Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Mel, y soy ilustrador y profesor de arte con sede en Londres. En esta clase, vamos a estar transformando un dibujo de líneas en una serie de ilustración de arte
pop utilizando algunas técnicas realmente simples en Photoshop. El método que vamos a utilizar en esta clase se basa en torno a la separación de color. Eso nos va a permitir
producir realmente rápida y fácilmente montones de versiones de diferentes colores del mismo diseño. Vamos a estar usando texturas escaneadas para llenar tu diseño, en lugar de colores planos de Photoshop. Esto va a dar a tus ilustraciones una calidad mucho más artesanal. Te explicaré por qué este es un aspecto realmente importante de mi propia práctica de ilustración, y cómo puedes ir a crear tu propia biblioteca de texturas para usarla en tus propias ilustraciones. He proporcionado algunas texturas para que empiece en los recursos del proyecto de clase. Echaremos un breve vistazo al pop art y a los artistas e inferencias detrás de él, para que puedas incorporar este conocimiento a tu elección de diseño si quieres. No necesitas ser genial dibujando para tomar esta clase. Te voy a estar mostrando algunas técnicas de rastreo realmente simples. Incluso he proporcionado algunas plantillas en los recursos del proyecto de clase para que te pongas en marcha en tu proyecto de clase de inmediato, lo que sea que estés dibujando habilidad. No necesitas tener experiencia con Photoshop para tomar esta clase porque voy a
estar pasando por todas las etapas del proceso paso a paso. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en cosas como ilustración, diseño
gráfico, grabado, o alguien que solo quiera tener un ir a una nueva técnica. No puedo esperar a ver lo que producen. Empecemos.
2. Herramientas y materiales: Aquí tienes una lista de todas las cosas que vas a necesitar para tomar esta clase. Para crear tu dibujo de línea, vas a necesitar: un trozo de papel A4 blanco, un lápiz y goma de borrar, un bolígrafo negro, un delineador fino es ideal, solo necesita ser algo que te va a dar un bonito, fuerte línea oscura, lisa. Algo opcional, acceso a una impresora A4 si planeas imprimir y trazar tu diseño. Otra cosa opcional, una caja de luz puede ser útil si vas a imprimir y trazar tu diseño, pero te mostraré una forma alternativa de facilitar el rastreo si no tienes uno. Para crear tu ilustración pop art, vas a necesitar Photoshop. Si aún no tienes Photoshop, puedes
suscribirte a él por un mes, que es de unas 10 libras al mes, o puedes descargar una versión de prueba gratuita. En la descripción del curso se incluye un enlace a éste. Escáner, vas a necesitar esto para que podamos llevar un dibujo a Photoshop para trabajar con él digitalmente, pero si no tienes un escáner, podrías usar una cámara digital en su lugar. Opcional, algunos tipos diferentes de papel o tarjeta para escanear o fotografiar para usar como tu textura de relleno. Alternativamente, puedes descargar las texturas que he proporcionado en los recursos del proyecto de clase. Ahora es el momento de asegurarte de que tengas todas estas cosas a mano. En el siguiente video, vamos a echar un breve vistazo al pop art para que podamos empezar pensar en lo que vas a usar para tu diseño. Te veré ahí.
3. Una breve mirada al pop art: En este video, vamos a echar una breve mirada al pop art, y a los artistas e influencias detrás de él, para que puedas incorporar esto a tu elección de diseño si quieres. arte pop comenzó en la década de 1950 pero se hizo popular en la década de 1960 en América y Gran Bretaña. Se inspiró en la cultura popular y comercial, como las películas de Hollywood, la
publicidad, el embalaje de productos, la música pop y los cómics. Pop art, como Richard Hamilton enumeró las características del arte pop, en una carta a sus amigos, los arquitectos; Peter y Allison Smithson, “El arte pop es popular, diseñado para un público masivo, transitorio, solución a corto plazo, prescindible, fácilmente olvidado, bajo costo, producido en masa, joven, dirigida a la juventud, ingeniosa ,
sexy, gimmicky, glamuroso, grandes negocios”. Andy Warhol es posiblemente uno de los artistas más reconocibles del movimiento pop art. Creando pinturas y haciendo estampas de temática icónica, como las latas de sopa de Campbell, celebridades como Marilyn Monroe y Elvis, botellas de
Coca-Cola, letreros $, Mickey Mouse y flores, entre otros temas. La mayoría de estos trabajos se produjeron mediante el uso del proceso de serigrafía, que aprovecha la flexibilidad que ofrece la separación de color, donde los diferentes colores dentro de una imagen, o en pantallas separadas, o en nuestro caso, capas separadas en Photoshop. Esto significa que es muy fácil cambiar el color de una capa, y al hacerlo, esto es lo que nos va a dar nuestro efecto pop art. Pensando en lo que sabemos de Andy Warhol, y sobre el arte pop, quizá
te guste considerar qué tipo de objetos o diseños podría ser relevante usar como tema de nuestra ilustración de arte pop. Tómese un momento para anotar algunas notas, quizás haga un poco de investigación en línea, o tal vez no desee que su diseño se vea influenciado por un arte pop en absoluto. Solo quieres darle el look pop art y eso también está absolutamente bien. Si necesitas un poco de ayuda, o no estás seguro de qué objetos usar, he proporcionado un PDF en los recursos del proyecto de clase, que podrías elegir imprimir y usar si quieres. En el siguiente video, vamos a estar creando tu dibujo de línea, que se va a transformar en una ilustración pop art. Si ahora tienes una idea de lo que te gustaría basar tu dibujo alrededor, por favor únete a mí en el siguiente video, y allí te veo.
4. Crear tu dibujo lineal: Ahora vamos a crear tu dibujo de línea para traer al photoshop. Podrías dibujar algo a mano libre o podrías imprimir una imagen de internet y rastrearla. He proporcionado algunos ejemplos de los tipos de objetos que
harían diseños realmente exitosos para este proyecto de clase, en los recursos del proyecto de clase. Las imágenes al inicio del PDF son un poco más sencillas, por lo que será más fácil trabajar con ello, mientras que las que están en el [inaudible] brindan un poco más de un reto, así que ten en cuenta si vas a usar uno de estos al hacer tu elección. Si estás utilizando la búsqueda de imágenes de Google para encontrar una imagen que quieres trazar, aquí tienes un consejo rápido que podría hacer las cosas un poco más fáciles. Si hace clic en la pestaña de herramientas debajo de la barra de búsqueda, entonces tiene la opción de filtrar las imágenes por tamaño. Si buscas solo imágenes grandes para empezar, cuando luego
imprimes A4, no debería estar demasiado pixelado y por lo tanto difícil de rastrear. Podrías salirte con la tuya con imágenes de tamaño mediano, pero solo necesitas evitar las pequeñas. Si estás trazando tu diseño, puede
ser útil usar una caja de luz si tienes una que te ayude a ver más claramente a través del papel cuando estás trazando los pequeños detalles. Pero si no tienes una caja de luz grabando tu imagen impresa en tu papel de dibujo completo sobre ella en una ventana en un día brillante producirá exactamente el mismo efecto. Algunas cosas a considerar ahí mientras creas tu dibujo de líneas. Trata de hacerlo grande en la página A4, pero no saliendo de los bordes del papel. Asegúrate de cerrar las brechas de línea, eso significa cualquier brecha en la que se deben unir dos líneas. Si tienes algún hueco ahí, las cosas no funcionarán como deberían en Photoshop más adelante. Por favor, asegúrate de cerrar los huecos que puedas ver en tu dibujo. Los diseños funcionan mejor los cuales tienen bastantes áreas distintas, separadas completamente encerradas por una línea. Por ejemplo, el empaquetado con etiquetas o texto funciona bien porque hay muchas secciones por delinear, que luego pueden convertirse en colores diferentes. Evita los pequeños detalles inquietos ya que hará que tu diseño luzca desordenado. Evita cualquier sección diminuta más pequeña que unos tres milímetros redondos. Esto podría significar que en algunos casos necesitas simplificar tu diseño. Por ejemplo, dejando un pequeño detalle fuera, o en el caso de este texto, acabo de repasar como un dibujo de línea en lugar de encerrarlo, lo que luego me dará el efecto de que se quede en blanco. Una vez que hayas creado tu dibujo de líneas, asegúrate de envolver cualquier línea de lápiz, cerrar cualquier hueco de línea y luego necesitarás escanearlo o
fotografiarlo para que podamos empezar a trabajar con él en photoshop. Si no estás seguro de cómo hacer esto, echa un
vistazo a mis otros colores, conceptos básicos de photoshop, creando una simple separación de color, si es la lección titulada digitalizar nuevo diseño, que es el cuarto video. Esto delinea cómo meter tu dibujo en tu computadora usando un escáner o una cámara. Hay un enlace a esta clase en la descripción de la clase. Una vez que digitaliza tu diseño, ¿por qué no seguir adelante e iniciar tus proyectos de curso? Es realmente genial ver las fotos de antes y después de tu dibujo de línea y luego verlo transformado en la ilustración adecuada. En el siguiente video, vamos a hablar de textura. Te voy a mostrar cómo uso las texturas en mi propio trabajo y te explicaré por qué y te mostraré cómo iniciar tu propia biblioteca de texturas. Acompáñame allí cuando estés listo.
5. Textura: En este video, vamos a estar mirando la textura. Cuando usamos Photoshop, podemos caer en la trampa de crear algo que no parezca hecho a mano o como nos pertenece. Esta es una de las principales razones por las que uso texturas escaneadas
reales en mi propio trabajo de ilustración. Si comparas el aspecto de un papel escaneado, con su color plano equivalente producido por Photoshop, verás a qué me refiero. Usar Texturas Escaneadas te dará ilustraciones más vida y personalidad. Si miras de cerca el trabajo de diferentes ilustradores, pronto
te darás cuenta de que la mayoría de sus imágenes están
conformadas por texturas en lugar de un color plano. Es bueno experimentar con diferentes texturas para ver cómo te gustan los efectos que cada uno da. Si eres como yo probablemente terminarás con uno o dos favoritos que serán tus ir a texturas que usarás una y otra vez en tu propio trabajo. Esto puede ser bastante útil para ayudarte a desarrollar un estilo ilustrativo, porque aunque puedas producir imágenes muy diferentes, si las texturas te parecen familiares puede ayudar a tu cuerpo de obras o sentirte más conectado contigo. Otro beneficio de usar un papel de color escaneado como tu textura, es crear una consistencia con tu paleta de colores
limitando cuánto empujas y cambias de color en Photoshop. Si miras estos ejemplos, notarás que la colección de colores de
la izquierda parece más armoniosa que los de la derecha. Esto se debe a que sólo cambié un matiz del papel coloreado, pero dejé la ligereza y saturación tal como está, lo que hace para un esquema de color mucho más unificado. Esto realmente puede ayudar a desarrollar una firma dentro de su propio trabajo también. La textura que usas no necesita ser nada particularmente áspera o perceptible. De hecho, todo lo contrario, debería ser bastante sutil, lo contrario realmente puede interponerse en el camino de tu ilustración. Tampoco importa de qué color sea tu papel, porque vamos a cambiar eso en Photoshop. Sin embargo, sí quieres que tu papel tenga un color, porque si usas blanco o un color muy pálido, como el amarillo o una pústula, lo más probable es que encuentres que la textura desaparece cuando comiences a manipularla. Echa un vistazo a la superficie y textura de los diferentes tipos de papel que puedas tener en casa, o visita tu tienda de arte local y ten un navegador de los papeles que venden. Solo necesitas una pieza A4 de tu elección en textura para este proyecto, y solo necesitas realmente una textura, aunque podrías disfrutar construyendo más para que puedas experimentar con diferentes para ver qué funciona para ti. Una vez que tengas tu papel o papeles, escanéalos a 300 dpi o
fotografíalos y guárdalos en algún lugar de tu computadora al que puedas acceder fácilmente a ellos, ya que podría sorprenderte con qué frecuencia quieres usar uno. Si realmente quieres experimentar e ir por una biblioteca de texturas integral, es una buena idea pensar en cómo catalogas tus texturas, tal vez usando carpetas como ásperas, medianas o lisas las cuales te ayudarán a decidir qué tipo de papel a elegir para esa ilustración en particular. He subido algunas texturas escaneadas en los recursos del proyecto, así que si prefieres no escanear las
tuyas, solo puedes descargar y usar una de estas. En el siguiente video, vamos a empezar a combinar tu Textura escaneada con tu ilustración de dibujo de línea, así que asegúrate de tener ambas cosas abiertas en Photoshop. Recuerda si no estás seguro de cómo digitalizar ya sea tu dibujo o tu textura elegida, echa un vistazo al video digitalizando nuevo diseño en mi clase, conceptos básicos de
Photoshop, creando una simple separación de color. Hay un enlace a esto en la descripción del curso. Te veré en el siguiente video.
6. Colorea secciones de tu diseño con texturas: Ahora esperemos que tengas tu dibujo y tu textura escaneada, ambos abiertos en Photoshop. Puedes voltear entre ellos con solo hacer clic en estas pestañas en la parte superior de la pantalla aquí. Conforme trabajamos en Photoshop, me voy a referir a algunos sencillos atajos de teclado. Trabajo en un Mac, así que lo que suele estar usando la tecla de comando. Si estás en un PC, solo tienes que sustituir esto por control. Puedes ver una lista completa de atajos de teclado en un enlace que he proporcionado en la descripción del curso. También notarás cuando vayas a los menús de la parte superior de la pantalla, los atajos de teclado se muestran en el lado derecho. Si aún no lo has hecho, es posible que tengas que recortar los bordes de tu diseño para quitar cualquier fondo o bordes visibles del papel. Desde tu Barra de herramientas para seleccionar la herramienta Recortar, haz clic y arrastra un cuadro sobre tu diseño y si necesitas ajustar individualmente los lados de tu vista previa recortada para que sepas que definitivamente estás recortando los lados del papel y cuando estés feliz, sólo tienes que pulsar Enter. A continuación sólo tendremos que alegrarlo un poco ya que es muy probable que se vea un poco gris del escaneo. Ahora sube al menú Imagen en la parte superior de la pantalla, Ajustes y Brillo y Contraste. Ahora porque estamos trabajando con una imagen en blanco y negro es realmente importante que marques la casilla que dice “Usar Legado” antes de
empezar a mover significa deslizadores de brillo y contraste. Esto te va a dar un resultado mucho más claro. Basta con aumentar el brillo y el contraste. No hace falta hacer demasiado. Solo estás tratando de que el fondo sea bonito y brillante y blanco y tus líneas sean realmente bonitas y oscuras y negras. Una vez que creas que tienes un buen resultado, solo presiona OK. Ahora vamos a crear un nuevo archivo en el que trabajar. En la parte superior del menú del archivo, solo tienes que ir a Nuevo, seleccionar, Imprimir A4, y solo asegúrate de que la resolución sea 300 y luego haz clic en Crear. Ahora tendrás tres páginas abiertas en Photoshop, tu nueva página, tu dibujo de línea, y estás escaneada textura. Vuelve al archivo en el que está tu dibujo, y ahora vamos a llevar tu dibujo a la nueva página. En tu Barra de herramientas, selecciona la herramienta Magic one, y ahora selecciona el fondo de tu dibujo. Desde un menú Select, solo tienes que ir a inverso y esto va a cambiar la selección
del fondo de tu imagen a lo que hay dentro de las líneas exteriores de tu diseño. Ahora podemos copiar pulsando el Comando C en los teclados. Entra en tu nueva página y pega presionando Comando V. En tu nueva página, ahora
deberías tener dos capas visibles en tu ventana de Capas sobre el lado derecho, si no ves tu ventana de capas, solo tienes que subir al menú de Windows en el top y hit Capas. Debería tener una garrapata al lado si lo puedes ver. Puede ser una buena idea en esta etapa empezar a nombrar tus capas. Para ello, basta con hacer doble clic en la Capa 1 y solo voy a etiquetar dibujo de línea de mina. Ahora queremos asegurarnos de que estés contento con el tamaño y la posición de tu imagen en la página. Acude al menú Editar en la parte superior y libre transformar o puedes presionar Comando T en tu teclado, para que podamos ver correctamente la posición en la página. Simplemente voy a alejar un poco presionando Comando menos y puedes acercar de nuevo con Command plus. Me gustaría hacer mi dibujo de línea un poco más grande en la página. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic y arrastrar una de las esquinas de mi caja mi caja de transformación libre. Se puede ver que mi dibujo se está haciendo proporcionalmente más grande. No se está distorsionando. Si no mantuve pulsada la tecla Mayús, puede hacer eso. Se puede distorsionar al conseguir, aplastar o estirar y esto no es lo que queremos. Si lo has hecho accidentalmente, no te preocupes si solo presionas Escape, volverá a cómo era antes. Manteniendo pulsada la tecla Mayús, haz que tu deseada sea agradable y grande en la página, solo para que tenga un poco de espacio a su alrededor y no salga del borde de la página y luego centrarla. Si tu diseño está un poco torcido o escaneaste en no del todo recto, no
puedes rotar cuando estás en la transformación libre. Ya verás cuando estés cerca de una esquina de tu caja de transformación libre, el ratón se convertiría en una flecha curva, que si solo haces clic y la arrastras, recogerá la caja y la rota. Cuando estés contento con el tamaño y la
posición y la rectitud de tu diseño, solo tienes que pulsar Enter. Ahora vamos a hacer una nueva capa, así que en tu ventana de Capas, haz clic en el botón de la parte superior derecha con las líneas horizontales sobre ella. Ir a Nueva capa. Voy a llamar a esta capa color 1. Porque va a tener nuestra primera textura de color en ella. Simplemente presione OK, y asegúrese de que esa es la capa que actualmente está resaltada en la ventana de capas. Ahora desde la barra de herramientas, selecciona la herramienta Magic one si aún no está seleccionada y solo echa un vistazo a la parte superior de tu pantalla que la tolerancia está en algún lugar alrededor de 30-38 y configura la casilla que dice muestra o capas tiene una marca en ella. No vamos a elegir qué partes de su diseño
van a llenarse todas con su primer color elegido. Cuántos colores diferentes incluyas en el diseño final, y por lo tanto, cuántas capas vas a crear podrían depender de lo complicado o simple que sea tu diseño. A modo de guía general, diría que no tienen más de cuatro colores en su diseño y luego el quinto color para el fondo, su capa de línea se convertirá entonces en el sexto color. Es importante pensar en esto ahora, porque cuántos colores diferentes hay y por lo tanto capas hay, puede afectar cuántas secciones vas a seleccionar para tu primer color. Por ejemplo, si tienes un diseño muy sencillo, como dicen los tres primeros en el PDF que he proporcionado, entonces tener tres colores debería ser suficiente. El diseño que estoy usando estaba cerca del final de mi PDF. Voy a elegir cuatro colores de diferentes capas más un quinto color para la capa de fondo. Ahora vas a seleccionar múltiples secciones de tu diseño usando el tubo de uno mágico. Si llevas el ratón a tu diseño, selecciona tu primera área. Ahora necesita mantener presionada la tecla Mayús. Ya verás cuando hagas esto, aparece
un símbolo más. Simplemente deshace tu varita mágica. Lo que significa que puedes seguir pulsando y seleccionando áreas para agregar a esta selección. Solo ten mucho cuidado, revisa tu diseño porque tienes un montón de secciones aquí. Ver, por ejemplo, aquí abajo ha sido detenido por esta línea. Por lo que sé que necesito seleccionar esta zona también. Podrías estar eligiendo algo bastante inquieto como esta sección aquí, que es probablemente mi más inquieto a todos este diseño y de verdad probablemente debería simplificar un poco esto. No olvides si tienes letras que quizá necesites hacer clic dentro de algunas de las letras si tienen agujeros en ellas, como las O's, y las A's, y las D's. Si accidentalmente seleccionas un poco que no quisiste querer, en realidad
puedes quitarte de tu selección. Si solo mantienes presionada la tecla Alt, verás que aparece un símbolo menos debajo tu varita mágica y eso significa que solo puedes quitarte de tu selección. Espacio de traductor entre las formas
que estás seleccionando, para que tengas diferentes colores uno al lado del otro, en lugar de dos secciones adyacentes del mismo color. Una vez que estés contento con tu selección, pasa el ratón y cita una de tus áreas seleccionadas. Simplemente voy a alejar para que pueda ver el diseño un poco mejor. Ves la flecha cuando estás dentro de un área seleccionada, se convierte en una flecha con un rectángulo. Ahora, es necesario hacer clic y arrastrar manteniendo presionada la tecla del ratón. No te sueltes y vamos a ir a tu textura escaneada, manteniendo presionada la tecla del ratón. Entonces una vez que supere mi textura, ahora
voy a soltar el ratón. Puedes ver que aparece la selección que asegúrate de
moverla a una posición donde esté enteramente en tu textura. No quieres que se salga la mitad de ella. Así que centralo en la página y vamos a copiar diga Comando C. Vuelve a tu nuevo archivo, asegúrate de que sigues en la capa correcta, color 1 y ahora vas a pegar con Command V. Ahora tenemos nuestra primera área llena de textura. Ahora se puede ver que me perdí un poco en esa zona que era particularmente inquietante. Yo sólo voy a acercar para que veas me he perdido una pequeña sección en el medio. Simplemente voy a usar mis varitas mágicas para seleccionar los bits que me perdí y voy a repetir el mismo proceso. Voy a hacer clic y arrastrar, llevarlo a mi textura, Comando C para copiar. Vuelve. Asegúrate de que sigo en la capa que dice color 1 y pega. Ahora puedes ver lo que ha pasado en mi ventana de capas por aquí, realidad se ha creado automáticamente una nueva capa para ese pedacito que acabo de agregar. Ahora, quiero que todas esas áreas de grados estén en la misma capa. Si vas al menú Capas en la parte superior de la página y estás en tu capa superior menos llamada capa 1. Si solo vas a fusionarte hacia abajo, lo que eso va a hacer es que va a fusionar la capa 1 en la capa que se llama, color 1. Ahora si solo voy al símbolo del ojo y lo enciendo y apagando, verás que ahora se toma ese trozo de textura y lo
pone en la capa que se llama, color 1. Si cometes algún error cuando estás haciendo una selección y te pierdes un área es bastante fácil solo seguir agregando a los bits de esa capa en particular. Yo sólo voy a alejarme ahora para que podamos ver mejor el diseño. Ahora antes de seguir adelante, sólo
vamos a colorear estas secciones de textura. Ahora, he usado intencionalmente textura escaneada gris para este ejemplo por si acaso has hecho lo mismo. Para cambiar el color de tu textura, necesitas usar tu teclado y presionar Comando U. Si has usado una textura que no tiene color, por lo que es gris, debes marcar la casilla que dice colorear. En este punto, ha hecho que el color sea bastante aburrido. Pero podemos impulsar muy fácilmente que si solo subes un poco la saturación, no
necesitas hacerlo demasiado. Si vas demasiado lejos, puedes ver que el color empieza a volverse un poco demasiado vibrante y además empezarás a perder la textura una vez que vayas demasiado alto con tu saturación. Si recuerdas lo que dije en mi video de textura, si intentas limitar lo mucho que estás empujando y tirando del color al no cambiar demasiado la saturación de la ligereza. También te va a ayudar a crear una paleta de colores unificada realmente agradable. Entonces simplemente realmente cambia lentamente el tono, cambió el deslizador hasta que obtienes un color con el que estás contento y luego presiona OK. Recuerda, siempre puedes volver y cambiar estos colores más tarde para que no tengas que estar 100 por ciento seguro de que tienes el color correcto de inmediato. En el siguiente video, vamos a sumar todas las demás capas de color para llenar completamente tu diseño, así que te veré ahí.
7. Rellena el resto del diseño: Ahora tienes tu primera capa de color completa. Vas a repetir este proceso tantas veces como quieras para crear tantas capas de colores diferentes como quieras incluir en tu ilustración. Recuerda, te recomiendo no más de cuatro más un color diferente para tu fondo. Tu capa de línea se convertirá entonces en el sexto color. Empieza con otra nueva capa exactamente de la misma manera que antes. Presiona el botón de arriba justo aquí, ve a nueva capa y voy a llamar a este color dos y golpea “Ok”. Asegúrate de que esa capa esté seleccionada y luego si aún no está seleccionada, ve a la herramienta mágica de la barra de herramientas y ahora vamos a seleccionar múltiples áreas de nuestro diseño, que vamos a convertir en un segundo color. Recuerda mantener pulsada la tecla Mayús. No lo olvides, es posible que tengas que acercar algunas áreas que eran un poco más fluidamente. He seleccionado todas las áreas que me gustaría para mi segundo color, ahora
voy a dar clic y arrastrar eso a mi textura, asegurarme de que no se vaya de los bordes. Es posible que necesites solo hacer clic y reposicionarlo. Copia con el Comando C y luego vuelve a tu nuevo archivo y pulsa “Comando V” o pega. Ahora puedes ver que me he perdido un par de secciones
pequeñas pero podemos hacer lo mismo que hacíamos antes. Simplemente voy a seleccionar esas dos áreas, llevarlas a mi archivo de texto, soltó el ratón, copiar y pegar que se llena eso. Pero recuerda, se ha creado una nueva capa. Capa uno que tiene esa pequeña sección. Voy a subir a mi menú de capas y acaba de fusionarme. Esa sección se fusiona a color para presionar Comando U, solo
voy a cambiar el color. Consulta los libros coloreados, y podría simplemente dejarlo entonces. Repita esto hasta que el interior de tu diseño esté completamente lleno color y tengas tus tres o cuatro capas dependiendo de cuántas planees usar. Por último, crea una última capa la cual va a ser tu fondo. Selecciona fuera de tu diseño para que puedas llenar eso cada con color como fondo. Si ahora echas un vistazo a tu ventana de capas, deberías tener, dependiendo de cuántos colores hayas hecho. Alrededor de seis capas ahora. Tienes tus colores de capa de dibujo de línea uno, dos, tres, y posiblemente otro cuarto color, que dentro de tu diseño, y luego tienes una capa de fondo y así ahora toda tu ilustración está en color. En el siguiente video, vamos a empezar a manipular la capa de línea.
8. La capa de línea: En este punto, vamos a experimentar un poco con tu capa de línea. Si miras estos estampados de Andy Warhol de Michael Jackson y Queen Elizabeth, puedes ver que hay una capa de línea de color que se ve realmente efectiva y hace que el príncipe se vea realmente tridimensional. Antes de empezar a jugar con el color de la capa de línea, vamos a cambiar su posición. Por el momento, probablemente esté en la parte inferior de tu orden de capas. Si vas a tu ventana de Capas y solo tienes que hacer clic y arrastrarla, puedes cambiar el orden de las capas alrededor. Consigue tu línea ahí hasta la parte superior de tu ventana de Capas. Esto probablemente significará que está bloqueando algunos de tus colores. Si enciendes y apagas la vista, podrás ver que los colores siguen ahí debajo, pero solo están siendo cubiertos por las áreas blancas. Desde tu Barra de herramientas, selecciona la varita mágica y solo tienes que hacer clic en cualquiera de las áreas blancas de esa capa de dibujo de línea. Ahora, vaya al menú de selección y vaya a Seleccionar Similar. Eso va a buscar todas las áreas de blanco en ese dibujo de línea fría capa para que se seleccione todo lo que es blanco. Ahora puedes presionar delete y las áreas blancas desaparecerán. Basta con desseleccionar con Command D. Ahora podemos jugar con el color de tu capa de línea. Haremos esto exactamente de la misma manera que
cambiamos el color de tus capas texturizadas antes. En tu teclado, solo presiona Command U. Ahora, antes de cambiar el matiz y la saturación y ligereza, solo marca la casilla que dice colorear. Debido a que se trata de una línea negra oscura, necesitarás subir la ligereza y la saturación antes de empezar a cambiar el tono. Te darás cuenta de que como lo he hecho ahora, la capa de línea se ha vuelto roja. Si ahora arrastro el deslizador de tonalidad, la capa de línea cambiará de color. Una vez que estés contento con el color que tienes, solo presiona “Ok” y en este punto, antes de que empecemos a cambiar demasiado, vamos a empezar a guardar tus archivos. En el menú Archivo, vaya a Guardar como. Etiquete su archivo como algo que recordará y deje el menú desplegable de formato en la parte inferior como Photoshop, que le va a dar el archivo extension.PSD después de su nombre de archivo, luego haga clic en “Guardar”. extensión de archivo The.PSD significa que va a estar guardando como archivo de formato de Photoshop, que va a guardar todas las diferentes capas que
pueda abrir el archivo más adelante y cambiar los colores, el tamaño, y la posición de las mismas. Si estás contento con cómo se ven todos los colores en este momento, quizás también quieras guardar una versión como JPEG. Es importante hacer esto porque necesitarás tener una versión de tu archivo
de JPEG para empezar a subirlos en tu proyecto de clase. Ve a Archivo y Guardar como de nuevo. Esta vez solo cambia el formato a JPEG y guarda. Eso va a guardar la versión aplanada de tu archivo, por lo que no tendrá todas las capas en él y no podrás editarlo. Ahora que tenemos guardadas esas dos versiones de este archivo, podemos empezar a jugar con la posición de la capa de línea así como su color. Si vas a la herramienta de movimiento en tu Barra de herramientas, puedes ver que solo puedes levantar y mover ligeramente tu capa de línea. No quieres hacer esto demasiado porque puede parecer un poco desordenado si está demasiado lejos de su posición original. Es posible que quieras usar las teclas de flecha para darte un poco de movimiento sutil. Esto puede crear un efecto fuera de registro realmente agradable donde todo no se alinee perfectamente. Eso puede darle al diseño un poco más de interés y calidad tridimensional. Es posible que ahora desee guardar otra versión de este archivo con la capa de línea en su nueva posición. Ir al archivo y Guardar como de nuevo. Sólo tienes que darle un nombre ligeramente diferente. Podrían usar números, algo que hago muy a menudo y asegurarme de que sea un JPEG. No es necesario guardar varias versiones
del archivo PSD siempre y cuando tenga una y guarde. También puede cambiar el tamaño de la capa de línea. Si pulsa Comando T, que es la transformación libre, como lo hicimos antes, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic y arrastre la esquina del cuadro de transformación libre. Verás que solo puedes cambiar ligeramente el tamaño de tu capa de línea. Para esta versión, podría simplemente cambiar el color de la misma también. Presionaré el comando U y luego arrastraré el deslizador de tonalidad para crear una nueva versión del color. Una vez que estés feliz presiona “Ok” y recuerda guardar tu archivo. También te puede gustar probar realmente quitando la capa de línea por completo. Simplemente puedes hacer clic en el ojo, en la capa de dibujo de línea y eso lo hará desaparecer. De verdad te podría gustar este efecto. Voy a guardar otra versión como esta. Recuerda guardarlo como JPEG y haz clic en “Guardar”. En el siguiente video, vamos a empezar a cambiar los colores de todas las diferentes capas en tu diseño para crear tu Serie Pop Art. Una vez que hayas experimentado un poco con la capa de línea, únete a mí en el siguiente video, y te veré ahí.
9. Cambia los colores: Antes de empezar a experimentar con cambiar todas las diferentes capas de color, acabo de notar en mi diseño, tengo un par de pequeños puntos en mis capas de textura, cuales probablemente fueron causados por tener algo de polvo en mi escáner vidrio cuando estaba escaneando ya sea mi textura o mi dibujo de línea. Solo te voy a mostrar cómo arreglar esos si
acaso tienes algunos en tu propio diseño. En primer lugar, acerque el área que tiene los pequeños puntos en ella mediante el uso de comando plus. Ahora, en tu ventana de Capas, usando los ojos, puedes ejercitar sobre qué capa están esos pequeños puntitos. Puedo ver, por ejemplo, que aquí es como un pequeño agujero en mi capa verde. Selecciona la capa que quieras colorear en tu pequeño punto. A continuación, desde la barra de herramientas, seleccione esta herramienta aquí, que se denomina herramienta de sello de clones. Ahora porque estamos trabajando con textura, no
podemos simplemente colorear en el hoyo pequeño con un pincel
porque va a verse completamente diferente a la textura que ya está ahí. Lo que hace la herramienta de sello clon, es que realmente copiará la textura y el color. En primer lugar, notarás que el tamaño del pincel, que es vista previa allí como un círculo, es demasiado grande. Puedo hacer eso más pequeño usando los corchetes. El soporte izquierdo lo hará más pequeño y el soporte derecho lo hará más grande. Simplemente lo haces un poco más grande que todo lo que estás tratando de cubrir. Ahora bien, si solo vas ligeramente al costado de tu agujero en la textura y presiona la tecla Alt. Verás que el ratón se convertiría en blanco. Si hace clic en el ratón aquí. Después suelta la tecla Alt y solo pasa el cursor sobre tu agujero verás que te dará una vista previa. Porque lo que está haciendo es recoger lo que puede ver desde donde
presionaste Alt y llenarlo en unos centímetros más. Si tan solo
haces clic, ahora puedes sentir que estamos en. Ahora tengo otra área aquí, que no va a colorear porque creo que está en una capa diferente. Pasa por tus capas y al apagarlas y encenderlas, es posible
que la veas desaparecer. Puedo ver que está en mi capa de dibujo de línea. Ahora, en este caso, no
quiero colorear esto,
pero en realidad sólo quiero frotarlo. Puedes ir a la herramienta de borrador y solo tienes que hacer clic y arrastrar y se puede deshacer de esa pequeña mancha. Tan solo revisa tu ilustración. A ver si tienes alguna otra área como esa. Puedo ver, por ejemplo, un pequeño agujero en mi capa morada aquí. Voy a seleccionar mis antecedentes. Aquí está mi herramienta de sello de reclamo otra vez. Mantenga pulsada la tecla Alt. Haga clic y simplemente colorearlo. Sospecho que un poco de rojo podría estar en la capa de dibujo de línea otra vez. Echemos un vistazo. Yo sólo iré a mi goma. Asegúrate de que estás en la capa correcta. Se va a la capa de dibujo de línea y luego se lo frota. Estoy feliz ahora que me he deshecho de esas áreas de polvo que ahora puedo empezar a cambiar los colores de mis capas. Empecemos con nuestra capa de fondo en tu teclado para seleccionar Command U y podemos cambiar el tono, pasa por cada una de tus capas de color en la ventana Capas y solo tienes una jugada con cambiar el tono. Que obtienes resultados ligeramente diferentes. No voy a cambiar demasiado la ligereza y saturación como dije antes, porque quiero mantener la paleta de colores bastante armoniosa, además de cambiar los colores de tus capas de textura, no te olvides, también puedes cambiar el color de su capa de dibujo de línea. Una vez que tengas un resultado, estarás contento con. No olvides ir a Archivo y Guardar como, y guardarlo como JPEG. Ten una jugada alrededor, cambia cada una de las capas de color tanto como quieras. Quizás incluso cambiar la posición de ellos o el tamaño relativo. Ten una jugada con encender y apagar algunas capas. Esto podría darte algunos efectos realmente interesantes también. Por cada versión que creas con la que estás contento. Solo recuerda guardar la versión como un archivo JPEG, para que puedas subirlos a tu proyecto de clase.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por crear tus ilustraciones de arte pop. Por favor, publíquelas en tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que has hecho. Espero que hayas disfrutado de este proceso y puedas ver otras formas en que puedes usar esta técnica en tu propio trabajo. Ahora uso este proceso todo el tiempo en mi propio trabajo de ilustración y casi nunca uso colores planos de Photoshop. Si tiene alguna pregunta, problema
técnico, o retroalimentación, por favor publique en la junta comunitaria de clase, estaré revisando allí regularmente. Si publicas alguno de tus trabajos de esta clase en redes sociales, por favor asegúrate de etiquetarme con #melryeskillshare, porque me encantaría ver lo que has hecho. Si disfrutaste de esta clase, asegúrate de seguirme para que te notifiquen cuando publique nuevas clases. Si lo disfrutaste, sería genial si me pudieras dar una reseña y darme un pulgar arriba. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y espero volver a
verte en otra de mis clases pronto. Adiós por ahora.
Mel Rye, ✎ Artist + Educator
