Texturas en acuarela: pelaje de cachorro

1. Introducción: hot Muchos Miskell Nora Soy profesora aquí en habilidades compartir. Doy clases de cómo pintar con acuarelas y en una de las clases sobre cómo crear nuevo bebé animal. Muchos de ustedes les piden que creen otra clase que enseñe cómo pintar, y eso es exactamente para lo que aprenderás esto. En esta clase, aprenderemos a doler pintando a un lindo cachorro llamado Jack. Proporciono un dibujo de Jack en el apego a esta clase, y puedes seguir conmigo o pagarle a tu propia criatura peluda. Si sigues conmigo, notarás que hice una ligera modificación y mostré ojos fiscales un poco más. Muchos de ustedes me preguntaron cómo pintar los ojos en los animales, y yo también quería abordarlo. Para esta clase, necesitarás colores de agua, pero en una sección de bonos de esta clase, te mostraré cómo uso lápices de colores para agregar un toque Mención matutina al cuadro. El listado de todos los suministros que necesita está en la descripción a continuación. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te resulte útil. Si tiene alguna pregunta, por favor pregúntame y no puedo esperar a ver qué crea. Ver una extensión. 2. Parte 1: fuente. Preparemos una paleta. Si te estás quedando conmigo, necesitarás sólo cuatro colores. Dolores anchos, gran cálido CPN quemado Sienna Si se trata de una paleta monocromática, por lo general organizó mis colores desde los más oscuros hasta los más recientes. Adjuntado a esta clase está el dibujo de marioneta de cheques que estarás pintando. Es un muy suelto tratando solo de ayudarnos Teoh. Úsalo como base para todo lo que colores. Si quieres que haga una clase y cómo dibujar, por favor avísame para esta clase. Usé un lápiz de grafito suave para que puedas ver mi dibujo más fácilmente. Pero por lo general conduje era un muy ligero. Qué color, dijo translúcido. Por lo que no quieres que tu show de dibujo pase a menos que ese sea el estilo que vas por. Usando un cepillo redondo tamaño seis empecé era poner sólo una ligera capa de qué y quemó siena en las zonas donde Jack es para su esposa. Para los aspectos más destacados sobre el blanco, Para usaré el papel sur. Pero para mostrar la dimensión necesitamos pintar algo de edad para ahí tan bien como se puede ver, estoy usando una consistencia acuosa fuera del dolor solo para la primera capa con los trazos de pincel , estoy tratando de seguir la dirección de la firma en su cabeza. Jack ha venido por pero sólo sus años y cuerpo. Su primer Carly. Entonces estoy tratando de imitar ese extra. Cubrí todas las superficies blancas de la cara de Jack era el dolor, pero en su cuerpo, sólo estoy agregando esas puntadas rápidamente aquí y allá. Esta es la primera capa, y volveremos a ella más tarde. - Ahora voy a cubrir cheques Cuerpo con la más simpática Sienna quemada y cálida forma CP. Es necesario crear una capa base primero antes de que podamos empezar a añadir para la textura. - Aquí estoy usando fue por izquierda, usando um, mezcla opaca. Estoy teniendo mi pincel en los lugares donde las sombras con panel se extendieron y crean un bonito intento. Yo uso lo mismo. Fue detenido el golf los escenarios a paisley creativo con alguna dimensión mediante el uso de una asistencia de agua apagado y agregando manchas más oscuras en Lee. Donde se necesita manera siempre puede hacer que la pintura sea más oscura más tarde. Pero es muy difícil vivir el dolor si necesitas hacer algo más tarde 3. Parte 2: Ahora agreguemos esos rizados para usar sitios a Ron Brush y una mezcla más de Pake. Quemar CNN. Voy a empezar. Eddings rápidamente se riza. Tienen la misma forma que las de las áreas blancas que agregamos en el video anterior. En los lugares donde agregamos, las sombras eran de color más oscuro. En el video anterior, también estoy cambiando mi mezcla de color. Ahí se agregan toque más cálido. erudito basado en CPM que pintamos nos ayudará a recordar enterrar el color, consistencia y la vibrancia porque mientras el para puede tener el mismo color en todas partes, dependiendo del lugar donde la luz lo golpee, dará una ilusión de derecho. Y eso es lo que estamos tratando de lograr. Un oleaje. Esta es una parte divertida, agregando, esta firma de Carly podría ser intimidante al principio, pero el objetivo es no ser cada hebra de firma sino solo dada ilusión toda su textura. Forma una de las mejores reglas de pausa y final Caliente CP en la mezcla para que podamos mostrar que esas patas están en el fondo y no se mezclaron fueron las macetas delanteras con ancho fuera de la pausa y el pecho. Estoy agregando más emergencia en la mezcla blanca y otra vez sin cubrir el servicio completo . Yo estoy teniendo mi descaro aquí en el y estoy intentando solo cubrir toda la superficie, pero entonces no podrás agregar reflejos. Acuarelas. El dolor blanco es desde que pierde y no podrás lograr lo blanco. Tendrías que usar squash o qué bolígrafo de gel o qué? Por lo tanto, intenta usar el blanco del papel para los reflejos. Es como pintar hacia atrás donde el dolor se oscurezca primero, fin de mostrar las luces como Francis Bacon puesta en, Auto para el libro mayor brilla tan brillantemente, oscuridad debe estar presente, pero suficiente de filosofía, pensamiento activo. 4. Parte 3: ahora trabajemos primero en la cabeza. Doble cubrió las zonas más oscuras de la cara de Jack con la luz y la mezcla de agua tibia C P. A y quemada Sienna. De esta manera no voy a confundir las áreas que se supone que deben mantenerse blancas y no cubrirlas con la oscuridad para por accidente. Bloquear secciones de tu pintura fue el dolor es un truco útil. Bueno, el propósito de esta clase abrí tamaño Jack más que en la foto. Jack tiene unas cejas largas muy lindas que le cubren los ojos, y si lo hiciera panear como comisionado, definitivamente la capturaría ya que una imagen muy distintiva de este cachorro. Pero para los efectos de esta causa, quería mostrar cómo pinto los ojos así las manos la pequeña modificación siguiente, pagando el cuello base en años igual que lo pintamos patas propias, orejas y el cuerpo tienen similar para, así que nosotros seguirá exactamente la misma técnica. El resto de los mazos tuvo calmado Hiss Forest, por lo que en lugar de trazos garabateados en pintar la mayoría de los trazos comerciales, también para imitar el flujo y la textura de la firma otra vez, no estamos tratando de pintar cada fuerza solo están creando un ilusión A lo largo de su linda cara. Yo suplente. Fue la consistente siena tan quemada y caliente C P a. Dependiendo de Donde están los más oscuros y encendedores ollas son camino . 5. Parte 4: Ahora agreguemos más dimensión a la para mejor. A partir de los años, las orejas, como podemos ver, tienen lo mismo para texturas que el cuerpo, por lo que podemos replicarlo para patear bien el resto de la fase. Se puede ver que estoy usando trazos rectos en diferentes ángulos en diferente longitud para seguir la longitud y el flujo del para pintar y dibujar se trata de observar. Estudia de cerca tu tema y observa todos los pequeños detalles. Cuanto más pueda captar esos detalles, más personaje tendrá la pintura manera después el dolor se haya secado por completo en su cara, estoy usando el gris de Payne para doler los ojos y la nariz Star fue una mezcla tardía y ir despacio. No queremos los ojos y de ser demasiado grande o fuera de centro. Es por eso que el dibujo inicial es muy útil. Pero tal vez aún necesites hacer un ajuste después de pintar la mayor parte del texto de tu criatura tamaño de un bonito redondo y como es una pintura a pequeña escala, los pinté casi un círculos. Pero si prestas mucha atención, no los dolía como círculos perfectos. Pinté un poco de rincones también. Hace que se vean más realistas para su nariz. Después de pintar la forma principal, tenía una gran nariz. Aquí está mientras ir lento y comprobar era foto de referencia A menudo si quieres quedarte solo con colores de agua, puedes parar aquí. Pero usé un poco de lápices de colores en mis cuadros solo para dar un poco más dimensión. En el siguiente apartado, te mostraré cómo lo hago. 6. Parte 5 : extra: extra:: Esta es una sección bonus donde te muestro cómo agregar un poco más de dimensión a tu pintura agregando un poco de lápiz de color. Estoy usando colores prisma, lápices de colores de núcleo suave. Escogí unos colores que coinciden con mis colores de agua. Ahora, al agregar solo unos trazos aquí y allá, estaré agregando textura de alguien. Usé los mismos trazos que usé para los colores del agua y luego los hago eran los lápices de colores, pero solo donde se necesitaban. Esta es una elección de estilo personal, y no hay derecho del mal. He tenido que ser muy selectivo como donde agrego los lápices de colores porque no sé quiero que les quiten de la ligereza y translucidez todos los colores del agua. Vía, - camino . Espere los toques finales. Estoy agregando un bolígrafo de gel doble ancho en los ojos y las notas para mostrar cómo se refleja la luz, y respirará más vida en la pintura 7. Conclusión: Espero que estés lesionado. Estas garras Y espero que haya sido de ayuda. Policías. Avísame si tienes alguna pregunta. Y qué otras clases te gustaría que hiciera. No puedo esperar a ver lo que creas.