Transcripciones
1. Avance de la clase: Hola chicos. Soy Jamie Bartlett, y estoy tan emocionado de traerte mi próxima clase, “Ilustraciones Animadas”. Para esta clase, vas a estar ilustrando un objeto cotidiano, después darle vida a través de la animación en Photoshop. Te mostraré tres métodos diferentes de animación que cada uno tiene su propio look único, y se pueden aplicar juntos, o usar por su cuenta. Incluso he incluido una divertida lección extra para mostrarte cómo colocar tus animaciones en una foto para que cobre vida justo dentro de tu cuaderno de bocetos. Esta clase es para cualquiera. Todo lo que necesitas es una ilustración y Adobe Photoshop. Voy a repasar cada paso del proceso para llevar tu ilustración a una animación final. También te mostraré cómo exportar un GIF para compartirlo en línea, o un video para lugares como Instagram. Al final de esta clase, tendrás todo lo necesario para empezar a dar vida a
tus ilustraciones en Photoshop, y compartirlas online. Muy bien, chicos, vamos a saltar. No puedo esperar a verte crear.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, quiero que ilustren un objeto cotidiano. Podría ser cualquier cosa, desde tu gato hasta una planta en maceta o un árbol que veas afuera. Pero antes de que empieces a ilustrar, adelante y mira primero toda mi clase. De esa manera, conoces los diferentes procesos de animación, así que cuando estás dibujando, puedes pensar en eso y planearlo, y como estás dibujando y animando, siéntete libre de publicar tu progreso en tu clase proyecto. De esa manera, podemos ver tu trabajo en cada paso del camino.
3. Cómo preparar tu obra de arte: Entonces, antes de empezar a animar, asegúrate de guardar tu obra como una copia, solo para que no te metas nada y siempre tengas el original. A continuación, necesitamos organizar nuestras capas y fusionar cualquiera de las capas con las que no vamos a estar animando. Esto sólo va a ayudar a mantener nuestro tamaño de archivo pequeño y nuestro PSD organizado. Aquí mismo, tengo todas mis capas de gato en un grupo. El primero tengo algo de textura en la parte superior y tengo el cuerpo y la cara y todas estas diferentes capas. En primer lugar, sólo quiero decirte cómo voy a animar al gato. Voy a querer que esta cola se mueva de ida y vuelta, y también quiero que los ojos se muevan a la izquierda y luego de vuelta a la derecha. Entonces las únicas cosas que necesito separadas son la cola y los ojos, todo lo demás se puede fusionar uno encima del otro. La forma más fácil de pensar en ello, es si necesita moverse, necesita estar en su propia capa. Está bien. Entonces primero, empecemos con la textura. Tengo dos capas de textura. Entonces, podemos fácilmente simplemente fusionar esos dos juntos, y un atajo para eso es Command-e y que fusiona la capa superior con la que está directamente debajo de ella. Tengo la textura. Tengo estos pequeños reflejos en los ojos, así que esos van a necesitar estar en su propia capa y eventualmente fusionaré esos con las partes negras de los ojos. Entonces,, la siguiente capa son los reflejos del ojo, y eso son sólo estas pequeñas motas blancas justo aquí en los ojos. Voy a mantener los separados porque también voy a mover los de izquierda a derecha dentro de las pupilas. entonces tengo esta capa facial. Ahora, esta capa facial, no
necesito toda esta boca y todos los detalles de la pajarita. Voy a necesitar separar las pupilas de los ojos de todo lo demás. Por lo que a veces es posible que no pongas todo en sus propias capas y para separarlo, es bastante fácil. Todo lo que voy a hacer es tomar aquí la herramienta Laso, dibujar una selección de mis ojos, luego voy a cortar presionando Command-X en el teclado y luego voy a presionar Command-Shift-V para pegar en su lugar. Ahora lo tengo en su propia capa. Voy a nombrar eso Ojos, y luego tengo la cara separada, más textura aquí abajo y luego la parte blanca, para que pueda fusionar la cara, la textura y la blanca, lo haré. Entonces último aquí abajo tengo el cuerpo. Ahora, cuando dibujé esto, no separé la cola. Entonces otra vez, sólo vamos a separar eso. Voy a necesitar cortar un poco en el cuerpo porque si solo cortaba recto cuando lo rotas verías los bordes. Entonces, para esto, solo voy a tomar un círculo, un círculo perfecto, y luego voy a añadir la cola a la selección y
solo mantendré pulsada Shift en el teclado y obtendrás el pequeño signo más, voy a cambiar al rectángulo herramienta. Me perdí un pequeño spot aquí, así que cambio a la herramienta Laso, mantenga pulsada Shift de nuevo, y hago una pequeña selección para asegurarme de que lo tengo todo. Está bien, eso se ve bien. Voy a asegurarme de que estoy en la capa corporal, y ahora en vez de cortarla, porque no quiero deshacerme del negro aquí mismo en el cuerpo, voy a copiar en vez de cortar. Por lo tanto, presione Command-C para copiar y luego Comando-Mayús-V para pegar en su lugar. Ahora tengo esa cola ahí. Entonces, ahora voy a apagar esa capa y volver a encender el cuerpo, y necesito deshacerme de esta capa. Yo sólo voy a dibujar ahí, y esto se va a tapar con la otra cola de todos modos. Asegúrate de tener esa capa seleccionada, pulsa Eliminar y luego podemos volver a encender esa capa. Ahora tengo la cola separada del cuerpo. Entonces, una cosa más, tengo este resaltado blanco en la cola, así que voy a seleccionar eso, cortar y pegar en su lugar otra vez, Command-X, luego Command-Shift-V para pegar en su lugar y solo puedo seguir adelante y fusionar ese derecho en la cola. Entonces otra cosa aquí abajo, tengo estas pequeñas marcas de acento, también
voy a separar eso de la otra capa blanca. Entonces también puedo bajar aquí y fusionar todos estos, y hay una cosa más que puedo fusionar. Puedo fusionar todo el blanco con el cuerpo. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces, para el fondo, voy a bloquear eso. No necesito meterme con ninguna de la textura y tampoco necesito meterme con el cuerpo. Adelante y asegúrate de que estás ahorrando a lo largo de todo este proceso, y parece que estamos listos para animar.
4. Interpolación y duplicación: Entonces, ahora estamos listos para abrir la línea de tiempo. Entonces, si subes a Ventana,
entonces baja todo el camino hasta Línea de tiempo, y tu panel Línea de tiempo debería aparecer justo aquí abajo. ¿Todo bien? Aquí mismo, adelante y haga clic en el botón que dice Crear animación de cuadro, y ahora tenemos un fotograma hasta ahora. Entonces, la línea de tiempo es donde vamos a estar animando. Entonces, cada fotograma que agregamos podemos editar un objeto en ese fotograma y luego reproducirlo, y mostraré la animación. Para esta animación, no vamos a necesitar demasiados fotogramas. Entonces, voy a alejarme para poder ver toda mi obra de arte. Ahora, Photoshop puede hacer que parte de esta animación sea un poco automática pero eso es sólo con posicionamiento. Entonces, para mostrarles de qué hablo voy a hacer un nuevo marco bajando a este botón y ahora tengo dos fotogramas. Puedo ir y venir entre ellos y no se puede ver nada cambia porque no cambié nada aún en mi composición. Entonces, para darles un ejemplo, voy a tomar este cuento y simplemente moverlo por aquí. No es como quiero animarlo pero sólo quiero mostrártelo. Entonces, ahora si hago clic de ida y vuelta entre los marcos se puede ver que la posición de la cola se mueve. Pero di que no quieres un salto tan drástico. Quiero más fotogramas en el medio para hacer una animación más suave. A estos se les llama fotogramas en medio. Entonces, para conseguir esos fotogramas en medio, vamos a hacer algo llamado tweening que es abreviado de in-intermediario. Por lo que con la primera capa seleccionada, voy a bajar aquí y hacer clic en nuestro botón Tween. Voy a decir, vamos a añadir tres fotogramas y puedes elegir aquí arriba para hacer con el siguiente fotograma o el último fotograma. Nos vamos a quedar con el siguiente fotograma y conseguimos todas las capas seleccionadas. Aquí puedes ver que los parámetros te muestran que solo
puedes intercalar la posición, la opacidad, y los efectos. Entonces, esto es un poco limitante pero puede ser útil. Haremos clic en Aceptar, y ahora tenemos tres fotogramas más entre esos otros dos fotogramas que creé. Entonces, tengo el primero y voy a dar click a través para mostrarte. Entonces ahora voy a seguir adelante y hacer click play y ya puedes ver cómo se mueve. Entonces, desafortunadamente, no podemos usar el tweening con rotación así que no puedo usar esto en la cola que animo porque quiero que rote de ida y vuelta. Pero podemos usarlo en los ojos yendo de izquierda a derecha. Entonces, ahora voy a eliminar todos estos marcos porque no los necesitamos, y vamos a configurar este primer cuadro para que el gato empiece a mirar por aquí a nuestra izquierda. Entonces, voy a seleccionar tanto los ojos los reflejos y vamos a acercar bonito y cerrar para que podamos ver. Entonces sólo voy a empujar estos hacia la izquierda derecha ahí. Es importante saber que no se puede transformar la capa presionando el comando T, lo que solo hay que empujarlos o arrastrarlos. Entonces también quiero mover justo los aspectos más destacados hacia la izquierda también, ahí mismo. Así debe estar el ojo en el primer fotograma. Ahora estamos listos para empezar a sumar un poco más. Entonces, al igual que te mostré antes con el ejemplo de la cola, vamos a añadir otro marco y luego voy a mover los ojos todo el camino de vuelta a la derecha. Asegúrate de tener mis reflejos y mis ojos seleccionados, luego moveremos esos todo el camino de vuelta justo ahí, luego también voy a mover esos reflejos por todo el camino hacia la derecha y ese es mi marco correcto. Entonces, ahora podemos interween. Voy a volver a mi primer fotograma, haga clic en el botón Tween, y me voy a pegar con tres fotogramas pero
siempre se puede agregar más o menos dependiendo de la animación de estilo que desee. Cuantos más fotogramas agregues, más suave se verá la animación. Pero para este estilo, me gusta que se vea un poco más entrecortado. Haga clic en Aceptar. Está bien, y ahora juguemos y veamos. Está bien, eso se ve bien pero va demasiado rápido. Aquí abajo en la parte inferior de cada cuadro se puede ver que dice cero segundos. Eso significa que no hay tiempo entre cuando empieza a jugar
el primer fotograma y el siguiente cuadro. Entonces, podemos frenar eso para que nuestra animación se vea un poco mejor. Entonces, para hacer eso necesito seleccionar todos mis fotogramas manteniendo presionada Mayús y haciendo clic en el último fotograma. Entonces voy a hacer, vamos a probar 0.2 y ver cómo se ve eso. Eso se ve bien. Ahora que eso está funcionando, bajemos y ocupemos la cola. Entonces para este, en lugar de internear vamos a tener que hacer un duplicado de la cola para cada uno de los fotogramas y luego giraremos cada uno por separado y encenderemos y apagaremos
esa capa en función de qué marco estamos encendidos. Voy a empezar agrupando la cola para
que todos los duplicados se queden en la misma carpeta. Entonces este primero, voy a necesitar girarlo todo el camino hacia la izquierda. Voy a mover mi punto de anclaje hasta aquí hasta arriba para que rote desde ese punto, luego vamos a bajar a la esquina hasta que puedas conseguir estas flechas curvas. Voy a rotarlo todo el camino hasta la posición izquierda. Entonces vamos a presionar Enter para aplicar esa transformación, luego vamos a pasar al segundo fotograma. Daremos click en el segundo fotograma. Por lo que antes de duplicarlo, tenemos que ir aquí al Menú en nuestra línea de tiempo y
asegurarnos de que las Nuevas capas visibles en todos los fotogramas no estén marcadas. De esa forma, cuando duplicemos la capa, sólo
será visible en el marco en el que la duplicamos. Entonces ahora estamos listos para duplicar esa cola y el atajo para eso es el comando J en el teclado. Entonces nos dieron nuestra copia de cola, podemos apagar la primera capa y ahora tenemos nuestra nueva cola. Entonces de nuevo, voy a mover este punto de anclaje hasta la parte superior y girarlo un poco a la derecha. Presiona Enter de nuevo para aplicar eso y hagámoslo el siguiente. Haga clic en el tercer fotograma. Ves aquí mismo que mi duplicado se apagó pero mi original sigue encendido, y eso es porque el original siempre estuvo en todos los fotogramas. Entonces vamos a duplicar esa segunda cola, encenderla y asegurarnos de apagar nuestra cola original. De nuevo, vamos a rotar eso. Presiona Enter, ve a nuestra siguiente y sigue haciendo eso. Ahora necesitamos un marco más. Está bien. Tocemos eso atrás y veamos cómo se ve. Eso se ve bastante genial. Lo siguiente que tengo que hacer es posicionar estas marcas de
acento para el primer y el último fotograma porque solo quiero que aparezcan ahí arriba. Entonces iremos a nuestro primer cuadro, encontraremos esas marcas de acento y las posicionaremos, y también voy a necesitar solo
girarlas para que parezcan que pertenecen a esa cola. Gíralos de esa manera. Está bien. Ahí está la izquierda y luego necesito ir al segundo cuadro y apagar esas marcas de acento y lo mismo para el tercero y el cuarto. En realidad, puedes seleccionar todos los fotogramas que querías apagar esos y simplemente desmarcarlos y lo hará todo al mismo tiempo. Entonces eso es un poco de tiempo. A continuación vamos al último fotograma. Necesito duplicar esto, apagar los originales y luego mover estos por aquí. Eso debería hacerlo por eso. zoom para que podamos ver toda la animación, y ahora esa es una gran animación pero no es un lazo. Simplemente va directo de izquierda a derecha y luego salta derecho de vuelta a la izquierda. Queremos que juegue hacia adelante y luego retroceda. Entonces para ello, necesitamos copiar los primeros cuatro fotogramas, seleccionar los cuatro cuadros luego necesitamos
duplicarlos y ponerlos al otro lado del último fotograma. Pero para duplicarlos, con ellos seleccionados mantenga presionada Opción haga clic y arrastre hasta que obtenga esas dos flechas pequeñas y luego las suelte justo ahí después del quinto fotograma. Después iremos al Menú y decimos Reverse Frames. Eso literalmente acaba de revertir el orden, y ahora lo reproduciremos. Está bien. Está en looping pero algo se ve raro aquí mismo en el lado izquierdo. Eso se debe a que el primer cuadro en realidad se juega dos veces. No necesitábamos duplicar eso. Entonces tenemos este marco, el primer cuadro aquí, y luego también tenemos el mismo aquí. Por lo que juega de nueve y luego vuelve a uno y lo vuelve a tocar. Entonces para deshacernos de eso solo podemos presionar la papelera y eliminar eso. Ahora, jugémoslo. Ahora se está haciendo un looping a la perfección. Esa es nuestra primera animación.
5. Deformación de posición libre: Para esta próxima animación, te
voy a mostrar cómo animar usando la herramienta de warp de marionetas. Entonces, quiero que mi animación final se vea algo así. Se están moviendo las plantas y la cortina está soplando en la ventana abierta. Ya salí adelante y organicé la paleta de mi capa. Fusioné mucho de las cosas de fondo y también fusioné cada elemento individual, como la lámpara, y es textura, y todas las capas que iban con eso, así
como la mesa y la olla. Pero los mantuve a todos separados
del fondo porque nunca se sabe si en medio de la animación, podrías decidir hacer algo diferente o animar otra cosa, y no quiero quedarme atascado con todo completamente fusionado. Entonces, para empezar, vamos a entrar en nuestro grupo de flores y ver todas las diferentes capas de las flores que he dibujado. Entonces, para animar con la herramienta de urdimbre de marionetas, será mucho más fácil si hacemos todas nuestras capas de flores en objetos inteligentes. Entonces, tenemos que hacer cada capa por separado. Entonces, haga clic derecho en la capa, y diga Convertir a objetos inteligentes, y haga eso para cada una de sus capas. Entonces, vamos a agrupar cada flor individual y te
mostraré por qué esto es útil en tan solo un minuto. Adelante, y acerquemos las plantas, y empecemos con la primera flor, y esas son las flores hasta el final y la izquierda. Si nunca usas la herramienta de deformación de marionetas, está debajo de Editar, y Deformación de marionetas, y luego haz clic aquí en el menú superior, y di Mostrar malla. Voy a acercar un poco más, y esta malla es todo lo que está cubierto que puedes animar y mover. El modo en que funciona la herramienta de urdimbre de marionetas es que genera una malla que sobrepasa los contenidos de tu capa. Se puede distorsionar esta malla para manipular el contenido de la capa. Para distorsionarlo, vamos a añadir alfileres a la malla haciendo click en diferentes puntos. Entonces, vamos a empezar por poner uno aquí en la base, luego vamos a poner uno en el borde de esta hoja, uno en todo el camino arriba, y uno en la base aquí, y eso probablemente sean suficientes alfileres. Ahora, puedo agarrar cualquiera de estos bolígrafos y simplemente moverlo. A continuación, voy a acercarme realmente cerca y quiero asegurarme
de que toda esta malla esté cubriendo todo el contenido de mi capa, que no se estén cortando píxeles. De lo contrario, esos píxeles no van a ser manipulados. Si necesitas ingerirlo, solo
puedes subir a la palabra Expansión, y luego hacer clic y arrástrala, y eso expandirá más la malla. Justo así. Lo mejor es mantenerlo lo más cerca posible. Ahora que mi malla está configurada, solo
deshago clic en Mostrar malla, y luego puedo ver solo mis alfileres y mi obra de arte, y eso es más fácil animar de esa manera. Ahora, ya que este es el primer cuadro, en realidad no
voy a manipular nada. Pero como lo hice un objeto inteligente, guarda esos pines, y siempre puedo volver a entrar y editarlo en los siguientes fotogramas. Entonces, yo voy a subir aquí, golpear la marca de verificación, y poner alfileres para el resto de mis capas. Volveremos a subir a Editar, Puppet Warp, Show Mesh, asegurarnos de que la malla esté conteniendo toda nuestra obra de arte, y solo haré una en la base, sobre el medio, y la parte superior aquí. Corta la marca de verificación y pasa a mi siguiente capa. Ahora, mis alfileres están fijados y puedo hacer un nuevo marco. Entonces, este es el primer cuadro donde las plantas van a empezar a moverse. Entonces, empecemos con la primera flor. Vamos a necesitar duplicarlo primero presionando el comando J, y comprobar dos veces que la nueva capa visible en todos los fotogramas siga sin marcar, y lo es. Entonces, estamos bien. Apagaremos la flor uno desde el primer marco y luego podremos hacer doble clic en Puppet Warp para entrar en nuestra Deformación de marionetas. Desmarca Mostrar malla, y luego solo tienes que hacer clic en tus pines, y empieza a moverlos en la dirección que quieras que vayan. Voy a mover la mía como si el viento sopla desde la ventana. Entonces, voy a mover el mío a la izquierda sólo un poquito y no necesitas moverlos tanto. A medida que vemos la animación, siempre
podemos volver atrás y hacer algunos ajustes. Entonces, no te preocupes si al final, no
se ve bastante blanco. También puedes hacer clic en un alfiler, y presionar las teclas de flecha para empujarlo de ida y vuelta. Entonces, cuando tengas eso posicionado como lo deseas, asegúrate de aplicarlo haciendo clic en la marca de verificación. Entonces, iremos a nuestras segundas flores, y haremos el mismo proceso, lo duplicaremos, apagaremos la primera, doble clic en la Deformación de marionetas para subir esos alfileres, y solo movemos eso un poquito. Ahora, cuando estoy animando esto, estoy tratando de pensar en cómo se moverían las plantas reales. Se va a soplar más la parte superior y moverse más que la sección media. Haga clic en Entrar para aplicar eso y seguir adelante. Está bien. Entonces, esta es la diferencia. Este es nuestro primer cuadro y esta es la diferencia entre el segundo fotograma. Entonces, solo quiero repetir esto probablemente dos fotogramas más, y eso debería ser suficiente. Entonces, simplemente lo revertiremos igual que hicimos con el gato y vamos a conseguir un lindo bucle en marcha. Entonces, agrega otro marco, vuelve a nuestra primera flor, duplica eso, e inicia todo el proceso de nuevo. Asegúrate de apagar la flor de nuestro segundo marco, seguir en el Puppet Warp, y luego moverlo un poco más, pasando a la siguiente. Te das cuenta que no estoy moviendo ninguno de los pasadores base porque esa parte realmente no debería tener mucho movimiento. A ver cómo se ve eso. Sí, eso se ve bastante bien. Añadamos otro y lo hagamos una vez más. Se puede ver por qué fue útil que pusiéramos cada flor en su propio grupo, para que todos los duplicados de esa flor se queden en el grupo. Simplemente mantiene las cosas un poco más aseadas y organizadas. Está bien. Vamos a jugar a través de eso. Eso va muy rápido así que lo voy a cambiar a 0.2 segundos. Juguemos eso a través y veamos cómo se ve. Ahora, eso se ve bastante bien. Ahora, pasemos al telón. Ahora, que estamos trabajando en la cortina, voy a cerrar el grupo de todas las flores, sólo para que podamos ver nuestras capas un poco mejor. Abriré el grupo de cortinas. Tengo mi barra de cortina en su propia capa y luego mi cortina por aquí. Al igual que antes, el primer marco, la cortina no se mueve. Entonces, iremos al segundo marco, hacemos de esta cortina aquí un objeto inteligente,
convertimos a un objeto inteligente y luego subiremos a Editar y agregaremos la urdimbre de marionetas. Para empezar,
voy a poner un alfiler aquí abajo, uno en el medio y luego uno aquí arriba en la parte superior. Ahora, solo quiero mover ese alfiler inferior. Como pueden ver, cuando me mudo, esta esquina superior de aquí empieza a moverse. Ahora bien, eso no pasaría si esto fuera una cortina de verdad. Voy a deshacer y voy a añadir más alfileres a estas esquinas superiores y eso debería de ayudar un poco. Vamos a sacarlo otra vez y, sí, eso ancla esos punto en su lugar. Puedo aplicar eso haciendo clic en la marca de verificación. Entonces, hice esto en el segundo fotograma lo cual está bien, solo
necesito volver al primero y asegurarme de encenderlo. Después, vuelve a la segunda y duplica esto. Voy a renombrar esto realmente rápido a Cortina y luego duplicarlo. Apaga ese primero y luego entra en la urdimbre de marionetas y empieza a animar. Entonces, el viento va a golpear primero la parte media de la cortina. Entonces, esa va a ser la parte que encabeza la animación. Voy a agarrar ese alfiler medio, sacarlo como si el viento lo estuviera soplando. Para este marco, voy a dejar el fondo de la cortina justo donde está. Eso debería ser suficiente por ahora. Aplica eso. Acude al siguiente cuadro. Duplicar eso. Asegúrate de ponértelo. Voy a mover la mitad otra vez. Ahora, mueve el de abajo solo un poquito también. Eso podría ser un poco demasiado. Voy a usar la tecla de flecha derecha y tocarla hacia atrás y un poco. Yo quiero que esta parte superior se mueva un poco también. Entonces, voy a añadir otro pin en este marco y seguir adelante y empezar a sacar eso sólo un poquito. Aplica eso. Pasa a nuestro cuarto cuadro. Entonces, sigo moviendo este un poco, agarrar ese pasador, sacarlo un poco. Simplemente baje eso solo un poquito. Aplica eso. Entonces, ahora, hemos hecho todos los marcos que tenemos actualmente. Vamos a reproducirlo. Entonces, ahora, después de ver esto, no
creo que cuatro marcos sea suficiente movimiento para la cortina. Entonces, podría agregar un cuadro más y luego ajustar todo de nuevo. Entonces, sólo voy a volver atrás y hacer las plantas. Está bien. Ahora, juguemos eso atrás y veamos cómo se ve. Entonces, vamos a revertirlo igual que hicimos con la lata. pero todo lo que necesitamos para duplicar es fotograma dos, tres y cuatro porque
el fotograma cinco es el punto medio y luego va a bucle derecho de vuelta al fotograma uno así, no
necesitamos otro de esos. Vaya a mantener la opción en el teclado haga clic y arrastre y pop esos marcos justo después del fotograma cinco y luego vaya aquí a nuestro Menú y diga, Revertir marcos. De acuerdo, vamos a revisar eso. Empieza con marco uno, juega. De acuerdo, así que eso se ve muy bien en las flores pero la cortina, eso no se ve bien. Entonces, en el mundo real como decíamos antes, la parte media llevaría y eventualmente empujaría la parte inferior hacia fuera. Cuando volvía hacia el muro, el medio volvería a llevar. Esto se llama superposición y realmente puede hacer que tu movimiento se vea mucho más natural. Entonces, vamos a tener que volver a la cortina y hacer algunos ajustes, pero sólo en el marco seis, siete y ocho. Entonces, en realidad voy a entrar en el cuadro cinco y luego entrar en este punto medio. Cerremos nuestras flores para arriba. Vuelve a las cortinas y en realidad voy a volver al marco cinco y
entrar a la cortina y mover este punto medio de nuevo a bastante cerca de donde estaba en el marco cuatro, y haremos lo mismo con este pin también. Ahora se puede ver que el fondo de la cortina está más fuera que el medio. Entonces, encuadra seis. Entonces, ahora que se trata de marcos nuevos que duplicamos de los fotogramas anteriores, vamos a tener que duplicar las capas para que no estemos cambiando las demás urdimbre de marioneta. Entonces, vamos a duplicar esta capa superior, apagar la otra capa,
encender esta, salir en la urdimbre de marionetas y ahora, vamos a seguir moviendo la parte media de nuevo dentro. Ahora, vamos a volver atrás y mirar cinco y seis y compararlos un poco. En realidad voy a empujar ese fondo de la cortina sólo un poquito. Eso se ve un poco mejor. Entonces, vamos a encuadrar siete. Duplica esa capa superior, enciéndala y apaga la otra capa que esté visible. Ahora, todos los alfileres van a estar en su camino de regreso. Basta con tener en cuenta, sólo tenemos un marco más para ir. A ocho. Sólo para referencia, puedo encender la capa original de la cortina y ver dónde estaba la primera posición y eso luce bastante bien. Apague eso y reproducirlo. Ahora, ese movimiento es de aspecto mucho más natural, y esta animación está hecha. Entonces, antes de pasar al último método de animación te voy a mostrar, solo
quiero mostrarte otra animación que hice usando la herramienta de warp de marionetas. Ahora bien, este es realmente sencillo, todo lo que necesitaba eran dos fotogramas pero es realmente efectivo. Entonces, el primer cuadro aquí lo he dibujado en línea recta y el segundo cuadro rebota de nuevo a la remo. Entonces, voy a ir en mi herramienta de urdimbre de marionetas para que veas cómo se ve. Acabo de agregar tantos alfileres como necesitara para deformar un poco el balón para que cuando golpeara el remo, se aplanara sólo un poquito y luego bastantes pasadores para deformar la cuerda de la manera que yo quería. Si lo reproducimos, se ve así. Agregando ese pedacito de rotación en el remo cuando el balón golpea y se apresura lejos del remo, agrega mucho también. Ahí lo tienes. Yo sólo quería mostrarles ese otro ejemplo.
6. Fotograma a fotograma: El siguiente estilo de animación que voy a mostrarte cómo hacer es fotograma por fotograma, donde en lugar de mover nada, vas a estar redibujando elementos que quieres lucir animados. Entonces, con este ejemplo, quiero que salga humo de esta chimenea y esta chimenea. Pero en lugar de animarlo, lo
he dibujado cuatro veces diferentes, así, y vamos a estar encendiendo y apagando esas capas. Entonces, empecemos por crear un marco pulsando este botón aquí. Tenemos nuestro primer cuadro. Esta es probablemente la forma más simple de animación que hemos repasado. Va a llevar un poco más de tiempo en el trabajo de preparación dibujando elementos varias veces. Entonces, seguí adelante y ya he dibujado cuatro estilos diferentes de humo, y son sólo cada uno ligeramente diferente. Entonces, para el primero, voy a encender mi primer humo. Ahí lo ves. Entonces seguiré adelante y crearé un marco nuevo ,
apagaré mi primer humo y encenderé mi siguiente humo. Ahora bien, si nos fijamos en este primer conjunto de humos, se
puede ver que sí compensé un poco los humos. Entonces, el primero está más cerca de la chimenea, y el segundo dibujé un poco. Entonces sólo vamos a hacer eso otra vez. Apague esa, encienda la siguiente y hágalo una vez más. Entonces, todo lo que necesitamos hacer ahora es seleccionar todos los fotogramas y cambiar la duración a 0.2 segundos. A ver cómo se ve eso. Eso se ve genial. Este es un estilo realmente divertido con el que trabajar. En esta animación final aquí, regresé, y agregué algún movimiento a los árboles con la herramienta deformada de marionetas, y luego hice que el sol simplemente rebotara en el cielo un poco con el posicionamiento. Pero antes de que terminemos, quiero mostrarles un ejemplo más de cómo volver a dibujar elementos simples puede dar mucha vida a una animación simple. Entonces, quiero abrir una de mis otras animaciones que hice para mi gráfico de título. Entonces aquí está mi camioneta, y déjame mostrarte lo animada que es. Se puede ver que tengo la camioneta rebotando arriba y abajo, las ruedas moviéndose, y luego estas pequeñas líneas de aquí. Apenas este pedacito de animación y movimiento añade mucha vida a este todavía dibujo. Entonces, lo pararé, y te mostraré lo que hice. Entonces, para las llantas aquí, se
puede ver que tengo estos pequeños senderos de movimiento y sólo tuve que dibujarlo dos veces. Aquí hay uno, y luego aquí está el otro, y sólo ese simple cambio entre esos dos dibujos, añade mucho movimiento. Para las llantas, también me adelanté y uso la herramienta de urdimbre de marionetas y apenas moví ligeramente cada uno de estos puntos, solo para darle algún movimiento a las llantas. Después por la camioneta, solo moví el cuerpo hacia arriba y hacia abajo solo un poquito. Con estos dos cuadros, conseguiste una animación sencilla y muy divertida.
7. Exportar un GIF: Entonces ahora que tenemos nuestras animaciones hechas, estamos listos para exportarlas. El primer modo en que te voy a mostrar es cómo exportarlos como GIF, lo cual es genial para compartir en línea. Entonces para hacer eso, vas a ir a un Archivo, Exportar, Guardar para Web. Esto podría tardar un poco de tiempo en cargarse porque es una imagen grande. Lo primero que quieres hacer es cambiar el tamaño de la imagen. Nunca vas a querer GIF así de grande. Recomendaría pegarse a alrededor de 800 píxeles de ancho al máximo. Entonces, voy a cambiar la mía a 800. Entonces va a redimensionar eso en nuestra vista previa. De esa manera, cuando estamos cambiando cualquiera de estos ajustes, no tiene que trabajar tan duro. Así que sube a los Preestablecidos, ve todo el camino a la parte superior y cámbialo a un GIF 128 Dithered, y luego cambia los colores a 256. Por lo tanto, agregar más colores aumentará el tamaño del archivo. Ya que mi animación es solo de seis fotogramas, que se puede ver aquí abajo, no
es tan grande el doble de los colores. Puedes mirar por aquí y ver que el tamaño de mi archivo no es muy grande, solo son 289 kilobytes. Ahora bien, si tu animación es más larga, tu tamaño de archivo podría ser más grande también y podrías empezar a meterte en megabytes. Ahora si lo estás publicando en Skillshare, debes asegurarte de mantener el tamaño de tu archivo por debajo de dos megabytes. Puede reducir el tamaño del archivo bajando los colores y también cambiando la resolución aquí abajo. Pero la mía es genial, así que solo necesito mirar aquí abajo y
asegurarme de que mis opciones de bucles estén establecidas para siempre. Entonces haré clic en Guardar. Guárdalo como lo quieras. Voy a salvar la mía en el escritorio. ¡ Aquí está! Eso es todo lo que hay para exportar tu GIF.
8. Exportación de un video: Ahora, les voy a mostrar cómo exportar como video. Esto es para lugares como Instagram que no soporta GIFs. Para publicar en Instagram, tu video tiene que tener al menos 10 segundos de duración. Entonces, para hacer nuestro video diez 10 segundos de duración, voy a necesitar duplicar mis fotogramas. Pero tengo que recordar que necesito duplicarlos todos para que mi looping funcione correctamente. Entonces, vas a tener que hacer un poco de matemáticas si eres como la mía, y la tuya tiene 0.2 segundos de largo, luego cinco fotogramas equivale a un segundo. Entonces, voy a necesitar al menos 50 fotogramas para que mi animación funcione. Entonces, seleccionaré todos mis fotogramas, opción de retención, click, no importa
lo lejos que arrastre esto pesar de que haya ese círculo con la x dibujada a través de él. Por alguna razón, tiene eso pero sigue funcionando. Ahí vas. Voy a volver a seleccionar todos estos, duplicarlo de nuevo, voy a seguir haciendo esto hasta tener al menos 50 cuadros. En este punto, si es demasiado difícil hacer esto arrastrando, puedes simplemente entrar en el menú, y vas a copiar marcos, volver al menú, y luego decir, pegar marcos. Diga, pega después de la selección, haga clic en “Aceptar”. Ahora, ten 48 cuadros. Entonces, necesito al menos 50, pero tengo que duplicar los seis mis marcos originales. Entonces, sólo los últimos seis. Uno, volver a mi menú, copiar y pegar. Ahora, tengo 54 cuadros. Vamos a reproducirlo y asegurémonos de que todo se vea bien. Antes de exportar, sólo voy a subir aquí y cambiar el tamaño de mi documento porque ahora es realmente grande. Voy a querer que este sea 1080 para 1080. Alguien cambie mi borde más corto aquí abajo a 1080, y la resolución a 72. Entonces lo cambiaré de nuevo a 1080, haga clic en “OK”. Entonces sólo voy a recortarlo en una plaza realmente rápido porque planeo publicar esto en Instagram. Entra, ahora agrupa a File, Export, Render Video, puedes decirle dónde lo vas a poner, y solo voy a poner el mío justo en el escritorio, deja esto como Adobe Media Encoder, formato H.264. Asegúrate de que tu preset esté configurado en alta calidad, el tamaño de los documentos se ve bien, velocidad de fotogramas de los documentos está bien en 30 fotogramas por segundo, y todo lo demás puedes dejar exactamente como lo tengo. Entonces le pegaremos a “Render”. Esto sólo llevará un poco de tiempo, pero terminas con la película. Simplemente iremos al escritorio, y revisaremos nuestro archivo de película, y veremos cómo se ve. Eso se ve genial. Tiene 11 segundos de duración y listo para Instagram.
9. Composición para fotos: Entonces, antes de terminar, quiero mostrarles una cosa extra que podemos hacer con nuestros GIFs, solo para que sea un poco más divertido. Si quieres hacer que tu post sea un poco más único, una idea divertida sería hacer que tu GIF parezca que en realidad estaba en tu cuaderno. Ya que ya estamos en Photoshop, eso es realmente fácil. Entonces primero, necesitas tomar una foto de tu cuaderno de bocetos o lo que quieras meter tu dibujo, luego insertaremos esa foto en nuestro GIF. De acuerdo, ya exporté un GIF de esta prensa francesa y lo abrí en Photoshop, y ahora insertemos una foto. Entonces, tengo mi foto abierta en otra pestaña de Photoshop, y está lista para salir, así que solo voy a hacer doble clic en ella para desbloquearla, y luego dar clic derecho sobre ella para duplicar la capa. Vamos a duplicarlo en mi documento de prensa francesa, clic en Aceptar, y luego volver a aquí. Aquí está mi foto. Entonces ahora solo lo redimensionaré, lo enviaré todo el camino a la parte de atrás. Si miras en la línea de tiempo, puedes ver que la imagen está sólo en el primer fotograma. Entonces, si solo hago clic en Mayús todos mis fotogramas para seleccionarlos, y luego simplemente apagarlo y luego volverlo a encender, aparece en todos los fotogramas. Ahora, con todos los marcos todavía seleccionados, voy a seleccionar todas mis
capas de prensa francesa y distorsionar mi imagen para que quepa en el cuaderno. Simplemente me aseguraré de que estoy sosteniendo Shift pero todo se queda en proporción, entonces lo voy a girar para que el borde superior se
alinea con la parte superior de mi cuaderno para que sepa que es la perspectiva correcta. Entonces lo voy a encogerlo hasta que consiga sobre el tamaño que quiero. Cuando esté en la posición que me gusta, golpearé Enter para aplicarlo. Pulsemos Play y veamos si funciona. Está funcionando. Ahora tenemos que hacer que parezca que en realidad está en la página, porque en este momento se puede ver este halo por ahí y todavía no se ve bien. Si realmente estás dibujando esto en tu cuaderno, estos resaltes blancos y manchas serían en realidad el papel que viene a través. Entonces, voy a usar un modo de mezcla para que esas partes sean transparentes. Desafortunadamente, para cambiar el modo de fusión de cada fotograma, hay
que hacerlo de uno a la vez, porque sólo se puede cambiar el modo de fusión cuando esa capa está encendida. Ya que tenemos todas estas capas, hay
que hacer de manera individual. Entonces, un pequeño atajo para moverse eso es solo hacer un nuevo marco. Después, una vez que tengas el nuevo marco, encienda todas las capas. Después seleccionaré el resto de mis cuadros. Entonces solo necesito un comando de retención y haga clic en el primer fotograma para agregar eso a mi selección, y luego ir aquí a los modos de fusión, cámbialo. Voy a usar un color más oscuro y luego podemos eliminar el segundo marco que acabamos de crear. El motivo por el que esto funcionó es porque no se pueden cambiar los modos de fusión de fotograma a fotograma. Por lo que cambiarlo todo en un cuadro cambió todo en los otros también. Vamos a golpear Play, asegúrate de que funcione. Se ve bien. Entonces, otro paso que voy a dar para que esto vea un poco más como está en tu cuaderno, y esto depende totalmente de ti,
es que mis colores se ven un poco demasiado saturados para una foto. Entonces, quiero ir a la parte superior de la paleta de mi capa, agregar una capa de ajuste de tonalidad
y saturación, y luego solo voy a bajar mi saturación, solo un poquito, hasta que se vea un poco más natural. Creo que justo ahí se ve bastante bien. Después una cosa más, cuando bajé la saturación, también bajó la saturación de mi madera, que definitivamente no me gusta. Entonces, voy a llevar mi herramienta de Lazo por aquí, solo haz una selección rápida alrededor de mi prensa francesa, Command-Shift-I para invertir esa selección, y luego Comand-Delete para hacer una máscara. Ahora esa capa de ajuste de tonalidad y saturación solo está afectando lo que estaba en mi caja. Una cosa más, quiero sacar un poco las curvas de mi fotografía. Entonces, voy a añadir una capa de ajuste de curvas, subir mis brillos y bajemos un poco nuestros oscuros. Ahí vamos. Entonces voy a volver atrás y sólo a bajar esa saturación un poco más. Justo por ahí. Entonces, ahora necesito solo pasar por y seleccionar todos mis fotogramas y asegurarme de que las curvas y el matiz y saturación estén encendidas para todas mis capas. Ahí vas. Tienes una bonita animación que parece que fue dibujada a mano en un cuaderno. Esto se puede exportar como un GIF o un video.
10. ¡Eso es todo!: Muy bien, chicos. Ese es el fin de la clase. Muchas gracias por tomarlo. Cuando todo haya terminado de animar, asegúrese de publicar su proyecto final en la página de su proyecto de clase. Si lo publicas en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @jamiebartlettdesign. Me encanta ver el trabajo de todos. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la pestaña de la comunidad, y yo o incluso otro estudiante podría ayudarte a contestar eso. Si no lo estás ya, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. De esa manera, sabes de cualquier actualización que tenga y de cualquier clase nueva. Gracias de nuevo, chicos. Espero que hayas disfrutado de esta clase.
