ILUSTRACIONES DE VIAJES: cómo dibujar ciudades con Procreate.

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi nueva clase aquí en Skillshare. Mi nombre es Valeria Frutaci. Soy ilustradora y diseñadora gráfica, y me gusta viajar y me gusta dibujar y tengo una Licenciatura en Arquitectura. He sido ilustrador desde hace más de ocho años. Y cuando En marzo de 2020 comenzó la pandemia y el mundo literalmente se detuvo y nadie podía viajar decidí iniciar un proyecto creativo llamado Around the World Illustrations. Decidí traer algo de alegría a la vida de las personas. Y sí, alrededor del mundo comenzó la ilustración. Empecé a dibujar algunas ciudades y algunos lugares que realmente me encantan. O que visito a menudo.. O que visité a menudo.. Y algunos lugares que me gustaría visitar pronto! ¿ Te gusta dibujar y te gusta viajar? ¿ Te gustaría aprender a usar Procreate? Y tal vez ya tienes un cuaderno de bocetos lleno de dibujos... ¿ O tienes muchas fotos de tu último viaje? ¡ Creo que esta es justo la clase adecuada para ti! En esta clase, te enseñaré a crear una arquitectura. obra de arte utilizando Procreate, a partir de los bocetos o de tus últimas imágenes de viaje. Y descubriremos consejos y trucos útiles para usar Procreate de manera eficiente. Y entenderemos cómo crear muchas obras que puedan coincidir juntas para ser más atrayentes para el mercado. Y también hablaremos de cómo elegir la paleta de colores adecuada. Así que bienvenido de nuevo a mi clase y estoy deseando ver tus obras de arte al final de esta clase. Recuerda seguirme aquí en Skillshare para ser el primero en enterarte de la siguiente clase. Y además, puedes seguirme y alrededor del mundo en Instagram, recuerda etiquetarnos para que pueda ver tus obras de arte y publicarlas en mis historias. De acuerdo, y ahora empecemos. 2. HERRAMIENTAS Y RECURSOS: Hola. En esta lección, veremos las herramientas que necesitamos para crear nuestra obra de arte y cómo encontrar inspiración. Las herramientas son básicamente tres. Y el iPad, como éste, el lápiz de Apple y la app de procreate. En la descripción de la clase, publiqué el link para descargar la app. Entonces, ¿cómo podemos decidir qué ciudad dibujar? Normalmente escojo uno pensando en algo que me encanta, un lugar que visité o una ciudad que me encantará visitar algún día. Seguro que tú también estás soñando con viajar de nuevo. ¿ Tienes una ciudad favorita? Podemos empezar desde ahí. Uno de mis lugares favoritos es Cinque Terre, Cinque Terre es una zona hermosa en Liguria, Italia, y soy italiana y es fácil para mí recoger lugares italianos. Así que siéntete libre de elegir algo con lo que estés familiarizado. Visité Cinque Terre hace muchos años y en realidad no tengo una de mis fotos aquí. Mis viejos álbumes de fotos están en mi casa en Italia y aquí en la ciudad de Nueva York. Acabo de tener las fotos de viaje más recientes en mi computadora. Y además, a veces te gustará dibujar un lugar Nunca has visitado y es imposible Tienes tus propias fotos, pero no hay problema. Ahí hay una solución. En primer lugar, puedes Google y encontrar muchas fotos en internet. Ten cuidado porque a veces los nombres y lugares no siempre son correctos. Siempre doble comprobación. Es bueno hacer algunas investigaciones y aprender algo más sobre los lugares que estamos dibujando. Otra cosa importante a considerar es el derecho de autor. Las fotos que encuentras en Google no siempre son libres de usar. Un buen sitio web donde encontrar fotos gratis es unsplash.com. Entonces recuerda, siempre es mejor usar tus propias fotos para empezar a dibujar un lugar. Pero si no tienes otras opciones, puedes encontrar fotos gratis o ir a tu biblioteca local y encontrar algo de inspiración y buscar libros de viaje. Los libros son siempre un gran recurso. ¡ Pequeña Perk para ti! Seleccioné algunas fotos para ti. Por lo que esta fase inicial será más fácil. Haga clic en el enlace que publiqué en la descripción de la clase para descargarlos. Puedes elegir entre una de ellas para iniciar tu proyecto. Encontré muchas fotos de Manarola, uno de los pueblos de Cinque Terre. Y voy a empezar desde aquí a bosquejar este hermoso lugar que quiero inmortalizar en mi obra de arte. Entonces saltemos en la siguiente lección para empezar a dibujar. 3. Lección EXTRA: cuaderno de bocetos: Esta es una lección extra. Significa que puedes saltarte si quieres, porque es un enfoque extra en los cuadernos de bocetos, pero realmente no es necesario lograr el resultado final y tener tu obra lista al final de la clase, para que puedas seguir o sentirte libre, siéntete libre de saltar a la siguiente lección. Por lo que quería hablarles de una opción de cuaderno de bocetos por dos razones. En primer lugar, solía bosquejar mucho y tengo muchos cuadernos de bocetos conmigo que utilizo como inspiración para mis obras de arte. Ya no uso llevar un cuaderno de bocetos a todas partes conmigo, sólo porque mi vida está mucho más ocupada hoy en día y nunca encuentro El tiempo para parar y empezar a bosquejar durante mis viajes. Pero espero volver a empezar pronto. Y la segunda razón por la que quería hablar de cuadernos de bocetos es porque sé que muchos de ustedes ya son ilustradores o aspirantes a artistas y dibujan mucho. Entonces tal vez este es un tema interesante para ti. O aunque seas nuevo en esto, creo que será divertido y útil. Podemos empezar a pintar nuestra obra de arte arquitectónico, partir de uno de nuestros bocetos, En lugar de utilizar una fotografía de referencia. Si te gusta la idea y tienes el tiempo, piensa en tener contigo un cuaderno de bocetos. Por lo que es fácil llevarlo a todas partes en tu bolsillo y un lápiz o un bolígrafo. Y tómate tu tiempo para sentarte en algún lugar y observar un lugar que te gusta un edificio o una vista de la Ciudad, luego empezar a esbozarlo. Aprenderás muchas cosas sobre Ese lugar. El dibujo es un proceso lento y nos permite realmente entender más sobre algo. Será, también será mucho más fácil pintar el mismo tema más adelante en tu iPad, porque ya estarás muy familiarizado con cada detalle. Ahora, te mostraré algunos de mis viejos bocetos. Por último, siéntete libre de añadir en tu proyecto a La galería aquí en Skillshare. tu boceto inicial o una imagen de tu cuaderno de bocetos. Será muy bonito verlo. 4. SKETCHING con Procreate: Hola, vale, Sí, ¿estás listo para empezar? Entonces, antes que nada, abre la app Procreate. Ahora veremos juntos algunas de las herramientas que vamos a utilizar. Entonces cuando lo abres, generalmente abre la Galería, estos son todos tus documentos. Uh, entonces esta es la galería. En la galería, puedes encontrar todos tus documentos para que veas tengo un montón de cosas abiertas. Estoy trabajando en abrir un nuevo lienzo. Basta con hacer clic en el símbolo más. Y ahora puedes elegir las dimensiones del lienzo. Normalmente voy con un A3. Porque para este tipo de trabajos, creo que es la mejor solución para Artprints y así sucesivamente. Y tengo el número correcto de capas disponibles para trabajar con facilidad, pero puedes elegir diferentes tamaños. En base a la obra de arte que vas a hacer. Recuerda que Procreate no es un software basado en vectores, por lo que no puedes acercar, alejar, o tu arte terminará pixelado. Entonces si comienzas con una dimensión grande, eso será genial. Entonces ahora tienes tu página, tu lienzo, y puedes ver que tienes tres menús. En procreate. Si quieres volver a la galería, solo tienes que hacer clic en Galería y elegir un documento diferente. O si quieres probar otra talla, puedes hacer lo que hemos hecho en otra ocasión. Ahora, lo primero que vamos a hacer es importar nuestro cuadro. Por lo que iré aquí y haré clic en el botón Añadir, e insertaré una foto. Pero voy a hacer esto. Para que pueda insertar una foto privada. Eso significa que las fotos nunca aparecerán en mi video porque procreate, siempre graba lo que estás haciendo. Y así entonces puedes exportar este video. Y también para Instagram y red social. Es una herramienta muy bonita. Pero si tienes la imagen visible, es inútil. Para que la imagen privada, para que podamos ver es ahora, pero no en un video grabado. Se puede ver que dice privado, por lo que no es visible al final. Entonces este es el otro menú. Y hago click aquí. Este es el menú CAPAS. Para que puedas ver todas las capas activas. Puedes tener un montón de capas dependiendo del tamaño de tu documento. Entonces los pondré aquí. Y empiezo a trabajar en mi foto, mi foto de referencia. Entonces lo haré porque quiero ajustarlo para mi obra de arte. Entonces esta parte y esta parte se cortarán, pero estoy bien porque quiero centrar esta parte, y enfocarme en esto. Y entonces tendré más mar aquí y más cielo aquí. Entonces ahora voy a abrir esta parte. Aquí se pueden ver todas estas cosas. Pero lo que necesito ahora es reducir la opacidad. Por lo que fácilmente puedo dibujar en él. Por lo que esta otra capa, voy a cambiar el nombre. Entonces hago clic en él y renombrar, y lo llamaré boceto. Ahora puedo elegir aquí, el pincel que usaré. Y por lo general para el bosquejo, uso el lápiz 6 B que es mi favorito. Pero puedes elegir también estos otros lápices, o si estás bien con él, también puedes ir con el aerografiado o Siéntete libre de probar algunos de estos pinceles y encontrar el con el que te sientes más cómodo. Seleccionaré aquí el color. Por lo general voy con un gris o un azul. Pero sí, creo que iré con este tipo de gris, se siente como si fuera un lápiz de verdad. Aquí. Se puede regular. la dimensión, el tamaño del pincel. Y esta es la opacidad y quiero el 100% de opacidad. Y empezaré mi boceto. Entonces otra vez, zoom. Al hacer esto, se puede ver usando dos dedos, acercar y alejar. Y empiezo a dibujar. Entonces para dibujar una línea recta, empiezas a dibujar. Ya ves que no es recto, entonces mantienes Tu lápiz quieto y se convierte en una línea recta. Entonces lo sueltas y está hecho, genial, ¿verdad? Eso se puede hacer también para otras formas geométricas como un círculo. Ver? esto es Editar forma y círculo, o será una elipse. Entonces así, mira, esto es mío y no es perfecto. Y esto se hace con la ayuda de Procreate. este es un círculo de forma. Es un círculo perfecto. Además, usa dos dedos y toca para volver atrás. Y si quieres volver a ver lo que has hecho tres dedos y hacer dos para retroceder y 3, adelante. Se puede hacer también una plaza. Ver? y luego editar y han sido algo que es más geométrico correcto. El dibujo no necesita ser perfecto. Depende de tu estilo. No me gusta hacer todo súper perfecto Solo porque tengo una licenciatura en arquitectura y luego cambié mi carrera para ser ilustradora. Entonces yo, eso es porque me encantó la arquitectura y en realidad me encanta la arquitectura, pero quería ser más artista. Entonces teniendo más libertad. Entonces no quiero hacer todo exactamente así. Yo solo quiero dar mi visión y quiero más libertad. Entonces no lo hago, estoy, no busco la perfección de la forma. Entonces solo necesito que el cuadro tenga la idea de lo que voy a dibujar. Y sólo porque es un lugar real, no algo que estoy creando desde cero. Y así necesitaba sólo por la forma general. Y como este puente va a ser más preciso, pero entonces todas las rocas no necesitan ser perfectas. Es solo para dar la idea del movimiento y de la forma. Aquí está mi boceto terminado. Y ahora te voy a mostrar en este video lo que quise decir para la imagen privada. Entonces este es el video del que exporté, directamente de procreate. Entonces, ¿puedes ver que las imágenes de referencia no son visibles? Veamos juntos cómo exportar este tipo de video. Por lo tanto, abre el menú y haz clic en exportar video time-lapse. Entonces haz click de longitud completa o 30 segundos y ¡voilà! Exportado. Puedes encontrar un video en las imágenes en tu iPad. De acuerdo, ahora ya sabes exportar un video y tienes listo tu boceto para que podamos saltar a la siguiente clase. 5. ESQUema de colores y paleta de colores: De lo siguiente que quiero hablarles, es la herramienta de color y la paleta de colores. Entonces esta es la herramienta de color. Aquí se puede ver. Tienes diferentes opciones. Para que puedas seleccionar el disco y puedes ver esto y todos los colores, y es bastante fácil de usar. Por lo que solo puedes mudarte aquí y encontrar el color adecuado o para que lo uses. Aquí tienes la historia. Entonces el último color que usé fue este verde, y esto es todo La historia de mis colores. Puedes despejarlo o mantenerlo. Y esta es la paleta de colores que realmente estoy usando para mis últimas obras de arte. Después tienes otro menú aquí para que puedas elegir la vista de color clásica. Y también aquí no puedes regular y elegir tus colores. Esto es bastante fácil de usar e intuitivo. El armonía es otra herramienta. Es interesante porque puedes encontrar colores análogos o los colores de cortesía muy fácilmente. Entonces, por ejemplo, si estás usando esta naranja y quieres saber de inmediato, un par de colores de cortesía. Simplemente da clic aquí y se puede ver que estos dos son el complementor, lo siento, los colores análogos. Si quieres ver los colores de cortesía, solo tienes que hacer clic de cortesía y este es exactamente el complemento de esto. Amarillo, naranja. Eso es genial porque puedes encontrar fácilmente el color adecuado para usar en tu obra de arte. Con un valor, tienes todos los números, por lo que puedes dar click Ací. a veces si necesito un color, hago clic aquí, lo copio y lo uso en otro trabajo. Y esto es otra cosa importante son las paletas, el menú de la paleta. Por lo que aquí se pueden ver algunas de las paletas que estaba usando antes. Y puedes agregar tu propia paleta para crear una nueva. O también puedes importar algunas paletas. Entonces si quieres crear nuevo, solo tienes que hacer clic en Crear e ir allí. Ver esto ahora está vacío. Puedes seleccionar algún color y añadirlo a tu paleta de colores para luego guardarlo. Entonces si vuelves a la paleta, puedes darle un nombre como paleta. Y lo tendrás aquí. Entonces ahora voy a eliminar esto porque tengo mi propia paleta de colores. Y se llama Otoño 2020. Y puedes simplemente hacer clic aquí establecer valores predeterminados. Por lo que tendrás lista tu paleta de colores para usar. Aquí mismo. Este es mi boceto y esta es la capa que quiero encima de todas mis capas. Entonces iré aquí y haré clic en esto para tener una nueva capa que llamaré casas. Y ya sé que necesitaré otra capa en sus casas que llamaré mar y cielo. Y seguro, otra capa, Llamada Rocas y árboles. Si voy a necesitar más capas, son las vamos a sumar. Pero por ahora creo que es suficiente para empezar. Bueno, ya te dije que tengo mi propia paleta de colores y voy a estar usando esto porque es cohesiva. con mis otras obras de arte y quiero seguir usando esto por ahora. Otra cosa que tengo que hacer es seleccionar la capa de boceto y cambiar la opacidad. Por lo que lo bajaré, lo bajaré a alrededor del 20%. Entonces puedo, o puedo verlo, pero no es demasiado, por lo que puede funcionar fácilmente. Con los colores. Voy a echar un vistazo a mi imagen de referencia. Veo que hay naranjas, rojas, rosas, y cosas así. No quiero colorear las cosas que las casas como el día son exactamente. Pero me gustará dar la idea y el sentimiento de Manarola. Entonces necesito entender cómo está el pueblo en la realidad, pero no seguiré cada detalle que pueda ver en esta imagen. Entonces parte es realidad y parte es creatividad. Es mi propia interpretación de algo que existe, Manarola, Pero es mi propia visión de ello. Esa es la idea de la obra final. Y otra cosa bonita que hacer antes de empezar a colorear es probar algunos colores y ver cómo funcionará nuestra composición. Pero puedes abrir una nueva capa y crear un esquema de coloración. Y usualmente voy con un pequeño lugar aquí. Y lo intento. Miro mi foto. El mar aquí, ¿te vas a ser azul o azul claro cielo las casas y rocas. Para que pueda ver cuatro elementos. Por lo que ya sé que voy a tener cuatro partes para organizar mi esquema de color. Y lo que suelo hacer es elegir uno del color. Por ejemplo, creo que puedo ir con este azul oscuro por el Mar Así que sé que tendré mi agua aquí dentro. Y oops. Esta es otra cosa bonita que puedes hacer con el color. Por lo que puedes llenar color en la línea y tener cuidado no hay mancha abierta. Y luego se puede sentir con el color. Entonces es muy rápido. Y ahora, porque estoy usando este pincel, no es perfecto. Pero por ejemplo, si vas a usar la aerografía, va a ser un relleno perfecto. De acuerdo, Así que este es mi mar y voy a Ir con este azul oscuro, entonces el cielo probablemente un usará hace azul claro. Entonces o tal vez no estoy seguro de que lo intentaré. Entonces hay azul claro para el cielo y ver. Comprueba ese spot. Está bien. Exactamente. Ahora funcionó. Entonces este es, mi color predominante para el cielo y para el agua. Entonces tendré rocas y creo que mi roca será algo así. No estoy seguro. ¿ Conseguiste esto? Mar Sí,, sé que tienen roca aquí, aquí, algunos aquí. Y luego haremos cosas aquí. Esta es sólo una representación áspera de mi dibujo. Tan solo para ver si la composición de color funciona y puedo probar con diferentes colores y ver lo que más me gustó. Y entonces voy a empezar, Con la fase de coloración real. Entonces esto es sólo algo que necesitaba para entender cómo va a funcionar mi composición. Entonces sí, esto es más o menos de lo que estaba hablando. Por lo que solo dibujas tu dibujo una manera muy ruda con algunos colores solo para darte el efecto final. Y si el esquema de color funciona para ti, entonces puedes comenzar con la fase de coloración. Terminé creando dos esquemas de color Y creo que iré con el segundo. Puedes crear tantos como quieras. Normalmente intento con uno, dos, no más, sólo porque no quiero que esté demasiado confundido al final. 6. Colorear: Y así después de eso, solo puedes hacer click aquí. Por lo que no lo ves también para la imagen. Y puedes comenzar con la fase de coloración. Entonces empezaré con el mar y el cielo. Entonces el color que hice fue que seleccioné para ellos, el agua será este azul oscuro. Y acabo de comprobarlo una capa derivada de clic, mar y cielo. Y voy a empezar a colorear, súbeme para el pincel. Este es el pincel que suelo usar para todo porque me encanta. Entonces voy a empezar. Otra cosa genial con Procreate es que si tienes una línea, una línea cerrada, puedes llenar el espacio con algún color. Entonces es mucho, mucho más rápido que colorear a mano. Por lo que ahora tengo un relleno completo para esta área. Pero ya ves porque estoy usando el lápiz 6 B, hay una textura. Esta parte es una especie de blanco y azul y no me gusta el efecto, claro, me gusta el efecto en la frontera. Entonces voy a hacer esto para arreglarlo. Entonces esta es mi agua. Entonces esto está bastante hecho Y ahora procederé con otra cosa. Recuerda, esto es increíble. Con Procreate, solo necesitas dos dedos para rotar tu lienzo para que puedas trabajar fácilmente en alguna parte del mismo. Para que puedas acercar y alejar usando dos dedos y también puedes rotar el lienzo de esta manera. Entonces ahora voy a colorear las nubes. Déjame verlo. Mi esquema de coloración, creo que decidí hacer un poco de rosa. Ah, está bien. Y si necesitas seleccionar un color que ya usas en tu lienzo, solo puedes usar un dedo y presionar sobre el color. Estás seleccionando y liberando y automáticamente ese color está Aquí Así que vamos a probar con el azul. Entonces eso es bueno para trabajar rápido. Para que no tengas, cada vez, que ir aquí y seleccionar de tu paleta de colores. Si ya sabes que otro elemento en tu Lienzo será rosa, y ya lo usaste en tu lienzo. Simplemente usa el dedo y selecciona un color que vas a usar en el siguiente elemento. Esta es la parte final donde empecé a colorear todas las casas. He publicado el lapso de tiempo para ti, que es mucho más rápido para que no tengas que ver cada detalle. Pero sí, seguí mi esquema de color y pinté todas las casas, y luego revisé algunos detalles. Pinté unos maderas y eso es todo. Ah, sí. No olvides poner tu letrero al final. Por lo que firmé mi obra de arte. Simplemente puedes agregar un nuevo nivel. Sólo por tu nombre, para poner tu nombre para firmar la obra de arte. Es muy importante, sobre todo si vas a vender esta obra de arte. 7. Guardar: Por lo que ahora tenemos nuestra obra lista. Sólo tenemos que guardar los archivos o el archivo, pero normalmente guardo más de una copia para diferentes propósitos. Así que sólo tienes que ir aquí y dar clic y Click también compartir. Por lo que aquí puedes ver que este menú Compartir imagen te permite, te permite guardar tu obra de diferentes maneras. que puedas guardar el archivo procreate y te sugiero hacer eso y transferirlo en tu computadora para que puedas tener una segunda copia de todos tus archivos originales. Eso es más seguro porque a veces la tecnología no funciona. Para que puedas guardar otra copia y asegúrate de usar la procreate. Pero si quieres imprimir tu obra de arte, por ejemplo, o publicarla en línea, o venderla a través del sitio web de impresión bajo demanda. Puedes guardarlo como JPEG. Entonces normalmente es lo que hago, lo que hago. Entonces hago clic en GP, GP, EJ, JPEG, y todo. Lo transferiré a mi computadora a través de AirDrop. O si no estoy en mi estudio. Acabo de guardar en archivos en mi iPad y hacer clic en guardar. Y sí, ya lo guardé, pero hagamos que reemplacemos. ¿ Y exactamente vio éxito esta palabra exportaciones? Eso es genial. Entonces exportamos nuestra obra de arte y todo, todo salió bien. También puedes usar el PDF o PNG o tiff, pero generalmente JPEG es el, La más alta calidad, pero no es demasiado pesado. Entonces es un buen compromiso. Lo bonito que hay que hacer es exportar el video. Por lo que procreate grabó todo, nuestro proceso. Por lo que solo tienes que hacer click para exportar video time-lapse y decidir un completo o 30 segundos. Por lo general, cuando publiqué un video, los publico en redes sociales. Entonces treinta segundos, es perfecto. Y está exportando el video. Will ahora. Y entonces tengo que guardar el video en algún lugar para que ya pueda, te puedo transferir a toda mi iMac o lo puedo guardar En mi iPad. Y lo encontraré aquí. Este es el video, el de 30 segundos Y eso es todo para guardar archivos. hoy. Te veré en la siguiente lección. 8. Reflexiones finales: Por lo que estamos en la fase final de esta clase. Y me gustaría hablar de cómo tener un portafolio cohesivo y pensar en la siguiente obra de arte. Por lo general me gusta trabajar no creando solo una obra de arte sino una serie de obras de arte. Entonces Eso es porque me encanta el efecto y también para fines de mercadotecnia. Entonces sé que más obras de arte, más obras de arte que emparejaron juntos pueden venderse mejor. Entonces es una especie de colección. En este caso, para arquitectura, viajes, ilustración. Creo que funciona muy bien porque un cliente o una empresa puede decidir comprar tus obras de arte, no solo una de ellas, sino toda una colección o más de una. Para que puedan ofrecer a sus clientes algo que coincida con ellos. Y por lo general no compras solo una obra de arte para tu nuevo hogar, pero tratas de, comprar más y tener un tema de diseño de interiores en mente. Por lo que si puedes ofrecer más obras de arte con una paleta de colores que sea similar, puedes emparejarlas fácilmente. Entonces ya estamos hablando de viajes, ilustración de arquitectura, por lo que es un tema muy cohesivo. Pero también, como pueden ver, algunas de mis Obras de Arte, alrededor del mundo Proyecto. Decidí usar paleta de colores específica. A pesar de que mezcle los colores de manera diferente. Entonces en algunas obras de arte, el rosa, Es como el primer color que se puede ver en otras es el amarillo o azul. Pero la paleta de colores, Es bastante similar. Y puedes emparejar fácilmente dos o tres de esta obra de arte juntos. Por lo que le sugiero que proceda. Al igual que ahora tienes una obra de arte y luego puedes intentar crear otra. Para que puedas elegir fácilmente otro lugar que te guste o que te importe, o que visites. Y usa la misma paleta y usa también el mismo tamaño de ilustración. Siempre puedes cambiar eso después, pero esa es mi sugerencia e intenta decidir la paleta de colores que estás usando para 2 o 3 o cuatro obras de arte. Y sí, y luego puedes intentar mezclarlos juntos. Entonces estoy muy, muy emocionado de ver qué vas a crear. Y realmente me gustaría verlos en la galería de proyectos en Skillshare. Pero también, si usas Instagram, yo estoy ahí. Por lo que realmente me puedes encontrar fácilmente y etiquetarme para que pueda, me gustará compartir tu, tu proyecto a en mis historias. Y así recuerda etiquetarme, estoy muy contenta de que sigas mi clase. Espero que te haya gustado. Y recuerda seguirme aquí en Skillshare para saber de todas las nuevas clases en las que estoy trabajando. Y lo publicaré pronto. Y Ciao.