Ilustración para principiantes: desde el juego hasta la narración visual

1. Introduccion: Mi nombre es Masha Marksll y soy una artista multidisciplinaria apasionada por trabajar en diferentes medios, ya sea la ilustración, la creación de murales, la pintura o la creación de animaciones cortas Con experiencia en diseño de productos y juegos digitales educativos, mi trabajo está impulsado por el estilo personal y experimentación más que por la educación artística formal. Una parte significativa de mi obra consiste en la ilustración porque una de mis cosas favoritas de ellas es tener la conversación de silencio entre espectador transmitiendo una historia evocando emociones a través de colores, composiciones, estilo, personajes y elementos Siempre me ha interesado simplificar el proceso creativo y encontrar diferentes técnicas para superar los bloques artísticos Por lo tanto, creé esta clase, Ilustración principiante, desde el juego hasta la narración visual, donde comparto paso a paso el proceso de cómo comenzar con la ilustración Esta clase está diseñada para dos tipos de alumnos. Uno, principiantes totales que están ansiosos por aprender formas creativas, cómo comenzar con la ilustración. Y segundo, creativos experimentados que están ansiosos por aprender nuevas formas y nuevas técnicas, cómo superar sus obstáculos creativos Creo que cada ilustración cuenta dos historias diferentes. Uno, una narrativa detrás de una imagen, y dos, la historia de una persona detrás de la ilustración. Al final de esta clase, encontrarás un video extra, agregando una nueva capa a tu kit de herramientas creativas, cómo crear pegatinas a partir de tus ilustraciones recién hechas. En esta clase, descubrirás que en realidad no necesitas ser un experto para contar visualmente una historia. Ahora, prepárate y vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto de clase: Antes de comenzar, hablemos de cómo prepararnos para esta clase. Estaré usando la aplicación Procreate en mi iPad, y si tienes tableta gráfica o software digital, siéntete libre de usarlos porque ellos también te ayudarán a progresar Pero si no tienes ninguna tableta gráfica, no te preocupes por ello porque puedes usar materiales sencillos como un lápiz, goma de borrar, también bolígrafo y papel, y las pinturas de tu elección A lo largo de la clase, utilizaremos algunas plantillas que puedes encontrar en la página de proyectos y recursos, no dudes en descargarlas e imprimirlas o trabajar sobre ellas en tu software digital. Empezaremos jugando con formas geométricas y luego se nos ocurrirán las historias para combinar esas formas entre sí. Posteriormente repasaremos los conceptos básicos de la composición, los colores, narración de historias y crearemos una historia cohesiva para Durante esta clase, crearás tu primera ilustración. Y elegirás un estilo específico para mejorarlo más adelante. Como bono, también aprenderás a usar tus bocetos y dibujos prepararlos para que se conviertan en pegatinas Si eres un ilustrador experimentado que encuentra algunos pasos demasiado básicos, siéntete libre de guardar algunos videos para las lecciones posteriores. Y si hablo demasiado lento o demasiado rápido, siempre puedes cambiar el ritmo del video, así como eso, si quieres que repita algo, también puedes rebobinar el video por 15 segundos Ahora que cubrimos todos los detalles, entremos en esta clase. 3. "De cero a héroe": comienza desde cero: En este video, partiremos de cero. Al principio, vamos a abrir la primera plantilla que podrás encontrar en la página de proyecto y recursos donde verás diez formas geométricas muy simples. Abrí el archivo en la app Procreate y pasemos juntos por las formas El primero, tenemos forma de estrella, luego triángulo, cuadrado, pentágono, hexágono, Como séptimo, tenemos trapez luego círculo, semicírculo y elipse Si estás trabajando en un formulario de impresión, puedes dibujar sobre las formas de inmediato, pero si no, si no tienes una impresora y si no tienes ningún software digital, siéntete libre de dibujar esas formas por separado en el papel con lápiz y usar goma de borrar para hacer cambios Voy a borrar los números y los nombres de las formas. Y si quiero, siempre puedo reajustar esas formas en el papel Este ejercicio, lo que vamos a hacer es tomar cada forma y dibujar dentro o fuera de la forma, y sea cual sea la inspiración que nos venga a la mente, vamos a dibujar esas cosas. Por ejemplo, si tienes un círculo, puedes dibujar un sol, puedes dibujar ojos saltones. Si tienes un cuadrado, siéntete libre de usarlo como caja, como casa, lo que sea que te recuerde. Empecemos por la forma de estrella. Para mí, esta forma de estrella me recuerda a la piñata, e intentaré dibujar piñata Si cometes algún error, si el objeto al que estabas apuntando no se ve igual, no te preocupes por ello. Es solo un ejercicio y no tienes que estresarte por las pequeñas cosas. Dibujaré un hilo y algunos detalles sobre piñata en las esquinas Entonces voy a crear más líneas. Solo una nota rápida, no estamos usando ningún color en este momento. Solo estamos dibujando usando los materiales simples y los más simples. Sigamos con la forma del triángulo. Siéntete libre de reajustar las formas según tu inspiración Puedes hacer que los bordes sean más suaves. Puedes hacerlo aún más nítido. Puedes cambiar toda la forma si estás dispuesto a hacerlo. Entonces, para mí, esta forma de triángulo me recuerda a la cabeza de un personaje, la cabeza de forma triangular, y realmente me gustaría hacer una cara por dentro. Entonces, continuemos. Voy a borrar las esquinas. Y voy a hacer las esquinas más suaves. Después agregaré oídos y nariz, ojos y boca. Voy a pensar si quiero que este personaje sea masculino o femenino, a lo mejor va a ser un personaje femenino. Tendrá un pelo más largo o tal vez un pelo rizado. Veremos cómo se ve. La siguiente forma que tenemos es un rectángulo, y no sé por qué, pero me viene a la mente lo más sencillo, que es una caja. Voy a crear una caja de cartón, sólo una muy sencilla . Vamos a continuar. A lo mejor le voy a dar más tres formas, así que es más fácil para un ojo percibir lo que estoy haciendo. Voy a borrar los ángulos. Voy a añadir las alas y tal vez una nota con una cinta adhesiva diciendo que es rompible Puedo agregar detalles adicionales si estoy dispuesto, como un grosor de un ala y voy a agregar algo de color más oscuro en su interior insinuando que la caja está parcialmente abierta Como ves, ninguna de mis creaciones es de primer nivel. Estoy haciendo cualquier cosa según mi intuición, donde sea que me lleve el proceso, y siéntete libre de hacer lo mismo No tienes que estresarte al respecto, solo ve con la corriente. Si tu dibujo no se ve como estás dispuesto , también está bien Tendrás suficientes oportunidades para redibujarlos y recrearlos como quieras Esta forma de pentágono me recuerda a un diamante y tal vez voy a crear un anillo de diamantes para mi personaje femenino Vamos a empezar. Al siguiente, tengo forma de hexágono y voy a crear una colmena Voy a multiplicar las formas algunas veces y voy a agregar un poco de miel y abejas a su alrededor. Si estás trabajando en la app procreate, siéntete libre de multiplicar la capa o algunos detalles para lograr el resultado más rápido Si estás dibujando a mano sobre papel, siéntete libre de dibujar junto a las formas o las dibujamos en un papel separado. Quedan cinco formas más. Si te resulta difícil encontrar inspiración, mira a tu alrededor, ve los objetos que te rodean. ¿Tienen alguna forma geométrica? ¿Alguno de ellos te recuerda esas formas que tienes? En caso afirmativo, siéntete libre de dibujarlos. Si no, también puedes encontrar inspiración en los libros en Internet. Escribes esas formas geométricas específicas en la barra de búsqueda e intentas encontrar en qué se pueden transformar esas formas. Ahora, sigamos con el resto de las formas. Esta forma rectangular me recuerda a un perro, pesar de que tiene una forma drásticamente diferente A mí me gustaría agregar orejas. Me gustaría agregar una cola divertida y una linda nariz. Voy a borrar los ángulos, también, así que la forma es más redondeada que rectangular. La forma tropez me recuerda a una falda. La forma circular me recuerda a las ventanas circulares que puedes encontrar en las casas de verano del último piso. A veces si sientes que tus artículos necesitan más pistas para entender qué es, por ejemplo, en mi caso, mi ventana circular no parece ventana, per se, así que por eso voy a agregar texturas de madera o tal vez voy a agregar algunas líneas en la ventana para que los espectadores entiendan que hay una ventana de vidrio en lugar de cualquier otra cosa. Sólo nos quedan dos formas. Semicírculo me recuerda una forma de casa, algo así como de la Casa Hobbit El Señor de los Anillos Voy a añadir un poco de musgo en la parte superior de la casa. Después voy a agregar chimenea chimenea superior, humo saliendo de ella, puerta de madera, ventana circular en la parte superior que acabo de dibujar, ventanas adicionales. Y si quiero hacer algún cambio en las ilustraciones actuales, siempre puedo redimensionarlas, reajustarlas Y si estás trabajando en un papel con lápiz y goma de borrar, puedes hacer lo mismo borrando las partes que no te gusten y agregar las partes que estés dispuesto a Multiplicaré la forma de elipse para conseguir otro ojo, y luego agregaré algunos detalles para agregar algo de intriga a Y si quiero que estos ojos sean un ojo feliz, será más brillante y más grande. De hecho, puede expresar muchas emociones. Y en mi caso, quiero que sea más misterioso, un poco aterrador. Entonces voy a dibujar en consecuencia. Como ves, este ejercicio fue súper divertido. Es una especie de manera de aprender a través del juego y sin estresarse demasiado. Y espero que realmente lo hayas disfrutado y ya consigas diez resultados, diez objetos diferentes, personajes o elementos que podrás usar en el futuro. En el siguiente video, hablaremos sobre los conceptos básicos de la narración, y vamos a combinar nuestras creaciones para obtener una historia cohesiva para nuestra 4. Narración de historias: teoría y práctica: Ya sea que pretendas evocar emociones, despertar curiosidad o entretener, despertar curiosidad o entretener, narración de historias es tu puerta de entrada para atraer a tu Primero, exploremos qué tipo de historias puedes contar. Puede ser una historia sobre el amor, sobre la amistad, sobre una historia llena diferentes retos. Puede dar miedo. Puede ser un cuento de hadas. Cada tipo de historia tiene su propio encanto, y hay que considerar qué tipo de resultados está tratando de lograr y qué tipo de audiencia está tratando de involucrar. Empieza preguntándote qué tipo de mensaje estoy tratando de transmitir. Luego considere cómo estos temas influyen en el entorno y en los personajes de la historia. Por ejemplo, una historia sobre la amistad puede contar con dos personajes diferentes que alguna manera terminan juntos y encuentran sus amistades, y superan desafíos juntos. Piensa en las historias, famosos cuentos de hadas o películas que te gusten. ¿Qué tipo de historias cuentan? ¿Qué tipo de personajes tienen? Además, los personajes no son necesariamente humanos. Pueden ser animales, extraterrestres de diferentes planetas, insectos, pueden ser incluso objetos a veces. Además, el entorno donde viven tus personajes da forma a todo el estado de ánimo de la historia. Por ejemplo, ¿está pasando en el bosque? ¿Está pasando en un planeta diferente? ¿Está pasando en la ciudad? ¿Qué tipo de clima hay? ¿Está nevado, lluvioso? ¿Hace sol? Por lo general, en las historias de terror , usan escenarios más oscuros, y está sucediendo en el bosque donde hay muchos ojos. Hay algunos gritos. Todos los personajes están asustados. Además, las historias más positivas cuentan con ambiente más soleado donde todo es verde. El paisaje es hermoso. Las historias de amistad pueden ser muy diferentes. Puede estar sucediendo en la fiesta o en una reunión familiar. Puede estar sucediendo en el pueblo. Solo piensa en tu historia, qué tipo de historia quieres contar. Y luego vamos a comenzar combinando las ilustraciones que ya dibujaste y llegar a una historia cohesiva que puedas contar a tu audiencia Ahora, ¿recuerdas esas formas que dibujamos en el video anterior? Ahora, vamos a darles vida. Ahora, abre el archivo que usaste antes o trae esos papeles de vuelta y mira tus creaciones. Y si encuentras alguna similitud o alguna historia entre ellas, solo asegúrate de escribirlas o también puedes agregar notas o flechas para combinar esos personajes y objetos juntos Mi historia, tengo binata. Tengo el personaje femenino, la caja, el anillo de diamantes, las abejas, un perro o un lobo, una falda, ventana de forma circular. Tengo una casa, y tengo ojos saltones. ¿Tienen algo en común? Vamos a pensarlo. Por ejemplo, si pienso que mi personaje femenino tiene un perro, lleva falda. Lleva un nuevo anillo de diamantes y se va a mudar a algún lado, lo mejor la historia tiene futuro. Entonces, ¿pensemos a dónde se mueve? Se va a mudar a una casa nueva que tiene ventanas circulares y tal vez colmena en algún lugar al lado de la Además, la espinata está frente a la casa, y para agregar el misterio a la historia, tal vez haya unos misteriosos ojos saltones escondidos en el último piso cuando miras dentro Hay tantas variaciones que puedes hacer con diez objetos diferentes, e intentaré hacer una lluvia de ideas sobre lo que me viene a mente y sentirme libre de hacer lo mismo con tu objeto La segunda narrativa que se me ocurre es que tal vez este perro esté viviendo en la casa. De pronto, escucha el golpe a la puerta, y está esta chica que tiene un ojo saltones, y ella le trae al perro un poco de miel y las A lo mejor el perro tiene binata dentro de la casa, y el perro es el que lleva falda ella le gusta mucho esta chica y la invita a entrar donde descubre este anillo de diamantes que se coloca en la ventana En realidad hay tantas variaciones que podemos usar, pero prefiero mejor la primera historia, así que me voy a quedar con esto. En tu proceso, si te quedas atascado, siéntete libre de hacer cualquier duda en la página de discusión a continuación porque tengo mucha curiosidad por tu proceso, y quiero saber si algo es difícil para ti para poder mejorar en las próximas clases. La primera historia que se me ocurrió se queda conmigo, y no necesito escribirla. Pero si eres nuevo en esto y piensas que podrías olvidar la historia, Siéntete libre de escribir notas o escribir la historia en sí desde el principio hasta el final. Y esta historia más adelante se convertirá en una ilustración. te preocupes si alguno de los elementos de tu lista no se junta, siempre puedes agregar más artículos o puedes borrar o reemplazar los elementos para que se ajusten mejor a la narrativa. Recuerda que las grandes historias suelen incluir los giros salvajes que mantienen al público alerta Permita que sus personajes evolucionen y reaccionen ante la situación para agregar algo de profundidad a su narrativa. En el siguiente video, entraremos consejos más útiles para crear ilustraciones más exitosas y darle vida a tu narrativa. Tengo mucha curiosidad por cómo van a desarrollarse tus historias. Comparte tu trabajo en la página de proyectos y recursos donde no solo yo sino otros estudiantes tendrán la oportunidad de inspirarte a través de tu ilustración. Nos vemos en el siguiente video. 5. Conceptos básicos de la composición: Hablemos de los fundamentos de la composición que pueden romper o hacer tu obra de arte. Entonces, ¿qué es exactamente la composición? Para decirlo de manera muy simple, composición es la disposición de los elementos dentro de tu obra de arte. Cada decisión que tomes, desde la elección del color hasta la disposición de diferentes objetos, afecta la forma en que se percibe tu mensaje. El color juega un papel vital en la creación del estado de ánimo. Por ejemplo, los tonos más cálidos como el rojo y naranja pueden evocar más pasión y calidez, mientras que los tonos más fríos como los azules y los verdes pueden filmar colmor Piensa en cómo quieres que se sientan los espectadores cuando miran tu ilustración. Uno de mis amigos me regaló este libro, Powered by Design de Rene Stevens Eso es realmente útil a veces cuando quiero mirar los colores y pensar en diferentes estados de ánimo. Vamos a sumergirnos. Aquí está la lista de emociones y significados. Por ejemplo, la buena comprensión del rojo es el amor, la pasión, la energía, el poder , la fuerza, etcétera, mientras que en una connotación negativa, es advertencia, peligro e ira Y cada color, como ves, tiene diferentes estados de ánimo. El púrpura es un color de realeza, espiritualidad , lujo, sabiduría, amabilidad marrón, tierra, etcétera Sé que no todo el mundo tiene libros diferentes donde puedan sumergirse en esta información. Pero en Internet, puedes encontrar un montón de fuentes donde puedes ver diferentes significados de color. Además de eso, veamos las ruedas de color y veamos cómo podemos jugar con diferentes esquemas y valores de color para transmitir mejor el mensaje. Algunos colores primarios, secundarios y terciarios. Y generalmente los ilustradores usan combinación de colores primarios secundarios terciarios para agregar diferentes valores de un Esta es solo información básica sobre los colores. No quiero confundirte demasiado. Si quieres profundizar en esta información, puedes encontrar muchas fuentes en Internet y pensar en diferentes esquemas de color. Pero hablemos más composición para que entiendas mejor lo que estamos haciendo a continuación. Una composición equilibrada guía tu lado y crea armonía. Se puede lograr el equilibrio a través de la simetría o ajustando diferentes pesos visuales en diferentes partes de las ilustraciones. Por ejemplo, si tiene un objeto grande en un lado de una ilustración, puede equilibrarlo usando objetos más pequeños pero múltiples objetos en otro lado de la ilustración. Experimentar con la colocación puede crear armonía o tensión, dependiendo de qué tipo de resultados se quiera lograr Veamos algunos ejemplos, y voy a explicar profundamente a qué me refiero. Por ejemplo, tengo este libro de ilustración que está mostrando diferentes tipos de composición, y veamos qué hace aquí el artista. Estas dos ilustraciones son de alguna manera similares porque la chica está mirando en la dirección correcta. Pero las composiciones son bastante diferentes. Por ejemplo, si dibujas líneas entre medias, ves que hay un horizonte y estos personajes principales se colocan en el lado izquierdo de la imagen, mientras que el lado derecho está vacío, mientras que el lado derecho está vacío lo que puede insinuar la soledad, insinuar cómo se siente este personaje. Esos dos personajes ni siquiera la miran mientras ella mira en algún lugar del vacío, creando un estado de ánimo más sentimental En esta instancia, si trazo líneas entre las ilustraciones, veremos que esas dos figuras son las figuras centrales que casi cruzan la propia ilustración, y mientras el horizonte aquí es mucho más bajo, tenemos un espacio más grande en la parte superior. Mientras que aquí, la línea horizontal es superior más cerca del centro. Entonces en esta instancia, nuestro ojo mira a dos personajes al principio, y luego vemos a los terceros personajes. Esto también es bastante sentimental, pero estos dos personajes están más estrechamente relacionados en esta ilustración que en esta ilustración Y por último, veamos nuestra tercera ilustración, que es bastante diferente. Agrega drama a través de este relámpago y el horizonte está exactamente en el centro, mientras que las partes del mismo están en la parte superior. Tenemos este personaje que está escalando en el lado izquierdo de la ilustración, mientras que en el lado derecho, este rayo equilibra a este personaje. Si este relámpago estuviera del lado del escritor, en realidad lo preferiría. Pero aún así, cuando miro esta ilustración y la comparo con esta ilustración, veo lo oscuros que son los colores, qué tan tenso es el estado de ánimo, mientras que aquí está más tranquilo, es más tranquilo Entonces cuando hablamos de composición, reajustando los elementos en nuestro dibujo, podemos lograr diferentes resultados Y cuando pasamos a los siguientes pasos, siempre puedes reajustar tus personajes, tus artículos y experimentar, tus artículos y experimentar, ver cuál se ajusta mejor al estado de ánimo y cuál se ve mejor Sin experimentación, es muy difícil lograr resultados desde el principio. Pero si ya eres un artista experimentado, estoy seguro que puedes encontrar la mejor manera que funcione para dibujar. En el siguiente video, pondremos en práctica todos estos conceptos creando la primera ilustración con las formas y formas que creamos y la historia que se nos ocurrió en los videos anteriores Recuerda tener en cuenta tu mensaje y estado de ánimo mientras creas tu siguiente pieza. 6. Tu primera ilustración: Primero, escojamos una dirección de composición para nuestra ilustración. Tienes que decidir si quieres una composición equilibrada, dinámica o quizás un poco caótica Una vez que decidas cuál prefieres, dibuja las líneas para indicar a dónde van a ir tus figuras. Esas líneas te servirán como marco para tu ilustración, framework o guía para tu ilustración. Recuerda que estas pautas te van a ayudar a mantener looks cohesivos para tu escena Si estás trabajando en el software Ado B, puedes usar guías para crear líneas horizontales y verticales. Pero si estás trabajando en el procreativo, puedes ir a ajustes Canvas, luego a la guía de dibujo, puedes ajustar la guía, y luego puedes dibujar encima de las guías para asegurarte de que esas líneas sean rectas En caso de que estés trabajando en un papel, siéntete libre de usar una regla o algo recto como un libro. Para hacer líneas rectas también. Empecemos con pintura a lápiz o tiza. Voy a añadir una capa. Utilizaré un color diferente para dibujar una guía para asegurarme de que puedo diferenciar figuras de las guías. He decidido por una composición equilibrada, pero con un poco de drama. Para eso, voy a usar unos márgenes muy delgados a cada lado, y luego voy a dibujar líneas horizontales y verticales que se cruzan en el centro. Una vez que dibujes tus líneas, no dudes en borrar las guías, o también puedes desactivar la guía de dibujo en la aplicación Procreate Ahora, combinemos las formas geométricas con la historia que desarrollamos. Empieza a colocar las formas dentro de las líneas que dibujaste y deja que tu imaginación te guíe. Siempre que algo se cae, siempre puedes reajustarlos. Puedes borrar con un borrador o puedes eliminar en estos softwares digitales Si no recuerdas los pequeños objetos y personajes que dibujaste antes, siéntete libre de copiarlos y pagarlos en la misma página, o también puedes ponerlos frente a ti para asegurarte de que no te pierdas ninguno de los personajes en el camino. Copié mis personajes. Ellos están aquí. Sólo para repetir lo que tengo. Tenía una piñata, un personaje femenino, una caja de cartón, un anillo de diamantes Una colmena, un perro, una falda, la ventana circular, una casa y ojos saltones Mientras dibuja, si algo se siente realmente mal, puedes simplemente reemplazarlos, pero asegúrate de que todos los personajes se unan y jueguen un papel junto con la historia que se te ocurrió Tengo estas guías. Voy a crear una nueva capa. Voy a bloquear esta guía, y después voy a esbozar aproximadamente una figura, va a estar aquí. Entonces tengo un perro que es más corto. Voy a tener una casa tal vez de otro lado. A lo mejor hay un camino que viene hacia mis personajes. Porque, como recuerdas, toda mi historia es que un personaje femenino se está mudando a una nueva casa con su perro. Lleva falda. Ella está teniendo este nuevo anillo de compromiso. Y esta casa parece un hobbithouse del Señor de los Anillos Y hay algunas cajas esperando afuera para asegurarse de que tenga una mudanza rápida a la casa. Y hay un giro en esta historia, que es esto decir, ojos saltones escondidos en alguna parte. Por eso quiero que el aspecto sea muy equilibrado de alguna manera, pero este giro debería ser un poco dinámico, un poco dramático. Por eso voy a dibujar un árbol grande y los ojos saltones tendrán mirada más dramática en algún lugar dentro del Una vez que tengas un boceto de la ilustración, mírala y decide si quieres borrar algo, si quieres realzar alguna parte de la ilustración. En mi caso, como ven, tengo un boceto muy, muy rudo, pero en realidad no me gusta cómo va esta línea, la línea horizontal. A lo mejor voy a ajustarlo de alguna manera. Y asegúrate de que la casa tenga más aspecto hobbit, y también voy a tratar equilibrar diferentes figuras a cada lado Además de eso, como ves, mi colmena cuelga del árbol Pero si también tengo gata, entonces en realidad no tiene un lugar adonde ir. A lo mejor consideraré por bien de mi historia que la piñata está colgada por dentro, esperándola cuando se mude a la nueva casa Pero ahora mismo me voy a quedar con la colmena solamente. No es un boceto final. Nada va a pasar si cometes errores. Usa diferentes tipos de bolígrafo o lápiz o incluso un color diferente para que las formas principales sean más nítidas y para asegurarte de que veas los elementos principales con mucha claridad Puedes agregar capa adicional y puedes eliminar la capa anterior una vez que estés listo. Voy a agregar transparencia a esta capa y voy a usar otra capa para dibujar encima de ella para tener una imagen más clara. Como ve, todavía no estoy agregando demasiados detalles, porque esta es solo la primera ilustración. Después, vamos a trabajar en muchos pequeños detalles, trabajar en un estilo. Pero por ahora, está a nivel de boceto. Bien, esto es lo que tenía, y esto es lo que tengo ahora. 7. Encuentra los colores adecuados: A continuación, hablemos del color. Si tienes algún color en mente, eso es genial. Si no, puedes inspirarte en la rueda de colores. Intente combinar colores primarios, secundarios y terciarios juntos. Para repetir lo que hemos dicho antes, los colores cálidos como el rojo y las naranjas pueden hacer que tu ilustración luzca más cálida, y los colores fríos como azules y verdes pueden hacer que tu ilustración se vea más tranquila Piensa en el estado de ánimo que estás tratando de transmitir, y además de eso, piensa en el clima y la hora del día en que está ocurriendo la acción. Quiero que mi escena esté sucediendo por la noche cuando el sol acaba de ponerse porque creo que estos ojos saltones funcionarán mejor durante este tiempo Este personaje femenino debería estar más alegre mientras mi perro va a ser más preocupante tener este tipo de intuición de que algo va a tener este tipo de intuición de que algo va Los colores que quiero usar para mis ilustraciones son como el morado, el azul, tal vez algunos amarillos, pero solo el toque de los amarillos El resto será más fresco para sentirse más tranquilo, además de dar un poco de miedo A ver. Yo más o menos algunos colores porque quiero hablar del valor del color. Por supuesto, estos colores no van a ser mis colores finales. Sólo quiero explicarte algo. Entonces estos son mis colores. Ahora. Ahora, si estás trabajando en el software digital, puedes convertir tu ilustración en modo escala de grises En la app Procreate, puedes ir a la configuración, luego ir a Saturación de tono y brillo y luego sintonizar la saturación hasta el final Si estás trabajando en un papel, siempre puedes tomar una foto en blanco y negro de tu ilustración y ver cómo se ve. Por lo general, los cierres son las cosas a la fuente de luz, más brillantes son y más lejos están los artículos de la fuente de luz, cuanto más oscuros se vuelven. En mi caso, como ves, la cabeza de las niñas, las piernas, el perro, y la colmena es la más brillante. ¿Qué me dice? En este caso, me dice que son los más cercanos a la fuente de luz, pero ¿es verdad en realidad? Incluso las nubes son las más brillantes que cualquier otro color. Pero en verdad, están bastante lejos de la escena principal. El árbol debe ser más brillante. El cuerpo de la niña debe ser más brillante y todo lo que hay detrás debe ser más oscuro. Puedo hacer la corrección de color, basada en la rueda de colores y basada en los colores primario, secundario y terciario. O puedo escribir notas rápidas y hacer algunos puntos, que consideraré más adelante cuando realicemos nuestra ilustración y cuando hagamos el look final En este caso, voy a añadir una capa de nota. La nube debe ser, más oscura, nubes más brillantes, arbórea, etcétera Además de eso, si composición sabia, algo te molesta, siempre puedes escribir notas o puedes agregar flechas para guiarlos o ajustar los elementos de acuerdo a tu deseo En mi ejemplo, creo que las nubes y la red están demasiado cerca unas de otras. O debería haber la colmena o nubes en este A lo mejor voy a quitar el humo. O tal vez voy a quitar la colmena, pero creo que la colmena es más importante que el humo Y tal vez debería haber más aire en mi ilustración. Y la composición sabia, lo que puedo hacer es que pueda bajar la capa de pasto y la propia casa. Por último, no olvides que este no es tu dibujo final. Abraza el proceso. Una vez que termines tu ilustración inicial, tómate el tiempo para experimentar. Puedes ajustar líneas horizontales y verticales de tu composición y ver qué funciona mejor para tu dibujo. A lo mejor el horizonte debería ser mayor o menor, tal vez se deberían ajustar las líneas verticales. Ajustar la composición realmente puede ayudarte a encontrar qué composición funciona para tu historia y para tu ilustración. Y cuando estés listo, salta al siguiente video donde vamos a encontrar el estilo de ilustración que mejor funcione para tu dibujo. 8. Encuentra tu estilo: En este video, hablemos de cómo puedes encontrar tu estilo de ilustración único. Este es un viaje muy emocionante porque el estilo puede conectar a tu audiencia con tu ilustración. Si ya eres un ilustrador experimentado, puedes saltarte este video y puedes comenzar a redibujar tu ilustración en tu propio estilo Pero si no lo eres, podemos explorar diferentes influencias artísticas, diferentes estilos de ilustración para definir cómo podemos continuar con los pasos posteriores. Empecemos. Empieza por mirar el tema de tu dibujo. ¿Te recuerda algo? ¿Algún otro trabajo de artista, algún otro tema o película o caricatura? Si la respuesta es sí, puedes reunir diferentes referencias de esa película o ilustración o la idea que tengas en mente. Si no, podemos continuar. Si nada te viene a la mente, no te preocupes por ello. Podemos reunir diferentes referencias de diferentes fuentes, y podemos comenzar explorando los libros. Si tienes algún libro en casa, eso es genial. Si no, puedes visitar diferentes bibliotecas o tal vez librerías, reservar una cara, o tal vez algunos de tus amigos tengan libros artísticos que puedas usar Si no, Internet es siempre tu. Busca los libros que muestran diferentes estilos, diferentes artistas. También puedes usar cartas del tarot o carteles o cualquier cosa que venga a la mente. Se puede mirar a su alrededor. Puedes visitar una galería a tu alrededor, donde podrás ver cómo diferentes artistas expresan sus ideas. A medida que encuentres las piezas que realmente te encantan, toma notas. Puedes hacer capturas de pantalla o puedes guardar diferentes imágenes. Anota qué es exactamente lo que te gusta y reúne esas referencias porque después podrás mirarlas y puedes copiar o puedes dibujar algo similar. En el caso de Ya coono, tiene su poesía y junto a la poesía, hay ilustraciones que expresan sus ideas Es muy surrealista. No se pueden precisar los elementos ni los personajes, pero es muy expresivo a la vez cuanto al carácter, disfruto mucho viendo las obras de Mattias Adolson porque está muy orientado a los detalles y está dibujando a sus personajes con un poco Utiliza acuarela y pluma de tinta para ilustrar sus obras e ilustrar sus ideas. Este libro es mi última compra. Me gusta mucho. Se llama brujería, y muestra a diferentes artistas e ilustradores dibujando eventos que ilustradores dibujando suceden en diferentes siglos, expresando cómo las brujas fueron tratadas o Si algo me gusta, los voy a anotar. O tomar una foto. A veces solo hay algunas partes de la obra de arte que realmente disfrutamos. Podrían ser colores, podrían ser pequeños detalles. Pero sea lo que sea, si llama tu atención, simplemente captúrela y guárdala para su uso posterior. En el caso del sitio web, puedes buscar en Google lo que quieras ver, o también puedes visitar sitios web como Pinterest o Nunness o Jax stepos Magazine, donde muestran artistas contemporáneos o algunos descubrimientos nuevos, y pueden ser nuevos descubrimientos para ti Cuando veas algo que te guste, asegúrate de capturarlos o guardarlos. Cuando tengas lista tu colección, ¿ solo tomarte un tiempo para analizar todo lo que reuniste? ¿Tienen algo en común? ¿Hay algo específico que te guste de esas ilustraciones o referencias? ¿Cómo funcionan juntos los colores de línea? ¿Qué materiales utilizan los artistas? Simplemente analícalos por ti mismo. Y no te preocupes si tu nivel de habilidad no está ahí todavía. Estamos aprendiendo a medida que avanzamos. Vas a desarrollar tu estilo y vas a crecer con el tiempo. Un buen ejercicio sería imaginar cómo artistas específicos dibujarían tu historia Ahora, siéntete libre de posar el video, tómate 20, 30 minutos para analizarlo todo, y volver a imaginar tu dibujo actual. En un nuevo estilo. ¿Usarías lápiz o bolígrafo o rotulador o pinturas acrílicas? ¿Cuál va a ser una definición de tu nuevo estilo? Recuerda siempre que encontrar tu estilo es todo un viaje. No sucede así la mayor parte del tiempo. Así que no te preocupes si aún no estás ahí, esto es solo un ejercicio. El siguiente video va a ser realmente emocionante porque tomaremos todas las notas y referencias que reunimos y vamos a recrear y realzar tu ilustración anterior con un nuevo estilo 9. Mejora tu ilustración: En este video, vamos a mejorar tu ilustración usando las referencias y notas que reunimos en la sesión anterior Antes de sumergirnos, es importante tomar una respiración profunda porque es mucho más fácil de ilustrar con menos estrés. Solo recuerda que esto es solo un ejercicio, y el objetivo principal es explorar y experimentar. Nuevamente, si eres un ilustrador experimentado, no dudes en usar tu estilo. Y además, mientras usas tu estilo, puedes reconsiderar toda la ilustración y pensar qué cambios podrías hacer Ahora, vamos a darle algo de vida a tu ilustración. Coge las notas y las referencias que recojas. Y compárelas con tu ilustración. ¿Hay algo que puedas usar de las referencias? ¿Quizás algunos colores, tal vez algunas líneas? Cualquier cosa que antes te haya gustado puede ser utilizada y aplicada en tu ilustración. Empecemos. Abrí mi ilustración anterior y la estoy viendo y considerando lo que puedo cambiar. En realidad, no resuena tanto con mi estilo actual Se ve más infantil que estoy dispuesto a mirar, y voy a tomar solo algunas ideas de esta ilustración y voy a recrear una esta ilustración y voy imagen completamente nueva Por ejemplo, voy a combinar mi personaje femenino y el personaje de perro y crear un personaje completamente nuevo. Entonces esta es una combinación. Voy a usar el elemento de una colmena, a lo mejor una forma de hexágono Voy a usar la caja porque creo que la caja irrompible o rompible puede ofrecer muchas A lo mejor voy a abrir esta caja y después voy a usar ojos feos para expresar algo completamente diferente. Empecemos a esbozarlo. De nuevo, voy a usar la guía de dibujo para una nueva composición. Voy a ajustar el tamaño de la cuadrícula porque esto es demasiado pequeño. Quiero usar la emergencia. Dibujaré una línea en el centro. Y luego, en realidad, creo que me voy a centrar más en el lado izquierdo. Entonces, en el lado izquierdo de mi ilustración, va a haber más drama. Mientras que en el lado derecho habrá una ilustración más ligera que la equilibrará. Veamos dónde está el horizonte, el centro. Entonces este es un centro. Entonces voy a ocultar la guía de dibujo, y voy a empezar a esbozar. Como ves ahora, estoy usando la forma de árbol y estoy creando algo completamente diferente que no se parece la ilustración anterior. Pero esto es lo que sucede cuando aplicas tu estilo a un tema. La ilustración anterior no era más que una herramienta para inspirarnos, pero ahora es el momento de que ocurra la magia. Cuando se trata de los colores, aplica tus colores cuidadosamente Comience con las áreas más grandes, y luego termine con un detalle más pequeño. Y además, no tengas miedo experimentar con diferentes combinaciones. A veces lo que tenemos en mente no se ve muy bien en el papel y viceversa. Estoy planeando usar los colores mínimos en mis ilustraciones, no perder el drama que tengo ahora mismo. Entonces voy a usar negros, blancos, pero la mayoría de las ilustraciones tendrán como máximo cinco colores diferentes Asegúrate de delinear los personajes principales. Agrega algo de textura, algunos detalles, tal vez algo de pasto o el textil o los marcos en las paredes. Cualquier cosa que te venga a la mente que falte, asegúrate de agregarlos. Además, un consejo es que si estás dibujando en el software digital, asegúrate de que todo esté en diferentes capas, para que puedas borrarlas fácilmente o editarlas? Gran trabajo, todos. Te fue muy bien en mejorar tu ilustración En el siguiente video, lo vamos a finalizar y vamos a agregar algunos toques y los vamos a combinar a tu estilo recién descubierto Entonces nos vemos en el siguiente video. 10. Toques finales: En este video, nos vamos a centrar en terminar tu ilustración y hacer estos toques finales que dan vida a toda tu ilustración. Primero, echa un vistazo a tu foto final. ¿Hay algo que destaque? ¿Algo se siente un poco mal? Solo confía en tu intuición y recuerda que es una herramienta muy poderosa Si algo siente que necesita retoque, este es el momento de reajustarlo Una técnica que me gusta mucho, y no estoy seguro de si esto es algo que se me ocurrió o aprendí a algún lado es tomar tu ilustración y mirarte al espejo con esta ilustración. En ocasiones, cambiar la perspectiva muestra los puntos más débiles del dibujo. En caso de que estés dibujando en los softwares digitales, puedes voltear la página y ver si algo parece extraño Como veis, mi ilustración tiene algunas debilidades, así que voy a retocar esas pequeñas partes y mejorarla Ahora, consideremos si tu ilustración se ajusta al estilo que elegiste. ¿Descubriste algo nuevo? ¿Descubriste quizás tu propio estilo? Me interesaría mucho conocer sus nuevos descubrimientos. Como principiante, muchas veces no sentimos cuándo es el momento de dejar de fumar. Y es por eso que esta técnica de espejado realmente te ayuda a ver qué es extra o qué es necesario Recuerda, siempre puedes redibujar tu ilustración y mejorarla. Y una vez que te sientas satisfecho con tu trabajo, asegúrate de compartirlo en la galería de proyectos para mostrar tu arduo trabajo y tu progreso. En el camino, si tienes alguna duda, no dudes en preguntarlas en la página de discusión. Después de todo, todos estamos aquí para apoyarnos unos a otros. Enhorabuena por llegar a este punto final. No puedo esperar a ver tus creaciones y ver la gran diferencia que hiciste a lo largo de esta clase. Como extra, asegúrate de ver mi próximo video donde agregaremos una nueva capa a tu kit de herramientas creativas creando pegatinas a partir de las ilustraciones que hicimos. Nos vemos en el siguiente video. 11. Video extra: Bienvenido a mi lección extra. Ahora vamos a crear stickers digitales a partir de tus ilustraciones. Estoy muy, muy emocionada de enseñarte estas habilidades porque esto es algo que llevo haciendo más de una década, y las pegatinas son una gran forma de comunicación y a veces incluso promocionarte. Sabes, cuando estaba empezando como ilustradora, no tenía demasiadas obras, pero las que tenía, las convertí en pegatinas y luego las imprimí. Y cada vez que iba, aunque fuera una reunión social o una reunión de palabras, le daba mis pegatinas a todos. Y así es como mi marca visual llamada Masholand cobró vida y cómo otras personas llegaron a conocer mi Entonces, ¿recuerdas esas formas geométricas que usamos para nuestros primeros bocetos? Entonces los necesitamos. Si estabas dibujando en papel, asegúrate de fotografiar lo que creaste. Y aquí, estos programas digitales serían muy, muy útiles. Cuando lo fotografíes, puedes llevarlos al software e iniciarlos. En mi caso, como estaba dibujando en la app Procreate, voy a abrir mis creaciones Tengo diez objetos, probablemente tú haces dos. Y voy a separarlos. Al principio, voy a tomar la herramienta Lasso yendo aquí con mano libre Voy a delinear mi gotta y voy a empujar copiar y pegar. Voy a volver a la capa anterior y voy a repetir esos pasos. Una vez que tenga todas mis formas en diferentes capas, voy a eliminar la capa básica donde todas las formas están juntas. Siéntete libre de renombrar capas, no mezclarlas. Ahora vamos a agregar algunos colores porque solo teníamos dibujos y pegatinas coloridas atraen más la atención que la escala de grises. Empecemos. Simplemente si estás trabajando en la app Procreate, puedes ocultar el color de fondo para ver si algo tiene un fondo transparente Al imprimir las pegatinas, a veces los fondos transparentes no funcionan muy bien. Por eso necesitamos ocultarlo y tenemos que asegurarnos que todo tenga la coloración adecuada. A Bien. Ahora, cuando tienes todos tus dibujos coloreados, es momento de agregar contornos porque generalmente cuando vas a la imprenta, piden a tus pegatinas que tengan algunos contornos porque es más fácil para ellos recortar. Puede crear una capa separada para los contornos. Entonces, lo que realmente necesitas hacer es tomar bolígrafo o lápiz blanco, y luego vas a agregar contornos alrededor de la pegatina. Asegúrate de que no toquen los contornos del dibujo. Una vez que hayas terminado de delinear tus pegatinas, puedes elegir un color de fondo Y cuando imprimas toda la hoja, este color de fondo puede funcionar como una pieza atractiva y puede mejorar todo tu paquete de pegatinas. Voy a usar el color más oscuro para mi fondo. Voy a tomar una capa separada. Entonces puedes reajustar todas estas formas en el papel. Ya sabes reajustar según la composición, por lo que puedes aplicar esas habilidades aquí Asegúrate de que te queden algunos espacios en cada borde porque durante el proceso de impresión, esas piezas se pueden cortar, por lo que no quieres perder ninguna de las piezas en el proceso. Además, no olvides agregar tu etiqueta con tu nombre a este paquete de ilustración porque va a ser una especie de firma tuya. A medida que los artistas escriben su firma en la pintura, puedes escribir tu firma en el paquete de pegatinas. Va a ser bueno para el marketing, así como para que tu futuro negocio creativo crezca. Cuando hayas terminado, asegúrate de convertir tu archivo a archivo PDF y podrás guardarlo o enviarlo a la oficina de impresión. Si tienes una impresora en casa, puedes probarla. Por lo general, las oficinas de impresión agregarán contorno delgado adicional a su contorno ya existente para que la cortadora entienda dónde cortar. De lo contrario, creo que estás listo para ir. Por supuesto, hay más técnicas, cómo crear stickers, y hay tantos creadores en esta plataforma explicando todo paso a paso. Pero creo que ahora tienes un poco de idea de cómo llevar tu proceso al siguiente nivel y qué puedes crear con las ilustraciones que ya hicimos a lo largo de esta clase. Si te gustan mis pegatinas, también puedes comprarlas en la página de productos digitales. En caso de que tengas alguna duda, siempre estoy aquí para ti. No dudes en preguntarme en la página de discusión, o también puedes escribirme en mis redes sociales. En el siguiente video, vamos a concluir la clase, así que te veré ahí. 12. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase. Lo hiciste muy bien. ¿Te imaginas al principio que llegarías tan lejos? Tengo mucha curiosidad por ver lo que creaste, y por favor comparte tu proceso y los resultados en la galería del proyecto. Realmente me animaría ver que realmente disfrutaste de la clase. Y si me dejaras una reseña, sería algo muy, realmente enorme para mí. Me demostraría que me va bien, estás disfrutando de mis clases, y me daría un empujón para crear más clases. Gracias. Muchas gracias por ver esta clase. Tú me diste el día. Y también te deseo un día fantástico, y espero saber de ti, ver tu trabajo, y verte en mi próxima clase. Adiós.