Iluminación de filmes: cómo crear arte abstracto persuasivo en casa

1. Introducción: Hola, bienvenidos a iluminar películas de arte abstracto. Soy Wan-Ru, Lin, un artista multimedia que utiliza la fotografía, videografía, y el arte de instalación para expresar mi pasión por el arte. He expuesto mi obra de arte en todo el mundo. Además, soy el fundador del estudio de arte RurU Bomb en Londres. El trabajo de arte que ves ahora está hecho desde luces caseras tomadas en mi iPhone con las mismas técnicas de edición de video pro por Adobe Premier. También puedes convertir las luces de tu hogar en películas abstractas. El curso está diseñado para estudiantes de todos los niveles. No es necesario tener experiencia previa en videoarte. Si ya estás familiarizado con el cine, estoy seguro de que este curso te traerá mucha más inspiración. El curso consta de las siguientes sesiones. Wow Película abstracta, Animación en modo ráfaga, y ¿Qué es? Cómo crear fotos de luz y cómo hacer una animación de luz. Al final de la clase, sabrás crear tu propia película abstracta con “luces” para propósito individual o empresarial. Empecemos. 2. Descripción del proyecto de clase: Hola. Muchas gracias por inscribirte en una clase conmigo. Permítanme explicar un poco detrás de la historia sobre este curso. Es hace unos cinco años, estaba a punto de hacer un stop motion, pero resulta que creo otra técnica para presentar la animación. También es un punto de inflexión para que me descubra fascinado por la luz, particularmente en la zona oscura. Esto me llevó a un gran viaje, hasta hoy sigo haciendo eso. Descubrí que todo el proceso es relax, y es muy divertido. Nunca usas realmente esta perspectiva para ver la luz. Yo quiero traerles estos porque la situación actual a veces es un poco aburrida y no tan divertida, y creo que la luz puede animar a todos. Echemos un vistazo a nuestra visión general. Organicé el curso en tres secciones, preparémonos, creemos luces, hagamos películas. Al final de esta clase, habrás creado una animación ligera, que podrás utilizar en tus propios proyectos personales. El primer apartado, preparémonos. Te ayudaré a construir un sólido conocimiento sobre animación del Modo Ráfaga y cómo llenar y capturar luces en casa. Esta sección consta de las siguientes conferencias: ¿Qué es el Cine Abstracto? ¿ Qué es la animación del Modo Ráfaga? ¿ Cómo configurar tu spot de filmación? En la segunda sección, vamos a crear luces. Nos enfocaremos en construir tu sentido de la luz, por estar en el lugar oscuro, y utilizar todas las técnicas para nuestra primera sección, para crear tus propias luces. Después de terminar esas experiencias, en la tercera sección, hagamos películas. Aprenderás habilidades básicas premier, para crear videos. Una vez que termines las tres primeras secciones, podrás crear película ligera de tu objetivo. Echemos un vistazo cuál es la asignación. 3. Tu proyecto: [ MÚSICA] Vamos a hablar de su asignación. Sí. Es bastante fácil después de que termines este curso, necesitaré que hagas un 10 segundos. No es demasiado, animación de líneas de 10 segundos y si estás lo suficientemente contenta y confiada, por favor sube a la galería de proyectos para que yo pueda ver y todos puedan ver. Con ganas de ver tu asignación. [ MÚSICA] 4. ¿Qué es un filme abstracto?: En este video, vamos a hablar de lo que es el cine abstracto. El cine abstracto es un tipo de película no narrativa, y también es el subgénero de la película de arte o de la película experimental. Permítanme citar algo de Wikipedia sobre el cine abstracto, “Las películas abstractas son no-narrativas, no contienen actuación y no intentan hacer referencia a la realidad o al sujeto concreto. Se basan en las cualidades únicas del movimiento, el ritmo, la luz, y la composición inherentes al medio técnico del cine para crear experiencia emocional”. Esto suena realmente, muy difícil. No entiendo. Por supuesto, no entiendes porque la forma de expresarlo es como, algo tan vago, no comprensible, no en nuestra vida cotidiana. Permítanme explicar lo que entiendo de la película abstracta. Normalmente, si haces una película en la idea general, la película narrativa, la película mainstream, necesitas contratar a algún actor para hacer tu historia. Quieres que esta historia sea comprendida a la mayoría de la gente. El film abstracto no está haciendo así. El film abstracto, no necesitas encontrar a una persona para hacer la actuación, en cambio, tú mismo necesitas encontrar un material para expresarte. Por ejemplo, me fascinaba la luz. Quiero usar la luz para descubrir cómo voy a usar la luz para presentar mi idea así que necesito descubrir qué es el personaje de luz, qué es carácter único puede estar presente frente al público. Al hacer esto, necesito descubrir un proceso en particular que me relacionaba yo mismo. No necesito generar primero una historia para dejar que una mayoría de la gente entienda mi historia. Lo que tengo que hacer es averiguar cuál es la parte fascinada de este material único, la luz, va a sacar mi forma de emoción. Una vez que entiendas en realidad el cine abstracto no te va a presentar una historia adecuada, creo que será mucho más fácil entender porque ahora si quieres hacer una película abstracta, solo necesitas encontrar un material adecuado para ti mismo. Necesitas presentar cómo estás obsesionado con ello y si al mismo tiempo, puedes poner tu emoción en tu presentación convertirse en una película, entonces eso es una película abstracta. Espero que mi explicación sea mucho comprensible y nos veremos en el próximo el video. Siguiente video Voy a hablar de animación en modo ráfaga. 5. ¿Qué es animación de modo de ráfaga?: En este video, vamos a hablar de lo que es modo ráfaga y sabía que es la animación del modo ráfaga. Imagina que estás en una situación y solo quieres tomar una foto, quieres tomarte una selfie, pero accidentalmente largas presionas un botón. En consecuencia, obtienes exactamente la misma expresión facial. Tienes que elegir el perfecto para ti y el resto de ellos, sólo tienes que eliminarlo. Eso es modo de ráfaga. Una vez que conoces el modo ráfaga y vas de viaje, realmente quieres tomar una foto de una situación es así. Hay muchos árboles frente a ti y quieres tomar el momento muy específico en el que pasa el tren, pero el jefe del tren necesita estar en medio de los árboles, ¿qué vas a hacer? Se quiere tomar una serie de foto y escoger una. Eso es modo de ráfaga. Eso es lo que mucha gente intenta hacer para captar los mismos momentos que están en un lugar muy específico. El modo de ráfaga significa disparo continuo. ¿ Qué es la animación en modo ráfaga? Imagina ahora ya tienes tus fotos de ráfaga y en lugar de elegir una o dos o tres, esta vez importas todas las imágenes a Premiere y haces un video y este video se llama animación en modo ráfaga. Preguntarás, qué es esto relacionado con la animación de luz. Es porque vamos a cambiar de tema. En lugar de elegir Recortar Caminos Por, Human Pass By, Animal Pass By vamos a elegir ninguno de ellos, pero vamos a crear movimientos de luz por nosotros mismos y vamos a grabarlo. En este curso, vamos a cambiar de tema. En primer lugar, vamos a crear luz extra, la luz se convierta en tu sujeto. Segundo, vamos a usar el modo ráfaga para grabar tu movimiento de luz. En tercer lugar, una vez que grabes todos los movimientos, tienes todas las imágenes, vamos a mover las imágenes al software de edición de video. En el software de edición de video, te voy a enseñar cómo hacer un poco de cambio, cómo crear tu animación de luces. Después de todas estas cosas hechas, te enseñaré a agregar algo de música para que tu video sea muy divertido. A continuación para nosotros, vamos a hablar de cómo configurar tu lugar de toma de fotos. 6. ¿Cómo preparar tu lugar de filmación?: En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu spot de filmación. Me separo en dos partes; la primera parte es sobre el dispositivo, material, equipo y te diré por qué necesitamos preparar esas cosas y cuál es la función, que entiendas por qué necesitas prepararte, y cómo prepararse. La segunda parte, como ya estás totalmente equipada, entonces te mostraré cómo configurar tu spot de filmación por esos equipos, material, o algo más. Antes de empezar a hablar de qué equipo, qué material vas a preparar, echemos un vistazo rápidamente a cómo se verá el video resultante. Esta es la verdadera situación de trabajo en el video, estarás en una habitación totalmente oscura, juegas con las luces y aquí está la imagen cuando enciendo las luces, puedes ver claramente los spots de filmación. El primero que debes preparar es cuando tomas teléfono y tomas una foto sobre la mesa, está completamente oscuro. Para hacer eso, primero, es necesario apagar la luz. Segundo, necesitas estar en la noche. En tercer lugar, necesitas encontrar cualquier cosa que te pongas sobre la mesa y te tomas una foto, puede estar completamente oscura, lo que significa que la forma más fácil es preparar un paño oscuro, y si no tienes el paño oscuro, puedes elegir algo de tela, como en la mesa, tengo esta tela, es' oscuro. Si sí tienes la tela, entonces tal vez puedas elegir la pizarra, o hoja negra, o papel negro. Esta fase la puedes encontrar en papelería. Si finalmente decides elegir el papel, el tamaño debe ser al menos tamaño A3 porque si vas abajo con tamaño A4, eso será un poco demasiado pequeño. Por supuesto, cuando tomas una foto, cuando juegas con las luces, no quieres ver el borde. No bajes con A4, A3 es tu talla mínima, y por supuesto, puedes comprar lo más grande que puedas, serán perfectos y más fáciles para ti. El segundo que hay que preparar es una luz porque vamos a hacer animación ligera pero hay algunas cosas que hay que tener en cuenta, por ejemplo, no se puede elegir una luz es demasiado fuerte, lo contrario, incluso esa es una habitación oscura, la luz es muy fuerte, crea una habitación de luz. Te recomendaré este tipo de antorcha pequeña, la luz no es demasiado fuerte, es solo creará una luz pequeña y redonda cuando la enciendas. Si tienes segundo teléfono, o teléfono viejo, o teléfono no deseado, solo lo sacas, pero te aseguras de que el teléfono viejo sea capaz de generar la luz, por ejemplo, como estas cosas. La tercera parte que necesito que preparen es papel de envolver. Para este papel de envolver, la función es suavizar la luz o crear una textura. Una vez que pones luz en el papel, puedes ver claramente el patrón o una vez que te comparas con la luz directa, puedes ver esto es luz directa y esta es la que tiene la capa, ves claramente tu luz siendo ablandada y cambiada la teléfono, y eso es lo que queremos. Dónde encontrar este papel de seda de envolver, la forma más fácil es siempre que compres algo, probablemente la empresa ya pone este papel de envolver. Lo que vas a ver es, se ve así. Si tú, la próxima vez, veas eso, puedes quedártelo. De lo contrario, hay mucha opción alternativa, por ejemplo, papel higiénico, papel cocina, trate de encontrar un papel blanco. También puedes encontrar tu papel de impresión A4, que es ideal, es blanco, y la luz no va a penetrar por completo, pero aún puedes ver que la luz se está saliendo de alguna manera. El siguiente que definitivamente necesitas conseguir es tu teléfono porque vamos a usar el teléfono para tomar muchas fotos de ráfaga. Te preguntarás, ¿qué teléfono debo conseguir? IOS? Android? Está bien, no importa porque ambos teléfonos pueden generar fotos en ráfaga. El siguiente que debes preparar es Adobe Premiere, porque vamos a usar tu foto, importar a Premiere y crear algunos videos. Ahora, finalmente, llegamos a las últimas cosas que necesitamos preparar. Necesito que tomes una decisión si quieres arreglar tu teléfono o no. Te proporciono opciones gratuitas, solo necesitas elegir una de ellas y la primera opción es arreglar tu teléfono, la segunda opción es encontrar a alguien que te ayude a sostener tu teléfono, la tercera opción es que no quieres arreglar tu teléfono, que quieres hacer freestyle. Déjame explicarte a detalle, supongamos que quieres arreglar tu teléfono, igual que yo elijo un soporte telefónico. Esto es muy fácil, solo necesitas ponerte el teléfono y será agradable, estable, y sencillo. Pero ¿y si no tienes un soporte telefónico en tu casa y no quieres invertir dinero en un soporte telefónico sólo porque quieres terminar este curso? Entonces proporcionaré otra opción, que es una opción de bricolaje. Todo lo que tienes que encontrar es este tipo de caja de papel, y una vez que tienes tu caja, todo lo que tienes que hacer es sellar en el medio. No necesitas sellar toda la caja, solo necesitas sellar en el medio porque necesitamos tener este hueco. ¿ Qué tan amplia es esta brecha? Trata de apretar tu teléfono, si esto es bonito y apretado, entonces esto ya está hecho, pero si eso está un poco aflojado, probablemente tu teléfono se caiga fácilmente, y si eso es demasiado pequeño, no puedes apretar. Ya me apreté y se puede ver que el teléfono está muy apretado y estable. ¿ Cómo sé que esta es la altura adecuada para mí? Todo lo que tienes que hacer es encender la cámara y apretar el teléfono hacia atrás, tratar de tomar una foto, y si no ves la caja dentro de la pantalla, entonces eso será perfecto. Una vez que estás totalmente equipado, entonces llegamos a la parte final. Vamos a armar tu spot de filmación. Como ves, ahora, elegí la tela oscura como fondo. Si estás haciendo lo mismo que yo, necesito que prepares estas cosas para limpiar tu superficie, si encontraste que hay mucho polvo en la superficie, y trata de hacer tu tela lo más uniforme posible para que crees un fondo muy bonito. Como se puede ver, esto es muy sucio. Si no eres el que elige la tela, eliges el papel, solo pones en el medio. Ahora, yo soy la persona elige la opción 1, arregla el teléfono, y ponte el teléfono. El lente necesita ser enfrentado hacia el medio y la parte inferior está hacia el borde. Si eliges la opción 2, entonces necesitas preguntarle a tu amigo o a tu familiar de pie así, y tu teléfono necesita estar en tu fondo. Si eres el que elige la opción número 3, que es de estilo libre, entonces por favor consulta el video número 10. Yo elijo la opción 1. Ahora sale a la luz. Yo elijo la antorcha, si elegiste el teléfono, entonces será así. Si eliges la otra fuente de luz, solo tienes que sostener tu fuente de luz y tratar de hacerlo. Enciende tu teléfono y trata de ver si puedes ver tu luz o no y si puedes verla, ahora estás perfectamente bien. Ahora terminaste de poner tu spot de película, es muy fácil y agradable y limpio y no te olvides de preparar tu papel de pañuelo de envolver o tu papel higiénico, papel de cocina, cualquier tipo de papel que mencionamos antes, tú lo necesito, solo ponlo aquí. Está bien. Siguiente video, vamos a hablar de cómo sentir la oscuridad. 7. ¿Cómo sentir la oscuridad?: En este video, necesito que me des unos minutos. Yo quiero compartir con ustedes la experiencia de la oscuridad. Para mí, creo que la oscuridad y la luz están existiendo juntos. Quieres sentir la luz, necesitas sentarte en una oscuridad. Quieres sentir la oscuridad que necesitas para sentarte en la luz. Porque en este curso vamos a buscar luz, crear luz, antes de jugar con luz, necesito que te sientas en un área oscura. ¿ Cómo vamos a encontrar una zona totalmente oscura? En realidad es realmente simple. Simplemente eliges la noche y apaga la luz completamente, elige un lugar que te sentirás cómodo para sentarte. No importa que sea una cama, una silla, un sofá, simplemente te sientas o un suelo. Te sientas ahí y cierras los ojos, abre los ojos, cierra los ojos, abre los ojos. Te das 10 minutos. Estos 10 minutos, necesito que te concentres en tu sentido para sentir lo que te rodea. Encontrarás por sentarse en una oscuridad durante 10 minutos desde el principio hasta el final, es un pequeño viaje. Empezando, chocas por la oscuridad, en el medio, tus ojos comenzaron a familiarizar la oscuridad. Poco a poco verás entrar un poco de luz, y luego, empezaste a familiarizarte con la situación. Estás familiarizado con la oscuridad. Empezaste a buscar, ¿de dónde viene la luz? Este es el momento que necesitas memorizar. En el mismo momento en que sentiste que entraba un poco de luz; cómo te sientes y cómo esta luz se tropieza gradualmente en tu cuerpo. Necesito que memorices este momento porque es muy poderoso y te ayudará a encontrar la luz. Espero que te guste mi pequeño viaje. Pasamos al siguiente curso para encontrar la luz. 8. Juguemos con la iluminación: En este video, vamos a jugar con las luces. Me separo en tres partes. Primera parte, encenderé la luz para mostrarte los movimientos de la mano y cómo utilizo una fuente de luz para crear luces. Segunda parte, apagaré las luces para que veas la situación real, cómo se verá. En la tercera parte te voy a mostrar cómo seleccionar tus fotos de ráfaga resultantes para que sepas qué foto es traje para que pongas en la premier. Empecemos con la primera sección. Encenderé las luces porque quiero mostrarte cómo muevo mi mano para crear las luces. El segundo que quiero que preparen en la primera sección es pensar en una música, porque la música tiene ritmo. Quiero usar este ritmo para traerte más inspiración sobre cómo mover tu mano algunos cuerpos para presentar tu inspiración de luz, imaginación ligera. Tercera cosa quiero que pienses tu fuente de luz como tu pluma y el aire como tu papel. En lugar de usar el lápiz dibujando en el papel, esta vez quiero que uses la fuente de luz para dibujar en el aire y es por eso que creo que la antorcha es realmente una buena opción porque parece un bolígrafo, por lo que fácilmente puedes imaginar tu fondo es un papel y usted está dibujando en el papel. Para crear un movimiento, puedes sentarte o puedes pararte. De verdad depende de ti y para la manifestación, me siento. Solo necesitas enfocarte en mi mano. Echemos un vistazo. Como se puede ver en el video, primero empiezo con un círculo, y lo hago hacia adelante y hacia atrás, cambio la velocidad con adelante y hacia atrás. Esto es como saludar o arriba y abajo. Cambia el tamaño del círculo o simplemente busca, rociando las luces. También puedes cambiar la velocidad. La velocidad también es la parte muy importante para cambiar cómo va a ser la luz. Dos círculos grandes, círculo pequeño. Si quieres agregar el papel de tejido de envoltura, primero prueba dos capas y una capa sigue siendo fuerte. Dos capas es realmente genial. Lo doblas y tratas de sacudirlo. No necesitas tener miedo del papel de envolver dentro de tu pantalla. A veces puede generar algo realmente cool. Lo segundo, puedes hacer una bolsa, como yo puedo hacer en la pantalla, simplemente doblarla aleatoriamente y probar cómo se verá. Mi tipo de camino favorito es hacer una bolsa al azar, como lo estoy haciendo ahora. Simplemente lo agarro y dejo un poco de espacio al frente y lo sacudo. Toda la técnica es la misma que cuando dijiste tener el papel de envolver. Puedes probar este ocho, como un insecto bailando. Es bastante guay. Otra forma alternativa que puedes probar es simplemente poner tu luz debajo y agitar un poco para ver cómo será. Te sorprenderás si intentas más movimiento, los resultados son en realidad muy diferentes. Antes de pasar a nuestra segunda sección que estará completamente oscura, déjenme mostrarles rápidamente qué mano hago qué cosas. Escogeré la mano derecha porque soy el usuario de la derecha para controlar la luz, y elegiré la izquierda solo presiona el botón. La situación real será como si presionara un botón y luego juegue con la luz. Espero que esto realmente te ayude. Vamos a la segunda sección, y vamos a apagar la luz. Estamos en la segunda sección. Asegúrate de apagar completamente la luz para que puedas sumergirte adecuadamente en la oscuridad. Una cosa más que debes revisar de nuevo son las cuatro esquinas en la pantalla de tu teléfono. Si eliges papel como fondo, no queremos ver el borde, porque el borde se verá muy incómodo al final. De lo contrario, podemos iniciar el viaje. Como pueden ver, utilizo dos pantallas para demostrar la situación. El gran pantalla es la situación real. Porque está en la oscuridad, realmente no se puede ver mi mano, pero se puede ver que hay antorcha y una luz y cómo se mueve. En la esquina superior izquierda hay una pantalla de iPhone. Verás que una gran cantidad de número está aumentando, y ves que hay una pequeña plaza generando constantemente las imágenes. Este es el primer modo. Una vez que pulses el botón de toma de fotos, la imagen seguirá entrando hasta que sueltes el dedo. En esta demostración, voy en total, demostraré cinco para ustedes. El primero es sin cobertura alguna, y es igual que antes como te muestro el movimiento de la mano. Desde segunda parte, cubro con el papel tisú de envolver. Como mencioné antes, necesitas dejar un poco de espacio entre la tapa y tu toque o tu fuente de luz para que no vayas a ver la forma original de tu luz. No necesitas tener miedo de la envoltura. En ocasiones el envoltorio te ayudará a generar algunos resultados inesperados. La tercera técnica, simplemente puse la fuente de luz sobre la mesa. Por otro lado sacudo el papel tisú de envolver. Esta es de dos capas. No estaba tan contento con las dos capas, me cambié en una sola capa y la técnica es exactamente la misma, solo sacudo el papel. Como se puede ver, la situación real y la situación de la pantalla es ligeramente diferente. Tan solo sé valiente al intentarlo porque te sorprenderás. El final es, quiero compartir un poco de la foto para sentir. Al igual que aquí, siento ganas de usar una luz para demostrar la sensación de terminar. Yo uso el círculo grande, lo guardo del papel y cierro el papel para sentir la sensación de terminar. Este es el fin de la verdadera demostración. Entramos a la tercera parte en el siguiente video, seleccionamos de fotos de ráfaga. 9. Seleccionar fotos de ráfagas: En este video, vamos a hablar de cómo seleccionar la imagen de tus fotos de ráfaga. En primer lugar, haz clic en la “Foto”, ve a “Ráfaga”, y luego ves muchas fotos de ráfaga que acabamos de hacer en video anterior, en Video 8. ¿ Qué es esto? Estas son las cosas que vamos a hacer en este video. Necesitas hacer las notas sobre cada ráfaga, qué tipo de imaginación tienes hasta ahora para que sepas definir cuál quieres usar o quieres seleccionar o no. Antes de seleccionar una imagen, necesitamos tomar notas, necesitamos tener una mejor idea. Es totalmente diferente al día normal que tomas un estallido, y luego eliges uno o dos. Porque estamos haciendo animación grande, es mucho más abstracta. Necesitas tener reglas que te ayuden para que lo sepas mejor. Eso es rápido por donde comienzas. Lo que te voy a sugerir es que necesitas preparar unos papeles porque probablemente no vas a tomar nota una vez, probablemente necesites tomarte unas cuantas veces. De momento, vemos que tenemos 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Simplemente dibujas exactamente lo mismo que el de la imagen. No tienes que ser súper precisamente. Como ves, no soy súper precisamente así, pero necesito saber cuál representa tu [inaudible]. Por ejemplo, así, muy áspero. Según recuerdo, probablemente este seis sea de la Técnica 1, y esto podría ser 2, 3, 4, 5. Eso es lo que supongo. Esto definitivamente es Técnica 1, y entonces aquí puede ser Técnica 2, supongo. Aquí mismo está 3, 4, y 5. Como recuerdan, 2, 3, 4 son el que tiene el papel de envolver, y cinco sin, y uno también, uno es sin. Empecemos con el primero. Golpea “Seleccionar”. Por lo general, seleccionarás una imagen de aquí, y dirás: “Oh, me gusta. Ah, no me gusta”. Pero esta vez, necesitas desplazar la barra a la derecha y a la izquierda. Mientras te desplazas, ya ves la animación. Pero en este curso, no vamos a importar todo el panorama. Queremos sacar algo de lo mejor de lo mejor, hacer un video. La primera técnica que debes hacer es simplemente mirar rápidamente cómo te gusta. Probablemente sólo nos guste una parte muy pequeña de ella. Recuerdo que hay estas cosas. También recuerdo estas cosas. Este símbolo, no necesitas hacer exactamente lo mismo que yo. Usa tu imaginación para anotar un símbolo, así no necesita tener sentido. Además, necesitas marcar si lo odias, lo amas, no tienes ni idea. Practicemos de nuevo. Vamos al segundo, seleccionamos y luego desplazamos la barra. Lo que recuerdo es que el principio es así y luego así. Doy una marca más como esperar y ver. Aquí está esperar y ver. Cuando marqué signo de interrogación, esto significa que no es mi favorito y no es que no tenga ni idea. No sé lo quiero o no, pero ciertamente creo que una o dos partes de este video, me gustaría. Voy a salir al final mismo para poner como consideración. Al principio, no hace falta pensar demasiado. Este, no me gusta. Simplemente piensa en ti te gusta, no te gusta. Este, accidentalmente encontré esto en realidad es T_2, así que pondré T_2. Entonces hagámoslo así. A mí me encanta. Si me encanta, entonces no pienso demasiado, sólo me encanta y sé que volveré a ello. Durante el tiempo que pasó, organicé estas notas a través de mis fotos. Se puede hacer lo mismo. A partir de este momento porque ya tengo algunos planos en mi mente, y este plano me ayudará a tomar toda la decisión, lo que significa que pondré mi prioridad. Como pueden ver, tengo grabadoras y estas grabadoras representan una prioridad diferente. El segundo es con la prioridad, sé qué imagen quiero seleccionar. También me doy una pequeña guía de procesos. Mi primera regla es que me desharé de la imagen que definitivamente no me gusta. El segundo es una vez que sé lo que no me gusta, selecciono mi parte favorita. Como se puede ver antes, rápidamente nos desplazamos por la barra hacia abajo. Te recomiendo encarecidamente hacer con diferentes velocidades ida y vuelta y rápida, lenta, rápida, lenta. Intentas involucrarte con este movimiento ligero. Cuanto más te involucres con el movimiento de la luz, más verás. El tercero es que marcas abajo las partes que te gustan y luego recoges tu foto. Te voy a contar el detalle después de que te explique esta gráfica. Este es mi plan hasta ahora. Como puedes ver, el rosa es mi primera prioridad, es mi favorita. Por lo pronto, sólo me enfoco en el rosa. El verde y el azul estarán en una situación. Cuando ya seleccione la imagen de la parte rosa, vaya a la premier editando mi video. Pero encontré que falta algo, y vuelvo a la segunda y tercera. Haz exactamente el mismo proceso que el rosa, tu imagen favorita. Todo el proceso es el mismo, pero yo establecí una prioridad. Puede ser el segundo primero, ya no vas a elegir, puede suceder. Ahora ya sé que el rosa es la parte que es mi favorita, así que paso a esta parte. Esta parte está fuera de mi mejor de lo mejor. Nuestro alcance es de cinco de 12, ahora elijo tres de cinco. Aquí están mis notas sobre cómo se ve y cómo me siento, la forma de las líneas y algo así. Hasta ahora, son todas las notas que ya creé y ya tengo un panorama grande, cuál debería empezar primero. Volvamos al teléfono. Como pueden ver, el gran corazón se encuentra aquí y aquí lo que significa estos dos, y la estrella está aquí. Te voy a mostrar uno de estos, y el resto del procedimiento es totalmente igual. Todo se trata de tu preferencia. Empecemos. Eso es de aquí. Como puedes ver, hay 172 fotos, por lo que no vas a elegir 172 fotos, y pulsa “Seleccionar”. Lo que vas a hacer ahora es antes de que ya hagas clic en “Scroll” es que sabes que te gusta. Pero ahora, en lugar de desplazar la misma velocidad muy rápido, ida y vuelta al azar también, esta vez hay que considerar muy profundamente. Por ejemplo, cuando veo de ida y vuelta, lo primero que debes hacer es marcar el principio y el final, esa es tu parte favorita. Por ejemplo, me gusta desde aquí, y podría elegir el final aquí dentro. Cuando se desplaza rápidamente la barra, ve que hay dos garrapatas azules. De esta garrapata azul, eliges lo que no te gusta y no vas a teclearlo. Por ejemplo, no me gusta este así que no voy a teclear. A mí me gusta, tal vez. El criterio de elegir escena realmente en base a cómo te sientas. Por supuesto, necesitas practicar más para conseguir este sentimiento. Ahora vas a llegar de inmediato a un patrón de luz como tu favorito en muy principio. Pero por selecto pocas veces, tendrás la sensación de que no te gusta, te gusta, realmente se convertirá en tu instinto. Por ejemplo, te puedo decir lo que definitivamente no me gusta son estas cosas. Trataré de evitar eso o trataré de evitar que sucedan cosas similares. Por ejemplo, estos dos son muy similares. No creo que esto realmente afecte a mi video, pero realmente necesita la práctica para averiguarlo. Ya selecciono 46, y ahora le pegamos a “Done”, mantengan solo 46 justos. Recuerda, intenta al menos seleccionar 10-20, no debajo de este número. Porque si no tienes suficiente imagen, entonces el movimiento es de dos maneras, y no es realmente bueno para editar un video. El siguiente paso que vas a hacer es importar la imagen que acabas de seleccionar en tu computadora. 10. ¿Y si...? ¿Estilo libre?: En este video, te voy a mostrar cómo hacer el estilo libre. Estilo libre significa que no vas a arreglar tu teléfono. Estilo libre significa que cuando tu teléfono así, el rendimiento de la luz debajo del teléfono, necesitas rastrear la luz. Necesitas enfocarte en dos cosas. En primer lugar está la mano, como ya mencionamos en el video 8, cómo mover la mano. En este video, debes agregar una habilidad más es cuando mueves tu luz, tu teléfono también necesita rastrear la luz y necesitas crear una sensación de cómo trazar las luces que deseas. Al mismo tiempo, debes presionar constantemente el botón de disparo. Ya verás así. Presionas un botón constantemente, estás encontrando tu luz. Se necesita mucha práctica para encontrar la sensación correcta. Necesitas revisar dos veces cuando salgas no estás viendo el borde. No estás viendo la esquina. Necesitas concentrarte en esta zona y no debes ver tu antorcha. Será muy raro. Estas son las cosas que hay que tener en cuenta y el resto de las cosas es totalmente igual. Siguiente video, vamos a hacer películas. 11. Filmemos películas 01: En este video, vamos a hablar de cómo hacer películas. Antes de empezar todo con Premiere, necesito que vayas a Proyectos y Recursos para descargar el archivo, nombre es Mis ráfagas. Una vez que descargues el archivo, podrás ver estas fotos. Como recuerdan, que del video anterior, hablamos de cómo seleccionar una imagen de Fotos de Burst, y abrir el Premiere. Vas a New Project y escribe el nombre de Light Animation, y comprueba la ubicación. Normalmente me pongo en el escritorio, probablemente tengas tu preferencia, y luego no necesitas hacer nada con el ajuste, solo necesitas golpear “Ok”. En el momento en que le pegues “Ok”, vas a ver este panel y ahora estás en Premiere. Pero a partir de ahora, te daré conocimientos muy básicos de Premiere, y este conocimiento ya capaz de que termines tu animación ligera, pero si ya estás familiarizado con Premiere, no creo que necesites este video, entonces puedes ir al siguiente directorio de videos, ver cómo hago la animación de luces. Empecemos. Hay pocos panel Necesito volver a comprobar si lo puedes ver o no en tu versión. Definitivamente vas a ver proyectos con el nombre que acabamos de dar. Entonces programa de línea de tiempo, sin secuencia, controles de efectos, y los efectos. Si no puedes ver parte del panel en tu Ventana, ve a Ventana y comprueba de nuevo el nombre que acabo de mencionar. Al igual que por ejemplo, acabo de mencionar los efectos, y el control de efectos. Si no puedes ver alguno de los paneles en la Ventana, es posible que no esté marcado. Una vez que estás seguro de que todos los paneles están en la Ventana, entonces echemos un vistazo qué es proyecto, y qué es secuencia. Antes de empezar a editar algo, hay algo que veo, está confuso. Aquí está el proyecto, y aquí hay un nombre que acabamos de crear, pero por qué en la línea de tiempo no hay secuencia ni secuencia. En el programa no hay secuencia y aquí hay dos paneles. Está confuso. Puedes pensar en que vas a producir un programa de televisión. Para producir un programa de televisión, debes darle un nombre a tu programa de televisión. En el momento en que creas el nombre de tu programa de televisión, es la misma idea que le das el nombre a tu proyecto. Se crea un proyecto, es lo mismo que se quiere crear un programa de televisión. Puedes pensar que el proyecto es tu programa de televisión. El nombre del proyecto, es el nombre de programa de televisión. Ahora llegamos a la segunda parte. Dentro del programa de televisión, vas a dar un episodio. Se puede producir solo un episodio, o producir 10 episodios. Imagina que cada episodio es un representar a un video. ¿ De dónde viene este video? Este video proviene de la secuencia. ¿ Dónde puedo encontrar esta secuencia? Necesitas ir a la línea de tiempo y encontrar el material caído en la línea de tiempo, para que puedas crear tu secuencia. Ahora de vuelta al Estreno. Como puedes ver en la línea de tiempo, no pasa nada, y no hay secuencia porque no has hecho nada. Para poder hacer cualquier cosa en la línea de tiempo, necesitamos volver al proyecto sobre animación. Aquí, como se puede ver, importar medios para iniciar. Necesitas importar y medios de algún lugar. Tienes el expediente. Por ejemplo, de una manera puedes ir a un navegador de medios para encontrar tu archivo, pero prefiero hacer doble clic en el panel, y buscar mi archivo. Buscaré mi ráfaga, escogeré toda la imagen del archivo que te pedí que descargaras, importaras toda la imagen al panel. Todo lo que tienes que hacer ahora es seleccionar toda la imagen que acabas de importar al proyecto, y arrastrar a tu línea de tiempo. En el momento en que entres en la línea de tiempo, verás el área de trabajo, y en la parte superior también puedes ver el resultado de tu proceso de trabajo. Aquí viene a efectos controles y efectos. Voy a reorganizar un poco el panel. Necesito volver a comprobar con el control de efectos, efectos, programa, línea de tiempo, y su barra de herramientas. Pongo los efectos y el control de efectos juntos para que puedas ver fácilmente más adelante, sabrás a lo que me refiero. Empecemos con la barra de herramientas. En este video, sólo usaremos dos herramientas. Una es la herramienta de selección, la segunda es la herramienta de afeitar. Para la herramienta de selección puedes seleccionar tus clips tanto como puedas. Puedes seleccionar uno, puedes seleccionar todos, podemos seleccionar pocos. Para la herramienta de afeitar es para cortar. Por ejemplo, piensas que tu clip es demasiado largo, entonces puedes cortarlo hasta que la longitud deseada. Veamos cómo vamos a cortar. Como puedes ver, los clips son demasiado pequeños, ni siquiera pude encontrar un lugar adecuado para cortar. Eso se debe a que tu visión es demasiado pequeña, por lo que para cambiar tu visión puedes bajar, hay una barra de desplazamiento. En el momento en que bajes, verás que hay un círculo, trata de encontrar una posición hasta que veas la mano. En el momento en que tu veas la mano, haz click largo con el ratón a la izquierda, hasta que veas la flecha doble que puedes elegir para arrastrar a la derecha o arrastrar a la izquierda. Si estás borracho bien, entonces verás que tu visión se vuelve más pequeña. Queremos ver que el clip se vuelva más ancho, así que arrastramos a la izquierda. En el momento en que arrastras una izquierda ves más información, pero eso no significa que cambies la longitud de tus clips. Pero ¿y si quieres ver más detalles sobre cada clip? Después vienes al lado derecho también hay una barra de desplazamiento, encuentra el círculo, haz exactamente lo mismo que antes. Arrastra hacia abajo y arrastra hacia arriba. Cuanto más arrastras hacia abajo ves más información. Como puedes ver ahora, incluso puedes ver la imagen en sí, pero no quiero ver tanto, así que la arrastro hacia atrás y la arrastro a la derecha a mi tamaño ideal. Ponga el corte de afeitar. Como puedes ver, ahora puedes hacerlo. Si accidentalmente cortas tu clip de la manera equivocada, entonces solo haz Command Z, entonces tu clip volveremos. Otra cosa que tenemos que hacer es configurar tu secuencia, lo que significa que vamos a configurar tu tamaño final de video. Vayamos a ajustes de secuencia, y aquí hay mucha información. Necesito que cambies dos cosas. El primero es la base del Tiempo, asegúrate de que sea 25 fotogramas por segundo. El segundo va al tipo Tamaño de cuadro, 1920 y 1080. Este es el tamaño de marco estándar, lo que significa que cuando subas a YouTube, Instagram, estará bien. Una vez que estés seguro, ve a la vista previa de video, comprueba dos veces, el ancho es de 1920, la altura es de 1080. Si están bien, ahí todos ordenados, entonces golpea “Ok”. Hará algunas preguntas, puedes ignorarlo y golpear “Ok”. Entonces ahora tienes tu tamaño de marco es 1920 múltiplo por 1080, ahí todos ordenados. Ya conocemos la idea básica de para qué sirve esta área de trabajo, podemos pasar a la parte más importante de hoy. Siguiente video, vamos a usar Premiere para editar tu imagen en película. 12. Filmemos películas 02: En este video, vamos a convertir tus imágenes de luz en animación de luz. En primer lugar, necesito que vayas a una línea de tiempo y encuentres esta barra azul. Esta barra azul, necesito que se desplacen de ida y vuelta. Al desplazarse de ida y vuelta, necesito que se desplacen rápido, lento, parcialmente rápido, parcialmente lento. Necesito que sientas cómo se verá tu video resultante desplazando esta barra de tiempo. Una vez que tengas un presentimiento sobre cómo se verá, ahora volvemos a esta línea de tiempo, presionamos el botón, jugamos. Oh Dios mío, es tan lento. Eso no es lo que quiero. Yo quiero que se mueva. No quiero que muestre cada imagen que ya conozco que seleccioné. Esto se debe a que, cuando elijas una imagen, presiona el botón derecho, comprueba la velocidad y la duración, verás que esto es de cinco segundos. Permítanme también darles la idea de esos números. Aquí hay hora, minutos, segundo, y cuántos fotogramas en esta duración. Por ejemplo, con nuestro ajuste, el número máximo de los fotogramas será de 25. Todo lo que necesito que te concentres es en segundo. Hablaremos un poco más tarde. Entonces le pegas a “Ok”. Ahora sabes que cada imagen te cuesta cinco segundos. Entonces si vas a correr a todos ellos, lleva años. Eso no es lo que quiero. Yo quiero que se mueva. Entonces dirás, vale, entonces cambio la duración de la imagen. Digamos que lo cambio a un segundo. Supongo que se moverá. Podría ser movimiento, pero hay que cambiar cada uno por cada uno. Te llevará 46 veces porque tenemos 46 fotos. No, señor, no quiero hacer eso. Yo quiero hacerlo de manera rápida. Comando, Z, de vuelta a la normalidad. El modo en que lo hago es seleccionando todas las imágenes y haga clic derecho, elija “Nido”. Dale un nombre a tu secuencia de nido, Nest01. Haga clic en “Ok”. No hay plazas en el medio. Sí. Al hacer nido, pones toda la imagen en un solo clips, pero la velocidad sigue siendo muy lenta. Sí, haces el nido, sí significa que cambias tu velocidad. Pero si haces el nido, solo necesitas cambiar la velocidad una vez. Vamos a hacer clic derecho, vamos a velocidad y duración. Puedes elegir velocidad, porcentaje, o elegir la duración. Pero no quiero calcular cuántos porcentaje de la velocidad igual a mi velocidad actual, así que solo cambiaría la duración. ¿ Cuánto tiempo quieres tu animación? Yo lo quiero 10 segundos. Está bien. De inmediato, ves que tu clip se vuelve más corto. Entonces lo que tienes que hacer ahora es hacer zoom en tu visión y chequear. Para mí, es un poco demasiado lento. No hay problema. Lo hacemos de nuevo, velocidad y duración. Yo quiero un poco más rápido. Digamos que quiero dos veces más rápido, así que dos veces más rápido, cinco segundos. Jugar. Se ve mucho mejor que lo que quiero, pero aún falta una cosa. Está bien la velocidad, pero algo anda mal. La calidad de imagen no está bien. Como puedes ver, hay mucho ruido. Lo que puedes hacer ahora es ir a Control de Efectos. Ve a Efecto y encuentra Presets de Lumetri. Aquí, elige Monocromo, y desplaza tu barra de línea de tiempo hasta un lugar que puedas ver por igual la oscuridad y la luz. Elige Punzón monocromo, haz clic en él, arrastra hasta tu clip. En el momento en que arrastras a tu clip, lo reproduces , es mucho mejor, pero aún no ha alcanzado mis estándares. ¿ Qué puedo hacer? En Effect Control, puedes encontrar el detalle que puedes ajustar. Mueve tu barra de línea de tiempo a algún lugar donde puedas ver una luz y la oscuridad y encontrar Lumetri Color. Punch monocromático, ese es el que añades a tu clip. Se llega a Corrección Básica, y se llega a Tono, encuentra Exposición. En fotografía, la exposición significa la cantidad de luz golpeada en su sensor de cámara o película. Como ahora estamos usamos smartphone, por lo que será el sensor de la cámara. Alta exposición significa que tienes más luz. Baja exposición significa que tienes menos luz. Hay otro nombre como sobreexposición, lo que significa que tu imagen recibió demasiada luz. consecuencia, una imagen se puso demasiada luz mientras dispara en la oscuridad tiende a obtener mucho ruido en la imagen, lo que directamente te hará sentir que es una imagen de baja calidad. Nuestro primer paso es cambiar tu exposición. Claramente, nuestro panorama es un poco de sobreexposición. Menor exposición significa que arrastras a los puntos menos. Tú menos la luz que entra así que esa es tu calidad de imagen se verá mejor. En el momento en que te ajustas un poco, luego desplazas tu línea de tiempo para sentir donde aún piensas que esto está bien. Estoy de acuerdo con eso ahora mismo. Pasemos al siguiente paso. Como pueden ver ahora, sólo tenemos cinco segundos. ¿ Cómo podemos hacerlo más largo? Lo que puedes hacer es duplicarlo. Al presionar Opción, puede duplicar el clip original. Para mí, el sentimiento no es algo cambiado, es sólo un poco como un bucle. Lo que puedes hacer ahora es cortar la mitad, mantener una de las dos partes, y mover el restante cerca de la original. Realmente extiende la duración del video, pero en realidad no se ve muy diferente. Por lo que haría una segunda cosa, es mover este clip a la capa superior y cambiar la mezcla para aligerar. Ahora vamos a poner en el medio. Pensé que en realidad es bastante guay, así que decido trasladar este a aquí y volver a preparar éste, y corté éste para que se ajuste a ese. Ahora lo volveremos a jugar. En realidad es bastante cool, y extiende la longitud. Yo quiero poner esto en la parte trasera. Yo quiero que el principio tenga algo un poco complicado, y es un poco sencillo. Pensé que quiero este un poco más rápido, así que hacemos velocidad y duración. Yo quiero cambiar en tres segundos, ven más rápido. Vamos a jugar un poco. Eso es bueno. En el momento en que termines esta parte, puedes volver a poner esto en nido. Está bien. [inaudible] cambiar la velocidad, revertir, y golpear “Ok”. Porque sí duplico y hago el reverso, así como se puede ver el principio y el fin, y ahora es el fin y el principio. No lo quiero de nuevo, así que corté un poco para caber y veo cómo va a ser. Terminamos los 10 segundos, el resto te dejo para jugar. Siguiente video, vamos a hablar de cómo insertar una música y dónde puedes usar las películas ligeras. 13. Filmemos películas 03: En este video, vamos a hablar de cómo insertar música, exportar tu película final y dónde puedes usar este tipo de películas de animación ligera. Empecemos con estas películas musicales, ya que solo vas a producir 10 segundos. Te recomendaré encarecidamente este cortometraje puesto como tu intro u outro, si quieres seleccionar la música para tu video. Logo de la música. ¿ Qué es la música del logo? [ MÚSICA] Este es el logo de la música. Llamativo, abre los oídos te da algo de atención. Para encontrar una música de logo, hay mucha opción en línea. Uno es Royalty Free, lo que significa que puedes usar y sin ningún problema de copyright. El otro que tienes que pagar por lo que sólo tienes que seguir las reglas de la plataforma. Aplicar algo de música en tus clips, en realidad es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es encontrar tu música, descargar e importar al Premiere, así que al igual que yo, ya terminé este proceso. Todo lo que tienes que hacer es simplemente arrastrar tu música a la banda sonora y encontrar el clip adecuado y cortar de tamaño. Deshazte del resto de ellos y eso es todo. Ahora tenemos música, pero se siente como música solo big cut y realmente no le gusta que sea algo. Ahora necesitas pensar en dónde quieres poner tus clips? Puedes poner como intro o outro, como nuestro video del curso. Y si quiero pensar que esto es una intro. Si esta es la intro que ha cambiado el volumen del sonido. Vayamos a la transición de audio por Exponential Fade. Exponential Fade tiene su función para hacer que tu sonido se desvanezca o se desvanezca, por lo que como una intro que pongas al frente puede llenar desvanecerse, como un outro puesto al final, llenas desvanecerse. Yo quiero mostrarles la intro, así que me pongo al frente y otra vez intento. Tanta naturaleza se desvanece. Algo también falta porque el video parece ser cortado. Vamos a “Video Transition” y “Disolver” y puedes elegir “Dip into White”, para que puedas sentir mucha naturaleza. ¿ Y si esta es la intro de su empresa? Se desea mostrar un producto como anuncio. Se quiere poner esto como su comienzo. Se ve elegante. Encuentras tu logo, sueltas el logo sobre tus clips. Lo que voy a sugerir, te pondrás en el medio hasta el final y extenderás la longitud. Lo que tienes que hacer es que alrededor del logo es demasiado grande. Entonces cambiamos el tamaño al 60 por ciento, tamaño más pequeño está bien y también dimos un “Disolver”, tal vez así y lo intentamos. Se ve hielo y aquí estamos. Terminamos nuestra intro. Outro es lo mismo. Acabas de poner todo lo que pones en la intro hasta el final. Una vez que termines tu video, crees que esto está bien, ahora puedes ir a “Archivo” “Exportar”, vas a exportar tu película. “ Medios” primero, elige H.264. Es un formato general y dale tu nombre de salida digamos “Mi animación de luz 01" tal vez tengas mucho 01 y elijas, “Escritorio” y “Guardar”. Ahora ves el nombre de salida es Mi animación de luz 01, bueno. Exporta el video, exporta el audio, comprueba el formato, ajuste, “1,920" “1,080" como hacemos Frame Rate 25. Todos hemos ordenado, entonces puedes golpear “Exportar” y [MÚSICA] terminamos. Siguiente video, te voy a compartir algunos dulces consejos para ti. [ MÚSICA] 14. Mis dulces consejos para ti: En este video, estamos haciendo algo aún más divertido. Te voy a dar algunos consejos, y los tips es muy fácil. La fuente de luz está bien no necesitas cambiar. El fondo está bien. Todavía necesitas quedarte con el fondo oscuro. El resto de las cosas que no necesitas cambiar. Simplemente guárdelo como de costumbre. lo único que tienes que cambiar es de tu material. ¿ Por qué puse tantas cosas coloridas sobre la mesa? Porque van a cambiar tu color de luz. Digamos que éste. Este es uno de mis favoritos. Encendes la luz, te pones el suéter, y lo intentas en la oscuridad. Como puedes ver es diferente. ¿ Y si haces dos capas? Digamos que dos capas. Wow, inmediatamente se ha convertido en otro mundo. ¿ Y si cambio éste? Mira este. Ten tantos colores. En primer lugar, déjame probar el azul retro. Ponte sobre la mesa, y echa un vistazo. Es una luz azul. ¿ Y si quiero mezclar la luz azul y algo más? Entonces encuentro esta parte. Esta parte tiene un desnudo amarillo-azul. ¿ Sabes a qué me refiero ahora? Si cambio la portada de tu luz puedes hacer muchas cosas diferentes. Estas son las cosas que agarré de mi clóset, y encontré que es realmente divertido. Por ejemplo es este bandanna. De verdad soy un gran fan del suéter porque como puedes ver el suéter tiene muchos agujeros, y depende del color y del patrón. Verás que el resultado será muy diferente. También puedes hacer dos capas porque diferente capa tiene diferentes tipos de agujeros. Una vez que haces dos capas tus luces se vuelven más débiles porque tienes agujeros dobles, y crearás otra sensación de la luz. Te recomendaré mucho si puedes encontrar muchos suéteres. En segundo lugar es el papel. Antes de tratar de envolver papel tisú, y si no eres una persona a la que le gusta vestirse muy colorido está bien puedes tratar de recolectar este tipo de cosas, como este papel de embalaje, o diferentes colores de papel de envolver. Esto es genial. Realmente me gusta recolectar papel de envolver y diferente textura de papel. Esto es realmente hermoso. Esto lo hacen las plantas. Prueba tu mejor esfuerzo para recolectar diferentes tipos de color, y si puedes ir a la tienda de estacionarios definitivamente venderán este tipo de hojas de color. Puedes comprar tantos colores como quieras. Me encanta este tipo de hojas de color porque es tan divertido, y como ves que de inmediato puedes ver tu luz cambió el color. Creo que esto hasta ahora son los consejos materiales que te puedo dar. Segundo es que puedes invitar a una o dos personas a unirse, y no demasiada gente. Tres creo que será demasiado. Uno o dos está bien. Por ejemplo, la persona A usó una luz simple para jugar, y la persona B usó una luz roja para jugar, y la persona C usó un suéter. Tres de ustedes juegan juntos bajo el teléfono, y uno de ustedes pulsa un botón y reventó las fotos. Creo que eso también será muy divertido. Espero que puedas encontrar a alguien o encontrar alguna de las cosas de color para probar una flecha. Esta es la parte más importante para hacer arte experimental. Nunca sabrás qué resultado será, y si estás dispuesto a intentarlo entonces van a pasar las cosas buenas. Espero que te gusten mis consejos. Vayamos al siguiente video, donde voy a despedirme. 15. Reflexiones finales: Hola, este es el final del video. Enhorabuena, lo lograste. Cubrimos bastante grande desde el cine abstracto, [inaudible], y luego preparamos mucho material para ponernos a filmar spots. Después de eso, somos capaces de crear las luces grabar la luz, importar esas imágenes al estreno, y al final, hicimos la película. También te di algunos consejos dulces, y espero que puedas descubrir más si puedes encontrar un tiempo. De lo contrario, estaré muy contenta de ver tus proyectos subirse a la galería de proyectos. Si te gusta mi clase, por favor deja la reseña, y si quieres seguirme, ve a un perfil. Si publicas y te gusta, toma aquí. Creo que esto es todo, te veo la próxima vez.