Imágenes de coloridos animales inspiradas en Warhol con Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Imágenes de coloridos animales inspiradas en Warhol con Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      En los pasos de Warhol Crea imágenes de animales en Photoshop

      1:28

    • 2.

      Pt 1 disecar el arte de Warhol

      1:26

    • 3.

      Extractar la cabeza

      4:54

    • 4.

      Extractar las líneas de Pt 3

      9:42

    • 5.

      Pt 4 colorear las líneas

      4:37

    • 6.

      Pt 5 Color de la piel

      4:20

    • 7.

      Pt 6 resaltados

      5:16

    • 8.

      Toques de acabado de Pt 7

      3:05

    • 9.

      Proyecto y envoltura

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

381

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a hacer una imagen de animales de estilo retro a una pequeña serie de imágenes de animales en you'll que creó Andy Warhol que crea. Estos retratos utilizan un bolso de técnicas de Photoshop que puedes utilizar para crear otras imágenes y efectos en el futuro.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Adobe Photoshop Diseño Diseño gráfico
Level: Beginner

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Transcripciones

1. En los pasos de Warhol Crea imágenes de animales en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Lunch Class, imágenes coloridas de animales inspiradas en Warhol en Adobe Photoshop. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos buscando re-crear un efecto que fue producido por Andy Warhol en una serie de grabados que hizo. Había 10 estampas, y eran una serie de especies en peligro de extinción. Lo que vamos a hacer es diseccionar las propias imágenes y averiguar cómo en Photoshop podemos reproducir este efecto. Van a ser montones y montones de técnicas y consejos en este video en particular. Ahora como estás viendo los videos, vas a ver un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías la clase, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si estás listo, empecemos. Vamos a explorar la serie de especies en peligro de extinción. Vamos a apartar las imágenes y luego recrear en Photoshop. 2. Pt 1 disecar el arte de Warhol: Antes de empezar con esta clase, echemos un vistazo y veamos qué es lo que estamos tratando de reproducir. Estas son cuatro de las diez imágenes que Andy Warhol produjo en su serie de especies en peligro de extinción. Vamos a ver reproducir el carnero en este caso, pero se podría hacer lo mismo con cualquiera de estas imágenes. Cuando estamos mirando al carnero en particular, vamos a ver algunas de las cosas que tenemos que hacer aquí. En primer lugar, vamos a empezar con una foto y vamos a necesitar volver a colorearla. Queremos colores como oro, azul y verde aquí sobre la foto, pero también queremos algo de textura en esta imagen también. Van a ser un par de los retos que enfrentamos. Otra cosa que tenemos que hacer es sacar algunas líneas de la foto. Te voy a mostrar una técnica para hacer justamente eso. Se trata de toda una serie de pequeños pasos. Te voy a explicar el razonamiento de cada uno de estos pasos a medida que avancemos. Algunas de las herramientas que vamos a estar utilizando te serán de utilidad cuando estés creando otras imágenes y otros efectos en el futuro. Esto es lo que vamos a ver hacer, y esta es la imagen que vamos a usar. Te voy a dar el enlace de descarga. Se trata de una imagen de un carnero, nuevo en retrato como lo era el de Andy Warhol, y nos dará alguna base para crear nuestra imagen. Adelante y descarga esta imagen. Hay enlace al mismo en la descripción del proyecto, y luego comenzaremos en el siguiente video en Photoshop con esa imagen. 3. Extractar la cabeza: He ido adelante y descargado, y abrí la imagen de oveja o la imagen de carnero en Photoshop. Vamos a seguir adelante en primer lugar con la herramienta de cultivo. Voy a apuntar a la herramienta de cultivo. Voy a recortar esto para que sea un poco más de una imagen de orientación paisajística. Voy a acercarme un poco más a la nariz del carnero, un poco más cerca de la parte posterior de su cuello, y sólo voy a dar clic aquí en la marca de verificación. Presionaré control o comando cero para acercar. Lo que eso hace es que llena la pantalla con la imagen sin distorsionarla de ninguna manera. Lo que tenemos que hacer ahora es aislar al carnero. Lo que voy a hacer, es que voy a usar la Herramienta Lazo Magnético. Los bordes alrededor de esta imagen son bastante distintos, por lo que la herramienta de lazo magnético probablemente va a hacer un trabajo bastante bueno. Con él dirigido, todo lo que necesitamos hacer es simplemente empezar a arrastrar sobre los bordes de la imagen. Solo estamos viendo a dónde va la herramienta de lazo, y si no va en el lugar correcto entonces solo vamos a presionar la tecla de retroceso, hasta que eliminemos estos puntos existentes, y luego puedes empezar a volver de nuevo. Si realmente no va a ir en el lugar correcto, entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer clic para anclarlo. Puedes escoger tu propio punto, pero la mayoría de las veces solo estoy corriendo por el borde, solo sosteniendo el ratón y dejando que Photoshop encuentre los bordes. Sólo cuando realmente no puede encontrar un borde, podría simplemente darle alguna indicación de dónde podría estar ese borde. Nuevamente retroceso. Aquí necesito hacer clic para encontrar el borde, y de nuevo retroceso. Aquí abajo podría necesitar darle un poco de mano y solo anclar unos puntos, y solo seguiré adelante. Ahora, estoy usando la herramienta de lazo magnético porque me va a dar un borde bastante bonito aquí, y es bastante sencillo de usar. No mucha gente lo usa, y pensó que probablemente era hora de que echemos un vistazo a usarlo, porque parecía funcionar bastante bien para esta imagen para mí. De nuevo, sólo fondeándolo cuando lo necesite. Cuando llegamos hasta el final aquí, las cosas se ponen un poco interesantes porque quiere seguir haciendo sus cosas de lazo magnético. Lo que voy a hacer es sólo dejar que haga eso. Yo sólo voy a volver a este punto de partida porque en este punto, tengo la cara de oveja que quiero. Lo único que no tengo es este filo de fondo aquí. Bueno, ahora puedo cambiar a una herramienta diferente, como la Herramienta de Carpa Rectangular. Voy a dar clic aquí en la opción Agregar porque eso me dará la herramienta en modo agregar. Lo que está haciendo es que sólo está agregando a la selección ya que estoy arrastrando sobre la imagen. Podría hacer lo mismo manteniendo presionada la tecla Mayús, pero en este caso solo la estoy configurando para agregar, por lo que se está agregando a la selección. Ahora tengo un borde duro alrededor del borde de mi imagen, y un bonito borde en forma de oveja en el resto de la imagen. Voy a la última [inaudible]. Lo que tengo aquí es una capa de fondo. Voy a duplicar la capa de fondo arrastrándola y soltándola sobre el nuevo icono aquí. Voy a agregar una máscara, así que solo voy a dar clic aquí en el icono de agregar máscara. Lo que eso hace, es que me da una máscara que es la cabeza de oveja. Ahora la razón por la que he usado una máscara, es sencillamente porque si no la tengo al 100 por ciento, entonces puedo ir a arreglarla. Estoy pensando justo en el fondo de la cabeza de oveja aquí, quizá quiera hacer un poco de trabajo arreglado. Voy a acercarme aquí, y sólo voy a cepillarme esto. Voy a la herramienta de pincel, voy a seleccionar un bonito cepillo de borde duro. Tengo un cepillo que es 100 por ciento de dureza. Es demasiado grande así que estoy usando el corchete abierto solo para reducirlo. Voy a asegurarme de que el negro sea seleccionado como mi color de pintura porque quiero quitar un área aquí, y asegurarme de que la máscara esté dirigida para que tenga el pequeño borde blanco a su alrededor. Yo sólo voy a entrar aquí y sólo [inaudible] debajo de la barbilla aquí. Si necesitara agregar algo a la imagen entonces cambiaría y usaría el blanco. Podría simplemente presionar la tecla X para cambiar estos colores o podría hacer clic aquí en este ícono, y podría pintar con blanco para agregar algo a la selección, pero estoy razonablemente contento con esta selección aquí. A lo mejor sólo limpiar la nariz sólo un poquito aquí, pero no voy a ser demasiado quisquilloso en este punto. Comando de control cero para alejar el zoom. Ahora tenemos la cabeza aislada, estamos listos para seguir adelante, disculpe el juego de palabras. En el siguiente video, vamos a empezar a aislar esas líneas porque esa es probablemente la parte más complicada de todo este proyecto. 4. Extractar las líneas de Pt 3: Ahora que tenemos el aislador de cabeza, lo que quiero es una capa que realmente solo tenga la cabeza encima y ninguno de este fondo. Entonces voy a meter esta versión por si acaso la necesito porque todo el trabajo se ha hecho en esa capa. Voy a hacer un duplicado del mismo para poder trabajar en un duplicado, solo voy a ocultar esta versión. Voy a añadir una capa debajo de esta capa, así que voy a dar clic en la de abajo y sólo tienes que hacer clic en “Añadir nueva capa”. Esa es una capa transparente, es transparente por muy buena razón porque si fusiono esta capa en una capa transparente, voy a conseguir transparencia donde antes tenía imagen. Por lo que solo voy a dar clic en esta capa, haga clic derecho y elija “Fusionar hacia abajo”. También podría presionar Control o Comando E. Cuando me fusiono, puedes ver que ahora tengo una capa que tiene transparencia en ella en lugar de una capa que tiene una máscara. Ahora estamos listos para ir y empezar a extraer nuestras líneas, así que lo primero que vamos a hacer de nuevo con esta capa es solo hacer un duplicado de ella por si acaso lo necesitamos y otra vez, apague esta. Simplemente me gusta mantener unas cuantas capas de repuesto que están intactos por si acaso las necesito más adelante. Ahora con esta capa voy a aplicarle lo que se llama filtro de mediana, y la razón por la que hago eso es que aplana un poco el color de la imagen y nos ayuda a extraer las líneas. Entonces voy a elegir “Filtro” y luego “Ruido” y luego “Mediana”. El filtro mediano solo tiene un radio sobre él y el radio nos va a ayudar a aplanar la imagen. Cuanto mayor sea el radio, menos detalle hay en la imagen. Queremos un radio bastante pequeño, así que voy a traer el mío de vuelta a probablemente alrededor de nueve o 10, sólo un ligero aplanamiento del detalle en la imagen, y voy a dar clic en “OK”. Ahora que tengo mi versión de filtro mediano, mi versión más suave de la imagen, voy a hacer un duplicado de la misma. Entonces voy a tomar este y arrastrarlo y soltarlo sobre el nuevo icono, así que tengo dos capas idénticas una encima de la otra. Ahora, el proceso que estamos a punto de emprender es un buen proceso para extraer líneas de una imagen en cualquier momento que necesites hacerlo. En primer lugar, aplica el filtro de mediana a la imagen, luego haz un duplicado del mismo. Ahora, lo que vamos a hacer es invertir la versión superior de la imagen. Ahora puedes elegir “Imagen” y luego Ajustes de imagen” e “Invertir”, o simplemente puedes seleccionarla y presionar Control o Comando I para invertir, y eso hace una versión azul en negro de la imagen. Ahora vamos a establecer el modo de mezcla de esta capa superior para esquivar el color, y lo que sucede cuando hacemos eso es que la imagen desaparece. Eso es exactamente lo que se supone que va a pasar, no se supone que tengas mucho, todo caso, de la imagen en este punto. El siguiente paso es tratar de recuperar algo de esta imagen, y lo hacemos difuminando esta capa superior. Al difuminar la capa superior, lo que sucede es que las líneas comienzan a reaparecer. Lo que vamos a hacer es elegir “Filtrar” y luego “Desenfocar”, y luego “Desenfocar gaussiano”. Como pueden ver nuestro desenfoque gaussiano de 16.6 me está dando bastantes líneas, pero también me está dando algunas áreas salpicadas, un poco demasiado salpicadas para mí. Por lo que solo retrocedamos. Voy a ir a cerca de seis, sólo quiero estas líneas más adelante quiero deshacerme de las otras, pero ahora mismo sólo estoy tomando una que puedo conseguir, así que sólo voy a dar clic en “OK”. En este punto tenemos nuestras líneas, pero sí tenemos mucha limpieza que hacer. Lo primero que voy a hacer es fusionar esto hacia abajo para que pueda obtener una sola imagen porque ahora mismo lo que está pasando es que la interacción de esta capa y esta capa es lo que me está dando las líneas. En realidad quiero frases eso, quiero meterlo en una sola capa. Nuevamente, haga clic derecho y elija “Fusionar hacia abajo” o presione Control o Comando A y eso simplemente establece eso en una sola capa todo por sí mismo. Lo siguiente que queremos hacer es tratar de deshacernos de parte de esta zona más suave de la imagen. Ahora, hay una herramienta llamada herramienta de umbral y lo que la herramienta de umbral te permite hacer es convertir las cosas en blanco y negro. Pero puedes elegir el punto en el que las cosas van a blanco y el punto en el que las cosas se van a negro y eso nos va a ayudar aquí. Entonces con la capa seleccionada vamos a elegir “Imagen” y luego “Ajustes” y luego “Umbral”. Ahora mismo no veo nada porque el umbral está en medio, así que empecemos a arrastrarlo hasta que consiga algunas de las líneas, pero no todas las líneas. No quiero conseguir demasiado, estoy empezando a blanquear el número de líneas que tengo. Vayamos a ver qué podemos lograr en este punto y cuando tenga lo que quiero, solo puedo presionar “OK”. Yo sólo voy a ver si hay un lugar más dulce aquí. A mí me preocupa mantener algún detalle alrededor de la vista, estoy pensando en 234 para mí va a estar bien. Por lo que voy a dar clic en “Aceptar”. Hemos logrado deshacernos de algunos de estos puntos y de los trozos y piezas sobrantes, pero no todos ellos. Entonces vamos ahora a aplicar un filtro y el filtro se llama el cuchillo de paleta. Eso va a suavizar algunas de estas líneas, nos va a ayudar un poco. Filtro, Galería de filtros. Voy a presionar Control o Comando Zero para poner la forma en la imagen aquí para que pueda verlo todo. Voy a cuchillo de paleta, que está en el grupo artístico, y aquí está. En este punto, vamos a querer ajustar los ajustes para que estemos recibiendo algunas líneas en la imagen y se pueda ver que en realidad se están volviendo un poco más orgánicas, son un poco redondas, un poco más interesante. Simplemente voy a empezar a trabajar en esto, voy a recuperar un poco el tamaño de mi trazo y tal vez recuperar el detalle del trazo y tal vez aumentar la suavidad. Ahora, lo he hecho un par de veces y estoy encontrando un valor de algo así como ocho para el tamaño strike, dos para el detalle del trazo y 10 para la suavidad parece funcionar bastante bien, y estoy muy contento con estas líneas que estoy consiguiendo. Entonces solo voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora bien, si bien estoy satisfecho con las líneas que estoy obteniendo, realmente no estoy contento con los puntos. Bueno, hay una herramienta que puedes usar en Photoshop para que te lean de partículas pequeñas y es polvo y arañazos. Entonces con esta capa seleccionada, voy a elegir “Filtro” y luego “Ruido”, voy a elegir “Polvo y Arañazos” porque esto me permite determinar qué tan grandes van a ser las partículas de polvo antes de poder eliminarlas. Vamos a terminarlo realmente grande y se puede ver que todo está desapareciendo. Entonces en algún lugar aquí hay un punto dulce que me va a mantener la mayoría de las líneas que quiero y deshacerme de solo algunos de los arañazos o de las pequeñas partículas que no quiero. Veamos en la vista previa, se puede ver que está reduciendo bastante las cosas. Entonces solo voy a usar eso y solo tienes que hacer clic en “Aceptar”. Hay otras herramientas que puedes usar para tratar de deshacerte de las cosas aquí y una de ellas es simplemente curvas. Escojamos “Imagen” y “Ajustes” y luego “Curvas”, esto nos permite aclarar las zonas más claras y oscurecer las zonas más oscuras. De nuevo, eso es deshacerse de algunos de los puntos más pequeños de la imagen. Pero también queremos oscurecer las cosas más oscuras para que no perdamos demasiado de ella. Ahora, tu kilometraje puede diferir, solo quieres ver cómo van a funcionar las curvas para ti, si en realidad te va a ayudar o no. Se puede ver eso haciendo clic en la “Vista previa” encendida y apagada, solo mira si el anterior te ayuda de alguna manera. Creo que me está ayudando quizá sólo un poquito. Basta con hacer clic en “Aceptar”. Umbral también te ayudará, puedes volver a aplicar umbral porque en el proceso de hacer el polvo y los arañazos, realidad tenemos unos píxeles más claros y unos píxeles más oscuros, bueno umbral de nuevo te permitirá mover los más ligeros fuera del camino, mantén los más oscuros Imagen, Ajustes y luego Umbral. Nuevamente, solo veamos si podemos quitar algunas de esas líneas, estoy arrastrando por aquí para ver cómo voy. A ver, bueno, ciertamente hay algunos puntos entrando aquí cuando apago la vista previa que no están ahí cuando enciendo la vista previa. Por lo que de nuevo, puedo dar clic en “Aceptar”. Ahora, lo último que probablemente haría con esto es solo ir y localizarlo en este punto, nos hemos deshecho de todo un montón de cosas que no queríamos antes, pero probablemente hay algunas cosas que todavía no queremos. Lo que podemos hacer es simplemente ir a la herramienta de pincel, con un pincel duro, voy a convertir la pintura en la pintura de primer plano la cual es blanca y sólo voy a empezar a trabajar sobre estos puntos. Cualquier cosa que no quiera, solo puedo pintar, otra vez, ajustando el tamaño del pincel. Tenemos mucho menos de cosas que limpiar en este punto de lo que teníamos antes. Por lo que tal vez quieras simplemente trabajar a través de la imagen, solo manchándola un poco en este punto. Ahora, porque hemos hecho tanto trabajo, quizá quieras guardarlo en este punto antes de pasar al siguiente paso. Yo sólo voy a hacer un poco de trabajo de limpieza. Probablemente me va a llevar unos dos o tres minutos solo para deshacerme de lo peor de estas pequeñas piezas extra que no quiero y luego vamos a seguir adelante con el siguiente video. 5. Pt 4 colorear las líneas: Ahora en el tiempo que interviene, acabo de quitar algunos de los puntos más pequeños de esta imagen. Pero de nuevo, seguimos trabajando en esta capa. Hay otro filtro que quiero mostrarles, que es realmente un filtro bastante fascinante. Es filtro, otro y luego máximo y mínimo. Ahora puedes elegir cualquiera de ellos. Lo mínimo que le permite hacer es establecer el ancho mínimo para estas líneas. Se puede ver por qué me tomé algún tiempo para deshacerme de las más pequeñas de las líneas porque por ahora lo que vamos a estar haciendo es aumentar el ancho de las líneas. Podemos hacerlo aumentando el radio. Ahora solo necesita estar arriba uno o dos píxeles. No necesita ser una cantidad enorme, pero se puede ver que aquí estamos engrosando las líneas que teníamos que darnos algo un poco más detallado para esta cabeza de carnero. De nuevo, voy a simplemente dar click bien. Eso fue filtro, otro, mínimo te permite establecer el mínimo para que puedas hacer las cosas más pesadas, más gruesas. Máximo se utiliza para establecer el máximo, y en ese caso las cosas se van a hacer un poco más estrechas. Dependiendo de si quieres que tus líneas se vuelvan más gruesas o más delgadas, que vas a usar. Ahora en este punto, solo puede que quieras atravesar y limpiar algunos otros pequeños puntitos que podrían haber aparecido cuando corriste ese filtro. Estoy viendo solo unos pequeños lugares aquí que quizá quiera limpiar, pero realmente me gusta ese ajuste de línea, ese filtro de ajuste de peso de línea en el máximo y mínimo. En este punto estamos prácticamente terminados con nuestra extracción de línea, pero si volvemos al original, verás que las líneas son ligeras no negras. Tenemos que hacerlas blancas, y también necesitamos llenarlas con algún color diferente. ¿ A ver cómo vamos a hacer eso? Bueno, en primer lugar, voy a extraer el blanco aquí, eso es algo muy fácil de hacer. Al extraer el blanco, lo que voy a hacer es ir a la herramienta de varita mágica. Voy a poner la tolerancia a un valor pequeño porque la mayor parte de esto va a ser blanco y voy a apagar contiguo si acaso hay algún blanco atrapado en una zona. Sólo voy a dar clic en el área blanca y sólo presionar borrar, y lo que queda es la línea negra. Voy a controlar o “comando D” para anular la selección. Hacer estos blancos en lugar de negros es un proceso muy sencillo. Ya hemos usado la misma herramienta y es la herramienta invertida. Invertir sólo convierte las cosas en su opuesto, el negro se vuelve blanco. Nuevamente, control o “comando I”, o se puede llegar a ella desde el menú, ajuste de imagen invertir. Ahora, es un poco difícil ver el color ahora mismo. Voy a dar la vuelta a una de las caras de forma para que podamos ver cómo están funcionando realmente estas líneas. Pero queremos algo de color en la línea. Veamos cómo hacemos eso. Vamos a añadir una nueva capa de relleno por encima de esta capa y va a ser un gradiente. Voy a elegir capa, nueva capa de relleno y gradiente. Voy a dar click bien. Ahora el gradiente que se utilizó o colores que nos utilizan en el original pasó de blanco a casi rojo. Vamos a crear un gradiente que sea ese rango. Voy a dar clic en la lista desplegable de gradientes aquí y ver si tenemos algo que sea blanco a través de naranja a rojo. Bueno, no estoy viendo nada que sea exactamente lo que quiero, pero probablemente pueda adaptar este. Solo seleccionémoslo y luego pinchemos aquí, porque ahora podemos adaptarlo. Lo que quiero es que un fin sea blanco. Yo sólo voy a dar click en este extremo y vamos a hacer este blanco. Entonces quiero que este extremo sea rojo, pero necesita pasar por naranja para llegar allí, solo arrastremos esto y luego pinchemos aquí para crear otro. Vamos a buscar un rojo para esto. Eso me queda bastante bien. Voy a dar click bien. Lo que quiero hacer es convertir esto de 90 grados a cero grados. Yo quiero un blanco de este lado, rojo de este lado. Voy a dar click bien. Ahora en este punto tenemos una capa llena de gradiente sobre la parte superior de algunas líneas. El modo en que podemos limitar el gradiente a justo donde están las líneas, es usar una máscara de recorte. Con esta capa superior select, voy a elegir capa y luego crear máscara de recorte. También puedes hacer eso manteniendo presionadas las teclas “control” y “alt”, opción de comando en un Mac y simplemente haciendo clic entre esas dos capas. Eso crea y libera la máscara de recorte. Pero en este caso, por supuesto, queremos crearlo. Ahora tenemos prácticamente las líneas que queremos. El siguiente paso es ir y convertir la cabeza de oveja en los colores que queremos usar. Eso es un poco más fácil de lo que era extraer las líneas. 6. Pt 5 Color de la piel: Ahora solo recapitulemos lo que tenemos en el último palé, tenemos nuestro relleno degradado y nuestras líneas y luego debajo de eso tenemos una copia de la forma. Esta es una forma original, por lo que no se está alterando de ninguna manera. Simplemente se está quitando de su fondo pero no aplicamos ningún filtro a esta forma. Entonces solo estamos usando esta capa como una copia con la que podemos hacer cosas. Bueno, lo primero que voy a hacer es hacer un duplicado del mismo. Por lo que sólo voy a arrastrarlo al nuevo icono. Por ahora voy a apagar las líneas porque están un poco en mi camino. Ahora, vamos a aplanar un poco esta imagen, así que vamos a utilizar el mismo filtro de mediana que usamos antes porque lo que queremos con esta forma, es que queremos conseguir algún tipo de áreas de color más plano en ella. Nuevamente, lo voy a seleccionar, voy a elegir filtro y luego ruido y luego mediana. Encuentro ese filtro de mediana realmente, muy útil para aplanar color y para quitar detalles que no quieres pero sacar de la imagen áreas que sean claras y oscuras. Voy a conformarme con el mismo radio que usaba antes, que es alrededor de nueve y haga clic en “Ok”. Ahora queremos colorear esta capa con un azul y dorado y verde y podemos hacerlo con lo que se llama mapa degradado. Por lo que vamos a agregar una capa de ajuste, elegirá “Capa”, “Nueva capa de ajuste” y luego “Mapa de degradado” y hará clic en” Ok”. Vamos a conseguirnos un gradiente para usar y queremos algo que tenga azul y amarillo y verde en él. Ahora si no ves todos esos gradientes, puedes hacer clic en el icono de engranaje y puedes agregar algunos de los gradientes que vienen con Photoshop pero por supuesto también puedes hacer tus propios y puedes editar cualquiera de estos para que sea tuyo también. Busco algo que me pueda dar un arranque de cabeza en una especie de azul, amarillo, verde, este es probablemente el que se va a usar, así que solo voy a dar clic en él para seleccionarlo. Ahora, podría decirse que contrariamente a la forma en que Andy Warhol tenía el suyo, tenía azul en las zonas más oscuras y luego verde en los tonos medios y luego amarillo en el [inaudible]. Hemos ido por el camino opuesto. Lo que voy a hacer es solo dar clic en “Ok” y luego voy a dar click en reversa, que pueda ver cómo se está aplicando en reversa. Eso se parece más a lo que quiero, así que de nuevo, voy a dar click en esto porque quiero empezar a editarlo. Lo que quiero es que no quiero que esté ocurriendo esta transición suave, quiero una transición muy aguda. En primer lugar, me voy a deshacer de este azul porque realmente no está funcionando para mí y luego tengo que empinar la transición entre estos colores y la forma en que lo hago es haciendo click en el verde aquí. Voy a hacer un segundo verde y voy a arrastrar el segundo verde bastante encima del amarillo y ahora tengo una transición realmente empinada entre el amarillo y el verde. Yo voy a hacer lo mismo aquí con el azul así que voy a añadir un segundo azul y voy a añadir este azul o arrastrar este azul bastante encima del verde así que de nuevo, me dan una transición estatal. Ahora mis transiciones no están en el lugar correcto pero eso es meramente un tema semántico. Lo que tengo que hacer ahora es averiguar dónde se necesitan las transiciones. Simplemente cambia esos colores pero es muy fácil simplemente moverlos. Lo que busco es donde quiero que se lleve a cabo esta transición y necesita que se lleve a cabo más allá aquí. Busco donde se cruzan el verde y el azul y no estoy muy seguro de que tengo eso justo todavía. Sólo intentemos algo un poco diferente. Creo que esa es una transición bastante buena entre el verde y el azul y ahora echemos un vistazo entre el verde y el amarillo. De nuevo, sólo voy a empezar a apartar un poco esto porque quiero un poco más amarillo de lo que tenía, podría llevármelo de vuelta incluso un poco más lejos. Se puede ver que se puede juguetear con este gradiente hasta obtener el efecto que se desea. Cuando lo hayas hecho, solo tienes que hacer clic en “Ok”. En el último palé, verás que este gradiente está en realidad en una capa por sí mismo, por lo que lo que puedes hacer es simplemente volver a hacer clic en esto para obtener acceso a los gradientes de ella. Si no está perfectamente bien, puedes volver y arreglarlo en cualquier momento. 7. Pt 6 resaltados: En este momento estamos bastante cerca de lo que es que buscamos lograr. Pero volvamos a la imagen de Warhol. En primer lugar quería mostrarles algo que vamos a atacar a continuación. Aquí se puede ver que hay un poco de detalle en el carnero. Estamos recibiendo un poco de detalle de pelo en la nariz de los Rams. Volvamos a Photoshop y veamos cómo podríamos conseguir ese detalle. Bueno, voy a apagar las luces, así que nos están dando el color. Vuelvo a mi cabeza aislada, ahora esta era la cabeza del carnero y no le ha aplicado un filtro mediano. Aquí no hay nada excepto que se está extrayendo de sus antecedentes. Ahora hay una herramienta que puedo usar para extraer parte del detalle de este carnero, y se llama gama de colores. Entonces con este último selecto, voy a elegir selecto y luego rango de color. Ahora, con rango de color puedes muestrear colores individuales en la imagen. También puedes seleccionar colores por rojo, verde, azul por ejemplo y también resalta tonos medios y sombras. Lo que voy a hacer es elegir tonos medios, porque eso me da un lado de rango o dónde puedo determinar qué bits de la imagen quiero seleccionar. Ahora se seleccionan las áreas blancas. Entonces lo que voy a hacer es simplemente retroceder la borrosa aquí y voy a empezar a tirar de este rango hacia las zonas más oscuras de la forma porque queremos esta zona aquí aunque quiero sacar algunos datos de. Se va a empezar a tratar de hacer una selección aquí que me va a funcionar, y también puedo ajustar la borrosa. Eso controlará de qué estoy a punto de hacer una selección, y estoy particularmente interesado en esta área aquí, no realmente totalmente interesado en mucho más. Ahora tengo ese selecto, solo voy a dar clic en “Ok”. Photoshop ha hecho una selección de la imagen y así los extremos de marcha están parpadeando aquí por todo el lugar. Bueno, voy a elegir “Editar copia”, y eso va a hacer una copia de esa zona seleccionada. Voy a añadir una nueva capa a esta imagen. Voy a presionar control o comando día a día seleccionar la imagen y pegar no discursiva, con editar y luego pegar. Ahora esta pasta ha estado un poco fuera de ubicación. No estoy muy seguro de por qué hace eso, pero ciertamente no está centrado. Lo voy a hacer es simplemente tirarlo hacia atrás sobre la imagen subyacente, y estoy buscando los marcadores aquí abajo en el costado y el fondo para decirme que tengo las cosas más o menos en posición. Por lo que busco esas líneas magenta para que aparezcan. Ya los tengo en el lado izquierdo. Estoy más o menos por ahora voy a llamar a eso bueno y puedo ajustarlo un poco a mano si quiero presionando unas teclas de flecha hacia abajo o hacia arriba. Tenemos una capa aquí con algún detalle adicional sobre ella. Voy a traerlo por encima las capas de color y voy a volver a encender las capas de color. Aquí está mi capa de datos adicional, y ahora puedo ver todo. Yo sólo voy a moverlo un poco más en posición. Ahora porque quiero que este detalle aligere la imagen, se puede ver aquí en el Warhol, hay unas zonas que son más ligeras. Lo que voy a hacer es que voy a invertir esto otra vez, mismas cosas que hemos estado haciendo todo el tiempo. Basta con presionar control o comando I para invertirlo. Eso es agregar un detalle más ligero al animal. En este punto sólo voy a bajar la opacidad. Puedo resolver justo cuánto de esto quiero en la imagen. Podría ser mejor llevar tu opacidad de nuevo a cero y luego simplemente empezar a caminar hasta que veas que estás obteniendo el resultado que quieres. Ahora si quisieras tanto áreas claras como áreas oscuras, podrías hacer eso. Qué podrías hacer como llegar a esta capa y quitar cualquiera del efecto aclarador que no quieres. Simplemente borraría esta capa o añadiría una máscara a la capa. Entonces podrías seguir adelante y agregar otra capa y pegar ese mismo detalle en esa capa. Lo que vas a hacer es otra vez, sólo tienes que moverlo a la posición. Una vez que lo tengas en posición, luego irías a borrar los bits, que no querías las áreas que usamos para aligerar la imagen, los borraríamos. De esa forma podríamos utilizar estos elementos más oscuros para oscurecer áreas de la imagen. Simplemente estás quitando selectivamente la luz que no quieres de esta capa y quitando lo oscuro que no quieres de esta capa. Se puede aclarar y oscurecer la imagen con esta misma pieza de contenido. Ahora solo voy a aligerar mi imagen, así que ya terminé con eso. En este punto vamos a volver a poner nuestras líneas. Yo sólo voy a volver a encender mis líneas. Si volvemos al Warhol original, verás que las líneas están realmente compensadas. Es como si hubieran estado fuera de registro. De vuelta en photoshop vamos a ir a buscar la capa de cal, que es ésta de aquí, y sólo vamos a moverla. Con la herramienta de movimiento, solo la voy a ajustar, por lo que está un poco desfase de la imagen misma. No tienes que cambiar el laboratorio de campo de gradiente, porque solo se está recortando a esta línea última, solo necesitamos ajustar la capa de línea y terminamos ahí. 8. Toques de acabado de Pt 7: Ahora para rematar, vamos a poner un fondo detrás de la imagen, pero vamos a tener un ligero problema con eso porque aquí tenemos un mapa degradado que no está recortado a la capa de abajo. Ese mapa degradado va a afectar cualquier color que tratemos de agregar como fondo. Voy a apuntar a la capa Mapa de degradado y la voy a recortar. Nuevamente, manteniendo presionado Control y Alt en una opción de comando de PC en un Mac, solo voy a hacer clic aquí para limitar el efecto de este mapa de gradiente al contenido real en esa capa. Ahora si tienes problemas para recordar esas pulsaciones de teclas, siempre puedes elegir Capa y luego crear Máscara de recorte. Ahora mismo está diciendo liberar máscara de recorte porque tengo una en su lugar. Ahora tenemos que añadir una risa nuestros antecedentes. Esta capa no está haciendo nada. Es solo una versión original de la forma. Esta capa forma parte de la imagen. Lo que queremos hacer es poner nuestro fondo entre estas dos capas. Voy a seleccionar la parte inferior la mayoría de las dos capas y hacer clic para Agregar una Nueva Capa. Voy a elegir Capa, Nueva capa de relleno, y elegir Color sólido y haga clic en Ok. Ahora la razón por la que estoy usando una capa de relleno de color sólido es que me permite ajustar el color y sentarme en la imagen al mismo tiempo. Simplemente puedo seguir adelante y seleccionar los colores y sólo decirlo en su lugar poder determinar qué colores quiero usar para mi fondo. A mí me gustan estos efectos de azul oscuro, así que sólo voy a elegir eso. Ahora si piensas que tus colores no son lo suficientemente brillantes, puedes ajustar el contraste de esos. Lo que harás es ir a esta capa de degradado, seleccionarla en ella y elegirás Capa, Nueva capa de ajuste y luego elegir Brillo y contraste. Haga clic en Ok. Ahora quieres recortarlo a la capa de abajo, por lo que vas a hacer clic en este ícono para recortarlo y luego solo puedes empezar a aumentar el contraste. Eso sumará un poco de contraste y también un poco de saturación a la imagen. Si reducimos el contraste, se puede ver que está aplanando esos colores. Aumentar el contraste solo iluminará los colores utilizados en la forma. Ahí está el efecto que vinimos a crear. Hemos creado un efecto de mapa degradado en nuestra imagen original y también hemos aprendido un proceso para extraer líneas de una imagen, para engrosar líneas y también para usar la herramienta Palette Knife para extraer algunas líneas usando polvo y rasguños. Ahí están la colección de herramientas que es realmente útil tener en tu arsenal de Photoshop. Solo para estar familiarizado con ellos porque simplemente nunca sabes cuándo necesitas limpiar cosas como puntos en tu imagen y polvo y arañazos te ayudarán ahí. Si tienes líneas que necesitas hacer más gruesas o más delgadas, entonces ese filtro otro máximo o filtrar otro mínimo es una herramienta realmente genial para usar. El filtro de cuchilla paleta es uno que puede redondear las cosas si tienes algunas líneas angulares, a veces el filtro de cuchilla paleta puede suavizarlas un poco. En este proyecto hay un montón de herramientas útiles de las que podrás hacer uso en otros proyectos mientras trabajas en Photoshop. 9. Proyecto y envoltura: Tu proyecto para esta clase será ir a buscar una imagen animal. Puedes usar esta forma que he encontrado para ti. Es descargable desde MOG File y el enlace de descarga está en el área del proyecto de clase. O podrías ir a unsplash.com y encontrar una imagen animal de lo que quieras usar. Después sigue adelante y extrae las líneas de la imagen y aplica tu mapa de gradiente a la imagen para volver a colorearla de diferentes maneras y publicar una imagen de tu trabajo terminado en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, que hayas aprendido cosas sobre Photoshop de las que antes no estabas desconociendo. Ahora, ya que estás viendo este video, habrás visto un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste la clase y aprendiste algo de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí al hecho de que recomendarías la clase y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué la disfrutaste. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora bien, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.