Ilustraciones de palabras: un proyecto de dibujo creativo

1. Introducción: Hola, soy Emily de The Pencil Room Online, y hoy, te voy a llevar por otro proyecto de dibujo creativo diseñado para ejercer tu creatividad y desarrollar tu estilo de ilustración individual. Enseño una gama de diferentes estilos de dibujo, desde el dibujo realista hasta el dibujo imaginativo. A veces, es agradable tomarse un poco de tiempo para ser creativo sin tener ninguna presión para producir algo que se vea realista o haga requisitos particulares. En este Proyecto de Dibujo Creativo Happy Banners, te guiaré por los pasos para crear una ilustración que combine texto dibujado a mano e imágenes para transmitir un mensaje positivo. Te mostraré cómo dibujar diferentes tipos de banners, cómo desarrollar estilos de texto, y te daré consejos sobre cómo realzar tu ilustración a medida que lo juntamos todo en un diseño final. Tratar a esta clase como motivación y dirección para empezar, pero siéntete libre de traerle tus propias ideas en cualquier momento del proceso. Este es tu momento de crear, así que empecemos. 2. Materiales: Puedes salir adelante con solo un lápiz y un trozo de papel para este proyecto, pero pocas cosas podrían facilitarlo: una goma de borrar, una tinta negra, un forro fino, asegúrate de que sea impermeable. Podrías usar tu cuaderno de bocetos. Si te gustaría hacer una obra de arte más final al final, podrías usar un trozo de tarjeta más pesado o un papel [inaudible]. Si quieres agregar color, necesitarás algo para colorear; lápices de colores, marcadores, pintura de acuarela, lo que elijas. Por último, asegúrate de traer tu imaginación. 3. Dibujar los diferentes tipos de banderas y Flags y banderas: Para prepararnos para crear una ilustración de banners felices, comenzaremos practicando el dibujo de diferentes tipos de pancartas. Voy a dibujar dos tipos diferentes, voy a dibujar un banner de cinta y un banner de bandera, y voy a repetir cada uno varias veces. Los pancartas que dibujemos estarán en un estilo 3D, lo que significa que habrá una capa al frente y varios pliegues moviéndose de nuevo al espacio. Te llevaré a través de cómo dibujar algunos de estos, entonces puedes llegar a alguna tuya. Para nuestro primer banner, comenzaré con un borde del banner, dibujaré una curva poco profunda a lo largo de la parte inferior, añadiré el otro borde del banner y luego uniré una curva poco profunda a lo largo de la parte superior que es paralela a esa curva inferior. Esta es la superficie frontal de nuestra pancarta. Ahora podemos agregar en un pliegue en la parte posterior dibujando una suave forma de S viniendo de cada lado de esa curva superior y agregando en la pieza final del banner. En este ejemplo, lo estoy peinando como el extremo cortado de una cinta. Ahora hemos creado la ilusión de que el banner tiene un pliegue a cada lado en dos capas, una capa frontal y una capa posterior. Este siguiente empezaré con los bordes largos de la pancarta. Puedes decidir cuánto tiempo quieres que sea y luego dibujar una curva poco profunda hacia arriba a lo largo de la parte superior y una curva poco profunda hacia arriba a lo largo de la parte inferior del banner. En cada extremo de ese borde inferior vamos a añadir una forma de S. Este de aquí será una S al revés y luego dibujará en el redil trasero de la pancarta. A continuación, agrega una forma S al lado izquierdo y agrega en ese extremo de cinta. Tenemos que sumar aquí una línea vertical recta. Olvidé hacerlo en esa primera pancarta. Agregas esta línea vertical recta para mostrar dónde se está plegando la cinta del banner hacia atrás sobre sí misma. Se puede ver que la segunda pancarta que dibujamos está inclinada hacia arriba y la primera pancarta que dibujamos está inclinada hacia abajo como si la estuvieras mirando desde arriba. Dibujemos un estandarte de bandera en un estilo similar como si se estuviera plegando hacia atrás sobre sí mismo. Dibuja la parte frontal de la bandera y a lo largo de la línea superior agrega una curva suave y continúa esto en esa línea de forma de S para iniciar ese pliegue hacia atrás. Agrega en la vertical y luego completa el resto de la capa posterior. También podrías agregar en un poste de bandera si quieres. Para esta siguiente variación, voy a agregar una capa extra, por lo que la bandera tendrá tres capas de frente a espalda. Tendrá dos pliegues. Empieza de la misma manera creando la parte frontal de la bandera con una suave curva S a lo largo de la parte superior. Asegúrese de que las líneas superior e inferior estén siempre paralelas y luego agregue en la segunda capa. Para crear tres capas, solo vamos a repetir lo que hicimos para la primera etiqueta. Agregando en una curva S en la parte superior y dibujando la tercera capa final en la parte posterior. Mantén esa curva continuando alrededor de ese borde superior para obtener la apariencia o la ilusión de una bandera que podría estar ondeando en el viento. Cuanto más de éstos dibujas, más te acostumbras al formato y podrás dibujarlos rápidamente. A veces al principio puedo hacer tu oculto un poco para pensar en cuál es la capa frontal de la bandera, ¿cuál es la capa trasera? ¿ Cómo hago para que parezca que está flotando de cierta manera? Si te quedas atascado en cualquier momento, solo pausas el video para que puedas copiar el dibujo. Sigamos practicando y crearemos un banner de estilo de cinta más complejo con tres capas. Dibuja la parte superior e inferior cada uno de los pancartas y luego empieza a añadir esas curvas S a cada lado. Una será una S orientada hacia adelante y otra será una S. hacia atrás Agrega en la segunda capa a cada lado y luego continúa esa curva a lo largo de la parte superior cada una para que tengas otra S doblada para crear una tercera capa justo en la parte posterior. Este es un banner de tres capas. Tenemos esa capa frontal, segunda capa, y luego la tercera justo en la parte trasera. Tiene dos pliegues en ella. Ahora que hemos probado algunos banners diferentes dibujando los contornos para ellos, podemos mejorarlos para que parezcan tener más movimiento y profundidad. Para ello, agregaremos sombreado en el banner, añadiremos algunas líneas de sombra y podemos agregar grosor al borde del banner. Pasa y agrega algunas texturas y algunas sombras para crear un poco más de profundidad. Puedes usar líneas para dar la idea de que podrías estar obteniendo un poco de movimiento en la bandera o para mostrar dónde hay un área de sombra y también puedes oscurecer las líneas en la base de los pancartas. Generalmente los bordes superiores serán más claros y los bordes inferiores serán más oscuros. Intenta usar líneas horizontales que siguen la curva del banner para realzar su forma. En cuanto añades estas líneas más oscuras, le da a la ilustración algo de blanco y algo de profundidad y empieza a cobrar vida. Otra forma de realzar la forma del banner es crear algún grosor duplicando uno de los bordes. Se siente como que la cinta es un poco más tridimensional. Piensa en qué dirección se titula la pancarta. Este banner está inclinado hacia abajo, por lo que el borde superior es visible y aquí es donde estoy agregando una doble línea para que parezca que es grueso. Entonces de nuevo, estoy agregando algunas sombras más oscuras, abajo y también más cerca de donde están los pliegues. buena regla general, si se tratara de un objeto real, la luz estaría golpeando la superficie superior y quizás la parte frontal de la pancarta, dependiendo de qué dirección esté viniendo la luz. De cualquier forma en la que imaginemos que la luz no está llegando tanto, podemos sumar algunas sombras. Estoy agregando en algunas sombras usando crosshatching es otro método de sombreado solo para probar algo diferente. Se puede ver que estoy sombreando sólo los pliegues interiores de la pancarta, no los bordes exteriores del pliegue. Donde te imaginas que la luz estaría golpeando es importante mantener un área destacada o un área blanca. Para mantener ese sentido de 3D. Se pueden oscurecer diferentes partes del borde, la zona más natural para oscurecerse es el borde inferior de la pancarta. Pero también puedes intentar variar el grosor y oscuridad de tu línea para crear un diseño más interesante. En esta bandera, voy a hacer lo mismo que hice para crear espesor del banner con sólo añadir una doble línea a lo largo del borde superior. Después selecciona algunos bordes para realzar, hacerlos más oscuros, hacerlos más atrevidos y puedes añadir algunas líneas en la superficie de la bandera así que siguen la curva para que ayuden a realzar el movimiento y la 3Dness, esa ilusión de 3D que vamos a por. Se puede ver que cuando se agregan estas líneas más audaces en, incluso sólo con un lápiz, que todo empieza a reventar y se siente un poco más interesante, no es del todo tan plano. Cualquier dibujo que hagamos para este proyecto, vamos a empezar con contornos básicos y luego vamos a pasar y añadir más detalle, añadir patrones, añadir texturas y realzar nuestros dibujos. Si has estado siguiendo junto conmigo disfrutando del mismo estilo pancartas y banderas, entonces tómate un tiempo ahora solo para llegar a un diseño propio. Puede que sólo signifique que cambiaste la dirección en la que va. Todos los míos están atravesando. Podrías tener uno subiendo, podría estar yendo en diagonal o cualquier otra cosa que se te ocurra. 4. Intentar los diferentes estilos de texto de texto: Ahora que estamos bien practicados para dibujar diferentes tipos de pancartas, tenemos que decidir qué vamos a escribir en la pancarta. Experimentaremos con el estilo del texto que utilizamos. Aquí es donde entra la parte feliz, en un lado de tu página haz una columna y empieza a escribir algunas palabras que te tengan un significado positivo. Pueden ser palabras realmente amplias en este momento. Puedes escribir las mismas palabras que yo si quieres, y luego ver si puedes llegar a un par de las tuyas. Piensa en cuáles son algunos estados mentales positivos? ¿ Cuáles son las emociones positivas? ¿ Cuáles son algunas cosas que te hacen feliz? Sigue adelante hasta que tengas una lista de al menos seis palabras. Tengo paz, libertad, amor, como dije, son palabras generales bastante grandes, pero las vamos a reducir en un minuto. Serenidad, alegría, y crear. Algunos otros ejemplos podrían ser la sonrisa, la risa, la diversión. música. Cualquier cosa que tenga un significado positivo para ti. Entonces elige uno que resuene contigo. Voy a elegir la palabra libertad. Ahora vamos a probar algunos estilos de texto diferentes para usar con tu palabra elegida. El primer diseño será muy básico y luego podremos ponernos más creativos. Empieza simplemente escribiendo a la ligera la palabra y pensando en la forma en que te gustaría espaciar las letras, entonces puedes usar a esos líderes como guía. Vuelve de nuevo y empieza a bloquearlos. Dibujando un poco más oscuro a medida que bordea, líneas dobles para que termines con letras de bloque básicas. Se puede ver que no estoy siguiendo exactamente las primeras líneas que pongo abajo, sólo las estoy usando como guía para el espaciado. Se trata de una ilustración dibujada a mano. No me preocuparía demasiado de que las cosas fueran perfectas. Está bien que se tambaleen, está bien tener pruebas de la mano del artista en ellos. Para el siguiente estilo, voy a empezar con la escritura a mano. Empieza por escribir la palabra a la ligera para espaciar las letras. Podrías escribirlo con tu letra normal, o podrías probar algo un poco más imaginativo, sobre todo si eres bueno en la caligrafía. Después usando las letras como guía, vuelve de nuevo y empieza a bloquearlas de nuevo. Dibujando un poco más oscuro, y esta vez piensa en unir las letras. Si estás deseando crear el texto de estilo de guión. Cada letra se une a la letra que le sigue. Eres bienvenido a copiar los estilos exactos que estoy haciendo aquí. Ya veremos si puedes llegar a algunos de tus propios estilos más interesantes. Definitivamente no soy un experto en tipografía. Solo busco los estilos que tengan un sentimiento diferente a ellos. Intenta escribir la palabra de diferentes maneras. Experimenta con la forma y el tamaño de las letras y luego elige las que te gustan para convertir en letras de bloque. Entonces una vez que tengas las letras de bloque básicas, podrás pasar y hacer los ajustes que quieras. Estoy trabajando a lápiz. Eso significa que podemos borrar y retrabajar a medida que avanzamos. Podemos agregar detalles, probar cosas diferentes. Recuerda, esto es solo una práctica por lo que no importa si tu página es un poco desordenada, o tus líneas son escasas. Apenas estamos experimentando en generar ideas en esta etapa. Este siguiente, voy a probar algo un poco más peculiar combinando letras mayúsculas y minúsculas. Entonces una vez más, pasaré y los convertiré en letras de bloque. Nosotros averiguamos el espaciado primero y luego podemos volver atrás y sacarlos un poco. Yo mantengo este realmente delgado, solo se siente como el ajuste adecuado para estas cartas. Nuestro objetivo es crear tipo de sentimiento o estado de ánimo con el estilo que estamos usando. Piensa en tu trabajo, piensa en cómo se siente. Por la libertad, quiero crear un estado de ánimo que juguetón y feliz. Voy a probar bordes redondeados ahora como las letras de burbuja. Creo que así les solíamos llamar cuando yo era grande que solían hacer de niño. Estas letras de burbuja pueden ser un poco demasiado delgadas. Puedes hacerlas tan gruesas, tan gruesas como quieras. Cuanto más gruesas sean, más divertidas y lindas se sienten. Ahora que tenemos una gama de estilos diferentes, podemos retroceder y elaborar sobre ellos. Dales algún detalle de superficie, agrega algo de profundidad. Hay un par de maneras diferentes en las que puedes pensar en esto. Se podría pensar en las letras en términos de perspectiva. Por ejemplo, si te imaginas que las estás mirando ligeramente desde arriba hacia un lado, entonces podrás ver el borde superior de las letras, y también podrás ver un lado de cada letra. Eso es lo que estoy haciendo aquí en esta variación superior. Te puedes imaginar que cada letra es un tipo de cubo. Lo estás mirando ligeramente desde un lado y ligeramente desde arriba. La segunda forma en que podrías pensar en agregar profundidad a tu texto es agregando una sombra. Se puede pensar en una fuente de luz proveniente de una dirección. Si viene de la izquierda aquí, entonces todo en el lado opuesto de esa fuente de luz va a ser más oscuro. Significa todo a la derecha de las letras y todo debajo los diferentes bordes de las letras va a tener ahí una línea de sombra y puedes hacer eso tan grueso o delgado como quieras. Esta tercera variación del texto es un poco más peculiar y solo voy a pasar y añadir algunas líneas rayadas para darle una sensación bosquejada suelta. Podrías intentar agregar patrones a la superficie. Podría agregar diferente calidad de línea. Algunas partes pueden ser gruesas, algunas partes pueden ser delgadas. Cualquier cosa que sume un poco más de interés a esos contornos de las letras. Para el texto de burbuja, voy a dibujar en un contorno más fuerte y luego añadiré algunas marcas a la superficie. Podría ser como marcas de reflexión, podrían ser marcas de roce, solo para hacer la superficie un poco más interesante. Al redondear un poco más los bordes y encabezar esas marcas de reflexión, los hace parecer un poco como si pudieran ser globos. A mí sí me gusta la idea de que sean como letras de globo y así voy a pasar y añadir una reflexión más definida, como un punto culminante en cada letra. De nuevo, puedes pensar de dónde viene la luz y posicionar tus reflejos o reflejos, para que estén en lugares similares en cada letra. 5. lluvia de ideas de imagen: Tenemos nuestros estilos de pancarta. Tenemos algunos estilos de texto. Ahora tenemos que hacer una lluvia de ideas qué es lo que vamos a dibujar. ¿ Qué imágenes podemos agregar que van a representar la palabra que hemos elegido utilizar? Crea otra columna en el lateral de tu página y escribe la palabra que has elegido. Entonces pregúntate qué significa para ti esa palabra. ¿ Qué otras palabras te vienen a la mente cuando lo piensas? Cuando pienso en la libertad, pienso en el exterior, pienso en el océano. Mi idea de libertad es probablemente muy diferente a tu idea de libertad. Va a ser diferente para todos. Aquí no hay respuestas equivocadas. Se podría pensar en lo contrario de lo que significa esa palabra también. Cualquier cosa que se te venga a la mente cuando piensas en esa palabra vale la pena anotar porque entonces podemos pasar y elegir los mejores, los que más sentido para nosotros, o los que simplemente resuenan con nosotros, las palabras que nos gustan. Con tu lista de palabras, si pasas y miras cada una de esas palabras que tienes y haces otra asociación, ¿ qué te viene a la mente cuando piensas en cada una de esas palabras de forma individual? Cuando tienes una lista de cosas asociadas a tu palabra elegida, el siguiente paso es reunir algunas respuestas más específicas. Elige una palabra o frase en tu lista, y luego anota cualquier cosa física que puedas pensar, cosas que podrían convertirse en dibujos. He elegido la palabra océano. Eso es algo que es realmente importante para mí. Realmente disfruto el océano, y es un lugar donde me siento libre. Escribo todo lo que yo personalmente asocio con el océano. Estoy tratando de mantenerlo a cosas físicas, cosas que podemos ver, cosas tangibles que podemos convertir en dibujos. De nuevo, solo estoy pensando en cualquier cosa que me venga a la mente. Puede que no sea algo que realmente quiera dibujar, pero puede ser y no lo sabes hasta que anotes estas cosas. Cuando tengas esas palabras específicas, usa el otro lado de tu página aquí para empezar a dibujarlas. Si quieres, podrías encontrar imágenes de referencia para usar, pero creo que es agradable sacar de tu imaginación. Podrías terminar con algo un poco peculiar y quizá no realista de aspecto. Pero para mí eso es mucho más interesante que una copia de una fotografía o algo con apenas bordes duros aburridos. Al dibujar desde la imaginación, también significa que estarás trayendo tu propio estilo único a los dibujos. He dibujado una tabla de surf y un paraguas. Voy a bajar mi lista. Voy a dibujar un sol. Ahora voy a dibujar una toalla de playa. Si dibujar de la imaginación es algo que es realmente nuevo para ti, no dejes que te paralice. Simplemente empieza a dibujar algo de la forma en que crees que podría ir, y luego puedes editarlo, superarlo, o dejarlo como un dibujo peculiar, no tan perfecto. Aunque creas que algunas de las imágenes no van a ser adecuadas para tu ilustración, sigue dibujándolas. Probablemente no voy a usar una toalla de playa en mi diseño. Pero hasta que los dibujes, realmente no sabes cuál será el resultado. Es como una lluvia de ideas visual. No sabes qué imágenes podrían estar escondidas en tu cabeza hasta que las subas en papel. Al igual que hemos hecho con todo lo demás hasta ahora en este proyecto, vez que tengas un contorno básico, puedes ir por y elaborar tus dibujos, añadir algunas marcas de gestos, algunos contornos oscuros, algunas texturas, algunas sombras. Se puede ver que estoy agregando en algo de arena, y luego en el paraguas aquí estoy agregando tal vez como arrugas o volantes en la textura. Pequeñas cosas como esta realmente ayudan a llevar un dibujo de un dibujo de línea de plano a algo mucho más visualmente interesante. Puedes usar líneas, puedes usar puntos, podrías usar rayado. Si te encuentras con un dibujo que has creado que resuena contigo y estás pensando que éste podría ser el que yo uso, entonces pruébalo de un par de maneras diferentes. A lo mejor terminas eligiendo la primera que hiciste. Pero no vas a saber si es mejor que las otras cosas con las que se podría llegar hasta que pongas más opciones en el papel. Estoy teniendo un go en dibujar algunos estilos diferentes de ondas. Creo que una ola es lo que me gustaría incluir en mi ilustración final. Va bien con la palabra libertad, y es algo que resuena conmigo. Es mucho mejor tener una selección de dibujos. En ocasiones el tercer o cuarto dibujo que haces es el mejor. A veces es la primera. Pero no lo sabrás hasta que bajen todos esos dibujos en papel. Todo lo que estamos haciendo aquí es una investigación visual, lluvia de ideas con palabras y luego lluvia de ideas con imágenes también, y experimentar para que podamos elegir la mejor solución posible. Simplemente agregando con algún detalle a esta ola aquí, haciendo que algunas de las líneas sean un poco más audaces, agregando algunas sombras, haciendo los cambios que creo que necesita. Ya puedes ver, no estoy frotando nada, solo estoy dibujando directamente sobre la parte superior. 6. Ideas de composición: Antes de juntar nuestra imagen y textos, te voy a llevar por un paso más para probar algunas composiciones básicas usando diferentes formas. Esto puede ayudar a agregar un poco de marco para tu ilustración y le puede dar algo más de estructura. Adelante y dibuja un círculo y un triángulo con bastante rapidez y holgadamente, no tienen que ser perfectos, para luego posicionar un estandarte en algún lugar en relación a su forma. Pongo esta pancarta delante del círculo, está bajada hacia abajo, y me imagino que mi ilustración podría ir en esa parte más grande del círculo arriba y detrás de la pancarta. Una vez que hayas hecho un boceto realmente suelto, podrías agregar algunas líneas más definidas. Hazlo un poco más claro y luego ten un go en otra forma también. Para esta forma de triángulo, voy a agregar en un banner de bandera, pero la estoy inclinando a través de la forma de triángulo. Si hay una forma que sienta que podría tener potencial, podrías probarlo varias veces diferentes. Estoy repitiendo aquí la forma del triángulo. Estoy repitiendo la bandera también, pero probándolo con solo las dos capas en lugar de las tres capas por lo que es una ligera variación del primer triángulo que hice. A continuación, voy a probar un semicírculo, y voy a añadir en la forma básica de pancarta a lo largo de la parte inferior de la misma, luego dibujar esa segunda capa con una pancarta se pliega de nuevo sobre sí misma. Este casi parece un sol naciente. Las formas en el fondo pueden convertirse en un marco para donde coloques tus imágenes. También podrías empezar con un banner en lugar de una forma, y luego pensar en cómo podrías agregar un marco de forma detrás del banner. Voy a añadir una forma de círculo detrás de esta pancarta, y la he colocado ligeramente a este lado. Es un poco más de un diseño poco convencional, no es simétrico. Juega un poco con estos. Cámbialos a medida que vayas, si ves algo que pudiera mejorarse. No gastes demasiado tiempo en ellos. Es sólo para darte algunas opciones más cuando vayamos a poner todas estas cosas en las que hemos estado trabajando juntas en una sola ilustración. Podrían voltear todas estas composiciones boca abajo y ver cómo funcionan, esa manera arriba, igual que otra opción. 7. Crear un diseño final: Muy bien, ¿cómo te sientes por ahí? Ahora es el momento de juntar todo esto en una sola ilustración. Vamos a combinar un diseño de forma y banner con un estilo de texto en una o más imágenes. Voy a seguir recto y sacar mi forma y posicionar mi pancarta de elección. He elegido el círculo, y voy a colocar un estandarte hacia abajo hacia el fondo del círculo. Se inclina ligeramente hacia arriba, casi como si estuviera siguiendo la superficie frontal de este círculo o una esfera. Sólo estoy escribiendo mi palabra muy a la ligera para espaciarla, para asegurarme de que va a caber en mi pancarta. Entonces voy a volver a eso. Solo estamos creando un boceto ligero con lápiz, y luego después de eso podrías tinta y colorearlo aquí en tu cuaderno de bocetos o podrías trazar un trozo de papel más fuerte. Realmente disfruté durante la ola, y así estoy usando la ola como parte principal de mi ilustración. Voy a seguir adelante y combinar algunas imágenes a medida que vaya en base a lo que creé en mi experimentación. Pero si sientes que necesitas algo más de planeación, entonces podrías hacer un par de bocetos de preparación para esta etapa también. O simplemente puedes tratar esto como uno de práctica. Si estás trabajando a lápiz, y tienes un borrador cerca, podrías hacer esto tres o cuatro veces diferentes, simplemente borrando diferentes elementos, poniendo nuevos elementos. Estoy agregando en un sol detrás de la ola. Voy a darle la vuelta a la forma de círculo con la que empecé y a un poco más de un elemento de marco. Podrías usar algo redondo si te gusta rastrear. Sólo estoy haciendo esto a mano alzada, y también estoy dibujando un círculo interior. Por lo que va a crear un borde circular alrededor de mi imagen. Estoy borrando cualquier línea que no quiera, y ahora necesito pasar y completar ese diseño de banners. Era solo un marcador de posición para empezar, así que puedo asegurarme de golpear las garrapatas de la manera correcta, pero estoy editando en esos ins de cinta, solo haciendo un banner de cinta de dos capas. Tengo mi diseño de forma con imágenes y el banner, necesito estilizar mis garrapatas ahora, y me voy a ir con las garrapatas de burbujas porque siento que va bien con la idea de la diversión y el sol. Se puede ver que me estoy ajustando a medida que voy, sólo estoy usando ese diseño inicial de Lisa como guía para el espaciado. No voy a ir directamente por encima de las garrapatas en las que había dibujado ligeramente. Simplemente lo estoy usando como guía de espaciado. No tengas miedo de bosquejar y ajustar las cosas por encima a medida que avanza. Siempre puedes frotar las líneas que no quieras más tarde, y también puedes trazar esto a un trozo de papel fresco si empieza a ponerse un poco demasiado desordenado. Voy a trazar el mío en un pedazo de papel más grueso. Esta es una tarjeta lisa de 230 GSM, y voy a ir alrededor de mi diseño y mi cuaderno de bocetos y oscurecer las líneas, haciendo una sola línea clara para que pueda ver exactamente qué quiero trazar cuando lo ponga arriba contra la otra pieza del papel. Cuando haya hecho esto, pongo la tarjeta sobre la página y la sostengo a la luz, así podré ver a través de ella. El lápiz que estoy usando es un lápiz 2B. Es realmente bueno. Lápiz general, significa que puedes dibujar una bastante ligera si usas una mano ligera, pero también puedes empujar con fuerza y conseguir una línea oscura fuerte muy bonita cuando lo necesites. Oscurece cualquiera de las líneas principales que quieras conservar. Entonces ves cuando coloco esto encima y solo dejo brillar algo de luz a través de ella, puedo ver el diseño. que puedas llevar el tuyo hasta una ventana y trazar alrededor de tu diseño, solo asegúrate de usar un lápiz realmente ligero cuando hagas eso. 8. Entintar tu diseñar: He rastreado mi imagen y he hecho algunas modificaciones. He añadido espesor alrededor de la parte inferior cada uno de la pancarta con una doble línea. Estoy agregando unas gotas aquí de la ola y se puede ver que agregué en algunas líneas alrededor del sol también. Esas son solo cosas que me vinieron mientras estaba trazando la imagen. Por lo que puedes agregar cualquier cosa en cualquier momento. Puedes, por supuesto, agregar cosas incluso cuando estés entintando en tus líneas también y eso es lo que voy a hacer ahora. Tengo una fina línea de alfiler. Es un pin impermeable y si vas a hacer acuarela más adelante, es realmente importante asegurarse ahora de que cualquier material que utilices sea impermeable. Ahora, voy a dar vueltas por todas mis líneas bonitas y con cuidado y despacio para que tengan bordes lisos y contornos lisos. Si quieres algo que sea más boquito o en un estilo particular, entonces ve por ello. Pero tómate tu tiempo con este paso. No me preocupa que las cosas sean torpes, pero sí quiero asegurarme de que tengo mis líneas finales en el lugar que las quiero. Ahora me estoy moviendo un poco más despacio y manteniendo esa bonita línea única continua. En algún momento podemos agregar líneas más oscuras en. Yo sólo estoy haciendo un poco aquí en el texto para darme una sensación de cómo va a quedar. Pero voy a dar la vuelta al resto de mi diseño y aceleraré el video aquí para que puedas ver el proceso. Voy a ir por todo mi otro pin a líneas y podría que me veas agregar algunos detalles extra si pienso en ellos a medida que voy. Cuando tengas todo delineado con un delineador fino, puedes atravesar y agregar alguna variedad de líneas. Lo que significa agregar algunas líneas más gruesas, alguna calidad diferente de línea. Para empezar, estoy agregando solo una línea más oscura en cualquier lugar que imagino que podría haber una sombra. Entonces debajo de las aguas blancas de esa ola, incluso debajo de la pancarta aquí. Entonces puedo crear esa ilusión de que el estandarte está lanzando una sombra. Es cosa sólida, está sentado encima de la imagen y echando una sombra. Aquí en esta curva de la ola, habrá algo de sombra. En términos generales, si mantienes la parte superior cada uno es ligero y aumenta el grosor y la oscuridad de las líneas de fondo. A lo largo del borde de esta pancarta inferior aquí, donde creé ese espesor. No lo estoy coloreando en sólido sino solo agregando algunas líneas esbozadas. Va a darle algo más de peso y algo de sombra ahí. Puedes agregar líneas más gruesas a tu texto, sobre todo si quieres que destaque contra el resto del diseño. Estoy agregando esa línea de sombra con la que empecé. Imaginando de dónde viene la luz y luego enfrente del lado donde estaría golpeando la luz, estoy agregando una sombra. Estoy agregando en alguna sombra a los pliegues de la pancarta y se puede ver a dónde antes mientras estaba entintado, me dirigí en esas líneas horizontales en el segundo pliegue de la pancarta, realmente solo para darle un poco de textura en la superficie y para que se sienta un poco más dibujado a mano, pero más interesante para darle un poco de sombreado. No tienes que mantener las líneas más gruesas solo a los bordes de sombra. Si quieres que algo sea más prominente en el diseño, podrías delinear todo ese elemento. Por ejemplo, si quiero que el banner aquí realmente destaque de la imagen, puedo poner un negro más pesado cada uno todo el camino a su alrededor. A lo que estamos apuntando es a un dibujo de línea al que podamos agregar color a que ya tiene algunas cualidades interesantes. Tiene diferentes espesores de línea. Cuenta con elementos sobresalen. Si tienes un dibujo realmente fuerte para empezar, podrías elegir solo agregar un lavado de color realmente básico. Eso podría ser todo lo que necesita. Por supuesto, siempre hay la opción de mantener tu diseño en blanco y negro si crees que eso se adapte a tu ilustración, se adapte a una palabra que has elegido. Podría significar agregar una textura un poco más detallada pero más superficial para que no tengas grandes espacios en blanco. Si hay áreas blancas grandes que si te faltan un poco, puedes seguir adelante y agregarles algo de textura. Solo estoy agregando algunos puntos aquí al agua blanca de esa ola para que se sienta como si tuviera una superficie en particular a ella y se puede ver que no es tan plana mirando ahora. También estoy pasando y agregando en esas líneas de detalle de superficie al texto que lo hacen lucir un poco brillante como si fuera reflexivo. Si hay algo más que quieras agregar como patrones para que el diseño sea más dinámico. Entonces adelante y haz eso ahora, ya sea con lápiz primero o simplemente podrías dibujarlo directamente con delineador fino. 9. Diferentes materiales para el color del: Ahora alguna parte divertida donde podemos agregar en algún color. Voy a ir rápidamente por algunos de los diferentes materiales que tengo para mostrarte los efectos que puedes conseguir con ellos. Puedes saltarte el paso si sabes exactamente lo que quieres usar. O podrías reunir cualquier colorante en materiales que tengas y tener una jugada con ellos de la misma manera que yo lo estoy haciendo. A veces no sabes qué tipo de solución vas a conseguir hasta que hagas algunas pruebas. Voy a probar algunos marcadores COPIC, algunos bolígrafos posca, algunos fineliners de colores, lápices de colores y pintura de acuarela muy rápidamente, solo para que puedas ver los efectos de los mismos. Los marcadores COPIC son a base de alcohol, lo que significa que puedes mezclarlos juntos, en realidad hay un bolígrafo claro que puedes conseguir para mezclarlos juntos. Pero si pones dos colores uno al lado del otro y comienzas a trabajar de nuevo con uno de estos colores entre ellos, o incluso con un color diferente, ves que los colores empiezan a mezclarse. Los bolígrafos Posca son geniales porque son a base de agua, pero son esencialmente bolígrafos de pintura, lo que significa que a diferencia de otros marcadores, se irán encima uno del otro y permanecerán opacos. Sí tienes que dejar secar primero la primera capa. Pero se puede ver cuando voy por encima de la parte superior del rosa con el verde, el verde se queda bastante verde. Eso no se mezcla. El amarillo aquí, la pintura está un poco mojada, pero si estás usando otros marcadores, podrías encontrar poner amarillo sobre azul te da un efecto verde. Con las plumas posca, el amarillo va por encima y se mantiene opaco. Es decir, mientras la capa base esté seca, no está seca entonces se mezclarán. Siguiente Tengo algunos fineliners de colores porque estos son tan delgados, lugar de colorear en áreas enteras, puedes usar eclosión cruzada. Con cualquier material que utilices es una buena idea combinar al menos dos colores en un área para que no sea demasiado plana. Por eclosión cruzada colores similares aquí, puedo obtener un efecto azul verde general, lugar de simplemente colorear en plano con un fineliner verde como este. Estos no son impermeables y eso es algo a tener en cuenta si estás pensando en usar una combinación de marcadores y pintura. Si decides usar lápices de colores, trata de acumular capas de lápices de colores en lugar de empujar tenia en la punta del lápiz. Puedes usar el lápiz de costado y de nuevo, podrías tomar dos colores similares como este, azul y azul oscuro e intentar mezclarlos para que obtengas una variación de tono dentro de un solo color. Puedes mezclar los colores juntos colocándolos ligeramente sobre uno sobre el otro para crear un degradado. Por último, voy a probar algo de pintura en acuarela. Si decides usar pinturas de acuarela, podrías pensar en usarlas de dos maneras diferentes. Puedes usarlos agua abajo para que obtengas un efecto pastel. O podrías usarlos con poca agua y obtener colores realmente brillantes. Puedes trabajar con ellos mojados si quieres mezclar dos tonos o dos colores juntos. 10. Agrega color al diseño del diseño: Cuando hayas reunido tus materiales para colorear, asegúrate de que tu ilustración de tinta esté realmente seca, y luego borra las líneas de lápiz. He decidido ir con pintura de acuarela para este. Voy a empezar con verde y luego me voy a mezclar en otro color también. Cada área en la que coloreé va a tener más de un color o al menos más de un tono de variaciones claras y oscuras de ese color. Creo que es una buena regla general a seguir a menos que estés queriendo un estilo gráfico realmente plano. No lo hagas sólo porque yo lo diga pero si tu estilo es similar al mío o mantenerlo agradable y suelto y estás experimentando. Nunca vas a agregar dos colores o dos tonos. Si echas un vistazo a cómo se ve este verde ahora, cómo se ve esta parte de la ola ahora, ese es un verde realmente encantador pero es bastante plano. Si quiero que esta ola parezca que se está enfriando, podría agregar algunos verdes más oscuros o algunos azules debajo donde empieza a caer esa agua blanca. Ya, se puede ver la diferencia una vez que se agrega ese segundo color o ese segundo tono. Aquí hay otra dimensión que se ha agregado a la ilustración. Si estás trabajando en tu cuaderno de bocetos con acuarela, entonces probablemente solo vas a querer usar un toque de color realmente rápido. No agregues demasiada pintura, no agregues demasiada agua porque el cuaderno de bocetos no lo manejará tan bien. Por lo menos su papel realmente grueso o está hecho para medios mixtos. la misma forma que agregué esa línea oscura bajo el borde del estandarte, también estoy agregando un poco de sombra aquí debajo de la pancarta. Es una forma bastante bonita de integrar ese banner con la imagen detrás para que parezca que está lanzando una sombra. Incluso si estás trabajando en papel más grueso, si estás usando acuarelas, debes tener cuidado con agregar demasiada agua o demasiada pintura porque cuando agregues los otros colores, van a correr por toda la lugar con estos demasiado líquido ahí. Intenta usar un cepillo húmedo no un cepillo mojado empapado. Con el amarillo aquí del sol, nuevo, estoy usando dos tonos. Es realmente sutil diferencia entre los dos, pero aún así agrega un poco de profundidad. Hace que ese sol se vea un poco más esférico en lugar de simplemente como un círculo plano. Estoy eligiendo mis colores a medida que voy, aunque sí hice un poco de pruebas de los colores cuando estaba probando los diferentes materiales. Si quieres estar un poco más seguro de qué colores vas a usar, es útil tener solo un pequeño trozo de papel a tu lado para probar los diferentes colores a medida que vas. Asegúrate de que van a ser lo que quieres. A medida que avanza, piensa también en el contraste. ¿ Dónde quieres que sea ligero? ¿ Dónde quieres que sea más oscuro? El color que he usado para la pancarta, ese naranja es bastante oscuro, y así creo que voy a dejar el texto bastante claro. Cualquiera que sea el color que use será un color claro porque no quiero que el texto y el banner se borren juntos. Yo quiero que el texto destaque. Espero que tu ilustración vaya bien. Estoy agregando colores bastante fuertes a mi diseño. Podrías mantener tus colores realmente claros y pestilentes si eso se adapta a lo que estás haciendo. Podrías usar un toque rápido de color, particularmente si hicieras mucho trabajo en el entintado, y te asegurabas de que tuvieras una ilustración texturizada fuerte e interesante con buena calidad de línea antes de empezar. Es posible que no necesites mucho color en absoluto. De verdad depende de ti lo que decidas hacer con este diseño. Solo te estoy dando alguna orientación a medida que paso y produzco este, algunos consejos en los que pensar. Estoy usando un azul realmente claro en el fondo ahí porque no quiero que se pelee con mi imagen, quiero que el fondo se quede atrás. Para la pancarta, he elegido un color realmente brillante porque quiero que destaque y he guardado mis letras blancas o ligeras porque quiero que esas destaquen de la pancarta. En términos generales, los colores cálidos como el rojo y amarillo y el naranja se presentan en una obra de arte, y los colores fríos como el azul, verde y el morado retrocederán. Eso es algo más en lo que podrías pensar. Si quieres sacar algo, hacer que parezca más cerca, y hacerlo más prominente en el diseño, podrías usar colores más cálidos. Si quieres empujar algo de nuevo en el diseño, podrías usar colores más fríos. O podrías jugar con hacer lo contrario. Algo en la parte delantera podría tener un color fresco, algo en la parte trasera podría tener un color cálido, y ver qué pasa cuando vas en contra de la convención. Me estoy acercando a estar a punto de terminar, creo. He coloreado todo en menos el texto y solo estoy probando unos colores aquí. No quiero que el texto sea demasiado oscuro porque el estandarte ya está bastante oscuro. Voy a ir con un color naranja meñky realmente claro. Siempre puedes dejar el blanco mostrando también en tu ilustración. Tengo la cresta de la ola que se va a quedar blanca. Pero si estás deseando reflejos en cualquier parte tu imagen o la aparición de reflejos o reflejos, puedes dejar áreas blancas mostrando a través en el banner o en el texto. Cuando sientas que estás terminado o casi terminado, un paso atrás figurativo y haz un poco de evaluación pensando en lo que puedes hacer para equilibrar la composición, lo que podría necesitar más trabajo. Voy a añadir un poco más naranja aquí arriba solo para empatar en la parte superior de la ilustración con la parte inferior. También he decidido que no me gustan estas marcas blancas que dejé alrededor del borde del círculo. Voy a deshacerme de esos. Si es necesario, podrías tomarte un descanso de tu ilustración, volver a ella y ver si hay algo que creas que faltaba. ¿ Tiene buen contraste? ¿ Hay suficiente textura y detalle de superficie? ¿ Tiene profundidad? También es importante no trabajarlo demasiado o pensarlo demasiado, y por eso nos tomamos un minuto para hacer una revisión. Yo sí creo que mi pancarta es un poco carente de brillo, se siente un poco aburrido. Voy a alegrarlo con un poco de pintura más gruesa y creo que también la voy a calentar volviendo con un poco de amarillo encima. Se puede ver cómo estoy usando variación más oscura de esta naranja más abajo, siguiendo con esa misma regla de que las cosas sean más bajas siendo un poco más oscuras o teniendo un área de sombra. Las cosas al estar más arriba pueden tener más luz golpeándolas o podrían tener una reflexión sobre ellas. Ahora que la acuarela en mi ola está seca, solo estoy agregando algunos detalles más finos con finas líneas azules para crear algunas ondulaciones en el agua. A veces, podrían suceder cosas que no pretendes pasar. Cuando las cosas suceden así, creo que es importante no desanimarse. Donde sea que puedas, puedes convertir eso en un feliz accidente. En primer lugar, trate de dar un paso atrás de ella. Esto es un enorme error, nadie realmente se va a dar cuenta. Sólo lo sabrás porque no es lo que pretendías. Segundo, ¿puedes convertirlo en otra cosa? ¿ Se puede agregar algo por encima? ¿ Se puede hacer que parezca una textura o algo que estaba destinado a estar ahí? Agregar en este trozo de amarillo es atar en esa pancarta con el sol en la parte superior. Equilibrar un poco las cosas usando el color. Mi diseño es de cortesía colores, azul y naranja. El tuyo podría ser todos colores similares. Podrían ser todos colores fríos, podrían ser todos colores cálidos. No hay regla en cuanto a qué colores necesitas usar. Podrían ser solo colores que te gusten, podrían ser colores que se adapten al diseño en el que estás trabajando o a las palabras con las que estás trabajando. Podrían ser colores que se adapten al estado de ánimo en el que estás ahora mismo. Ya he notado que acabo de tener estos tres pequeños spots dentro de las letras que me he olvidado de llenar, así que voy a tener que hacer eso en algún momento. Pero mientras mi ilustración está seca, me tengo un forro fino más grueso y solo voy por ahí para atrevir algunas de esas líneas, hacerlas un poco más oscuras, y hacer que algunas partes destaquen un poco más. En este punto, puedes elegir lo que quieras poner un poco más en foco. ¿ Qué quieres que la gente vea primero? ¿ Cuál quieres ser lo más importante de este diseño? Una línea más gruesa y audaz puede ayudar a lograr eso, siempre y cuando se adapte al estilo de tu ilustración. Aceleraré el video ahora, justo mientras doy la vuelta y saca algunas de estas líneas, las hago un poco más gruesas. Este es mi diseño final. Estoy bastante contenta con cómo estallaron los colores. El azul y el naranja son colores de cortesía lo que significa que se hacen destacar entre sí. Creo que es una imagen divertida. El texto es feliz y positivo, tanto en la palabra como también en el estilo del texto, el estado de ánimo de los colores. 11. ¿Qué sigue?: Si disfrutaste de este proyecto, podrías volver atrás y tomar algunas de las otras opciones que creaste para el texto e imagen y la palabra y llegar a un diseño totalmente nuevo. Espero que se te ocurra algo con lo que estás contento y me encantaría ver lo que has creado. Si deseas compartir tu trabajo, por favor publícalo en la sección de proyectos en Skillshare, o también puedes compartirlo conmigo en redes sociales usando @thepencilroomonline. Te podría gustar echar un vistazo a otro proyecto de dibujo creativo que he hecho en Skillshare llamado Tiny Worlds, y lo puedes encontrar bajo mis otras clases. Muchas gracias por acompañarme. Espero que lo hayan disfrutado.