Transcripciones
1. Collage ilustrativo de personajes: ¿Has estado queriendo aprender
a incorporar el collage
a tu práctica artística? ¿Encuentras intimidante la
ilustración de personajes? ¿O buscas encontrar
tu estilo de arte ilustrado? Si respondiste sí a
alguna de estas preguntas, entonces esta es la clase para ti. Hola, soy Elizabeth y bienvenida a mi clase,
personaje ilustrativo Hawaii. He estado enseñando
arte desde 2005, y estoy muy emocionada de compartir contigo este enfoque realmente divertido de
la creación de arte Soy artista y profesora de arte de
secundaria, además de
autor e ilustrador publicado. Y en 2020, comencé a
enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de técnicas de
materiales, y comienzan a hacer enfoques Me encanta todo lo relacionado con el arte
y, a menudo, me encanta mezclar técnicas y
materiales
artísticos para crear nuevas imágenes
divertidas e ilustrativas. También me encanta encontrar
nuevas formas de usar los papeles
decorativos que
colecciono y los que
he hecho yo mismo. En esta clase,
buscaremos
nuestras
pilas de papel decorativo para crear divertidos collages de
personajes ilustrativos Conozco el diseño del personaje, puede
ser un
tema intimidante para algunas personas, pero esta clase romperá esas
barreras
y te ayudará a entrar en la
creación de arte ilustrativo de personajes usando
un enfoque realmente divertido Construiremos nuestro
personaje pieza
por pieza a medida
que consideramos qué combinaciones de papel funcionan rápido para lograr el
estilo de ilustración que más preferimos. Me encanta crear mis propios papeles
decorativos o dar papeles que me
parecen destellos únicos. Y tengo algunas otras
clases que se centran en técnicas de papel
decorativo que podrían
resultarte útiles a medida que
comenzamos esta clase, puedes explorarlas yendo a mi página de perfil de Skillshare Todo lo que tienes que hacer es hacer
clic en mi nombre a continuación. Esta clase está pensada para
creativos de todos los niveles de habilidad, y es una
forma sencilla de abordar diseño de personajes
ilustrados
usando la diversión del collage Al final de esta clase, tendrás una manera fácil de
abordar el diseño de personajes, inspiración para futuras obras de arte
ilustrativas y algunas nuevas habilidades que lo hacen mejorar los papeles
decorativos queridos. Espero que se unan a mí en
la clase span mientras creamos personajes
lúdicos usando técnicas
ilustrativas de collage. Pasemos a
la siguiente lección para aprender más sobre lo que vamos
a hacer en esta clase. Te veré ahí.
2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme
para nuestro proyecto de clase. Estaremos reuniendo
nuestros papeles decorativos, aprendiendo a
descomponer al personaje en sus formas más básicas. Y luego
construirlo pieza por pieza. Tendrás la opción de
agregar otro medio de arte para
mejorar tu collage a medida que descubres tu propio estilo de
collage ilustrativo, el tipo de personaje
que creas. Depende completamente de ti, pero estaré demostrando cómo
crear un
personaje imaginado que puedas estilizar
aún más usando
tu propia inspiración o los
bocetos de referencia que comparto en la
página Proyectos y Recursos de nuestra clase Siempre es muy divertido ver
cómo todos acercan al collage y al diseño de personajes
ilustrados. Así que por favor comparte tus obras de arte de
collage en la sección de proyectos de clase y cuéntanos cómo acercarte a los personajes
ilustrativos de
esta manera te funciona. Si creas bocetos
antes de tus proyectos, compártalos,
así como siempre es divertido ver una obra de arte pasar
del concepto a la creación El primer paso es
reunir tus suministros de arte. Así que pasemos a la siguiente lección
para echar un vistazo a algunos de los posibles
suministros de arte que quizás quieras usar. Nos vemos ahí.
3. MATERIALES: Bienvenida de nuevo. Ahora hablemos de
los suministros de arte que quizás quieras tener una
mano para esta clase. Puedes crear este personaje
en cualquier tamaño que prefieras. Pero como las piezas pequeñas pelágicas pueden ser desafiantes y
potencialmente frustrantes, te
recomiendo que vayas no
menos de nueve por Vamos a estar
construyendo nuestras ilustraciones
sobre unos papeles de fondo. Así que considera tus opciones a medida que recolectas y creas papeles
decorativos. Me gusta comenzar mis papeles por tamaño y guardarlos
en cajas para poder encontrar fácilmente papeles que se
ajusten a varias partes
de mis collages He incluido una lista de suministros de arte
necesarios y
opcionales en la descripción de la clase, pero también vamos
a repasarlos aquí. Los suministros que
necesitamos para la clase son papeles decorativos. Tengo una mezcla de
imágenes de revistas que he recopilado, así
como algunos
papeles decorativos que me he hecho a través de
diferentes procesos ART, jugando con las marcas de pincel y técnicas de
estampación y acuarela, técnicas acuarela
líquida. Yo, primer paso, el primer
paso es repasar un poco por tus periódicos y revistas
o hacer algunos papeles divertidos Esto es lechuga, pero esta es una textura
tan hermosa. Definitivamente puedo imaginar usar esto como una textura de fondo en un
collage ilustrativo o como parte de la moda de diseño
de moda también. También disfruté mucho las fotos
vintage, así que podría usar las bayas o la textura de este
lado del pastel. Solo estamos
buscando anuncios que puedan divertirse un poco. Diseños en el fondo, o los colores llamativos o
la moda misma. Pero tal vez quiera cortar y tengo muchos papeles de textura
diferentes en sus proyectos de arte que
quiero reutilizar
o algo más Así que una bonita colección de papeles
decorativos es el primer suministro que
vas a necesitar. Y realmente no
importa lo pequeños que sean. Y siempre me quedo con un
montón de estos por ahí. Entonces tengo cajas, estas y carpetas de estas. Y nunca
se sabe cuando un proyecto de arte un día o un experimental
o algo así, un día se convertirá en un hermoso
collage ilustrativo al siguiente. Entonces son papeles decorativos es lo primero
que vas a necesitar. Entonces también vas a
querer algo para cortar el papel mojado. Vas a querer
tener tijeras así como un cuchillo preciso porque nuestros
retratos van a, puedes ir tan grande
como quieras. Pero podríamos tener
algunos pequeños detalles. Por lo tanto, es posible que desee
tener un cuchillo exacto a mano para el corte de pequeños
detalles. Y porque
vamos a estar cortando, vas a querer
proteger tu superficie. Te recomiendo que tengas una esterilla de corte como
esta o simplemente
puedes usar la parte posterior de un cuaderno viejo o un
trozo de cartón. Siempre guardo mis almohadillas de
papel vacías y uso la parte posterior para cortar
o si solo necesito una superficie para proteger
lo que sea que esté haciendo. Entonces, cualquiera de estos son geniales, pero vamos
a querer proteger nuestra superficie
si estamos haciendo algunos pequeños cortes finos con la exención que tienen en
el futuro Entonces también vas
a querer algo para pegar tus papeles
decorativos. Entonces te recomiendo que
tengas manojo de
barras de pegamento a la mano. También puedes pintarlo sobre ti. Podrías usar pegamento blanco
aguado, ya sea algo así como de
Omar o si te sucede También hago apuestas. Así que a menudo tengo una gran
cosa de pegamento PVA alrededor. Entonces entonces me gustaría
tener una tazita y un pincel para aplicar eso. Pero en su mayor parte voy a estar trabajando con mis barras de pegamento. Entonces una barra de pegamento es realmente todo
lo que necesitas para meterte en hacer. Collage ilustrativo. El collage se vuelve un poco desordenado. Entonces vas a querer tener
una clase a mano o
alguna toalla de papel mojada. A mí me gusta tener uno húmedo. Se va a limpiar los dedos
pegados así
como uno seco
porque no quiero que las manos
mojadas vayan sobre
mis papeles decorativos e impacten su integridad
o la calidad de esos Así que un humedeció un paño húmedo y un paño seco para que pueda limpiarme
fácilmente
los dedos mientras estoy trabajando Y luego después de crear
nuestro collage decorativo, vamos a entrar en él
con técnicas de técnica mixta. Me gusta tener algunos
rotuladores Posca audaces y algunos Sharpies. Los metálicos siempre son
muy divertidos para agregar un poco de pop
a tu foto, pero cualquiera, incluso solo Sharpie
negro es genial Nuestros retratos,
dependiendo de cuán grande sea el ego podría tener algunos detalles más pequeños
que quieras para los Incas Entonces me gusta tener un forro fino. Y luego yo también tipo de
tener algunas plumas estilográficas, realmente cualquier tipo de
herramientas de dibujo que tengas alrededor y que tal vez quieras agregar
a ella son geniales. Incluso podrías agregarle algo
más efímera. Si eres una
hamburguesa desguazada o eres alguien que simplemente colecciona cosas
interesantes, podrías tener un
lugar para ir más allá papel
decorativo que tiene algunos detalles divertidos que
podrías agregar a tu collage Así que piensa en eso, pero esto es lo básico de los suministros que
vas a necesitar para la clase. Oh, una cosa más. Siempre tengo una pila de papel de impresora
solo normal, papel de
copia a mano porque de
esta manera puedo dejar esto abajo, puedo pegar mi pieza en ella. Puedo moverlo
a un lado para pegarlo así
puedo mantener contenida mi masa de pegamento y luego simplemente mover el papel
a un lado ya que necesito uno fresco. Así que definitivamente tenga un
par de hojas de papel de desecho alrededor o papel de copia que pueda usar para mantener
su superficie de trabajo libre de pegamento. Entonces tenemos los materiales
que estamos usando en clase que tienes
que hacer. Tus collages, papeles
decorativos, pegamento, tijeras, cuchillos exacto Pero hay
materiales opcionales que puedes agregar, porque una vez que
crees tu collage, es posible que quieras entrar y agregar algunos pequeños detalles solo para
ayudar a traer
aún más carácter, personalidad y estilo de
ilustración a lo que estás trabajando Entonces para hacer eso, vas a querer tener a mano
algunos suministros para dibujar. Mi
pluma estilográfica cebra funciona muy bien en todo tipo de papeles,
incluidos los de revistas. Entonces, si tienes una pluma estilográfica alrededor o educación cívica,
un bolígrafo, lo que sea, tipo de probarlos, al
menos para tener una pequeña hoja de
prueba a Entonces puedo ver un poco
dependiendo del tipo de papeles, si estoy usando un
papel de arte en el que he hecho algún tipo de trabajo
o en los medios de Este papel va
a manejar cualquier tipo de pluma que le ponga, lo
cual es genial. Y tenía una libreta y marcador, el papel
de revista por otro lado, porque tiene
ese brillo a que
va a ser un poco
más desafiante Entonces es bueno probarlo. Entonces tendremos muchos trozos
de papel por
ahí antes
de llegar a este paso Pero cuando estés listo para dibujar esto o algunas de las cosas que quizás
quieras tener a mano. Otro opcional a considerar serían los lápices de
colores, pasteles
al óleo y los
pasteles suaves se vuelven un poco Y quiero poder
apilar estos y no preocuparme de que
nada se borre. Entonces tiendo a pegarme al lápiz de
colores si quiero
algo donde pueda crear alguna variación de valor o mezcla de colores
mezclados,
cualquier cosa por el estilo. Pero también son agradables y
brillantes y audaces en el papel. Entonces se ponen de pie Genial contra lo que sea que esté pasando tu collage
. Y hacen un trabajo bastante
bueno en las revistas. Puedo hacer un poco de muestra de
prueba aquí si este mi negro en la app hace un trabajo bastante
bueno en la revista. Pero sobre todo si estás usando alguno de tus
papeles decorativos que has hecho tú mismo o proyectos de arte
que estás reutilizando, lápiz de
color
será genial en esos Entonces estos son algunos de
los materiales opcionales que quizás quieras
considerar tener a mano. Pero no te preocupes, si no tienes ninguno de estos, puedes simplemente hacer el proyecto
con el collage en sí, pero creo que vas a querer tener algunas herramientas de
dibujo también. Entonces, cualquiera de estas
opciones funcionará muy bien para agregar esos
toques a nuestros collages. Después de que terminemos,
pegándolos, tómate un tiempo para
reunir tus materiales, piensa en qué tipo de personaje te
gustaría crear. Y te veré
en la siguiente lección, donde aprenderemos a
descomponer a nuestros personajes en sus formas más básicas y comenzar a
diseñarlos. La capa
4. Conceptos básicos para diseñar personajes: Antes de entrar en nuestro proyecto de
clase, mucho, aprender a
descomponer nuestro personaje en sus formas más simples y comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre cómo
queremos diseñar nuestro Hay muchas formas, por lo que puedes elegir
para tu personaje. A menudo dejo que los
materiales del collage
me inspiren cuando estoy trabajando a partir de una imagen de referencia o
un boceto, me gusta. Busco
papeles decorativos que sean lo suficientemente
grandes para el proyecto. Y luego corté
la forma
que quiero para los rasgos corporales
o faciales de ese personaje. También puedes dibujar la
forma en la parte posterior
del papel decorativo
y luego cortarlo. Si no quieres cortar a
mano alzada la forma. También puedes hacer un enfoque de Frankenstein donde
puedes crear un montón de diferentes piezas y opciones y tener
esas
piezas collages cortadas Y entonces puedes empezar a
reconstruirlos juntos. Esto puede crear
una especie de personaje realmente salvaje y un
poco funky que podría ser una
pelota un poco extraña, pero súper increíble Al hacer un collage de personajes, necesitamos imaginar el
resultado final porque
tomará un poco de tiempo pasar
de la ideación a la creación Me gusta agregar rasgos faciales como una mezcla de
elementos de collage y dibujados en detalles que a menudo son
algunas de las últimas cosas que agrego al crear
un personaje de collage. Y me gusta trabajar de manera
muy intuitiva. A menudo empiezo con
la forma de la cabeza, pero las formas del cuerpo y empiezo a
construir esas formas y un poco imaginadas a medida que avanzo. Cuyo personaje es esta
criatura y
qué, cómo
podría ser su personalidad. Y realmente deja, deja que el proceso de collage y
el proceso de diseño de personajes inspiren a otro personaje final. Resulta, te recomiendo que pruebes todos los métodos y
realmente experimentes. Solo tenemos un
proyecto de clase para esta clase. Pero me encantaría verte
crear más de un
personaje de collage y realmente
divertirte y jugar con
cómo puedes
diseñarlos e ilustrarlos
y hacerlos cobrar
vida en tu obra de arte. Vamos a empezar
pensando en diferentes formas que
podamos tener para la cabeza. Solo voy a
crear una pequeña referencia aquí que
luego puedo mirar hacia atrás mientras estoy
creando personajes. Entonces algunas formas de cabeza diferentes. Puedes mirar a tu alrededor en
diferentes caricaturas, diferentes personas, diferentes
referencias en Internet. Mira a tu alrededor de tu familia, quieras hacerlo. Pero como nos estamos divirtiendo un
poco con esto, podemos tener más tipo
de máscara como forma. Entonces, obviamente, puedes correr
eso como necesites. Eso también es
lo grandioso del periódico. Entonces vamos a cortar esta
forma, por ejemplo. Digamos que lo voy a
hacer fuera de este papel. Puedo, un paso que puedo
hacer es en la parte posterior, puedo dibujar esa forma Y digamos que
no es del todo perfecto. No importa
ni totalmente exacto. Entonces puedo
cortarlo y un poco
limpiar mis cortes y
hacer algunas ediciones a medida Y cuanto más plano, el golpecito curvo es más así si estuvieras haciendo, ya
sabes, si
vas a conseguir pelo o sombrero Ahora, algo a considerar. Mi sharpie se desangró. Estoy usando sharpie para
asegurarme de que puedas verlo en la cámara Pero si iba a hacer esto
en un collage real, me gustaría usar un lápiz. Entonces hagámoslo. Hagamos esto otra vez. Lo voy
a dibujar en la parte trasera porque no quiero
tener mis marcas de lápiz en mi collage Intenta no ponerte demasiado
quisquilloso con esto, donde es una clase de collage
y no una clase de dibujo Y todos estamos llegando a esto desde diferentes niveles de
experiencia. Así que solo quiero que te sientas abierto a jugar
y experimentar y crear sin quedar demasiado
atrapado en los detalles. Entonces ahí dibujaría, lo
dibujé a lápiz,
lo corté. Ahora tengo esa forma. Entonces esta es una forma de
cabeza posible y cómo podrías
crearla con el papel. También puedes tener más
de un personaje futbolístico. Forma de la cabeza. Esa es otra manera de ir. Puedes tener un óvalo. Incluso tener más como una forma
de corazón a tu persona. Que apunte a cada uno
en una mandíbula más fuerte. Podrías tener más así. Simplemente puedes hacer una bonita y elegante parte
superior del cuerpo, de una parte de la cabeza
y luego la parte inferior. Y ni siquiera tiene que
ser una forma realista. A lo mejor un poco solo
quieres Ya sabes, hacer algo
salvaje y loco, o hacer algo
más rectangular A lo mejor estás haciendo un robot. Esto no tiene por qué ser humano. Podría ser lo que quieras. También puedes inspirarte en
las formas como esta. Entonces estas son solo obras de
acuarela. Puedo usar estos como mi punto de
partida
y decir como, bien, para que puedas decir ¿en qué le veo esto o en qué
puedo convertir esto? Entonces es muy gracioso
porque ahora eso para mí, solo porque estoy en la
mentalidad de un retrato, porque estamos haciendo caras Veo que el morado ahora es pelo. Y ahora veo un poco que esta
es una persona de perfil. Como si estuviera su nariz,
ahí están sus labios,
están revisando, sus
ojos van a estar cerrados. Así que puedes empezar a
buscar a tu alrededor en busca de
diferentes inspiraciones. Entonces estas son algunas
de las dificultades que quizás quieras considerar Ahora, pensemos en cómo
podríamos querer hacer narices. Ahora bien, algunos de estos,
como este retrato, la nariz es muy pequeña. Lo guardé con
solo una línea básica. Yo quería que fuera largo. No quería que fuera
un punto focal importante. Yo quería decir simple. Simplemente puede ser una línea
que dibujes ahí. Esta es más de una criatura de tipo
alienígena. No tiene análisis. Entonces esa es otra
forma de hacerlo. Pero si quisieras dibujar
una nariz o cortarte una nariz, pensemos en las diferentes
formas en que podríamos hacerlo. Entonces vamos a ver. Podría puedo hacer sólo
una línea, la línea de la nariz. Puedo hacer el estándar
así. Se puede dibujar en las fosas nasales y luego un
poco construir la Tener una especie de nariz más
boxy. Simplemente puedes hacer algo
así como una linda naricita. Tener una especie de nariz recta. Algo así va. Entonces esas son todas formas
de dibujar la nariz. Pero también podrías
simplemente cortarlo
o hacer que un trozo de
papel lo indique. Así que estamos simplemente no
pasan en absoluto. Entonces ahora pensemos en
eso. I da forma. Casi siempre dibujo los ojos. Pero pones inicio con la
forma siendo algo que primero
coloquiste en collages y luego
dibujaste para agregar más detalle Y entonces tienes que
pensar en la expresión facial como ¿va a ser un
poco como una foto policiaca? ¿O va a
ser una base estándar? O simplemente va a ser los puntos van a ser más caricaturescos Ya sabes, ¿cuál es la
expresión de la persona? ¿Está durmiendo la persona? Se les quiere dar las
cejas. Usted quiere hacer. ¿Están enojados? ¿Persona? ¿Eso parece enfadado? A lo mejor le damos el tipo
correcto de cejas. A ellos no les gustó más tarde. No tienes que pensar demasiado. Esto puede ser simplemente
bonito, bastante básico. ¿Va a ser más, más de un personaje? Simplemente tengo un
estándar como un esbirro,
lo he ordenado un poco . La otra cosa divertida de hacer es agregar esto para incluir
el reflejo ahora y puedes dibujarlo
o puedes entintarlo nuevo con un bolígrafo blanco. Tú quieres, pero ese
tipo de le da un poco más de personalidad. A ver. Dondequiera
que vaya a estar tu reflejo en un ojo, debería ser el
mismo en el otro. Las fuentes de luz
provenientes del mismo punto. Yo estaré ahí. Esos están enojados tus ojos? Sí. Entonces quieres
pensar en la forma de la boca. Entonces, ¿puedes ver la boca? ¿Quieres tener boca? Y estos los hago a menudo como
una combinación de
dibujarlos o
colgarlos en este personaje Puse la caja blanca
y luego sobre eso, dibujé los bordes de la misma
así como definí algunos dientes. Entonces todo esto se dibuja
después del hecho. Éste, lo coloqué en collé
y luego lo dibujé. Entonces corté la forma del labio
inferior. Corté la forma superior, recorté un
poco con
un cuchillo pequeño y preciso y luego después de que se
secara, me volví a meter Entonces esto es un collage y secado. Entonces, si tu personaje
tiene boca, ¿qué tipo de boca
quieres darle? ¿Quieres definir los labios? Sólo voy a pasar el rato. ¿Están en serio incluso cuando, ya
sabes, qué tipo de
lo que está pasando ahí? Ni siquiera sé que
está pasando aquí. Este se puso raro rápido. Pero esto es genial porque
collage y dibujo, solo
puedo deshacerme de esa rareza en
el medio y ahora solo se convierte en unos dientes de dólar Y eso es genial. Yo sólo puedo ser un círculo. Pueden ser unos labios amorosos,
los labios súper howdy Puede ser una línea. Sólo swoop. Pueden ser solo los
dientes, lo que sea. Estas son solo algunas cosas en
las que pensar ya que estás pensando en tu personaje y en cómo darles vida. Una vez que hayas terminado con la porción de collage son en su mayoría
no tienen pincel de gouache. Esta es una parte muy divertida de ello. Y no hay límite en cuanto
a lo lejos que puedes llegar para agregar personalidad
a tu curvatura. La otra cosa en la que
quieres pensar es en qué tipo de detalles
quieres agregar? Entonces este personaje, agregué una banda a través de tu diversión
en la harina ahí dentro. Agregué algo de textura de cabello
solo un poquito. Entré e hice un
poco de detalles dorados en el borde inferior de su
blusa y su tos Agregué algunos puntos solo para vestir
la falda y cómo hacer que pareciera que tenía un resbalón ahí que estaba
cerrado con botones. Este acabo de hacer la cara. No le agregué ninguna textura
porque
pasaba de sobra con lo que aludía
a su cabello y tela agregué algo de textura
en el cuello un poco ahí solo para que se
sintiera un poco plano para
conseguir un poco de redondez Este es otro donde
dibujé en el ojo es que agregué un poco de sombreado
con lápiz de colores Yo hice algunos trabajos de banda. Creé un backhaul, todavía necesita definición,
su diseño en él. Tiene un
grabado. Y luego hice un poco de sombreado y
algún trabajo de línea ahí Pero al final la cara, solo
oscurecí el labio
y dibujé en los ojos No tiene por qué ser mucho, pero realmente puedes
divertirte mucho con este paso
del proyecto. Así que no tengas miedo
de ser experimental y jugar y divertirte. Y piensa en qué tipo de
personajes quieres hacer. Ahora que hemos
aprendido lo básico, estamos listos para adentrarnos en su collage de
personajes ilustrados. A continuación, voy
a demostrar cómo crear un personaje ilustrativo, estilizado y defectuoso
a partir de nuestra imaginación Así que pasemos a la
siguiente lección y comencemos. ¿Te ves ahí?
5. Retrato de colectividad Parte 1: Hola, te voy a mostrar cómo crear collages de
personajes ilustrados Si estás nervioso
por estas cosas, he incluido algunos bocetos de
retratos y rasgos faciales de
Frankenstein en la
sección de proyectos y recursos de Así que siéntete libre de usar
esas referencias como una guía suelta
o imprimirlas, rastrearlas lo que sea que
funcione mejor para ti, qué, estos son archivos PDF Entonces, si estás viendo esta
clase en la aplicación Skillshare, deberás
asegurarte de ir al
sitio web de Skillshare para descargarlos para que tengas
fácil acceso a ellos como lo haces con algún personaje Bien, comencemos a trabajar en uno de nuestros collages de
retratos ilustrados Acabo de agarrar un trozo de
papel que tenía alrededor. Se trata de papel pastel de
un proyecto diferente. Yo quería que algo
comenzara como mi base. Y luego voy a construir mi collage
a partir de aquí. Ahora bien, si eres nuevo en el collage, tal vez
quieras curar calificar tu colección y averiguar qué va a
ir bien juntos. Probablemente te guste, bien, me gusta este esquema de colores funciona. Y luego aquí hay un poco de verde azulado. Entonces tal vez quiero tener
algo
que contraste eso con los marrones
tipo de imitar Entonces a lo mejor voy a agarrar este papel. Probablemente no
terminarás usando todo esto, pero podrías, ¿quién sabe? El rojo funciona ahí dentro. Así que tal vez me acompaño a eso. Tal vez quiera hacer un contraste cálido y
fresco, pero tal vez no. Así que voy a
pasar por lo que tengo. Estoy un poco averiguando
lo que quería
hacer aquí en cuanto a una combinación de
colores tal vez Y luego voy a seguir adelante
y construirlo a partir de ahí. Así que sólo estoy
pasando por tomar algunas decisiones. Esto me está despidiendo un poco. Así que voy a sacar
mi pastel a un lado. No quiere decir que no
va a estar en este collage. Solo significa que es algo así, me
está haciendo
confundir un poco sobre lo que
estoy tratando de hacer aquí. ¿Bien? Estos no me están
hablando. No hay nada malo. No hay nada malo
que puedas hacer aquí. Veamos esto ahora. Así que sólo estoy consiguiendo
un punto de partida. Algo te voy a hablar. Me gusta trabajar de manera muy
intuitiva en general cuando estoy creando arte Entonces mucho de eso viene
del tipo de
filosofía Marie Kondo de cosas como, ¿esto me da alegría? Sí, no. A lo mejor, a lo mejor funcionaría
en una determinada circunstancia. No lo sé. Entonces solo uso eso
como mi punto de partida. Así. Pero otra vez, sólo
porque me gusten no significa que vayan
a trabajar en este collage. Entonces pienso en lo que voy a hacer, quiero algo, quiero comenzar con una
textura en la parte de atrás. Tan solo como punto de partida. Esto me gusta mucho y
es casi del mismo tamaño. Y siempre puedo
bajar mi papel. Así que voy a empezar con
eso y ver a dónde va. Y siempre puedo abandonar esto o
dejarlo a un lado y comenzar
uno diferente. Puedo saltar entre mis collages. Puedo tener una serie en
marcha si quiero. Entonces necesito mi libro blanco. Todo bien.
Tengo mi papel de desecho que tengo mis barras de pegamento. Lo primero que quiero
hacer es pegar esto para allá porque un poco quería
establecer mis colores Ahora bien, esto no es necesariamente una obra maestra que nos
preocupa ser archivística. Y no es realmente, no
es algo que estemos necesitando para poner mucho
trabajo en pegar abajo, pero me gusta que mis collages se peguen Entonces voy a sacar esto a
este lado. Tengo este lindo incluir. Es posible que desee una
hoja de papel adicional para poner
debajo de esto y
tener un área de trabajo y luego un área de pegado. Pero estoy bastante
seguro de que esto va a estar bien y eso provocará un gran lío en mi mesa Y es una mesa de arte. Si lo hace, puedo vigilarlos. No es gran cosa. De veras quiero que esto se quede. Así que voy a ser un poco raro con mis manos y conseguir que eso se
adhiera ahí Entonces ahora tengo antecedentes. Tal vez no se mantengan
orientados de esa manera. De hecho, eso me gusta más. Así que ahora
solo voy a
averiguar a dónde más ir desde aquí Puedo seguir
construyendo el fondo. O puedo entrar directo
con una figura. Me gusta tener algunas
capas y solapamiento. Entonces creo que
voy a empezar a compartir papeles y algo así
sumarme a esto y ver, ver qué pasa. Ahora. Si no quieres rasgar
tu papel, está bien. Pero sí quieres
pensar en ello. Entonces mira si me rasgo, si yo si giro de esta manera, no lo
puedes ver porque el
papel es, es el impulsor. Bien, hagámoslo
en una sábana blanca. Si yo si me rasgo esto, me sale el borde blanco. Ahora bien, si me desgarro yo de cualquier manera tu sea cual sea el
lado que quieras mantener. Si no quieres
ese borde blanco,
solo haz que esa sea la
parte que te arranques. No me importa el
borde blanco y se pone va a funcionar bien con
lo que está pasando aquí. No estoy seguro de lo que está
pasando aquí es jugar y divertirse. Y como realmente no
tengo un plan establecido para este, voy a pegar cosas
hasta que tenga la sensación de que es
suficiente y consiga una exploración para pasar
a una nueva sección. Entonces, ¿por qué puse
esta de aquí? Sentí que había demasiado blanco. Yo solo mi intuición decía
añadir algo ahí. Así que hice mucho raring. Es un papel de acuarela o papel de técnica mixta, por
lo que es un poco más grueso. Entonces solo tengo que trabajar un poco más duro para que se pegue. Porque lo estoy pegando
a un papel más delgado. Se está poniendo un poco peor. Es algo húmedo en este momento. El Medio Oeste. Entonces si no
me está ayudando aquí, pero está bien. Ahora bien, si termina
pasando por encima de mi borde por donde quiero
que esté aquí, está bien. Sólo puedo recortarlo. Sólo para un poco lo puedes hacer
al final o puedes
hacerlo a medida que avanzas Por lo general, tenía que hacerlo a medida que avanzaba solo para poder mantener una
perspectiva clara y clara de lo que está sucediendo donde pero
no estoy exactamente seguro de dónde
va a caer Entonces estoy en este momento
voy a poner el pegamento justo en el papel de fondo. Entonces voy a dejar
esto así. Y luego voy a recortar. Entonces podría hacer un poco de pegado
de retoque porque no estoy
esperando que el pegamento se
fije y me ponga un
poco de meneo Yo sólo puedo ajustarlo. Entonces voy a seguir adelante y
agregar un poco más de pegamento para asegurar ahí esta sección. Entonces ahora tengo un trasfondo más
interesante que si acabara de guardarlo. Una hoja de papel. voy a seguir adelante
y recortar esto Sin embargo, voy a seguir adelante
y recortar esto porque
no quieren ver el papel de fondo
por ahí. Bien. El trasfondo está hecho. Si tu papel es un poco funciona así porque es
húmedo donde estás, hay mucha
humedad en el aire. Quizás quieras dejar que
esto se seque un poco. No estoy muy preocupado por ello. Así que sólo voy a seguir adelante. Pero también puedes ponerle papel de
desecho sobre él. Un poco raro, simplemente evita que se deslice
para tener ese papel tampón De vuelta en mi foto, mi pila de pegamento. Bien, entonces ahora
tengo antecedentes. Llego a decidir qué personaje va
a salir de esto. Y creo que quiero ir con
unos colores contrastantes. Así que voy a
volver a mi pila de papeles y
buscaré algunos colores y patrones y telas que agreguen un
bonito contraste a esto Me gustó un poco la
textura de esto. Pero ahora que esto
ha pasado, estoy pensando que quiero algo
un poco más enterrado. Entonces en realidad, ya que lo opuesto
al color opuesto
del azul es el naranja, y resulta que aquí tengo
algo de fruta. Voy a seguir adelante y
usar esto como base. Yo personalmente, esa
va a ser su cabeza. Pero quería
tener algunas opciones. Entonces está bien
cortar un par de formas
diferentes y ver un poco qué tipo de persona ¿
Me puede gustar Envision Imagínalo como ¿Hay? Si tienen cabeza, ¿cómo es su cabeza? A lo mejor. Un poco como la idea de eso. El limón siendo una barba. Un poco salvaje. Vamos a ir a por ello. Esto va a ser,
esa es la cerveza. Probablemente debería
haber bigote. A lo mejor giramos esta
otra sección. Forma de bigote. Estoy entrando en la
forma del pie naranja, pero realmente me gusta ese color. Sí, me gusta. Bien. Eso puede ser como
es ahora mismo. Este podría ser el cuerpo. Es un poco parece un bicho barbudo
súper lindo. A lo mejor va a ser un
barbudo, pero está bien. O tal vez le pueda dar a este personaje algo de pelo. Entonces eso
ayudará a definirlo más a fondo. Entonces tal vez pueda cortar un poco
más de este anuncio. Ese es un personaje bastante pequeño
para ese trasfondo. Funciona con barba. No lo hace, pero puedo crear
más capas detrás de él. No lo sé. Eso puede ser un poco raro, pero tal vez ahí están tus piernas. A lo mejor al abusador le gusta
a esta persona. Recoge el vientre. Y luego está este
pequeño personaje o tal vez tiene un gran sombrero grande en él. Como si hubiera potencial ahí. No estoy seguro de que
así sea como voy con esto,
pero ¿quién sabe? Bien, voy
a guardar las sobras. Voy a mover a
estos otros a un lado
y un poco limpiar a medida que vaya No se pone demasiado caótico. Si estás tomando muchas decisiones de
corte y pensamiento, tal vez
quieras asegurarte de volver a poner tu gorra en tu pegamento para que
eso no se seque, sino tenerlo a mano. A ver, voy a
volver a un poco más de naranja. De vuelta a mi pila,
mira lo que tengo. Necesito algo que
vaya a contrastar con el fondo, que es bastante
ruidoso para que pueda mantener mi personaje bastante suave Algunos frotan. Eso es complicado. Compañero complicado. Un poco como esas texturas. El rojo. Eso podría funcionar. Bien, déjame sacar esta
caja del camino. Veamos aquí. Creo que sólo necesito
tomar algunas decisiones. Entonces voy a seguir adelante y comprometerme con el bigote
y la barba porque me gusta
mucho, de todos modos el papel Y poco a poco estoy tomando
algunas decisiones aquí sobre lo que está pasando. Todavía probablemente voy
a recortar un poco la cara. Si terminas con trozos de papel realmente
diminutos, siempre
puedes sacar unas
pinzas para ayudar con eso Déjame seguir adelante y
recortarle un poco la línea de la mandíbula. Entonces se alinea mejor
con la barba. Ahí. Vamos a probar guiones
fuera del camino. Bien, estamos
llegando a alguna parte. Ahora. Voy a ir había
cortado algo del peso
para que pueda pensar en este papel. A veces la forma en que encuentro me distrae cuando estoy
viendo algunos de mis papeles Entonces a veces
ayuda simplemente
bajarlo al patrón
que me interesa. También voy a mover este cuerpo a un lado porque no estoy seguro de que
ahí es donde quería ir. Pero sí siento que este tipo
necesita un sombrero bastante impresionante. La otra cosa que tienes que
pensar es que necesitas un poco de imaginación
aquí porque no
estamos agregando
detalles realmente definitorios y cómo el final. Cuando entramos con los
bolígrafos y marcadores y un poco realmente empezamos a
darle algo de carácter Entonces tengo que pensar en
qué, cómo va a
quedar al final. Ahora, yo también realmente
quiero que tengan
algo de pelo en la parte de atrás. Entonces, lo que voy a hacer, esto tiene demasiado grande. Vamos, él va por aquí abajo. Podría simplemente
ser como un chiquito. Podría hacerlo mucho más corto y eso tendría más
sentido. También puedo simplemente dibujar
algunas patitas también. Bien. Creo que me gusta la
postura de un vaquero. ¿Y si solo uso
la parte amarilla? Todavía va a tener que
hacer el sombrero más pequeño. Eso está bien. Esas son sus piernas. Entonces ese podría ser su cuerpo. También puedo hacerlo más pequeño. Está atrapada en la cosa. Es un poco divertido. A lo mejor no necesitamos esto para nada. A lo mejor en realidad es como el frijol
agrupado, nunca se cayó. A lo mejor esos son sus pantalones. Bien. Voy a hacer algunos compromisos aquí porque realmente
podríamos estar aquí todo el día. ¿Y si esos son sus pantalones? Deja algo de espacio porque
como que quiero darles unas botas. A ver. Todo bien. ¿Necesitamos para el retrato de
collage la segunda parte, donde terminaremos de poner los detalles del collage en
nuestro diseño de personajes Te veré ahí.
6. Retrato de colectividad Parte 2: Ahora necesita una playera. Quiero darle
algo diferente. Podrías tener una especie de camisa
estampada como esta. Vamos a probar eso. Ahora porque
ya me acosté. Puedo hacer un poco de medición. Podría haber hecho esto de antemano. Podría haber puesto la tela
colocada aquí y luego
hacer algunas marcas y medirla
y,
y un poco cortarla pero no
lo hice Así que voy a
hacerlo de esta manera. Yo digo que eso es más o menos a
donde va eso. Entonces ahora deshazte de este extra
que no me refiero como chozas. Sólo voy a
mantenerlo bastante recto. Siempre puedo
ponerme más cosas. Quiero darles
más a su cuerpo. Entonces voy a agregar una hebilla de
cinturón y esas cosas también. Así que eso va como que ahora esto
es esto cae en mucho. Así que en
realidad vamos a deshacernos de eso. Vamos a
repetir algo de esto. Aquí es donde
realmente podrías meterte en esto y empezar a buscar algunos estilos de moda
diferentes. Los afortunados quieren
dar a tus personajes. Como funciona. Todavía se mezcla
un poco demasiado, pero eso está bien. Puedo arreglarlo agregando. Es porque esto es demasiado blanco. Por eso me está molestando. Entonces voy a seguir
adelante y estafar. Yo sólo quiero quedarme, sí. Ver, ahora el medio lúpulo. Entonces voy a cambiarlo. Voy a pegar esto abajo. Añadir y añadir esta pieza. Aquí. Puedo seguir adelante y
ponerme el cuerpo. Voy a darle unas armas. Solo quiero que algo de esto establecido se comprometa
un poco con ello. Todo bien. Adelante y pegamento en la cabeza de la cerveza ya está adherida. Vamos con cuidado cuando tienes piezas
más pequeñas en la parte superior ahí. Entonces ahora voy a seguir adelante
y crear algunos brazos. Recorta esos. Vamos a lo largo. Entonces aquí es donde
quieres un poco, donde es bueno
no pegar muy bien Porque
vas a querer estar escondiendo otras secciones y siempre
pueden leer
aquí cualquier cosa que necesite ser retocado. Sus piernas son bastante largas. Me gusta un poco esa
otra curva y luego trato curvar un poco ahí En realidad, apuesto a que
puedo llevar esa a la cama. Voy a cortarlo corto. Apuesto. Apuesto a que puedo usar esta sección. Sí, aquí vamos. Bien. Voy a ponerle un
poco de pegamento a este brazo. Y puse un poco de pegamento aquí. Oh no, no hay suficiente pegamento. Aquí es donde
necesito mi trapo mojado para que pueda cuidar
estos dedos pegadizos. Su clase sección seca. Bien. Entonces tenemos una cifra. Necesitas hablar. Habla, necesita manos. Ahora. No tienen más de esa naranja
del anuncio. Pero sí tengo alguna otra cosa
naranja que podría funcionar. También podrías estar
usando guantes. Y en definitiva realmente no
importa Pero sí me gusta hacer
coincidir los colores Entonces vamos a ver. Hay algo de naranja y el
anuncio en realidad
voy a, puedo hacerlo. Sólo voy a cortar algunas formas genéricas de lo que queda de la sección También me gusta platicar
estas debajo las mangas porque entonces
parece que la mano está saliendo de
salir de la camisa. Solo agrega un toque agradable. Ten cuidado. Simplemente los saqué de inmediato. Lo siento amigo. Pacientes. En lugar del frotamiento,
ayuda un poco hacer más una
técnica de dabbing cuando estás pegando pequeñas secciones
así para ponerme esta mano y luego me voy a volver a
limpiar las manos Dedos, pegajosos. Manos, secar las manos. Bien. Entonces tiene que ha cerrado
los cimientos de un cuerpo. Voy a pensar que
voy a
usar algo de esto para algunos detalles en su sombrero. Es como una banda. Bastante genial. Ahora bien, no todo
tiene que alinearse. Puedes dejarlo un poco,
que sea un poco
característico Vamos por ilustrativo. Entonces eso significa
que aquí es un estilo. Ahí están estos son personajes. Así que no tienen
que ser, ya sabes, no tiene que ser lógico, no tiene
que tener mucho
sentido. La otra cosa que me
gusta hacer es que tengo un cuchillo exacto muy pequeño. Sólo un poco de cuchillo de toque. Tengo mucho cuidado. Sostengo la pieza pegada hacia abajo. No quieren que se
deslice y yo un poco salto. Corte. Puedo cortar eso sin
cortar esta sección debajo de ella. Tengo que tener cuidado. El pegamento no se seca, así que tengo que ponerme para ir despacio. Pero este es un truco realmente genial. Si necesitas conseguir
algo de geociencia, voy a dejar que eso se
cuelgue un poco porque me Y entonces vamos a
definir eso
aún más con marcadores. Entonces vamos a ver.
Voy a seguir adelante y hacerle la cara con los marcadores. Pero sí quiero darle
unos zapatos de Samatha aludido tema es al menos tal vez ahí es donde
este divertido papel llega a salir y jugar Entonces, una cosa genial
que puedes hacer cuando
quieras ocultar la caricatura, elige a dónde van
diferentes direcciones. Yo sólo podría hacer, ya sabes, bombas en el fondo al
capitán, muy tentador. Voy a doblarlo por la mitad. Y luego solo
voy a un poco conejera, una forma de zapato de estilo ilustrado Trae mi pequeño talón. Puede que no decida usar estos, pero esto al menos
me ha acercado a lo que quiero. Tan lindo. Ahora la pregunta es ¿puedo? Sí, no lo sellé muy bien. Yo puedo ponerme
la bota ahí. Puedo poner alguna
línea de pegamento el bootup, puedo conseguir que vaya
debajo del zapato, quiero decir debajo del pantalón Entonces puedo
asegurar un poco los dedos de los pies. Talón. Y luego necesito asegurar
los pantalones sobre la pestaña. Obras. Eso está bien. Bien, para esta, la
pegaré por aquí. Lo voy a mover para que
funcione un poco más fácil para asegurarme de que
obtenga una buena cobertura. Levante suavemente los pantalones
sobre la bota. Aquí, los pantalones sólo un
poquito más allá. Y todo esto, puedo definir más desde el
fondo a medida que voy. Entonces ese es el,
eso es lo básico. Tengo una figura. Así que voy a seguir adelante
y dejar que todo esto se seque. Lo que puedes hacer es solo ayudar a asegurarte que todo esté atascado. Puedo tomar una
hoja de papel limpia. Voy a seguir adelante
y ponerlo por encima. Y sólo voy a presionar
Prensa y bruñir un poco Presionar y bruñir, bruñir
Preston. Y eso se asegurará un poco y ten cuidado de que quieras que
cualquier cosa se pegue al papel Ahora sé que todo está pegado,
todo está seguro. Voy a seguir adelante y dejar que
esto se seque un poco para que todo se
adhiera como quiero ser. Entonces voy a
volver a esta
con algunas técnicas de dibujo diferentes para definir
realmente su trasfondo a definir
realmente su trasfondo partir de la figura y
darle un poco más de carácter. Entonces te veré en la
siguiente lección donde
agregaremos detalles a nuestro choque
7. Agregar detalles mixtos: Bien, ahora nuestro collage
se ha secado y queremos volver a
entrar y realmente queremos darle
a nuestro retrato o
figura o personaje,
algo de personalidad Y aquí es donde se vuelve
aún más ilustrativo. Entonces lo que a menudo me gusta hacer
es empezar con los ojos. Ahora porque tengo
este naranja oscuro, voy a entrar y
definir primero los ojos un poco Entonces voy a usar mi pasco blanco solo para
darle una forma básica Y aquí es donde puedes pensar en qué forma quieres que tengan
los ojos de tu personaje. ¿Van a hacerlo,
cómo los vas a definir y a
su personalidad? Sólo voy a empezar con
un oso blanco básico porque está bajo revista. Eso ha sido una necesidad de
secarse un poco para entonces puedo saltar un poco hacia abajo. Aquí es donde me gusta
tener mi fino liner. Realmente me encanta esto, esta súper marca de forros finos. Hacen un gran trabajo. Vienen en gran set
y no demasiado caros. Puedo usar ese tipo
de elipse aquí. Ahora bien, esto no es realmente genial, delineador
fino o trabajar en papel, pero no funciona
tan bien en Magazine. Entonces este es el mismo delineador fino
final que solía hacer el entintado en el papel de acuarela en
el fondo que
intento hacer las texturas de
fondo Pero en la revista,
No es amarlo. Ahí es donde hay un
poco de prueba y error. Entonces, ¿qué tal vez quieras
hacer si tienes un poco menos de experiencia
trabajando con técnica mixta, quizás
quieras
conseguir algunos restos de papel para
revistas y luego probarlo un
poco y yo voy,
Bien, ¿cómo
va a funcionar Costco Trabajos hospitalarios. Genial. Yo iba a trabajar Sharpie. Sharpie va a hacer ahí. Terapias un poco menos
opacas, pero eso está bien. Ahora, lo mismo si estás usando sharpies
de colores
u otros marcadores. ¿Cómo van a responder? Ahora el fino liner,
ya
lo sé, realmente no funciona tan
bien en este brillante o papel. Mientras que si estuviera dibujando
en papel de acuarela, cualquier otro papel de dibujo,
funcionaría muy bien. Entonces puedo usar mi posca en algunas de estas secciones donde
es papel de arte, pero cualquier cosa que sea
una imagen de revista, esto no va a funcionar
tan bien para mí ahora lo sé Entonces vamos a ver. Tengo una pluma estilográfica cebra. ¿Qué significa esa palabra? Bastante bien. Eso se ve muy bien. Entonces eso va a ser
lo que voy a usar para mis detalles de delineador fino. Puedes hacer tantas experiencias
como quieras. Simplemente estoy muy emocionada
de meterme en esto. Así que no voy a ir demasiado. También tengo algunas fuentes de diferentes
colores. Si quisiera usar otros colores, podrías probar algunos bolígrafos
Jelly Roll de gelatina. Depende completamente de ti. Aquí es donde podemos entrar
un poco aquí y podemos comenzar a agregar algunos detalles a la
ropa que queríamos También podemos simplemente dejar que sean
las texturas que son. Voy a definir un poco más a este
tipo. Entonces voy a seguir adelante y ponerle
algo de textura a lo largo de los
bordes de su camisa. Tipo de darles algunos pliegues. Encontrar el codo es un poco Es solo las cosas pequeñas y tipo de saltar alrededor y
averiguar lo que quieres hacer. Ahora, también puedes
agregar algo de demencia. Tengo unos
lápices de colores aquí. No tengo todos los colores
de nuestros amigos, mi casa, pero sí tengo algunos
con los
que puedo jugar si quería agregar
algo de sombreado aquí,
voy a darle un poco más de
dimensión a la figura Yo puedo hacer eso. También puedo volver atrás
y con página, y si quiero entrar
con algunas acuarelas,
fueron algunas de tinta de agua abajo Esta playera es bastante básica, pesar de que tiene muchas líneas
móviles de la tinta. Original, el trabajo EEG original. Pero todavía podría querer
darle sólo un poquito. Un pequeño toque aquí, agrega un
poco de redondez a su cuerpo. No necesito hacer
esto en los pantalones, Bobo necesariamente que
es suficiente para
darle es suficiente para
darle alguna dimensión aquí Así que juega con él. Quiero decir, esto es,
solo estamos haciendo esto por diversión. Quién sabe a dónde podría llegar esta
práctica para ti en cuanto a hacer algún collage
ilustrativo, retratos y pequeños personajes. Simplemente disfrutarlo de verdad. No tengas miedo
de probar cosas. Lo peor que
podría pasar es descubras que
realmente te metiste la pata, algo con lo que
realmente no estás contento con ello Puedes cortarlo o
puedes colgarlo. Se. No tiene que ser,
no tiene que ser una experiencia
arruinada. Simplemente puede ser un
trabajo continuo en progreso. Voy a hacer
lo mismo por su sombrero. De veras me gusta eso. Así que voy a seguir adelante y agregar
solo algunos
valores realmente rudos que se desvanecen de los extremos
para redondear un poco Es un poco de textura,
un poco más de textura. Porque
los estamos construyendo a medida que avanzamos. Queremos de vez en cuando
me detuve, paso atrás. Al igual que lo harías
en cualquier obra de arte, conseguirás cierta distancia de ella y decidirás los siguientes
pasos que quieres dar. Un poquito aquí abajo. Esto también está dando
tiempo para que eso se seque. Todavía puedo ver a un Shane, algo del centro
de los que moldeé Entonces este salto, es como
cuando eras acuarela, a veces
necesitas saltar
por ahí ¿Qué área está seca y
tipo de estabilizada? Lo mismo. Especialmente cuando estamos dibujando en material brillante. Yo era todo acuarela y papel de
técnica mixta con
Haskell ya estaría seco Se ve un poco
extraño sin ninguna definición a sus ojos. Piensa que es seguro
entrar y comenzar a agregar más detalles aquí. Ojos. Si notas que tu
pluma no está haciendo un no, es un poco resistirte a
caer en Todavía está mojada. Tan solo toma un latido. El medio todavía mojado ahí. Bien, así que vamos,
tengo algo de textura ahí que ahí creo que
la ISO me a secar Se ven un poco
locas, pero está bien. Ahora, ¿qué más
quiero hacer aquí? Mi ley puede agregar algo de brillo
a través de un poco de diversión. Y el Sharpie hace un trabajo bastante bueno
repasando la revista Les doy una hebilla de cinturon. Cinturón. Voy a tener que dejar que eso se seque. A ver, ¿
qué más puedo hacer aquí? Quiero dar jamón, podría usar este oro
otra vez, yo sobre este, verde para darles un poco
como un detalle cerca del verde sobre su aire caliente. Y luego voy
a usar el sondeo, darles un pequeño vaquero elegante. Algunas líneas de textura. Las albercas. Toma el patrón
que ya está ahí. Soy de otra cosa
pasando mora seca. Voy a dejar que eso se seque
un poco más y luego volveré a entrar con mi pluma estilográfica. Los chicos ya están secos. Pensar que no cubrió tanto crimen
va a seguir adelante. Orina, algo de eso. No voy a hacer que
los ojos mienten líneas más oscuras de lo que quiero que
parezca que hacen estos granos. Yo sólo quería encontrar sus cejas. Ben, eso se seca, puedo entrar
a algún reflejo de luz. A mí me gusta simplemente hacer eso incluso con mi porcentaje de
caracteres ilustrados. Un poco más realista. Yo sí quería agregar algunos
detalles a sus zapatos. Voy a seguir adelante y conseguir mi lápiz de color
negro otra vez. Y quiero poner un poco, solo
quiero ponerlo un poco como un poco No tiene que ser
nada realista. Esto es algo con lo que
no tienes experiencia. Este es un buen momento
para practicar y jugar. Pero si no te sientes
cómodo o simplemente no quieres ir
su carácter,
sus ojos, genial,
eso está totalmente bien. Esto está destinado a ser
divertido y es
una forma ordenada de llegar a la
ilustración y los retratos, y diseño de personajes
y el color. Hola, mencioné
aquí abajo alude a un alma. Eso me gusta. Glenn hace
lo mismo por aquí. Ahora, no tienes que tener
un cuerpo en tu personaje. Se puede comprobar que el objetivo final está en esta parte del mismo, ¿verdad? Esto, yo solo, es divertido. Es divertido diseñar la moda. Es divertido usar aún
más papeles para collage. Y es simplemente un diseño de personajes realmente
fascinante. Entonces tú decides qué tan lejos
en esto quieres llegar. Pero mientras estés
jugando con el collage, qué tipo de jugar
con la ilustración así como encontrar un poco
tu
estilo de ilustración y divertirte haciendo
retratos. Tienes razón. Bien, voy a
llamar a uno hecho. Yo realmente lo amaba. Es súper lindo.
Incluso podrías darles nombres. Sería muy divertido
darles nombres. Entonces este es mi personaje maquillado,
maquillado. Esto ha sido
muy divertido y estoy
muy emocionada de ver qué tipo de
personajes has creado. Acompáñeme en nuestra lección
final mientras
terminamos la clase.
Te veré ahí.
8. Reflexiones finales: Muchas gracias por
tomar esta clase y explorar collages de
personajes ilustrativos conmigo. Espero que te hayas divertido tanto tomando el vaso como
yo creándolo, y que hayas agregado
un nuevo medio artístico y, o tema a
tu práctica artística. Me encantaría ver tus collages de personajes
terminados así
como el director
de tapers en el que trabajaste Entonces, por favor, pasa
al área de proyectos y recursos y haz clic en el
botón Crear Proyecto para compartir tus creaciones en
la galería de estudiantes. Puede agregar textura en
sus pensamientos sobre lo que creó y esta
forma de operar. Me encanta compartir mis aventuras artísticas y mis alumnos trabajan
en mi Instagram. Entonces, si te sientes cómodo, por favor incluye tu nombre de
Instagram y tu proyecto para que
pueda llevarte en línea. Y si publicas
tu arte en Instagram, por favor usa el hashtag
Elizabeth welfare Skillshare, y etiquétame para que
pueda encontrarlo en línea agradezco mucho si
dejaste una reseña en esta clase, retroalimentación de los
estudiantes es la mejor manera para mí de seguir
creciendo como maestra. Y realmente valoro lo que mis alumnos tienen que
decir sobre mis clases. Entonces espero que consideres
dejar una reseña. Y si quieres estar
al día mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de
seguir a continuación. También puedes unirte a mí en YouTube donde publico videos de proceso de
arte, recorridos de
sketchbook y
compartir mis aventuras artísticas Y te veré la próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
