Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Ver tus ideas llegando a VH es mágico. Todo tipo de ilustración tiene la alegría apegada a ella. [ MÚSICA] No te vi ahí. Soy Alicia Souza, soy mamá de perro, mamá
humana, e ilustradora. Dibujo sobre cosas que veo a mi alrededor, conversaciones que escucho, cosas en el camino, cosas que pasan en mi casa, cualquier cosa. No pensé que se convertiría en mi profesión, pero sí, y me encanta. Cuando empecé mi mercancía, tenía una cuenta de redes
sociales en toda regla y tenía muchas
peticiones de personas que me pedían ciertas ilustraciones sobre productos. Creé una línea de mercancía, y lo hicimos extremadamente bien. Cuando empecé hace como una década, realmente no
había nada de donde aprender. De verdad quería compartir todas las cosas que he aprendido en mi periodo de una década. En esta clase, vamos a estar hablando de empezar, encontrar esa inspiración, convertir esa inspiración en ilustración, el proceso de ilustrar, y luego conseguir esa ilustración mercancía y pequeños consejos y trucos sobre mercancía también. Tu proyecto de estudiante para esta clase es crear una pieza de mercancía. Estoy muy emocionado por comenzar esta clase y espero que te
quites algunas cosas que te serán de ayuda en tu viaje. [ MÚSICA].
2. Comienzo: Cuando apenas estás empezando a ilustrar, básicamente
necesitas algo que marca, así que puedes usar papel y un lápiz. Eso es bueno ir. A medida que evolucionas como ilustrador, tú por supuesto, agregando más herramientas que te gusten y pruebes diferentes cosas y juegas con diferentes software y cosas que funcionan para ti. Las herramientas que utilizo generalmente son un lápiz, un bolígrafo de pincel de tinta, borrador, papel, cuaderno, y mi iPad, y por supuesto mi computadora y tableta gráfica. Recuerdo cuando empecé, prácticamente y sigo usando
los productos de grilla más estudiantiles y está absolutamente bien. Recuerdo ni siquiera tener una tableta gráfica que más uso durante más tiempo. Está todo bien. Trabaja dentro de tu presupuesto neto, agrega a medida que avanzas. Una de las preguntas que me hacen todo el tiempo es sobre el estilo. Cuando estás empezando todo el mundo dice: “¿Necesito tener un estilo o no tengo un estilo?” Por favor, no se preocupen por ello. Cuando empecé, empecé con un número diverso de estilos. De hecho, cuando miro hacia atrás mis ilustraciones, ni siquiera
puedo reconocer mis propios dibujos porque son tan diferentes y eso sale directamente de la universidad. Ahora cómo se ven son completamente, completamente diferentes. Parecen que lo hacen dos personas diferentes. Eso no sólo porque las diferentes herramientas que uso y jugué mucho más que, sino porque evolucioné, por
supuesto, como ilustrador también. Realmente no tienes que tener un estilo de ilustración. Se puede tener múltiples tipos de estilo. Pero si estás teniendo, por supuesto, una línea de productos suele ser una agradable tener un tipo de estilo conciso para que todo se vea cohesionado como marca. Pero de lo contrario como ilustrador, puedes tener múltiples tipos de estilo y eso también te resultará útil porque
serías capaz de hacer una amplia variedad de proyectos, que uno requiere que tengas cierto tipo de estilo. Empecé a tener mi estilo, o más bien pegado al estilo que usé en este momento cuando empecé a trabajar como ilustrador de tiempo completo. Eso es porque tenía mucho trabajo en mi plato y fue la forma más rápida de sacar tanto trabajo. Yo estaba realmente cómodo con el estilo y eso es a lo que me pegué. Sólo tienes que saber que es muy
difícil sentir que eres inmediatamente increíble en algo. Cualquier habilidad, lleva tiempo, así que no te des una paliza. Date ese tiempo para disfrutar del proceso y evolucionar como ilustrador. Una de las cosas que realmente funcionó para mí fue que creo goles realmente pequeños cuando estaba empezando. Puede ser abrumador porque hay muchos aspectos diferentes cuando estás trabajando con un negocio, cuando estás trabajando con mercancía, por lo que estos pequeños objetivos para ti es más fácil de alcanzar y llevarte a un meta más grande. Las metas pequeñas pueden ser cualquier cosa, desde metas
incluso monetarias de poder leer en algún lugar. Si eres freelance, es lograr cierto número de proyectos en un mes o poder incluso
establecer pequeños objetivos personales de comenzar algo nuevo cada mes o trabajar con una nueva herramienta. Cualquier cosa que te haga evolucionar
como ilustrador o evolucionar como persona de negocios, creo que es súper útil. Redes sociales No puedo negar que ha sido el factor pivotante para mi carrera. Cuando comencé las redes sociales, fue en Facebook y empecé una página. De verdad no quiero iniciar esta página porque no sabía qué hacer en
cuanto a exhibir mi trabajo y cómo exhibirlo. Facebook simplemente parecía la forma
más grande y fácil de apagar las cosas realmente rápidamente sin poner realmente un trabajo pulido extra terminado. Podría ponerlo en una pequeña ilustración y así empecé a hacer eso. Obtuve una respuesta realmente buena después de un tiempo y así es como incluso empecé mi línea de merchandising. Entré a Instagram un poco tarde, pero cuando empecé Instagram, era mi plataforma favorita. Por supuesto, sigue siendo mi plataforma favorita. Todavía lo uso extensivamente. Cuando lanzo un producto, siempre
lo lanzo en Instagram y Facebook. Todo desde el principio hasta el final se lanza en Instagram. Cuando empiezo a trabajar en algo, podría anunciar que voy a
empezar a trabajar en algo. Podría mostrar los bocetos, podría mostrar el entintado, el colorante, asomarse a escondidas. A lo mejor la muestra si quiero
mostrar o podría simplemente ir directamente a decir: “Oye, hay un lanzamiento próximo, o oye, tengo un sorteo de estas cosas nuevas que han salido”. Tengo una comunidad realmente agradable en Instagram y es casi como si estuvieran en este viaje conmigo de principio a fin. Una cosa que definitivamente recomiendo con las redes sociales es tratar de ser consistente. No tienes que ser súper frecuente, como en cada pocas horas publicando. Apenas unas cuantas veces a la semana, recomendaría si es un poco de hipo, recuerda, programarlo con anticipación. Hay muchas plataformas que incluso te dejan hacer eso, pesar de que Instagram no tiene eso en su plataforma todavía. Programarlo y tal vez si quieres ir un paso más allá, si estás trabajando con mercancía es planear un lanzamiento de principio a fin y cómo vas a conseguir que tu público involucre con este lanzamiento de tu producto. Eso siempre es muy agradable de hacer también.
3. Búsqueda de inspiración: [ MÚSICA] Me inspira todo lo que me rodea. Eso está en mi entorno, conversaciones, gente. Por supuesto en línea tienes Instagram que ahora tiene función de ahorro, que es increíble, y el favorito de todos, Pinterest. Las ideas chispan al azar para mí. A veces veo que pasa algo gracioso. Por lo general divertido para mí es un indicador de que quiero dibujarlo. Una de las cosas sobre las que me encanta dibujar son los cómics, y esto puede ser cualquier cosa como algo que me imaginaba, diga mi perro hablando conmigo. Mi perro es, por supuesto, uno de mis más grandes [inaudibles]. Cualquiera que tenga un perro dirá eso. Pero también cosas como mi nuevo bebé que también es curiosamente inspirador y mi esposo. Cuando empezamos a quedarnos juntos, esa fue una experiencia completamente diferente, y me encantó dibujar sobre eso. Recuerdo cuando acabo de empezar, estaba en Kerala, que es el sur de la India, y en el sur de la India los hombres usan esta tela envuelta llamada el mundu. Yo estaba en un viaje de cliente. Yo estaba en el auto. Recuerdo haber visto a este tipo luciendo un mundu largo y bailaba un poco y de repente se convirtió en un mundu corto, y yo estoy como, ¿cómo diablos pasó eso? Hice una nota, claro, y me fui a casa y recuerdo que buscaba en Google esto y vi esto, que levantas la pierna y puedes
convertirla en media falda y luego meterla. Pensé que eso era increíble, así que dibujé al respecto. Recuerdo ponerlo en Facebook en ese momento, y se volvió súper viral. Era mi primera vez que he sido viral y significaba tanto para mí porque no
podía comprender a tanta gente viendo mi ilustración porque mi hermana que estaba el extranjero y en otro país me la mandó y me dijo: “ Oye, eso se parece a tu trabajo”, y yo dije: “Oye, ese es mi trabajo”, y yo estaba realmente feliz [RISAS]. Ese es un incidente realmente pequeño de cómo se
puede ver algo que todos ven todos los días, y ponerlo como ilustración,
pero de repente todos se relacionan con ello. Me encantó ese sentimiento y esa es mi parte favorita de mi trabajo, parte
favorita de sólo dibujar en general. Ah, la serie de cuentos de viejas esposas. Recuerdo haber escuchado este cuento de viejas que me contó un amigo mío. Era algo ridículo como, si comes dos plátanos, tu cabeza se hace larga y brillante, algo así. Pero ella realmente lo creyó, y yo estoy como, Oh Dios mío, eso es ridículo. Yo lo dibujé y lo apagué, y mucha gente volvió y dijo: “Oh Dios mío, he oído eso también en mi infancia y súper relacionarme”, y yo estaba como, no
puedo creer que tanta gente haya oído hablar de esto. Yo dije: “Dime lo que has oído. Cuál es el cuento de las viejas que has escuchado al crecer, y yo lo dibujaré”. Empecé a dibujar esto, y tanta gente se relacionó con él, y terminé dibujando toda una serie de comentarios provenientes de la
multitud, y fue increíble. Fue tan divertido dibujar, y fue tan divertido ver reacciones de personas que han
dicho que lo han escuchado cuando eran jóvenes y no lo han escuchado desde entonces, o viéndolo como visual. Una forma de inspirarse es, por supuesto, salir. Para mí me encanta ir a librerías. Simplemente yendo por la carretera en la India específicamente, hay tantas cosas que ver. Nada permanece igual. El mismo camino puede verse diferente en una semana, y creo que esa fue una de las cosas que más me inspiraron. Cuando llegué a la India, una de mis alegrías incluso estaba dibujando sobre la India. Vine aquí y terminé haciendo mercancía temática de la India. Creo que eso fue tan divertido porque básicamente era ver cosas que son increíblemente divertidas dibujar, y llegar a dibujarlas, y luego verlas salir en mercancía. Ese fue el inicio de mi carrera como ilustradora, pero también trabajar con mercancía. Te importa un buen trozo de productos son cosas que necesitaba como, Oh mi amigo se va a casar, necesito hacer una tarjeta de felicitaciones, o es el cumpleaños de mi amigo, y tengo que hacer un 30 tarjeta de cumpleaños. Siempre dije que un día
tendré mi propia línea de hijos o línea de bebé, luego me quedé embarazada y estaba como, Oh Dios mío, tengo que hacerlo ahora, y eso es lo que hice. Empecé otra marca llamada Tía
Alia porque yo era tía primero. Hice todos los productos para bebés y usé a mi hijo como conejillo de indias para [RISAS] estos productos porque llega a probar todo. Tengo memoria de espectadores y literalmente la peor memoria, y por eso, hago notas en todas partes. Casa de amigos, bodas, estoy bastante seguro de que escribí una nota en una boda. Durante los eventos, muchas veces porque veo cosas diferentes en los eventos. Escribo en mi cuaderno, también
tengo un programador que está conmigo todo el tiempo. Yo lo llamo mi segundo cerebro. Mi teléfono está lleno de notas. A veces trato de
hacer pequeñas notas dependiendo de lo que quiera dibujar. Si se trata de un dibujo cómico o si se trata de un solo dibujo spot. Esa sería una página de notas separada. Para mí escribir es más fácil para mí visualizar lugar de dibujar pequeños bocetos, porque sólo cuando estoy en mi escritorio puedo empezar garabatear los bocetos por cómo quiero componer decir un cómic. Para mí es tomar notas lo que
me ayuda a llevar mi idea a la fase de dibujo. Para el ejercicio de esta lección, me gustaría que hicieras una nota de algo que encuentres divertido o interesante a tu alrededor o te inspira de alguna manera. [ MÚSICA]
4. Eligiendo tu idea: [ MÚSICA] Personalmente a veces me refiero a mis notas y
empiezo a dibujar desde ahí enseguida. En ocasiones inmediatamente pienso algo que quiero dibujar y luego lo dibujo. Una vez que se hacen estos dibujos, se traducen realmente bien a decir, una publicación en redes sociales o algo que me encantaría compartir. A veces no lo hace. Lo mismo vale para el merchandising también. tanto que algo que te lleva, digamos, media hora para dibujar se traduce bellamente en un pedazo de mercancía. Por ejemplo, las camisetas eran algo que realmente no estaba dispuesto a hacer como producto. Mi socio de negocios que trabaja conmigo, hizo muestras y las sacamos y se vendieron tan bien, realmente me sorprendió y no lo esperaba. Fue una de esas cosas donde yo estaba, realmente no
lo sabes, incluso después de estar tanto
tiempo en esta vida y las camisetas
siguen siendo algo con lo que hoy vendemos también. A veces cuando pasas tanto tiempo dibujando algo y no funciona para las publicaciones de Instagram, o no funciona para la mercancía, siento que eso está absolutamente bien porque al
final del día disfrutaste ese proceso. El gozo de ilustrar tiene que permanecer siempre, y esa es la alegría que veo todo el tiempo, sobre todo cuando estás experimentando y cuando estás explorando. No hay perder y no hay malas ilustraciones. Es sólo todo proceso. Si alguna vez tengo dudas en cuanto a qué pasa si algo funciona o no, me gusta pensar si a mi cliente que ha estado comprando mis productos o realmente le gusta mi estilo de trabajo, si le gustaría esto dibujando en ese producto y si se ve bien para el resto de mi gama. Hablando de inspiración aleatoria, pienso en qué producto puedo hacer por esta clase. Recuerdo solo estudiar un poco en mi escritorio, y había este bicho en mi taza. Yo estaba como, eso suena lindo, y es tan lindo como un bicho en un perro, excepto que esto era un bicho en una taza. Pensé que sería adorable dibujar, y también como título para como tu taza de bicho y eso es lo que vamos a estar dibujando hoy. Bugs en una taza. El ejercicio para esta lección, es que escojas una idea para dibujar. [ MÚSICA]
5. Bocetado: [ MÚSICA] Bienvenido a mi espacio de trabajo. Como suele funcionar mi proceso es dibujar con el lápiz, lo tinta con un lápiz pincel de tinta. El que uso es el pincel Pentel. En realidad llena el cartucho con tinta regular, [RISAS] esto es tinta de grado estudiantil. Después tomo el boceto una vez que está entintado, lo borro y lo escaneo y lo pongo en Photoshop, y ahí es donde coloreo digitalmente la mayor parte de mi trabajo. Por supuesto, dependiendo
del proyecto o dependiendo de mi estado de ánimo, subiré las cosas aquí y allá. En ocasiones uso el iPad para partes del mismo. A veces uso el iPad por completo. A veces usa alfileres. Es muy, muy dependiente, pero la mayoría de las veces, así es como lo hago, y
creo que eso es lo que vamos a hacer hoy también. Voy a empezar con el boceto. Con la composición de hoy, voy a estar haciendo un montón de bichos. Por lo general tengo una idea de cómo voy a colocar las cosas. Inicialmente cuando estás dibujando para un producto, sabes el tamaño del lienzo y trabajas con eso. Pero hoy porque estoy dibujando bugs individuales, sé que puedo editarlo más adelante en Photoshop, así que he tenido una idea de cómo se va a ver. Lo que voy a hacer es mostrarte una forma rápida de cómo trabajo con composiciones y con elementos individuales como este. Bugs, estos van a ser como bichos
imaginarios, no son reales. Puedo dibujar prácticamente cualquier cosa y
por eso me encanta dibujar bichos también. Yo sólo voy a dibujar formas. Aquí voy a dibujar como un óvalo. A lo mejor un cuadrado, círculo. A lo mejor haré un semicírculo aquí. A lo mejor un triángulo. Esto es casi como jardín de infantes, solo
voy a dibujar como una
forma ardiente y solo tal vez formas alrededor para llenar los espacios, algo así. ¿ Eso tiene sentido? Absolutamente no tiene sentido. [ RISAS] Pero ahora lo que voy a hacer con las formas, sé que se ve lleno y puedo moverlo, claro después en Photoshop. Pero aunque no quisiera, esta es generalmente una forma de cómo
incorporaría elementos aleatorios o pequeños iconos, básicamente que voy a dibujar. Empecemos con quizá el círculo aquí. Yo sólo voy a hacer un divertido bicho de dama. Simples divertidos bichos hoy en día. Nada intenso, fácil peasy. A lo mejor una araña. Todos son bichos felices, así que consiguen todas caras sonrientes. A lo mejor le daré tres ojos y quizá un sombrero de fiesta, sólo porque. También lo que puedes hacer es referir bugs e insectos en como Google o tal vez un libro. De nuevo, como esto es sólo una cosa muy ligera que
pensé y no voy a hacer eso ahora mismo, pero es lo que
haría si estuviera trabajando en un proyecto o algo así. Por supuesto que tu imaginación es increíble, pero puedes construir sobre cosas que están existentes y creo que eso hace para creaciones maravillosas. Definitivamente referencia. Este es mi boceto final. Ahora lo voy a tinta con mi pincel. Este es el momento donde
realmente me gusta chill out y escucho música cuando hago esta parte, a veces toco algo de fondo cuando hago esta parte, es como mi parte favorita. De nuevo, sólo voy a empezar a entintar aleatoriamente en el medio. Este bolígrafo de pincel de tinta, normalmente
recomiendo esto también. Haz siempre que tus herramientas funcionen para ti. Este bolígrafo, no vino así recorté un poco los bordes solo porque quería que tuviera cierta sensación cuando estaba dibujando con él y hacer ciertos trazos que no podía hacer cuando era como con la forma en que vino y siempre intenta adoptar tus herramientas para trabajar por ti. Creo que no deberías tener miedo de hacer eso. También, otra cosa es, en lugar de mover siempre mi mano en posiciones extrañas, a veces solo muevo un poco mi libro para que sea más fácil hacer ciertos trazos que ayudan mucho. Es algo que no te das cuenta de que estás haciendo. Pero cuando te acostumbras a hacerlo, terminas haciéndolo mucho. Esta es la pieza terminada. Terminé de borrar las líneas de lápiz. Aquí lo manché un poco porque estaba un poco impaciente. La próxima vez debería esperar, pero puedo pasar a Photoshop, así que no me preocupa demasiado eso. Hice estas marcas aquí porque posiblemente
usaré estos puntos en tal vez este pájaro dama, estas líneas en tal vez como las alas de mariposa, y estos círculos concéntricos en alas como polillas. No estoy seguro. Simplemente hago un montón de estos patrones que termino usando en la ilustración misma. Yo también puedo hacer esto en Photoshop, pero a veces me gusta mucho la forma en que las marcas de lápiz se ven como las inconsistencias solo hace que se vea un poco más dibujado a mano. Me encanta. Ahora voy a escanear esto y nos subimos a Photoshop. Tu ejercicio es dibujar tu idea para tu producto. [ MÚSICA].
6. Añade color y textura: [ MÚSICA] Acabo de escanear mi ilustración. Lo escaneo generalmente a 400 DPI, así que esa es una resolución lo suficientemente alta como para yo imprima algo así como una taza. Escanea siempre a una resolución más alta porque
nunca sabes para qué quieres usarlo también. Si quiero usar la misma ilustración on say, algo un poco más grande, me gustaría algo que sea alta resolución para que no obtuviera, por
supuesto, ninguna pixelación al imprimir. Lo estoy abriendo en Photoshop, así se ve. Aquí hay un montón de sellos que mi sobrino estampó en mi libro [RISAS]. Aquí están las marcas de línea que hice o como mencioné. Ahora lo que voy a hacer es, voy a limpiarlo. Solo estoy recortando los bordes y voy a aumentar la exposición solo para limpiar las partes traseras. Utilizo muchos atajos. Ni siquiera voy a meterme en qué atajos usé porque edito algunos de ellos, así que no estoy seguro de cuáles edité. Puedes entrar en preferencias y
puedes cambiar tus atajos y yo siempre,
siempre lo recomiendo porque hace que tu trabajo fluya mucho más rápido. Te recomiendo hacer un atajo que funcione con tus manos y siempre trabaje para ellas. Aquí voy a sacar el line art. Probablemente puedas escuchar todos los ruidos
haciendo de fondo, por favor discúlpame. Aquí en el top [RISAS] están sellos que mis sobrinos estamparon en mi libro. Yo sólo voy a borrar eso. Voy a sacar estas marcas y
voy a mantenerlas encendidas por separado y simplemente hacerlas desaparecer. Voy a bajar esto. Voy a colorear en esta obra de arte, pero como estos son iconos separados, los
voy a mover de acuerdo
al lienzo de la taza, en este caso. Idealmente, incluso puedes iniciar un lienzo que esté perfectamente a medida y moverlo allí. Yo sólo voy a caminar un poco hacia atrás en este caso. Voy a colorear en una capa debajo de la obra forrada. Solo voy a usar colores aleatorios que realmente no tengo un patrón, solo
voy a usar una paleta que está aquí arriba. Llevo usando los pinceles de Kyle Webster desde hace años, pero ahora viene con Photoshop y Adobe CC. Eso es gratis para ti si tienes esa suscripción. Este es un pincel que me gusta y sólo voy a usar este. Esta es la forma en que puedes divertirte y puedes colorear y cómo te gusta con pinceles que te gusten. No hay reglas realmente duras y rápidas hasta aquí. Cuando empecé, solía usar literalmente todos los colores de la paleta. Ahora solo uso una paleta de colores limitada. Nuevamente, no hay reglas duras y rápidas, puedes usar lo que te guste o lo que funciona para la obra de arte o para lo breve. Pero me di cuenta de que muchos ilustradores
terminan teniendo una paleta de colores que es para mí a ellos y lo que parecen estéticamente. El mío parece ser un poco más brillante en el lado más brillante. Me encantan los colores brillantes, así que es justo lo que uso y siento que va con mi entorno. Ahora solo estoy recogiendo prácticamente colores al azar. medida que paso de bug a bug, limpiaré pedacitos de él y estoy tratando de hacer un bug a la vez solo para mostrarte cómo se ve, pero voy a colorear todo también. Como trabajo es, tiendo a colorear todo, luego agrego en los detalles un poco más tarde y luego aligerar las sombras y luego textura y cosas así. Yo también juego con opacidad. Para ciertos lugares, solo es más fácil trabajar con él. Siempre puedes hacer tu propia textura. Te lo recomiendo porque entonces obtienes algo que es súper único a tu propia obra de arte y a lo que haces. Probablemente va a agregar esos círculos concéntricos y añadirlos a sus alas. Eso es más un patrón que una textura, pero creo que incluso dices que haces marcas con un bolígrafo que se está quedando sin tinta y usas eso. Creo que eso se ve tan bonito. Entonces puedes mantener estas texturas y mantenerlas en una carpeta separada y usarlas para otras ilustraciones
también . Saca esto. Voy a tomar dos de estos y voy a colorearlos de blanco. Yo los voy a mover aquí. Ahora se ven como pequeños patrones en sus alas. Yo también iré con el otro lado. Creo que hice cuatro de ellos, así que es perfecto. También buena regla de pulgar es nombrar a tus capas, lo cual nunca hago, es bastante terrible, pero siempre [RISAS] recomiendo nombrar tus capas. Lo hago cuando lo mando para imprimir por supuesto, pero antes de eso a veces no lo hago. Sé cómo trabajo con mi archivo, así que no, pero si es un archivo más grande, claro que sí. Creo que este tipo está terminado y yo sólo voy a hacer el resto de ellos. [ MÚSICA] Además, una cosa que hay que tener en cuenta cuando se trabaja con mercancía es en primer lugar, por
supuesto, su resolución. En segundo lugar, son los formatos de color, por lo que suele ser CMYK para impresión y separación de color. Si estás trabajando con algo como serigrafía, así que si estás haciendo una camiseta o algo que se va a imprimir serigrafía, habrá un límite en número de colores y si necesitan el color separados en diferentes capas o diferentes archivos, eso es solo algo a tener en cuenta antes de empezar a trabajar. Ahora sé que voy a estar trabajando en taza impresa digitalmente, así que no va a haber restricciones de color, pero tendré que tener en cuenta cómo van a salir los colores, entonces finalmente se pone impreso en la taza. Veré que en la muestra, ciertas cosas se ven aburridos cuando se imprimen, ciertas cosas se ven como en pantalla, suele ser papel. Pero sí, sólo algo a tener en cuenta. Tu ejercicio para esta clase es
terminar tu obra de arte para tu producto. [ MÚSICA]
7. Fabricar tu producto: [ MÚSICA] Hay dos formas de iniciar para los productos. Una es que he hecho una ilustración y obtengo solicitudes para ver en un producto. Digamos que hice este dibujo de una mariposa y todo el mundo es como, me gusta esa mariposa. ¿ Puedo tenerlo en una camiseta? Muchas personas son como, sí, yo también. Veré si
realmente puedo fabricar eso en una camiseta. Segunda forma es que tengo las capacidades de impresión en un determinado producto. Digamos que tengo las capacidades de imprimir en un lápiz. Dibujaré ciertos dibujos que funcionarán para unos lápices. Entonces trabaja con ese lienzo y dibuja para ello. En ocasiones también puedes tener dibujos
existentes que caben en él y que también funciona. Aquí te dejamos algunos dibujos que hice por mi hijo cuando nació. Son
dibujos realmente audaces, en blanco y negro que coloqué encima de su cambiador. Los amaba tanto y les reaccionó tan bien que termina siendo un producto. Me encantó ver a todos los demás chicos mirar estas tarjetas y tengo patrones detrás de ellas, y básicamente son súper audaces. Entonces recuerdo cuando dibujé esto, era sólo un boceto en Internet y lo mostré en línea. Es para mamá y bebé elefante, y a todos les gustó mucho y piden un producto y ahí salió una tarjeta de felicitación. Algo así es lo que dibujo cuando sé exactamente lo que quiero que se cree. Esta fue la postal navideña del año pasado. Es tan brillante. En realidad tuve el privilegio de que la gente me
pidiera productos antes incluso de fabricar productos. Había esta llamada de mercado libre [inaudible] Decidí ir por ella. Mi amigo me ayudó a hacer algunos de mis dibujos en mercancía. Recuerdo haber ido allí y lo hicimos tan bien. Fue tan conmocionante que eso sucediera. Pero en general, es una gran lección ver
a qué gravita la gente, a qué no sonríe la gente, a
qué sonríe la gente,
qué hace reír a la gente, les gusta a la gente, y cosas que esperas y no esperas. Me encantó. Cuando miro hacia atrás mi carrera en merchandising, me doy cuenta de que hay pocos consejos y trucos que definitivamente
me encantaría compartir contigo. El primero definitivamente está empezando pequeño. Por lo que trabaja con productos que
realmente puedes fabricar en pequeñas cantidades. Imprimir bajo demanda es algo que me fue realmente útil cuando empecé. Por qué trabajo hoy con una taza es porque uno de los primeros productos con los que trabajé también, puedes hacerlos en muy pequeñas y cantidades singulares, y puedes fabricarlos realmente fácilmente hoy en día. Me encanta trabajar localmente. No es necesario que llegues a visitar a algunos de los fabricantes, pero también puedes ir a tener una conversación y construir nuestras relaciones con ellos, que a largo plazo realmente suele ayudar. Empecé en la imprenta que estaba por mi camino. Fui a ellos e imprimí las cosas que podía permitirme y eso era fácil de fabricar, y de llevar. Ahora, después de eso, mientras empecé a cultivar mi tienda en línea y mi gama, realidad le pregunté a la imprenta si tenían alguna recomendación para decir, ¿cuál era lo siguiente que fabricé? No puedo recordar, pero creo
que fue serigrafía camisetas. Entonces les pregunté, ¿conoces una impresora de pantalla? Normalmente sí tienen conexiones y te dicen que vayas a ciertos lugares. El siguiente mejor es tu mejor amigo, Google. Google es algo que me ayuda hasta el día de hoy. Una de las cosas también que
tendremos que considerar es el embalaje. El empaque será diferente para diferentes productos por supuesto, pero también puede ser el lugar donde le
agregas mucha más personalidad. Creo que algo así como una nota de agradecimiento o tal vez tu historia de producto, es super agradable porque a
todos les encanta leer estas pequeñas
cosas add-on y le encanta leer esta pequeña personalidad colada mira en tu marca. También hay formas en que puedes publicar productos más bonitos sin convertirlo en un costo exorbitante. Cosas como quizás agregar un poco [inaudible], mano y nota, hace toda la diferencia en el mundo. Entonces ahora vamos a hablar de precios. El primero es presupuesto. Trabajar con algo como decir tazones de
cerámica será mucho más caro que las tazas individuales
de impresión bajo demanda que puedes obtener en la imprenta. MOQ es algo que tengo que plantear con esto, porque MOQ significa cantidad mínima de pedido. Ahora, ciertos productos tienen una cantidad mínima de pedido, lo que significa que hay un pedido mínimo que puedes pedir. Por lo que tu fabricante te dirá, solo puedes comprar un mínimo de 100 cuencos. Ahora, esto significa que tu precio por tazón será más bajo que algo así como decir, una taza que imprimes individualmente, pero también significa que tienes tanto stock. Esa es una decisión que
tendrás que tomar en términos de, ¿
podrás vender esos 100 tazones? O te gustaría gastar un poco más por taza y poder vender eso, digamos, 20 números? Entonces lo que pasa con tener mucho stock es
que hay que saber cómo los abastecéis, por lo que tener espacio para almacenarlos. En segundo lugar, algunas cosas caducan con el
tiempo en cuanto a cómo se ven y se sienten. Los productos de papel tienden a parecer viejos después de un tiempo. Números más pequeños, siempre se
recomienda cuando estás empezando a menos que
tengas un plan de juego realmente grande para tener esas ventas al aire libre. Cuando estás considerando punto de precio para tu producto, otra cosa a considerar es también, ¿cuáles son los puntos de precio para ese producto en el mercado? Ahora, claro, va a ser una amplia gama de costos. Si estás considerando algo así como bolsas de turismo, obtendrás bolsas de viaje realmente económicas donde todos puedan pagarlas, o obtendrás bolsas de turismo de
gama alta en estas tiendas de lujo. Si quieres que tu bolsa de tour esté en ese tipo de tienda, tienes que ver también cuáles son las
características add-on que tiene tu bolsa de tour. Algo así como decir, un poco de bordados o parches, o la tela que usa
tu bolsa de viaje es tu hoja de gama alta, o tiene cremalleras adicionales y cosas así. Por lo que los minoristas, ya sea en línea o fuera de línea, tienen un corte que toman por producto para abastecerse de sus productos. Fuera de línea, llevan a cualquier lugar entre 30 por ciento todo el camino hasta 50 por ciento. A veces más. Nunca he visto menos. En línea, es mucho menos porque por supuesto, no una tienda física. En línea y fuera de línea, también hacen algo llamado consignación donde guardan tus acciones, pero solo te pagan una vez que venden tu producto. No suele recomendar esto porque te quedan acciones por decir, una boutique o tienda, y hasta que se venda, no vas a conseguir el dinero. Entonces está en el medio y no
es tan grande como vender de manera directa. Normalmente vendo directo y aunque signifique que le estás dando un trozo más grande de tu corte a ese minorista. Hay otros costos que suben también. Por lo que si tienes una tienda online, tendrás cosas como hospedar tu sitio web. Un costo de suscripción si estás usando un hosting de tienda online para como usamos Shopify, y eso es una suscripción. Costos adicionales que no
reconoces y no piensas en primer lugar, costos de
servicios públicos de electricidad, costos de almacenamiento. Como artista, tendrás poco costo como tu software y tus materiales. Ahora, otra cosa a darse cuenta es que ciertas cosas van a costar un poco más en cuanto a costear tu envío. No sólo porque es pesado, sino porque algunas cosas son más frágiles y necesitan ese aumento de volumen. Definitivamente, considera eso. También, cosas que son frágiles, que considerar las roturas, lo cual es inevitable. Algunas cosas podrían romperse, versus algo así como una camiseta que no lo hará. Algo que tengo que mencionar, claro, es valorar tu arte. Ahora bien, si cobras realmente minúscula por tu producto, básicamente devaloras tu arte y todo el tiempo que te llevó hacer ese arte, y también todo el tiempo que pasaste aprendiendo tu oficio. Nunca subvalore su arte, su tiempo, su esfuerzo. No le habla bien a tu marca y a la larga, simplemente no funciona. Consejos y trucos adicionales. El primero es, planear con anticipación. Si estás planeando el ajetreado final de tu temporada, yo diría planear alrededor de medio año o de un año genial por adelantado, lo
cual suena como mucho pero no es si
consideras todo el tiempo que se tarda no solo crear, pero artíficelo, levantarse hasta el fabricante, esperar las muestras y
volver al juego de muestreo si no salió bien. Otra cosa es probablemente entender cómo lo vas a comercializar. Todo, desde redes sociales hasta tal vez un sorteo para tu lanzamiento, todas estas cosas son cosas a considerar cuando estás trabajando en el producto que vas a lanzar. medida que crece tu negocio, definitivamente
diría que trata de considerar la contratación, sobre todo para trabajos como digamos empaques. Pero realmente no necesitas invertir tanto tu tiempo. Quieres volver al porqué
iniciaste este negocio en primer lugar, y eso suele ser para crear. Me gusta pensar en mí mismo ante todo como ilustrador y siempre quiero que mi tiempo se gaste
mayormente en ilustrar. Entonces si estuve empaquetando el 80 por ciento de mi tiempo, sé que hay algo mal en mi proceso. Siempre piensa por qué empezaste y trata de
mantener todo tu horario como tal. Por último y muy importante, recuerda cuidarte, pero no como muy de costumbre. Cuando estás empezando, puedes
quedarte abrumado y darte cuenta de que te tomas tiempo para ti mismo. Sé que a veces no puedes conseguirlos todos aunque es algo que te gusta absolutamente. Entonces recuerda, eres la parte más importante de tu negocio, así que cuídate. Aquí está, la muestra impresa de la taza [MUSIC]. Bugs en una taza. Entonces esta es sólo la primera muestra. Me di cuenta de que los colores están mucho más saturados de lo que me hubiera imaginado. Entonces eso es algo que yo remetía y diría mi siguiente muestra. Me gusta mucho cómo está sentado. No se cortó nada. Me gusta el filo. No tiene mucha hemorragia. Es de mi agrado. Me gusta que el logo se ponga hacia mí y no está afuera. En general, me gusta y va a ser mi taza de café para el próximo tiempo. [ RISAS]. El ejercicio para ti es investigar fabricantes, crear tu pieza de mercancía y considerar también el empaque para ello. [ MÚSICA]
8. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por terminar esta clase, has hecho tan bien. Espero que te hayas divertido, y espero que hayas aprendido algo pequeño que te
ayudará en tu viaje a la fabricación y creación de mercancía. Espero ver parte de su trabajo también. No puedo esperar, y espero que hayan disfrutado también de mi proceso de creación. Comparte tu proyecto en la galería de proyectos, y me encantaría echar un vistazo. Puedes ver parte de mi trabajo en mi página web, eso es aliciasouza.com, o puedes atraparme en Instagram al mango, aliciasouza. Muchas gracias por acompañarme. Que tengas un buen día. [MÚSICA]
Alicia Souza, Illustrator | Chips connoisseur
