Ilustraciones de tinta: combinación de medios analógicos y digitales | Tom Froese | Skillshare
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Ilustraciones de tinta: combinación de medios analógicos y digitales

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Hola

      2:08

    • 2.

      El proyecto

      2:20

    • 3.

      Habilidades y equipos necesarios

      4:34

    • 4.

      Bueno saber

      2:34

    • 5.

      Lección 1: haz una lista de cinco objetos para ilustrar

      3:12

    • 6.

      Lección 2: haz un boceto de tu tarjeta postal

      7:48

    • 7.

      Lección 3: elige tus colores

      2:24

    • 8.

      Lección 4: comienza la ilustración base en Photoshop

      14:14

    • 9.

      Lección 5: haz marcas de tinta y texturas

      9:28

    • 10.

      Lección 6: lleva la tinta a Photoshop

      13:57

    • 11.

      Lección 6: lleva la tinta a Photoshop

    • 12.

      Lección 7: completa la ilustración

      3:25

    • 13.

      Repaso y comentarios finales

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

16.066

Estudiantes

394

Proyectos

Acerca de esta clase

Solo los medios físicos reales nos dan esas imperfecciones que tanto nos gustan, como tintas que sangra, líneas de líneas temblorosas, texturas granuladas pero, ¿cómo llevarlas a nuestras ilustraciones digitales? Si alguna vez has querido tener un estilo de ilustración más elaborado a mano, esta clase es perfecta para ti. El ilustrador Tom Froese es conocido por sus ilustraciones juguetonas y enérgicas que combinan técnicas digitales con texturas físicas, así como texturas de línea y lettering a mano. Únete a él para que te enseñe, paso a paso, cómo ilustrar una tarjeta postal con tus herramientas favoritas herramientas del oficio; esas cosas que te encanta usar todos los días en tu trabajo u hobby. A lo largo de la clase, aprenderás algunas habilidades muy útiles al probar usar marcas y texturas físicas digitalmente con un escáner y Photoshop; por supuesto, también te deja echar un vistazo a su proceso personal. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Hola: Hola, soy Tom Froese. Soy ilustrador y diseñador en Yarrow, Columbia Británica. Esta clase se llama Ilustraciones Inky: Combinando medios analógicos y digitales. En esta clase, te mostraré cómo combino los dos mundos de lo físico y lo digital para crear ilustraciones conmocionantes, caprichosas, icónicas que tienen una calidad muy táctil para ellos, a pesar de que están compuestas mayormente en la computadora. Con un enfoque en crear ilustraciones simples de objetos cotidianos, esta clase es para ilustradores y diseñadores de todos los niveles que aspiran a obtener un sentimiento artesanal más personal en sus ilustraciones. Si bien las computadoras son geniales para darnos control sobre cada aspecto de la ilustración, no son tan grandes para reproducir el tipo de imperfecciones que nos encantan de los medios físicos como tinta sangrante, líneas oscilantes aleatorias, texturas granuladas, que cosa. Por supuesto, demasiadas imperfecciones, una ilustración va a empezar a parecer desordenada e involuntaria. En mi trabajo, me gusta traddle la línea entre el control fino de los medios digitales y la aleatoriedad de los medios físicos. El resultado es un estilo que es a la vez altamente personal y caprichoso, pero que lleva un look icónico y atemporal tanto en entornos impresos como digitales. Uno de mis proyectos favoritos es esta Herramientas del Trade Postal que creé para promocionarme como ilustrador. Yo lo llamo Herramientas del Comercio porque cuenta con algunas de las cosas que uso todos los días. Básicamente soy yo geeking por mis suministros de arte. En esta clase de Skillshare, llegas a geek out y haces tus propias Herramientas del Trade Postal para promocionar tu negocio o para representar tu hobby. Te guiaré por todo el proceso desde la lluvia de ideas hasta la obra de arte final. el camino, recogerás algunas habilidades muy útiles en el muestreo digital de marcas físicas y texturas, y por supuesto, tendrás una mirada privilegiada a mi proceso personal. ¿ Estás tan emocionado? Genial. Yo también. Hagamos esto. 2. El proyecto: Para esta asignación de clases, se llega a hacer sus propias herramientas de la postal comercial para representar su negocio o su afición. Te guiaré por toda la tarea, empezando desde la lluvia de ideas hasta el arte final. el camino, estaremos haciendo algunos bocetos, sentando el diseño preliminar en Photoshop, estaremos haciendo nuestras marcas físicas en papel con tinta, y volveremos a tomar eso todo en Photoshop, ponerlo todo junto, y haremos algunas ilustraciones impresionantes. El entregable para este proyecto será terminar con una versión digital de sus herramientas de la postal comercial. Durante el transcurso de esta clase, te pedirá que compartas tu proceso a lo largo del camino, incluyendo algunos bocetos preliminares, algunos trabajos en curso sobre tu ilustración real, y luego por supuesto, quieres compartir tu proyecto final para que todo el mundo pueda verlo, puede gustarle, te pueda dar retroalimentación al respecto, y eso en lo personal, no puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Este es un gran proyecto, sobre todo porque eso realmente te ayuda a aprender sobre ti mismo. Te hace echar un vistazo interior a algunas de las cosas que en realidad te ayudan todos los días. Este proyecto, diría que es entre principiante e intermedio en cuanto a su dificultad. No creo que sea tan difícil, y sobre todo si sigues las lecciones, será muy fácil. Algunos pasos muy básicos. Este proyecto podría llevarte tan poco como el tiempo que se tarda en pasar por estas lecciones, todo el camino hasta un día o más. Realmente depende de quién seas, cómo te guste trabajar, si te gusta reflexionar sobre tus opciones, si te gusta pasar mucho tiempo en las etapas preliminares, pero yo diría que si eres rápido podrías hacer esto en tal vez una hora. Si no eres tan rápido, podría tardar el tiempo que quieras. No recomendaría tomarme demasiado tiempo, porque entonces por supuesto, empiezas a trabajar en exceso y pensar demasiado en las cosas y pierdes esa espontaneidad y en última instancia, estarás insatisfecho con tu trabajo. 3. Habilidades y equipos necesarios: En esta lección, te voy a mostrar todo lo que necesitas para empezar. Voy a hablar de la tecnología que necesitas, los suministros de arte que necesitas, y por supuesto, cualquier otra cosa que sería agradable ayudar en el camino. Por el lado de la tecnología, vas a necesitar un escáner capaz de escanear a [inaudible] dpi, y una computadora, ya sea una PC o una Mac, no importa, con Photoshop instalado. Para completar esta clase y el proyecto, vas a necesitar habilidades básicas de Photoshop. Eso incluye a la mayoría de las personas. Sin embargo, necesitarás tener familiaridad usando la Herramienta Pluma. El Pen Tool en Photoshop se parece mucho a usar la herramienta paths en Illustrator. Si usas mucho Illustrator, creo que estarás bien en esta clase. Pero si necesitas una imprimación sobre cómo usar la Pen Tool de Photoshop, y algunos otros conceptos básicos, hay algunas clases de Skillshare bastante buenas disponibles para ese fin. Te recomiendo encarecidamente que vayas a afinar tus habilidades de Photoshop y luego regreses y luego podrás disfrutar mucho más de esta clase. En cuanto a suministros de arte, vas a necesitar sólo algunos suministros básicos de arte. No necesitas nada elegante. Se puede ver que aquí tengo un montón de cosas. Llevo haciendo esto un rato, así que colecciono mucha basura y simplemente se queda ahí. Pero en realidad, solo necesitas un cuaderno de bocetos con papel blanco o incluso un papel Xerox serviría. Hago mucho de mis bocetos solo en papel Xerox limpio e incluso parte de mi trabajo de entintado y pincel que hago en papel Xerox si quiero una superficie lisa. El único motivo por el que uso un papel de cuaderno de bocetos es que tiende a tener un poco más de textura que puedo recoger con el escáner. Si quiero esa textura extra cálida, justa que da entonces tiene eso, pero por lo demás, eso es todo para papel. Te recomiendo tener un bolígrafo de punta. Este es un soporte de punta de bola de velocidad, y luego esta es la punta que estoy usando. Es un plumín estilo 512 B. A mí me gustó este porque tiene un buen punto fino, pero no demasiado fino que empieza a quedar atrapado en la textura de la página. Si te dan algunos de los puntiagudos que son demasiado puntiagudos entonces queda atrapado en cada pequeña fibra de la página, y eso no me gusta a todos. También me gusta usar pinceles redondos de acuarela o acrílicos. Yo no compro los súper fantásticos. Tan solo un bastante básico, siempre y cuando sea redondo. Utilizo cualquier tamaño entre un 0 y un 1 o un 2, que me da suficiente de un punto fino para hacer poco o pequeño trabajo de detalle, y un lado ancho para hacer algunas de mis letras u otras trazos anchos. Por supuesto, vas a necesitar un lápiz. Yo uso cualquier lápiz que esté delante de mí. Acabo de casualidad de recoger un 4H. A 4H tiene una ventaja más dura. Eso va a ser genial para bosquejar porque es ligero, no tienes que sentir que te has comprometido tanto, puedes repasar más tus líneas. En realidad no importa qué tipo de lápiz uses. Por supuesto, ten un borrador cerca, estarás haciendo algo de deshacer. Esta es mi herramienta física de deshacer aquí. Esos son los fundamentos. Pero me estoy olvidando una cosa muy importante, la tinta. Todo esto sucede por la tinta. Ahora, ¿por qué uso tinta en lugar de pintura acrílica o gouache, por ejemplo? Podrían usar esos. Pero la tinta funciona para mí. Fluye bien o funciona muy bien con pluma reparada. No me vendría bien arreglado con gouache o pintura acrílica. En cuanto a por qué es negro o no un color? Bueno, en última instancia, hacemos todo en negro cuando hacemos nuestras marcas físicas y texturas. Después los escaneamos y agregamos el color y editamos los colores en Photoshop. El negro es por supuesto, el más saturado de todos los tonos. Se pone lo más oscuro y eso nos da las marcas más crujientes y fuertes. Eso es lo que realmente quieres cuando estás trabajando en las técnicas que te voy a mostrar. 4. Bueno saber: Ahora, antes de que realmente empecemos, un personaje muy importante del tipo de ilustraciones que estamos creando aquí es que hay un poco de espontaneidad para ellos por la naturaleza física de algunas de las marcas que vamos a estar haciendo. Así que sé experimental y busca formas para lo inesperado o las cosas que no querías hacer, o las cosas que no podías controlar. Ve cómo puedes explotar esos. Esta es una oportunidad para que algo muy único en ti salga a tu trabajo de ilustración, así como estás dibujando todo lo que sale de tu mano, ya sean tus bocetos, si son las marcas físicas que vas a estar haciendo con la tinta, esas son tu firma. Lo que sale de tu mano es tu firma, y será tu estilo de firma. Otro aspecto realmente importante de esta técnica que te estoy enseñando es que, combina el fino control de lo digital con la espontaneidad de lo físico, por lo que tienes muchas marcas que haces o tus bocetos son ásperos, y así que eso es por donde empezamos, pero luego lo traemos a Photoshop, y Photoshop nos da mucho control sobre cómo dejamos que esos se incorporen a nuestra ilustración, y ahí es donde el contraste y la emoción y el dinamismo, la energía, entra en la ilustración. Las ilustraciones siempre deben contar una historia o revelar algo muy personal sobre ti o ambos. Entonces, cuando estés pensando en qué objetos incluir en tu ilustración, y cómo los vas a representar, y cómo los vas a arreglar y todo eso, piensa en cuanto a cómo van a contar una historia. Es casi como un estilista para una sesión de fotos de catálogo. Podrían montar una sala de estar y luego, poner un tiro en el sofá justo así, y algunas almohadas justo así, y algunos libros sobre la mesa y todo lo que se acumula para contar una historia, sobre lo que pudo haber pasado o está sucediendo en esa sala de estar, y de igual manera, cuando estamos ilustrando nuestras postales, poniendo nuestros objetos favoritos ahí, no solo estamos recogiendo, como, me gusta el bolígrafo y me gusta el lápiz, los estamos arreglando de una manera que pueden contar un poquito de una historia. Entonces solo piensa en términos de eso, y ayudará a que tu pieza final sea mucho más interesante. 5. Lección 1: haz una lista de cinco objetos para ilustrar: Ahora es el momento de iniciar el proyecto. Ahora, el proyecto es crear una postal con cinco de tus herramientas favoritas de go-to del oficio, o cinco objetos que representen tu afición. Entonces primero, queremos enumerar cuáles son estos objetos. Podrías tener cinco en la cabeza enseguida pero si eres como yo, quieres pensar en todas las opciones posibles y pensar en todas las posibilidades. ¿ Cuáles cinco objetos van a verse los más frescos de tu huella y tal vez qué combinación de objetos contará la historia más interesante? Entonces hagámoslo. Para esta demostración, voy a hacer unas herramientas de la postal comercial para un asesino en serie. Me imaginé que debería hacer algo espeluznante ya que Halloween está a la vuelta de la esquina. Entonces para poner en marcha mi proceso de lluvia de ideas, solo voy a iniciar una búsqueda en Internet. Si eres como yo, puede que te resulte difícil acotar tus opciones. Entonces lo que me gusta hacer es crear algunas restricciones. Cuando estés haciendo tu lista, asegúrate de no solo pensar en las herramientas directas, sino que quizá quieras agregar una cosita en tus cinco objetos que ayude a contar la historia un poco más. Para mi asesino en serie, creo que me gustaría tener algo que no sea un arma ni un objeto afilado, sino algo que simplemente le añada un poco más de misterio a la historia. En mi caso, estoy pensando, ¿qué tipo de libros leería un asesino en serie y cómo podría sumarse eso a la espeluznante o a la historia que estoy contando? En esta etapa, a veces me gusta empezar a bosquejar mis objetos candidatos sólo para tener una sensación visual de ellos. Encuentro que si dibujo algo, se compromete a mi memoria y luego puedo sacarlo de la memoria más adelante. Por supuesto, estos bocetos son solo para lluvia de ideas, aunque puede que te gusten lo suficiente como para usarlos en tus bocetos finales, puedes tomar lo poco o el tiempo que quieras en este paso. Para algunas personas, se hará en cinco minutos, y otras personas podrían querer tomar una hora o incluso dos solo para perderse en todo el mundo de lo que sea que estés representando. Por supuesto, no hagas demasiado difícil tu trabajo dándote demasiadas opciones. Eventualmente solo tienes que recoger cinco objetos. Puedes tomar tan poco o tanto tiempo para este paso como quieras. A mí me parece que muy poco tiempo, puede que se te ocurra algo obvio. Demasiado tiempo y te perderás en tu investigación y también tendrás demasiadas opciones para acostarte. Así que date tiempo suficiente para emocionarte e interesarte tu tema y luego en última instancia, realmente quieres limitarlo a tus cinco o más objetos. Entonces piensa en qué objetos van a contar la historia más interesante. No sólo lo que se ve genial, sino también cómo se puede contar una historia más conceptual. Por supuesto, esto es opcional. Si solo quieres hacer objetos bonitos, eso es totalmente fino y totalmente legal. Cuando estés satisfecho con tu investigación, podrás pasar a la etapa de bocetos. Te veré ahí. 6. Lección 2: haz un boceto de tu tarjeta postal: Este es un paso completamente opcional, pero esto es algo que me gusta hacer solo para asegurarme de que estoy dibujando en las proporciones correctas. Quiero decir en diseño aquí, si estás más cómodo en Illustrator, podrías usar Illustrator. Básicamente voy a hacer una plantilla de miniaturas en la que imprimiré y haré mis bocetos. Aquí, voy a hacer un rectángulo, con la herramienta de rectángulo y convertirlo en el ancho y alto de mis dimensiones finales de impresión, 4.25 pulgadas por 6.25 pulgadas. Está bien, y sólo asegúrate de que hay una linda línea alrededor de eso. Ahora con miniaturas, no necesitas convertirla en el tamaño completo de tus dimensiones finales de impresión. Sí sucede aunque que mi dimensión final de impresión es de 4 por 6 me permitirá caber dos a un 100 por ciento en una página tamaño carta. Yo sólo voy a encajar dos de esos aquí y centrarlos en la página para que impriman e impriman unas cuantas copias de ellas. A mí me gusta hacer muchos horarios diferentes, así que podría imprimir cinco copias de este fingir bocetos plausibles, imprimir y lejos me voy. Ahora estoy dibujando mi arreglo como aparecerá en mi postal final. Probablemente hago 4, 5 o 6 bocetos, tal vez hasta 10, antes de aterrizar en un arreglo con el que estoy contento. lo que estoy pensando aquí es cómo trabajaron juntos los objetos como un conjunto, y qué aspectos de cada objeto quiero incluir. Por ejemplo, ahora tal vez quiero una soga colgando por aquí. El detalle que hace una soga, una soga, es esa cosa de manojo de nudos de aquí arriba, y un pedacito de cuerda que sale por ahí, y por supuesto, el giro de la cuerda misma, le da ese aspecto de cuerda. Estoy pensando en lo que se dibujará en Photoshop y mi ilustración base, que es básicamente el contorno de esto. Me meteré en eso cuando realmente empecemos a hacer la obra de arte en Photoshop. Después están las líneas como esta, estos detalles terminaré haciendo a tinta, y luego escaneándolo a Photoshop más tarde. Algo que siempre busco en mis imágenes de referencia al crear el boceto, son cosas atemporales. Prefiero objetos que se vean un poco más clásicos. Hay mucha basura en mi opinión sobre objetos recién fabricados, mucho plástico, y hay como forma por el bien de la forma, montones de curvas diferentes, y en lo personal, no creo que eso sea tan interesante como los objetos más antiguos que parecen tener más de una pureza para ellos. Algunos aspecto funcional y pragmático para ellos, y como es clásico, es icónico, todo el mundo puede relacionarse. Es un marco muy sencillo de la sierra, y luego la hoja, y luego agregar ese viejo mango diminuto va a hacer que se vea aún más como una sierra vieja. Para la Biblia, lo que la convierte en una Biblia Gedeón, por ejemplo. ¿ Cómo sabrá la gente que no es algún otro libro? Obviamente en la titulación, y luego las Biblias Gedeón tienden a tener una pequeña lámpara o algo así. Eso lo averiguaré cuando empecé a hacer la tinta. Mucho del tiempo, en lugar de escribir nada, solo reemplazaré la escritura por garabatos y llama la atención el objeto general en lugar de exactamente qué hay en él. Sobre todo con este, quiero tener cuidado. No estoy haciendo nada sobre una Biblia y tal vez en este boceto, esto es demasiado en el centro. Ahora, una cosa interesante que pudimos hacer, no queríamos mostrar toda la pala, es quizás, sólo hacer la hoja. Es un poco demasiado estrecho. Eso puede ser todo lo que necesitamos para tener ese sentido, pero quiero el mango más largo. Sí, voy a abandonar este boceto. De hecho lo haré, lo completaré, pero solo agregaré mi cuchilla aquí. A veces vuelves a un boceto que no creías que iba a funcionar, y piensas que en realidad se ve bastante bien y voy a usar eso. Ya veremos, nos quedaremos con eso para más adelante. Me falta mi habilidad de afilado. Lo volveré a intentar. A lo mejor es como manchas de suciedad alrededor de la pala. Habrá frotis de sangre en la sierra, en la hoja aquí. Se puede ver desde un primer boceto en realidad, que aquí en realidad no estaba mirando mis imágenes de referencia con mucho cuidado, y las cosas se ven bastante ingenuas. Entonces una vez que entré en línea, en realidad me di cuenta como las proporciones de las cosas un poco más como lo que tienen los objetos reales, y esa es una elección. Puede que quiera que se vea más caricatura y súper peculiar, y léxica o solo un poco peculiar y léxico y simplemente tener estos. Si no mirara las imágenes, por ejemplo, no sabría que la cuchilla tuviera un mango con forma así, y estos tres puntos de aquí, y este agujero en la hoja real. Creo que ya he escaneado lo suficiente. Tengo algunos elementos. Tengo una cuerda que está enrollada en el suelo. Tengo una cuerda [inaudible]. Aquí tengo otra cuerda en el suelo. Tengo Biblias en diversas posiciones, con las diversas configuraciones. En este punto, solo puedo escanear, copiar y pegar, y moverme en Photoshop si quiero. 7. Lección 3: elige tus colores: Entonces, antes de empezar a crear nuestra ilustración base en Photoshop, solo me gustaría darles algunos punteros sobre la elección de un color. Ahora, vamos a estar usando sólo dos colores, negro más un color de tu elección y la razón de esto es que, bueno, en primer lugar, elijo el negro como el color fijo, un color que no es opcional porque realmente es apropiado para muchos de los detalles y tradicionalmente, el tipo de ilustración que me inspira a partir de los sesenta y los cincuenta, el negro normalmente se utilizaría para definir algunos de los contornos. Siempre habría como uno o dos colores más negro y yo solo creo que eso ayuda a que estos luzcan más tradicionales en ese sentido. Usando el negro, asegúrate de no usarlo todo el camino hasta el 100 por ciento. Va a ser más de un 90 por ciento negro y lo bonito de eso es que cuando se multiplica sobre otro color, crea una especie de color extra, un más rico más coloreado, un negro tintado y creo que eso es siempre un efecto agradable y por supuesto, cuando después presionas algo y realmente imprimes un color encima otro, cuando realmente sobreimprimes como una naranja sobre negro, entonces obtienes ese tercer color extra más rico como lo estoy llamando. Entonces me gusta esa sencillez y por supuesto, tener menos colores significa que vas a tener menos problemas para crear una unidad general en tu ilustración y esa es la belleza de una paleta de colores limitada. Ahora, elegí, por supuesto, para esta postal una naranja, casi un rojo cálido. Por lo general me gustan los colores cálidos vivos y atrevidos, pero solo asegúrate de que el color sea, contrasta bien con el negro. No recomendaría por ejemplo, como un azul marino o un morado profundo porque va a ser difícil ver el negro contra eso. Entonces elegiría algo, puede ser pastel, puede ser ligero, puede ser simplemente audaz y ahí fuera, o puede ser muy sutil, pero mientras haya contraste y siempre y cuando la tinta sea el color brillante o el color que no es negro que terminas eligiendo, siempre y cuando eso destaque contra el blanco, entonces estás bien para ir. 8. Lección 4: comienza la ilustración base en Photoshop: Por lo que hemos enumerado nuestros cinco objetos y los hemos esbozado. Hemos elegido nuestro boceto y lo hemos escaneado y compartido con la clase. Ahora, estamos listos para empezar a llevar esto a Photoshop y hacer de esto una ilustración. Si aún no lo has hecho, escanea en tu boceto a 150 DPI. Por lo que ahora has publicado tu boceto, recibido algunos comentarios y escogido una dirección para ilustrar. Ya es hora de llevar tu boceto a Photoshop y sentar tu ilustración base. La ilustración base es la parte que haces en Photoshop y básicamente comprende formas sólidas de color basadas en las formas de tus objetos en tu boceto. Para empezar, en Photoshop, crea un nuevo archivo que sea de 6.25 pulgadas por 4.25 pulgadas de ancho. A mí me gusta hacer mis archivos 600 DPI. Para imprimir solo necesitas 300 DPI, pero ajustarlo a 600 solo te da espacio para trabajar en caso de que quieras usar esto para algo más grande. Ahora bien, si tu composición va a sangrar por los bordes, como en la mía la forma en que la pala o la noticia sale del borde, probablemente quieras agregar un octavo extra de pulgada por todas partes para una hemorragia, y así es como hago esto. En primer lugar, solo me aseguro de que snap esté habilitado, y luego traigo mis reglas a los mismos bordes de mi Canvas, y eso me dará mi área de ilustraciones. Entonces golpeo la opción Comando C para obtener el tamaño de Canvas. También podrías simplemente ir Imagen, Tamaño de lienzo aquí y hacerlo relativo, y vamos a volver a ponerlo en pulgadas. Lo vamos a hacer desde el centro, el ancla estará en el centro de nuestro Lienzo. Simplemente queremos agregar un cuarto de pulgada tanto al ancho como a la altura, y entonces eso sumará una sangría de 0.125 pulgadas a su alrededor. Probablemente ya escaneaste tu boceto cuando los compartiste con la clase. Pero si aún no lo has hecho, ahora es el momento de traerlo a Photoshop. Entonces estoy usando un escáner Canon y usando el programa de captura de imágenes que en realidad viene con Mac OS. Entonces debido a que esto no es obra de arte donde solo estamos escaneando en los bocetos, solo podemos escanear a una resolución más baja para que sea rápido y ahorre espacio en tu disco duro. Esto es algo que es bueno saber. No es crucial, pero sí ayuda tener desactivada la corrección de imagen. Entonces si tu software de escáner tiene la capacidad corregir y ajustar automáticamente el contraste y la exposición y cosas así, apaga eso porque quieres tener el control de qué información de tu archivo guardar o no conservar. Voy a desactivar la corrección de imagen y ahora solo voy a previsualizar mi boceto y ver cuál quiero escanear, y este es el que elegí. Así que solo trae eso, ábrelo en Photoshop, y luego puedes copiarlo y pegarlo en tu Canvas. Ahora, puedes ver que es mucho más pequeño tu tamaño de Canvas que porque lo escaneamos a un tamaño tan pequeño, a una baja resolución debo decir. Pero no importa porque solo la guía debajo de tu boceto, solo vamos a establecer eso al tamaño de recorte de tu documento y vamos a estar usando esto como referencia. Probablemente no lo queremos tan oscuro que esté distrayendo. Entonces lo que me gusta hacer en primer lugar, es ir a Imagen, Ajustes y Niveles, y luego usar estos deslizadores para hacer que el fondo de la textura de la página desaparezca un poco. Entonces si me deslizo en ese deslizador derecho, hace que esa textura de página desaparezca. Entonces por supuesto tal vez quiero que alguna de esa definición de las marcas de lápiz regrese. Te daré más en niveles en mi próxima parte de esta lección, pero solo podemos ir Ok. Ahora, aquí está su boceto, queremos estar rastreando estos en Photoshop. Entonces lo que me gusta hacer es hacer un poco menos la opacidad. Eso es probablemente suficiente para mí. Entonces haz que se multiplique y luego bloqueo la capa. También puedes cambiar el nombre de tu capa, para que la hagas un seguimiento. Toda la obra de arte que voy a estar construyendo en este archivo, todas las capas van a pasar bajo mi boceto. Ahora tengo mi boceto colocado precisamente en el Lienzo. Ahora puedo empezar a estratificar lo que llamo la ilustración base, que implica trazar mi boceto con la herramienta de lápiz y crear formas sólidas usando rellenos. A veces para empezar, me gusta intentar ilustrar sólo un objeto clave solo para tener una sensación por la ilustración y por alguna gratificación inmediata motivadora. Simplemente elige cualquiera de tus objetos, lo que quieras. He elegido trabajo mi pala, que creo que va a tener algunas profundidades realmente interesantes a ella. En primer lugar, usaré mi herramienta de bolígrafo para trazar el contorno de la pala. Observe cómo solo estoy siguiendo la trayectoria de mi forma de pala, pero no me estoy metiendo en todos los pequeños detalles. Asegúrate de cerrar tu camino cuando vuelvas al primer punto que hiciste. Observe cómo estoy siguiendo mi boceto imperfecto, pero también suavizando ciertas secciones hacia fuera. Mi objetivo es mantener las proporciones tipo de mi boceto crudo, pero hacer que parezca que lo quise decir. Yo quiero evitar cualquier faceta rara que parezca accidental. Con tu trayectoria de forma seleccionada, ve a tu paleta de capas y crea una nueva capa de relleno sólido para rellenar tu camino con un color. Ahora haremos lo mismo por el mango de la pala. Ahora una cosa que debo decir es que Photoshop maneja caminos de una manera muy extraña y algo misteriosa. A diferencia de Illustrator, que le permite seguir haciendo forma nueva y completamente distinta después de cerrar la ruta anterior, Photoshop puede o no. Depende. Encuentro que necesito mantener mi panel de caminos abierto y cada vez que cierro una trayectoria de forma para iniciar una nueva, necesito hacer clic en los paneles del camino en algún lugar fuera de cualquiera de las capas de trazado. En esta lección, comenzamos una nueva forma sin demasiados problemas. Entonces estoy creando una nueva capa la cual será mi forma, mi capa para el mango. Voy a volver a la herramienta de bolígrafo. Solo quiero asegurarme de que no se seleccione ninguna ruta y luego crear una nueva. Voy a sangrar esto afuera a mi área de sangrado aquí, y luego lo voy a llenar con un nuevo color sólido. Ahora, obviamente sólo tengo dos colores, así que éste va a ser negro. Una vez que empiezo a meter las texturas físicas aquí, pretendo que haya un grano de madera. Lo que podría terminar pasando es, es que este mango negro en realidad sólo tendrá el grano de madera para definir la forma, y entonces no será un negro tan pesado ahí. A lo mejor antes de que lo haga más, sólo me aseguraré de que nombre mis capas. Llamaré a este mango de pala y pala. Entonces solo agrupo esos juntos ya sea golpeando la carpeta o Comando+G, debería decir. Llamaré a esa pala. Ahora voy a hacer una nueva capa y voy a empezar con mi sierra. Nuevamente, estoy siguiendo la trayectoria de mi boceto sin estar excesivamente influenciado por la maravilla del mismo. En realidad quiero que esto se vea un poco más intencional y crujiente, y por supuesto, siempre puedo volver atrás y hacer que eso se vea más refinado si es necesario. Yo solo quiero igualar el look un poco en un color sólido. Ahora ya verás que acabo de hacer mi forma, llené de un color, y luego volví a trabajar en ello. De repente, tengo este camino que no está funcionando. De esto estaba hablando. Photoshop hace estas cosas raras. Por cualquier razón, por defecto vuelve a trabajar con la trayectoria de trabajo en lugar de la trayectoria de forma del objeto actual. Lo que necesito hacer es simplemente hacer clic fuera y volver a hacer clic en la forma y el panel de caminos, y luego estoy de vuelta en el juego. También voy a querer hacer el mango aquí. Nueva capa, volviendo a mi herramienta de pluma. Voy a hacer mi mango. Esta es en realidad una buena forma para estar mostrándote porque tiene algún espacio negativo con el que trabajar. Aquí tengo una forma de mango, pero también tengo un agujero interior. Simplemente dibujo ese agujero ahí dentro tal como está. Ahora, claro, cuando lo rellenas con un color sólido, ese agujero en realidad no se convierte todavía en un agujero. También quiero que este mango sea negro. Pero aquí es donde usamos la herramienta de selección de caminos aquí y seleccionamos solo la parte del camino que queremos convertir en un agujero. Entonces aquí arriba en la barra de herramientas, tenemos la pequeña herramienta que nos ayuda a restar de la forma debajo de ella. De nuevo, esto es Photoshop siendo tonto. Se seleccionó la ruta de la palabra, necesitaba hacer clic en la ruta de la forma de color en su lugar. Seleccione el trazado que desea que sea la forma recortada y, a continuación, restar de la forma frontal. Ahí vas. No estoy seguro de que me guste la forma. Puedo volver más tarde y editarlo, para que sea un poco más refinado. Pero una cosa que estoy encontrando aquí es que no puedo ver algunos de los detalles que me gustaría trazar porque este negro es demasiado negro. A veces lo que hago es simplemente hacer el negro, no tan negro hasta más tarde. Entonces eso me deja ver debajo de él. Yo quería tener básicamente algunos de esos círculos aquí. Aquí es donde voy a apagar snap. Ahora, una cosa que en realidad no quiero tener son tres círculos idénticos porque es un signo revelador que he cortado y pegado. Yo sólo voy a hacer que cada uno sea un poco diferente, y por supuesto, mi hoja de sierra. Ahora esa hoja de sierra debería tener borde tipo serrado a la misma. Voy a probar esto, y sabes que esto va a llevar mucho tiempo. Lo que a veces hago es hacer trampa un poco, voy a hacer un poco de forma eso y repetirlo. Aquí estoy usando la herramienta de selección de caminos. Puedes presionar A para activarlo y eso sólo me ayuda a seleccionar los caminos. Después para copiarlo, estoy presionando Opción y arrastrando con el ratón. El instrumento de caminos en Photoshop es sólo un misterio para mí. A veces funciona de una manera que crees que funcionará y a veces no. Eso es algo que acabo de aprender a tolerar. Una de las cosas buenas de cortar y pegar aquí, he hecho una unidad pequeña, estos tres dientes, y luego llego a cortar y pegar. Hay un nivel de uniformidad repitiendo esos tres. Entonces también un nivel de peculiaridad, justo en el hecho de que cada uno de esos es imperfecto y asimétrico. Aquí es parte de mi ilustración base que tiene dos de mis objetos hacia abajo. Simplemente puedo apagar mi capa de boceto para ver cómo se verán. Creo que eso va a parecer bastante rad. Me encanta cómo están funcionando el negro y el naranja. Para recapitular. En esta lección, creamos nuestro nuevo documento de Photoshop. Pegamos nuestro boceto escaneado en nuestro documento, y creamos una ilustración basada en rutas de uno de nuestros objetos. Te mostré cómo trazar tu boceto usando la herramienta de lápiz y luego crear capas de colores sólidos a partir de estas formas. Ahora pongamos las manos entintadas. 9. Lección 5: haz marcas de tinta y texturas: En esta lección, te mostraré cómo empezar a hacer marcas de tinta en medios físicos que luego puedes escanear y traer a tu Photoshop, agregar a tu ilustración base y ahí es donde realmente tu ilustración va a cobrar vida. Tenemos nuestro boceto en el que hemos escaneado y está en Photoshop. Como recuerdas, pon una ilustración base usando formas vectoriales o de ruta y esos colores sólidos ahora existen en nuestro documento de Photoshop. Hicimos la pala en mi ejemplo, y te voy a mostrar cómo voy a hacer algunas marcas para la pala y voy a añadir algo de la textura de la hoja oxidada de la pala y tal vez algo de suciedad. Entonces voy a pasar a añadir algo del grano de madera del mango. Yo estoy emocionado. Aquí es donde te voy a mostrar dónde me ensucio las manos. Vas a querer tener tu agua a la mano, algún bolígrafo, cosa de revolver y unos pinceles. Voy a empezar con el grano de madera y también necesitaré sacar mi tinta, eso será importante. También es bueno me parece tener algo solo te sumerges tu Tinta aquí. Va a estar súper lleno y saturado de tinta, hace goteos así. Se quiere evitar líos así. mí me gusta tener sólo una hoja de papel chatarra a la mano donde solo puedo dejar que algo de esa tinta extra se corra un poco. Haciendo referencia a mi ilustración, apenas empiezo a hacer un grano de madera. Ahora, estos detalles donde solo estás, solo estoy balanceando. En realidad no estoy referenciando grano de madera. Esto acaba de salir de mi cabeza y hay algunas cosas para las que quieres hacer referencia fotos y luego otras cosas de las que estás perfectamente seguro de solo alearlo, hacer lo que sea que tengas en tu cabeza, improvisar. Al hacer eso, definitivamente se vuelve más único y personal para ti. Otra cosa que quieres tener en cuenta es hacer que tu obra más grande de lo que esperas que sea en tu obra final. Haz que tus medios físicos, trabajo de línea, tus garabatas, etc sean más grandes para que puedas escalarlo en tu archivo de ilustraciones y eso le dará un aspecto más crujiente como si acabara de hacer mi grano de madera tan grande podría funcionar, pero voy a expandir esto más grande y eso va a terminar luciendo más como una línea gorda como esa. No quiero líneas súper gordas en el grano de madera. Eso sólo tomará demasiado, solo llamarás demasiada atención sobre esa característica y solo quiero que sea sutil. Se puede ver que acabo de dibujar una línea. Tenía demasiada tinta en mi bolígrafo aquí y se hizo esta mancha aquí. Lo que quieres hacer con eso es simplemente borrarlo con alguna toalla de papel para que no lo manches accidentalmente y lo saques por todo el lugar. Sólo recuerda, cuantas más opciones te des en esta etapa, más decisiones necesitas tomar más adelante, cual no siempre es algo bueno. Entonces por supuesto tenemos la verdadera cuchilla oxidada de la pala. Eso va a ser algo más borrosa. Podría incluso tomar algo de esa tinta ahí y eso podría hacer el truco. También podría usar un efecto de pincel seco. Tan solo ponte un poco de tinta ahí, quítate el exceso y esto serán algunos puntos de tierra. A lo mejor incluso tratar de hacer algunas motas. No estoy seguro si eso funcionó, ahí. Aquí me estoy poniendo un poco desordenado. Pero aquí es donde vienen parte de la espontaneidad en la energía. No intentes predecir todo. A lo mejor algo de esto va a funcionar, algunos de ellos no. Pero hay una buena posibilidad de que algo de esto vaya a ser material realmente útil. Ahora tengo una hoja de papel de boceto con algunas de las marcas que hice para mi pala ahí. Ya he hecho mi pala. Ahora necesito hacer las marcas físicas para el resto de mi ilustración. Voy a empezar con [inaudible]. Entonces sé que voy a necesitar unas líneas rectas para la cuerda y posiblemente para otras partes de la ilustración. Lo que me gusta hacer es solo hacer unas líneas rectas que las pueda probar más tarde. No estoy usando una regla porque si usara una regla serían realmente rectas y perfectas, que a veces quiero, pero no creo que lo quiera en esto. Ahora por la textura de la cuerda. A veces lo que hago es que solo consigo una marca de lápiz ligera aquí para que pueda tener una guía. Otra cosa que necesitaré es el pergamino para la columna vertebral de la espalda. Algunos círculos para el anillo en la parte superior de la cuchilla afiladora aquí. Hago que mis círculos sean torcidos. Todo está torcido conmigo. Dependiendo de tu estilo y tu preferencia, tus líneas van a tener tu calidad para ellas. Ciertamente no estoy tratando de enseñarte a duplicar lo que hago, cual estaría bien pero tienes algo único que compartir y ofrecer al mundo. Te animo a que intentes abrazar tu propio enfoque personal de lo que estamos haciendo aquí. Ahora necesito mis trazos de pincel para las texturas de línea vertical del afilador de cuchillos. Esos podrían hacer, como lo harían esos. No creo que tenga que hacer mucho más con eso. Trabajar al estilo es muy indulgente, casi cualquier cosa que le des puedes convertirlo en algo. A veces solo haces un montón de cosas y sabes que algo va a funcionar. Trata de no pensarlo demasiado. Ese siempre es mi gran reto. Debí haber usado mi cosita aquí. Sólo tengo algo de tinta aquí con la que puedo jugar. Huellas dactilares. Va a haber huellas dactilares sangrientas en algunas de estas cosas tal vez estas realmente van a tener en cuenta en las asas. Si de verdad quiero ser literal sobre tener sangre tal vez en el mango de esa sierra entonces por qué no solo meterme las manos, conseguir unas huellas de manos ahí. Podría ser sólo el truco que necesito. 10. Lección 6: lleva la tinta a Photoshop: Entonces hemos hecho las marcas físicas en el papel, nos hemos ensuciado las manos, y ahora es el momento de casarnos con los dos mundos de los medios físicos y los medios digitales. Vamos a escanear en nuestras texturas, vamos a limpiarlas, y luego vamos a meterlas en nuestro documento y sólo a ver cómo interactúan con nuestras formas. Este es un paso tan experimental como el hacer las propias marcas, porque ahora es descubrir cómo esas marcas interactúan con nuestras formas, y la mejor manera de usarlas para una parte determinada de la ilustración. Para este escaneo, vamos a aumentar la resolución a 600 DPI. Nuevamente, queremos tener la máxima resolución posible para trabajar por si acaso lo necesitemos. Entonces vamos a escanear eso, y aquí está. Amplíe justo ahí al 100 por ciento. Simplemente puedes ver cómo tener un agradable escaneo de alta resolución te da mucha información con la que trabajar. Lo que queremos hacer es quitar parte de la textura del papel, para que tengamos hasta línea negra pura y un fondo blanco puro. Entonces lo que me gusta hacer es ir a la Herramienta de Ajuste de Niveles. Puedes presionar Comando L, si quieres, y usar estos deslizadores para que los blancos sean más blancos y los negros sean más negros. Al mantener presionada la opción, mientras mueves ese deslizador, obtienes una imagen mucho más clara de esos niveles ajustándose. Aquí no hay ajuste, y se puede ver que incluso el fondo blanco es negro. Pero a medida que deslice eso, se pone más blanco y más blanco. Yo quiero básicamente dejar de deslizarme en un sitio, tener un fondo mayormente blanco y todo ese ruido se ha ido. Más allá, entonces voy a perder demasiado detalle en mis líneas reales. Entonces ahora voy a traer la oscuridad de las partes más oscuras. Básicamente quieres parar una vez tengas un nivel satisfactorio de negro en tus líneas. Yo estoy sosteniendo opción, mientras estoy deslizando esto. De verdad quieres poner atención a cosas más sutiles, como en la mancha aquí. Si tomo demasiado blanco y traigo demasiado negro, voy a perder algunas de esas sutilezas. A veces es agradable solo tener un poco más de sutileza así, luego golpear “Ok”. Ahora lo primero que voy a probar es el grano de madera en mi mango. Esto se siente como el más prometedor aquí. Voy a enmascarar una sábana por ahí, para poder cortarla. Utilizo la herramienta de ruta a veces para hacer esto, así que acabo de hacer un camino usando la herramienta de lápiz. Voy a golpear “Comando” y “Entrar”. Eso convierte ese camino en una selección. Ahora tengo esto, voy a copiar esto, Comando C. Ahora pasa a mi obra de arte. Ahora no voy a pegar el bit escaneado directamente como una capa aquí, realidad lo voy a pegar como un canal Alpha. Entonces con tu panel de canales abierto, crea un nuevo canal, que luego se llamará alfa-one. Invertir ese canal Alpha haciendo clic en Comando I, o puedes ir imagen, ajustes, invertir. Entonces quiero ese fondo blanco porque el fondo del escaneo, que acabo de copiar tiene un fondo blanco también, como se puede ver. Ahora, mi escaneo es más grande que el lienzo, o al menos es más ancho que el ancho de mi lienzo. No quiero perder esa porción que sangra del lienzo, quiero todo el asunto. Entonces lo que voy a hacer antes de hacer otra cosa, voy a golpear al Comando T, y eso me da la capacidad de transformar este objeto. No necesito hacer nada más para que encaje dentro de mi lienzo. Tengo toda la información ahí, así que voy a comprometer ese cambio haciendo clic en el botón “Marca de control” o pulsando “Comando Enter”. Ahora desselecciona el objeto, y ahora tienes tu objeto limpiado sobre un fondo blanco en tu canal Alpha. Ahora, vamos a invertir de nuevo ese canal Alpha. El motivo por el que queremos hacer esto, es porque vamos a crear una máscara de selección fuera de este canal Alpha. Manteniendo presionada la tecla de comando, haz clic en el canal Alpha que acabas de crear, y que cargará una máscara de selección fuera de la imagen en ese canal Alpha. Cualquier cosa blanca será seleccionada y cualquier cosa negra estará fuera de esa zona de selección. Ahora, es el momento de crear una capa de relleno. En su panel Capas, cree una nueva capa y, a continuación, cree una nueva capa de relleno de color sólido. Eso llena tu selección con la imagen exacta que copiaste de tu escaneo. Ahora, quiero que esto sea negro y lo voy a hacer ir todo el camino negro ahí, pega “Ok”, y ahí vamos. Lo siguiente que quiero hacer es crear un Objeto Inteligente a partir de esta capa. El motivo es, como voy a hacer que esto suba y baje de tamaño mientras trabajo con él, y no quiero perder ninguna información. Si yo tomara esto ahora y lo hiciera más pequeño, y luego cambiara de opinión y lo volviera a hacer más grande, se va a poner muy pixelado y perder mucha calidad. Por lo que esto casi lo hace como un vector, donde puedo escalarlo hacia arriba y hacia abajo sin que pierda ninguna calidad. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en esa capa, convertir a Objeto Inteligente, y ahora solo puedo mover esto, willy nilly, sin preocupaciones por perder información. Ahora voy a mover esta capa. Ahora puedes ver que estoy teniendo un poco de problemas para seleccionar eso. A veces me gusta simplemente apagar la selección automática, y eso me ayuda a mover las cosas, no importa donde haga clic y arrastre, la capa sigue activa y me permite manipular esa capa. Como puedes ver, tenemos esto con verde, pero también tenemos un mango negro, por lo que no va a aparecer. Aquí es donde voy a experimentar un poco con algún espacio negativo y usar un color de papel. También voy a usar la forma de este mango para contener mi grano de madera. El modo en que hago esto, es ir a la capa de mango de pala aquí y me aseguro de que la herramienta de selección de trayectoria esté activa, y selecciono esa forma y la copio. Sólo voy a apagar esa capa por un segundo. Voy a volver a mi capa de grano de madera aquí, y luego voy a pegar ese camino que era la forma del mango. De verdad estoy satisfecha con cómo resultó eso. Se puede ver que simplemente se ve como un mango de madera y creo que tuve suerte aquí. Podría hacerlo solo un poco más pequeño, y cómo voy a hacer eso, es que necesito desbloquear el enlace entre la máscara de vector de forma y el objeto inteligente del trabajo de línea escaneada. Eso sólo me permite ajustar sólo el trabajo de línea, y no la forma que lo rodea. Si aún tuviera esto bloqueado, estaría ajustando todo juntos, y no tendría esa máscara ordenada exactamente donde la quiero. Entonces creo que eso se ve bastante bien, y podría simplemente dejar que eso sea. Apagemos el boceto por un segundo. Sí, creo que esto muestra mucha promesa. Voy a volver a mi archivo de escaneo, donde tengo mis marcas negras que acabo de entintar, y voy a empezar a jugar con la suciedad en el extremo de la pala. Creo que esta forma aquí parece que tiene promesa. Simplemente voy a hacer una selección, copiarla, volver a mi archivo. Ahora, ya no necesito este canal Alpha, ya he creado mi objeto inteligente del grano de madera. Por lo que puedo seleccionar este canal Alpha. Entonces puedo “Seleccionar todo”, Comando A, presionar “Eliminar”. Me da un canal Alpha en blanco otra vez. Debido a que mi color de fondo estaba establecido en blanco, hizo blanco el fondo de este canal Alpha, que es lo que quiero. Ahora puedo pegar aquí mi marca de tinta negra desollada. Nuevamente, quiero invertir todo el canal Alpha, para que pueda hacer una selección solo de la tinta blot. Cualquier cosa blanca se convertirá en mi selección. Voy a golpear “Command”, clic en la capa del canal Alpha, y luego ir al panel Capas, golpear “Nuevo” y color sólido. De nuevo, voy a escoger este negro. Una vez que haga esa capa de relleno, la voy a convertir en un objeto inteligente. Ahora, probablemente quiero esto encima de la pala. Eso es genial. Ahora, quiero esta forma también contenida dentro de la forma de la pala. Voy a volver a encender mi auto resbalado. Voy a hacer clic en la hoja de la pala, y ahora quiero copiar esa forma. Entonces voy a la herramienta de elecciones pasadas, y luego hago clic en esa forma con la herramienta de selección pasada, y luego copio eso, Comando C. Voy a volver a ese color, cual debo renombrar, voy para llamar a eso Dirt. Ahora solo voy a pegar esa forma de pase por encima. Nuevamente, ahí tienes, tengo la suciedad en el extremo de la pala contenida muy bien en la forma exacta. Ahora si quiero jugar con esa marca dentro de la forma sin afectar la forma, hago clic en ese enlace, para que quede apagado. Asegúrate de seleccionar solo un objeto inteligente. Ahora puedo empezar a manipular eso un poco. Aquí hay un borde del chip que hice, y aquí está el contorno de la pala. Aquí es donde empiezo a pensar en cómo puedo explotar las cualidades en mi marca y hacer que funcione junto a las cualidades de la cosa con la que está interactuando. Si eso es un bocado, todo lo que digo es, esto podría funcionar como sombreado para el final de la pala, si lo coloco justo. Ahora hay algunos casos en los que quizá no quieras usar negro para tu línea. Al igual que en este caso, tal vez use una línea blanca en su lugar. Ahora ya he creado mi objeto inteligente a partir del objeto negro, así que puedo simplemente hacer doble clic ahí, cambiar mi color a blanco, y entonces será blanco aquí dentro. Otra cosa que puedo hacer que mantenga mis capas un poco más accesibles, es hacer doble clic en la capa, y solo creo una superposición de color. Simplemente puedo cambiar eso entre mi blanco y negro solo para ver qué funciona mejor. A lo mejor pensándolo bien, quiero que sea negro. y probablemente no necesito el resto de esta parte aquí, me gusta justo esta cantidad aquí. Entonces voy a crear una máscara de capa. Esta máscara de capa me permite borrar de manera no destructiva esta parte de mi marca escaneada sin perderla permanentemente. Entonces solo voy a dar clic en esa máscara de capa, usar la herramienta de pincel, vamos a tener B para eso. Tan solo asegúrate de que sea una dureza completa y lo suficientemente grande como para cubrir tu trazo. Yo sólo voy a pintar sobre eso. Siempre puedes volver más tarde, quitar esa máscara, y toda la línea sigue ahí en realidad. Aquí tenemos la ilustración basal hecha desde el pasado y Photoshop, y las texturas físicas añadidas al crearlas físicamente, para luego escanearlas en Photoshop. Entonces lo que vamos a hacer ahora es sólo tomar el objeto que creamos. Voy a copiar merge y eso asegura que copio todas las capas, y no sólo la capa actual. Voy a hacer un nuevo archivo digamos, 1500 píxeles por 1500 píxeles cuadrados, y lo haré 72 puntos por pulgada, porque solo va a ser para compartir pantalla, y pegar. Esto sólo me da algo que puedo compartir con la clase. Ahora, la mía es un poco divertida porque es muy larga y estrecha y realmente no llena toda la plaza. Entonces hay cosas diferentes que puedo hacer. mejor puedo ir en diagonal o en mi caso, solo hacerlo un poco más grande. 12. Lección 7: completa la ilustración: Quería saltar adelante a mi ilustración final aquí sólo para mostrarles cómo terminé empezando desde el boceto hasta el final. Yo solo quería señalarte que en el camino, tu boceto es tu guía y siempre puedes basar tu ilustración en eso, pero no significa que no puedas cambiar las cosas en el camino como la forma en que cambié la cuerda para convertirla en un un poco más interesante ahí arriba. También se puede ver que terminé haciendo la noticia sólo mucho más caprichosa y un garabato realmente en cambio siendo más literal. El mango de la sierra, hice un poco más detallada y contorneada solo para que sea un poco más visualmente interesante. Creo que es agradable mostrarte cómo puedo tomar un boceto de porquería y luego usar algo del alma de ese boceto como mi guía y luego filtrar cualquiera de la rugosidad del mismo y mantener cualquiera de la rugosidad que siento se suma a mi final ilustración. Simplemente puedes seguir las técnicas que te he dado en las lecciones anteriores hasta ahora. Para terminar, creo que una cosa que puedes hacer que te será útil es agrupar cosas por objetos. En tu panel Capas, vas a tener tus capas por todo el lugar y eventualmente solo quieres juntarlas todas. Ya empecé a hacer esto donde tengo cada objeto en su propio grupo y luego solo puedo aislarlos como necesito si alguna vez necesito hacer eso. Otra cosa que hay que señalar es que he usado esta naranja por encima, la negra, las manchas de la naranja por encima del negro. Para obtener ese efecto de sobreimpresión, acabo de multiplicar la capa. Otra cosa que puedes hacer cuando termines es jugar con el color de fondo. No estamos imprimiendo esto, así que puedes tener un color sólido en lugar de un color de papel, y por supuesto, vas a cambiar los colores de tus objetos de primer plano. Pero esta es otra forma de hacer que tu tarjeta se vea interesante. Decidí ir con el blanco. Cuando estés satisfecho con tu ilustración, puedes guardarla y luego guardar una segunda copia. Yo sólo voy a llamar a mis herramientas del oficio, plano y guardarlo. Ahora no es plano todavía. Voy a aplanarlo yendo Capa, Aplanar Imagen. Aquí tengo mi versión aplanada y voy a guardar de nuevo ahora que realmente la he aplanado. Ahora queremos guardar esto a una resolución de pantalla. Hazlo 72 puntos por pulgada y 1,000 píxeles de ancho. Guárdelo de nuevo y guárdelo como JPEG y subirlo a la clase. 13. Repaso y comentarios finales: Enhorabuena, ya está hecho. Espero que te hayas divertido mucho haciendo el proyecto, y espero que hayas aprendido muchos trucos nuevos en el camino. En esta clase, creaste tus propias herramientas de la postal comercial, con tus propias ilustraciones de cinco de tus objetos favoritos. Aprendiste a contar una historia sobre tu pasatiempo de trader usando simples objetos ilustrados. Aprendiste a usar formas planas, paleta de colores simple y marca física para crear una ilustración dinámica icónica. Es importante destacar que aprendiste a tomar marcas que hiciste en medios físicos, muestrear digitalmente y usarlas para dar vida a tus ilustraciones. Por último, esperemos que te volvieras más confiado usando material visual que viene de tus propias manos, y estamos inspirados para adoptar algunas de estas técnicas avanzando. Muchas gracias por tomar mi clase de Skillshare. Estoy muy emocionado de ver lo que se les ocurrió, y espero contestar cualquier pregunta que pudieran tener en el camino.