Ilústrate para las redes sociales (dibuja una imagen de perfil)

1. Introducción: e I. Me llamo Michelle Tiberias. Soy dibujante, ilustrador y viajero con sede aquí en Sunny Tampa, Florida Y para esta clase, quiero hablar de dibujar tu propia imagen de perfil o imagen de avatar para usar. Para todas tus cuentas de redes sociales, las redes sociales se han convertido en una forma indispensable de conectar con amigos, familiares e incluso futuros asociados de negocios, colegas y otras personas que podrían estar en tu campo o industria. Y a la hora de trabajar en un campo mayor, creo que también ayuda tener una imagen de avatar limpia, fácil de leer que refleje tus sensibilidades de diseño y creatividad de inmediato . Y de esta manera, alguien que revuelva tu sitio o cuenta de redes sociales tendrá una idea de lo que eres estética antes de ver tu trabajo. Llevo años dibujando mis propias fotos de perfil, y he aprendido mucho en el camino. Esta clase les voy a compartir algunas de las cosas que he aprendido y les daré consejos y consejos sobre cómo hacer la mejor imagen posible. Y aunque no estés tratando de comercializarte como persona creativa en tu sitio de redes sociales , todavía puede ser un montón de diversión y ah, ejercicio fresco para dibujar tu propia foto de perfil. Voy a grabar el proceso de mi actualización de mi última imagen de avatar desde muy principio, con bocetos rugosos todo el camino hasta entintar agregando colores y añadiendo toques finales como sombras y reflejos. Estaré usando Photoshopped por 0.5 para las etapas de limpieza y coloración que sucedieron más adelante en el proceso de dibujo. No obstante, si tienes en versión más actualizada de photoshop o si prefieres trabajar completamente tradicionalmente, entonces eso está perfectamente bien a que habrá consejos y trucos y consejos que te ayudarán sin importar cómo prefieres trabajar. E incluso he incluido un video que está completamente dedicado a colorear usando herramientas tradicionales . Entonces si esta clase te suena atractiva, pasemos al siguiente video. Espero verte ahí 2. Bocetos / lápices de bruto /: por lo que para empezar, voy a poner una hoja de papel de 11 por 17 pulgadas y bosquejar con un lápiz ordinario. Se puede trabajar con una hoja de papel más pequeña, como en 8.5 por 11 pero quiero que mis bocetos sean más grandes que una miniatura. Y de esa manera puedo encogerme mis dibujos hasta el tamaño del avatar y ajustarlos en función de las menciones necesarias para cada sitio de redes sociales. Siempre mejor dibujar tu perfil, imagínate más grande para que puedas encogerlo y ajustarlo según sea necesario en lugar de dibujar tu imagen de perfil tamaño avatar. Ya que tendrás más problemas con picks, elation y calidad de baja resolución. Si intentas cambiar el tamaño, prefiero darme algunas opciones diferentes. Es de esa manera puedo elegir mi favorito y luego seguir adelante con el dibujo final terminado . Esto me permite explorar diferentes ideas que tal vez no hubiera considerado o en algunos casos, esto me ayuda a tener más certeza con mi idea original. Y por eso estoy usando una hoja de papel más grande porque hoy voy a estar dibujando cinco bocetos diferentes. Ahora no tienes que dibujar cinco tú mismo. Si no te sientes tan ambicioso, podrías hacer tres o cuatro. Definitivamente recomendaría al menos dos. De esa manera puedes experimentar con diferentes ángulos para expresiones y simplemente obtener una sensación para cuál es la mejor para darte una idea de lo grande que estoy dibujando exactamente. Aquí hay un trimestre estándar de Estados Unidos para escala. Y si no eres de la U.S. U.S. resulta que tengo una pieza de 50 céntimos en una moneda de 10 mordazas de México. Ahora que he completado mis cinco bocetos en bruto, voy a volver a cada boceto y hacer algunos refinamientos más. De esa manera, cuando decida pensar mis bocetos, será más claro y más fácil para mí ver los lápices debajo y simplemente tener un mejor dibujo. Estaré refinando cada uno de los cinco bocetos, pero para ahorrar tiempo, sólo voy a mostrarles el proceso para uno de los bocetos. El primero de lo que va a hacer para ayudar con el proceso de refinamiento es borrar cualquier línea extraviada que pueda ser potencialmente confusa. Y así poner unas líneas lo más posible no sólo en la etapa de entintado, sino también en el escenario de bocetos o lápices es una buena idea. Entonces solo voy a pasar algún tiempo borrando las líneas que sé que no quiero. También voy a hacer mi mejor esfuerzo para aclarar la expresión facial tanto como sea posible. Y esto podría significar poner abajo algunos leones más pesados estaban redibujando ciertas cosas completo. En este boceto, llevo una especie muy delgada de collar vagamente implícito, y en realidad voy a seguir adelante y borrar esta línea y agrandar el collar. De esta manera será más clara y fácil de ver desde un tamaño pequeño. Se trata de hacer fotos de perfil. La claridad es más importante que la precisión. Está bien exagerar ciertas cosas o en cosas grandes, si va a hacer que sea más fácil ver. Y a partir del boceto en bruto, se trata de los lápices terminados para este dibujo. He hecho un lado a lado antes y después, así que realmente se puede ver la diferencia entre los dos, y se puede ver que la imagen después va a ser mucho más fácil para mí a un Ok, así que ahora que hemos hecho todos los bocetos en bruto y refinados cada uno, pasemos a la siguiente fase 3. Entintado: Sí, Pensar se refiere al proceso de creación es un contorno sólido alrededor de tu trabajo que tipo de actúa como un contenedor para todas las formas que componen tu dibujo. A la hora de pensar, la mejor herramienta para usar está realmente en el nombre mismo. Cualquier cosa con pensar, por lo que esto podría significar bolígrafos negros sólidos. O puedes usar una olla de tinta y distribuir la tinta con un dip, un bolígrafo o un pincel. Y, por supuesto, también se puede Inc digitalmente. Personalmente, recomendaría usar un estilo de entintado con el que ya te sientes cómodo y refleje tu estilo. Asegúrate de que cualquiera que sea la herramienta que uses, que la tinta salga opaca y sólida más adelante, cuando colores, cuando colores posible que quieras que los colores sean más mezclados a base de hierbas e irradiados. Pero cuando estás pensando que es realmente importante que tus tintas sean sólidas y claras para que el espectador sepa lo que están mirando, incluso desde un tamaño de miniatura. A algunas personas les gusta pensar usando diferentes colores, pero el negro es la opción tradicional, y me parece que tiende a ser la más fácil trabajar con. Entonces ese es Thean concolor con el que vamos a seguir adelante para los propósitos de esta clase . Puedes utilizar cualquier herramienta que quieras Inc. en este caso particular, voy a utilizar a diferentes bolígrafos, primero de los cuales siendo el piloto G Texi cuatro, que es un bolígrafo de punta fina para las líneas más delgadas y luego un mate de papel flair para alguna de la línea de licores. Ya que trato de poner variación de línea en mi trabajo real, quiero asegurarme de que mi imagen de avatar refleje eso. Entonces estoy poniendo algunas líneas delgadas y gruesas. Definitivamente recomendaría tener al menos algunas líneas gruesas en tu dibujo. De esa manera destacan y se pueden ver desde un tamaño pequeño. También te advertiría contra los detalles de lápices y entintado que podrían ser demasiado pequeños ya que no se verán. Pero se podría remediar fácilmente esto ampliando ciertos detalles. Una vez que hayas terminado de pensar, seguro que esperará a que se seque toda la tinta, dependiendo de lo que utilices. El tiempo de espera variará de cualquier lugar. Teoh Unos segundos Teoh, incluso un día completo definitivamente quieren asegurarse de que la tinta se seque completamente antes de borrar, y una vez que haya pasado ese tiempo, puedes seguir adelante toma tu borrador de elección y borrar todas las líneas de lápiz para revelar tu recién entintado al dibujo. Ahora que has quitado los lápices, puedes seguir adelante con tu herramienta de pensamiento una vez más y asegurarte de hacer las correcciones que pudieras haber perdido. Y una vez que hayas hecho tus toques finales de entintado, estás listo para la siguiente fase. Sigamos con el siguiente video. 4. Limpiar tu arte de línea: Ahora, tomémonos un tiempo para hablar de limpiar tu liner. En este punto, debiste haber ido adelante y borrado todas tus marcas de lápiz al mejor de tu capacidad . Entonces debes seguir adelante y escanear tu documento. Y para obtener los mejores resultados posibles, recomiendo asegurarme de que estás escaneando la resolución sea de al menos 300 d p I. Y asegúrate de establecer el escaneo a escala de grises en lugar de blanco y negro o color. Voy a editar estos dibujos con una versión más antigua de photoshop, pero si tienes una versión posterior, está bien. Y voy a ir a la barra superior donde dice ajustes de imagen y bajar a donde dice ajuste de umbral. El umbral sacará pastoreo. Tomará esos grises y lo convertirá en negro o blanco, dependiendo de dónde muevas el deslizador. Moverlo de esta manera convierte los grises en blanco. Y luego, como puedes ver aquí, moverlo en la otra dirección hace que los negros sean más prominentes, por lo que vas a hacer lo posible para encontrar un equilibrio de los dos. En este punto, puedes seleccionar todo lo que sea blanco y eliminarlo y te quedarás solo con tus líneas negras. Y esto te facilitará aplicar capas de color debajo de tu arte de luz. Voy a crear una capa separada, llenarla completamente de blanco y luego policíala debajo de mi capa de corazón de león. Y de esta manera puedo hacer cambios a mi Leinart sin interferir con el fondo blanco. Un telón de fondo blanco me hará más fácil ver a los leones y decidir si hay que cambiar algo . Se puede ver que aún quedan algunas marcas de lápiz extraviadas y un polvo de corredor del escaneo. Y para deshacerme de estas marcas extraviadas, voy a seguir adelante y usar mi herramienta de borrador y borrar cualquier marca de la que quiera deshacerme. Podrías seguir adelante y también hacer ajustes como aquí en este dibujo. Estoy ajustando la boca para que sea un poco más anatómicamente correcta, e incluso ahora solo estoy llenando cualquier espacio blanco dentro de los negros para que los negros sean más claros. Esto en realidad me ayudó a decidir con qué dibujo quiero seguir adelante, ya que el dibujo en la parte inferior me apela más ahora, un poco de persona indecisa. Entonces si eres capaz de decidir en qué dibujo, quieres hacer primero antes de hacer todas estas ediciones y ajustes más poder para ti y definitivamente siéntete libre de hacerlo. Entonces ahora que sé que este es el dibujo en el que quiero enfocarme, voy a seguir adelante y arreglar algunos de los errores que veo. No te preocupes por hacer demasiadas ediciones o cambios, ya que este dibujo se va a reducir y pequeñitos, pequeños detalles o pequeños errores no serán tan perceptibles para el espectador, puedes ver que todo lo que realmente he hecho para arreglar esto dibujo particular es que he hecho el ancho del collar igual en ambos lados, y también he ajustado un poco la sonrisa, también. Y eso es más o menos. No lo olvides. También realmente ayuda a organizar y nombrar tus capas. De esa forma podrás encontrar las cosas fácilmente y ahorrar tiempo. Y así ahora que has ajustado tu Leinart, pasemos al siguiente video, donde trabajaremos en aplicar colores planos 5. Aplica colores planos: en este video, vamos a hablar de cómo aplicar unos colores planos usando tu programa de edición de fotos. Hay muchas maneras diferentes de colorear usando Photoshopped. Sólo voy a mostrarles el único método que solía colorear en esta imagen de mí mismo comenzó creando una capa llamada Tono de piel. Voy a seguir adelante y seleccionar la herramienta de lazo. Voy a abrir el menú desplegable y seleccionar la herramienta de lazo magnético en. Después voy a tomar esta herramienta click una vez para generar un punto de partida y luego seleccionar el área que quiero tener este tono de piel color plano. Si miras de cerca, puedes ver que a medida que se mueve el ratón, hay un Siris de leones o puntos vectoriales que crean la selección. Y sólo voy a seguir dando la vuelta a la cara hasta llegar al punto de inicio donde primero hice clic. Haga clic de nuevo y eso seleccionará toda el área para mí usando la herramienta de cubo de pintura. Voy a seguir adelante y llenar el área seleccionada con este tipo de color durazno que realmente no es preciso a mi tono de piel real. Pero ya está lo suficientemente cerca y ajustaremos esto más adelante, se puede ver que hay algunos lugares donde la herramienta de lazo no fue del todo. Reacher no consiguió del todo mi selección correcta. Pero es bastante fácil simplemente borrar esas partes o tomar tu herramienta de lápiz y aplicar color a aquellas áreas que se perdieron. Básicamente, voy a repetir esos pasos hasta que todos los colores estén encendidos. Ahora estoy creando una nueva capa con cabello, seleccionando el cabello con la herramienta de lazo, aplicando color con una herramienta de lápiz en los lugares que me perdí, usando un marrón que esté lo suficientemente cerca de mi color de cabello y simplemente llenando los lugares que el herramienta de lazo no fue capaz de alcanzar. Para áreas más pequeñas como las gafas, el iris y los labios en lugar de la herramienta de lazo, realidad solo voy a seguir adelante con la herramienta de lápiz y dibujarlos. Estoy haciendo esto sólo porque estas áreas más pequeñas requieren un poco más de precisión. Herramienta Lasso que encuentro, es más acertada para áreas grandes que necesitan color, y solo estoy reordenando las capas para que todas sean visibles y esto hará que el siguiente paso sea más fácil. Tengo todos mis colores planos hacia abajo y cada uno está en una capa separada. Y en este punto, voy a entrar y hacer ajustes a cada capa para que los colores sean un poco más agradables y un poco más precisos a cómo me veo en realidad. Voy a empezar ajustando la piel, porque para mí, el tono de la piel es lo que es el más tipo de evidentemente mal aquí. Y para ello, voy a Teoh, seleccionar la capa de tono de piel en la parte superior de las capas, y una vez seleccionada la capa de tono de piel, voy a ir a la barra superior donde dice imagen, bajar a donde dice ajustes y seleccione la saturación de matiz. A mí me gusta hacerlo de esta manera porque conocer un poco sobre la teoría del color te ayudará a determinar cómo tu color necesita cambiar o ajustarse. Entonces, por ejemplo, este tono de piel es mucho para leer o naranjado para reflejar mi tono de piel real, y probablemente también sea un poco demasiado oscuro, por lo que eso me permite saber que en la herramienta de saturación de tonalidad, tengo que agregar tonos más fríos a la piel y relámpagos también. La herramienta de saturación de matiz permite ajustar las variables como matiz, ligereza y saturación de una manera que es realmente fácil. El cabello no necesita tanto ajuste como el tono de la piel solo va a oscurecer el cabello. Y luego una vez que completes otra capa, elige otra y repite el proceso una y otra vez. En cualquier momento, puedes volver atrás y hacer ajustes a cualquier capa. Si necesitas Teoh, el cabello es de color marrón medio, y las gafas son una especie de color burdeos, que es preciso a cómo se colorean mi cabello y gafas en la vida real. El problema, sin embargo, es que me preocupa que estos dos colores puedan ser demasiado similares y que lo hagan perder dentro del otro cuando se escalan hacia abajo para crear alguna distinción entre las gafas y el cabello, voy a seguir adelante y oscurece un poco el cabello y además aligerar las gafas. De esa manera puedes diferenciar a los dos, así que está bien tomar ciertas libertades creativas siempre y cuando potencie el dibujo general . Por último, voy a ajustar el collar y la audiencia, y con eso ya terminamos. Si quisieras, en realidad podrías parar aquí mismo. Pero quiero seguir adelante y agregar algunos sombreados y subrayados, así que vamos a echar un vistazo a cómo hacerlo en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Resaltos y sombras: en este video, vamos a hablar de agregar sombreado y subrayados. Tengo por delante y creado de más antiguos, titulados específicamente Sombras y subrayados, y voy a crear una nueva capa y título. Destaca han elegido un blanco básico de mi color de resaltado, pero he reducido la opacidad para que pueda capas el blanco y hacer que el blanco sea más opaco en los lugares donde haya más luz. Y yo sólo voy a seguir adelante y más o menos poner un poco de blanco hacia abajo en los lugares donde creo que debería haber reflejos, a saber, los puntos altos de la cara y el hombro derecho. Estos blancos son un poco demasiado duros, así que para suavizarlos, voy a Teoh, sube a la barra de menú superior donde dice filtro, desplázate hacia abajo para desdibujarlos y luego toca Desenfoque gaussiano. Y esto suavizará los blancos y los hará un poco más naturales. Entonces incluso después de aplicar el Desenfoque Gaussiano, aún quedan algunos lugares donde creo que los blancos siguen siendo demasiado duros, y en ese caso voy a usar mi herramienta de borrador, ponerla a una opacidad menor y suavizar suavemente y borrar cualquiera de los exceso de blanco que creo que es demasiado duro. El motivo por el que estoy haciendo esto por separado es porque Hera refleja la luz de manera diferente a la piel. Siento que separar el proceso me ayudará a lograr una especie de look diferente. Tan solo es, antes voy a tumbar más o menos esos blancos y eliminar suavemente usando la herramienta de borrador cualquiera de los blancos que creo que son demasiado duros ya que quiero que los reflejos del cabello sean más fuertes, no voy a aplicar un desenfoque gaussiano, ¿ verdad? Entonces eso es todo por lo más destacado. Ahora vamos a las sombras a sombrear en la piel. Voy Teoh, ve con un lee morado especie de marrón tonificado rojo. He creado una nueva capa llamada sombras, que ojalá complementen el color de la piel, igual que con las sombras. Voy a seguir adelante y ponerme más o menos en este color marrón a una opacidad más baja para que pueda acumular las sombras en los lugares que me gustaría. Una vez que haya hecho eso, voy a aplicar un desenfoque gaussiano y luego suavemente una especie de borrar las sombras que me parecen demasiado duras. Ahora que he sombreado la piel, realidad voy a ir a sombrear en el cabello y el otro hombro con un negro no va a ser negro sólido, aunque se va a reducir la capacidad igual que antes. Para que pueda acumular el color en lugares donde quiero que las sombras sean más oscuras. Y esto se debe a que ese color marrón que usaba antes para sombrear la piel no es lo suficientemente oscuro como para afeitarse el cabello o la camisa. Entonces por eso voy con negro. En este caso. Ahora, usando la herramienta de última voluntad política, voy a seleccionar algunas de las sombras más oscuras. De esa manera, las sombras más claras no se verán afectadas antes de aplicar el desenfoque gaussiano y la justicia antes vaya a borrar suavemente las sombras oscuras que creo que son demasiado duras. Si quisieras, podrías terminar aquí, Justus. Podrías terminar con los colores planos. Pero para este dibujo en particular, también agregué retenciones de color, y sí tengo un video sobre eso también. Entonces si estás interesado en aprender a hacer retenciones de color, entonces echa un vistazo al siguiente video. Gracias por ver 7. Fondos: por lo que lo último que vamos a hacer para completar nuestra imagen de avatar es agregar un fondo. Podrías agregar un fondo antes si quisieras, pero la razón por la que estoy haciendo esto último es porque quería asegurarme de que tenía mis colores planos , reflejos y sombras decididas antes de agregar el color de fondo correcto. Porque quiero que mi color de fondo complemente los colores existentes dentro de este autorretrato . Porque quiero mantener las cosas simples, mi fondo va Teoh, solo sé un color plano. Yo quiero que este sea un color que sea brillante que se pop pero también te dibuje la mirada hacia el centro de la imagen, que es al dibujo que he hecho yendo a ir a mi carpeta Flat Colors ya que el fondo será de color plano, crear una nueva capa llamada fondo y colocarla todo el camino al final. De esa manera, esta capa de fondo no irá encima de ninguno de mis otros colores planos o bancos ni nada por el estilo. Estará en la parte de atrás desde ahí. Voy a tomar una selección en forma cuadrada y usando la herramienta I picker, primero voy a intentar escoger un color que ya está dentro de la imagen. Usar la herramienta I picker para tomar el color existente de una imagen es una gran manera de determinar un color de fondo, especialmente si estás atascado y no estás seguro de qué coincidirá o qué funcionará. Para que veas que estoy probando este rosa de los labios, pero no estoy realmente satisfecha con ello. Entonces me voy thio, prueba algunas otras cosas. El amarillo blando que he recogido de la audiencia está un poco más cerca de lo que busco , pero todavía de alguna manera no lo está haciendo del todo por mí. Entonces en este punto, voy a abrir la ventana de saturación de matiz, y voy a repetir el mismo proceso que hacía antes, donde ajusté los deslizadores para arreglar mis colores planos y hacer que el más preciso y más agradable a la vista. Me gusta el brillo y la calidez de este amarillo, pero quiero algo un poco más fuerte y en algún momento de este proceso, se me ocurre que uso naranja ah lote en alguna de mi arte y también en alguna de mi habilidad compartir marca ings aunque imagino que un tono de naranja podría ser en realidad el mejor color sólido para mi fondo. naranja también complementará los tonos de piel dentro del autorretrato y también los tonos azules en la camisa. Y con eso, ese es el fondo terminado ahora. Mantuve mis antecedentes muy sencillos, más o menos tan sencillos como puedas ir. Pero si quieres hacer algo un poco extra, sí tienes algunas opciones que seguirán siendo fáciles de leer desde un tamaño pequeño. Y dale un poco a tu imagen de perfil, Um So, por ejemplo, puedes usar la herramienta Thebes Viant y crear fondo Grady ated. Y hay diferentes formas en que puedes ejecutar esto con, digamos, un radio Grady int o una diagonal o ingrediente que viene de arriba o abajo. También podrías hacer algunas rayas llamativas. Estas son solo un par de sugerencias rápidas y sencillas a tener en cuenta, pero tengo curiosidad por escuchar tus pensamientos. ¿ Cuáles son algunos de los tipos de fondos que te gusta ver un avatar? Imágenes. Hazme saber cuando estés listo. Pasemos al siguiente video 8. Guardar tu archivo: el estándar actual para un perfil. Las dimensiones de imagen y de imagen son de 2 50 por 2 50 con un tamaño máximo de archivo megabyte de 100. Si bien es muy posible que esto pueda cambiar en los futuros y las redes sociales están cambiando constantemente, las imágenes de perfil tienden a ser de tamaño muy pequeño. Puede guardar su imagen en una resolución de 72. Realmente no necesitas una imagen de perfil de alta resolución. Simplemente prefiero escanear todos mis dibujos en High Rez que tenemos la opción de guardarlos a una baja resolución más adelante si es necesario ser tan exhumados de mi documento un poco. Y como pueden ver, el documento en el que he trabajado todavía tiene remanentes de dos de los bocetos que he entintado pero finalmente rechazado. Entonces vamos a crear un nuevo documento recortando estas dos imágenes y dejando solo esta imagen dentro. Entonces voy a tomar mi herramienta de cultivo de entrada la deseada con y altura, y automáticamente se re tamaño 2 a 50 por 2 50 hit, entra y ahí vas. Ahora tengo una imagen de 2 50 por 2 50. Esas van a ser las dimensiones correctas. Todavía quiero guardar mi imagen original porque la resolución será mayor. Nunca se quiere tomar una imagen que es, a 50 por 2 50 digamos y tratar de escalarla hasta 500 por 500 vas a degradar realmente la calidad y tener una especie de imagen borrosa que no va a quedar bien. Voy, Teoh, guarda esta nueva imagen que acabo de recortar y crear bajo un nombre diferente. Y de esa manera este nombre de archivo será el archivo al que vaya para acceder al documento original. Entonces voy a ir a archivar, guardar como y justo dentro del nombre del archivo. Voy a sumar las dimensiones de este documento en particular. Si, en el futuro quiero que Teoh acceda a mi foto de perfil, es decir, a 50 por 2 50 en lugar de mi documento original. Esto me va a ahorrar mucho tiempo porque sabré cuál necesito. sólo mirar el nombre del archivo, voy a golpear save, pero no vamos a parar ahí porque mi imagen de perfil cuenta con un estilo de coloración más mezclado, irradiado. La mayoría de las veces que encontrarás en J. Peg archivos funcionan mejor. obstante, si no tienes ningún sombreado ni reflejos ni ninguna gran vacación en tu trabajo, es posible que encuentres que el tipo de archivo PNG te funcionará mejor. Creo que es útil crear tanto un archivo A J Peg como PNG porque realmente no se puede predecir cómo se verá tu imagen de perfil en una plataforma de redes sociales en particular hasta después de que se cargue Tu perfil. Imagínate mi se ve mejor como una pinza J en Facebook y luego en Twitter. Podría verse mejor como PNG, así que ese es típicamente mi proceso de ahorro. Cuando estoy creando una imagen de perfil, sin embargo, algunas personas les gusta ir a la misma para Web y dispositivos Tab. En cambio , te dará más opciones para diferentes pinzas J y PNG's. Te permitirá seleccionar un rango diferente de calidad de baja a máxima, e incluso puedes cambiar el tamaño de tu documento aquí si necesitas Teoh. Si no tienes Photoshopped, no te preocupes. Hay toneladas de otros programas que puedes usar para recortar y guardar tu documento en diferentes tipos de archivos y dimensiones. A mí me gusta usar la vista previa en el Mac, pero hay una tonelada de otros programas por ahí. Entonces solo usa lo que tengas o con los que se sientan más cómodos. Una búsqueda rápida en Google te ayudará si no estás seguro. Ahora que has guardado tu documento, estás listo para subir tu nueva foto de perfil en todas tus cuentas de redes sociales. Cuando estés listo, ¿por qué no nos dirigimos al video de la asignación? 9. Proyecto: para tu video de asignación. Incorporarás todas las cosas de las que hablamos a lo largo de esta clase para hacer tu propia foto de perfil que te has dibujado por lo que empezarás haciendo unos bocetos en bruto. A partir de ahí, seleccionarás el boceto que crees que tiene más potencial o, crees que refleja tu presencia en línea. El mejor. Refinarás tu boceto Creo que estás dibujando, y luego finalmente lo completarás con colorear, ya sea que elijas hacerlo digitalmente o usando herramientas tradicionales. Y también tengo un video que demuestra cómo colorear con herramientas tradicionales. Si ese es el método que prefieres usar, un par de cosas que quizá quieras tener en cuenta mientras estás trabajando en que estás dibujando son 21 trabajos grandes. De esa manera, será más fácil para ti bajar la escala para adaptarse a cualquier tamaño de imagen de perfil de avatar y también tratar de mantener las cosas relativamente simples porque tu imagen de perfil se va a mostrar a un tamaño pequeño. Esto significa que los detalles intrincados son muy delicados. Los patrones no van a ser visibles, por lo que es una buena idea simplificar donde puedas, y además es una buena idea guardar tu perfil. Imagine específicamente, cuatro imágenes que se mostrarán en un monitor en lugar de imágenes que estarán impresas ya que guardar el documento de esta manera permitirá que su imagen tenga los mejores ajustes y resolución posibles y ¿qué no? No olvides también experimentar con diferentes poses, diferentes expresiones faciales y además tener en cuenta diferentes pantallas a color que quizá quieras usar. Y si bien recomiendo mantener las cosas relativamente simples, está totalmente bien hacer algunas versiones diferentes de cada cara de cada esquema de color e incluso experimentar con diferentes opciones de ropa o joyería o maquillaje. Si quieres hacer eso, ten en cuenta que tu foto de perfil es una de las primeras, si no lo primero que alguien ve cuando visita tu cuenta de redes sociales. Por lo que es una buena idea asegurarse de que la estética de tu imagen de perfil refleje quién eres como persona y cómo te gustaría ser percibido por los demás. Recuerda que si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar y avísame, ya que estoy aquí para ayudar y la mejor de las suertes con tus dibujos 10. Reflexiones finales: Hola otra vez. Bienvenido a tu video de conclusión, y solo quiero decir felicitaciones por llegar al final de esta clase. Realmente aprecio que te tomes el tiempo para tomar esta clase. Espero con interés escuchar sobre cualquier retroalimentación que pueda tener o contestar cualquier pregunta que tenga. Por favor, sí comunícate si tienes alguna inquietud o simplemente quieres hacer algún comentario. Me encanta esa escena. Lo que la gente tiene que decir. Aquí te dejamos un par de pensamientos de cierre rápido antes de que te deje ir. Recuerda que quieres a Teoh. Haz tu foto de perfil de reflexión de cómo quieres que te vean en redes sociales. Haga su mejor esfuerzo para mantener las cosas relativamente simples y trabajar a lo grande. De esa manera, al bajar la escala de la imagen, quedará claro para el espectador. Es bueno darte opciones, así que asegúrate de probar diferentes expresiones y poses y bosquejar al menos dos o tres caras diferentes que quieras hacer para tu imagen de perfil. Y por último, no olvides divertirte. Simplemente disfruta del proceso de hacer tu foto de perfil y personalizarla a ti y a tus gustos. Cuanto más disfrutes el proceso de dibujo. Cuanto más se mostrará en el propio dibujo, ¿no? Mira con todos tus dibujos y tu viaje creativo y general Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre. Gracias otra vez. Adiós. 11. VÍdeo de EXTRA: colorear con herramientas tradicionales: Si vas a colorear en tu imagen de perfil con herramientas de arte tradicionales, te recomendaría herramientas que te permitan colocar el color de manera uniforme. Es importante que tus colores se muestren de manera uniforme, porque cuando escalas tu imagen hacia abajo, demasiada textura podría ser confusa para la I. Así que un par de ejemplos de herramientas de creación de arte que no aplican el color uniformemente que no serían sentir para reducir la escala sería, digamos, digamos, lápices de colores o usar pinturas de acuarela con un papel de acuarela altamente texturizado. Otras opciones que podrían funcionar, sin embargo, son las acuarelas con un papel liso lápices de colores y marcadores, que es lo que estaré usando para este video. Empiezo con el tono de piel. Entonces como lo he comentado en videos anteriores, ayuda no solo dibujar a lo grande, sino también usar herramientas para colorear que te permitirán colorear en espacios grandes sin problemas. Además, ten en cuenta que a menos que estés usando pintura de lavado en general, una buena regla de pulgar es comenzar con un color más claro de lo que crees que necesitarás, porque después puedes construir el color hasta hacerse más oscuro ahora que tengo el tono de piel hacia abajo y le he dado un poco de tiempo para que se seque. Voy a volver con el mismo marcador y crear algunas sombras lo suficiente para añadir un poco más de dimensión y profundidad al dibujo. Ahora que tenía el tono de piel abajo, los labios me parecen un poco planos. Entonces me voy a tomar un momento para colorear esos adentro. Ya que el color de los labios casi tiene más de una mafia o una especie de subtono púrpura a ella, decidí ir con amarillo para las estrellas, ya que eso es un contraste de color que estallará muy bien contra los tonos morados antes rellenar el cabello. Yo quería realmente entrar y llenar el fondo. Y como el naranja es el color que uso en mucho de mi arte y en muchas de mis redes sociales , pensé que sería el mejor color para un fondo. Hay unos cuantos espacios, particularmente alrededor de la base del cuello y alrededor de las estrellas, donde el marcador es una especie de rayado y de aspecto un poco desigual, lo cual no queremos. Entonces por eso, voy a seguir adelante y aplicar otra capa de naranja para suavizar esto, e incluso puedes seguir adelante y usar una herramienta de mezcla para dispersar la tinta un poco más uniformemente sobre el papel porque no quiero ir demasiado loco con una variedad de colores diferentes. En realidad voy a emparejar el color del iris con el color de la camisa. Y este es el color que creo que también complementa el naranja y el amarillo. No, yo voy a Teoh. Adelante y rellena las joyas con una especie de color dorado silenciado. Y he dejado algunas manchas blancas al final de la izquierda. Algunas manchas blancas para sugerir un punto culminante o lugares donde la luz podría estar golpeando las joyas. Por último, voy a entrar y colorear el cabello. Escogí un marrón cálido que creo complementa el fondo y empezando por la raíz del cabello donde debería estar el cabello en su más oscuro, estoy extendiendo suavemente el color hacia abajo. También voy adelante y agregando una capa extra de marrón a los lugares que quiero implicar sombra o color de pelo más oscuro o tonos de cabello más oscuros. Desafortunadamente, este es el punto donde mi cámara se cortó y perdí un poco de metraje, sin embargo, estábamos llegando al final de todos modos. El único que realmente no se capta en la película es el proceso de que yo ponga abajo bolígrafo de gel blanco para aumentar los aspectos más destacados en ciertas áreas. Y hacer esto ayuda a agregar un poco extra de contraste al dibujo. Y así los lugares que agregué destellos fueron la clavícula, el lado derecho de las estrellas, el cabello, ciertos puntos altos de la cara y un pequeño punto en los ojos. Y hacer esto, creo, agrega un poco más de vida al dibujo también. ¿ Prefieres colorear tradicionalmente o con herramientas digitales? Hazme saber. Me encantaría escuchar lo que piensas.