Ilustraciones digitales tradicionales de Procreate

1. ¡Hola!: Hola, compartir habilidades. Ilustremos tradicionalmente, digitalmente juntos. A medida que nos movemos hacia un mundo cada vez más digital lleno de obras de arte generadas por IA, creo que muchos anhelan ese aspecto de arte tradicional táctil A pesar de que trabajar con pinturas, lápices, pasteles y todos los demás materiales de arte increíbles es muy divertido Hay una gran comodidad de trabajar digitalmente. Con increíbles pinceles digitales imitan lavados de acuarela fluidas, la polvoriosidad de un pastel, o la textura áspera de un lápiz de colores, ahora podemos lograr resultados similares y procrear ahora podemos lograr resultados que imitan lavados de acuarela fluidas, la polvoriosidad de un pastel, o la textura áspera de un lápiz de colores, ahora podemos lograr resultados similares y procrear a la bonita Nato. En esta clase, te llevaré a través mi proceso de selección de pinceles digitales que tienen increíbles texturas de arte tradicional y todos mis consejos y trucos para hacer que las obras de arte digitales se sientan un poco más dibujadas a mano. También estaremos dibujando unas setas tradicionales digitales juntas para armar todo lo que hemos aprendido en la clase. Hola a todos. ilustradora y diseñadora de superficies Soy Kristina Hultkrantz, ilustradora y diseñadora de superficies de Maria Fred Suecia. Trabajo principalmente como diseñadora de superficies, y he tenido el placer de trabajar con empresas como Hobby Lobby, American Greetings, telas de estudio de pincel, por nombrar algunas Bienvenido a mi Estudio CheeryPink. Por mucho que me encanta trabajar en mi cuaderno de bocetos y ensuciarme con pinturas y pasteles y todo eso, todavía me gusta mucho Es tan agradable no tener el lío, y también estoy muy interesado en ese botón de deshacer y capas y llegar a recolorear las cosas en, como, 5 segundos. Adoro a Procreate, y me encanta descubrir nuevos pinceles que me puedan dar la misma sensación que estoy recibiendo en mi cuaderno de bocetos cuando me divierto los días de juego de los viernes Esta clase es ideal para cualquiera que ame trabajar digitalmente y gustaría darle a su arte una sensación artística más tradicional. Así que comencemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Si quieres seguir exactamente como estoy en esta clase, estaré usando el iPad Pro con Apple Pencil y el programa Procreate, pero siéntete libre de usar una tableta y un programa similares si eso es lo que tienes Estoy seguro de que puedes seguirlo. Bastante bien. En la clase, estaré compartiendo mis pinceles favoritos para procrear, además de compartir pinceles pagados que puedes comprar por tu cuenta si lo deseas Si estás tentado, ciertamente estoy tentado todo el tiempo. Incluso tengo toda una clase llamada Conoce tus pinceles Procreate que me encantaría que revises. Es muy completo, y creo que es mi mejor clase aquí en Skill Share. Así que échale un vistazo. 3. Por qué trabajar tradicionalmente digitalmente: Sólo quiero hablar de algunas razones por las que trabajar digitalmente más que tradicionalmente, podría ser adecuado para ti El primero es acelerar tu proceso. Si usualmente estás trabajando en papel y encuentras el proceso que te está ralentizando y tal vez tienes un plazo más ajustado para un determinado proyecto, saltar y trabajar digitalmente realmente podría acelerar tu proceso porque personalmente encuentro trabajar También tienes todas las herramientas una ventaja de digital al poder tener diferentes capas que puedes probar colores. Este es mi segundo consejo de que puedes probar cosas diferentes en lugar de en papel, desperdiciar papel o materiales antes de comenzar en un proyecto tradicional, posiblemente. Puedes saltar digitalmente, probar diferentes colores, diferentes looks y luego trabajar tradicionalmente Tal vez tengas un boceto terminado y puedas tener la capacidad de mover las cosas, tener cosas diferentes en diferentes capas. Puedes probar composiciones sin tener que volver a dibujar y redibujar y redibujar Esa es una cosa que hace que trabajar digitalmente sea realmente genial Además, si estás trabajando con un cliente y ellos regresan con cambios, es mucho más fácil cambiar un boceto digital y cambiar el color de algo que tener que empezar de cero Mi tercera razón por la que trabajar digitalmente, tradicionalmente podría ser genial para ti es si tal vez trabajas tradicionalmente y luego quieres hacer algunos ajustes digitalmente, y vas a querer tener pinceles y cosas que imiten el mismo aspecto que tienes Es bueno explorar estos pinceles. Entonces, cuando quieres retocar tu obra de arte tradicional tienes algo similar y realmente combina bien No ves digital no ves esa discrepancia entre tu marcaje tradicional y tu marcaje digital. Entonces, eso es todo. Entonces espero que estés inspirado para empezar a trabajar digitalmente, tradicionalmente, dependiendo de, sí, si quieres acelerar el proceso, si solo quieres probar, algo fuera, o si simplemente te gusta la conveniencia de tener un deshacer o capas y cosas así 4. Una mirada a otros artistas: Todo bien. En esta sección, antes de saltar a Procreate, solo quiero mostrarles algunos otros artistas a los que admiro y su trabajo digital Eso tiene una sensación muy tradicional. Así que saltemos a mi computadora, y te mostraré algunos de mis favoritos. Bien, así que esto va a ser divertido ver el trabajo de otros artistas Quiero comenzar con Rebecca Green porque es una de mis ilustradoras favoritas Y sí, es conocida por su obra de arte más tradicional. Yo diría que le gusta, el 95% de las veces trabaja tradicional con gouache y lápices de colores y colores neo y cosas así Pero como en este post, que es realmente detallado. Ella menciona eso, hace bocetos preliminares y quiero mencionar, como, el blog de Rebecca Green es increíble Ella comparte gran parte de su proceso. He aprendido mucho de ella y de sus otras salidas de compartir su trabajo. Es realmente increíble tener una mirada tan cercana a su proceso. encuentro realmente inspiradora. Bien. Entonces enlazaré esta entrada de blog para que puedas ir a verla. Este libro Kafka y la Muñeca que Rebecca Green Illustrated es un gran ejemplo de cómo puedes usar juntos lo digital y lo tradicional Ella comparte ampliamente su proceso aquí con su inspiración y pruebas de estilo. Y se puede decir que algunos son dibujados en restos un trozo de papel, y luego ella salta digitalmente para realmente, como, dar carne a los personajes y, como, realmente diseñarlos rápidamente Y luego vuelve al papel y, como, voltea de un lado a otro para que sí, obtenga esa rapidez de, como, probablemente poder diseñar personajes y cambiar tamaños de cabeza y mover piernas y cosas así sin tener que volver a dibujar eso 100 veces y luego vuelve a saltar al papel para probar el estilo y las texturas y luego salta voltea de un lado a otro para que sí, obtenga esa rapidez de, como, probablemente poder diseñar personajes y cambiar tamaños de cabeza y mover piernas y cosas así sin tener que volver a dibujar eso 100 veces y luego vuelve a saltar al papel para probar el estilo y las texturas y luego salta de un lado a otro hasta encontró lo que estaba haciendo. En este proyecto, si lo lees, tardó tanto en averiguar el estilo al que se acercaba su fecha límite Por lo que decidió hacer todas las finales en Procreate. Entonces aquí hizo pintura. Estudios, y creo que estos son hermosos. Pero me gusta mucho cómo resultaron las finales. Y sí, aquí está el trabajo tradicional que estaba creando, supongo en su papel, y esto es lo que pasó cuando se ve como se ve en la versión final, que es tan interesante para ver la diferencia, pero también como, la semejanza Es solo un poco más crujiente, pero todavía tiene todos esos elementos de las líneas de lápiz de colores rayadas y dibujadas a mano y esa sensación texturizada de dibujar con un lápiz y esa sensación texturizada de color realmente grueso Entonces sí, déjame mostrar un poco más de las finales. Sí, todo esto se hace digitalmente en Procreate. Estoy bastante seguro de que ha mencionado en alguna parte que usa pinceles vivi Nunca los había usado pero antes, pero estoy seguro de que son geniales. Los vincularé también en alguna parte. Acerca de esta sección de clase. Sí, simplemente me encanta la textura de esto. Me encanta que ella use una crema como si estuviera trabajando en papel marfil o, como, papel blanco apagado, y solo usando todas las texturas que tenía en su obra de las texturas que tenía arte original, simplemente limpiándola, manteniendo algo de la textura, y estoy segura de que ella pudo trabajar mucho más rápido porque, sí, puedes no tienes que volver a dibujar cosas, solo mueves cosas hasta que se ve bien. Lo digital es increíble. Entonces sí, ese es el primer artista que quería exhibir. Entonces tenemos a un artista llamado Jarvis. Es de Inglaterra. Y he escuchado en entrevistas que él de este libro, el chico con las flores en el pelo, trabajó digitalmente, lo cual es increíble porque esto se ve así y este se ve pintado a mano Pero supuestamente, no lo es. Por lo que encontró unos pinceles realmente excelentes para trabajar. No tengo idea de qué pinceles digitales usa. Pero se puede decir que anteriormente ha trabajado mucho con los medios tradicionales, por lo que entonces podría imitar lo que estaba creando en papel digitalmente Y creo que tal vez eso clave en esta clase es que deberías haber tenido alguna experiencia trabajando con medios tradicionales para que puedas imitar lo que te gusta en papel en tus archivos digitales de procrear Al igual que estos, sus libros anteriores, supongo que se hicieron con medios tradicionales, pero no estoy seguro. También tiene un libro, sus libros más recientes, la serie Bear and bird que también se crean digitalmente Y otra vez, tiene, como, Rebecca hizo con ese papel crema que casi es como un primer paso para conseguirlo, como, no tan blanco, digitalmente crujiente, le da ese, como, aspecto de papel Y luego sus pinceles digitales que usa parecen un pincel de tinta seca, y ni siquiera sé qué. Simplemente se ven como hermosas manchas de tinta. Me encanta este cepillo. Sólo te voy a mostrar un par de ejemplos más de su trabajo. Es simplemente muy querido, y dulce en las texturas. Como todo esto en el fondo. Parece algún tipo de acuarela y tintas y cosas así. Es simplemente increíble. Aquí otra vez. Tan lindo. Bien. A continuación, quiero mostrarle a Julia Sada una obra de Sada. Y sé por leer también muchas entrevistas con ella que anteriormente ha trabajado con tinta y acuarela, y, como, su estilo es, como, minuciosamente detallado Entonces sé que su libro, ¿dónde está? El que hizo sobre Frankenstein y Mary Shelley. Esa se hizo con los medios tradicionales. Pero luego pasó a Photoshop. Así que tomó su estilo que era como un minuciosamente detallado dibujos de contorno a tinta y relleno con lavados de acuarela, y lo movió a Photoshop De nuevo, asumo por conveniencia y para hacerlo más rápido. Entonces este es su libro más nuevo, ¿ verdad? La Reina en la Cueva. Y ha imitado esa sensación digital o esa acuarela tradicional o sus obras que creó antes Y otra vez, como yo sólo puedo imaginar cuánto tiempo ahorra. Es tan increíble poder mover las cosas y probar composiciones y no tener que volver a dibujar todo Su trabajo es increíble. Tiene esta sensación táctil. Se siente realmente exuberante. No se siente tan plano porque hay esa variación en el color. Estos pinceles digitales de acuarela son increíbles. También sería gracioso. ¡Vaya! Yo espero que esté en lo cierto. Um, pero eso es que he estado leyendo muchas entrevistas, y también hay imágenes de su dibujo en Photoshop. Entonces me siento segura, diciendo murciélagos colgantes, como , si, chica, la reina en la cueva. Sé que sabes que esta se hizo digitalmente. Sí, así que eso es bastante interesante. Y el último arriba solo quería mencionar a Alex T Smith, quien es un ilustrador realmente enorme. Y sé que trabaja. Le gusta trabajar primero en papel. Vamos a sacar un ejemplo de su trabajo, como hacer todas las líneas a lápiz o tinta, y luego lo hará No se está cargando. ¿Por qué está tan pixelado? Ahí vamos. Y luego hará el color digitalmente. Entonces eso es algo en lo que puedes pensar, también. Como si te sientes más cómodo haciendo tus bocetos en papel, si eso solo te parece mejor y luego haciendo todo el color en Procreate o Photoshop, algo que puedes Así que esos son todos los artistas que quería exhibir en esta clase. Espero que te inspiren algunos de sus trabajos, como yo. Bien, pasemos a la siguiente sección. 5. Mis pinceles favoritos de aspecto tradicional: Finalmente estamos saltando a Procreate, y esta vez, vamos a estar viendo mis digitales tradicionales favoritos de Procreate Voy a estar compartiendo contigo los dentro de Procreate que me gustan mucho, así como mis pinceles pagados favoritos increíbles fabricantes de brochas Bien, ahora en mi escritorio. Sólo quiero mostrarte rápidamente que me gusta trabajar en una mesa. ¿Cómo se llaman estos? Me gusta trabajar en un caballete de mesa mientras estoy trabajando en mi iPad, así que voy a hacer que esto sea difícil de mostrar Para que no esté trabajando como arruinarme el cuello mirando hacia abajo todo el tiempo todo el día Entonces eso es como un consejo extra rápido antes saltar a esta sección real. Bien. También me hace sentir como un verdadero artista como si estuviera trabajando en un lienzo en lugar de, ya sabes, como, dibujar sobre. Es como, un poquito más fue un poco más agradable para mi espalda y cuello Ahora, estamos en Procreate, y vamos a hablar de pinceles Quiero, por supuesto, mostrarte primero mis pinceles favoritos para procrear porque no necesitas comprar toneladas de paquetes de pinceles, aunque es muy divertido Y también me gusta mucho que pueda apoyar a otros artistas digitales comprando sus pinceles, y algunos de ellos son muy, muy buenos, también. Pero de todos modos, vamos a empezar con lo que Procrea tiene para ofrecer, y tienen grandes pinceles para empezar Entonces quiero mostrarte como, tengo que irme, he comprado demasiados paquetes de pinceles, pero una vez que empiezas, no puedes parar. Entonces, quiero mencionar que me encanta la H. Escojamos un buen color. Este bonito azul verdoso. El lápiz HB es un clásico. Como si solo quieres líneas de lápiz, como, para hacer un boceto, bastante bien. Además, si quieres conseguir, como, ese look de lápiz de color, también tenemos el lápiz 66b, que también es un poco más grueso Como si estuviéramos viendo la obra de Rebecca Green, como, creando esas líneas realmente enfermas de sus personajes y esas cosas, ya sabes, o Jarvis, su trabajo era más como una especie de pluma entintada Entonces, sí. También recuerdo que se puede subir el tamaño y disminuir el tamaño dependiendo de, como, la calidad de la línea. Entonces no tenía éste en mi duplicado. La tiza Banobo es bastante buena, también, si quieres, como, un clásico look pastel para hacer, como, la forma de los artículos Entonces esa es bastante buena. Veamos qué tenemos en mis pequeños favoritos. ¿Tengo la tiza? No, así que los voy a mover también. Bocetos. Entonces deslizo hacia la izquierda y luego voy a duplicar. Y estos dos que he duplicado los gritos, deslice hacia la derecha para resaltarlos, y luego simplemente tire de ellos. Dios. Y luego los tiramos, y subimos a mi pequeño grupo aquí, fabes los he llamado, y los dejamos caer Entonces tengo mis dos lápices, el lápiz HB, y el lápiz seis B, y tenemos una tiza. Ahora nos movemos. Tenemos pinceles de entintado, y prácticamente el único que realmente me gusta aquí es la tinta seca, esa que uso todo el tiempo Eso se ha vuelto como mi pincel clásico porque me gusta mucho cuando rellenas las cosas, hay, como, poco no está perfectamente lleno. Hay pequeñas motas en él, y eso también se puede reducir y ser un buen Así que me gusta mucho esa. Y luego en esta, también, tenemos este tilacino Creo que eso también es muy ordenado para obtener algunos trazos de pintura con pinceladas Yo tengo esa. Pero quiero decir, solo pasas por todos estos y eliges los que te interesen. Al igual que, este podría ser bueno. Como, este tipo de da esa sensación de lo que tal vez fue el trabajo de Jarvis Pero creo que ya tengo esos en mi. Veamos, dibujando, ¿había alguno de estos? Como, sé que me gusta evolucionar, creo. Eso también es como para obtener unos contornos muy picantes como trabajar con pastel al óleo, águila halcón Sí, otra vez, es como, sí, tal vez algo así para las líneas de Jarvis si eso fuera algo que te gustó Pero hay tantos. Así que simplemente tienes que averiguar qué te gusta o qué tipo de look vas a buscar y luego elegir los pinceles de ahí. Solo pasa por cada cepillo que tengan. Nuevamente, me encantaría exhibir mi otra clase, conocer tus pinceles digitales porque ese realmente paso por pinceles extensamente y cómo los elijo en lugar de volver a hacer eso en esta clase. Bien, entonces, ¿qué más tenemos? Y luego tenemos carbones. Entonces estos son realmente geniales. Vamos a quitar todo eso. Entonces veamos. ¿Qué es lo que nos gusta aquí? Eso es bastante bueno. Cuatro B comprimidos. Lo que es un poco más oscuro, seis B comprimidos. Eso también es bastante bueno. Carbón vegetal de vid. Oh, eso es bonito y manchado. A mí me gustan todos estos. Esa es un poco más, no lo sé. Carb y stick. No, eso no me gusta. A mí me encantan todos esos otros. Rollo de carbón. Uh, ¿está bien? Bloquear. No creo que me vaya a gustar eso. Pero a todos esos pastel me encantan, pero siento que no los necesitamos a todos. Este me gusta mucho. Quizá. No puedo decidir. ¿Qué fue eso? 02, tres, uno, dos, tres? ¿Cuál fue esa? Ese se sintió bastante bien. Después el carbón vegetal de la vid. Sí. Tal vez toma esos por ahora. ¿Qué fue? Esta es realmente buena? No, prefiero este. Bien, entonces fueron estos dos, la vid y los 60 que prefiero. Y solo estoy haciendo esto rápido. Duplicar. Bien, entonces tendremos algo con lo que trabajar. Entonces los traeré a mi carpeta de favoritos. Entonces tenemos esos. Entonces ahora tenemos como pincel para bosquejar. Tenemos algunos pasteles para hacer algunas formas y fondos agradables Tenemos pinceles de tinta seca, y nos divertimos un poco aquí hay una tinta fuera Ni siquiera sé dónde está ese Es más, como, pictórico. Eso es interesante. ¿Eso es aquí abajo en las pinturas, pintura? Sí, no hemos llegado ahí. Entonces sí, hay todo esto por lo que pasar con pinturas, pero casi casi no quiero. Sí, como, un pincel. No realmente en eso. Son un poco demasiado borrones. No puedo sortear eso. A lo mejor aquí está guash. Eso no parece quash. Todo bien. Entonces esos son mis pinceles favoritos en el set Procreate. Volvamos a ellos. Me encanta el lápiz HB, el lápiz seis B, el carbón comprimido seis B, el carbón de vid, la tiza Bobo, la tinta seca, Ica evolve, crayón de artista Parece que esto también tiene ese, como, color pastel. Sin textura, quiero decir, águila halcón para dar, como un poquito de textura dolorosa, palos Nuevamente, como, pintar textura y tilacina para conseguir algo Entonces otra vez, solo pasa y ve lo que te atrae. Y sí, tenemos que seguir adelante porque tenemos tantos pinceles que mostrar. La siguiente persona que quiero exhibir es Shelley Laslo. Ella tiene pinceles increíbles. Tengo creo que he comprado cada uno de sus packs, y creo que más imitan las texturas que más me gustan De todos sus paquetes, tengo varios de ellos. Estos son los que me gustan. Entonces estos no son de un solo paquete. Ellos son, desafortunadamente, de, como, todos sus diferentes. Y aquí, le he dado a mi papel un tono marfil. Y podemos ir a ver algunas de sus mochilas, veamos. El estudio Inspiration hermoso. Cepillo desordenado. Bien, ocho. Yo simplemente los amo más. Ellos son mis favoritos. Cambia el agua más suave. Este es hermoso. Es simplemente, como, tan sutil. Y diferentes pinceles funcionan de diferentes maneras. Se ponen en capas de manera diferente. Tan divertido también. Um, echa un vistazo. Bien. Después bien, vamos, Eso. Quiero mostrar a uno de nuestros artistas aquí desde Skillshare Tenemos a Esther Nariyoshi que hace pinceles, y su pincelada tengo su cuaderno de bocetos Essentials, creo que se llamaba, creo que Y este es genial porque obtienes, como, un pack completo para poder crear una obra digital tradicional. Entonces aquí tienes un bonito lápiz texturizado y un liner que tiene, como, algunas texturas para que puedas hacer, como, trabajo de línea de tus figuras. Hagamos, como, una persona muy agradable. Guau. Algunos sofocar. Espera. Algún gouache para hacer algunas formas o, como, un fondo Entonces tenemos pasteles para poner encima de eso o simplemente crayón nuevamente, como, más texturas que puedes probar Mantequilla derretida. Ese es, como, un nombre muy bonito. Marcador jugoso y rascador. Sí, como realmente empezar a secarse tipo de cosas. Ve a averiguar, como, cómo usarías eso. Un árbol tal vez sería increíble. Y luego un marcador jugoso. Sí, para que puedas obtener esas formas delineantes de artículos. Y se ponen en capas como lo hace un marcador cuando, ya sabes, cuando se vuelve cada vez más opaco a medida que dibujas en la parte superior. Y luego recordando, sí, puedes volver a entrar con una diferente y, como, conseguir la forma. Entonces esto es lo que vamos a estar haciendo en la siguiente sección es averiguar cómo usarlos. Así que solo quiero exhibir algunos packs de pinceles que me gustan mucho. Entonces esos son los pinceles de Estonario. Los vincularé en sobre la sección en alguna parte. Lo encontraremos. Quiero también Lisa Glance, que también es maestra de habilidades compartidas aquí. Es un increíble fabricante de brochas. Ella tiene unos que son, como, para acuarela, llamados aqua real. Um, son muy realistas. Como este acento de floración. ¿Como qué? Tan bonita. O incluso hay sellos para usar, como, un Neat. Tengo ganas de dibujar digitalmente acuarela, es como una habilidad por sí sola Como que tienes que averiguar cómo hacer eso. Pero, mira esto con los bordes mira exactamente cómo se seca la acuarela. No sé cómo hacen esto cuando crean pinceles de acuarela o cualquier pincel, en realidad. Aquí eso hace que la textura del papel prensado en frío sea una locura. Entonces ella también tiene pinceles increíbles. Este es su paquete de acuarela, pero tiene un paquete de quash. Ella tiene otras tradicionales más digitales, así que definitivamente echa un vistazo a las suyas también Mencioné con Rebecca Green, los pinceles Vivi. No tengo sus paquetes, pero échale un vistazo también. Siguiente paso, tenemos a Bardo Bush. También es una maestra de compartir habilidades y una increíble creadora de pinceles. Creo que tengo uno de sus sets, el de caja de lápices uno, porque me gustan mucho las texturas de lápiz. Así que de nuevo, vamos a crear un nuevo look aquí. Y estos son muy divertidos, como un lápiz extra con dientes. Y estos son muy divertidos para, como, no. Si quieres conseguir un fondo que tenga ese like, dibujado a mano garabateado en Como, esto lo hace mucho más rápido. Mira eso. Al igual que, ya está hecho. Imagínese hacer eso en papel. Eso habría llevado 1 millón de años. Incluso hay uno más grande. Al igual que, si de verdad quieres. Mira, ¿qué tan genial es esto? Me sopla la mente. Incluso hay ahora, ¿por qué no? Necesito, como, presionar más fuerte. Como uno rizado. Esto me encanta. Como, imagínese para un personaje con el pelo rizado, qué lindo sería eso. Sí, así que pinceles increíbles también. Y luego por último pero no menos importante, me gustaría exhibir los pinceles de Max Max Packs. También compré sus pinceles de acuarela, y también son realmente hermosos y realistas. Y el paquete que compré es enorme. Es como, no lo sé. Hay tantos para elegir. Y tienen un aspecto acuarela que me gusta mucho. Mira esto. Al igual que, cambia de color así como si, ya sabes, como cuando recoges color, tradicionalmente, tal vez la paleta tenga otro color en ella. Es simplemente increíble. Así que realmente me divierte destacar todas estas increíbles pinceladas. Pero se necesita mucho trabajo para pasar por todos estos packs y escoger los que más te gusten. Tengo tantas bibliotecas de pinceles diferentes aquí, como las favoritas de Procreate Tengo mis favoritos de Shelly Lazlo que armé Simplemente es más fácil que pasar por todos los paquetes. Ahora, aquí, tengo, no sé, 25 o algo de sus pinceles en un lugar que son mis favoritos por los que he pasado. O lo he hecho, como no la mencioné, pero Asia Orlando también tiene pinceles increíbles, y compré, como, todos sus paquetes también. Pero luego pasa y escoge solo los que realmente, de verdad me gustan es abrumador tener, antes que nada, como 50 paquetes de cepillos diferentes para pasar cada vez que necesites un cepillo. Por lo que sugiero encarecidamente crear una biblioteca de favoritos. Sí. Y entonces tengo un favorito aquí. Ni siquiera sé de dónde son esos. Ahora bien, esto parece ser de Procreate, así que ya lo hice Así que esas son mis otras colecciones para Dundan. Bien. Los pinceles digitales son los mejores. Esto lo sabemos. Espero haberlos inspirado a ambos para que revisen los pinceles de Procreate. Son increíbles. Y tal vez quieras echar un vistazo a algunos de los pinceles de otros artistas. Me aseguraré de vincular todo. Algunos de los enlaces pueden ser afiliados, pero la mayoría de ellos no lo son. Bien. Disfrute revisando pinceles digitales. 6. Consejos y trucos: Oh. Bien. Ahora que tenemos una colección de nuestros pinceles favoritos y estamos listos para comenzar, solo quiero compartir contigo mis mejores consejos y trucos para que tu obra de arte digital se vea un poco más tradicional. Así que vamos a saltar a eso. Bien, amigos míos, ahora voy a compartir con ustedes todos mis secretos Entonces estos van a ser pequeños consejos sobre cómo hacer que tu obra de arte digital un poco más tradicional. Y lo primero que quiero compartir son los papeles digitales. Y estos son mágicos. No sé otra vez, como si no lo supiera cómo los artistas crean pinceles digitales que son tan increíbles. Pero desde luego no sé cómo hacen esta brujería para hacer un papel digital que haga que tu trabajo se vea como si estuviera dibujado en papel de verdad. Es una locura Entonces me gustaría exhibir primero, Lisa Glance tiene papeles digitales. Entonces esta es una de ellas. Vienen también en un pack, algo que puedes adquirir. Hay diferentes tipos. Entonces tal vez te atraiga una textura y aspecto que no me atraiga, viceversa. Entonces he puesto estoy mostrando los pinceles favoritos de Shelly que he escogido Estas son las texturas que me gustan mucho en este momento. Y este es Este fue el papel mágico OG de Lisa. Y sólo voy a apagar el papel. Cuando obtienes uno de estos, tiene muchas capas diferentes que tienen diferente capa de ajuste de um ya no tengo palabras. Tienen diferentes ajustes sobre ellos y diferentes opacidades y de alguna manera les da texturas. Pero déjame apagarlo. Se puede ver como los pinceles se sienten más planos. No tienen tanta textura, pero luego cuando los enciendo, toda la textura del papel da vida a los pinceles, lo cual es realmente interesante. Otro consejo que mencioné anteriormente es tonificar un poco tu papel para que no sea blanco. Entonces aquí puedes ver que el papel es ligeramente blanquecino. Al igual que el papel crema, que me parece muy agradable trabajar encima. Déjame exhibir algunos otros papeles y texturas. Se trata de papel liso Lisa Glans'Guah, y luego se puede ver que tiene ese aspecto tradicional de acuarela ese De nuevo, lo tengo en un marfil claro tonificado, color blanquecino. Si apago el papel, puedes volver a ver que los pinceles siguen teniendo una textura increíble y un aspecto precioso. Pero cuando lo vuelves a encender, ellos solo dan ese empujón extra. Tan impresionante. Una cosa debes saber si estás compartiendo tu trabajo solo en línea como Instagram, este tipo de texturas de fondo son realmente agradables, pero tal vez tendrías que probar la impresión para ver cómo se ve esa textura de papel cuando se imprime, como, para un libro o algo así porque podría parecer sucia. Pero esos son efectos que puedes ajustar dentro de los papeles. Ajustar eso para que puedas hacerlo tuyo también. También, también tengo papeles. Si compras pinceles a Shelley Laslo, entonces esos paquetes vienen con un lienzo mágico o papel mágico Entonces el paquete sh brush, Brush viene con este exuberante papel de pincel, y es realmente hermoso. De nuevo, me gusta mucho que tenga una especie de, como, motas y aspecto natural al papel, lo cual es muy agradable Puedo volver a apagar el papel para que veas como se ve con y sin. Y, de nuevo, como te dije, se ve realmente hermoso sin y luego con él. Y otra vez, puedes abrirla y quitar cosas. Como si no te gustan todas esas pequeñas motas que hay en el papel, podemos quitarlas La textura del papel, si eso es demasiado, puedes quitar eso, pero eso realmente hizo un grano enorme y suave Al igual que, entonces hay cosas en las que puedes entrar y ajustar para que se vea exactamente como te gustaría. Así que me gusta mucho esa. Pero creo que mi favorito de ella de su pack de pinceles de estudio de inspiración. Y este trabajo, creo que lo ha vuelto a tener, es muy parecido al otro. Casi no veo la diferencia, pero a lo mejor tiene una textura un poco diferente. Me gustan mucho todas esas texturas y fibras en el papel. Creo que es realmente hermoso, y creo que tener motas y las cosas realmente se siente especial, y me gusta mucho, de nuevo, trabajar en un color de tono Entonces esos son mis primeros pasos para hacer que tu trabajo digital se vea realmente tradicional es usar papeles mágicos. Pero pasando de eso, si trabajamos en éste, podemos usar nuestros pinceles procrear para que sea fer Podemos si somos algunos otros consejos son como trabajar cómo te va, usualmente trabajas en papel. Entonces, si estás creando un boceto digital de algo, ¿qué debemos bosquejar? ¿Como una manzana? Lo mantengo simple. Así que solo haz un boceto como lo harías normalmente y olvídate de que estás trabajando digitalmente Entonces tal vez creaste tu boceto y quieres entrar y pintarlo, así tal vez borrarías un poco. Entonces usando tal vez un cepillo calcáreo. Así que algo así como eras, pero no borran mucho, así que aún puedes ver tu boceto. Me gusta y dejar tu boceto es una forma de hacer que parezca real. Entonces ese es un consejo. Y entonces sugiero mucho trabajar en capas. Puedes quitar cosas. Pero de lo contrario, podrías simplemente trabajar en una capa, pero eso es una locura Derrota el punto de trabajar digitalmente es tener muchas capas para que puedas ajustar las cosas con mucha Así que trabajando en una capa diferente. Todavía tenemos ese boceto como si estuviera pegado al papel. Entonces podemos movernos y darle algo de color a esta manzana y hacerla no sé, realmente amarilla. Al igual que, al ver ese boceto ahí es realmente bonito. Me gusta mucho esa mirada. Entonces este otro, necesitamos algunos otros pedacitos calcáreos ¿Le das más color a esa manzana? Necesitamos un poco de resaltado, supongo, por aquí. Y entonces podemos volver a entrar cuando tengamos otra capa y tener el tal vez el lápiz como tallo. Necesitamos algún tipo de café aquí. Sí. Y entonces tal vez, no sé si eres como, una persona de outliny, pero agregando algunos esquemas a las cosas Sí. Pensando en cómo trabajas tradicionalmente y solo haciéndolo digitalmente y en capas Esos son mis mayores consejos. Sé que no es revolucionario, pero está bien. Para recapitular, sugiero encarecidamente revisar papeles mágicos. Te sugiero mucho tratar de imitar tu obra de arte como lo haces en papel en tu obra digital, el mismo proceso, tener un boceto, intentar borrarlo un poco, pero mantenerlo para que veas el boceto en algunos lugares, sobre todo si usas un color que imita al grafito, un color grisáceo muy bonito, esto se ve igual Depende de qué tipo de lápiz oscuro estés usando. A ver. Sí, tal vez más gris así. Además, pensar en usar tu borrador de una manera que se sienta imita cómo se usa en la vida real Entonces no borrando a la perfección. Como, tal vez no puedas deshacerte del todo de tu boceto, o si estás borrando partes de tu otro boceto, como, es esperas No es perfecto Esas son formas de hacer que tu obra de arte digital se vea un poco más tradicional. Y, sí, eso es todo. Entonces esos son mis consejos muy simples pero efectivos para hacer que tu obra de arte se vea un poco más tradicional. 7. Estudios de arte tradicionales: Sé que quieres empezar con el proyecto de clase, pero solo tengo una sección más donde quiero hablar de hacer estudios de maestría que realmente podemos estudiar la obra de otros artistas o tu propio trabajo a partir de tu cuaderno de bocetos e intentar imitar eso digitalmente para que realmente estemos construyendo nuestras habilidades de dibujo digital tradicional digital Entonces hagamos algunos estudios rápidos. Te voy a mostrar lo que me he metido. Ahora quiero compartir algunos de los estudios que he realizado. He hecho estudios de mi propio trabajo. Este es un ejemplo de ello. Tomé una foto de mi cuaderno de bocetos de un boceto que me gustó mucho que había hecho en pan pastel y lápiz de color, e intenté imitar eso Ahora, quiero decir, aquí estoy usando el estudio de inspiración Shelley Lazo studio Canvas, y también estoy usando sus pinceles Yo sí, sí, creo que está imitando muy bien el aspecto tradicional, pero es mucho más limpio porque tengo la capacidad de trabajar limpio en el espacio digital, entonces entonces se vuelve Pero quiero decir, es algo en lo que solo necesitas practicar. No estoy seguro cuál me gusta o prefiero más. Creo que me gusta mucho más el de mi cuaderno de bocetos, pero el de aquí en Procre es Puedo tratar de mostrar lo que hice aquí, lo cual será difícil. Pero como pueden ver aquí, tengo diferentes capas. Tengo la sombra debajo de las figuras una capa. Tengo todas las manchas de su cuerpo en pastel digital. Y luego tengo líneas para el fondo y sus ojos, y luego tengo su cabello y los detalles de su vestido en otra capa Entonces no tengo todo en capas. Pero sí, es divertido ver como algo cobra vida. El Veamos, qué tipo de pinceles usé para eso si entro en mi ¿Es este? En el pastel sedoso. Asumo que es este pastel sedoso que usé como fondo para imitar pan pastel y luego su gran ocho B como el lápiz de color De nuevo, te mostré que Procreate tiene unos muy buenos. Entonces ese es un ejemplo de cómo he tomado una foto de mi cuaderno de bocetos Puedes tenerlo justo a un lado o puedes traerlo a Procreate así Entonces, si te facilita ver de verdad hice otro ejemplo. Hizo un estudio maestro de la obra de Rebecca Green, porque, de nuevo, solo pienso que su obra es tan texturada y hermosa. Y sigo su trabajo en línea. Entonces la he visto procesar muchas veces y cómo pinta, pero sigue siendo muy difícil tratar de imitar eso Entonces, nuevamente, tengo una foto de su blog con una foto de su obra de arte. Y traté de imitarlo por aquí, y creo que lo hice de manera bastante increíble, tratando de averiguar diferentes pinceles y técnicas de estratificación y tratando de imitar su trabajo para que pudiera sentirme más cómodo con creación de este Eso es lo que me interesa principalmente. No quiero copiar su estilo de dibujar a estas hermosas pequeñas criaturas, pero es algo sobre la estratificación de los colores Al igual que, me gusta mucho lo que está pasando en esta esquina con el gris azulado encima de los como rosas malva y la pintura y cosas así encima de la otra y tratando de conseguir algo que se vea realmente jugoso Lo mismo que hice aquí, bastante mal estudio de esta hermosa obra de arte que creaste. Hay tanta textura encantadora ahí dentro y tratando de averiguar cómo conseguir ese tipo de nuevo, ¿qué tipo de pinceles? Qué tipo de estratificación puedo hacer y luego también pensar lo que me gusta de eso, en lo que estoy aprendiendo Como, no quiero serlo si pudiera despertar y ser Rebecca Green, tener su talento, eso estaría bien para mí. Pero soy yo y necesito enfocarme en lo que me gusta, obviamente, y también me gusta lo que creo. Pero pensando en eso mientras estás copiando otro maestro de la ilustración a otro maestro de la ilustración o la pintura o lo que sea que te esté dibujando, pensando en qué es lo que estoy tratando de sacar de nuestra obra de arte y tal vez no siempre se trata de boon copiar cada trazo, es encontrar el look que me gusta Siento que encontré eso. El único problema cuando estás haciendo esto y estás trabajando rápido, no tengo idea de qué pinceles uso. Entonces recomiendo encarecidamente tal vez hacer algunas notas al costado, como, tener muestreos de tus pinceles que utilices para esa pieza y escribir cuáles son porque volviendo atrás, realmente no estoy seguro de qué pinceles usé Otra vez, estoy bastante seguro de que usé el shelly, así podría entrar y estar como, ahora, ¿cuál era? ¿Cuál estaba usando para la pintura? No, eso es tal vez algunas texturas estaban usando eso. ¿Lápiz de color húmedo? Quizá un poco de eso. Mm. De todos modos, ¿ves? Entonces eso es un problema. Entonces te sugiero encarecidamente tomar notas para que puedas volver a lo que estás haciendo y recordar lo que hiciste. Bien, entonces, seguir adelante. Elige uno o dos artistas que realmente admires y elige una obra de arte o dos e intenta imitar algunas de las texturas con tus pinceles digitales que estás usando E intenta imitar esos looks con los pinceles que tienes y mira si puedes crear algunos de esos looks que te gusten Y probablemente aprenderás algo en el camino. Eso es lo que suelo aprender. Mira aquí, he hecho el Déjame acabo de ver he girado de esta manera, tengo muestreos de las pinturas Entonces debió ser que estaba usando el exuberante? No. Quash. Estos. Yo estaba usando estos. No. Ahí vamos. Los estoy encontrando. Estaba usando su set de gouache, Layer Love. Ese es éste. ¿Ese? Oh, Dios mío. ¿Gordita? Es éste. Mm hm. Sí, Guash Acuoso Debe ser éste, ¿ verdad? Quash acuoso Creo que eso es lo que estaba usando para crear todas estas cosas en el fondo. Es bueno saberlo. Bien, sigamos adelante. Y este es otro ejemplo de trabajo a la derecha es algo de mi cuaderno de bocetos que creé con medios tradicionales como pintura y pasteles y lápices de colores y pasteles Y entonces he empezado a imitar ese tipo de texturas en digitalmente Pero eso es lo que vamos a hacer para el proyecto de clase. Así que vamos a saltar a eso. Pero aquí hay un pequeño adelanto de mí probando algunas cosas. En la siguiente sección, vamos a estar empezando por fin en el proyecto de clase. 8. Proyecto: boceto: Bien, finalmente, vamos a saltar al proyecto de clase Voy a compartir con ustedes algunas fotos de setas que tomé este otoño, y las vamos a estar ilustrando junto con nuestros pinceles favoritos y nuestras técnicas tradicionales digitales y para hacer una obra final digital tradicional. Buen dolor. Eso es difícil de decir. Entonces, en las siguientes secciones, seguirás a lo largo de mi proceso de dar vida a una ilustración en Procreate Bien, sí, estamos estudiando en el proyecto de clase. He puesto a disposición tres fotos que tomé de algunas En sueco, se llaman Flugswamp En inglés, se llaman sapos, ¿verdad? Son hongos muy bastante venenosos, pero son muy bonitos. Y entonces tengo éste para elegir. Yo también tengo este. Y éste. Creo que voy a elegir el primero que tenga más enfoque en el hongo. Siéntete libre de hacer tanto de la imagen como quieras con textura, pero quiero decir, como, esto es solo una referencia. Esa es toda una clase por sí sola. Así que sí, vamos a saltar de nuevo a Procreate y vamos a crear una obra de arte final aquí Vamos a saltar a esto. Voy a usar mi Shelley Las studios Inspiration Studio Canvas con especificaciones se llama. Ese es el nombre completo. Y voy a llevarme todas estas increíbles obras de arte que creamos porque ya no las necesitamos. Vamos a comer. Aquí tengo los pinceles. Tampoco los necesitamos. Y nuevamente, hay que asegurarse de dibujar debajo de las texturas de papel, y es una buena idea cerrar, como tengo aquí para asegurarse de que eso esté bloqueado que no manipule las texturas de ninguna manera. Simplemente déjalos y simplemente dibuja debajo de él. Si dibujas encima de él, entonces no tendrá el efecto. Así es como funciona eso. Entonces tenemos que traer la foto porque voy a hacer eso más fácil al tener la foto aquí para referenciar en el lienzo y vamos a hacer un poco de obra de arte. Entonces voy a comenzar creando un boceto a lápiz. Entonces tengo mi color grafito, y voy a usar los pinceles de procrear, así me llevaré el lápiz HB, y voy a mapear como un pequeño panel aquí. Para que trabajemos. Como si estuviera trabajando como en una página de mi cuaderno de bocetos Y entonces voy a dibujar mi seta como si de nuevo, como, soy justo como dibujaría en papel solo para mapear algo. hay un pequeño hongo bebé Aquí hay un pequeño hongo bebé que apenas se puede ver, y tal vez deberíamos sacar eso porque eso es lindo. Tomé estas fotos en una caminata matutina a casa después de dejar a mis hijos en la escuela. Ahí vamos. Y luego tenemos todos estos pastos que podemos recordar incluir un poquito de eso solo para imitar un poquito Hay algunos tréboles lindos. Aquí están en el fondo, lo que podemos conservar. Algo de textura, pero podríamos traer un par de tréboles al primer plano solo porque ¿por Para que sienta que tiene un aspecto bonito, y luego solo quiero difuminar el fondo. Y ahora cuando estoy viendo esto, como, parece un poco demasiado abajo, así que vamos a usar la magia de procrear y moverla un poco hacia arriba Entonces sí, eso sería molesto en el papel. Solo tienes que sí, lidiar con ello o borrar todo y seguir adelante. Ahí está nuestro boceto. Y luego, de nuevo, si nos gusta la idea de mantener el boceto como parte de nuestra imagen, así se siente como si estuviera dibujado en papel. Entonces hagamos mi técnica de borrado que solo voy a borrar algo de esto en lugar de, ya sabes, podrías usar la magia de Procreate y reducir la opacidad de Este tipo de se siente como hacer trampa. No quiero hacer trampa. Quiero darte estos consejos sobre cómo hacer que se vea un poco así que solo dale un lindo, me gusta, borrar. Entonces algunas de las partes, como si realmente te esforzaras quitárselas y dejar algo de ello, y luego podemos dejar esto. Eso se ve increíble. Es un gran boceto y todo lo que necesitamos para comenzar, podríamos agregar, como, no, no voy a agregar hojas y esas cosas. Yo solo quería enfocarme en los hongos. Creo que eso sería genial. Bien. Guau, eso es. Empezamos. 9. Proyecto: color: Derecha. Ahora que ya hemos terminado nuestro boceto, está listo para ponerle color. Y porque estamos trabajando digitalmente, queremos hacer nuestra vida mejor y más fácil Entonces vamos a agregar una nueva capa para que podamos ajustar las cosas si quisiéramos. Veamos a qué debemos ir por ahora estoy realmente en el aspecto pastel, así que voy a ir con ya sea el carbón de vid y los gritos comprimidos comprimidos seis B carbón, algo u otro Entonces empezaremos con el carbón vegetal de la vid. Y en esta imagen, es muy verde. Obviamente, está en la hierba. Me gustó mucho con mi otra imagen que te mostré desde mi cuaderno de bocetos, había decidido hacer el fondo mucho más oscuro, y creo que eso realmente va mostrar el hongo que lo haga estallar más, así que voy a hacer Tengo esta paleta de colores a la que he llamado Adelina, y podemos comenzar con eso Así que sólo voy a empezar a meterme y a tratar de pensar en cómo trabajaría con otros materiales. Al igual que, pondría algo de este color y trataría de no conseguirlo en el área de los hongos y luego cambiaría de colores a una especie de, como, mezclar diferentes looks. Con el lápiz Apple, puedes descansar más duro y más ligero para que obtengas diferentes opacidades del pincel, para que puedas hacerlo realmente ligero o puedes hacerlo realmente oscuro Así que recuerda eso. Sí. Sólo estoy tratando de conseguir alguna variación aquí. Yo diferentes greens y blues para imitar un fondo que es una especie de Está bien repasar ciertas cosas otra vez Se puede hacer mucho de este verde. Bien, ahora que tenemos eso, voy a volver atrás y elegir algunos otros colores para mezclarlo. Hay algunos bluenss allá en la esquina que son de, como, la acera, Sólo estamos imitando eso. Es agradable tener diferentes variaciones de color para que no se vuelva tan plano. Esa es una cosa que tal vez sea más fácil con trabajo tradicional porque tienes diferentes colores, pinturas. Solo tienes toda tu paleta que está mojada y accidentalmente tipo de prensa recoge colores. Con el trabajo digital, tienes que ser tienes que pensar en eso. Entonces, si vas a tomar diferentes colores, tienes que pensar en hacerlo. Veamos qué es este extraño verde que tengo. Sí. Así que como un verde más cálido podría ser agradable. Incluso puedo empezar a colocarme en estos tréboles. Sólo como que estoy haciendo este tipo de aleatoriamente. Tipo de mirar mi referencia, qué áreas son un poco más oscuras, pero es algo así como en el fondo ahí. Me gustaría más de este color claro en la parte delantera o este color más cálido en la parte delantera. Entonces hay una diferencia entre el fondo y el primer plano Entonces el primer plano, estoy pensando debería ser más brillante y más claro y más cálido y el fondo puede ser fresco y Sólo voy a traer esta tiza. O Bien. Y entonces necesitamos alguna variación de los colores ahí. Entonces sí, aún más cálido. Mi hacer algo de eso, como, pasto muerto que está pasando en el frente. A ver. ¿Ese era ese? Tal vez. ¿Esto es demasiado ligero? Tal vez. A lo mejor sólo algunas secciones de un poco más ligero. Volviendo tal vez un poco de la calma aquí abajo, solo para juntarlo todo. De nuevo, simplemente un poco al azar, tipo de pensar en esos pinceles no en esos trazos de pincel. Las pinceladas imitando una especie de hierba. Y esto es solo el underpainting. Entonces, cuando entremos y pongamos más detalles, tendrá sentido más adelante. También quiero traer más de ese azul oscuro porque eso me gusta mucho. A ver si probamos otro cepillo. Probemos los seis B comprimidos y veamos, Oh, eso fue más. Eso fue demasiado intenso. Hagámoslo más grande. Sí. Sólo dale, como, incluso otra textura. ¡Oh! Entonces me gusta eso, y dando, aquí hay mucha oscuridad, pero detrás de las setas. Y eso iba a hacer que esos pop estuvieran muy bien. Y entonces tal vez hasta, como, aquí abajo al pie de las setas. Bien. Algo se ve bien. Bien. En una capa diferente encima de eso, voy a empezar a trabajar en el hongo. Entonces tenemos el ¿cómo se llama el pie del hongo? M solo tratando de conseguir diferentes colores ahí. Es un poco cálido. Tiene que haber algo de oscuridad. Volvemos al otro, el carbón vegetal de la vid. Fue algo más preciso, supongo. Bien. Y entonces tuvimos que el es como una falda al pie de la ug seta de pantano Ve a buscar algo de sombra ahí dentro. De nuevo, este es mi underpainting, y es un poco desordenado, pero traeremos los detalles más adelante en la final Bien, entonces necesitamos el rojo de las copas. Y esto lo voy a hacer un poco más completo. Todavía voy a usar ese pastel. Podemos probar a otro. Como, ¿tenemos otro que nos guste? ¿Ese salto Águila? ¿Qué aspecto tiene eso? ¿Ese partido? No lo sé, ¿se siente demasiado rosada? A mí me gusta, Oh, me gusta ese roke de ahí. Eso lo entiendo. Bien. Eso es interesante. Volveré a mi carboncillo y es casi rosa en la parte superior, así que voy a traer un poco de rosa. La mancha de brillo es bastante meñique. Entonces voy a traer eso. Uy. Ver. Tan agradable con el doble fingertp para deshacerse de ese botón de deshacer Y entonces necesitamos algo de sombra del rojo también para traer que haga que se vea más tres D. Mucha sombra aquí abajo. Me gustan mucho las curvas en. Sombras aquí arriba. Mm, vuelve a hacer este otro cepillo. Elige otro rojo, tal vez un poco más brillante, tipo de malla estos juntos. Dale algunos aspectos destacados a esa. Bien. ¿Qué más? Me siento como esos tréboles, sí, tréboles. Como que los perdí. Así que quiero volver y éste, ¿quizá? No, el otro. A mí me gusta esa y traerla de vuelta un poco más. Ya no puedo ver mi boceto, pero lo voy a inventar. Oh, sí, y luego está debajo de eso. Entonces quiero que se repase. Entonces traeré los tréboles para que pueda solapar ahí el pie de las setas Así que así. A lo mejor solo un poquito como un punto culminante de verde para darles algo de vida ahí a esos. ¿Esto se ve bien? Al igual que, está llegando, tiene mucha textura. Lo cual me gusta. Y sí tiene esa sensación tradicional por todos estos jugosos looks pastel. Pero, quiero decir, hay tantos estilos diferentes que podríamos haber hecho. Esto es muy pastel. Voy a fingir que estoy dibujando en pasteles con lápices de colores en la parte superior, pero podrías elegir hacer que parezca que dibujaste con acuarela, solo o acuarela con pastel al óleo en la parte superior, o quiero decir, hay tantas formas diferentes de crear arte, depende completamente de ti, obviamente Entonces ese es mi underpainting terminado. Yo creo que sí. Podríamos que siempre pudieras hacer más. Quiero decir, hay muchos marrones en la imagen que podrías traer para traer algo de calidez, pero me siento bastante bien por esto En la siguiente sección, terminaremos todo con todos esos jugosos detalles. 10. Proyecto: detalles: Todo bien. Ahora es el momento de agregar todos los detalles para que podamos darle vida a esta ilustración. Así que de nuevo, queremos una nueva capa, y voy a usar este lápiz seis B, y vamos a comprobar el grosor. Es demasiado delgada, me parece. ¿Algo así? ¿ Eso me parece bien? Un poco más. Ahí, siento que eso es bueno. Bien, entonces quiero definir algunas de las hierbas aquí abajo en el fondo, y quiero sacar los tréboles un poco más A ver. ¿Qué tipo de verde? Ese verde, quiero una versión un poco más oscura de ese verde para que podamos entrar en los tréboles y realmente casi no quiero por completo Como si estuviera completamente dándoles un contorno, pero darles textura ahí. Imita. It ¿Qué aspecto tienen los tréboles? Tienen una sección más ligera en alguna parte. Haz eso. Así que así. Entonces más oscuro o lo poco hay pequeños tallos, y luego sí, tenemos que traer algunos Tuvimos que traer algunas líneas para esos pastos en diferentes Prueba algo de este er color. Necesito algo tal vez incluso más ligero. ¿Qué aspecto tiene eso? Demos algunos reflejos a esos. Algunos de esos pastos son realmente ligeros. ¿Eso se ve bien? Es bastante intenso. Y luego incluso un verde más oscuro que es aún más oscuro, casi negro podría traer. Muy negro. Y de nuevo, hay tantas formas de crear obras de arte. Si quieres más sombras, puedes entrar y, como, hacer sombras incompletas de diferentes áreas para sacar las cosas o resaltar algo Realmente no me gusta eso, pero solo quería mostrarte eso. Nuevamente, tenemos diferentes pinceles que podemos usar para intentar y más sombras si no sentimos que no obtuvimos suficiente contraste aquí si solo necesitamos un poco más de eso, sigue adelante Um vamos a ver. Voy a continuar con un lápiz 60 y ver qué puedo conseguir con eso puedo probar diferentes secciones. Así. Solo quería parecer un poco más realista y texturizado y algo está pasando aquí en primer plano en lugar de simplemente fundirse Y entonces puedo hacer otra capa y podemos empezar a darle alguna definición al hongo. Entonces quiero darle Veamos un poco de definición aquí en el costado con la falda. Me gusta como que el pequeño hongo es mucho menos suave y se derrite en la escena Es que no es tan importante como el grande. Esas líneas eran bastante ligeras, así que definitivamente necesito algo de oscuridad aquí, también. Um, hay algo, como, textura en el hongo, trabajar en eso. Mm. Eso me gusta. No Es correcto. Definir definición ahí. Um, sí, podrías trabajar en ese azul marino, como si quisieras hacer el lado de esto un poco más definido. Entonces no todo es tan blando y Así que eso es, como, tiene una bonita ventaja ahí Eso es un poco agradable. Voy a poner las motas blancas en su propia capa. Veamos qué podemos usar para hacer esos? Tenemos la tinta seca. Eso parece que estaría bien si tuviéramos algo que pareciera más al pastel al óleo, algo que es realmente, como, grueso Rápidamente pudimos ver si tenemos algo que se veía así . ¿Qué sería eso? ¿Intentando? ¿Pintar? Esos son demasiado dolorosos. ¿Entintado? No. Bocetos Oo pastel No, eso parece pastel seco. Oh, bueno, Babes, vamos a ver ¿qué aspecto tiene esto? Tipo de tipo da el yo solo quiero spots que son realmente, como quiero spots que no están tan perfectamente definidos. Entonces veamos qué hace este pincel Ica. Sí, Inca. Bien, entonces somos nuestra nueva capa. Y si, mira. Eso se ve limpio. Luego están los más pequeños, y van hasta aquí hasta el borde. Un pequeño tiene solo unos pocos y luego podemos volver a entrar con un lápiz y tal vez hacer algunos de ellos porque algunos de ellos se volvieron bastante como la misma forma, y no quiero que se vean como si estuvieran hechos con el mismo, como, pincel de forma. Entonces entramos con eso. Y entonces también puedes hacer esas pequeñas motas realmente pequeñas que están ahí también Hay muchas motas en la parte superior. ¿Qué divertido es esto? Creo que esto es muy divertido. Bien, entonces ahora le hemos dado a nuestro hongo, algunas manchas, y es bastante agradable. Se siente como un boceto dibujado a mano. Esos podríamos darle un poco de sombra a los que están debajo de las manchas. No, eso no se ve bien. Tendría que ser, como, en eso. Entonces veamos si tomamos el carbón y tomamos ese rojo, pero lo hacemos un poco más oscuro. Como, es demasiado grande. Como, ligera sombra debajo de algunos de ellos, solo para que esos se sientan como si estuvieran sentados encima del resto del hongo. Eso se ve bien. Y eso hubiera sido algo imposible de hacer después, después de crear en una obra de arte tradicional. Entonces esa es otra cosa igual que, Oh, tuvimos la suerte de usar digital en su lugar para esta pieza Y quiero ir un poco más de ese rosa ahí dentro, también, dar un poco más de ese resalte, porque a mí también me gusta ese poco de rosa de aquí. Botón. Eso es bastante bueno. Y si, ¿lo llamaremos? Se siente como un bonito se siente como un bonito boceto digital tradicional que imita el aspecto de pasteles y lápices de colores que haría similar en mi Tenemos una sección más, y luego terminamos con su proyecto de clase. 11. Proyecto: ajustes: Bien, en realidad hemos terminado con la obra de arte, pero como estamos trabajando digitalmente, solo quiero darte algunos consejos sobre cómo usar esta herramienta digital para hacer algunos ajustes, posiblemente, si necesitabas hacer eso Entonces, una de mis cosas favoritas con Procreate y trabajando digitalmente, me encanta usar la capa de ajuste de luz suave para darle algunas sombras y profundidad extra a mi Entonces para hacer eso, elegiría un no me gusta ir completamente negro, pero voy a ir, como, negro carbón, elegir un lápiz que tenga buena textura suave, como este seis B comprimido uno. Voy a asegurarme aquí presionamos N y vamos a Luz suave. De nuevo, tengo otra clase entera sobre esto. Se llama Se llama sombra y Luz en Procreate, así que puedes comprobarlo. Pero solo quiero mostrarle a esta mi forma favorita de simplemente rápidamente puedes agregar sombras a las cosas. Como puedes ver, simplemente oscurece ese color sin que no sea negro Entonces, si solo quieres oscurecer algunas áreas sin tener que cambiar el color de tu pincel, mira, así puedo simplemente, como, entrar y darle alguna definición a algunas áreas o muchas áreas Puedo hacer que mi cepillo sea más grande. Al igual que todo este primer plano, lo quería un poco más oscuro o el oscuro alrededor de los hongos un poco Es solo una manera rápida realmente increíble. Es mi cosa favorita de todos los tiempos. Solo puedo apagar eso rápidamente solo para mostrarte cuánto impacto tiene esa cosa fácil, ¿ves? Simplemente al instante le di mucho más contraste y profundidad. Y eso me gusta mucho. Si quieres ajustar los colores, sí pusimos muchas cosas en diferentes capas, pero yo no puse cada color en una capa. Pero aquí, por ejemplo, puedes elegir la capa de hongo y puedes ir a la saturación de tonalidad, y podemos ajustarla así para que sea ligeramente diferente. Pero eso cambia todo el hongo, por lo que generalmente no funciona muy bien. Pero si el color rojo estaba apenas ligeramente apagado y lo querías más rosa o un poco más anaranjado, esa es una forma rápida de hacerlo. De otra manera también se puede hacer este bloqueo alfa, esa sección y se puede pintar sobre ella. Aquí podemos elegir un pincel rosa nuevamente con tu tipo de similar y puedes simplemente pintar sobre esa sección. Y cambiar los colores así de forma más manual. Y nuevamente, te quitarías tus reflejos y cosas, así tendrías que volver atrás y volver a hacer los reflejos en ese nuevo color. Pero es mucho más rápido que empezar completamente de nuevo. Ese es otro consejo de cómo hacer eso. Si vuelves a ti, así puedo mostrarte eso en el fondo también. Entonces tienes este fondo, presionas Alpha lock, y luego eliges nuevos colores que quieras. Al igual que, si el fondo era un poco demasiado azul, tal vez, podríamos entrar con, probemos este color. Qué pasaría ahí. Así que hazlo un poco más turquesa. Porque es bloqueo alfa, como, puedes salir de la pantalla, ya sabes, así. Tan solo regresa me gustaba como era antes. Y lo mismo con estos trazos de pincel en la parte delantera, puedes bloquear alfa esos. Y otra vez, si pensabas que a lo mejor eran demasiado oscuros o claros o de diferente color equivocado aquí, puedo hacerlos morados para darles como un borde morado a todos esos que está limpio. Solo quería compartir esos consejos rápidos de cómo puedes ajustarte. Haz algunos ajustes a tu obra de arte tradicional digital, si quieres cambiar el color, si quieres agregar algo de profundidad simple contraste y sombra adicionales a tu obra Espero que te hayan resultado útiles esos consejos. Déjame simplemente deshacerme de esos porque no me gusta eso. ¿Eso es bueno? ¿Ha vuelto a la normalidad? Yo creo que sí. Bien, así que eso es todo. Ese es el proyecto terminado. Realmente espero que hayas aprendido algunas cosas en esta clase. Muchos consejos y trucos que te han inspirado para crear, digitales de aspecto más tradicional ilustraciones digitales de aspecto más tradicional. Es muy divertido. O esto es solo para ti, tal vez es solo para hacer algunos bocetos que enviarás a los clientes o ¿qué? Mira lo que decides crear con él. O simplemente quieres ponerte cada vez más cómodo con Procreate Ha sido un placer tenerte en clase. Guau. 12. Próximos pasos: Todo bien. Eso es. Terminamos con nuestros proyectos. De verdad espero que te hayas divertido en esta clase. Solo quiero mencionar algunos pasos siguientes que puedas mantener marcha esta cosa de procrear tradicional digital Lo primero es seguir adelante. Obviamente, si descubres pinceles nuevos, pruébalos , mira cómo se ponen en capas. Descubre cómo puedes imitar algunas de tus obras de arte tradicionales si trabajas en un cuaderno de bocetos Es muy divertido tratar de acercarse lo más posible. Al menos eso creo. Y luego solo prueba diferentes looks. Se pueden hacer más estudios de maestría. Recuerda, está totalmente bien copiar a otros artistas. Siempre y cuando lo estés haciendo con fines educativos, no lo estás reclamando como tu propio trabajo, y no estás vendiendo esa obra de arte. Tampoco estás tratando de robarle el estilo de alguien. Solo estás tratando de aprender algunas de sus técnicas y tal vez traer una o dos cosas a tu propia obra de arte y seguir aprendiendo. No quieres convertirte en el imitador de alguien. Realmente importante para mí decir eso. Pero al mismo tiempo, aprendo mucho de otros artistas y mirando las obras de otros artistas y cómo se capas y cómo usan diferentes texturas y sus colores. Entonces es muy importante y creo que es muy divertido hacer pequeños estudios. Siempre aprendo, siempre aprendo algo nuevo para aportar a mi propia práctica artística, por lo general también siempre aprendo algo que no me gusta obra de ese artista que también es bueno saber que no quiero aportar a mi práctica artística, lo cual es realmente interesante y realmente te ayuda a hacer crecer tu arte y tus habilidades más rápido, te lo juro. A lo mejor podrías establecer algunas metas una vez al mes para crear una nueva obra de arte digital tradicional para compartir en tu portafolio o en línea, como en Instagram, tal vez una vez a la semana, si sientes que una vez al mes es muy poco, depende totalmente de ti. Es muy divertido e importante tener proyectos personales en los que estés trabajando. Eso me gusta mucho. 13. Sígueme en Skillshare y más allá: Bien, eso es. Por último, estamos en la última sección. Quiero agradecerles mucho por tomar esta clase conmigo y aprender todo sobre las técnicas tradicionales digitales en Procreate No puedo esperar a ver todas tus ilustraciones de hongos en la galería del proyecto. Entonces, por favor, sé valiente y compártalos con nosotros para que podamos darte un me gusta, para que podamos darte un comentario. Si tienes alguna pregunta y te gustaría algunos buenos comentarios, por favor házmelo saber y estaré encantado de ayudarte con eso. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skill Show, puedes encontrarme en Instagram en Kristina Hotkms o en mi página web, Kristina hotcuns.com También tengo un grupo de mecenas realmente hermoso. Si quieres trabajar conmigo mensualmente y obtener inspiración mensual. Tengo dos grupos colección club donde hacemos colecciones de diseño de superficie. Alrededor de un tema cada mes. Y también me divierto el viernes, que es mi grupo de juego de sketchbook, donde también trabajamos en diferentes temas cada mes para desarrollar nuestras habilidades artísticas Entonces espero verte ahí también. De lo contrario, solo sígueme aquí en compartir habilidades para que se le notifique de mi próxima clase. Y yo también, si estoy hablando de ello, tengo 30 más otras clases aquí en Skill Share para que la revises, también. Asegúrate de ir a ver mi perfil para ver todos esos. Ah, y deja una reseña. Adiós.