Transcripciones
1. Introducción: Todas estas cosas que te hacen, hacen que tu trabajo sea más único que las cosas en las
que eres bueno porque las cosas que te hacen raro o diferente, eso tiene un efecto divertido en tu estilo. Hola. Mi nombre es Rick Berkelmans. Yo soy de los Países Bajos. Soy ilustrador y hoy te
estaré enseñando a trabajar en Adobe Illustrator pero con limitaciones. Como ilustrador o creativo freelance en general, siempre
es muy útil tener una voz o estilo muy distintos. Tu estilo está muy basado a tu alrededor. Se basa en las cosas en las que eres bueno pero más
importante en las cosas en las que eres malo en realidad. Entonces, por ejemplo, soy terrible dibujando zapatos. Entonces solo dibujo cada cuerpo los pies descalzos, lo cual a veces es raro pero hace que sea más personal y único. Las dos cosas principales de las que estamos hablando hoy es trabajar con colores limitados y además
hablaré de cómo traduje mi forma más natural de dibujar a Adobe Illustrator. Esto llama básicamente a todos porque se trata de tener un estilo personal que se base en torno a tu propia historia y tus propias limitaciones. Entonces estoy súper emocionada por hacer esta clase hoy, y espero que tú también lo estés. No puedo esperar a ver lo que se les ocurrió, y pueden compartir su trabajo en la Galería de Proyectos. Gracias por unirte a la clase, y empecemos.
2. Los límites inspiran la creatividad: Entonces me gusta mucho trabajar con limitaciones, y creo que como ilustrador comercial, siempre hay
que trabajar dentro de limitaciones. Pero para mí, lo veo como algo bueno porque te hace más creativo. Cuando creo trabajo personal, por ejemplo, tiendo a usar los mismos colores una y otra vez. Entonces en un proyecto, cuando estás de acuerdo en cierto conjunto de colores que no está dentro de tu zona de confort, solo construyes tu trabajo redondeado. Al final, definitivamente te sorprenderá y pensará : “Oye, en realidad esto no es tan malo en absoluto”. Entonces cuando estaba en la escuela de arte, simplemente probé todo, y no estaba enfocada. No tenía idea de lo que quería crear o ¿qué estilo debería tener? Entonces estaba justo por todo el lugar y no disfruté haciendo esto. Pero justo antes de la graduación, hicimos una fiesta con amigos y necesitábamos un cartel. Pensé, vale, quizá podamos serigrafiarlo porque es súper barato. Entonces cuando levanté esa pantalla por primera vez y vi las capas mezclándose una encima de la otra en un tercer color, era exactamente lo que he estado buscando, y al instante me enamoré del grabado. El grabado se trata de limitaciones, por supuesto, porque cada capa de color hace que el diseño sea más difícil de imprimir, pero también lo hace más caro. Por lo que hay que establecer estos límites de no recoger demasiado color, y luego dentro de esas limitaciones, que ser realmente inteligente para obtener el resultado más alto posible. Eso es algo que me gusta mucho. Entonces si te sientes limitado por no saber usar Adobe Illustrator, no te preocupes, porque el plug-in va a ser realmente fácil. Pero la otra limitación que estamos usando es una paleta de colores limitada, que es de tres o cuatro paradas de color. Por lo que a lo largo del proceso, definitivamente
verás lo beneficioso que será trabajar con limitaciones y solo usar colores limitados o una técnica limitada, luego encontrar tu propio camino dentro de esos límites. Entonces primero, comenzaremos con un boceto, porque por muy buenos que sean todos los programas y plug-ins hoy, siempre
empiezo con un lápiz sobre papel.
3. Comienza el boceto: Realmente puedes conocer tus programas como Photoshop o Illustrator pero aún así como bosquejar, la entrada para mí es tan importante. Entonces solo bosquejo mucho y luego me aseguro de que el dibujo con el que empiezo a trabajar sea la mejor versión posible de lo que puedo hacer. Entonces trato de bosquejar todos los días, al
menos como media hora o una hora y así es como se ve, son solo hojas de papel. No necesariamente trabajo en un cuaderno de bocetos porque en un cuaderno de bocetos me pongo nervioso de que voy a estropear y entonces ya no está bien. Entonces solo usaré simples hojas de papel y solo
empiezo en algún lugar de la esquina y solo lo llenaré, e incluso entonces reacciono sobre las formas del papel. Por lo que me permite trabajar con formas con las que no estoy familiarizado y los resultados siempre son más sorprendentes y divertidos. Entonces solo hago esto como todo el tiempo y luego estos dibujos terminan en mi trabajo básicamente. Todos estos bocetos combinados para mí es mi posesión más preciada, pero sigue siendo una zona segura. Siempre se te permite estropear e incluso como los bocetos más feos
siempre son más divertidos o más sorprendentes y siempre más útiles también. Entonces incluso a veces simplemente empiezo a trabajar en, no
sé, un perro por ejemplo, y luego mientras dibujaba, te metes en algún extraño como estado de flujo y podría terminar como un árbol o lo que sea. Puedes usar esas formas y puedes girar el papel como 90 grados o lo que sea y simplemente trabajar y experimentar. Entonces mientras estoy dibujando, solo
estoy haciendo lo que sea y siempre miro a mi alrededor donde estoy o algo que pueda usar. Por el momento, estoy rodeado de plantas, así que solo empiezo a dibujar plantas y creo que es una forma muy cool con la que trabajar. Pero solo en general, solo
trato de hacer formas divertidas que interactúan entre sí y simplemente hacer una pequeña mezcla agradable de personajes y artículos, que sea divertido. Siempre uso un lápiz mecánico porque esa línea es muy consistente y muy afilada. Llevo tanto tiempo buscando un material agradable para bosquejar y no me gustan los lápices regulares y estos mecánicos son realmente fáciles de usar. No tengo miedo de estropear el boceto. Siempre que voy hacia una dirección de lo que creo que es, “Está bien, esto es demasiado feo o lo que sea”, me tomo un momento y veo, “¿Cómo puedo arreglar esto?” La mayoría de las veces en que lo he arreglado es una de mis piezas favoritas en la hoja de papel. Entonces cuando tengo estos bocetos, tengo una pila muy grande de todas las cosas utilizables que puedo usar para mi trabajo cliente o trabajo personal. Entonces por hoy, solo estoy pasando por algunos de estos bocetos y me gusta mucho cómo es este personaje sentado, así que tal vez esto podría estar en la parte inferior de la composición. Porque siempre trato de tener un buen equilibrio en la composición de personajes y
artículos circundantes y cómo interactúan entre sí. lo que normalmente me doy la vuelta a través de estos bocetos y luego elijo lo que sea más fuerte o adecuado para la idea o concepto que estoy haciendo en este momento. Entonces por ejemplo, me gusta mucho este tipo o tal vez como dije, la planta podría ser algo genial para trabajar, así que solo los repaso y hago una selección y simplemente empiezo a combinarlos en una gran hoja de papel. Al construir una composición, siempre
trato de pensar en ritmos, así que no quiero que cada parte de la ilustración se sienta igual. Entonces por eso, por ejemplo, combino formas más gráficas con formas más orgánicas como las de plantas. Tengo como uno o dos temas principales o personajes y luego construyo algo alrededor de eso también. Simplemente pienso en esto mientras dibujo y es casi como crear una canción. No quieres que cada parte de la canción suene igual, quieres melodías y otras cosas en la canción que la harán más diversa, supongo. El dibujo es igual. Por lo que voy a empezar a trabajar ahora en una composición y les animaré a hacer lo mismo y luego a partir de ahí podemos llevarla al dibujo final. Entonces esto es lo que se me ocurrió. Siempre me gusta dibujar humanos interactuando con la naturaleza y siempre trato de hacerlo un poco extraño y misterioso. Entonces aquí está este personaje rebanando abrir un animal y hay otra persona mirando y es como una situación extraña. Pero realmente trato de mezclar formas orgánicas con personas y más formas gráficas. Entonces limpiaré este boceto y los escanearé en la computadora.
4. Mover a Illustrator: Por lo que he escaneado en mi diseño y ahora estoy listo para empezar a rastrear. Incluso se puede tomar una foto porque no se necesita un escaneo muy nítido, es sólo un soporte de lugar. Entonces lo que haré es crear un nuevo archivo. Yo soy europeo, así que creo en centímetros, creo que 70 de ancho y 100 de alto es lo suficientemente grande. Entonces simplemente pegaré en mi boceto. Es demasiado prominente ahora, así que sólo voy a ir a la transparencia. Ya está en multiplicar. Entonces esto significa que es transparente, pero sigue siendo demasiado oscuro. Entonces pondré esto en 20, tal vez 15, siempre y cuando pueda verlo pero no es demasiado distrayente. Por lo que ha instalado el plug-in Dynamic Sketch, y aquí están los ajustes. Esta es la configuración base y abriré una nueva capa donde empiezo a trazar. Pondré esta capa en la parte inferior y pondré la capa con el boceto en la parte superior en cerradura, para que no se mueva. Entonces si vas a dos la capa correcta, ves que hay alguna cuerda rara en tu línea. Funciona igual que una herramienta de lápiz o como un pincel, pero la línea es muy distrayente, por lo que se llama cuerda, y yo solo me voy a quitar eso. También está respondiendo al peso del trazo y a la velocidad de boceto. Pero simplemente lo apagaré también. Yo sólo quiero una línea clara. Entonces hagámoslo así. Ya se puede ver lo que estoy haciendo un poco. Esto también puede ir. Entonces solo empiezo en algún lugar de la esquina. Entonces con la herramienta Dynamic Sketch, solo
puedes dibujar realmente orgánicamente e incluso si cometes errores, solo
puedes repasarlos y simplemente mejorar las líneas. Entonces solo puedes trazar tus dibujos, lo cual es realmente bonito. Pondré las líneas a redondear y alrededor de las esquinas y sólo elegiré una línea un poco más delgada. Con Dynamic Sketch, especialmente en combinación con el Wacom, solo
puedes dibujar todas las partes que necesites. Aquí te dejamos la mejor parte. Puedes conectarlos presionando Shift y luego cortarás todos los bits extra que lo convertirán en una línea grande. Además, si necesitas líneas rectas, porque por supuesto son líneas rectas en el diseño, mantienes la tecla Opción y luego puedes tener una línea recta, lo cual es súper útil. De nuevo, sólo lo voy a cortar. Si necesitas que una línea sea horizontal, también
presionas la tecla Opción, pero también haces un turno. Entonces son perfectamente rectas. Entonces sí. Es básicamente una combinación de la herramienta de pluma, pero también es un constructor de formas básicamente. Entonces es como herramienta de pluma y pathfinder combinado, que es realmente todo lo que básicamente necesitas en Illustrator. Por lo que solo seguiré trazando mi pieza y tú también deberías hacerlo. Por lo que ahora tenemos nuestro boceto final y comenzamos la parte para colorear. En realidad compré este plugin por accidente, pensé que había pedido algo más. Porque originalmente se creó como un plugin de boceto solo para hacerte bosquejar en Illustrator, pero pensé, vale, sí, ahora
puedo hacer dibujos de línea, lo cual es bonito, pero quería que fueran formas de color en lugar de líneas, pero nunca nuevo cómo hacerlo. Entonces me tomó cuatro meses averiguarlo, pero en realidad es bastante fácil. Entonces, apaguemos la capa de boceto. En realidad, lo tiraremos por la borda porque ya no lo necesito. Este es el dibujo de línea final. Ahora seleccionaré todo mi dibujo, y luego copiaré esto, crearé una nueva capa, déjame apagar esto, y lo pegaré en capa con Command F. Así que es exactamente en el mismo lugar donde el el dibujo de líneas es. Ahora iré a Live Paint, Make y luego cambiarás el relleno y el trazo. Entonces ahora todo son formas en lugar de líneas. Entonces necesitas ampliar eso. Entonces vas a Object, Expandir y ahora todo son formas. Ves todo el trabajo de línea se ha ido y necesitas desagruparlo porque ahora está agrupado. Entonces vas a Comando Shift G, y luego todo son formas. Por lo que una vez que hayas terminado este proceso, estás listo para empezar a colorear, que es la parte divertida.
5. Cómo aportar color: Por lo que rápidamente entraré en Photoshop y escogeré tres colores. Me apego a los principios básicos de CMYK porque entonces realmente puedo explicar cómo funciona el aspecto del grabado. Entonces crearé una nueva capa. Usaré amarillo, usaré como un color rosa y azul. Entonces cuando copio esta capa y la muevo en multiplicar, para que puedas ver qué colores se hacen el uno al otro. Por ejemplo, el azul y el rosa hacen un bonito color morado. Entonces definitivamente usaré esa, y el rosa y el amarillo harán una naranja. Entonces dije que nos quedaremos dentro de tres colores, pero aunque tengamos estos tres, se pueden mezclar en otros nuevos. Por lo que usaré uno negro para los contornos también. Entonces estos son los colores que voy a estar haciendo. Entonces como dije, mi proceso de coloración se basa mucho en torno al grabado y con el grabado, imprimirás las capas uno encima del otro como lo acabo de hacer digitalmente aquí en Photoshop. Entonces así es como nos acercaremos a este proceso también en Illustrator. Por lo que solo copiaré estos colores y los pegaré en Illustrator. Lo que ahora haré, haré una versión vectorial de las muestras. Entonces solo uso la herramienta de círculo,
creo un círculo, lo copio, lo
pego un montón de veces por copia y luego presiono F, y luego los pondré muy bien en una fila usando una línea. Puedes buscarlos en ventana, pero ya está aquí arriba. Necesitamos seis. Entonces simplemente me gustan mucho las cosas bien organizadas y por eso hago esto. Entonces usaré la herramienta cuentagotas para darles un bonito color. Entonces este es el negro, éste puede ser amarillo, y naranja, y rosa, y morado. Ahora tengo una versión vectorial de esto. Por lo que solo haré amarilla toda la ilustración para que pueda ver un poco mejor, y entonces solo empezaré a colorear. Yo me apagaré. Incluso puedes mover esta capa alrededor para que puedas ver las formas. Entonces simplemente empezaré en algún lugar. Normalmente empiezo con la forma más prominente, y creo que también puede ser naranja. Entonces solo usaré la herramienta cuentagotas y la herramienta de selección. Así es como básicamente me acerco. Simplemente empiezo por solo tratar de ver qué funciona y qué puedo hacer aquí. A veces veo el rosa y el naranja, no
es demasiado contraste. A lo mejor esto necesita ser blanco. Creo que esto puede ser negro. A lo mejor aquí en la flor puedo usar el rosa. Creo que eso funciona. El ojo, por ejemplo, necesita ser negro o morado. Creo que mucha de esta coloración se basa en la experiencia, pero mientras lo estás haciendo, definitivamente sentirás lo que está bien y lo que está mal. Entonces solo experimenta y solo a veces guarda diferentes versiones. Aquí por ejemplo, esto no funciona porque naranja y naranja. Ahora se puede ver clara la ilustración, pero normalmente hago esto sin las líneas. Entonces porque se va a ver así, y luego verás cómo se va a ver el resultado final. Por lo que normalmente lo hago sin el trabajo de línea. Entonces por ejemplo, voy a hacer esta parte rosa, pero como esto se está mezclando con el azul, si fuera serigrafía, esta forma rosa se solaparía con el azul. Entonces por eso quiero usar ese color de mezcla púrpura. Entonces ahora realmente tienes esta sensación de capa de color de grabado, que le está dando un aspecto agradable, un toque agradable. Creo que esto también puede ser azul, y entonces el ojo necesita ser negro porque entonces es más prominente. Como dije, la naranja aquí no está funcionando, así que definitivamente puedo hacer morado, pero está demasiado cerca de eso. Entonces creo que esto realmente necesita ser rosa. Por lo que este proceso de coloración siempre es como un rompecabezas realmente divertido de hacer. Por lo que solo seguiré desconcertando y espero que disfruten haciendo lo mismo. A veces cuando estás coloreando, ves que algo no está funcionando, por lo que necesitas editar un poco la forma. Lo genial del boceto dinámico es que no solo puedes redibujar las líneas, también
puedes usarlo para cambiar las formas, cual es realmente una característica genial. Entonces por ejemplo, quiero que este color de piel sea blanco, pero entonces no verás la nariz. Entonces lo que voy a hacer es que sólo alteraré la forma de este árbol aquí, y cubrirá más del fondo para que veas un toque de nariz. Entonces este es el color final. Como puedes ver, hice algunos ajustes porque mientras
coloreas, siempre ves algunas cosas que podrían ser mejores. Lo realmente genial del boceto dinámico es que
solo puedes ajustar las formas con la herramienta también. Ahora, tenemos los contornos básicos de lo que será el diseño. Todo es como una linda mezcla. Se ve tanto amarillo como el rosa, azul está realmente bien equilibrado juntos. Estoy contento con este diseño, pero para que el diseño sea completamente legible, necesitas agregar algunos detalles extra que realmente hagan más divertido
el diseño y le den un poco más de ritmo también. Por lo que a continuación, estaremos sumando el trabajo de línea.
6. Agregar detalles y finalizar: Por lo que ahora voy a estar sumando algún trabajo de línea para pulir esto. Hay dos formas de hacer esto básicamente. Simplemente puedes empezar a dibujar de nuevo como este es el color de la forma, y lo volveré a dar la vuelta a la línea, y voy a ir a la parte del trazo. Creo que un trazo de cuatro o cinco puntos será agradable. Me gustan las cosas de trazo como esquinas redondas y extremos redondos, así que solo voy a dar clic en esta parte aquí también. Entonces esto es lo del trazo que quiero. Ahora volveré al boceto dinámico y empezaré a dibujar, esto puede ir, y solo empezaré a añadir las líneas; traeré de vuelta la boca, tal vez aquí, necesito un poco de detalle. Todo esto es como las líneas negras. Al igual que aquí se siente un poco antinatural y quería que volviera a ser naranja, así que solo usaré la herramienta Cuentagotas para el tono correcto de naranja. Lo voltearé a alinear de nuevo e iré por ese trazo, los mismos ajustes. Por lo que ahora solo puedo trabajar en líneas naranjas. Por ejemplo, los dedos también tienen que ser traídos de vuelta. Entonces no realmente, puedo solo si los pones no exactamente en la parte correcta, solo
puedes moverlos también y simplemente hacer lo que se sienta bien y definitivamente puedes jugar. Entonces esta es una forma de hacerlo. Yo sólo voy a volver. Entonces esta es la otra manera. Nosotros todavía, porque copiamos el dibujo de línea, todavía lo tenemos aquí. Por lo que solo puedes desagrupar esa capa y luego seleccionarás todas las líneas que sobresalen. Por lo que tratarás de seleccionar la mayor cantidad posible de estas líneas, básicamente todas estas que puedes ver y ver cuáles realmente necesitas. Pero hay que seleccionar y presionar el botón Mayús. Sigue presionando el botón Mayús mientras seleccionas, pero puedes seleccionar todo un montón de ellos. Estoy seleccionando tantos como sea posible entonces puedo ver ahora. Definitivamente olvidaré algunos, pero sólo podemos hacerlos más tarde. Está bien. Entonces creo que tengo la mayoría de ellos y luego los
copiaré y pegaré en la capa que necesito presionando Comando F. Ahora, puedes ver que todas estas líneas están en el lugar correcto. Son súper negras, y he usado un tono oscuro de azul. Por lo que como todavía están seleccionados, también
puedes Seleccionar y luego vas a Same y luego vas a Color de trazo o Peso de trazo. De esa forma también puedes seleccionarlos,
pero como todos están seleccionados, no
tengo que hacer esto. Entonces solo volveré a usar la herramienta Cuentagotas. Ahora da forma, pero necesito cambiarlos. Entonces ahora son líneas de nuevo. Voy a la parte de línea y luego los pongo en las esquinas redondas de cuatro puntos de ancho y luego son todas las líneas que quería. Pero me gustan mucho cuando algunos de ellos tienen el color correcto. Al igual que por ejemplo, aquí quiero que algunas líneas sean de color naranja. Por lo que solo puedo seleccionar esa línea, hacerla naranja. Así que voltea de nuevo, usa esta configuración, y luego es naranja, y puedes hacer esto también con otras partes. Entonces creo que ya terminamos. He agregado algunos detalles. También edité algunas formas,
y agregué todas las líneas que necesitaba. Básicamente, el diseño está terminado ahora, pero normalmente lo llevo a Photoshop y hago algunos ajustes finales y lo hago es solo seleccionando todo el asunto, copiarlo y entonces este es mi nuevo archivo de Photoshop. Usé las mismas dimensiones y lo pegaré en. Normalmente solo lo hago como un archivo de píxel. Por lo que ahora está pegado en archivo Photoshop. Lo hago más pequeño sosteniendo las teclas Opción, y ahora solo está transformando el camino correcto y solo presiono Enter. Entonces comencemos primero el proceso de coloración. Por lo que acabo de copiar una capa, apago ésta, y presiono Comando U, que es la saturación de matiz. Entonces, cuando mueves esto, simplemente
puedes cambiar fácilmente los colores. Por ejemplo, ya me gusta este, este estilo, pero el amarillo es demasiado venenoso, un poco demasiado brillante. Entonces simplemente lo mantendré así y luego seleccionaré el amarillo por Seleccionar, Rango de
colores, y luego se puede ver qué parte está seleccionando, pero creo que ahora seleccionó solo amarillo. Haré lo mismo con el Comando U, y luego deslizaré esa a otro color. Entonces por ejemplo, no lo sé, me gusta que esto sea más amarillo, un poco más blanco, por ejemplo, y así es como, simplemente juego con los colores básicamente. Por lo que sólo voy a jugar con esto por un tiempo. Está bien. Por lo que ahora cambiamos los colores. Sigue siendo súper crujiente y limpio. Cuando trabajé en Photoshop con dibujados a mano, formas y estilos y no vectores tenía más sentido del aspecto dibujado a mano y más que luce más táctil. Estaba hablando de esto con amigos ilustradores y él me enseñó sobre este filtro. Necesitas tener antecedentes para esto por alguna razón, no tengo idea de por qué. Por lo que creo una nueva capa llena de blanco y luego emerge presionando Comando E. Luego iré a Filtrar, Galería de filtros. El filtro se llama Spatter y luego me limitaré a alejar un poco. Por lo que puedes ver que lo hace como súper borroso. Esto es demasiado. Por lo que estableceré Smoothness hasta el resultado máximo. Si me acerco, solo te pones como un poco como una línea crujiente. Creo que esto sigue siendo demasiado. Por lo que solo bajaré un poco esto y se puede ver que cambia. Entonces creo que esto es bueno. Si alejas el zoom, ni siquiera notarás tanto. Es solo que ese pequeño extra lo que hace que se vea un poco más agradable. Siempre puedes agregar algo de textura como también. Hay muchos pinceles, lo que solía hacer es hacer algunas como manchas y formas las mías y luego escanearlas. Lo que hago es hacerlos, sin fondo por lo que solo selecciono Rango de Color, selecciono el negro, selecciono así. Crea una nueva capa, apaga esto, y luego eso la llenará y lo haré, solo para que se vea bien, pondré otra capa con un fondo blanco sobre ella. Entonces aquí está. Entonces ahora solo puedo mover esto y solo
puedo copiar pegarlo en mi ilustración aquí. Entonces esto va a entrar en una nueva capa y eso acaba de transformarla. A lo mejor algunas manchas por aquí podrían parecer geniales. Creo que aquí estaría bien, así que solo lo dejo ahí. Incluso puedes bajar un poco la transparencia y luego solo
selecciono y empiezo en una nueva capa. A lo mejor solo usaré el verde por ahora, lo
rellenaré, y luego seleccionaré la Herramienta Varita Mágica. Simplemente seleccionaré esa forma así que ahora tengo la selección y voy a revertir la selección y la eliminaré en la capa. No lo ves ahora mismo. Pero en cuanto convierta esto en otro color, verán mi mancha por aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacerlo gris, un poco más ligero, ponerlo en la multiplicación, y luego jugar un poco con esta Opacidad. Por lo que es igual que un poquito de cambio en el color. Voy a aplicar esto a algunos otros spots también. Entonces ya terminé, estoy bastante contenta con los resultados. Simplemente puedes agregar manchas y texturas y cambiar de colores hasta que seas feliz también. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Incluso puedes descargar algunas texturas que he subido en la galería de recursos también. Entonces gracias por tomar esta clase, y gracias por quedarse conmigo todo el tiempo.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena, acabas de terminar la clase. Gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver todas las cosas que se te ocurrió y puedes compartir esto en la galería de fiestas. Gracias de nuevo y buena suerte.
Hedof (Rick Berkelmans), Illustrator
