Ilustraciones pequeñas, animaciones divertidas | Amarilys Henderson | Skillshare
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Ilustraciones pequeñas, animaciones divertidas

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      ACERCA DE ESTA CLASE

      1:17

    • 3.

      Planificación: storyboard

      2:23

    • 4.

      Crear - ilustrar

      3:04

    • 5.

      Digitize y limpiar

      7:38

    • 6.

      Animar (la forma fácil)

      3:14

    • 7.

      Animar (como un profesional)

      5:03

    • 8.

      Exportación y consejos

      0:45

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

31

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Cuánde diversión puede tener tus ilustraciones? ¡Lotos! Las ilustraciones más simples cobren vida con algunos clics en Adobe Photoshop para hacer un GIF que sea dibujado, encantador y accesible.

Necesitarás

  • Suministros de ilustración de la elección
  • Escáner
  • Adobe Photoshop

Amarilys comenzó a jugar con sus pinturas para añadir un poco de vida a sus diseños de patrones. Los pasos más sencillos se vueltos a los resultados deliciosos y también podrás enganchado.

Aprenderás

  • Cómo pintar patrones simples con acuarela
  • Cómo eliminar el fondo de tu arte con Photoshop
  • Dos formas de crear tu GIF: la forma fácil y la forma profesional
  • Consejos para exportar tus archivos

¿Tienes ilustraciones? ¿Tienes una idea que te gustaría ver que you'd vida de vida? ¿Quieres añadir un conjunto de personalidad a tu feed en redes sociales?

Quitarás que querrías ver esta clase si..

  • tienes ideas que esperando que nacer
  • tu animación de GIF a tu ilustración editorial o portafolio interactiva
  • Quieres animar tu sitio web sin añadir tiempo de carga lenta
  • Te gustaría enviar un especial a un ser querido
  • ¡Quieres que be que tu propio trabajo !

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcripciones

1. Introducción: Da miedo simple. Yo soy Amarilys Henderson, te voy a mostrar cómo tomé mis ilustraciones y traje esto a sólo un toque de vida en ellas, que sea más atractivo. Todo lo que necesitas son tus ilustraciones. Después traerlos a la vida en Photoshop. Estaré haciendo acuarela y mostrándote cómo hago eso. Si quieres usar específicamente el tipo de pinturas que estoy usando, estaré usando acuarelas fluidas. Estaré usando esas pinturas, pero puedes usar cualquier material de arte con el que te sientas cómodo. Necesitarás un escáner y también necesitas Photoshop. No hay otro software que necesites. Te sorprenderá lo sencillo que es juntar estas pequeñas animaciones. Les da un poco de personalidad, un poco de vida, algo con lo que comprometerse. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Antes de que empecemos, quiero darles un panorama amplio de lo que vamos a hacer empezando por los trozos de pinturas que he juntado para crear una animación. Entonces esta es la animación de sirena. Estos son los peces de fondo. Simplemente van de ida y vuelta solo un poquito para agregar un toque de movimiento. Eso lo hizo mi hijo, tiene cuatro años, y lo usé de fondo sólo para patadas. Aquí está mi sirena. Entonces tengo mi sirena, que fue mi imagen principal. También hice un conjunto extra de cabello y una cola extra. No terminé usando el pelo, solo usé la cola, pero solo quería mostrarte que eso era todo lo que necesitaba para esa animación en particular. Estas son todas las piezas que usé. Entonces un resumen rápido de cómo vamos a ir sobre esto. En primer lugar vamos a planear, vamos a crear algunos bocetos en miniatura, crear nuestro arte, ya sea como quieras, digitalizarlo, es decir, traerlo a Photoshop, animarlo, y luego exportarlo para compartir. Te voy a mostrar cómo hacer una animación muy sencilla. Vamos a estar creando formas muy simples porque lo que quiero mostrarte es el método, y una vez que hayas dominado ese método, podrías hacer un mundo de cosas más allá de eso. 3. Planificación: storyboard: Todo lo que vas a hacer para este primer paso es encontrar algún papel, que a veces puede ser difícil para mí. Tengo muchos cuadernos de bocetos que he empezado. Uno de estos días, lo terminaremos. Lo más importante que hay que hacer es planear cómo se va a ver tu animación. Simplemente ayuda a solidificar hacia dónde vas, porque puede ser fácil crear varios marcos y luego perderte un poco. O si eres como yo, ten tantas ideas que es difícil clavar exactamente lo que quieres hacer. Sé que estamos haciendo corazones. Voy a crear sólo tres marcos realmente. No necesito mapear todo. No vamos a ponernos muy técnicos porque queremos mantenerlo divertido, y sencillo, y rápido. Sólo vamos a hacer un pequeño GIPHY rápido, y va a ser un GIPHY. Voy a hacer estos corazones. Ahora, yo imagino que estos corazones se superponen. Una vez que tengamos todos esos sangramientos de acuarela, se va a quedar tan bonito tener estas cosas hermosas superpuestas. Te reto a la próxima vez que vayas a mirar tarjetas de felicitación, verás varios diseños con corazones superpuestos o simplemente simples de acuarela. Sólo un pequeño reto. Sé que al principio quiero empezar con muchos corazones. Entonces solo quiero que floten, quizá se rompan en medio, algunos suben y otros bajen. Entonces la imagen final, hagamos dos corazones, que digamos, tú. Voy a ponerlos más altos que yo, pequeño signo más. Aquí estamos diciendo que los corazones suben, viendo a la mitad de ellos bajar, y luego aterrizamos en esto. Hagas lo que hagas, crea un pequeño esbozo de cómo quieres que luzca tu animación, cómo quieres que te vaya. Hará que la siguiente parte de pintar y ponerla en Photoshop sea mucho más sencilla, porque sabrás exactamente cómo es tu hoja de ruta. 4. Crear - ilustrar: Mi parte favorita es siempre la parte práctica. No necesitas crear tu acuarela de animación por ningún medio, pero como eso es lo que hago, te voy a mostrar cómo creo estos corazones muy fácilmente, muy simplemente con estas acuarelas concentradas. Son de la marca del Dr. Ph Martin, y solo usaremos un par de gotas, las pondremos en nuestras pinturas, y las mezclaremos con agua. Aquí te dejamos los colores que estoy usando y puedes probar cómo se ve cada uno. Toma nota, si quieres usar estos colores exactos, cada corazón es lo suyo. No sientas como si tuvieras que usar estos colores. Yo quiero caer en color. No quiero mezclar. Yo quiero que las pinturas se mezclen. Empiezo con agua, y luego agrego en los colores. Creará una buena ventaja. También estoy tratando de usar colores algo contrastantes, tener un esquema de color análogo, lo que significa que todos los colores estarían uno al lado del otro en la rueda de color. Pero quiero combinar un rosa caliente con una naranja roja para que realmente puedas apreciar las diferencias ahí. Estoy trabajando muy mojado. Yo quería estar mojada porque como dije, quiero que las pinturas se mezclen. Cuanto más agua le des, más van a hacer eso. En el otro extremo del espectro, si pones demasiada agua, entonces se mezclará tan bien, que se convertirá en un hermoso color que no tiene esa hermosa sangría. Esa es mirada manchada. Algunos consejos con el uso de acuarelas fluidas. No uses mucho. Yo solo uso un par de borrador. Es difícil no llevar tu pintura con agua porque tu pincel estará muy mojado. Este es un proceso húmedo. Lo que pasa es que pones tu pincel mojado en tu paladar, pintas bien, y sacarías algo de color, y mientras haces eso, estás agregando un poco de agua. Este color, este pigmento se está regando, y la tercera, cuarta, quinta vez que vuelves a ese color, simplemente no va a tener ese mismo picante antes antes. Otro consejo es no usar colores complementarios. Usa colores que sean similares entre sí, pero para agregar eso intereses, tal vez uno sea más brillante, más saturado, más vibrante, y uno es más de un tono más oscuro aquí abajo. Si no tienes acuarelas fluidas, está bien. La única diferencia es que tus corazones no se mezclarán con tanta fluidez. Aquí te presentamos una comparación de cómo podría verse un corazón cuando estás usando acuarelas regulares, sea que estén horneadas ya en una sartén para ti, o si son tubos exprimidos en una paleta. Esta es la mezcla que puedes esperar. 5. Digitize y limpiar: Ahora vamos a tomar esa hermosa obra que creamos con acuarela o lo que sea y escanearla. Si trabajas en un medio tradicional, podrías estar acostumbrado a esto ya. Pongo mi trabajo en la cama de mi escáner, siempre lo escaneo a 600 DPI, lo cual es exagerado, pero 300 DPI estarían bien, y luego lo llevo a Photoshop para alguna edición. Si ya has tomado mis clases antes, sabes que trabajé tradicionalmente y luego lo traigo a trabajar digitalmente, por lo que podrías estar acostumbrado a este diseño. Estoy mirando el tamaño de imagen de mi pieza aquí que he escaneado y recortado para ser solo la obra de arte. Se puede ver que es de alrededor de ocho pulgadas cuadradas. Lo primero que siempre hago es crear una capa de ajuste. Lo encontrarás ahí abajo en ese círculo con el icono medio negro-medio blanco, y yo ajuste los niveles, voy a la paleta de niveles, y uso ese gotero blanco. Lo dejo caer en el blanco más blanco que quiero en mi pieza y lo actualiza todo, automáticamente corrige el color, crea una capa encima. Ya que sé que así es como quiero que sea, voy a seguir adelante y fusionar esas capas sólo para simplificar mi paleta de capas aquí, porque esto se va a complicar un poco. Voy a ir a la varita mágica, y simplemente voy a ir a varita mágica todo lo que es blanco. Ahora va a recoger pequeños trozos de suciedad que estaban en el escáner, pedacitos del papel, cosas así. Voy a tener que jugar con esta tolerancia. Estoy haciendo que la varita mágica seleccione cosas que son contiguas. No va a recoger el interior de esos corazones huecos que tienen blanco en ellos. El motivo por el que estoy haciendo eso es que me da un poco más de flexibilidad, y siempre puedo agregar eso en más adelante. Junto con la varita mágica, uso la herramienta de lazo. Esos ambos están justo al lado del otro en la paleta de la izquierda. La herramienta de lazo me ayuda a seleccionar piezas que fueron elegidas junto con el blanco que no quiero seleccionadas, o piezas de obra que no fueron seleccionadas, y quiero seleccionadas. Para poder usar estos juntos, estoy sosteniendo una mano sobre el botón Alt, lo que significa que puedo restar lo que sea que se seleccione con la herramienta de lazo. Entonces mantendré eso abajo, sostén la herramienta de lazo, seleccionaré lo que quiera, y anula la selección de lo que se haya elegido. O uso el botón Mayús en mi teclado mientras estoy seleccionando algo y eso lo agregará a lo que se está seleccionando. Simplemente hay que tener muy claro lo que quieres ser seleccionado y lo que no quieres ser seleccionado. En este caso, solo es blanco, por lo que es muy fácil hacer un seguimiento, pero también puede ser muy fácil enredarse. Esencialmente, solo quieres enfocarte en, estoy tratando de agarrar toda esa capa de fondo y eliminarla. Tengo todo el blanco seleccionado, ahora voy a inverso select, y voy a copiar y pegar. He creado una nueva capa que sólo tiene esos corazones. Elegí no meterme con esos pequeños guiones que creé solo para tener una idea de los colores. Tengo una nueva capa que creé. Lo llené con un fondo blanco, y luego tengo mi capa encima con sólo corazones. Para asegurarme de que limpié bien todo, hago doble clic en esa capa y me trae esta paleta de estilo de capa. Voy a añadir un trazo, y se puede ver como hay algunos bordes ásperos, tal vez algunos puntos aquí y allá que puedo limpiar. Es solo una referencia visual para mí, así que me siento bastante feliz con ello. En ocasiones encontraré algunos puntos que necesito limpiar, pero creo que lo voy a dejar así. No me importan los bordes ásperos que deja el papel de acuarela. El siguiente paso sigue siendo algunas bases básicamente, donde voy a tomar esta capa y seleccionar con ese lasso, cada pieza, cada corazón, círculo alrededor de ella, cortar, pegar, círculo alrededor de otra, asegurándome de que estoy en esa capa principal que tiene todos los corazones, cortar y luego pegar. De esa manera tengo una capa separada para todos mis corazones. Ahora, siempre tengo mi obra de arte en alta resolución. Pero como estamos creando una animación, voy a reducir el tamaño de la imagen para que sea más fácil trabajar con ella. Voy a crear el ancho y la altura de la imagen para ser de 1,200 píxeles. No hay nada mágico en este número. Acabo de encontrar que es una buena cantidad, una buena proporción para mantener esos detalles y sin embargo también hacer que sea fácil trabajar y fácil de exportar. Voy a ahorrar como animación. También creé una carpeta porque vas a crear varios JPEG. Entonces están del todo en una carpeta, no necesitaré esta imagen de fondo ya que solo estamos haciendo la animación ahora, y este es un archivo completamente diferente que se acaba de dedicar a eso. Ahora el siguiente orden del día es tomar estos corazones y organizarlos de una manera visualmente agradable. Seleccioné todas mis capas, y las he hecho el modo de mezcla de multiplicar de esa manera cuando se superponen entre sí, todavía se puede ver la detrás de ella, y quiero crear un efecto de vidrio. Estoy duplicando capas, haciéndolas más grandes o más pequeñas para realmente llenar mi página, estos van a ser los corazones principales de los que hablé al final de mi pequeño storyboard que nos vamos a decir tú y yo. Entonces lo estoy haciendo mucho más grande, jugando con opacidad, jugando con duplicar estos corazones, creando un color en el fondo. Ojalá me puedas ver hacer todas estas cosas. Realmente se reduce a la preferencia personal. Siempre y cuando sepas rellenar el color de fondo, cómo poner todas las capas y multiplicar, cómo duplicar capas y redimensionarlas, siempre guardo esos controles fuera cuando estás en tu herramienta de flecha aquí en la parte superior izquierda, siempre asegúrate de que diga mostrar controles de transformación, esa manera siempre puedes saber lo grande que es tu pequeña pieza dentro de tu archivo más grande, y puedes redimensionarla como quieras. Ahora incluso me voy a llevar algunas de estas capas, tengo suficiente multiplicación pasando aquí, se está poniendo un poco oscuro. Los puse en el modo de fusión de pantalla. Obviamente eso hizo que estos corazones fueran mucho más ligeros. De nuevo, va a tener esa gran superposición. Está afectando los colores, no es solo un blanco. Casi como si estuvieras poniendo estos corazones en la ventana y se solapan entre sí. Yo quería crear un efecto de que esté un poco más aireado, están flotando alrededor. Ahora tengo muchas capas pasando aquí. Voy a seleccionar varias capas a la vez manteniendo presionada la tecla Mayús mientras golpeo esas capas, y las voy a agrupar usando esa paleta desplegable. Ahora esta es la capa de fondo. Estos van a ser los corazones que no se mueven, por así decirlo. 6. Animar (la forma fácil): Si estás familiarizado con Photoshop, probablemente te pasaste por esa última parte y si no lo estás, probablemente tuviste que volver a escucharlo y eso está totalmente bien. En este punto, vamos a tomar estos corazones que están flotando alrededor y animarlos. Voy a agruparlos en dos capas. Uno va a ser corazones que se están moviendo hacia abajo, y la otra mitad del grupo va a estar moviéndose hacia arriba. Ahora este es esencialmente mi primer fotograma, así que voy a guardar como JPEG, y esta va a ser la imagen que primero vas a ver cuando veas comenzar mi animación. Primera imagen hacia abajo. Ahora lo que voy a hacer es llevarme a cada uno de estos grupos, moverlos un poquito. Guarda eso como un JPEG. Hazlo de nuevo, guarda eso como JPEG para que tenga cada paso en la progresión. Estoy moviendo estos hacia abajo unos 30 hits en mi tecla de flecha y 30 hits hacia arriba para el grupo que sube con mi tecla de flecha del teclado. Aun cuando miro en mi carpeta con estos JPEG que pongo todo en esa carpeta de animación, voy a ver cómo progresan estos. Tengo alrededor de ocho diapositivas aquí. Voy a hacer mi final pronto pero sólo para una divertida vista previa, voy a golpear la “Barra espacial” en mi Mac para que vea mientras me desplaza hacia abajo por mis imágenes cómo se ve esto, y ya se ve bastante bien. Ahora vamos a trabajar en esa última diapositiva, que va a tener ese texto de “Tú y yo”. Voy a esconder esos dos grupos de corazones arriba y abajo. Ya se han ido y voy a usar la herramienta de tipo personaje. Pasando a eso, te escribiré crear una nueva capa yendo de nuevo a la herramienta de tipo, escribiéndome, golpeando esa marca de verificación que estoy hecho, y arreglándolas para que sean mi última imagen. Es hora de ponerlo todo junto. Te voy a mostrar el camino más fácil primero. Hay un montón de apps que podrías usar, hoy vamos a usar Gifmaker.me. El formato es realmente sencillo. Te pedirán subir tus imágenes, te preguntarán en qué velocidad te gustaría que tus imágenes se animaran e incluso te darán un pequeño adelanto de cómo se verá. También puedes decidir cuántas veces repite. Si está en un sitio web, solo repetirá un cierto número de veces. Si lo estás usando en Instagram, se repetirá para siempre. Voy a poner en cuatro, y luego acabo de golpear “Crear animación GIF”. Tardará un minuto, pero luego necesitaré simplemente hacer clic derecho en ese archivo descargable y guardarlo en mi computadora. Ahora si lo vas a estar usando en Instagram, sí te recomiendo que también crees una animación de video. Funciona de la misma manera. Lo crea para ti, lo guardas, y tienes esto para compartir. 7. Animar (como un profesional): Ahora, para aquellos de ustedes que están interesados en crear animaciones que usarían como ilustración editorial tal vez para un sitio web o algo así, un blog, entonces van a querer crear su trabajo en Photoshop. Si estás trabajando con un director de arte o con alguna autoridad sobre ti, quieres poder hacer ediciones que quizás no hubieras previsto. Puedes crear tu animación en Photoshop. Ahora, te he salvado de tener que verme crear estas ocho carpetas de imágenes, pero cada una es básicamente un paso en esa animación. Puedes hacer tus bases de crear tus miniaturas, crear tu ilustración, crear los pasos visuales que se necesitan para llegar, pero solo te voy a mostrar cómo exportarla, cómo animarla desde Photoshop. Aquí te dejamos todas las imágenes que he creado y puedes hacerte una idea de cómo va esto. Abrí esa barra de línea de tiempo en la parte inferior, y voy a bajar aquí y voy a golpear “Crear animación de cuadro”. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a convertir todas estas carpetas en imágenes aplanadas. Me gusta usar el comando de pulsación tecla Alt Shift E para fusionar todo lo que está visible en una sola capa. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque cada capa va a ser un marco. Eliminé todos esos grupos, no los necesito, pero ahora voy a hacer visibles todas mis capas, seleccionarlas todas pulsando la tecla Mayús mientras las seleccionas todas, y aquí en este menú desplegable después de haber creado una nueva animación, Voy a hacer marcos a partir de capas. Al instante, todas esas capas se convirtieron en las casitas cuadradas en la parte inferior de mi línea de tiempo, y se puede ver cómo va la animación. Voy a necesitar reorganizarlos. Con cada azulejo tengo la opción de cuánto tiempo quiero que se muestre ese marco. Es una gran opción si quieres que algunos fotogramas se mantengan más tiempo, para mostrar más que otros, si quieres que otros vayan más rápido. Dado ese lujo, hice el primer cuadro un poco más largo, ya que quiero que el espectador restablezca que esto está empezando de nuevo. Va a ser difícil de ver, pero en la barra inferior, sólo se puede ver eso una vez. Hay una barra de cheques que aparece con cuántas veces querrías que se muestre esta animación, como lo hicimos con el creador del GIF. El mismo trato si lo quieres una vez, si lo quieres un par de veces, o para siempre. Digamos que un director de arte viene a mí y me dice: “Queremos que sea un poco más rápido”, puedo ajustar ese tiempo muy fácilmente, puedo ajustar obviamente cuántas veces se muestra, y aquí lo hice un poco más rápido sólo porque pude. Nuevamente, pruebo cómo se ve. Ahora no veo cambiar las piernas tanto como quiero que lo hagan, así que en realidad voy a hacer una edición. Voy a seleccionar la pierna que está más alejada del espectador y oscurecerla en cada una de las diapositivas en movimiento. Para que cuando veas que las piernas se mueven, puedas obtener un poco más de sentido de profundidad y movimiento más rápido. Estoy usando mi fiel varita mágica, estoy jugando con el matiz, solo yendo un poco más oscuro, me gusta golpear Command Hue para llegar a esa paleta de tonalidades muy rápido, y eso lo haré por todas las piernas del pantalón. Como verás, actualiza cómo se ven estas capas justo en mi línea de tiempo. No tengo que recargarlos, ya están ahí y es realmente fácil hacer ediciones. Ahora cuando golpeo “Play”, puedo ver cómo se ve de inmediato. Una vez que estés contento con él, Guardar para Web, aparecerá este cuadro de diálogo con todas las opciones de cuántos colores quieres usar, y qué calidad, qué tamaño. Ya que trabajo en acuarela, me gusta usar muchos colores para que te den esas mezclas porque son esos gradientes, esas luces o oscuras que se saltan cuando no tengo todos los colores mostrando. Pero si tu ilustración es más simple que eso o se hace digitalmente en un formato vectorial o algo así, entonces usar menos colores sería genial porque tendrás un tamaño de archivo más pequeño. Acabo de guardarlo como GIF, también puedo guardarlo como película. Voy a Exportar archivos, Render Video, y me dará opciones similares. Ir con la mayoría de las opciones por defecto está bien, dependiendo del formato que desee, calidad más alta, el tamaño del archivo que desee. Esas son todas opciones que puedes aprovechar. Ahora tengo mi archivo como GIF, como película, y está hecho en Photoshop, así que si necesito abrirlo de nuevo y hacer alguna edición, es mucho más fácil. 8. Exportación y consejos: Tengo muchas ganas de ver tus GIF. Cuando subas tu proyecto a Skillshare, no hagas de tu proyecto esa imagen principal. Se puede, pero no vamos a poder verlo animado. Entonces vuelve a subirlo, subirlo al cuerpo real del texto de tu proyecto, y entonces realmente lo podemos ver moviéndose, que es la parte divertida. Otro consejo es si estás compartiendo tu animación GIF en Instagram. Instagram no admite archivos GIF. Sí soporta archivos de película, por lo que tendrás que estar exportándolos como películas también. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Es un proceso tan sencillo, y creo que realmente lo disfrutarás.