Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos, bienvenidos a la imagen futurista. Photoshopping tus imágenes en arte abstracto. Yo soy Wan-ru LiN. Artista multimedia especializado en artes experimentales, videoarte, diseño gráfico y fotografía. Soy el fundador del estudio de Arte Rurubomb. He expuesto mis obras de arte en Londres, Taipei, y en todo el mundo. El arte que ves ahora está hecho a partir de fotos tomadas en mi iPhone. Con Photoshop también puedes convertir imágenes normales en arte abstracto. El curso está diseñado para estudiantes de todos los niveles. No es necesario tener experiencia previa en Photoshop. Si ya estás familiarizado con Photoshop, los cursos llevarían tus habilidades de Photoshop al siguiente nivel. En este curso, te voy a familiarizar con importantes habilidades de Photoshop que incluyen: herramientas de selección de marquesina, panel de
capas, ajustes de color, y todo lo que se intermedia. El curso consta de las siguientes sesiones: Color en lenguaje informático e imagen digital, cómo fortalecer las habilidades de imagen, cómo leer imagen desde un punto de vista artístico, y cómo implementar ideas en práctica. Al final de la clase, sabrás crear tu propio arte abstracto para fines individuales o empresariales. Todo lo que necesitas para preparar es una foto digital que
podría convertirse potencialmente en obra de arte en Photoshop. Por lo que empecemos. [ MÚSICA]
2. Descripción general del curso: Muchas gracias por inscribir el curso. En este curso vas a aprender a convertir tu imagen digital en un montón de ilustraciones abstractas, solo con el Photoshop. Hablemos de cómo se me ocurrió esta idea para hacer el curso. En realidad vino de uno de mi proyecto en curso que se trata de la luz. También uno de mi método para hacer la obra de arte es contar una historia a través de diferentes imágenes digitales. Ahora estoy tan contenta de poder estar aquí para compartir esta experiencia contigo para saber cómo descubrí los métodos y cómo logro convertir esa imagen digital en la galería de arte. Probablemente me preguntes como : “Es eso muy difícil para mí porque primero eso es arte experimental, segundo, eso es un arte abstracto y está tan lejos de mí”. En realidad, este curso es para todos esos estudiantes así que no creo que tengas que tener miedo. Echemos un vistazo a la visión general. Organicé el curso en cuatro secciones. En las dos primeras secciones hay pixeles de estiramiento y hay inmersión en colores. Te ayudaré a construir un conocimiento sólido sobre habilidades básicas de Photoshop. En las primeras secciones se encuentran las siguientes conferencias, conocimiento
informático de píxeles y colores, cómo estirar píxeles, y cómo seleccionar imágenes. En la segunda sección, nos centraremos en los colores, aprenderás habilidades esenciales de Photoshop para experimentar con los colores. Una vez terminadas las dos primeras secciones, podrás crear una imagen futurista propia. El tercer apartado, Vamos a parar y pensar, es la parte más importante del curso. Te enseñaré cómo conseguir que destaquen tus fotos. Ahora es a final, la cuarta sección, Let's Mock Up. Colocaremos su obra de arte en diferentes contactos con el fin de
poner a prueba su potencial para uso individual o empresarial. Para poder iniciar tu curso necesitas abrir tu Photoshop y descargar los materiales del curso. Los materiales del curso incluyen un esquema de clase para guiarte a través del curso y algunas fotos y archivos para ayudarte con las asignaciones. Entonces, ¿estás listo para un viaje? Siguiente video vamos a hablar de asignación y nos vemos en una lección.
3. Tu proyecto del curso: Hola, vamos a hablar de tu asignación. Al final del curso, podrás crear este tipo de imágenes futuristas a
partir de la foto del iPhone que tomé de Escocia, y necesito que las juntes en una tarjeta. En este video, te voy a decir cómo hacer estas tarjetas. Preparé alguna plantilla para ti. Una es vertical, la otra es horizontal. No necesariamente necesitas usarlos como resultado final de tu asignación, pero si no quieres hacer algo nuevo entonces
puedes usar directamente la plantilla y seguir mis pasos. Necesito encontrar a una persona que sea muy importante para ti, averiguar una foto entre tú y esta persona. Usa las habilidades del curso que acabas de aprender, practica todo lo que puedas, y una vez que tengas la suficiente confianza, haces algunas imágenes futuristas como fondo, imprimes o simplemente envías como archivo digital. Abramos Photoshop para crear un nuevo archivo e ir a la foto, elige paisaje seis por cuatro. También puedes elegir más grande. Necesitas hacer asignación, horizontal primero. Elegimos este ícono que es horizontal, y aquí haces 180 y descansas. Puedes elegir el color de fondo así que normalmente elijo transparente luego golpea “Crear”. Ahora tienes tu expediente y necesito que vayas a la imagen que elegimos millas en tu curso de imagen futurista. Lo arrastras a la capa y redimensiona hasta que estés satisfecho luego golpeas “Ok”. También puedes probar para qué parte son tus favoritos. Puedes ir a tu whisky escocés y arrastrarlo a este patrón, cambiar el tamaño un poco. Cómo haría yo es que lo haré pequeño, así que esta es una imagen que representaste ante ti y la persona que vas a dar entonces. Lo que voy a hacer es crear una capa y cogeré al azar un cuadrado, y darle el color, elegir el cubo y cambiar el color. Eso ha cambiado algo rojo, y eso es hacer otro por duplicarlo y lo volvió un poco. Hagamos un color diferente. Entonces hazlo negro, aquí está el cubo, arrástrelo. Ahora, tienes dos capas que es el color y lo que puedes hacer es también puedes cambiar el color de fondo. Por ejemplo, ahora no me gusta realmente el rojo entonces elegiré tal vez azul, y tal vez tus dedos científicos demasiado suaves para que vincules las dos capas y hagas algo de transformación y así tienes periodos. O bien mantuviste a rezar como estos y escribir hecho por ti mismo, por ejemplo, voy a golpear la herramienta de tipo aquí. Generará la capa directamente. Lo que voy a elegir es aquí, puedes elegir el tipo de color por lo que elegiré algo un poco más ligero, y luego puedes dirigir a pegarte aquí. Digamos aquí y digamos qué es lo que quiere decir, y ya hemos terminado este. Creo que esto es una horizontal. Si quieres hacer una vertical puedes hacer como nueva. Vamos a la foto seis por cuatro luego
eliges la vertical 180 y la misma transparente luego golpeas “Ok” crea un archivo es vertical. Quita la imagen que acabamos de hacer y redimensiona un poco dentro del centro. A mí me gusta llenarlo, está bien. Una vez que llenes esto queremos hacer algo así como paranoides cuadro que es fácil. Simplemente sueltas aquí el whisky escocés sobre tu capa, cambia el tamaño un poco. A diferencia de su paranoia es que solo tienes un cierto tamaño, ahora puedes hacer el tamaño que quieras. Lo que voy a hacer es hacerlo más pequeño, lo
hago centro. Eso está bien. Crea una capa debajo de la imagen para que una vez que hagas un cuadrado esté debajo de la imagen, y la paranoia sea ancha digamos jet lleno. Ahora, puedes hacer el tamaño porque nadie paranoico es como ver en dos lados y tamaño de
botón más grande un poco así que pegas “Ok” y anula la selección. Aquí, puedes hacer algunas palabras así que escribe las cosas aquí. Yo cambiaría un error tipográfico a negro así es como lo haces sonar marca pluma así que
estuvimos en Escocia, redimensionar un poco. Nosotros lo hicimos así. Quieres tener un verdadero sentimiento de tu paranoia. Es como al tage en el color sin dimensión. Lo que haría es ir a esta capa blanca y hacer doble clic, y caería a capa sombra así que la primera capa le haría a algo un poco más cerca y la segunda sombra haría algo un poco más extendido. Por ejemplo, aquí está un poco más cerca por lo que a distancia
hago más suave y la propagación no es para mucho. Siempre una segunda capa, haré el spread un poco más grande y las distancias un poco más anchas. Aquí te presentamos un modo de mezcla para que puedas elegir lo que quieras. Si crees que esto es demasiado, no
quieres hacer ningún marco de sombra para el cual este no es nuestro principal propósito a este curso entonces solo vas directamente a buscar plantillas y descargarla, ya hago las luces para ti. Todo lo que necesitas hacer es cambiar el color del blues. Una vez que termines las tareas, por favor sube a la galería de proyectos para que todos
podamos echar un vistazo entonces te puedo dar algún comentario. Siguiente video, vamos a hablar de cómo estirar los píxeles.
4. Estiremos los píxeles: Vamos a estirar los píxeles con herramientas de selección de marquesina. Antes de empezar el curso, quiero que vayas a un material del curso, descargues una foto para mí, la imagen llamada whisky escocés. Ahora abrimos la imagen desde Photoshop. Como se puede ver, la imagen en realidad está siendo bloqueada. Si la imagen que está siendo bloqueada en realidad no puedes hacer nada sobre la imagen. Desbloqueemos la imagen con un solo clic y le damos un nombre. Después de hacer esto, duplicamos capa, bloqueamos la capa original,
cerramos los ojos, mantenemos la capa de copia. Las cosas que estoy haciendo ahora es porque quiero hacer todo sobre copiar capa para que si algo malo con la capa de copia, pueda fácilmente simplemente eliminarla y todavía me quedé con la original. Ahora lo hacemos de nuevo. Duplicar, bloquear, cerrar los ojos, hacemos todo sobre esta capa de copia. herramienta de selección de marquesina en realidad tiene tres tipos, rectangulares, elípticas y de una sola fila y columna. Te voy a mostrar cómo realmente va Photoshop con herramienta de selección de
marquesina acercando la imagen hasta que puedas ver el cuadro de píxeles. Ahora nos fijamos en esta herramienta de marquesina de una sola columna, en realidad, solo significa, un píxel. Herramienta de marquesina de columna única significa que Photoshop elegirá una sola caja con una columna. Una sola fila significa que Photoshop elegirá un píxel con una fila. Te preguntarás: ¿qué va a hacer el Photoshop con la herramienta rectangular y marquesina? Selecciona todo, tú seleccionas. Ahora volvemos al tamaño original de la imagen haciendo clic en Comando + “cero”. Porque pienso para mí esta visión sigue siendo muy grande para que pueda hacer Comando + “-”. Ahora necesitamos aprender a estirar el píxel. Para estirar un píxel necesitas una sola fila y una sola columna. Al hacer esto, pones las herramientas de una sola columna en todas partes de tu imagen y eliges tu destino final, haces clic en la herramienta de movimiento, “presiona mucho Shift”, elige llegar allí, asegúrate de que tu flecha esté a dos lados, arrastre a la derecha y arrastre a la izquierda. Ahora tienes el píxel completamente siendo estirado. Porque quiero hacer otras cosas así que cancelo la selección. Ahora probemos la sola fila, igual que
la única columna puedes elegir lo que quieras. Presione la herramienta Mover, mantenga presionado el botón Mayús, asegúrese de que la flecha esté a dos lados, arrastre hacia arriba, arrastre hacia abajo. No voy a quedarme con esto porque te voy a mostrar algo más. Ahora te preguntarás, ¿qué hace en realidad la herramienta de marquesina rectangular? La situación es, probablemente, que no siempre quieras seleccionar una fila completa, no siempre quieres seleccionar toda la columna. Ahora esta es la situación herramienta de selección de marquesina rectangular que va a hacer a tu imagen. Probablemente solo quieres pocas botellas de la zona está siendo seleccionada. Utilice la herramienta de selección de marquesina rectangular. Seleccionas un área en particular, haz en tu ratón con el botón derecho. Verás aquí es una capa a través de la copia, lo que significa que al hacer clic en ella, generarás una nueva capa. Esta nueva capa contiene el área que selecciona de la capa anterior. Como puedes ver, tu imagen de capa anterior no se ha cortado. Eso también significa que lo que hagas sobre esta nueva capa es totalmente irrelevante. a la capa anterior. Ahora cómo hacer el pixel de estiramiento, sola fila o una sola columna. Mostremos una sola columna. Esto es lo que también debes entender es que solo puedes poner tu herramienta de selección de marquesina en un área con el píxel de color. Por ejemplo, si pongo aquí la herramienta de selección de marquesina, que es un área transparente, no
hay color en el píxel. Si trato de estirar, Photoshop me diría, no
podía transformar el píxel seleccionado. Porque esto es transparente, no hay color. Golpea bien. Ahora vamos a la zona con el color. Haz el movimiento, presiona el turno largo, asegúrate de que la flecha es de dos lados, capa
derecha, arrastra hacia la derecha y arrastra hacia la izquierda. Aquí estamos. Ya sabes estirar el píxel. Vamos al siguiente curso se trata de cómo seleccionar una imagen.
5. Cómo seleccionar tus fotos: Vamos a hablar de cómo seleccionar imagen. En este video y siguiente video, vamos a aprender dos cosas. En primer lugar, podrás usar la barra de colores para definir la imagen que elijas, ya sea que contenga suficiente variedad de colores o no. En segundo lugar, podrás crear este tipo de hojas de color para ayudarte a confirmar que tienes la elección correcta. Además, al mismo tiempo, crea una base de datos para tus futuras creaciones. Necesito que encuentres File_Video 4 y abras Perfect 04, Difícil 03, y Grupo de 7 Colores Barra para mí. Una vez que abras el archivo, necesito que sueltes esta barra sobre la imagen. Amplía un poco y ponlo en el centro. Golpea bien. Necesito que hagas las mismas cosas en la otra imagen. Una vez que terminas todas estas, vuelves a la botella de whisky. Esta barra de siete colores en realidad se basa en mi experiencia personal. Si puedo encontrar al menos cuatro grupos de colores a partir de esta imagen, entonces consideraré que esta imagen es fácil usar si quieres crear alguna imagen futurista. tanto que, la imagen así, sólo
puedo encontrar blanco, azul, entonces consideraré que este cuadro es un poco difícil. También proporciono algún material del curso el cual se llama imagen para la práctica. En el interior, me separo en Difícil de usar y Perfecta para usar. Podrás conocer esas imágenes y con la barra de color para hacer como tu práctica. Siguiente video, vamos a hablar de cómo hacer una hoja a color.
6. Cómo crear la hoja de colores: En este video, vamos a hablar de cómo hacer las hojas de color. Estas son las hojas de color y vamos a usar Marquee Seleccionar herramientas para hacer rayas sueltas. Como recuerdas, en un Video 3, hablamos de cómo usar la herramienta Marquee Select para estirar un píxel, realidad
usamos una sola fila en una sola columna. Ahora, vamos a hacer estas hojas
abriendo esta imagen del whisky. Ese duplicado dos veces. Como de costumbre, necesitamos buscar la Elección. Sí. Ahora podemos tener dos, uno para la columna y el otro para la fila y vamos a encender primero la fila. Al final necesitamos hacer algo como esto. Tenemos que alejar y colocar la herramienta aquí, asegurarnos de que la capa sea correcta, doble flecha, estirar y hacer clic en las rayas, presionar largo Shift, arrastrar hacia la derecha, soltar. Hagámoslo otra vez. Elegimos aquí, presionamos Mover Herramienta, pulsamos
larga Mayús, Flecha doble, capa derecha, arrastre. Hacemos rápidamente a algunos para que puedan ver cómo vamos a marcar. Ahora, tenemos las rayas y para la fila será totalmente igual. Yo solo hago una vez por ti. Lo hacemos más pequeño, lo ponemos en el medio y elegimos la fila simple y elegimos una fila para ti, estiramos un poco y bajamos. Creo que ahora ya sabes hacer la raya. Entonces quiero mostrarte cómo leer la imagen y tu raya. En primer lugar, debes asegurarte de la raya que te guste. Por ejemplo, me gustan los tres y cinco. Diré que esta foto está bien, y luego puedes ir a ver una fila. En una fila creo que es aún mejor. A mí me gustan mucho excepto tres, realmente no
me gusta y también te proveo estos número de fila en el material del curso que puedes encontrar fácilmente. También te proporciono la forma de seleccionar tus guías de imagen para ti. Después de este curso, podrás practicar y consultar estas guías para
ayudarte a entender más sobre cómo seleccionar tu imagen en este curso. Volvamos atrás. No tienes que preocuparte si no puedes conseguir tanto columna como fila, por ejemplo, si solo puedo conseguir algo de la fila, entonces te diré bien, eso es perfecto porque en una fila ya puedo conseguir 5. No hace falta que te importe realmente no lo tienes todo. Vayamos a la difícil. ¿ Por qué dirá que esto es tan difícil? En realidad, la razón por la que es difícil es porque no importa desde la columna o una fila, obtiene algo muy aseo. Yo quisiera decir para esta franjas sombrías para el principiante es muy difícil de usar. No quiere decir que no vas a tener el colorido porque como puedes ver ahora, esto es algo que yo crea a partir de esto. Aquí están las hojas de color. Siguiente video vamos a hablar de la mezcla mágica.
7. La mezcla mágica: Vamos a hacer la mezcla mágica. En este video, vas a aprender dos cosas. En primer lugar, debes saber cómo usar la hoja de color para hacer imágenes como tu foto básica. Segundo, usaremos estas dos fotos básicas para hacer la mezcla mágica. Necesito que me encuentres dos expedientes. En primer lugar, hay un whisky escocés, y el otro en el archivo video 6, hoja de color whisky. Necesitamos usar esta hoja de colores para encontrar dos rayas de color. Estas dos rayas de color, cada una de ellas se convertirá en la foto básica. Vamos primero a la fila, creo que 1 y 2 es mi favorita hasta ahora. Vamos a una columna, supongo que 3 y 5 podrían ser. Ahora necesito tomar una decisión para limitar en dos. Escogería tal vez 1 y 2 de la fila, y simplemente no elegiré nada de la columna. Está totalmente bien, no necesitas limitarte, digamos, necesitas elegir uno de fila, uno de columna. Ahora sabemos que una y dos son las rayas que
buscamos y ambas se convertirán en foto básica. Necesito que vayas a la lupa, coloque la lupa entre una y dos y la arrastre. Necesitas arrastrar hasta que puedas reconocer de dónde viene la fila. Sólo recuerda las grandes cosas, no
tienes que ser precisamente. Por ejemplo, sé que 1 cruzará un poco más alto que las etiquetas de filas, y 2 cruzará la palabra, estas palabras rojas, y por encima de esas palabras de cristal. Una vez ya sabes más o menos dónde están las filas, entonces necesito que vuelvas al whisky escocés. Duplicar capa BG por dos veces. Cambie el nombre a CS01 y CS02. Después de haber hecho esto, recuerda apagar la capa BG y bloquearla. Ve a CS número 1, elige la herramienta para marquesina, coloca en el lugar correcto encima de la etiqueta y estira el
píxel y pulsa “Ok”. Después de estirar el píxel, necesito que duplique esta capa y apague los ojos. Ahora, vamos a un CS02 y vamos a hacer exactamente lo mismo. Coloca la herramienta de marquesina en el lugar correcto, estira hasta píxel y pulsa “Ok”, duplica y apaga los ojos. Ahora necesitamos tomarnos un poco de tiempo para organizarnos. Activa copia CS2, y copia CS1, lo
arrastras a la capa BG y pulsa “Shift”. Elige dos capas y elige el archivo, agruparlo. Cambia el nombre a la foto básica
de copia de seguridad y bloqueala. Apague los ojos. El motivo por el que hago esto es, quiero que siempre tengas un respaldo. A pesar de que después de editar mucho, aún
puedes volver a encontrar tu foto básica original. ¿Cómo mezclar? Ve a una capa superior, y este es el modo de fusión. Arrastre hacia abajo la hoja, dé la vuelta. Aquí tiene muchos efectos que puedes elegir, vamos a elegir “Restar”. Una vez que estés seguro de que este es tu modo de mezcla, ahora podemos probar algunos de ellos. Por ejemplo, puedes acercar un poco tu imagen para ver qué tipo de cosas obtendrás, o puedes alejar y duplicar, y moverte, o
puedes acercarte y girar para ajustarte al tamaño, o puedes cambiar el CS01 en la parte superior y cambiar el modo de fusión para ello. Lo que también puede hacer, podemos fusionar las capas. Ahora vas a golpear el “Shift”, elegir ambas capas, hacer clic derecho del ratón, fusionar capas, y cambiar su nombre, duplicar, acercar un poco, pulsar “Ok”. Hagamos un poco de mezcla rápida. Digamos que me gusta diferenciar, te vuelves un poco y ves qué van a pasar las cosas. Aquí está la mezcla mágica. Siguiente video, vamos a hablar de colores.
8. Sumerjámonos en los colores: Vamos a hacer los ajustes de color en la imagen en este video. En primer lugar, necesito que vayas a Ventana y asegúrate de que se estén tomando los ajustes. Después llegamos a este panel. Como se puede ver, hay 16 funciones en este panel. En este video, no vamos a hablar de todos ellos. En cambio, sólo cubrimos siete funciones. También puedes encontrar ajuste debajo del panel de capas. Solo tienes que hacer clic en el icono y verás toda la lista. Ahora, vamos a hablar de cuáles son las siete funciones. En primer lugar, cubriremos con tonalidad y saturación, niveles, y brillantes y contrastes. Después de eso, hablaremos un poco de gradientes de color sólido y al final, haremos algunos blancos y negros e invertiremos. Yo mismo prefiero hacer el ajuste de color haciendo clic en el icono e ir directamente al nombre. Si ya estás familiarizado con Photoshop y tienes tu preferencia por hacer por aquí, cual está bien porque son iguales, empecemos primero con el matiz y la saturación. Da clic aquí y elige Hue y Saturación. Una vez que elijas Tono y Saturación, eso significa que quieres cambiar todo el color de la imagen actual a otra cosa. Echemos un vistazo al ajuste preestablecido de panel como predeterminado y se ve master. Maestro significa que vas a cambiar todos
los colores de esta imagen a otra cosa. Maestro significa todo el color. Al cambiar todo tu color, necesitas desplazar la barra de tonos hasta un lugar que te sientas cómodo. Dicho eso, si te sientes cómodo ahora mismo, entonces me detengo. La saturación es, una vez que te detengas desde aquí, entonces ¿cuánto quieres poner en la imagen? Se puede disminuir. Ellos puede ser un blanco y negro. Aumentas, entonces se va a llegar a ser muy rico colorido. Depende de lo que quieras. Por ejemplo, quiero quedarme aquí, ligereza es cuanto blanco y negro quieres poner en cuadro. Si quiero un poco más brillante, puedo poner. El asunto es, te sugeriré que hagas solo un poquito porque si haces demasiado, se volverá completamente blanco y negro. Si solo quieres cambiar un pequeño grupo de color, por ejemplo, quiero cambiar un poco de azul en algo, una cosa que realmente necesitas asegurarte es que el color que vas a cambiar está basado en tu imagen original. Por ejemplo, elijo el azul que quiero sustituir a otra cosa. Entonces elijo azul aquí y desplácese por la barra hasta que me sienta cómodo con. Dicho esto, me gustó el rojo en su lugar, así que me quedo aquí. Pero de repente me encontré también no me gusta el verde, así que vamos a encontrar el verde. Pero en realidad no va a cambiar mi parte verde. Cambia otra cosa. Es porque por el matiz y la saturación, solo hará en tu imagen original, por lo que necesitas cerrar primero los ojos del matiz y la
saturación y asegurarte de qué parte es la parte que te sientas molesto. Por ejemplo, no te gusta aquí, por lo que el color original es verde amarillo. Entonces necesitas encender el tono y la saturación y elegir el amarillo. Entonces lo lograrás a otra cosa. Eso es un matiz y saturación. Hablemos de nivel. el momento en que pones el nivel en tu imagen, realmente
le pides a Photoshop que ajuste la cantidad de R, G y B en tu imagen. Echemos un vistazo al panel En aquí se pueden ver R, G, y B en RGB. Si haces clic en “RGB” bajo esta situación, ajustas la combinación de R, G, y B, por lo que ajustas estos tres colores juntos. En consecuencia, verás que será más brillante o estará más oscuro porque R,
G, y B se ajustarán juntos. tanto que si vas al rojo, en realidad es agregar rojo a una imagen para que tu imagen se vuelva rojiza. En tanto que si te
quedas aquí, ya agregaste el rojo, pero también cambias un verde. No significa que automáticamente se volverá verdoso. Dependerá de cuánto rojo aumentes a este cuadro. Yo diría que si pones un nivel en tu imagen, realidad
estás ajustando un balance de R, G, y B. Ahora este es el nivel. Hablemos de brillante y contraste. Siempre hago brillante y contraste al final. Por ejemplo, estoy contento con los resultados en este momento y me pareció probablemente un poco demasiado brillante, así que voy a ajustar estos. O creo que el contraste no es tan fuerte, entonces ajustaré el contraste. Hablemos de color sólido y gradiente. En realidad funciona de la misma manera, solo diferentes tipos de color. Empecemos primero con el color sólido. puedes elegir aleatoriamente cualquier tipo de color de esta barra. Digamos que me gusta algo naranja, rojo. Después de eso, yo haría la mezcla. Con el gradiente, puedes hacer click aquí y hay mucho preset de Photoshop. puedes elegir uno al azar, así que digamos, me gusta el pesto. El cuadro negro es el que puedes cambiar tu opacidad y la caja con color es la que puedes cambiar de color o puedes agregar colores. Al hacer doble clic, puedes elegir lo que quieras. Por ejemplo, no quiero demasiado sólido, quiero construir transparente en sólido, luego hago clic aquí y cambio el transparente. Entonces puedes ver que se ha vuelto como lo que quieres. Después le pegamos a “Ok” y hacemos la mezcla. Aquí está el color sólido y el gradiente. Ahora estamos en nuestros dos finales blanco y negro e invertido. En este video, te mostraré cómo afectará a tu imagen. Hablaremos un poco más más adelante en el próximo video. Ve al blanco y negro, luego verás el bar aquí. Puedes ajustar diferente barra y te dará diferentes tonos de gris. Aquí llega a nuestra función final, que es invertida. Cuando inviertas una imagen, el Photoshop cambiará el valor de cada píxel en el valor inverso. Por ejemplo, si tu imagen original digamos que tiene un negro, el valor es 255. Entonces cuando inviertas tu imagen, el 255 cambiará a cero, también lo hacen otros colores Seguirá esta escala de 256 pasos de valores de color para hacer una conversión. Siguiente video, vamos a hacer la imagen futurista de principio a fin.
9. Imágenes futuristas parte 1: Vamos a hacer imágenes futuristas de principio a fin. Anteriormente usábamos la hoja de colores para elegir dos de nuestras rayas favoritas, e hicimos mucha demostración. No obstante, en este video vamos a hacer algo muy diferente. escogeremos a ninguno de ellos. En cambio, usaremos la columna 1 como nuestra foto básica. Lo que quiero decir en este video es incluso tienes una rayada en la que nunca habías pensado antes, puede ser algo increíble. Pero la premisa es que necesitas familiarizarte con todas las habilidades primero. Abramos el archivo. Video 8 demo-práctica. Ya te ayudé a nombrarlo para que no tengas que hacer nada ahora mismo. Simplemente sígueme ahora, coloca tu columna en el lugar correcto y elige una capa para estirar. Como estamos de acuerdo, ahora voy a hacer primero en blanco y negro. Sintoniza un poco el bar. Idealmente sólo haces que los detalles todavía se pueden ver no demasiado blanco o demasiado negro. Ve que está bien y luego fusionarlo. Una vez que hayas terminado de fusionar, comprueba tu imagen. Cada vez que haces un efecto revisa tu imagen y piensa qué más te puedes imaginar a partir de esta imagen. Por ejemplo, ahora veo dos raya negra, siento ganas de poner algo en el medio. Lo que haría es duplicar y quiero hacer algo vertical vamos a “Editar” ->"Transformar”, vaya a “rotar”. Puedes elegir uno, yo elijo esto. Yo quiero poner entre las dos rayas negras. He transformado un poco para ver su tamaño. Pone aquí. Yo quiero poner exactamente el centro. que significa que lo quiero en medio de estas dos rayas y una sensación un poco equilibrada y aún así hago una transformación un poco libre para estirar un poco. Hacerme sentir que está en forma de equilibrio. No necesitas ser precisamente, pero necesitas sentirte bien. Ahora sí mezclamos. Escogeré aligerar y echemos un vistazo a cómo se siente. Para mí, se siente como cuatro ventanas y quiero elegir una de estas ventanas para que sea un poco más oscura y afuera se sienta un poco más brillante. Yo quiero este sentimiento es que hay una luz entrar aquí y parar por el pilar para que aquí sea un poco más oscuro, no
hay luces entrar y afuera tienen este tipo de luz choca en el sentimiento del edificio Con
el fin de hacer eso necesito hacer colores. En lugar de hacer el color en ajuste. Yo quería hacer de otra manera. Quiero crear una nueva capa. Quiero usar el cubo para poner la herramienta de gradiente. Elijo una herramienta de gradiente y como
dije, quiero aquí un poco más oscuro, aquí un poco más brillante. Voy a un preset, como pueden ver ya elegí. Voy al gradiente de leyenda. Sé que dentro hay uno en el que realmente me interesa. Supongo que será éste. Cumple lo que quiero es un poco más oscuro y es un poco más brillante, pero quiero tener un poco más oscuro. Es alrededor de la mitad de la imagen. si acaso esto no es suficiente y porque quiero afuera es más ligero así que no creo que esto pueda lograrlo. Lo que puedo hacer es cambiar el cubo. Hagamos aquí el morado y hacemos naranja aquí. Cuando la luz golpea aquí, aquí debe ser más brillante, y afuera debe ser un poco más oscuro. Voy a cambiar estos cubos como pared. Hago las naranjas un poco fuera y aquí el amarillo es un poco más para que pueda cumplir mi imaginación. Vamos a golpear bien. Aquí, el gradiente se puede elegir diferente. Al igual que esto es un poco lineal eso no es lo que quiero. Esto es centro, tampoco. Esto es “devide” con una luz muy fuerte, también no lo que quiero, así que elegiré directamente esta. Este es diamante, un poco como lo que puedo imaginar. Pero el problema es que ves la zona más oscura aquí no lo es. Cuando se mezcla, se puede ver. No es lo que quiero. Yo quiero algo más oscuro es llegar a esto allá. Podemos volver al gradiente, y hacemos el poco azul más vamos a mover el morado. Esta cosa diminuta, este diamante cosas puedes ajustar la cantidad. No quiero demasiado en el azul por ahora debería estar bien. Además, aquí no lo quiero tan sólido, lo
quiero un poco transparente así que cambiemos la opacidad aquí a 75 y golpeemos Ok. Supongo que debería estar bien ahora, así que vamos a golpear Ok y vamos a hacer la mezcla. Yo haría diferenciar y ver cómo funciona. Veamos cómo pueden ser la tonalidad y la saturación. Aquí mordió, sí. No quiero que las esquinas lleguen demasiado por lo que sintonizaré un poco de saturación de la misma. No tan rico. Ahora creo que está bien. Lo que voy a hacer es nivelar porque he encontrado que el azul es demasiado, así que solo hazlo un poco menos. Debe ser equilibrio y el verde también un poco menos. Todavía no te conformes realmente con el azul... Ve a un rojo, creo que ahora estoy feliz así que elegiré ahorrar. Crea un archivo, nombra futurista whisky
futuristay JPEG. Ahora le di un nombre como W 01, y vamos a guardar. Por lo que producimos ahora mismo la primera imagen, siguiente video vamos a producir dos más. Te veo siguiente video.
10. Imágenes futuristas parte 2: Vamos a hacer dos fotos más. Necesito que hagas duplicar esto del último video, y grupo uno de ellos dé el nombre como copia de seguridad w01. El otro, guardas esa copia w01. Una vez que termines esto, necesito que apagues los ojos. Vamos a fusionar estas capas, y poner en una parte superior, eliminar el grupo. Ahora necesito que veas esta foto. Lo que estoy viendo ahora es, realmente
me gusta esta caja. Dentro de esta caja creo que hay un potencial para convertirse en un patrón. No quiero perder esta oportunidad, pero al mismo tiempo, no
quiero exactamente lo mismo así. Lo que puedo hacer es acercar un poco, lo
doy vuelta un poco, y quiero tener un cierto ángulo, y hacer que llene las partes transparentes, y golpee Ok. Lo que puedo decir ahora es que quiero este un poco arriba, así que lo giro un poco. Una vez que obtienes esta foto, encontré que hay demasiado fuera de este marco. Utilice la herramienta Carpa rectangular. Cuadra tu área, y ve al cultivo de imagen. En este video, te voy a mostrar dos cosas combinadas con otras habilidades. El primero, volveré a estirar un píxel, y segundo, hacer el invertido. Cuando quieres hacer un pixel de estiramiento, simplemente renderiza elige un lugar con el que te sientas cómodo. No es necesario hacer las hojas de color. vamos a estirar un píxel otra vez, y está bien. Una vez que estires un píxel, necesito que dupliques. Es mi afición que siempre giraría un poco para ver cómo funciona la mezcla. Creo que Color Burn es bastante genial. Una vez estoy seguro de que voy a cambiar el tamaño así. Echemos un vistazo a la imagen, ¿cómo te sientes? Siento que aquí tiene algo así como bosque, y hay alguna hoguera. Mantendré mi imaginación desde el principio hasta el final, porque ya pienso así. Yo quiero acercar un poco para ver cómo puede ser. Mi forma de pensar siempre cambiará mientras hago el trabajo. Por ejemplo, ahora ya no creo que esa sea la rama. Lo que haré es guardar la imagen. Si necesito darte algún consejo, diré que ahorra todo lo que puedas. Esa es mi experiencia. Vamos a ahorrar w02 elegir whisky futurista como hit Sí. Antes causa hacemos algunas transformaciones libres me pareció que puedo hacer algo como esto. Tipo tengo la sensación de que quiero duplicar esto y quiero hacer algo de flip. De alguna manera veo la casa. Siguiente video, te diré, por qué sigo viendo las locuras. Creo que ahora se ve bien, y me hace sentir que algo es así. Lo que estoy un poco luchando aquí es que no me gusta aquí es complicar. Lo que puedes hacer es simplemente eliminarlo. Quiero eliminar un poco, pero no demasiado, probablemente hasta aquí lo elimino, y aquí creo que borrar un poco aquí. Eso no es como oscurecido terminado. Ahora yo lleno Ok. Voy a ahorrar. w03, a futurista. Aquí llega a la final ya
organicé capa un poco, y vamos a volver a usar esta imagen, apagar los ojos, y hacemos libre transformación. Esta vez lo hacemos un poco más locos, así, y golpeamos Ok. Nuevamente, necesitamos cortar parte
redundante, recortar, y deseleccionar. Esta vez haremos Capa vía copia. Tengo esta imaginación sobre la casa. Yo quiero que suceda. Una vez que haces una capa vía copia, apaga los ojos, y duplique porque quiero hacer flip. Se mueve el duplicado a la derecha. Yo quiero que hagas flip. Esta es mi imaginación pero tengo ganas de ir al revés. Es un poco como el techo de la casa. No exactamente lo mismo pero Es como un edificio muy alto, y estás parado en el primer piso y miras hacia arriba, puedes ver diferente ventana. Normalmente No es como colorido, es sólo cielo azul, pero estamos en Photoshop. Redimensionar un poco para que se vea así. Creo que eso es algo que me gusta bastante. Nos quedamos así, y se ha convertido en nuestro w04. Antes de guardar como w04 quiero hacer invertir. Porque el color, quiero ver el potencial. Como puedes ver, una vez que obtienes el invertido, inmediatamente
se convierte en otro mundo un poco como algún juego. Yo quiero que emerjan estas dos capas. Lo que voy a hacer ahora es hacer un poco de nivel, para cambiar la porción del azul. Ahora hay mucho azul. Entonces haré Hue, y saturación. Ya verás que hago muchas de las mismas cosas. Espero que demuestre tres cuadros que serán más fáciles de entender. Quiero ver el potencial de cómo puede ser el color? Cómo se puede hacer ese color. Me pareció que esto es bastante guay. Supongo que me iré así un poco más brillante, un poco más rico, y más brillante más oscuro. Creo que ahora estoy contento con entonces golpeo archivo guardar como w04, Jpeg, futurista img Sí. Genial. Desde botella de whisky hasta estos gratis no es tan increíble. Siguiente video vamos a hablar de Parar, y Piensa.
11. Parémonos a pensar: Vamos a hablar de parar y pensar. Yo personalmente tengo una teoría que es la teoría iceberg. Creo que la habilidad de Ps es la punta del iceberg y el resto es tu verdadera habilidad. Ah, ¿por qué es verdadera habilidad? Si recuerdas, cuando hacemos la imagen futurista último video, hablo muchas palabras ambiguas como : “Oh, mira eso, es como una ventana”. Creo que aquí, debería estar en la oscuridad y afuera parece una hoguera. Yo quiero elegir el color, es como un poco como un sol, o es un poco como el amarillo, naranja. Ah, creo que esto me recuerda mucho del Metro de Nueva York. Entonces supongo que aquí está el paso del tren y hay andén. Debes estar pensando : “Dios mío, está loca”. No, no estoy loco. Realmente lo veo y quiero visualizarlo. Entonces esta es la parte crucial que harán la pregunta, “¿cómo implemento mi idea en la obra de arte?” No hay atajos que te pueda enseñar. El único modo en que puedes ayudarte a implementar la idea en tu obra de arte es viendo a otro artista. Entonces, ¿cómo se les hizo ya en su obra de arte? Creo que esto no es una idea nueva, que la gente te diga, pero esto es cierto. Entonces, por ejemplo, necesitas crear un archivo que esté altamente relacionado con tu interés. Tu interés por la música, tu interés por el cine, Tu interés por el jadeo, tu interés por todo. categorizas y sabes lo que te gusta. El otro archivo, te voy a enseñar a hacerlo. Entonces dentro, hay nombres de artistas, obras de arte y cómo lo hacen, ¿cuál es su definición? Entonces vas a crear estos dos archivos, yo llamo a esta es tu base de datos. Necesitas esta base de datos para que puedas ver algo. Entonces, ¿dónde puedo encontrar de inmediato la obra como mi base de datos? Quiero presentarles este sitio web para ustedes. Es de Tate. Tienen estos arte en lo de las colecciones. Para que puedas golpear descubrir arte en la colección. Aquí tiene mucho arte. Entonces lo que voy a presentar es, puedes escribir un nombre. Entonces por ejemplo, hoy has terminado un curso, sabes que estamos haciendo el arte abstracto. Para que puedas escribir arte abstracto. Entonces en el interior, puedes ver de inmediato diferentes tipos de arte abstracto y comienzas a recoger lo que te interese, para hacer tu base de datos. Eso es lo primero,
lo segundo en Tate es, tienen muchos de estos términos artísticos y me parece muy útil, así que por ejemplo, solo escribimos arte abstracto. Entonces vamos a A y puedes encontrar arte abstracto. Artistas que te interesan con la obra de arte. Entonces por ejemplo, hoy estamos haciendo algo, está realmente relacionado con este tipo, entonces marcaré el nombre de la obra y el nombre del artista. Entonces por ejemplo, voy a copiar y pegar para ver cuál es su trabajo, ir a la imagen, mirar rápido si te gusta su trabajo, entonces puedes hacer una investigación más profunda. Espero que esto sea útil para ti y no haya atajo para construir estas cosas de base de datos, la única forma que puedes hacer es simplemente empezar a partir de hoy, lo creas.
12. Hagamos una prueba de diseño: Vamos a hablar de cómo usar tus imágenes futuristas. Existen diferentes formas de pensar en tus imágenes futuristas. Se puede pensar como un patrón, como un fondo. Si diriges un negocio de Instagram, puedes pensar como un logotipo destacado o simplemente una obra de arte pura en casa. Digamos que quieres elegir la primera opción para convertir alguna parte de tu obra de arte en imagen futurista. Tomen esto como ejemplo, este es mi autorretrato. Yo quiero cambiar el cabello. Si quiero hacer eso, elijo la Varita Mágica y elijo la capa correcta, luego elijo el área que quiero cambiar, haga clic con el ratón y elijo la capa vía copia. Ahora tengo el cabello siendo selecto. El segundo paso vas al panorama que acabamos de hacer. Puedes arrastrarlo a la capa. Te redimensionas un poco, está bien. El modo en que puedes hacerlo es, ahora tu opción de prensa entre dos capas, hit. Entonces mi cabello cambia el color. Lo que puedes hacer ahora es moverte por tu imagen para ver cómo se ve. Por ejemplo, quiero moverme así. Me siento bien. Se parece un poco a mi pelo. así que enciéndase y me cambió el cabello. Puedes ir a internet, escribir maqueta, después escribes el producto. Por ejemplo, quiero hacer página web, entonces encontrarás muchos de los sitios que están haciendo esta plantilla donde verás, una vez que hagas clic en sus sitios web, vas a ver este tipo de plantilla. Puedes elegir al azar uno que sea más adecuado para ti. Una vez que tengas el archivo, verás muchas capas en el panel de capas. Todo lo que necesitas hacer es puntuar en el lugar que quieres cambiar y comprobar dónde está en el panel de capas. Una vez que hayas encontrado la ubicación, vas a la imagen que deseas poner y arrastra al archivo. Normalmente la imagen en la que tu arrastre se aplicará directamente sobre la capa que acabas de elegir. Todo lo que necesitas hacer es golpear la opción y acumular entre las capas. hoy obtienes tu maqueta y puedes ajustarte. También te mostraré órdenes maqueta pero no a detalle, solo déjate ver cómo se verá. Aquí está el fondo que puedes usar. Tampoco se puede hacer lo mismo con la maqueta de Instagram y también en casa, aquí está la maqueta. Siguiente video vamos a hablar del pensamiento final.
13. Reflexiones finales: Hola, creo que este es el final del viaje. Usted lo hizo, felicitaciones. Cubrimos desde cómo estirar un píxel y seleccionar tu imagen. Después hicimos un montón de mezclas y colores y maquetas de base de datos. Si hay algo que quiero que te quites de esta clase, definitivamente
es verte producir un montón de imágenes futuristas. Por favor, no te olvides de subir a una galería de proyectos, y deja la reseña para mí si te gustó la clase. Si quieres seguirme, ve a mi perfil y si publicas en línea, etiqueta aquí. Creo que esto es todo, y gracias de nuevo. Te veo la próxima vez.
