Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola chicos, soy Jamie Bartlett. Me ha encantado usar Procreate como parte de mi flujo de trabajo durante los últimos años, y una de mis cosas favoritas para usar Procreate, es texturizar mis ilustraciones. En esta clase, comenzaremos desde cero creando nuestros propios pinceles de textura. Podremos ponernos derecho a trabajar, mediante el uso de las texturas que Procreate proporciona. Pero si de verdad quieres personalizar tus pinceles, también te
mostraré lo rápido que es usar algunas texturas que creas tú mismo. Una vez que nuestros pinceles estén listos para ir, te
mostraré cómo me gusta usarlos en mi trabajo. Es una forma súper divertida y fácil de hacer que tus ilustraciones luzcan más orgánicas, y menos generadas por computadora. Para el proyecto de clase, estarás ilustrando el interior de tu casa, departamento, o incluso cafetería favorita. Todo para la clase se puede hacer con tu iPad y la app Procreate. Entonces, saltemos y empecemos. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, vas a estar recogiendo ya sea tu casa, departamento o tal vez hasta cafetería favorita y vas a estar dibujando el interior de la misma. Antes de empezar a dibujar tu casa, quería darte algunos consejos y trucos que me gusta
usar a la hora de dibujar para facilitar la texturación por el camino. Entonces aquí está mi casa. Echemos un vistazo a mis capas. Cuando estoy dibujando algo, me gusta mantener mis capas lo más organizadas posible y usar muchas capas. Entonces de esa manera por el camino, si algo está aplanado o colorea los mismos colores uno encima del otro, pueden crear bastante dolor de cabeza si todo está aplanado. Para esta pieza, creé una capa para cada color individual. Tengo mi color negro, tengo naranja, gris, azul, marrón, blanco, todos mis colores están en una capa diferente. Hay algunas excepciones, como por ejemplo, este verde tiene que ir detrás de este negro, pero este verde tiene que ir encima del negro. Tengo este arbusto aquí abajo en su propia capa porque necesitaba ir arriba. A veces no siempre va a funcionar, pero lo mejor que puedas mantener los colores en su propia capa. Porque cuando vamos a texturarlo, digamos que estamos texturando este sofá azul, vamos a escoger un azul que sea un poco más oscuro que este azul. Si el negro y el azul de este sofá de aquí se fusionan en la misma capa, entonces ese azul que vas a estar texturizado se va a ir encima del negro y no necesariamente queremos eso. Queremos mantener limpio el negro. Para dibujar mi casa, acabo de seguir adelante y usé mi pincel de dibujo favorito, que son mis pinceles de pluma espinosa que he personalizado y hecho yo mismo. Pero siéntete libre, si tienes un pincel favorito con el que dibujar, solo tienes que seguir adelante y dibujar con eso. Así que adelante y escoge cualquier tipo de edificio o una casa que vas a estar dibujando y empieza.
3. Creación de un pincel Grunge: Antes de poder empezar a texturizar una casa, necesitamos construir aquí algunos pinceles de textura, y procrear. Estos son los tres pinceles que te voy a mostrar cómo hacer. Este primero, es el pincel grunge, que es realmente bonito para agregar algo de grunge a áreas pequeñas, y grandes. Se ve así, entonces vamos a construir este pincel de grano, que me encanta por unas texturas de fondo, e incluso encima de toda la ilustración, solo para agregarle un poco de grado. Por último, vamos a hacer un pincel de estampilla. Ese pincel es igual que un sello. Simplemente presiona tu lápiz hacia abajo una vez y le agrega una textura agradable. Empecemos a construir primero este pincel grunge. Hagamos un nuevo documento, y procreemos. Simplemente voy a seguir adelante y usar la configuración del tamaño de pantalla. Voy a cambiar mi color para que sea todo negro justo para que cuando empiecen a probar el pincel, y jugando con él, realmente puedo ver cómo se ve. Vamos a nuestros pinceles, y luego desplázate hacia abajo hasta que tengamos este signo más, y vamos a hacer un nuevo grupo para estos tres pinceles que iban a construir. Yo quiero nombrar a mi parte de habilidad. Ahora que tenemos un grupo, agreguemos algunos pinceles. “ Haga clic” en el signo más. Aquí es donde determinamos qué tipo de textura tiene nuestro pincel. Tenemos la fuente de forma, y la fuente del grano. Por ahora, vamos a mantener las cosas simples, y sólo vamos a utilizar las texturas que procreate proporciona. Empecemos eligiendo nuestra fuente de forma. Vamos a intercambiar desde pro librería, y estas son todas las texturas que procreate proporciona. Antes de empezar a elegir las texturas que queremos, solo
quiero mostrarte cómo funciona un poco esta herramienta de construcción de pinceles. Voy a elegir este círculo redondo duro para nuestra fuente de forma. Entonces por nuestro grano, vamos a hacer un cuadrado blanco sólido. Ahora, puedes ver que ahora mismo nuestro pincel es solo una línea sólida. Si muevo mi espaciado hacia arriba, mis muestras para mi forma, se
espacian para que veas ese círculo. Si no quieres que sea un círculo, tienes que bajarlo más,
y luego vuelve a eso, y las muestras se superponen, por
lo que ya no puedes ver la forma real. Voy a espaciarlo solo por un segundo, o volveré a la fuente del grano. Ahora, voy a cambiarlo por otra textura. Escojamos algo como esto. La forma más fácil de explicar cuál es la fuente del grano si estás familiarizado con Photoshop, es como una máscara. Sólo permite que la fuente de forma esté atravesando en las áreas que son blancas en el grano. Ahora, nuestro pincel se ve así, y le da algo de textura. Podemos mover el espaciado hacia abajo y tenemos un pincel más texturizado. La textura cambiará en función de la fuente de grano que elijas. Hay un montón de configuraciones diferentes en formas de personalizar estos pinceles, pero esto es solo lo básico que necesitas
entender para que puedas construir algunos pinceles. Ahora que ya lo hemos hecho, voy a despejar mi capa. Vuelve a nuestros pinceles, y borra ese porque no lo necesito. Asegúrate de que estoy en mi carpeta de compartir habilidades. Ahora, construyamos nuestro primer pincel, y eso va a ser un pincel grunge. Puedes usar un pincel grunge para muchas maneras diferentes. Puedes agregar textura a ilustraciones,
fondos, incluso bordes texturados, así que empecemos por ahí. Golpearemos este registro de “Plus” aquí en la esquina para agregar un nuevo pincel. Iremos a swap pro librería por nuestra fuente de formas. Ahora, siéntete libre de jugar con diferentes texturas, y hacer diferentes presiones grunge, pero si quieres, también puedes simplemente seguir y usar las mismas texturas que voy a estar usando. Para nuestro pincel grunge, voy a usar esponja de tinta 2. Ahora, elegamos nuestra fuente de grano, y esa va a ser la textura grunge. Ahora estamos listos para empezar a personalizar nuestra configuración. Voy a empezar con mi espaciado, y vamos a poner eso alrededor de los 20, y recuerda que eso es espaciar las muestras. Queremos tenerlo juntos lo suficiente para que realmente no
puedas decir dónde termina la muestra y empieza la siguiente. El motivo por el que no quiero esto todo el camino hacia abajo es porque si es todo el camino hacia abajo, no
hay mucha textura capaz de mostrar a través. Voy a sacarlo a poco alrededor 20 para que podamos conseguir una cantidad decente de textura mostrando. Entonces a continuación, vamos a hacer el jitter. El jitter es donde desplaza las muestras de la trayectoria central de tu lápiz. Si fuera a dibujar una línea como esta, ahora
todas estas muestras se desplazan al azar fuera del camino, lo que agrega mucha más textura al borde. tanto que antes, si bajo el jitter, es más una línea suave. Esto también ayuda a deshacerse de las muestras que se superponen. Voy a convertir mi jitter en torno a los 22. No necesito ninguna sensibilidad a la presión para este pincel, y así no se está usando ninguna en este momento, así que no necesito esto, así que voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo. Entonces pasemos a nuestra forma. El único que necesitábamos ajustar en este menú es la dispersión. Piensa en tu pincel como una flecha. A medida que dibujas, cuanto más alto ajuste la dispersión, más rotación se va a agregar a tu muestra de pincel. Scatter es sólo rotaciones aleatorias. tanto que, si ajustas la rotación, si estás pensando en tu pincel como una flecha, y lo giras todo el camino hacia arriba, y dice seguir trazo, la flecha siempre va a estar apuntando en la dirección en que están moviendo tu lápiz. No queremos rotaciones, así que voy a volver a bajar eso a cero, y vamos a convertir la dispersión en torno al 23 por ciento. Ahora, pasemos al grano. Para el grano, queremos que el movimiento sea todo el camino hasta rodar. Se puede pensar en el movimiento del pincel como un rodillo de pintura. Si estás empujando el rodillo a lo largo, el rodillo está constantemente dando vueltas, y no manchando la textura. tanto que, si bajaras el movimiento todo el camino hacia abajo, entonces tu rodillo no se va a mover, y vas a estar arrastrando en manchar la pintura y no verías ninguna textura. Esto puede ser útil para diferentes tipos de pinceles, pero para nuestro cepillo, realmente
queremos ver esa textura orgánica, por lo que no queremos que nuestro rodillo sea arrastrado. Queremos que esté rodando, para que puedas ver tu textura. Ahora sólo vamos a dejar nuestra escala en el 25 por ciento. Ese es el tamaño del grano en sí. Si fuera a subir la báscula, se
puede ver que mi textura debajo, que es mi grano, se está haciendo más grande, pero no queremos que sea demasiado grande. Voy a dejarlo alrededor de los 25. Ahora, zoom vamos a dejar a cero, pero déjame explicar cuál es la diferencia entre la escala, y el zoom. Con zoom, tu grano se hace más grande a medida que el tamaño de tu pincel se agranda. Voy a despejar la capa realmente rápido solo para mostrarte a lo que me refiero. Cómo tenemos nuestra configuración ahora, zoom está todo el camino hacia abajo, y voy a girar el pincel todo el camino hacia arriba para que puedas ver. Ahí está, baja mi cepillo más pequeño. Es la misma textura, solo con un pincel más pequeño agregar. Pero si fuera a poner el zoom hacia arriba, y la textura se ve de una manera a este tamaño, y hace todo el camino hacia arriba. Vamos a asegurarnos de que volvemos nuestro zoom todo el camino hacia abajo para recortar. No necesitamos meternos con nada en la dinámica, eso solo puede quedarse así, y luego entraremos en nuestra configuración de lápiz. Eso sólo puede quedarse así también, porque no vamos a estar jugando con la presión ni ninguna sensibilidad de inclinación con esto. Entonces pasemos a general, y vamos a tener el tamaño máximo sean 400. Ese es el tamaño máximo que tendrá tu pincel si lo giras todo el camino hacia arriba. Entonces el mínimo simplemente dejaremos a ninguno. Entonces los límites de opacidad simplemente dejaremos max y ninguno también, y eso es ajustar lo opaco que puedes hacer tu pincel aquí en el deslizador, y eso es todo para nuestro pincel grunge. Tenemos algo de textura agradable, que ahora podemos seguir adelante y sombrear en textura, algunas de nuestras ilustraciones con. Pero antes de que termine, sí tenemos una cosa más. necesitamos un pincel de re-título, y yo sólo voy a título mío, cuota de habilidad, grunge. Golpea “Enter”. Ahora, tenemos nuestro primer pincel.
4. Creación de un pincel Grain: El siguiente pincel que vamos a hacer es nuestro cepillo de grano. Y como dije antes, esto funciona muy bien para agregar algo de textura a fondos o incluso ilustraciones que sean un poco más asentadas, pero realmente ayuda a evitar que se busque a generado por computadora. Volvamos a nuestros pinceles. Agrega uno nuevo. Vamos a estar trabajando con texturas procrea que ya tienen en el programa. Cambiaremos de pro biblioteca. Y para el pincel de grano, vamos a bajar y vamos a encontrar la textura de sangrado. Esto tiene una bonita pluma alrededor de los bordes y algo de textura fina en el medio. Y luego para nuestra fuente de grano, entra y desplázate hacia abajo hasta que encontremos los copos. Y entonces eso empieza por el principio como la última vez, o empieza de golpe y trabaja nuestro camino por la línea. Entonces el espaciado para trazo, lo
vamos a tener apenas alrededor del 18 al 20%. Lo extenderé bien. Eso es todo lo que necesitaba hacer para los accidentes cerebrovasculares. Pero de nuevo, no vamos a estar trabajando con un cónica o sensibilidad a la presión para este pincel. podamos traer eso todo el camino hacia abajo.Entonces vamos a dar forma. Entonces como este pincel realmente está determinado mayormente por el grano, no
hay mucho de una forma que esté viniendo. Pero sólo para asegurarnos de que todo sea bastante aleatorio y no uniformarse, vamos a poner la dispersión hasta un 50%. Entonces lo mismo para lo aleatorizado. Sólo vamos a comprobar eso sólo para asegurarnos de que todo se vea bastante aleatorio. Y la propiedad aleatorizada es justo cada vez que comienzas una pincelada, el punto de partida de la forma será aleatorizado. Pasemos al grano. Para el grano, al igual que el último pincel vamos a estar queriendo que
el movimiento se ponga a rodar casi con cualquier cepillo de textura, va a estar rodando o de lo contrario todo se va a quedar manchado y no vas a conseguir cualquier textura que venga a través de la escala. Vamos a dejarlo ahí mismo al 25% y hacer zoom. Vamos a dejarlo abajo en recortado. Y luego rotación. Vamos a poner todo el camino para seguir el trazo. Te voy a mostrar haciendo eso. Tipo de suaviza un poco la textura y dejándola abajo a donde estaba. Fue mucho más difícil. ¿ De acuerdo? No necesitamos nada en dinámica. Y lo mismo con lápiz. No estamos usando ninguno de los ajustes de sensibilidad de presión o inclinación. Simplemente iremos directamente al tamaño de marca general. Vamos a chocar eso hasta alrededor de 750. Entonces el tamaño mínimo, vamos a mantener eso a ninguno. Entonces pasaré cualquier límite que el Max a Max y el mínimo a ninguno. Nuevamente, siempre puedes volver a entrar y solo cambiar el tamaño de los límites, si estás trabajando en algo realmente grande y nuevo necesitas algunas texturas más grandes, solo tienes que seguir adelante y subir eso un poco. Pero, me gusta mantenerlo abajo solo un
poquito para que cada vez que estás ajustando el tamaño, no
sea tan dramático. Si lo mueves solo un poquito. Es así como configuramos nuestro pincel de textura. Voy a despejar mi capa para que veas cómo me miro. Y solo tiene algo de textura granulada agradable. Porque aleatorizamos eso, la textura no es perfectamente la misma cada vez. Podemos ir por encima agregar más. Se va a quedar realmente bonito cuando tienes un color de fondo. Te mostraré cómo uso este pincel un poco más tarde.
5. Creación de un pincel Stamp: Nuestro último pincel va a ser un poco diferente a los otros dos que hemos construido. Este pincel es más un pincel de sello en lugar de cepillarlo, como si estuviera dibujando en tu pantalla así, solo
vas a estar haciendo sellos. Por lo que solo presionas una vez y obtienes una textura. No va a funcionar cepillarlo así. Pero me gusta mucho este tipo de pinceles para agregar textura al trabajo. Entonces para construir el nuestro propio, empecemos agregando otro pincel. Entra a la biblioteca de Procreate y baja hasta que veas Paint Dab 2. Seleccione eso. Entonces para nuestro grano, solo
necesitas llenarte con un cuadrado blanco en blanco, lo que básicamente significa que no hay grano. Simplemente vamos a poder ver cuál es nuestra textura de forma. Entonces vamos a acariciar. Vamos a poner el espaciado todo el camino hacia arriba. Porque de nuevo, no vamos a estar usando esto dibujando líneas y coloreando nada. Lo vamos a estampar igual que lo harías con un sello de goma. Así que pon el espaciado todo el camino hacia arriba y luego pasa a dar forma y luego vamos a encender al azar. Por lo que al encender el aleatorizado, cada vez que pones tu lápiz en la pantalla y estampillas tu textura, esa textura se va a girar en una dirección aleatoria. Entonces puedes saltarte todo lo demás ir directamente al General. Vamos a poner el límite de tamaño todo el camino hacia arriba. Debido a que esta textura es genial para nuestras áreas grandes y pequeñas. Por lo que necesitamos una cantidad máxima de tamaños. Eso es todo lo que hay para estampar pincel. Siéntete libre de jugar con las otras texturas que Procreate proporciona y hacer tantas texturas de sellos que te gustaría usar para este proyecto. Entonces ahora que nuestro pincel está hecho, puedes ver que tenemos un pincel bastante grande para que puedas usarlo en áreas grandes, si estás texturando la ilustración más pequeña, puedes fácilmente simplemente disminuir ese pincel y agregar algo de textura a áreas más pequeñas. Si sí arrastras tu lápiz, ponemos el espaciado tan alto que no va a repetir esa textura. Muy bien, ahora tenemos los tres de nuestros pinceles. Entonces ahora pasemos a la parte divertida y empecemos a texturizar nuestra casa.
6. Cómo crear texturas personalizadas: Por lo que te mostré cómo hacer los pinceles de textura usando las texturas que Procreate proporciona. Pero en realidad es bastante fácil solo hacer tus propias texturas y tener pinceles completamente únicos. Tan rápido aquí me voy a llevar este Sharpie. Sólo voy a garabatear un poquito aquí y a ver qué se nos ocurre. Probemos eso. Se trata de una pequeña cuadrada que probablemente haría un mejor sello, mientras que este círculo uno que probablemente funcionaría mejor para un pincel. Entonces ahora solo voy a agarrar mi
iPad, tomar una foto, luego voy a entrar a mi foto y solo editarla un poquito para que funcione mejor. Voy a hacer esta textura redonda. Entonces lo voy a recortar para que sea un cuadrado y voy a entrar a la luz y voy a traer exposición bastante alta para que este fondo aquí sea pura limpieza. Entonces necesito también hacer este blanco y negro. Entonces baja y solo escogeremos el ajuste de negro. Diga hecho, y eso debe de ser bueno. Entonces ahora pasemos a Procreate. Rápidamente sólo agregará un nuevo pincel y en esta ocasión vamos a decir insertar foto. Tenemos esa foto. Nueva textura ahí mismo. Entonces vamos a agarrar un grano que ya está en procreate. Simplemente usaremos esta papilla de papel uno. Probemos eso. Entonces volvamos a la configuración, necesitamos invertir esto porque está dibujando los píxeles blancos. Por lo que queremos dibujar eso como los píxeles blancos. Entonces, solo dibujemos y veamos cómo se ve hasta ahora. En realidad no tan mal, así como eso. Pero de nuevo, como te mostré, puedes ajustar el espaciado para que llegue un poco más de textura, tal vez quieras un poco de jitter, y es así de fácil hacer tus propias texturas. Entonces, no tengas miedo de experimentar un poco. Ya tienes la cámara en tu iPad y puedes encontrar fácilmente algunas texturas alrededor de la casa o dibujar más con algunos marcadores o lápices de colores.
7. Cómo usar nuestros pinceles de texturas: Ahora que tenemos todo nuestro precioso cinturón, estamos listos para empezar a texturar nuestra casa. Abriré mis capas y como te mostré anteriormente, me gusta dibujar con mis diferentes colores en diferentes capas. Tengo una capa naranja, una gris, marrón, blanco, rojo, etcétera. Eso no siempre funciona porque como puedes ver aquí, tengo negro encima de verde, y luego por aquí tengo verde encima de negro. A veces podría tener que tener múltiples capas verdes, tengo una capa de arbusto aquí y una capa verde aquí abajo. Simplemente juegas un poco, pero solo mantiene las cosas un poco más separadas, así que cuando vas a la textura, puedes trabajar con diferentes colores porque lo más probable es que estés usando una versión de ese color para textura sobre. Por ejemplo, empecemos con estos grandes árboles verdes aquí arriba. Encuentro mi capa de árboles, y luego voy a añadir una nueva capa por encima de eso, y hago clic en esa capa y vamos a hacer una máscara de recorte. Ahora todo lo que dibuje en esta capa, va a ser enmascarado por estos árboles. Nada se va a mostrar fuera de estos árboles. Voy a usar mi pincel grunge que hicimos, luego muestrear mi color verde. Para muestrear, sólo tienes que ir por aquí a la plaza, click sobre ella, y trae hacia arriba la herramienta de muestra. Entonces voy a cambiar mi color para ser un poco más oscuro para que podamos ver esa textura, asegurarme de tener mi pincel grunge, y asegurarme de que estamos en esa capa de masa. Entonces solo puedes empezar a agregar algo de textura. Hazlo un poco más oscuro. Si dibujo por aquí, no
va a aparecer pero está en esa capa. Yo solo voy a agregar algo de textura e incluso puedes volver a ese verde claro, encontrar una versión más ligera de ese verde, agregar algo de textura de esa manera también. Pueden ser como sombras y reflejos o si quieres más de un look plano a ella, solo tienes que añadir textura. Siempre puedes entrar y borrar. A veces cuando borro de mi borrador, selecciono a ese mismo pincel grunge, para que mientras borro. No es completamente suave, se desvanece en esa textura un poco mejor. Vuelve a entrar, necesito añadir un poco más por aquí hasta que estés contento con ello. Tenemos otras texturas que vamos a usar también, no
tienes que terminar los árboles ahora mismo. Tenemos nuestros árboles, y voy a hacer lo mismo por todos mis otros colores. Voy a mi capa azul,
agrego una capa encima, hago que sea una máscara de recorte, luego pruebo mi capa azul, la
hago un poco más oscura para que aparezca nuestra textura, luego acerque bonito y cierre y simplemente diviértete colorando y texturizado. Ya que estoy trabajando en mi azul, me gusta embarcarme en cualquier otra cosa que sea azul. No tienes que texturar todo, definitivamente
dejo algunas cosas sin textura para que no se vea demasiado loco. Vayamos a nuestra capa negra, escojamos una máscara de clip, y esta vez voy a usar nuestro pincel de sellos en este televisor de aquí. Es un poco demasiado grande. Vuelve a intentarlo, y a veces con un pincel de sello solo estampillo un par de veces, lo
deshago, hasta que consiga lo que busco. Eso es bastante bueno. Yo le voy a hacer lo mismo a esta ventana y a este auto de aquí. Aquí vamos. Ve que en realidad es la misma textura, misma rotación, así que no estoy agregando eso e inténtalo de nuevo. Ahí vamos, eso es mejor. Entonces para esta chimenea, realidad
voy a probar el color rosa, porque quiero que parezca que el fondo está viniendo. Voy a cambiar de nuevo a mi pincel grunge, poco a poco añadir algo de textura, jugar con donde quieras que se presente. Hagamos el auto, trabajemos un poco en eso. Voy a hacerlo verde claro, ver cómo es la textura del sello así. Parece suciedad en el fondo o algo así. Está bien. Después continúa simplemente agregando textura a todas las áreas que quieras. Quiero mostrarte cómo me gusta usar el cepillo de grano. Muchas veces eso se usa sobre todo en el fondo, pero también me gusta ponerlo en la parte superior también. Voy a empezar con el fondo, añadir una capa por encima de eso, y no voy a añadir ningún tipo de máscara ni nada porque va a repasar todo el documento. Voy a seleccionar mi color de fondo rosa, vamos a hacerlo sólo un poco más oscuro, conseguir que se seleccionen las migrañas, luego acercar para que puedas ver. Ahí está como se ve mi textura. Es un buen color para eso. Yo sólo voy a repasar rápidamente algunos puntos en la imagen. No voy a colorear todo el asunto, pero sólo voy a darle un poco de textura, y luego voy a cambiar el color. Hagamos un poco más oscuro que eso, así que tenemos algunas áreas que aparecen un poco mejor, probablemente hacen menos de los más oscuros. No lo quieres demasiado obvio. Entonces vamos a ir al rosa más claro. Solo estoy estratificando en estos colores. Simplemente ponerlos en pequeñas áreas. Esto es en el fondo de todo, y luego voy a ir todo el camino a blanco. Simplemente haz eso, en un par de áreas porque eso es lo más notable. Se puede volver a poner eso. Hago un color más de rosa el cual va a ser realmente un poco más oscuro que mi color original. Color que un poco más, tomando un poco más ligero, y ahora para rematar el fondo, o ese tipo tecnológico de textura, agrego una capa más a la parte superior, y esto, voy a cambiar a blanco. En realidad quiero hacer que la textura del grano sea un poco más grande, así que aquí es donde necesitas entrar en tu pincel de grano, entrar al ajuste de grano, vamos a aumentar el zoom a alrededor del 50 por ciento y ver a dónde nos lleva eso. Volveremos a entrar. Sí eso es bastante bueno. Solo vamos a agregar un poco de especificaciones blancas en la capa superior, se
puede ver que apareció en el árbol aquí, tal vez un poco en el frente de esta casa justo ahí. Si quieres, puedes ir al borrador, borras cualquiera de las especificaciones que no quieras. Esto es solo todo trabajo de bajo detalle, pero realmente sí agrega algunos toques agradables al final. Entonces voy a escoger, vamos a hacer el verde, o vamos a hacer negro. Yo sólo voy a añadir un poco de esas especificaciones aquí y allá también. Ya que se trataba de un pincel de círculo, podríamos tener que borrar. Algunas de las texturas un poco, solo para que no se muestre tanto y la forma del círculo de todos modos. Hagamos un color más, haremos verde. Eso estuvo bastante bien. Entonces solo voy a seguir adelante y rematar el resto de mi textura en mi arbusto verde aquí abajo, probablemente haré algo en este marrón, tal vez un poco más en el negro, y te voy a mostrar cómo se ve cuando es hecho. Aquí te dejamos un lapso de tiempo de mi texturizado mi casa de principio a fin.
8. Exportación de los pinceles: Cuando todo termines de texturizar tu casa, lo siguiente que debes hacer es exportarla para poder
compartirla en Instagram o en cualquier plataforma que te guste usar. Sólo necesitamos subir aquí al ícono de herramientas. Ir a compartir. Lo vamos a compartir como un JPEG. Haga clic en JPEG y exporte. Por lo general si estoy queriendo compartirlo en Instagram o Facebook, me gusta enviarlo a mi teléfono. Me gusta usar la función AirDrop. Si tienes un iPhone, tu teléfono se mostrará aquí mismo. Pero si estás deseando que vaya a tu computadora para poder compartirlo fácilmente en Skillshare, la mejor manera de hacerlo es guardarlo en cualquier servicio en la nube que prefieras. Puedes guardarlo en tu Google Drive, Dropbox o incluso en tu Creative Cloud. Puedo guardarlo fácilmente aquí en Dropbox. Mi carpeta. Ahorra y hecho. Ahora, puedo crear fácilmente un proyecto de clase en Skillshare, y compartirlo con el resto de los alumnos. Ahora que ya terminamos de construir tus pinceles, te
voy a mostrar cómo puedes exportarlos y compartirlos. En primer lugar, les voy a mostrar cómo compartir sólo un solo pincel. Escoges el pincel que quieras, y lo desliza hacia la izquierda, y haces clic en compartir. Al igual que como exportamos el JPEG, puedes exportar un pincel. Voy a guardarlo en el Dropbox, y guardarlo en mi carpeta, y guardar. Entonces, si querías compartir ese pincel con un amigo o estás buscando venderlo, todo lo que tienes que hacer es proporcionar ese archivo. Entonces todo lo que necesitan hacer para agregarlo a su Procreate es ir al Plus, e importar, para luego encontrar el pincel. Ahora bien, si estás queriendo exportar toda
la biblioteca en lugar de hacer cada pincel individualmente, la mejor manera de hacerlo, es exportar toda la biblioteca. Elige tu biblioteca. El mío se llama Skillshare. Haga clic en él, y luego haga clic en el compartir. Igual que antes, solo elige tu Dropbox o donde quieras guardarlo, y ya está.
9. ¡Gracias!: Eso es todo chicos. Muchas gracias por revisar mi clase, espero que la hayan disfrutado y hayan podido aprender algunas cosas. Una vez que hayas terminado con tu casa, haz un proyecto de estudiante aquí en Skillshare y compártelo con el resto de la clase, para que podamos ver. Si compartes tu casa en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @jamiebartlettdesign, para que pueda ver tu trabajo. Si no estás ya sígueme aquí en Skillshare para que puedas ver cada vez que publique una nueva clase. Gracias otra vez chicos, y nos vemos la próxima vez.
