Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Gantana y soy ilustradora con sede en Worcester, Reino Unido. He estado creando prácticamente toda mi vida y me he egresado de Universidad con una licenciatura en ilustración en 2016. Ahora, hago estas pinturas expresivas y audaces y actualmente
me estoy centrando en retratos femeninos en particular. Mis pinturas están llenas de textura en pequeños detalles me encanta agregar un poco de detalle en cada una de mis pinturas. Esta lección, proyecto está orientado más hacia principiantes pero no teman mis amigos, no teman. En realidad es una gran clase para cualquier artista de nivel, especialmente aquellos que están luchando con el bloque de artistas más famoso. Durante este proyecto, te mostraré cómo hacer lotes
rápidamente 10-15 bocetos de un perro o un gato, cómo seleccionar unas buenas fotos de referencia. Te voy a enseñar a mezclar colores, aplicarlos. Vamos a hablar de creación de marcas y texturas, cómo pueden hacer que tu ilustración salga un poco más. Al final de este proyecto, tendrás una pieza final de ilustración que va a representar a un perro o a un gato. Va a ser rápido, va a ser divertido de mirar. También vas a tener un montón de bocetos que quedan sobre los que puedes usar más adelante para crear otra pequeña ilustración. De verdad espero que vayas a hacer uso de esos bocetos. Me han ayudado mucho cuando acababa de empezar con este viaje y no tendría ninguna idea de lo que quería pintar, lo que quería hacer y a qué dirección quería ir, me limitaba a recoger una de esas sobras bocetos, lo
transferiría a una hoja final de papel y en poco menos de una hora, crearía ilustración a estrenar y tengo ese sentido de logro. Me hizo sentir que en realidad estoy haciendo algo, me voy a algún lado. Creo que eso es extremadamente importante cuando estás luchando un poco. Todos hemos estado ahí, todos hemos hecho eso. Bien chicos, sin más preámbulos, vamos a quebrar. Vamos a ponernos creativos y yo de
verdad, realmente no puedo esperar a ver qué se crea. De verdad espero que vayas a disfrutar esta lección tanto como voy a disfrutar enseñándola. Chicos, nos vemos en la siguiente lección. Adiós.
2. Descripción general de la clase: Hola chicos. Para el proyecto de hoy estaremos creando una peculiar ilustración de agua que representa a un perro o un gato. Estaremos aprendiendo a hacer bocetos rápidos y
transferirlos a nuestra hoja final de papel que usarás para tu ilustración final. El motivo por el que elegí este proyecto en particular para empezar, es porque me ha ayudado tremendamente al inicio de mi viaje artístico. Me ha ayudado a llegar con mi propio estilo de artes. Me ha ayudado a encontrar mi propia voz artística. Además, me ha ayudado cuando estaba luchando con el bloque de artista. Me dio una sensación de logro y realmente espero que te haga lo mismo. El objetivo principal de este proyecto es que te aflojes un poco. Puedes tratarlo como un ejercicio antes de comenzar tu trabajo más serio, o puedes tratarlo como lo hice yo, y tener una pintura al día, usando las técnicas que te mostraré en mi lección. Este ejercicio me ha ayudado mucho
al inicio de mi viaje y realmente espero que te vaya a hacer lo mismo. Ahora antes de empezar, asegúrate de abrir esos archivos de proyecto donde deberías poder encontrar alrededor de 10 fotos de referencia desde las que estaremos trabajando. No estaremos confiando plenamente en ellos, más bien
vamos a estar sacando bits y bobs de esas fotos y haciendo nuestra propia ilustración. De verdad espero que estés tan emocionado como yo. Realmente no puedo esperar para iniciar este proyecto contigo. No puedo esperar a compartir lo que he aprendido a través de mi viaje artístico, para mostrar los consejos que me han ayudado y realmente espero que saquen algo de esta lección y pongan en su propio trabajo. Veamos qué vamos a crear. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Materiales necesarios: Hablemos de los materiales que necesitaremos para este proyecto. Lápiz, sí. Definitivamente necesitaremos un lápiz y yo recomendaría tener uno muy suave para bosquejar y creo que 4B y más suave lo haremos, y un lápiz HB regular para transferir ese boceto a nuestro último pedazo de papel. A continuación en nuestra lista se encuentran los pinceles. Para este tipo de pintura, normalmente
voy por alrededor de 0 puntos pincel ya que hace más fácil aplicar color y se mete en esos bordes. Asegúrate de usar un pincel que sea adecuado para acuarelas, entonces definitivamente necesitaremos acuarelas. No necesitas nada demasiado elegante, ya que te mostraré cómo mezclar colores muy estándar y se pone azulejos de color muy bonitos. A continuación de nuestra lista se encuentra el papel. Para hacer bocetos, puedes usar ya sea cuaderno de bocetos o si eres como yo, y arruinar un cuaderno de bocetos nuevo y
caro te asusta. Puedes usar un papel de impresora muy estándar o realmente cualquier cosa en la que puedas dibujar. Entonces necesitaremos una paleta para mezclar la pintura. A mí me gusta usar mi plato de cocina lo más. No nos olvidemos de un tarro para agua. Todos esos frascos que dijiste que no tirarás y los reutilizarás. Bueno, ese tiempo se ha ido. Yo personalmente uso unos frascos ya que me ahorra un viaje al fregadero para limpiar esa agua sucia. También necesitaremos algunos lápices de colores o pastel para esa marca y el último paso opcional es enmascarar líquido. Para aquellos de ustedes que no saben qué hace el líquido de enmascaramiento, enmascara la zona en la que no se quiere poner pintura. Cuando lo
despegas, tienes una bonita zona intacta. Genial para usar para los ojos, pero también me encanta hacer marcas de miedo con él. Creo que eso es todo lo que necesitaremos así que prepárate y encuéntrame en la siguiente lección, donde te mostraré brevemente lo que hace una buena foto de referencia para nuestro proyecto.
4. Elegir la foto de referencia: Durante esta breve lección, vamos a repasar rápidamente lo que hace una buena foto de referencia. A la hora de elegir una buena imagen de referencia, hay pocas cosas que quieras estar buscando. Una pose interesante y una imagen de acción, si el animal está corriendo, saltando, estirando, bostezando. Se quiere también cuerpo completo en lugar del perfil solamente. Cuando empecé a hacer este ejercicio, me estaba enfocando mucho durante los gatos, probablemente porque yo mismo tengo un par de gatos. Pero también son extremadamente divertidos de dibujar porque puedes encontrar tantos gatos en línea estando en poses raras, y cuando se estiran hacen estas curvas muy bonitas. En realidad se puede experimentar mucho con respecto a las poses. Si no quieres encontrarlos en línea y si
sí tienes un gato y si quieres dibujar tu propio gato, probablemente
tengas toneladas y toneladas de fotos en tu teléfono como solía tener. Antes de tener a mi hijo y yo solíamos chasquear rápidamente
fotos de chasquido de mis gatos haciendo las cosas más aburridas como simplemente sentarme en un sello de ventana, lo que me lleva a punta extremadamente caliente para ustedes chicos. Si eres principiante, recomendaría ir por posturas más simples como sentarse, acostarse, de pie, donde se pueden ver las cuatro patas. Esto te permitirá ver fácilmente la forma del cuerpo y delinearlo y dibujarlo. Bueno, creo que hemos
hablado mucho de gatos y es hora de que mencione un poco de perros. Cuando se trata de perros de dibujo, si eres principiante, que lo más probable es que seas, si estás viendo mi lección, te recomendaría ir por razas como salchicha perro, llama a tener, galgos porque esos son muy divertidos, brisa para dibujar ya que tienen algunos blogs de lluvia adoración, como perro salchicha, tenemos estos cuerpos largos y piernas muy cortas, lo mismo con los de Colgate, pero en lugar de cuerpos largos, tienes cuerpos largos y gruesos. Galgos consiguieron cuellos muy largos y piernas muy largas. Hay tanto marco para exagerar y
puedes hacerlos parecer tan raros y únicos al mismo tiempo.También recomendaría mantenerme alejado de razas que son muy esponjosas, o muy arrugadas, porque cuando se trata de razas esponjosas, si eres principiante, podría ser un poco difícil para ti delinear el cuerpo y ponerles la cara porque en mi acecho como una nube de pelusa gigante con una cara sonriente sobre ella. Entonces, cuando clavas esas razas menos complejas, probablemente
te vas a sentir lo suficientemente cómodo como para empezar a dibujar razas más complejas. No quieres desanimarte demasiado rápido, demasiado pronto. Si bien creo que la práctica hace perfecta, también
creo que debes empezar desde el primer paso en lugar de desde el décimo paso, que tengo un pequeño consejo para ti a la hora de elegir razas de perros. Si eres de nuevo principiante, intenta elegir razas de perros que sean más
de un lado porque te será más fácil dibujar la cara ya que podrás ver la forma de la cabeza más fácilmente de lo que
sería si estaban tratando de hacer un perfil de dibujo del mismo perro. Creo que hemos discutido todo lo que debes
saber sobre lo que hace una buena foto de referencia. Encuéntrame en mi próxima lección, donde empezaremos a bosquejar.
5. Cómo dibujar un boceto rápido: Hola chicos, y bienvenidos a nuestra primera lección donde empezaremos a crear. Esta lección es una lección muy corta, rápida, informativa sobre cómo hago estos bocetos ilustrativos de principio a fin. Te compartiré mis consejos de cómo hacerlo más fácil para ti, sobre todo si eres principiante. Estos bocetos no deberían tardar demasiado, así que no te sientas demasiado preciado por ellos. Estos bocetos, son simplemente bocetos muy rápidos, crudos, como niños, pero nos estamos enfocando en aflojar un poco, dejar que tu mano te guíe en lugar de solo tratar de que se vea lo más perfectamente posible. Estos son bocetos muy imperfectos, muy rápidos. Así que reúne tus materiales como lápiz, cuaderno de
bocetos, pedazo de papel de arrendamiento, o lo que sea en el que estés dibujando. Aprendamos juntos y hagámoslo divertido. Empezamos nuestro boceto simplemente delineando rápidamente el cuerpo. Mira el phasor de referencia y solo deja que tu mano
te guíe igual que lo harías si estuvieras practicando el dibujo continuo. Echa un vistazo a tu boceto de vez en cuando, pero no lo arregles en esos errores. Como puedes ver en mi boceto, los postes de mi gato no son realistas, pero puedes ver claramente que todos posan efectivamente. Por lo que seguimos delineando rápidamente el cuerpo. Esto sólo te debe llevar un minuto o dos, y como el clip como parte de este boceto. Cuando nos ponemos de a agregar algunos rasgos faciales, intenta y exponente sobre la colocación de la nariz y la boca. Los juega muy alto o tal vez muy bajo, le dan una gran sonrisa, o tal vez un muy, el intelecto o uno, hacen ojos muy asimétricos, juegan con proporciones. Dejé en mis ilustraciones un ojo más grande que el otro, o haciéndolas muy diminutas, y dibujar estos círculos alrededor de los ojos se piensa en una firma suave ahora. Después de que se haga el contorno y la cara, ahora
podemos movernos dividiendo un poco de sombreado y unas cuantas marcas, eso te ayudará a ver el boceto con mayor claridad. Puedes empezar a ver cómo puede verse después de haberla pintado. Incluso puedes introducir algún color si quieres, con tus lápices de colores o pasteles. Sí y esta técnica empieza a bosquejar otras fotos de referencia. No seas demasiado preciado con ellos ya que sólo son bocetos. Sé que podría ser tentador usar esa goma, pero en lugar de borrar constantemente, sólo alquitrán, ate un lazo en un nuevo pedazo de papel en una nueva página. O tal vez intente incorporar ese error a su boceto. Recuerdo leer sobre cómo los niños simplemente disfrutan el proceso de dibujo, y no les importan esos errores porque no conocen esas reglas sobre proporciones, sombreado, etc. Entonces con este ejercicio, te
quiero para volver a ser ese niño. Deja ir esos temores de hacer feo tu dibujo. Nuestro objetivo es hacer que esa mascota peculiar y fea también sea considerada peculiar. Cuando se trata de bosquejar perros, comienza con tus imágenes de referencia menos complejas. Pato feto con el espacio portuario en ti podría ser un poco más difícil de dibujar que el perfil del sitio del perro. Nuevamente, no olvides dejar que tu chico de la mano, Jay, quiero recordarte que solo estamos usando a estos votantes de referencia como guía para la pose de tu mascota. Entonces no mires por boceto y pienses que no se parece nada a la imagen porque no lo hará, y ninguna de las mías nunca se parece a las fotografías de las que dibujo. Elige razas que sean divertidas de dibujar y tengan algo de espacio para la exageración, como salchichas con unas piernas cortas y cuerpos
largos o grises con un cuello largo y piernas, o [inaudible] con unos cuerpos gruesos y estacados cortos. Mi otro consejo sería experimentar con la oscuridad de las áreas, hacer algunos hitos y luego dibujar algunas manchas muy oscuras alrededor del cuerpo hechas y hacer que el contorno de la mascota sea más oscuro que las marcas en el cuerpo. Esto también te permite destacar un poco más el boceto y agregarle algo de carácter. Si no has hecho este tipo de bocetos, sé que podrías sentirte un poco incómodo con lo rugido e infantil que puedan parecer tus dibujos. Pero recuerda, estamos aprendiendo a escuchar aquí arriba y
queremos sentirnos como niños que solo están disfrutando del proceso. Para ellos, el dibujo y la pintura es todo sobre diversión. Creo que como adultos, muchas veces olvidamos la importancia de que el dibujo y la pintura sean divertidos para nosotros. En cambio, sólo estamos criticando nuestra pintura o dibujo o boceto no se parece a la imagen que estamos tratando de dibujar. Al principio mismo. Fui muy preciado acerca de hacer que mi boceto se vea muy bonito, pero después de hacer toneladas y toneladas de bocetos en este estilo. He aprendido que todo se trata de hacer que ese animal se vea raro y de alguna manera, feo. Además, después de que pintes esa almohadilla en un poco de color, se verá mucho más gorda, y simplemente saldrá y de repente, tendrás esta hermosa y peculiar ilustración. De verdad espero que esta clase haya sido de beneficio para ustedes. De verdad espero que hayas aprendido algo útil y lo estés poniendo a usar en el futuro. Encuéntrame en mi próxima lección donde cubriré rápidamente cómo transferir ese boceto
favorito a un trozo de
papel final que estarás usando para tu ilustración final. Entonces vamos rápidamente a cubrir cómo mezclar pintura y conseguir esos hermosos tiempos saludables y cómo pintar tu imagen final.
6. Transmitente el boceto: Entonces ahora que tienes tus 10 bocetos, está bien si no tienes 10 bocetos, si tienes o menos, todavía
podemos trabajar con eso. Ahora es momento de elegir tu más favorito de todas las que has hecho y yo elegiré. Iré por éste. Ahora te mostraremos cómo transferir rápidamente ese boceto y el último pedazo de papel de Jeff. Entonces empezaremos a mezclar esos colores y empezaremos a pintar. Cuando se trata de transferir boceto a un papel diferente, todo lo que necesitas es una ventana y algo bueno. Todos tenemos ventanas. Simplemente pon un boceto debajo de tu buen papel y traza los contornos. No te preocupes por los detalles ya que puedes usar tu boceto como referencia, solo
necesitamos los contornos. También puedes usar una caja de luz si tienes una o copiar un boceto solo el lado a lado. Utilizo este método de rastreo para estar seguro de que mi boceto cabrá en mis papeles. Fácilmente puedes juzgar mal lo grande o pequeño que
es tu boceto si solo lo estás copiando lado a lado.
7. Mezcla de colores: Hola chicos. Antes de empezar a pintar, necesitaremos mezclar y preparar nuestros colores. En esta lección, te mostraré cómo conseguir rápidamente mezclar esos colores. Por lo que tienes bonitos tonos. No vamos a estar trabajando con muchos colores diferentes. Para estas piezas pequeñas, normalmente
voy por alrededor de cuatro, tal vez cinco colores. Eso realmente depende. A veces incluso menos que eso. Porque cuando empieces a mezclar los colores mientras pintas, los
va a crear en un tono diferente. Encuéntrame en unos segundos y te mostraré
cómo mezclar esos colores y desde muy estándar el amarillo, el
rojo, el azul se vuelven bellos en los tonos. Empezaré a crear una paleta de colores verde azul. Aquí estoy mezclando anaranjado viridiano
y cadmio, y hace este bonito, vibrante color verde, luego
pinto una tira de prueba en una hoja de
papel separada y anoto la combinación en la parte inferior. A continuación, estoy mezclando viridiana y roja. Cualquier sombra de rojo estará bien. Cuando empecé por primera vez, solo tenía 24 colores, así que la mezcla de colores se convirtió en mi amigo. No sabía mucho sobre los nombres de los colores, así que acabo de intentar usar el más cercano al que se estaba usando. Si no tienes viridiana intenta usar qué otro verde tienes. Hará diferentes tonos, pero aún así hará hermosos colores. siena viridiana y quemada hace un increíble verde profundo. Está muy oscuro. Nuevamente, hago el mismo proceso de pintar una tira de prueba y anotar la combinación para todos mis colores. Me permite recordar qué colores he usado en caso de que me quede sin ellos mientras pinta. Ahora moviéndome a unas baldosas azules anaranjadas, aquí estoy mezclando tanto la siena quemada como el azul prusiano. siena quemada es probablemente mi favorita personal ya que crea unos tonos terrenales increíbles con cada color con el que lo mezcles. Sienna quemada y y el verde de la prostituta hacen un verde profundo muy bonito. Juega con las cantidades de cada pintura. Agrega más tonos más oscuros para colores más profundos y tonos más claros para algunos bonitos colores más claros. Recuerda anotar cada combinación ya que puede llevar a, también te sirven como inspiración. Siempre puedes recuperar esa hoja de papel, mirar los colores y recrear para unas piezas diferentes. Este pequeño consejo me ha ahorrado tanto de mi tiempo. Recuerdo querer recrear el tono específico, pero no poder hacer eso porque no recordaba lo que había mezclado. Ahora uso cada vez menos esta técnica porque recuerdo más. Pero al principio mismo de mi viaje, este consejo específico me ha ayudado tremendamente. Ahora nos hemos movido a crear los tonos verde neón, mezclar cualquier color con un amarillo siempre te dará un tono más claro. Esta paleta es bastante suave y veraniego, te sugeriría siempre que elijas un tono más oscuro o color contrastante, por ejemplo, porque el esputo es bastante verde, mi color contrastante será un tono naranja. La paleta roja y morada es probablemente mi favorita personal porque es tan vibrante. Si aún no te has dado cuenta, utilizo prácticamente los mismos colores. Sienna quemada, naranja, amarillo, verde, azul, viridiana y violeta. Como puedes ver, puedes crear tantos colores diferentes dentro de una paleta extremadamente limitada. La mezcla de colores también es tan relajante y divertida. Probablemente debería advertirte, tal vez
te vuelvas adicto a ella. Ahora paleta violeta en la mayoría de los casos te dará algunos bonitos colores oscuros profundos. Un pequeño consejo para ti aquí, estos colores oscuros funcionan increíbles en lugar de negro. Si estás pintando un animal que es negro intenta usar algunos tonos muy oscuros de azul, marrón, verde o rojo. Dale sabor a las cosas un poco agregando unas manchas de Amarillo. Aquí tenemos algunos tonos rojos morados bonitos, algunos bonitos tonos azules verdes. En el medio, tenemos algunos bonitos tonos anaranjados marrones. En la esquina izquierda tenemos tonos muy oscuros, y esquina derecha tiene algunos tonos amarillos verdes. Chicos, espero que aprendan algo sobre la mezcla de colores, espero que aprendan a obtener tonos terrosos muy bonitos y también algunos colores contrastantes. Ahora antes de empezar a pintar, elige la paleta de colores con la que te gustaría trabajar. Mezcla si tienes esas pinturas si no lo has hecho ya, y encuéntrame en mi próxima lección donde empezaremos a pintar tu hermoso animal.
8. Pintura y fusión de colores: Hola chicos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, comenzaremos realmente a pintar. Te voy a mostrar cómo conseguir esta hermosa pintura. Bueno, no necesariamente éste. Seguro elegirás uno diferente, pero te mostraré cómo mezclar bien los colores. Cómo agregar un poco de textura con la pintura antes de aplicar cualquier textura con el lápiz. Por lo que sin más preámbulos, prepara todas esas pinturas. Seguro que ya lo tienes todo listo. Prepara toda esa agua limpia y fresca para ti. En unos segundos empezará a pintar. Hasta que hayas elegido la paleta de colores con la que te gusta trabajar. Empieza a pintar tu ilustración ya sea con tonos medianos o tono claro. Me encanta partir de las orejas ya que luego puedo moverme hacia abajo mientras pinto. Probablemente lo sea, y un poco de la parte superior de la cabeza con tu luz de tiempo, asegúrate de que el color que aplicas tenga algo de humedad,
pero no esté demasiado mojado. Después puedes empezar a introducir algunos tonos más oscuros. Pop algunos colores más oscuros en el interior de las orejas justo debajo de los ojos. Después pinta toda la cara cambiando de tonos más claros demasiado oscuros. Puedes dispersar algunos puntos alrededor de la cara con un contraste y color ya que eso da un poco de textura y crea diferentes tonos de color. No tengas miedo de dejar algunas líneas espaciales negativas mientras
pintas hacia atrás y realmente guardas como textura adicional. Cuando pintas alrededor de las piernas. Asegúrate de hacer estallar algunos colores más oscuros, donde debería estar el sombreado. Si bien los colores siguen mojados es posible que quieras
dispersar más puntos alrededor simplemente no exageres. Ahora cuando empieces a pintar el cuerpo empieza desde el tono más claro y lo pones en la parte posterior de tus almohadillas o en la parte que estaría más cerca del sol. Nuevamente, no olvides el sombreado a medida que te desplazas por tu base ya que eso hará que una ilustración más contrastante sea increíble. Tengo un pequeño consejo para ti, porque lo más probable es que tu ilustración vaya a ser muy pequeña. Es muy importante no atrasar con tonos más oscuros ya que eso será muy difícil de arreglar. Siempre puedes introducir colores más oscuros si estás diciendo que le falta algún contraste. Lo mismo vale para pintar el resto del cuerpo. Trabaja desde los tonos más claros hasta los más oscuros dispersan algunos puntos o líneas, me encanta dispersar estos pequeños puntos a nuestro alrededor cuando se seca deja estas texturas increíbles y de alguna manera se ve como un spot thirt. Tengo otro consejo para ti. Si algunas de las partes, partes del cuerpo se superponen entre sí, es posible que desee dejar fuera la pieza para que se seque un poco. Esto te permitirá pintar alrededor esa parte del cuerpo sin pintura vieja mezclándose con la nueva. Recuerda tener miedo de dejar que se seque una pintura cuando mi ilustración no estaba terminada, pensando que no podré conectar pintura nueva con la vieja y hacer esa transición suave. Después he aprendido que con suficiente humedad si puedes hacer transiciones muy suaves. Ahora incluso notaremos que has pintado tu ilustración en pocos escenarios. No tengas miedo de cambiar con los colores. Simplemente experimenta con colores y dispersa alrededor de algunos puntos coloca alguna línea. Pasar de tonos oscuros a unos tonos claros y mi espacio. En ocasiones esa transición entre colores viejos y nuevos colores no necesita ser suave. Simplemente puedes agregar algunas líneas o saltos y cuando se
seque te dejará algunas marcas hermosas para ti. Como puedes ver, esta pierna se superpone con el cuerpo, así que tuve que dejar secar la pintura antes de trabajar en ella ya que no
quería la mezcla de tonos muy claros para el tono muy oscuro. Mientras espero me pondré al día con cualquier video de chip de portón que estoy viendo, así que no estaría sentado y mirando mi papel. Ya que puede tomar un tiempo para que la pintura se seque. También puedes hacer estas líneas alrededor del cuerpo para indicar algo de pelaje. De hecho se me olvidó hacer eso para esta pieza ya que iba y sólo recordaba como mi pieza estaba casi terminada. Pero cuando la introduzcas, cuando tu pieza aún esté mojada las líneas de piel mezclarán muy bien con el resto del cuerpo. Si decides aplicar líneas de piel después de que la pintura está todo seca como lo hice porque me olvidé. Yo sugeriría usar algunos momentos similares que están alrededor del cuerpo por lo que se vería más como un pelaje que solo algunas líneas alrededor del cuerpo si quieres doblar las líneas de piel con un color muy contrastante, como el azul. Ahora, cuando la ilustración es más menos seca, puedes agregar más color al rojo. A mí me gusta agregar chaise trasera, solo hacer líneas parecidas a plumas alrededor del cuerpo. Nuevamente, no olvides cambiar de color de vez cuando para tener algún cambio en tu ilustración. Me puedes ver yendo de color verde tajada muy marrón a luego alinea algunos bencenos. Yo solo repaso todo el asunto del bade, solo agregando esas líneas como pieles. Es un pequeño consejo para ti. No exageres con las líneas como pieles ya que entonces puede llegar a
distraer demasiado y es posible que no puedas ver tu hermosa mezcla de colores que has hecho al principio. También puedes acentuar esa sonrisa mientras te
das un poco de sombreado debajo de la sonrisa. De esta manera, repasa tu ilustración, profundiza esos tonos agregando un color más oscuro, como esos tonos medianos de la ilustración. Solo ten en cuenta que todos tus colores no necesitan mezclarse. Especialmente cuando vas a repasar la pintura la segunda vez podrías sentir la necesidad de mezclar todos los colores, pero honestamente solo intenta dejar el sombreado abrupto como es. Se le agregará algún carácter, en realidad
va a terminar luciendo muy rápido. Entonces cuando te sientes feliz con el resultado, esa cosa que la parte color de tu ilustración está más o menos hecha. Esto cuando notarás para empezar a introducir algo de textura mediante el uso de lápiz de colores o pastel. Chicos que fue el final de esta lección, realmente
espero que le quitaran algo beneficioso. Espero que hayas aprendido algo sobre mezclar, sobre cómo simplemente escuchar todo pero porque ese es el objetivo principal de nuestra lección. Ahora mi siguiente lección va a ser todo sobre agregar un poco de textura donde tu lápiz de color se apague más rápido. Te mostraré cómo agregar un poco de eso como un poco de ducha lluviosa. Cómo agregar un poco de líneas para resolver indica pieles, y cómo agregar un poco de sangre Solo para que tu personaje destaque aún más. No puedo esperar para enseñarte mucho sobre la textura. Entonces encuéntreme en mi próxima lección.
9. Agregar texturas: Ahora que tenemos nuestra ilustración pintada, es hora de algunas texturas finales. En primer lugar, quieres rematar esa cara dibujando ojos, nariz, y esa sonrisa. A mí me gusta dar a mis personajes estos círculos alrededor de los ojos, pero puedes experimentar con algunas texturas y líneas diferentes. Agregar unas líneas en el hocico y alrededor los ojos le dará a tu personaje un look completamente diferente. Eso se puede hacer ya sea con un marcador, lápices, todos son guiados aquí con algo de pintura. A continuación, agarra tu lápiz de color o pastel y empieza a introducir estas líneas yendo desde la nariz hasta la parte superior de la frente. Si lo deseas puedes extender estas marcas hasta el exterior del cuerpo, envolverlo alrededor del cuerpo o simplemente dejarlo como lo hice yo. Ahora bien, ya sea con el mismo color o diferente, coloque estos círculos alrededor del cuerpo. Asegúrate de variar en tamaño. No los hagas todos iguales. Para partes muy oscuras de la pintura use color claro. Dibuja algunas más de estas líneas, pero no exageres. Simplemente esparciéndolos aquí y entonces empezarás a ver cómo tu pintura se juntan. Me encanta esta parte de [inaudible] Realmente puedo empezar a ver a este personaje cobrar vida. Experimenta con lápices de colores. A lo mejor introducir marcas que sean verdes o rojas. El rojo y el amarillo van muy bien con el color azul, verde va increíble con el rojo y viceversa. Cuando se trata de cola, añade unos puntos o algunos círculos más grandes. No tengas miedo de salir de esa línea. Algunas de mis pinturas tienen colas con algunas marcas locas. Sigue trabajando de esta manera y pronto tendrás tu pintura terminada. He aquí lo diferentes que se ven mis pinturas de mi boceto. Me encanta cómo la pintura y algunas texturas pueden hacer que tu ilustración cobre vida. Es verdaderamente asombroso. No puedo esperar a ver sus creaciones, chicos. Por favor, publíquelas en la galería de este proyecto.
10. ¡Reflexiones finales!: Chicos, ese es el final de nuestra lección para hoy. De verdad espero que lo hayas disfrutado, que hayas aprendido algo de ella. Ojalá haya sido de beneficio para ti y tal vez lo usarás en tus futuros proyectos. Si no, esperemos, te aflojaste un poco y tal vez te
dio ese poquito de patada para dejar de crear algo diferente. Por favor, publique sus fotos para que todos las vean. Me encantaría ver lo que has creado, tu mezcla de colores, los colores que elijas y las marcas que hiciste. Publica cuatro pares para ver para que yo lo vea y si alguna vez creas más, siéntete libre de publicarlos en esta galería de clases para que pueda verlos cada vez que publiques. Me aseguraré de ver a todos tus fotos. Ha sido un placer enseñarte esta clase. Llevo tanto tiempo queriendo dar la clase. Me ha ayudado tanto y eso me ha dado
esa patada para empezar a crear algo más grande. De verdad espero que te haya hecho algo también, tal vez te haya inspirado para crear algo diferente o ha sido un ejercicio muy útil. De verdad espero verte en mis clases de largometrajes. Espero que disfruten de lo que estoy haciendo y muchas gracias por elegir esta clase. Ha sido un honor enseñarles a todos. De verdad espero ver en mi próxima clase, que ojalá publique el próximo mes. Chicos realmente espero que vayas a seguir creando hermosas piezas de obras de arte. Te veré la próxima vez. Gracias chicos. Adiós adiós.
Gintare Budvytyte, Watercolor Illustrator
