, Pero solo voy a trabajar en capas Va a quedar pintura puesta de cualquiera que sea la última capa y sólo vamos a ir con ella. Tan solo yendo al globo ocular, no tiene que ser perfecto. Este es un papel que estoy usando para collaging y cualquier otra cosa que me parezca bien Así que vamos a ver lo que obtenemos. Oh, eso es diferente. Y el papel está recogiendo burbujas y esas cosas. Entonces definitivamente tomemos eso y hagamos otro y jalemos a un fantasma, jale. Puedo ver algunas arrugas y algunas marcas en eso. Eso es bastante genial. Sí, digo que miren eso, eso es interesante. Ahora bien, este puedo ver algunos de nuestros stencil. Eso es interesante. Luego después de crear esos papeles, ponlos a un lado, pasar al siguiente color si quieres que esté completamente limpio sin esta pintura sobrante brile Porque eso va a llegar a nuestra pieza. Si necesita estar completamente limpio, entonces adelante y tómate este momento para limpiar tu plato de gelatina con tu aceite de bebé. Y luego haz como un tirón que no es importante, para que limpies ese aceite mineral del plato. Y luego puedes empezar de nuevo con una limpia. Quiero ver eso azul y puedo hacer un tirón fantasma. De hecho, podríamos intentarlo. No quiero hacerlo con eso. Probaremos uno de nuestros marcadores y veamos qué obtenemos. Haciendo marcas aquí. Si eso demuestra lo que estaba diciendo. Si te gustan los botánicos, podrías salir y sacar algunas hojas de los árboles Podrías apretarte algunas hojas hacia abajo en estos y ver qué te da eso para jalar Entonces eso es, eso es diferente. Puedo ver algunos de los verdes debajo. Hay un montón de patrones pasando ahí. Me gusta este color oscuro que podría ser interesante con algo en parte superior o simplemente podríamos usarlo como es. Podríamos tomar un pincel y simplemente pintar algo aquí. Pintemos, digamos así. Vamos, podrías pintar panículas aquí también, pero yo sólo voy a pintar algunas marcas y luego ver qué nos da eso ¿Quieres ir rápido? Bueno, me bajé de mi línea ahí. Todo bien. Antes de eso puede dibujar ahí. Sigamos adelante y veamos qué nos da eso. Oh, mira eso Hagamos un tirón fantasma en este otro lado. Bien, eso me gusta mucho en realidad. Buena, buena. Así que todavía tenemos un poco de pintura ahí. me parece bien. Sólo voy a llegar a la siguiente sea lo que sea que haga. Voy a probar este tipo de bonitos colores aquí. Sólo voy a bajar un poco de pintura para ver qué podemos conseguir. Este es azul, pino, pino azul es de un color bonito. Voy a ver si puedo meter esto alrededor de algunos. Vamos a tener unos paneles grises y tal vez algunos de ese blanco entrando. Vamos a tener justo donde está el plato de gelatina, parece que es repelente. Vamos a tener algo de eso. Podríamos aquí un poquito y sólo ver cómo le va eso. Estos van a ser un poco diferentes en estos papeles ligeros de lo que son cuando vamos al papel pesado. Eso va a ser interesante para ver la diferencia ahí. Oh, mira eso. Ese es un color bonito, podríamos marcar make encima solo de los postes. Como si no tuviéramos que ponerlo en el plato de gelatina. Si no queremos, podemos simplemente regresar y marcar hacer justo encima de este papel. Oh, mira eso. Tengo mucha suerte en esa. Vamos a este de aquí. Digamos que queremos marcar hacer justo encima de esto. Y si quisiéramos hacer ese mismo gris. Esta es lámpara blanca, así que es como un gris blanquecino Y si quisiera hacer justo aquí, no sientas que tienes que hacer cada capa en el plato de gelatina. Si tienes algo específico en mente, pinta justo encima del que acabas de crear. Te da un poco más de tiempo para trabajar con él y obtendrás algunas marcas y patrones interesantes que realmente no vamos a conseguir de otra manera. A mí me refiero a mezclar las cosas. Haciendo un poco de trabajo de técnica mixta con diferentes materiales. Empezar con tu base es una cosa y luego pasar a otra cosa en la parte superior, está perfectamente bien. No considero ese engaño en absoluto, lo considero llegar a donde sea que necesite llegar para crear lo que necesite crear. Si solo quieres lanzar algunas ideas más por ahí. Si querías marca de lápiz en esta impresión, si pongo marca de lápiz en el papel y luego la pongo en el plato, esa marca de lápiz podría sangrar en el plato y no desprenderse Ya lo he visto pasar. Puedo hacer marca de lápiz sobre esto en este punto y hacerla como otra capa de aquí a medida que voy. Eso es algo en lo que pensar también, solo lanzando algunas ideas por ahí. Si te ves muy cerca, empiezas a ver algo de ese trabajo que hicimos y luego solo voy a poner eso a un lado y eso está listo para que hagamos algo con él. En realidad me gusta esto tal como es. Voy a ir por eso si quisieras. Me gustó mucho este justo aquí donde hicimos estos. Tiró de la pintura en el medio. Sigamos adelante con esta pintura amarilla. Podría hacer cualquier color, pero me gusta este amarillo. Hagamos esto amarillo. Y necesito conseguir algo con lo que tirar de la pintura. Tengo una de mis herramientas catalizadoras. Este podría ser el momento en que usas un retardador. Si vas y te está secando demasiado rápido, solo juzga cómo está funcionando y cómo te está quitando el dolor. Me estoy moviendo rápido. Ya veremos qué hace eso. Todo bien. Hagamos un tirón fantasma. Esa es bonita, pero quiero hacer un tirón fantasma porque no es ver totalmente ese patrón. Y siento que en el segundo tirón podría ver ese patrón. Solo estoy presionando bastante firme para tratar que esa pintura se transfiera a este papel. Oh si, eso es lo que quería ahí mismo. Mira eso. Podría ser en la segunda encuesta que obtienes lo que realmente estás buscando. Eso diría que es lo que realmente estoy buscando. Pero me gusta el contraste de aquel en el que tú, donde tienes más pintura y menos patrón. Eso es bastante genial. Quiero que lo hagas, aquí hay algo más que he puesto a un lado. Quiero que hagas un montón de estos y solo tengas algunas cosas disponibles a medida que vayamos a buscar. No creo que me guste el oro verde, pero fue interesante probarlo. Pero quiero que hagas un montón de estos, pruebes las diferentes técnicas, uses el papel más delgado, porque estos son los que ahora podemos romper y usar como pequeños fragmentos de collage en piezas después. Creo que esta es mi favorita donde hice un poco de pintura encima de ella. Consigue un trabajo creativo con todas las diferentes pequeñas técnicas de las que hemos hablado. Y crea algunos papeles de collage bastante delgados. Y te veré de vuelta en clase. 9. Trabaja en tu cuaderno de bocetos: Pensé que para este video en particular saltaríamos a nuestros cuadernos de bocetos y solo ver qué podemos crear Y tengo dos tamaños diferentes. Aquí tengo tres libros. Lo que me gusta de tener varios libros es que estos consiguen pintura mojada y luego tendrás varias capas, entonces querrás dejar que esos se sequen. Pero tal vez quiera jugar y hacer como una pequeña sesión de pintura maratónica como creo que voy a hacer. ¿Quieres poder poner eso a un lado? Continúa con la siguiente idea y solo mira qué podemos crear sintiendo que voy a trabajar en los tres cuadernos de bocetos para este video y solo hacer un montón de diseños y páginas y luego volveremos y evaluaremos lo que hicimos y podemos agregar marcas de acabado y hacer cosas así. Quiero que juegues con cualquier acrílica que tengas, pintura más gruesa, parece funcionar un poco mejor. También voy a trabajar con algunas pinturas de cuerpo pesado solo para darles a esas como una pequeña prueba y solo ver qué podemos hacer Empezaré con la sienna quemada, apretaré el buff y apretaré a Marte pálido Quiero que la capa inferior a esta siena quemada y las capas superiores sean tal vez estos colores más claros y esta siena quemada brille a través Sólo voy a probarlo y ver que va a funcionar. ¿ La pintura es demasiado gruesa? La pintura es gruesa, encuentra si la golpeamos, obtenemos una mejor cobertura Y mi objetivo aquí es como un montón de pequeñas capas delgadas. No es una gran capa grande que sea todo sólida, eso es simplemente perfecta. Tengo mi papel de desecho por aquí para escribir cosas limpiarlo. A medida que voy, podríamos considerar tal vez algunas pequeñas marcas que solo fueron el borde de una cosa. Entonces solo voy a abrir estos y hacerlos como un diseño grande y simplemente apilar eso lo mejor que pueda Voy a tener algo de papel extra por aquí. Déjame sacar algo de eso. Entonces puedo usar estos como mi fantasma tira o puedo pasar al siguiente álbum de recortes Página de cuaderno de bocetos de scrapbook. Este es el periódico de Bristol. Solo estoy sacando algunas sábanas para tener listas para los tirones de fantasmas, y luego voy a sacar eso y ver qué conseguimos. Dejé un poco de pintura ahí a partir de ayer. Oh, mira esa primera capa. Oh, Dios mío. Eso es algo de bonito. Todo bien. Aquí es donde entra nuestro papel de repuesto. Simplemente presionando hacia abajo agradable y firmemente. También podrías, si sientes que no estás obteniendo un atesesiano lo suficientemente bueno, podrías tomar como un Breyer limpio, repasarlo Esa siempre es una opción. Y entonces vamos a lograr eso. Acabo de conseguir esa pieza central. Eso es lo que buscaba sólo para ver qué se va a lograr. Todo bien. Quiero que la capa de CNA sea empujada hacia atrás. Yo sólo voy a jugar y a ver como tampoco tenemos que hacerlo sólido. Podríamos aquí y allá. Quiero que algo de esa capa inferior brille a través. Vamos a hacer esto. Sólo lo estoy mirando. Podría darle la vuelta si quisiera ver exactamente en qué se sentaba eso. Pero solo con ganas de ir con él y ver lo que obtenemos. Bonito. Si quiero lograrlo, puedo. O al menos la mayor parte. Oh, sí. Todo bien. Estoy queriendo que esta sea la capa superior. Vamos a ver lo que obtenemos. Este es un color bonito, es muy ligero. Puede que esté muy cerca ese Titán que acabo de usar. Pero vamos a ir con él, no ir por nada específico. Cuando empecé a pensar, ¿qué es lo que estoy tratando de lograr, digamos, con esta colección de libros de bocetos en particular? Quiero que sea algo donde sea natural, tal vez tonos tierra. Verás, podríamos hacerlo de esta manera también, si tuvieras ese plástico en la parte trasera todavía y pudiéramos juzgarlo, esa es otra forma en la que podríamos haber hecho eso. Pero quiero quedarme dentro como digamos, una gama de colores de tonos terrosos, tal vez tonos degradantes, tal vez tonos que no te iluminen Bien, eso fue realmente genial. Voy a poner esa a un lado y dejar que se seque y haga lo suyo. Creo que voy a tomar el segundo libro y ver qué podemos sacar de esto como nuestro tirón fantasma. Mira eso y solo trabaja un poco más. Podríamos parecer que podríamos hacer algo de un color y algo del otro color. Muévelos por ahí y vea con qué terminamos ahí. Eso podría ser súper divertido. Sólo quiero que empieces a pensar, ¿y si hice esto? ¿O qué pasa si hice eso? O ¿cómo podría ser un poco creativo con la pintura yendo de esta manera o yendo por ahí? Sólo quiero que veas qué puedes crear si piensas en los términos de ¿y si yo hice esto? ¿Y si hice eso? Porque así es como aprendemos y experimentamos. Y realmente el objetivo aquí es encontrar algunas cosas que me gustan, guau, eso me encanta tanto Y entonces, ¿cómo puedo traducir eso en decir, una obra de arte solo en papel y no en Sketchbooks Oh, mira ahora que ahí mismo. Bien, vamos a por nuestro pequeño papel fantasma. Vamos a llamarlo papel basura, pero puede terminar siendo algo que nos guste. Nunca se sabe. Oh, ver más capas. Llegaremos ahí. Todo bien. En realidad me encanta eso, tal como es. Y estoy pensando, ¿y si nos gustara ahí una pequeña cuadrícula de stencil ? Tal vez en. Bien, compruébalo. Hagamos esto en este aficionado Titán Mi objetivo aquí es hacer como varios diseños una manera de color y luego tal vez cambie a otra forma de color. Todos compruébalo. ¿Y si hicimos esto? Entonces pongamos ese color ahí. ¿Y si ponemos esto por aquí? A lo mejor con el limpio. Simplemente rodamos eso a la derecha. Bueno, no hice nada que fuera interesante. Bien, tal vez lo consigamos de esta manera. Vamos a intentarlo. Puede que no consiga nada, pero lo que vale la pena intentarlo, así es como descubrimos. Bien, realmente se mezcló. No conseguimos mucho de eso. Hagamos esta encuesta fantasma. Debería haber hecho un color que fuera más contrastado, tal vez era un diferente, como tal vez debería haber hecho eso, sienna Hagámoslo. Se trata de tus pruebas y experimentos. ¿Qué pasa si hago esto o qué pasa si hago eso? Verás, ahora que lo hemos hecho, como que sabemos, oh, eso es lo que pasa. ¿Funcionó? ¿No funcionó? ¿Qué fue lo que tuvo éxito? No tanto éxito. Bien, intentemos esto otra vez. Esta es esa plantilla de PM Artist Studios. Es como wonky. Eso, creo que es el nombre de esa. Bien, probémoslo en este y solo veamos, ¿vamos a conseguir algo de eso? Ve eso mucho mejor. Podríamos hacer un tirón fantasma en este lado y ver si podemos sacar algún poco de extra de. Oh, sí, mira eso ahí mismo, contraste de color, definitivamente el camino a seguir. Vamos a sacar el resto de esto de aquí con nuestra pieza extra. Y luego solo dejaremos eso para lo que sea que sea que estemos haciendo a continuación. Entonces te darás cuenta para cuando acabamos de hacer eso y volvamos a esto, esto es bastante seco. Y podemos agregarle algunas cosas más si queremos. Podría pensar en esto como ¿qué más quiero agregar a eso? Me gustó mucho lo que hizo eso. Eso me gusta mucho. Tal vez. Vamos con este color cremoso aquí, el aficionado Titan. Todos estos son acrílicos dorados. Estas pinturas más gruesas de las que estoy sacando, voy a sacar de mis pequeñas pinturas fusión y otras pinturas, y solo veremos con qué terminamos. Quiero que pruebes todas las diferentes pinturas que tienes, pero sólo voy a ver qué estoy obteniendo ya que estoy poniendo capas y agregando cosas con los diferentes tipos de pinturas Aunque ya sé que me gustan todos esos colores. Bien, veamos qué hizo eso. Bien, no hay suficiente contraste. No veo que realmente hice nada ahí dentro. Creo que ¿y si lanzamos tal vez un color sorpresa? Podríamos arrojar este blanco grisáceo. Vamos a probarlo. Mientras lo estoy pensando, no tienes que ponerte todo tu color aquí con un sostén. Puedes volver y ponerte color con un pincel con algo así como esa pieza de silicona. Puedes dejar que esas sean tus marcas que hiciste. Podemos hacer patrones y diseños no solo con plantillas, sino con la forma en que esparcimos la pintura. Todo bien. Pensar eso me dio un poco más ligero. Estoy construyendo algunas capas aquí. Notarás que nos dio un poco de ese color gris blanquecino ahí dentro Eso me encanta. Aquí está Chesler, que es de un color oscuro Lo que pude hacer, solo tengo eso aquí, sobra un poquito. Lo que yo podría hacer, podríamos hacer un patrón a partir de esto. ¿Querrás hacer ese color? No lo sé. A ver. No sé si estoy ahí todavía. A lo mejor este verde. El verde es muy bonito. Es conservatorio. A ver lo que podríamos hacer. ¿Hacen algunas líneas y patrones y solo ven como qué nos dio esto? Vamos a probar eso. Ni siquiera voy a frotarlo mucho. A ver si puedo sacar eso de mi pieza aquí. A mí me gusta tratar de limpiar la pintura a medida que voy. Entonces veamos en qué va a estar este color aquí. Oh, eso me gusta. Eso estuvo bastante genial. Todo bien. Entonces no quiero eso en lo siguiente, así que sigamos adelante con nuestro papel de basura. Sólo ve a dónde vamos. Fresco. Tengo un poco de pintura ahí, pero me gusta lo que está haciendo ahí. Eso es divertido. Bien, así podría hacer como un poco de borde de esta pieza de aquí. Oh si, mira eso estuvo bastante genial. Podría pasar al siguiente diseño y dejar que eso sea en esa capa. Bien, lo conseguí empezar. Todo bien. Así puedo seguir con los colores que esté pensando y siento que quiero ir con algunos neutralmente terrosos Se trata de Kam, kam, AK, HAM. Estos son los colores de fusión. Solo voy a jugar en algunos de estos para algunos de mis diseños, usa las pinturas acrílicas que tengas. No sientas que tienes que conseguir nada de lo que estoy usando en absoluto. Simplemente juega con algunas de las cosas que ya tienes a mano mientras estás experimentando y aprendiendo Porque el objetivo aquí, mi objetivo, es llenar mis pequeños cuadernos de bocetos con diseños interesantes Y un pequeño consejo aquí, si sientes que no dejaste que las páginas secaran lo suficiente entre ir a la siguiente página, si estás trabajando muy rápido, podrías poner un trozo de papel encerado entre estas páginas para guardarlas. Mira eso. Mi realmente como tal vez quiero ir con algo de este verde. Ahora. Sé que me queda mucha pintura aquí en mi plato. Entonces sé que eso todavía va a pasar, así que eso me va a dar un patrón realmente interesante. Ojalá aquí en esto, ni siquiera tengas que cubrir todo el asunto. Ponte creativo en el lugar donde colocas las pinturas. Oh, eso es genial. Entonces lo que pienso tal vez alguna de esta lámpara, blanca en la parte superior. Sólo hagámoslo. Sólo sé valiente, solo ve a por ello. Me gusta ser creativo. Me gusta ser valiente. Sé valiente. Es solo pintura, es solo papel. No te preocupes por estropearlo, no te va a morder Tengo que recordarme a mí mismo para ser valiente porque, ya sabes, miro estas cosas también, y estoy como, oh, ahora me gusta mucho eso. Tengo miedo de estropearlo. Pero no tengas miedo de estropearlo. Siempre se puede volver a hacerlo. Es sólo pintura. Oh, mira eso. Eso es algo de bonito que nos dieron ahí Podríamos decir, ¿puedo conseguir algo de eso para despegar? A ver. Oh, oh, mira eso. Vamos a mover este plato de gelatina por un segundo. Mira lo que hizo eso. Eso en realidad estuvo súper genial, así que el dolor está mojado. Voy a tomar como esta limpia fue mejor cuando la apreté con las manos Eso ahí mismo, mira eso. Hizo el patrón más genial que hay. Súper genial. Todo bien. Entonces sí quiero algunos pequeños patrones aquí. Siento que los patrones se sienten bien. Todo bien. Entonces, ¿qué? ¿Puedo obtener más patrón sobre esto aquí antes de agregar lo siguiente? Oh si, mira, mira eso. Bien, así que vamos a ver aquí. ¿Qué quiero? Creo que voy a pasar a la siguiente maquetación. O podría, yo también podría empezar a hacer algo en este gran pad porque realmente me gustan estos colores. No quiero pintar por todas las cubiertas. Necesito más mesas a mi alrededor pensando que si hago el blanco aquí, podría tirar algo de este verde con este patrón, con este. A continuación probemos esto. Esta es esa lámpara blanca, creo que es un blanco grisáceo Puedes tirar de estos en cualquiera de tus pinturas acrílicas si buscas algo similar. Bien, así que pongamos el plato en la parte superior de la página donde pueda juzgar eso. Y ya sé que probablemente voy a conseguir pintura por todas las portadas de mis cuadernos de bocetos. me parece bien. Son marrones. Siempre podríamos volver atrás y pintar las cubiertas más tarde. Solo tiza hasta oh, oh, oh, oh, mira eso. Ese tiró de todos los colores existentes que tenía. Mira esa. Oh, Dios mío. Bien. Ese podría ser mi diseño favorito hasta ahora. Oh, Dios mío. Eso en esa. Bien, entonces tal vez este debería haber sido mi papel chatarra porque ese es realmente hermoso, igual que lo es. Bien, volvamos a tirar de esto , hombre, eso fue bonito. Ahora como que quiero hacer maquetaciones grandes. Bien, así que sigamos adelante y volteemos nuestra página aquí, sintiendo que tenemos esta de aquí pinta mayormente seca. Yo también tenía este diseño inicial aquí. Me gustan mucho estos colores. A mí me gusta cómo tenemos algunas rayas de algo ahí también. Quiero tenerlo en mente. De hecho me gusta esto con la raya verde así. No creo que vaya a cambiarlo más por el momento. Voy a pasar a la página siguiente. Y sí trato de que esa encuadernación agradable y ancha para que pueda conseguir que quede plana. Hagámoslo por aquí también. Si tienes uno de estos libros laicos planos, eso será aún mejor. Esto es agua de rosas. ¿Esto está bastante bien? Estoy pensando en agua de rosas. Como este color rosáceo, tal vez este marrón. Bien, estoy llenando este rosa y marrón. Sólo hagámoslo. Podría tirar algo de esta lámpara blanca. Blanco, que es blanco grisáceo. Empecemos con eso. Estoy usando mi cepillo de silicona para hacerlo porque sé que puedo quitarle la pintura, aunque la deje reposar ahí y la supere. Bien, vamos a mezclar esto alrededor. Esto es tan bonito que casi quiero hacerlo en esa gran página en vez de en esta pequeña página. Pero comencemos esto y luego sé que me gusta ese gran libro para limpiar. Eso fue increíble. Ahora estoy entusiasmado con el libro más grande que hay. Ah, sí. Mira esos. Todo bien. Eso son algunas cosas bonitas. Vamos a conseguir ese centro un poco de raya hacia arriba. Ah, sí. Súper divertido. Ahí estamos recibiendo cosas divertidas. Ya sabes, nuestras piezas de basura ahí. Podríamos. Bien. Creo que en realidad voy a tal vez queremos una raya aquí. Hagamos esto. Tomemos, antes de hacer eso, tomemos estas piezas que hicimos, unas plantillas, y vamos a experimentar Tengo esta pieza que hicimos como recta, pensé que tenía otra pieza recta porque quiero que sea. Aquí vamos, arrojando cosas por todas partes. Yo quería darme una línea justo aquí sin demasiada. Sin que sea demasiado duro. Bien. Bien, vamos a hacer eso ahí mismo, llenando eso. ¿Todo bien? Y entonces podremos quitarnos nuestras pequeñas plantillas. Ahora tenemos una línea. Yo sólo pongo esos a un lado para que se sequen. Quiero que esa línea esté aquí. Oh si, mira eso. Y podríamos volver aquí y sacar eso más allá si lo necesitábamos. Al igual que, no tengas miedo de conseguir que realmente eso haga lo que quieras si no lo hizo del todo el camino. Oh si, eso me gusta. Entonces lo que hacemos, algo así aquí abajo en la parte inferior. ¿Ese sería el fondo? Creo que este sería el fondo. Bien, vamos a recuperar nuestra pequeña plantilla. A lo mejor quiero que sea por ahí. No es lo suficientemente largo. Entonces solo agregaremos el segundo aquí mismo, estoy pensando en este lado. Bien, vamos a ver qué tenemos ahí. Esta pintura trata sobre la consistencia de estas pinturas para tubos, como estas de aquí mismo. Eso me gusta. No es demasiado delgada, no es como tus pinturas de alto flujo. Tiene suficiente liquidez en ella como para poder matarla bastante fácil Ahí vamos. Eso me gusta. Tire de eso hacia arriba. Hay un poquito aquí arriba. Eso me parece bien. Sólo ve a por ello. Oh si, mira eso. Bien. Estoy bien con eso en eso. ¿Quieres ver qué aspecto tiene eso? Si saco un tirón ahora en este libro. Como en hacer un solo lado en este momento. ¿Y si hacemos todo el asunto a color? Oye, a lo mejor quiero hacerlo en este tipo de color beige. Esto es sólo una bastante grande, se llama algenquinn A, L, G, O, N, Q, U, I, N. Si. Vamos a hacer esto. Vamos a ver lo genial que va a ser esto en este caso, ¿de acuerdo? Vuelve a ponerle esa tapa. Todo bien. Veamos qué tenemos aquí. Entonces este sería un buen ejercicio para sacar estos colores de aquí porque hizo un muy buen trabajo. Así podría empezar de nuevo con esa siguiente cosa que hicimos. Bien, hagámoslo de esta manera para que podamos juzgarlo de nuevo ahí mismo. Y luego cuando volvamos y hacemos todo el otro lado también, no solo tenemos que hacer el lado uno. Yo solo me estaba emocionando La forma en que resultó, mira esa. Vaca santa. Esa también es increíble. Sí, sí. Bien. Por lo que recomiendo mucho el libro grande. Es super cool. Ahora quiero, hagamos algunas cosas en el libro grande por un minuto porque estoy pensando que me gusta el tamaño y estas son lo suficientemente grandes como para que podamos recortarlas y esa podría ser la obra de arte si cortamos eso. Sí me gusta tener las sobras de cosas que hicimos en nuestros cuadernos principales Eso estuvo muy bien. Voy a seguir jugando en estos libros. Quiero que experimentes y juegues en tus Sketchbooks. Y no puedo esperar a ver cuáles son algunos de tus diseños. Así que voy a seguir trabajando en mis cuadernos de bocetos un poco antes pasar a algunas piezas más grandes, y luego te mostraré lo que hice. 10. Prueba varios colores por capa: Quería mostrarte algo más que estaba haciendo ya que iba en ese primer set de videos, ese primer conjunto de pinturas que acabábamos de hacer. Empecé con un color en cada uno de estos, hice un color por capa, pero ¿y si hacemos múltiples colores en la capa? ¿Cómo podríamos conseguir algo diferente ahí? Yo hice esta realmente hermosa con el blues, luego hice un diseño más grande, solo recogiendo los restos, resulta tan genial Cuando mezclas los colores, pensé, vamos a hacer eso. Solo mezclemos los colores y veamos qué obtenemos. Simplemente puedes ser creativo aquí. No tienes que usar nada de lo que estoy haciendo, Elige los colores que te atraigan. Y podrías hacerlo a rayas. Podrías hacerlo todo como lo estoy haciendo yo. Solo elige un par de colores y di, bien, ¿cómo va a ser esto? Si los aprieto y no quieres poner demasiada pintura en tu plato, puede que tengas que hacer un tirón de los colores si lo cargas demasiado pesado Pero vamos a ver qué pasa si haces algo divertido como esto. Entonces yo estaba como, lo mejor podríamos sacar algo de pintura con una plantilla y ver qué nos da eso Esta es una forma divertida de jugar en alguna mezcla de colores. Entonces tengo mi, ¿qué es esto? Creo que se llama Walk Net Artist Studio Stencil. Creo que se llama Wonky Net. Oh, mira eso. Mira eso. Ya tienes algo de papel aquí. Creo que voy a ir por esta vía porque por alguna razón estoy muy lejos en mi otra página ahí. Quiero asegurarme de que en realidad estoy entrando en las páginas aquí. Entonces podría incluso empujarlo más. Si estoy ahí puedo empujar eso más hacia abajo en esa costura y tal vez llevarla a donde sea continua. Veamos qué tenemos. Oh si, mira eso es lo que quiero ahí mismo. Mira eso. Mira hacia arriba. Que eso es exactamente lo que quería. Oh, Dios mío. Bonita. Bonita. Y podríamos volver con los que ya empezamos y recoger estos rincones extra, pintura extra en el que ya tenemos en marcha. Esa es la forma en que podemos desechar pintura y agregarla a nuestro diseño más grande. Muy bien, muy divertido. Quiero que pruebes múltiples colores con esto. Incluso podríamos hacer esto donde hicimos todo un gran sólido como área central. Hagamos algo aquí mismo. Entonces en el exterior de eso, tal vez algunos colores más oscuros. ver cómo funcionaría esto por como decir, un resumen, lo que sea que estemos haciendo. ¿Podríamos hacer que esos realmente nos den algo delicioso y abstracto a medida que vamos aquí? A ver. Bien, vamos a ver qué tenemos. Bien, estoy tratando de no cubrir completamente todo, vamos a ver qué podemos conseguir. Dejando enteros como bloques de color de color en ciertas áreas básicamente. Vamos a seguir adelante y abrir este libro muy apretado y creo que voy a hacer lo que acabo de hacer y poner esto justo en eso. Bueno, eso estuvo torcido, pero está bien. Y entonces realmente puedo empujar eso hacia abajo en esa costura. Sólo veamos qué nos da eso cuando lo logramos. Oh, mira eso. Oh, Dios mío. Me pregunto si puedo volver y perforar ese patrón en un poquito. No lo suficientemente húmedo. Todo bien. No lo suficientemente mojado, pero está bien. Entonces esto se ve bastante genial. Voy a poner este blanco aquí y hacer un gran tirón en una página grande y limpiar nuestra paleta de esa manera. Veamos qué podemos conseguir en nuestro gran libro. Podríamos seguir adelante con nuestra plantilla, plantillas e intentar sacar un patrón de aquí también Y solo ve como ¿qué podemos conseguir con algunos de esos? Sigamos adelante y tire de esta página aquí. Todo bien. Sólo trato de conseguir que todo el camino. También podríamos sacar algunas formas de aquí. Oh, Dios mío. Mira qué bonito es eso. Bien, pongamos eso a un lado y déjelo secar. ¿Sabes lo que podríamos hacer? Sólo sigue pensando en voz alta aquí. Podríamos hacer como un resumen en el medio y empezar a estratificar cosas como esta Hagamos esto en nuestro libro grande, pero en una página limpia. Y empieza a hacer este pequeño juego aquí donde pondremos capas en algunas cosas. Empecemos con esto. Voy con algo de blues y greens porque eso es lo que siento. Y solo mira lo que nos conseguiría este tipo de cosas. Oh si, ahora estamos recibiendo algunas cosas geniales. Puedo poner un poco de blanco aquí. No blanca, esta lámpara blanca, una especie de blanco grisáceo Y luego escoge una nueva página. Este todavía está mojado, pero voy a seguir adelante y ver si puedo poner en marcha una nueva página. Oh, mira eso. Eso es súper divertido, y probablemente me esté poniendo pintura en mi otra pieza, pero ni siquiera me importa mirar un poco ese piso de aquí. Pero se ve realmente genial. Eso se ve super duper cool. Todo bien. Amar a donde vamos con estos. Incluso podría tomar esto y ver si puedo recoger más solo viendo si puedo agregarle. Básicamente, quiero que lo pruebes. Quiero que pruebes dos o tres colores y puedas aplicar capas con solo un poco de patrón en la pieza con solo algunos garabatos y ponértelo en tu pieza Y también podrías color entero con dos o tres colores e intentar hacer un color y un segundo color y no mezclarlos completamente y ver qué podemos conseguir. Entonces podrías hacer algo así donde solo estás garabatos de pintura Eso es muy divertido y genial. Quiero que experimentes con múltiples colores y múltiples técnicas diferentes. Bien, te veré de vuelta en clase. 11. Arrastra herramientas blandas a través de la pintura: Otra cosa que estaba pensando que quería recordarte, que no te olvides es dibujar y arrastrar cosas por nuestra pintura Podemos hacer esto en un nivel, todavía podemos tener pintura ahí de otra capa. Eso está bien. Pero, ¿y si tuviéramos algunos de esos cepillos de silicona de los que estaba hablando? Estos son los baratos que obtuve en Michael's. Pero incluso como algunos de los esparcidores más grandes, arrastra eso algo de tu pintura ahí, mira si puedes hacer algunos diseños interesantes Voy a ver si puedo hacer que esto se alinee bastante bien porque quiero que realmente sea una buena. Y voy a presionarlo hacia abajo hasta la costura ahí. Entonces podemos ver como en el arrastre da nuestro patrón. Oh, mira eso. Ahora, eso es súper genial. E hice otra que estaba fuera de la página, pero igual de genial con como algo de verde en ella. Aún así eso es súper divertido y nos da un diseño y patrón muy interesantes y eso haría un abstracto genial. Entonces incluso podría venir aquí y ver si puedo recoger algo de ese extra en un diseño diferente. Vamos a ver si podemos recoger algo de eso . ¿De lo que queda? En realidad no. Recogimos un poquito en el centro, pero está bien. Podemos poner algo justo encima de esto y puedo agregar otra capa a una pieza, o puede ser una pieza nueva por completo. Creo que tenemos el amarillo. A lo mejor quiero hacer esto con peonía, que es como un rosa claro Todavía tengo un poco de amarillo aquí en mi cepillo, mi esparcidor de silicona entonces Porque y si hiciéramos esto y luego arrastráramos uno de estos por ahí Mira eso entonces Tal vez en el libro grande, porque en realidad estoy cavando esto bastante. Quizá lo haga de esta manera. Puedo ver a dónde va. Ahí vamos, ahí mismo. Oh si, me siento bien por eso. Nos fijamos en esos colores que están brillando a través de las otras piezas que acabamos de hacer. Espero que recojamos algo de eso. Oh, mira esa. Mira esa. Ves, cuanto más haces, mejor se ponen. Los más fríos que son. Puedo ver que es toda una obra de arte ahí mismo por sí sola. Todo bien. Entonces solo ten en cuenta, quiero que estés mezclando colores. Quiero que estés arrastrando cosas a través él y solo viendo cosas geniales que se nos ocurren 12. Evaluación y acabado de piezas de cuaderno de bocetos: Una vez que hayamos hecho bastantes en nuestro cuaderno de bocetos, incluso llenamos nuestros cuadernos de bocetos, entonces quiero que empieces a buscar y evaluar y pensar, bien, ¿qué funcionó? ¿Qué es lo que realmente, realmente me encantó? Digamos por ejemplo, porque así ambientado en el grande. Realmente me encantó esto donde había múltiples colores brillando a través y pude ver todas las diferencias que teníamos pasando. Teníamos la línea ahí, solo teníamos un montón de cosas interesantes con las que luego podíamos mirar alrededor y jugar con ellas. Entonces mientras miro estos también, podría empezar a pensar, ¿hay algo que pueda agregar a esto que lo complete por mí? Al igual que para este diseño de aquí, estoy sacando algunos de mis papeles por aquí que son mis papeles de collage. Pero, ¿hay algo, digamos en los papeles del collage que pueda completar una pieza como esta para mí? ¿Podría ponerle ahí un elemento collage? ¿Podría hacer algunas de estas marcas ahí que completarían eso por mí? A mí me gusta mucho esto de aquí. Empecemos a mirar estos y a pensar, ¿está completo? ¿Hay algo más que sería interesante? De hecho, me gusta más este lado. Solo hagamos un poco de evaluación y pensemos, vamos a cortar este borde blanco. ¿Podríamos añadir un elemento a éste para completarlo? De hecho me está gustando mucho este elemento aquí. Ni siquiera tiene que ir hasta el final como la mayor parte del camino. Hubiera ayudado si hubiera cortado eso recto, ¿eh? Pero la mayor parte del camino o algo así viniendo de un lado. me encanta de verdad. Lo que podrías hacer con los elementos del collage es tener algún medio de mapa disponible. Y podríamos simplemente poner estos abajo con algún medio de mapa. En lo que respecta a tus pinceles para usar mapa mediano o con tus piezas. Tengo un pincel o dos que acabo de usar para pegar con el mapa medio. Solo estoy usando el medio liquitex ultra map. Podemos simplemente poner algo de eso en nuestra página, se seca claro, entonces estoy listo para simplemente pegar esta pieza justo encima de eso. Porque es muy delgada, no va a agregar mucho peso a mi página. Simplemente va a pegarse muy fácilmente. Y el medio sólo va a mezclarse. Y no voy a tener un problema con eso en realidad, realmente así. Podría mirar eso y pensar, ¿significa algo más? ¿Podría haber agregado otro elemento a eso? Puedes rasgar tus páginas si quieres y solo ver, podríamos conseguir otro elemento que nos haya gustado y simplemente probarlo. Porque eso me gusta ahí mismo. También saca del agua el medio del mapa. Podría pegarlo. Incluso pude conseguir pegamento en diferentes direcciones. Se puede hacer una página de collage completa a partir de esto con diferentes elementos. Pero mi principal objetivo no es necesariamente hacer collage con estos. Es para hacer arte abstracto hermoso y elevado. Saca todas tus técnicas abstractas con y solo mira qué podemos conseguir cuando terminemos. También puedes usar otros pegamentos, pero este papel de pañuelo es básicamente, es que el grosor del papel de pañuelo es lo suficientemente grueso como para que termine tu pieza con solo el medio del mapa Eso es una cosa que podríamos hacer. También podríamos volver aquí y ahora dibujar y hacer marcas. Tengo un stabilo Woody, y podría volver aquí ahora y hacer algunas marcas abstractas Podría volver con mi oro si quisiera agregar algo de oro a esto. ¿Qué disfrutas? eso podemos sumar, pero me gusta la mirada negra de lo bueno que es ese stabilo Marca hace en nuestra pieza. Simplemente se basa en todo. Es como un crayón gigante y saca totalmente a relucir mi hijo interior de cinco años porque es increíble lo fácil que es hacer marcas con eso ¿Todo bien? De hecho me encanta eso. No quiero que me guste doodly, no quiero agregarle demasiado y tapar la belleza que se nos ocurrió con el Pero sí quiero terminar las páginas donde estoy como, bien, siento que eso está terminado. Y ahora que siento que eso está terminado, ahora quiero que evalúes tus otras páginas y pienses, bien, ¿qué más podría agregar a esto? ¿Qué más podría gustarme? Puedes agregar más pintura en este punto. Podríamos mirar éste y pensar, guau, creo que le vendría bien algún tipo de trabajo de punto o stencil o sí, hagámoslo Solo saquemos la plantilla por la que solo estoy gaga. Podríamos hacer algún trabajo de stencil sobre esto con un color particular, usando las mismas pinturas que ya estamos usando Ese tenía, creo, una sienna. Vamos a sacar eso de nuevo. Era nuestra pintura más gruesa. Sólo voy a poner esto en mi. Bueno, eso no fue todo, eso es lo crudo. Vamos, vamos a usar la Sienna cruda porque yo la apagué. Creo que ese era el color más oscuro. Eso está bien, porque creo que esto complementará lo que ya tenemos pasando aquí. Sólo hagámoslo. Sólo voy a agregar estratégicamente algún trabajo de stencil a mi pieza porque me gusta trabajar con A veces puedes conseguir algunas cosas interesantes y podemos sacar eso y mirar, y ver si incluso estamos obteniendo lo que queríamos. De hecho, eso me gusta. Quiero salir de la página por aquí. No tiene que ser tanta pintura que cambie todo el asunto. Pero podría ser suficiente para ser como, oh, mira eso. Toma un poco de eso aquí arriba. A lo mejor un poco más. Oh si, mira eso me gusta. Eso es delicioso. ¿Queremos alguna marca aquí? A ver, A lo mejor en realidad tengo, creo que creo que podría ser oro, woodie de oro A ver, ¿es eso una madera de oro? Se trata de una madera de oro. A lo mejor algunas líneas aquí que son muy sutiles. No tiene que ser Salta de tu página a ti así. Blanco. Eso es interesante hacer alguna marca ahí dentro. Podemos hacer marcas de hash, puntos. Puedes volver a entrar con algunas de las cosas abstractas normales que te gusta hacer. Eso me gusta mucho. Siento que necesita un punto de contraste. ¿Hay algo en lo que podamos volver con algunos pasteles? Que me gustan los pasteles porque ahí puedo conseguir un color más oscuro Como mira este color, oh, eso es oscuro. Puedo hacerlo soluble en agua, para que podamos mezclarlo. Solo probando el color aquí en el costado por un segundo para ver cuál queremos realmente, realmente. Aquí hay un marrón oscuro, eso es demasiado oscuro. Vamos a ir con ese marrón original que escogí. Bien, vamos a ver. ¿Qué queremos hacer? Yo quiero hacer, seamos valientes. Ni siquiera me preocupo ahora por cosas como, oh, voy a arruinarlo. Ya ni siquiera pienso eso. Porque la mayoría de las piezas, no empiezo con un objetivo en mente. Míralo a su pequeño loop de loop. Ni siquiera tenía la intención de lo divertido. Yo sólo quiero saltar e ir a por ello. Sólo sé valiente. No estoy intentando nada en particular cuando termine. Entonces con esto, si tengo pastel en él D, probablemente voy a darle a eso con el fijador pastel para que no se encuentre en la siguiente página También podría separar estas páginas con algún papel encerado para que sepa que una no va a sangrar en la siguiente página Podría separar estos si quisiera mantenerlos bonitos entre evaluar estos. Eso es solo un pequeño indicio de cómo puedes seguir moviéndote sin parar mientras trabajas. Solo voy a dimensionarlo, entonces evitaremos que ese pastel se desangre a la siguiente página. Mira lo geniales que son esas dos páginas ahora. Estoy súper contenta con eso. Esto es algo en lo que voy a mirar más tarde y volveré y voy a sacar algunas ideas de. Y puedo ver qué funcionó y qué no funcionó. Lo que podría querer hacer de nuevo, lo que no quiero volver a hacer. Me encanta cuando vuelves y evalúas y piensas en cosas como esta en una pieza como esta, a lo mejor quiero volver y podría hacer algunas marcas en toda la página si quisiera. A mí me gusta un marrón oscuro. A lo mejor podríamos usar este color de fusión. Podría simplemente tomar un pincel y podría hacer alguna marca todo el camino hacia abajo o podría conseguir una plantilla Si quisiera stencil esto. Solo sé creativo aquí. Creo que voy a hacer algunas marcas con la punta de mi pincel. Eso es bastante genial. Eso me gusta. Podría hacer algún trabajo de collage sobre esto si quisiera. También podría hacer algunas de nuestras plantillas que hicimos. Podría haber hecho algún trabajo de stencil con nuestro plato de gelatina. Todo tipo de cosas que podríamos hacer aquí. Pero creo que por el momento, estoy bastante contento con dónde está sentado eso. No tienes que terminar cada una de ellas para que te guste una fabulosa obra de arte. Al igual que estos dos creo que son una obra de arte fabulosa. Pero algunos de estos podrían ser solo antecedentes que están esperando lo que sea que sea esa próxima gran idea. Cualquiera que sea la gran idea es que vamos a idear para nuestras piezas pintadas más grandes, pongamos aquí mismo un trozo de papel encerado mientras eso pinta mojado para que pueda seguir adelante. Esta pieza, en realidad, realmente, realmente me encanta, hace un resumen realmente genial. Y si me lo iba a quedar, probablemente recortaría esto. Si lo fuera a usar para como una obra de arte para alguien. Eso me encanta, igual que en realidad es. Realmente no quiero cambiar eso. Bien, esta pieza de aquí mismo, estoy sobre la luna al respecto es increíble. Esta pieza de aquí mismo, tal vez podría agregar algo de trabajo de collage. Podría agregarle un poco de pastel. Podría pensar en lo que podría querer hacer con eso. Y luego me metí en esta sensación de rosa ocre amarillo donde quería volver a jugar con eso, porque me gustó tanto esta pieza que quería volver a jugar con eso y arrastrar cosas a través de ella Ahí estaba yo, que con estos, en realidad me encantó este. Y este es un trasfondo muy sutil para algo que podría agregar a la parte superior de eso. Me gustó mucho este donde tenía todo el trabajo de stencil en él. Algunos de estos puedes ver cómo son fondos realmente hermosos para lo que sea nuestro próximo, no tienes que terminar todo tu cuaderno de bocetos en un solo escenario Algunos de estos con los que quizás quieras vivir un rato y pensar, bien, ¿qué quiero hacer con esto? O podrías estar haciendo una obra de arte o algo así y pensar, bien, ahora sé qué más necesita eso. Algunos de estos. Puede que te guste tanto que estés como, guau, vamos a cortarlo para una obra de arte. Considero cortar el cuaderno de bocetos si encuentro que me encanta algo lo suficiente si volvemos así aquí mismo para amar totalmente que esa es una obra de arte el cuaderno de bocetos si encuentro que me encanta algo lo suficiente si volvemos así aquí mismo terminada Podría moverlo un poco hacia arriba si estoy pensando en la composición. Y podría tener esta línea aquí mismo en el tercio inferior y este patrón en la parte superior, ese es uno de mis favoritos. Podríamos mirar hacia atrás en algunas de estas otras piezas. Como cuando dije eso ahí mismo, eso podría terminarse ahí mismo. También podríamos hacerlo así si quisiéramos ser más altos. Tanta cosa buena. Algunos de estos los vamos a considerar como antecedentes para cosas futuras. Algunos de estos consideraría arte terminado así. Esto está terminado. Mira eso ahí mismo. Esa pieza de ahí. Me encanta que incluso pudiéramos bajar más . Donde eso ahí mismo. Verás, eso me encanta. Entonces esta pieza aquí, totalmente sintiendo esto aquí mismo, esa es una pieza terminada para mí. Lo que quiero hacer, bien, los hemos mirado. En realidad, quiero evaluar a los pequeños antes de seguir adelante, porque quiero que los uses como inspiración para tus piezas más grandes. Esto de aquí mismo, totalmente una pieza terminada para mí. Podría enmarcar eso y eso estaría hecho. Me encantó que estos sean más como un gran fondo para algo, o podría sacar eso y podría enmarcar eso. Sigue siendo hermoso como lo es. Podríamos hacer algo de mart en esta pieza. A éste le vendría bien algún garabato, tal vez algunos puntos. Podríamos terminar eso con un pedazo de collage. Sólo quiero que tus cerebros piensen aquí. Mira esa. Súper genial. Este incluso es genial. Y dejaría el bit blanco si lo enmarcara, amor que se metió en una patada con el amarillo en este. Pero todos estos ahí mismo, perfecto Donde estaba arrastrando solo uno, casi parece como de la tienda de la cocina, una de esas cosas de mantequilla que usas en la parrilla y solo arrastras estas a través de esa pintura mientras está mojada, todos necesitan esa De verdad me gusta esto de aquí. Yo enmarco totalmente esa. Yo usaría esto como antecedentes. Tal vez añadir algún collage o algunos puntos o tal vez alguna escritura. Si escribes, a mí me encantan esos. Veamos qué hicimos en este último libro aquí solo para evaluar. Porque quiero que los mires y pienses, bien, ¿qué funcionó? Y ahora, ¿qué puedo llevar a una pieza grande? Mira eso. Verás, esto me encanta. Por aquí casi parece piel de cocodrilo. Eso es genial. Nuevamente, como piel de cocodrilo, estos son más como pequeños fondos Creo que esto es más como una pieza terminada para mí. Podría enmarcar eso así así. Esos son definitivamente delicioso, delicioso. Podría marcar hacer en ellos si quiero. Eso es más un trasfondo para mí. Me encanta cómo está ahí el blanco desde donde hicimos ese trabajo de stencil Así que eso es súper divertido. Tal vez podamos marcar hacer en esto. Me encanta este con las largas marcas de arrastre en él. Eso justo podría haber totalmente una pieza terminada para mí. Eso me encanta. Quiero que mires tus piezas después que hayas hecho tu trabajo de libro de bocetos y decidas, bien, ¿qué podría hacer ahora para elevar estos diseños particulares? ¿Qué me gustó? Quiero hacer collage y marcar hacer encima de ellos y luego terminar esos lentamente mientras estás pensando en lo que amas y en lo que quieres agregarle. No tienes que terminar cada pieza el momento en que empiezas a crear. Las guardas para ideas posteriores, y luego quiero que las lleves a nuestra pieza más grande que vamos a crear. Entonces te volveré a ver en clase. 13. Crea piezas más grandes y cortarlas: Echemos un vistazo a hacer algunas piezas más grandes. Pero muy rápido, quiero mirar la pieza de basura que estábamos usando para raspar la pintura extra Mira eso ahí mismo. Ese derecho hay un resumen súper genial que creo que definitivamente mantendría fuera de esta pieza de basura. Yo también podría venir aquí y mirar algunos de estos y ver como qué funciona con esto. Voy a tener esto en mente para después. Y puede que todavía lo esté usando como mi pieza de basura aquí también con esto, porque podría hacer tirones y tirones fantasma y luego tener un pedazo de basura sobrante. Estaba realmente obsesionado en nuestros cuadernos de bocetos con los sets amarillos y rosas que hice Simplemente me encanta esta forma de color. Me encantaron algunas de las cosas que salieron con ese ocre. Solo estoy mirando hacia atrás algunas de las piezas que hice y pensando en los elementos que realmente me gustaron. Me gustó mucho la pintura arrastrada. Me gustó la combinación de los colores del ocre y el rosa Me gustó mucho este blanco de esa plantilla que, que se quitó cuando usé esa plantilla También me gusta esta combinación rosa y marrón. Podría ser considerado hacer algo de eso entonces en nuestro libro más grande, realmente me encantaron estas piezas combinadas que hicimos. Me gustó donde agregamos algunas marcas de pincel en la parte superior para terminar nuestra pieza. Realmente me encantó esta pieza con el rosa y el amarillo y las líneas a través de ella. Yo hice bastantes de esos. A mí me encanta este de aquí. Este de aquí mismo. En realidad, si lo miramos con nuestro buscador de vistas, definitivamente puedo ver una composición encantadora saliendo de esto con las líneas y los colores. Es precioso. Voy a llevar esas inspiraciones hacia adelante y usar las de mi pieza aquí que creamos varias piezas Este es un caso de trabajo en muchas piezas y luego evalúalas después de que las tengas ahí. Voy a trabajar en el ocre y un rosa claro, tal vez un poco de marrón y rosa y tal vez algo de ese azul que me gustó Sólo voy a empezar a esparcir pintura, a hacer algunas ideas. Y luego tengo mi papel Bristol aquí a un lado en las hojas más grandes. Es justo el momento de poner en juego algo de esa experimentación Sólo comencemos. Mi plato de gelatina está extra sucio porque acabo de pasar de una cosa a otra y eso me parece bien. Sólo voy a seguir añadiéndole pintura. Podría limpiarlo con las pinturas minerales si quisiera. Con el aceite mineral? Con el aceite de bebé, podría. Pero creo que voy a ir con lo que obtuve y solo empezar y hacer algunas encuestas y ver a dónde podemos ir, Ooh, ooh, mira Oh sí, podría agregar algunas capas más o puede que no. Yo podría decidir que eso es tan genial que voy a dejarlo así así. Sólo vamos a jugar con todas las técnicas con las que quizá empezamos en nuestros libros de bocetos, porque en este punto ahora definitivamente hay algunas cosas que creo que son geniales. Hay algunas cosas que realmente me encantan. Creo que voy a hacer otro tirón justo encima de esto. Si quieres ser más exactos, podrías bajar el papel y poner el plato de gelatina encima del papel. Oh si, mira eso es bastante genial. Pero ahora quiero algún otro color que vuelva a través de casi un poco más oscuro. A lo mejor voy a hacer algo de amarillo. Y no sé qué otro color podríamos hacer aquí. Podría hacer algún patrón en este amarillo con mis patrones Wonkie PM Artist Studios Eso es bastante genial. ver si eso nos consigue algo porque en realidad hay, con la forma de color que estoy usando, no hay mucho contraste. Eso es genial, aunque podría considerar en una pieza como esta, ¿cómo puedo agregar algo de contraste? ¿Qué más podemos hacer para que esto se destaque un poco mejor? Empieza a evaluar tus cosas como vas pensando, bien, ¿qué puedo añadir a esto? A lo mejor para nosotros que tal vez algún marrón. Veamos qué hace eso. Aún así, se trata de jugar para mí. En realidad no estoy tratando de crear algo. Oh, mira eso. A ver si vamos en la otra dirección. Estoy tratando de crear algo increíble que pueda vender. Estoy tratando de y solo experimentar. Bien, volvamos a la cima ahora con esta P. Solo quiero que saques todas las paradas en este punto. ¿Qué puedes hacer ahora para esto sea empujado un poco más por cada una de tus piezas? A lo mejor para esto, quiero seguir adelante y pasar a otro pedazo de papel. Estoy usando este papel Bristol porque me gusta el peso, 96 libras. No necesariamente, oh, mira, ahora que es bonito, puedes usar el papel de técnica mixta que es un poco, me gustan los papeles más ligeros con muchos de estos sintiéndose como tal vez algo así como a mitad de camino con alguna marca en él A ver, a ver me gustaron mucho estos drags. Quiero controlar donde pongo esto, volteémoslo así, donde realmente pueda ver a dónde va a ir eso. Entonces podemos sacar eso de inmediato. Oh si, eso me gusta. Esa es súper divertida pensando que no estamos obteniendo ningún contraste en algunos de estos. Podría agregar algo de contraste con otros materiales al final. Pero es divertido tal vez comenzar con un color más oscuro y construir algo más claro encima de eso. Quizás esa podría ser una forma de conseguir algo de contraste. Y solo estoy arrastrando con algunas de mis herramientas de silicona Incluso podríamos arrastrar hacia el otro lado y sólo ver lo que nos va a dar eso, un pedazo de papel limpio. Siento que son dos piezas porque es , oh, mira eso. Ahora, siento que podríamos volver con digamos, un rosa encima de eso. Y vamos a tener algo de esto como para otra pieza que vamos a hacer, me gusta ese ghosting de un patrón que tenemos ahí Vamos a usar eso y tirar una pieza con esto como un encendedor en el fondo. Sólo mira lo que conseguimos. Papel limpio el que probablemente acabo de poner pintura. Eso está bien. Oh, mira eso. Eso es súper genial. Ahora bien, eso podría estar bien con un poco de amarillo en parte superior que tal vez pueda arrastrar. Solo vamos a construir ideas de capas hasta que llegues al punto en el que estés como, guau, la cosa más genial que he hecho No tengas miedo de no cubrir todo el plato de gelatina. Entonces tal vez arrastremos por un lado aquí. Quiero controlar a dónde va esto. Justo ahí vamos. Y vamos a tirar de eso. Oh si, mira esa súper piscina. Y podría hacer algo de eso en este otro que ya empezamos , un polo fantasma. Eso es divertido. Entonces, ¿a dónde queremos ir ahora? Podemos, solo jugamos, estamos superando, estamos agregando ideas y solo pensando que tal vez quiero ir un poco en esta delicioso dirección azul Podría mezclarlo con algo de este delicioso verde. No me preguntes qué son todos estos colores , ni siquiera lo sé. Sólo los estoy sacando. Esta puesta de sol pradera, este poni, esto era pino azul azul conservatorio Solo mezclaré esto un poco. Podría seguir adelante y quitarle un poco de esa pintura con una plantilla Oh, mira eso. A mí me gusta. Necesito un poco más de papel Bristol fuera de aquí. Quieres tener un par de libretas de papel a medida que vas porque definitivamente las vas a usar. Es adictivo hacer estos, aunque no haya nada más además de fondos de collage, y tengo varias clases de collage, puedes revisarlas y solo ver cómo puedes jugar Oh, mira esa. Eso es súper genial. Todo bien. En realidad me encanta lo que la plantilla hizo en esta pieza de aquí Bien, entonces, ¿qué queremos hacer ahora? Sigamos jugando. Podríamos entrar aquí con algunos colores que me gusten, este pastel de marte y ese buff apretado. Eso estuvo genial. De hecho, podríamos pasar por aquí, oh, ¿sabes qué más podríamos hacer? Pero hagámoslo en uno nuevo. Podríamos, sigamos adelante y saquemos esto. Esta es esa pintura gruesa para que puedas ver cómo puedes trabajar con pintura de espesor medio a grueso. Pero no me gustan las pinturas delgadas porque las pinturas de alto flujo son casi demasiado delgadas. Todo bien. Empecemos con eso ahí mismo. Nuevo trozo de papel, por favor. Todo bien. Vamos a poner eso ahí, ponernos en marcha. Vaya, mira lo que hizo eso. Eso estuvo súper genial. En este punto. Podría pasar y hacer algunos diseños. A ver, ¿qué quiero hacer? Quiero, no lo sé. Pensemos en esto. A lo mejor con el marrón, podríamos. Hagamos esto con esta cosa del walkie. Vamos a ponerle un poco de pintura y luego dibujar en el plato de gelatina. Haremos que eso salga de ahí. Entonces vuelve con nuestra pieza. Puedes darle la vuelta si necesitabas ver a dónde iba eso , mira eso. Todo bien. Eso fue súper divertido. Ahora podemos poner pintura encima de eso, tirar a otro pol, hagamos el amarillo. Estoy llenando ocre amarillo, como quieras llamarlo así. Estoy consiguiendo pintura por todas partes. Voy a tener que cambiar mi paño de caída después este pequeño proyecto porque solo voy a conseguir pintura por todas partes. Esta es una tela caída de vinilo en la que trabajo detrás de estas porque son bonitas para filmar, como un telón de fondo de fotografía de vinilo. Son buenos para proteger la superficie de una mesa. Entonces una vez que se ensucia demasiado o me mucho polvo pastel por todas partes, sale mucho polvo pastel por todas partes, entonces simplemente lo cambio por uno limpio. Eso es bastante lo podríamos hacer que no saqué por las otras cosas porque no estaba pensando en ello. Pero nuestro podemos pintar nuestras pequeñas formas con algo de pintura y color y cosas así. Podemos hacerlo abajo en nuestra página. A lo mejor lo haremos con como un poquito de rosa. Ahora, puedo volver en uno de estos y ver, Veamos cuál va a aparecer en él. Muéstrense en este. Ahora vuelvo y luego podemos hacer formas. No olvides si tienes alguno de estos pequeños. Son perfectos para formas y patrones. Y eso hizo un detalle de borde muy bonito ahí. Eso estuvo genial. Todo bien. Esa es otra pequeña idea que estaba pensando antes y no terminé haciéndolo en mis pedacitos. Es súper divertido. Estoy pensando que tal vez hagamos con este gris. Quiero hacer una pieza de pintura abstracta donde obtengamos mucho del diseño antes incluso de ponerlo en el papel. Lo hice una vez haciendo como un color por dentro y luego rodeando eso con algo de color y luego realmente no se mezclaron perfectamente. Todavía tengo el amarillo ahí. Podría limpiarlo si quisiera, mi aceite de bebé y simplemente limpiarlo muy bien, pero no quiero querer seguir adelante y solo ver qué puedo conseguir aquí. Todo bien. Entonces no estoy tratando de cubrir el interior con mi color sólido, solo estoy tratando de ver qué podemos conseguir. A ver si eso lo hizo. A veces es solo un accidente y estás como, ¿cómo lo conseguí? Oh, eso es divertido. No exactamente lo que quería, pero es divertido. A lo mejor este pull off será mejor. Busquemos otro trozo de papel y hagamos nuestra pintura fantasma por todas mis manos. Mira qué bonita es esa pintura. Es así. Luce bonito patrón. Bien, veamos qué tenemos. Oh, mira eso. Eso es súper divertido. En realidad, puedo construir sobre eso. Vamos a construir sobre eso con una fina capa real de rosa y veamos qué obtenemos. Bien, ahí vamos. Eso me gusta. Ooh. Mira eso. Eso es bonito, vamos a construir sobre eso con este delicioso color gris A lo mejor aquí arriba, a lo mejor con algunos drags. Vamos a por ello. Ni siquiera estoy siendo súper cuidadoso con dónde yace porque puedo recortar estos. Oh, mira eso está bastante bien. A lo mejor con algo de este color más claro, podemos sacar algo de esta ligereza. Oh, mira eso. ¿Y si acabamos de hacer eso ahí mismo? Bien. Entonces, voy a aplanar un poquito, pero no quiero ser demasiado plano. Yo miro eso. Oh, mira eso. Bien, hagámoslo todo. Veamos qué tenemos aquí. Oh, eso es súper divertido. Bien, eso me gusta. Podría hacer eso en esta otra pieza solo como un tirón fantasma, solo para sacar ese extra de aquí. En nuestra pieza de chatarra, veremos qué podemos conseguir ahí. Definitivamente voy a tener algo de limpieza importante que hacer después de esto porque estas pinturas ahora son buenas y se pegan aquí. Estoy pensando, ahora hemos hecho bastantes de estos. Quiero que sigas adelante y hagas 1 millón de estos si debes, porque normalmente debo. Es divertido seguir adelante y jugar. Es adictivo. Si haces papeles de collage como hicimos antes en clase, eso es adictivo porque ¿alguna vez puedes tener suficientes papeles delgados y bonitos que hagan algo genial? No lo sé. No creo que puedas tener suficiente. Déjame callar algunas de estas latas de pintura y luego echemos un vistazo a lo que tengo por ahora. Y entonces, ¿qué me encantó? Hay uno aquí que tal vez sea una pieza que considero que podría terminarse o agregarse. Porque en realidad me encanta esta pieza de aquí. Siento que si corté eso ahí mismo, esa es una pieza terminada. De hecho voy a comprometerme y cortar esto. A veces no hay que cortar ninguno de estos. A mí me gusta cortar el arte. Es la parte más favorita de crear que me gusta hacer. Me gusta encontrar composiciones dentro de la pieza más grande. Digamos que saquemos nuestro cortador y cortemos esto con el cortador porque ¿por qué no? Bien, no es perfecto, ahí vamos. Esta cosa tiene un pequeño cable aquí abajo con el que alineas las cosas. Y ni siquiera me di cuenta de que eso era ese cable hasta un día. Estoy como, ¿qué es esto? Y simplemente me di cuenta, aunque no sea, como, perfectamente directo por aquí Entonces no lo estás cortando recto con esta línea que está aquí arriba. Puedes hacerlo recto con lo que sea que dibujaste en tu pieza. ¿Qué tan genial es eso? Sólo puedo alinearlo con ese cable. No me gusta el genio. El que pensara en eso. Mira eso. Bien, éste, me encanta. Bien, vamos a poner este aquí y dejar que haga lo suyo por un momento. Si bien estoy viendo algunos de estos otros, en realidad me gusta esto aquí mismo, creo que puede usar algo de contraste o algo más aquí dentro. A ver. Porque algunos de estos en realidad quiero comprometerme con algo en este caso, porque me encanta esto de aquí mismo. A mí me gusta esto. Vamos a seguir adelante y decir en nuestro pedazo de basura, nos gusta. Vamos a cortar eso. Ah , sí. Mira eso. Oh si, mira eso. ¿Ves esa pieza ahí mismo? Ya bastante loco, pero me encanta. Vamos a sentar esa otra vez por aquí. Veamos qué más nos sobró, que esto pudiéramos ahorrar para otra cosa. Yo no tiro ninguna de estas piezas. Yo sí trato de mantenerlos y evaluarlos. Piensa en ellos. Me pregunto, haz esta pieza aquí mismo. Sentir como si lo hago. Podemos moverlas y mirar esto desde un ángulo diferente. Yo llenando ese justo ahí, vamos a comprometernos. A mí me gusta esa. Entonces después de que tengamos las pequeñas piezas donde nos gusten, podríamos volver entonces y agregar marcas y cosas extra. Después estamos como, bien, esto es todo. Entonces podemos regresar y embellecer nuestra composición terminada Me gusta buscar composiciones en lugar de estresarme en algo como el plato de gelatina tratando de obtener cosas exactas que me gusta tocar y divertirme y soltarme Y luego buscar cosas interesantes, ir sin un plan, pero tal vez planeando colores e ideas. Y luego viendo ¿qué creaste cuando terminaste? Mira eso. Oh, Dios mío. Mira estos. Oh, tan increíble. Todo bien. A ver, ¿qué más tenemos? ¿Tienes algo más que podamos hacer con estos? ¿Si quieres dejarlos grandes? Desde luego se puede ver. Me siento así ahí mismo. ¿Qué estás pensando? ¿Estás pensando en eso conmigo sintiendo eso ahí mismo Pero definitivamente puedes dejarlas como piezas grandes. No te importa de ninguna manera. Este es un tapete doble que obtuve en Michael's. mí me gusta el doble porque entonces puedes cortar al tamaño más grande y luego enmarca hacia el interior de eso. fin, los conseguí en Michael's y solo me gusta verlo, cómo se ve enmarcado porque entonces te haces una idea de oh, porque entonces te haces una idea de oh, lo genial que está realmente terminado y lo que podría enmarcarse. Me gusta cortar cosas. Empiezo con una pieza más grande y corté, pero no tienes que hacer eso. Sin duda puedes ir con la gran, gran pieza. Si tuviera una pieza que me gustara lo suficiente como para dejarla grande, no la cortaría. Buena. Bien, vamos a ver. También me gustó esto. Veamos qué sacamos de esto aquí. Mira como justo aquí, me gustan esos medios círculos que vienen desde el borde. Entonces esto aquí abajo en la parte inferior. Podría hacerlo donde tengo esto en la parte superior. Eso podría ser súper genial. También podríamos venir en esta dirección y entrar desde un lado. ¿Qué opinas de eso? Casi sintiendo que incluso podría ir más allá y tener uno. Bien. Sí, estoy pensando eso ahí mismo. Bien, vamos a configurar esto para que pueda dibujar con todo lo que sigo tirando hacia abajo. Aquí vamos. Bien, estoy sintiendo esa composición sabia, me gusta 23.13 y me gusta que estos semicírculos pequeños estén en la parte inferior, asomándonos. Eso me gusta. Ah, sí, esa. Mira eso. Todo bien. Déjame conseguir esto donde podamos verlo. Mira eso. Sí. Eso es exactamente lo que esperaba. Bien. De los grandes que ya pinté, estos son los que realmente, me gustaron mucho, mi pieza de basura que fue tan increíble. Entonces estos son los que me gustaron. Y entonces estoy pensando, ¿ necesita algo más? ¿Puedo hacer alguna marca extra? Casi siento que en este podría usar otra cosa. ¿Podrían los puntos blancos? ¿Podrían las líneas blancas? A ver. 14. Marcas de acabado: Ahora el Woody blanco es divertido. También podría hacer pluma posca blanca. Tengo un montón de pequeños marcadores Posca blancos que no se iniciaron Déjame encontrar uno que haya empezado. Ves, ahora eso podría ser divertido tener algunas marcas blancas en esto, tal vez incluso algunos puntos. Puedo ver algunas líneas y puntos podrían pasar. Vamos a comprometernos ahora que hice eso, me gustan los garabatos y las cosas que se salen del marco y tú estás como, guau, ¿qué es eso? ¿A dónde va? ¿Qué más está pasando ahí que estoy pensando que es genial Bien, así que eso es realmente genial en realidad. Y tengo una gran Posca gris. Casi no lo estoy queriendo, casi estoy queriendo unos pasteles al óleo pastel Y mira aquí, tengo como un bonito pastel al óleo gris. Como si pudiera hacer algún tipo de gran marca grande. Estoy pensando, gran gran marca. ¿Me gusta ese color? ¿Te gusta este color? Bien, entonces esto es un, Karen puede hacer algún tipo de línea. Esto se va a mezclar. Cuando te acercas, es una de esas cosas en las que estás, oh, ¿qué está pasando ahí? Oh si, mira, eso es exactamente lo que necesitaba. Es muy sutil, pero cuando te acercas mucho, mira lo que hace eso. Es un interesante lo que está pasando ahí. Siento que me vendría un lápiz ahí solo como una marca extra haciendo algo que tal vez va a ser muy sutil. Hasta que estés cerca y estés como, oh, mira ese detalle extra. Oh, sí, definitivamente pensando en ese lápiz, sí. Oh, mira eso. Es muy sutil. Sólo un elemento extra ahí dentro. Bien, así que esa, definitivamente diría , muy bien terminada. Echemos un vistazo a estos otros y veamos hay algo más que les agregaríamos. Porque ese definitivamente lo necesitaba. Tiene fijador de pastel al óleo. Entonces claro, lo terminaría con algún fijador de spray de pastel al óleo para que, ese pastel al óleo se seque y ese senelie Bien, entonces definitivamente llamaría hecho, veamos, este me encanta de verdad. Estoy pensando, ¿qué más podría agregar a eso? Podría seguir adelante con un poco de lápiz aquí solo para darle algunas pequeñas marcas de movimiento, solo interés a medida que te estás acercando y mirándolo. Bien, eso me encanta. También me gusta tanto el pastel en esa pieza que la estoy viendo pensando, ¿le vendría bien a esto un pequeño detalle así? Porque aquí tengo un montón de deliciosos greens. Eso es demasiado brillante. Eso es demasiado brillante. Oh, aquí vamos. Esta es más como. Oh si, mira esta. Este es como un verde musgo. Ahora, queremos tener dos, ¿queremos tener grandes líneas grandes como acabamos de hacer? Siento que me gustaron esos e incluso podríamos seguir nuestra plantilla básicamente y llenar algo de eso si quisiéramos agregar ese detalle por aquí Definitivamente sintiendo que ahora que lo pensé, mira eso como un pequeño detalle entre las pequeñas líneas blancas de esa malla. Todo bien. A mí me gusta ahí. Sólo vamos a bajar hasta el final de la misma. Mira eso. Mira eso. E incluso podríamos agregar solo un poco de verde más para que no sea como el único trozo de ese verde. Sólo un interés extra. Mira eso. Todo bien. Totalmente cavando ese. Totalmente cavando ese. Ahora me encantan esos dos. Este estoy pensando que se ve bastante bien como es Podría volver con poco de lápiz porque me gusta el lápiz y eso sería algo extra de ver. Eso lo necesitaba totalmente. Oh si, si, si. Algunas de las marcas que terminas disfrutando usando se van a convertir en las cosas de firma que miran en tus piezas. Eso me encanta. Quiero que las cosas sean mis cosas de firma. Mira este color, sintiendo que este color podría ser genial aquí, Es genial ahí. Es como un oro verde. Si miras las cosas y estás como, no lo sé, no quiero comprometerme. Tengo miedo. Guarda las cosas hasta que seas valiente. Como que has practicado lo suficiente y has jugado lo suficiente, y estás como, oh, sé lo que necesita esa pieza. Necesita esta marca que acabo de hacer. Quiero que solo practiques y juegues y experimentes, y trabajes en todas las piezas que son tus feas piezas, para que no tengas miedo de estropearlas. Entonces las piezas que eres como, guau, esto es lo más asombroso que he creado. No sé qué más hacer con él, pero no está hecho. Pon esos a un lado hasta que un día después de que hayas jugado y practicado lo suficiente, Estás como, sé lo que necesita ese y puedes rematarlo. Y a lo mejor ese un día es dentro de un año, a lo mejor es dentro de cinco años. Solo guárdala hasta que estés listo para marcarla o haz algunas copias a color. Y practica en las copias a color y entonces un día vas a estar como, lo tengo. Esto es. Bien. No, eso no me gusta. Oh, sí, esto me gusta. ¿qué es lo que me gusta esto? Veamos qué quiero hacer. Oh, sí, eso es lo que quería hacer. Mira éste. Todo bien. Entonces ese es un ñame. Yum, bien. Ahora tenemos estos y yo sólo tengo que decidir, ¿están hechos? ¿Necesitan más cosas sobre ellos? A ver. Siento que a éste le vendrían bien algunas cosas. ¿Qué podríamos hacer? ¿Qué queremos hacer? Queremos hacer un poco de lápiz. Yo sólo voy a seguir adelante con las cosas que sé que me gustan, que estoy trabajando y estoy pensando, oh sí, estas están agregando los elementos que funcionan para mí. Entonces puedo regresar y agregarle algunos otros elementos que son experimentales, como líneas y rayas en un color que ni siquiera estaba considerando para empezar. Porque mira lo que eso le hizo a ese pedacito de afuera. Completamente perfecto así. Totalmente agregó algo de yumminess para mí. Y entonces podría volver aquí al color equivocado. A ver, ese es como un amarillo. No lo sé, podría haber terminado con esa de ahí y podría volver con algún trabajo de stencil A lo mejor un color en una plantilla que me guste sería una opción O si estás como, no sé qué más necesita, podrías parar ahí mismo. Creo que a todo le vendría bien un poco de oro. Hagámoslo. Saquemos algo de oro. Esta es mi pasta de mica dorada favorita de Ai, que en realidad tengo en un aplicador de línea fina. Tengo la tinta dorada en un aplicador. Este es un talkie curado, tinta de mica dorada en un aplicador de línea fina Lo que me gusta de esto es que podemos hacer formas y líneas y círculos. Lo que me gusta de esto es que podría extenderla a lo largo de la pieza y podría tomar como una navaja y extenderla así, Casi sentirme así es lo que quiero. Vamos a comprometer oro justo por este lado. Sí. Oh, sí. Entonces eso. Ahí vamos, eso es lo que quiero. Ahí vamos. Bien. Me está gustando que no se extendiera hasta donde yo quería. Entonces hagamos otra línea. Oh, mira lo que hice. Es muy interesante cómo esto se propaga de manera diferente en estos platos Jell de lo que normalmente obtengo Eso me encanta. Todo bien. Yummy Bien. Eso me está gustando. Lo que realmente me gusta de es lo brillante que es cuando lo haces brillar. Creo que estoy bien con eso ahí mismo. Podría agregar algunos puntos o podría, pero no sé. ¿Necesita puntos o algo así? No lo sé. A ver. Sólo voy a tener que pensar un poco en esa y ver si está terminada en mi mente, creo que esa pasta de oro, podrías usar cualquier pintura dorada para hacerlo con eso. Podría haber usado algunas de mis pinturas doradas doradas que tengo aquí abajo. Podría haber usado algunas de estas pinturas doradas iridiscentes doradas Podría haber hecho lo mismo, jugar con tus diferentes materiales que tienes, pero creo que voy a llamar a eso por el momento hecho. Y luego mira este y piensa, ¿esto necesita algo más? Tal vez podríamos agregar algunos detalles adicionales aquí y tal vez usar la tinta dorada. Vamos a probar la tinta dorada, tira de eso hacia abajo, sacúdala. Todo bien. Entonces lo que me gusta de la tinta dorada en un aplicador de línea fina es que no tienes que usar una pluma de inmersión. Puedes sacudirlo y luego puedes irte, me parece que si lo mantienes presionado en el ángulo mientras lo estás trabajando, obtienes un mejor control de la tinta. Si lo haces recto arriba y abajo, la tinta simplemente fluye muy rápido. De hecho estoy así en eso, incluso pensando como tal vez algunos puntos dorados, tal vez no veas los puntos dorados necesariamente solo mirándolo Pero va a brillar a la luz. Puedes ser tan cuidadoso o descuidado como quieras estar pensando ahí dentro Entonces podemos mirar eso a la luz y ese oro brillará. ¿Todo bien? Eso me gusta mucho. Estas son mis piezas individuales. Puedes ver cómo definitivamente cortaría algunos de estos de mi cuaderno de bocetos Si me gustaban algunos de ellos, fácilmente podrías convertirlos en piezas de arte individuales. Quiero que juegues en las piezas grandes. Si te gusta toda la pieza grande, guárdala como está, no la destroces. También podrías considerar en estas piezas algún material de collage. Esto hubiera sido bonito con el collage en él también, definitivamente todas las diferentes cosas de las que hablamos. Quiero que experimentes y juegues y marcas con todas las herramientas que tengas en tu sala de arte. Empieza a pensar fuera de la caja y a pensar ¿cómo puedo crear algunos fondos ricos que van a hacer resúmenes increíbles No puedo esperar a ver lo que estás creando. Definitivamente vuelve y comparte esos conmigo. Este es uno que en realidad era un papel de collage que realmente me gustó. Toda la pieza grande que habría hecho una gran pieza grande. Solo juega y experimenta y mira lo que se te ocurre. No puedo esperar a verlas. Definitivamente vuelve y comparte y te veré de vuelta en clase. 15. Reflexiones finales: Bueno amigos, hemos llegado al final de nuestra ingeniosa aventura juntos Espero que te hayas divertido tanto como yo porque acabamos de rayar la superficie de lo que es posible con la impresión de placas de gelatina y la magia de técnica mixta Recuerda, el arte se trata explorar, experimentar y expresarte No te detengas aquí, sigue empujando esos límites creativos. Prueba nuevas técnicas y mantén esos cuadernos de bocetos llenos tus creaciones únicas y hermosas. Oye, si alguna vez quieres volver a sumergirte en el mundo del arte, ya sabes dónde encontrarme. Hasta entonces, sigue haciendo arte y abrazando a tu artista interior Saludos a tu viaje artístico por delante.