Ilustración vectorial: cómo crear maquetas de productos sencillas | Jeremy Mura | Skillshare
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Ilustración vectorial: cómo crear maquetas de productos sencillas

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:54

    • 2.

      Imágenes de referencia

      1:23

    • 3.

      Crear la maqueta de la playera

      9:07

    • 4.

      Uso de la biblioteca de símbolos

      4:45

    • 5.

      maquetas en la acción

      2:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1245

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

Las maquetas son una excelente herramienta de marketing cuando estás promociona tus propios productos digitales y presentas un trabajo freelance a un cliente para la aprobación final. No tienes que ir a Photoshop para crear maquetas realistas y puedes hacerlo todo en la que puedes hacer todo en la ilustrador para que tu proceso de diseño sea más rápido rápido.

Usar las maquetas simples con vectoriales es más eficiente y muestra tus diseños en el contexto. Ayuda a tus clientes a visualizar tu diseño en el mundo real y te ayuda a ver si el logotipo o la marca funcionará funcionalidad.

En esta clase pasaremos de la supersencilla de la reutilización para cualquier proyecto de diseño. Te mostraré cómo mantener la maqueta en tu paleta de símbolos para que siempre lo tengas listo para tus proyectos de clientes.

  • Cómo crear maquetas vectorial
  • Tracing de referencia de la referencia
  • Pinceles, caminos y el construcción de formas y formas
  • Uso de bibliotecas de símbolos

Todo lo que necesitas es Adobe Illustrator cs5, cs6 o la CC (prueba gratuita))).

Los estudiantes de todos los niveles de habilidad son bienvenidos en esta clase en esta clase.

También he adjuntado algunos íconos gratuitos en la sección de proyectos que puedes jugar con :).

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, aquí es Jeremy, y soy Diseñador e Ilustrador de Sydney. hoy en esta clase, te estaré mostrando cómo crear algunos maquetas vectoriales. Vamos a trabajar nuestro camino a través de una maqueta de camiseta, y les voy a mostrar algunos otros ejemplos sobre cómo crear algunas maquetas cool, ya sea para impresión o web, y ese tipo de cosas. maquetas son realmente impresionantes, sobre todo cuando estás mostrando o presentando tu trabajo de diseño, logotipos , ilustraciones y más branding con tu cliente, y te ayuda a visualizar tu proyecto antes de configurarlo en el mundo real. maquetas son una gran herramienta que les ayuda a ver el proyecto de manera profesional, y les ayuda a cerrar su trabajo en contexto y permite mostrarlo de una manera que se va a retratar en una situación de la vida real. Por eso es bueno tener maquetas. Realmente te va a ayudar a ser más profesional y te ayudará a diseñar proceso. Lo bueno de ello es que siempre está en Illustrator, así que es mucho más rápido y mucho más eficiente que saltar a Photoshop y hacer todas esas cosas. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase, no se olviden de inscribirse, y vamos a quedarnos atrapados en ella. 2. Imágenes de referencia: Entonces antes de empezar a construir nuestros maquetas vectoriales, lo que vamos a hacer es encontrar buenas imágenes de referencia. Se puede ver que acabo de ir a la tienda Nike y me encontré con estas zapatilla de running cool. Se puede ver cómo es una fotografía bonita, tiene un fondo limpio y podrá delinear fácilmente la forma del zapato de manera muy fácil y rápida. También tiene otras imágenes que puedes usar también, vista superior, vista lateral, y otras vistas que podemos usar para trazar. No estamos copiando la imagen, solo la estamos usando como referencia y luego podemos construir nuestro propio zapato vectorial y diseñar sobre ella. que puedas ir a otros sitios como Urban Outfitters, Asos, o tiendas de ropa en las que compras y puedes encontrar algunas buenas imágenes y usar eso para cualquier cosa como camisetas, sombreros, lo que sea. Sólo copiaré y pegaré. Puedes hacer clic derecho y usar tu copia y pegar, o normalmente lo hago captura de pantalla y luego solo lo copiaré en. Se podría ver aquí hay algunos ejemplos más. Esto es sólo Urban Outfitters uno. Podrás encontrar unos sombreros cool, gorros o algo por el estilo. Otra buena manera de hacerlo es ir también a Pinterest. Simplemente puedes encontrar cualquier cosa más o menos. Acabo de teclear playeras y te dan todas estas playeras que puedes usar. El modo en que lo puedes hacer, solo puedes entrar, elegir uno y luego simplemente hacer clic derecho, copiar, ir a Illustrator, y luego simplemente pegarlo, así como así. Por lo que ahora obtenemos algunas imágenes de referencia geniales que podemos usar. Ya puedes ver que solo estoy usando algunas básicas. No vamos a copiar la imagen, pero lo que vamos a hacer, vamos a delinear y usar trazos y formas para construirla. Es así como vamos a crear nuestros maquetas vectoriales. 3. Crear la maqueta de la playera: Una vez que hayas encontrado algunos maquetas impresionantes para usar y hacer referencia a imágenes, podemos empezar a construir nuestros diseños. Tengo la playera aquí, sólo la voy a seleccionar. Después puedes pulsar “Control” o “Comando 2", y eso va a bloquear la imagen ahí. Ya puedes ver ahora está bloqueado y no podemos seleccionarlo, lo cual es bastante impresionante. De lo que voy a hacer ahora, tengo algunas paletas de colores. Por lo general cuando hago este tipo de maquetas, quieres asegurarte de que sea plano. Puedes ver cómo estos pliegues en la camisa o lo que estés usando, puedes agregar sombras si quieres o reflejos para hacerlo realista, pero otros prefieren mantenerla plana, por lo que no distrae al cliente ni los distrae en la presentación cuando estés mostrando el logo o diseño en la camiseta, o maqueta, lo que sea que estés usando. Sólo voy a presionar “P” para la herramienta Pluma, y yo, sólo voy a seleccionar el color. Voy a seleccionar amarillo por ahora sólo para que ustedes puedan verlo. Yo sólo voy a atar el trazo ahí mismo. Yo sólo voy a ir a un lado, pasando por la parte superior del contorno de la camisa. Puedes empezar a hacer clic y puedes ver cuando haces clic y arrastrarlo, puedes hacerlo un poco más curvilíneo, no quieres hacerla demasiado recta porque una camisa es material real. No siempre es recta, no es como el metal. quiere hacerlo un poco más orgánico. Se puede ver que sólo estoy sosteniendo “Shift” y arrastrando eso para llegar ahí esa curva. También puedes mover estas asas sosteniendo “Opcional”. Se puede ver que es un mango, y yo puedo mover esto para conseguir una curva diferente si quiero. Lo cual es bastante impresionante. Yo sólo voy a pasar por aquí y dar la vuelta a toda la camisa. El proceso aplica a todas las demás maquetas que usas, si estás haciendo un sombrero o un reloj o algo realmente, o zapatos. No tiene por qué ser perfecto, pero vas a tratar conseguir el contorno lo más bueno posible, porque si van a estar presentándolo, entonces quieres que se vea tan profesional como debería ser. Sólo estoy pasando por aquí, así como así. Ahora puedes ver tenemos nuestro contorno principal de la camiseta, que es bastante cool. Siempre puedes volver aquí y editar esos trazos o puntos. Si pulsas “A” para la herramienta “Selección directa”, solo puedes seleccionar los anclajes y en realidad puedes simplemente arrastrar estos puntos, y puedes editar la forma que quieras, en caso de que parezca demasiado incómodo. Siempre puedes entrar y arreglarlo así. Ahora, lo que vamos a hacer, vamos a sumar algunos más de los pliegues, porque se puede ver cómo una camisa tiene pliegues o costuras, incluso para el cuello también, lo cual es realmente útil. Podemos pulsar de nuevo “P” para la herramienta “Pluma”. Puedo dar click en la línea entonces solo voy a mantener “Shift”, arrastrar esto hacia fuera para obtener una línea redondeada, circular, y luego volver a hacer clic, y se puede ver que tenemos una forma bonita ahí. Haremos lo mismo por la parte inferior de la costura del cuello. Simplemente lo voy a tener así. Dulce. Tenemos nuestro cuello, tenemos nuestra camisa, y lo que nos gustaría hacer es añadir un poco de pliegues, lo hace un poco más realista. Yo sólo voy a pasar por aquí. En realidad no completa lo mismo, pero lo vamos a dejar así. Haré el otro lado también, sólo para conseguir un bonito pequeño pliegues ahí dentro. Dulce. Tenemos ese pliegues, solo quiero hacerlo un poco menos, así como eso. Lo que podemos hacer ahora también, en realidad podemos cambiar el ancho de este pliegues. En primer lugar, me gustaría hacer redondeadas las esquinas, se puede ver cómo se cuadra. A mí me gustaría hacerlo redondo, así que voy a seleccionar todo el trazo y vamos a ir a “Ventana” y hacer clic en “Stroke”. Ya puedes ver que tienes esta ventana emergente. Tenemos nuestras opciones de trazo, y lo que podemos hacer ahora, en realidad podemos redondear estas líneas o caminos para que podamos hacerlo un poco más orgánico. A mí me gustaría redondearlo, lo que hago es hacer clic en “Round Cap” y “Round Join”, y puedes ver cómo se redondean ahora todos los bits puntiagudos, lo cual es bastante impresionante. También puedes hacer una línea discontinua también. Si quieres hacer las puntadas, pareces más a una puntada, podemos ir, “Línea discontinua” aquí. A lo que suelo hacer, lo redondeo y agrego un poco de espacio. He añadido un guión de cinco y un gap de 10, con el que estaba jugando antes. Se puede ver que obtenemos este bonito efecto de costura, que es bastante útil, y luego podemos tropezar hacia abajo el trazo para que parezca que es parte de la camisa, lo cual es bastante impresionante. Pero solo lo voy a dejar como una línea normal por ahora. En realidad, voy a soltar eso, hacerlo un poco más delgado, así como así. Lo que vamos a hacer ahora, hemos redondeado nuestras líneas y en realidad podemos cambiar el ancho, o en realidad podemos reducir estas. Si selecciono esta línea, puedes ver cómo no está conectada al contorno principal por ahora, puedo seleccionarla. Si presionas “Shift W”, va a subir esta herramienta de “Ancho”. Si voy, “Shift W”, se puede ver en el lado izquierdo es este icono de la cosa que se ve, y en realidad puedo hacer clic en el punto de anclaje en el camino, y puedo hacer click y arrastrar y va a hacer que sea realmente gordo, o lo va a hacer realmente delgada. En realidad puedes apagarlo todo el camino. Parece que es justo como un pliegues ahí. O simplemente puedes tenerlo un poco redondeado, lo cual me gustaría hacer para darle un poco más de profundidad, hacerlo un poco más realista. Haré lo mismo por este lado también, que es bastante impresionante. Se puede ver que la puntada se está bajando un poco en la camisa. Eso es bastante impresionante, tenemos nuestra camisa. Yo sólo voy a sostener “Alt” y “Shift”. Siempre haz una copia, solo duplica para que no pierdas lo que has trabajado. Entonces solo puedes entrar aquí para editar los caminos si se ve incómodo. No tiene por qué ser perfecto, puede ser la forma en que quieras diseñarlo. Tenemos nuestro camino, y lo que suelo hacer, voy a cambiar el contorno ahora a un color más oscuro y luego simplemente subir el trazo. A mí me gusta tener mis trazos gruesos, se ve más bonito. Tenemos nuestra carpa de camiseta. Lo que normalmente hacemos ahora, en realidad puedo seleccionar estos, lo voy a copiar una vez más, y lo que voy a hacer, lo voy a seleccionar todo, y voy a ir a “Objeto”, y voy a ampliar apariencia. Se va a ampliar todos estos trazos. Se puede ver cómo se expande, pero lo vamos a volver a hacer, así que ve “Control E”, expanda, y luego solo presiona “Ok”. Ya puedes ver, todos estos caminos son en realidad solo formas ahora. Lo que puedo hacer es, podemos ir a la herramienta pathfinder. Vas a Ventana y luego puedes ir a pathfinder. A lo que vamos a hacer, sólo vamos a dar clic en “Unite”. Yo sólo voy a acercar para que puedas ver. Ahora, está unido como una sola forma. Ahora puedes ver que todo es solo una forma, no hay stokes, pero hemos guardado aquí nuestra versión editada para que podamos volver atrás y siempre editarla. Esta ahora es versión expandida. Lo que vamos a hacer es que voy a presionar “Control C”, “Control F”, y eso acaba de hacer una copia encima. Sólo voy a seleccionar un color diferente, y sólo voy a presionar “Shift M” para la herramienta constructor de formas y sólo voy a seleccionar todo aquí. Ahora puedes ver que lo ha convertido todo en una forma y es solo el relleno ahora, no hay trazo como puedes ver. Tenemos eso, y ahora traemos a la espalda, “Control Shift”, corchete cuadrado izquierdo, y lo hemos traído a la parte trasera. Ahora podemos seleccionar todo esto. A veces es bueno hacer realmente una copia también, “Control C”, “Control F” de la espalda otra vez. Entonces vamos a bloquear ese, seleccionar todo esto, ir “Shift M” para la herramienta constructor de formas, donde se puede ver que se ve así a la izquierda. Ahora en realidad podemos seleccionar estas formas aquí. Yo sólo voy a dar click, click en eso y dar click en el medio aquí. Ahora tenemos una forma p. Ahora, si queremos hacerlos más oscuros, realidad podemos simplemente golpearlo así, y hacerlo como si fuera una especie de cosa con cuello en V. En realidad voy a dejar eso ahí. Estos son demasiado oscuros, así que voy a bajar la opacidad a cerca del 40 por ciento, tal vez un ser un poco más. De acuerdo, dulce, así que ahora hemos añadido un poco de sombra porque está dentro de la camisa. Eso se puede ver y es una forma separada. Ahí tenemos forma separada, pero podemos eliminar eso. Pero puedes ver que tenemos esta forma separada y tenemos una copia de eso y una copia de la de atrás también, porque no quieres perder tus formas y cosas así. Eso tenemos, y lo que suelo hacer, lo selecciono todo, “Control G” o “Comando G”. Acabamos de agruparlo todo ahora así. Ya lo tenemos todo. Asegúrate de desbloquear el fondo, llenarlo y simplemente agruparlo de nuevo. Ahora tenemos un grupo así. Entonces puedes seguir adelante y simplemente crear un logotipo o cualquier logotipo que estés usando, o si estás haciendo un proyecto de branding. Entonces finjamos que esta estrella es un logo y podemos empezar a colocarla en medio de la camisa o lo que sea, cómo quieres hacerlo. Yo sólo voy a escoger una fuente. puedes ver ahora estamos empezando a conseguir un bonito mockup cool que podemos usar en nuestras presentaciones y usarlo en nuestro trabajo. Sí. Es así como creamos nuestra camiseta. Puedes seguir adelante y construir un sombrero, un teléfono, un zapato, lo que sea, y empezar a construir una colección de maquetas vectoriales. 4. Uso de la biblioteca de símbolos: Una vez que hayas creado tu maqueta de camiseta lo que vamos a hacer ahora es guardarla en nuestra Paleta de símbolos para que siempre podamos dibujar de ella y reutilizarla en cualquier otro proyecto. puedes ver aquí tengo nuestra camiseta, lo que voy a hacer es simplemente copiar esto abajo justo así. Ya puedes ver construyo mi zapato en un iPhone y una gorra de acción, solo a partir de estas imágenes están aquí.Puedes ver que todas son editables, son solo trazos y jugaré con la herramienta de ancho para estos. Estas son las líneas discontinuas y el resto de estos rellenos y trazos. Se puede ver el contorno es solo golpe encogido y voy a poner todo detrás de él. Simplemente bastante impresionante. Eso puedes mantenerlo todo vivo.No tienes que ampliarlo como lo hicimos para la camiseta. Eso es sólo mostrarte otra forma solo de limpiar las líneas, si quieres. Puedes dejarlo así, sólo por [inaudible] juntos y podemos guardarlo como símbolo. Tenemos una camiseta aquí. Yo sólo voy a borrar estas cosas porque no vamos a usar eso. También voy a borrar esta copia que tenía, solo limpiarla. Tenemos nuestra pieza trasera, tenemos esta pequeña pieza extra aquí también. Yo sólo voy a deshacerme de eso. Ahora acabamos de conseguir un relleno, una sombra y nuestro trazo ahí. Voy a agrupar esto por ahora. A lo que vamos a hacer, vamos a ir a la Ventana e ir a Símbolos. Se puede ver cómo se obtienen los símbolos, hay por defecto aquí y también se puede cargar en algunos en también, cuales les mostraré sobre. Selecciona todos estos, mantén pulsada la tecla Mayús y haz clic en el bin situado en la esquina inferior derecha y eso solo va a eliminar los símbolos. Lo que podemos hacer ahora, después de que hayas hecho tus maquetas, solo podemos usar estos y hacer un símbolo de ello. Voy a hacer clic en él y simplemente arrastrarlo a la caja. Entonces puedes ponerle el nombre que quieras, playera. No te preocupes por estas configuraciones aquí porque eso solo es para usar cuando estás usando en Adobe Flash, lo que no tienes que preocuparte. Presiona “Ok”. También estoy haciendo lo mismo para todos los demás también. puede ver cómo lo está guardando y cargándolo en el panel Símbolo. Ahora tenemos nuestros símbolos, lo que podemos hacer ahora, es en realidad podemos editarlos o usarlos, eliminarlos lo que queramos. En lo que podría hacer, solo puedo hacer clic y arrastrarlo hacia fuera. Ahora puedes ver que es un símbolo. Si lo selecciono, puedes ver en la parte superior aquí, muestra el símbolo y te muestra lo que puedes hacer con él. Se puede editar símbolo o se puede romper el enlace. Necesitas presionar romper el enlace cuando queramos usarlo, si presiono Break Link. puedes ver ahora es solo la forma pero de antemano tiene esta pequeña marca aquí, muestra el símbolo y realmente no puedes editarlo.Puedes cambiar el color pero no será editable así que solo asegúrate de romper Link.También podemos seleccionarlo e ir a editar símbolo o podemos hacer doble clic en la camisa o el objeto, sea lo que sea. Si hago doble clic en él, puedes ver que estamos en modo edición, dices conseguir esta barra y puedo entrar y realmente cambiar el color. A lo mejor quiero una camisa verde y si presiono hacia atrás o Escape, puedes ver ahora en realidad está re-guardado la camisa y se guarda ese símbolo ahí. Ahora es una camisa verde, que es bastante impresionante por lo que es realmente flexible. Sólo voy a borrar estos por ahora. Ahí vamos y ahora tenemos nuestra Paleta de Símbolos. Te voy a mostrar cómo guardar estos. Haga clic en este pequeño menú desplegable. Lo que podemos hacer ahora, es ir Guardar Biblioteca de Símbolos. Esto nos permitirá guardar la biblioteca para que podamos simplemente reutilizarla. Te recomiendo intentar guardarlo en la carpeta correcta. Puedes ver en tus fotos de Adobe, puedes guardarlo en los Símbolos y puedes guardarlo ahí o simplemente puedes guardarlo en cualquier lugar. A lo mejor quiero guardarlo en uno de estos lugares así que tal vez la voy a guardar en esta carpeta, carpeta Paleta de colores. Puedes ver ese efecto de Mockup Designs, llámalo como sea, y solo tienes que hacer clic en Guardar. Ahora si vuelvo a esa carpeta, acabo de recibir mi carpeta Paleta de colores. Se puede ver aquí con el archivo Vector Mockup Designs. Ahora cada vez que abro un nuevo documento, solo voy a abrir uno nuevo realmente rápido. Ahora si vamos a nuestra Paleta de Símbolos, solo puedo hacer clic en esto, puedo ir a abrir Paleta de Símbolos, ir a otra Biblioteca y luego localizar la carpeta o archivo donde lo pones. Pongo aquí y si hago doble clic en esto, debería cargarse en mi Paleta de símbolos igual que eso. Ahora solo puedo empezar a usar estos, si tengo una presentación y uso como quiera. Incluso puedo editarlos aquí también y luego me limitaré a Break Link, así como así. Entonces puedo entrar y empezar a poner mi logo, creando unas maquetas bonitas. 5. maquetas en la acción: Ahora que tenemos nuestros maquetas vectoriales, podemos usarlos como símbolos. Podemos simplemente cargarlos en cualquier proyecto que tengamos con el cliente y empezar a usarlos para crear algunas maquetas bonitas. Se puede ver que solo estoy trabajando en algunos logotipos viejos que hice hace como un año. puede ver que fue uno de mis primeros conceptos de logo. Ya puedes ver que acabo de conseguir algunos de los diseños, y ahora solo estoy revisando la camiseta, y el teléfono, cualquier maqueta que crees. Simplemente aplicando el logo o el trabajo de branding sobre esas maquetas para que el cliente pueda verlo y cómo se va a quedar en el espaciado y el diseño de la misma, lo que realmente les ayuda a visualizar la maqueta de manera positiva así cuando va al mundo real, tienen una idea de cómo se va a ver. Por eso estas maquetas son realmente útiles y útiles. Van a aumentar tus posibilidades de que a la gente le guste tu diseño o concepto. Esta es una buena manera sólo de aplicar los logotipos o branding, lo que sea que estés haciendo, a una de las maquetas. Aquí se puede ver que tengo un teléfono. Si quieres agregar sombras o algo así, te mostraré lo que suelo hacer. Sólo voy a presionar M para la herramienta de marquesina. Yo sólo voy a arrastrar una caja. Entonces lo que haces con esta caja, vas a tu panel Gradiente y solo haces clic en la barra Blanco y Negro y vas a conseguir un gradiente. Lo que vamos a hacer es simplemente cambiar el ángulo a 90. Entonces ahora voy a aumentar este negro click en el pequeño slider y disminuir el negro a alrededor como 30 por ciento. Simplemente vamos a dar click en el blanco y la capacidad a cero. Al igual que eso, y se puede ver cómo ha cambiado el gradiente. Ahora sólo voy a arrastrar este pequeño deslizador hacia arriba un poco cerca del negro. Igual que eso. Ahora puedes ver que tenemos un poco de fondo de flujo pasando. Entonces lo voy a arrastrar detrás del teléfono. Yo sólo voy a arrastrar a algo así. Acabo de disminuir un poco más el porcentaje. Ahora parece que el teléfono está sentado en un piso o panel real o algo así. Da un poco de profundidad y dimensión a la maqueta, por lo que parece que está de pie sobre algo. Entonces puedes agregar más de uno puedes agregar unos pocos a la izquierda o a la derecha y ponerle algunos diseños diferentes o lo que sea así. Pero así es como agrego sombras a este tipo de maquetas. Siempre se puede seguir adelante y agregar sombreado y otro tipo de cosas, pero como dije antes, es más fácil simplemente mantenerlo plano como usar grises o lo que sea para que el logotipo pueda sobresalir en la maqueta. Así se crean los maquetas, chicos. Espero que hayan disfrutado de la clase y espero ver sus proyectos.