Crea un personaje a partir de la primera letra de tu nombre

1. Introduccion: Esta clase, te voy a enseñar a encontrar un personaje oculto dentro de la primera letra de tu nombre e ilustrado. Aunque hayas hecho algo similar antes, seguirás aprendiendo mucho de esta clase, y no te preocupes si cometes errores porque es parte del proceso y siempre puedes volver a intentarlo. Por supuesto, te voy a dar todas las plantillas que necesites, traer los ejemplos, y estar ahí en cada paso del proceso. Al final, tendrás una ilustración terminada que podrás enmarcar o regalar, y te prometo, nunca volverás a mirar tu nombre de la misma manera. Macho Margih. Soy artista multidisciplinar y cartógrafo de mundos visuales Una cosa que se mantiene constante en mi vida desde la infancia es imaginar, inventar y transformar personajes Hago ilustraciones, murales, animaciones, técnica mixta, y trabajo en encargos a nivel mundial con capacidad freelance Únete a mí en esta clase, y vayamos juntos a la caza de personajes. 2. Herramientas y materiales: Bienvenidos a la clase. Estoy feliz de verte aquí. Ahora, repasemos todos los detalles, materiales, plantilla que vamos a utilizar para crear nuestra ilustración de personajes. En esta clase, vamos a usar la primera letra de tu nombre, que se transformará en una nueva criatura. Entonces para los materiales, necesitaremos un papel normal este es un papel de cuatro tamaños, pero puedes usar cualquier papel que puedas encontrar en casa. Necesitaremos el papel transparente que usaremos para trazar el carácter en la parte superior. Puedes encontrar la plantilla adjunta al proyecto, y cuando la descargues, puedes imprimirla. En el interior, incluí cada letra por separado en una escala mayor. Las letras más grandes te ayudarán a revisar los detalles con mayor facilidad, y harán que tu proceso sea mucho más suave. Para los materiales extra, vamos a usar un lápiz. Goma de borrar. Además, el bolígrafo de tinta o algo para trazar encima del trabajo de lápiz será útil, y hará que toda la ilustración sea más nítida Para colorear, voy a usar los marcadores acrílicos. Realmente me encantan esos. Tienen una punta más pequeña lo que me ayuda a pasar por los detalles más pequeños posibles. Pero si no tienes marcadores acrílicos, puedes usar cualquier colorante que tengas en casa. La plantilla te ofrece un alfabeto inglés, pero si prefieres tu escritura nativa o escribir a mano alzada, hazlo La plantilla te ayudará a comenzar, pero si ya eres un ilustrador o escritor avanzado, puedes usar la técnica que sea la más adecuada para ti. Esta clase es amigable para principiantes. Cualquiera puede tomarlo. No te preocupes si cometes algún error, siempre puedes volver a intentarlo. Pero los ilustradores Avanzados también podrían usar esta clase si están buscando la inspiración En el siguiente video, hablaremos sobre cómo inspirarse y leer formas en letras. Yo empezaré con mi carta, tú puedes comenzar con la tuya. Ahora, preparémonos. Prepara tu estación de trabajo y comencemos. 3. Cómo leer figuras.: Bien, ahora que tenemos nuestro espacio listo, comencemos con nuestros personajes. Al principio, descarguemos la plantilla que se adjunta a la página del proyecto, y vamos a abrirla o también puedes imprimirla. Obtendrá este archivo. Este alfabeto ya está estilizado. Como ves, tiene matices. Es tres D, pero también puedes usar dos letras D si es más conveniente para. Asegúrate de que las líneas no sean demasiado delgadas porque te será más difícil transformar la letra en un personaje. Como mi nombre es Macho, y la primera letra de mi nombre es M, comenzaré con el carácter M. Ya lo tengo listo aquí. Antes de comenzar a trazar nuestra carta, déjame explicarte algo sobre las formas. Entonces cada letra tiene su curva su ritmo, su espacio. También tiene ángulos y el espacio positivo y negativo. ¿Qué es un espacio positivo y negativo? El espacio positivo son los trazos de letra y lo que sucede dentro de la letra. Un espacio negativo es el espacio alrededor de la letra, que es tan útil como el espacio positivo. Se pueden utilizar ambos. Cuando miro a mi personaje, vienen a la mente muchas ideas. Me recuerda a las piernas de alguien. También me recuerda a casa. También puedo usar este espacio negativo, esta forma, y hacer hielo aquí, por ejemplo. Entonces, cuando miras a tu personaje, al principio, solo míralo y piensa en la forma y en qué te recuerda esta forma. Se pueden buscar extremidades, ojos, cabeza, postura, el monstruo por dentro. También puedes pensar en tu nombre como un personaje en sí mismo, ¿a qué te recuerda tu nombre? Por ejemplo, el nombre Caroline podría estar conectado con Carol's. ¿Qué te recuerda el sonido de tu nombre? Podría ser la raíz de tu inspiración. Si nada te viene a la mente ahora mismo, no te preocupes. A lo mejor el siguiente paso será algo que insinúa a tu personaje final. Creo que ahora mismo tenemos todo lo que necesitamos para ir al siguiente paso, que es el rastreo del personaje. Nos vemos en el siguiente video. 4. Pasos de calco: Tengo mi espacio de trabajo listo para comenzar. Tengo mi carta debajo. Tengo algo más duro. Asegúrate de tener tu carta impresa. Pero si estás escribiendo a mano alzada, asegúrate de que sea lo suficientemente grande como para transformarte Entonces vamos a usar este papel de calco, el papel transparente y colocaremos encima de su impresión. Y luego vamos a trazar encima de él con un lápiz. Al principio, no vamos a agregar ningún dato de personaje. Sólo vamos a seguir las líneas de la letra las líneas exteriores aquí, voy a dibujar muy despacio para que puedas seguir. Aquí. Si tus líneas no son rectas, no te preocupes porque vamos a arreglarlo todo y no importa cuán recta sea tu línea ahora. La primera vez que utilicé este ejercicio, no fue ejercicio durante ese tiempo. Estaba trabajando en una carta de campaña, y realmente disfruté el proceso y descubrí esta nueva técnica por mí mismo. Ya casi terminamos. Y luego aquí vamos. Quitemos la carta impresa porque de lo contrario, no será posible ver nuestro esquema Y luego voy a tomar un papel vacío, simplemente normal Un papel de cuatro tamaños. Y ponlo debajo. Entonces las líneas son claras. Esto es lo que tenemos. Entonces ahora mismo, todo es vago Ni siquiera sé qué personaje me viene a la mente. Hay muchas versiones, y decidamos juntos cuál es mejor. Una versión es agregar hielo aquí. Y esta incómoda sonrisa del personaje. Pero esto es demasiado simplista para mí. Quiero algo que sea más complejo pero fácil de entender. Bien, voy a usar una goma de borrar para quitar esos ojos. Por lo que esta versión es eliminada. La segunda versión es combinar un personaje con un objeto, digamos, una casa. De alguna manera quiero usar un personaje como humano tal vez para agregar una cabeza aquí. Ahora mismo, este me recuerda a un cuerpo. Así que imagina que el personaje lleva un traje. Y cuando estás dibujando con un lápiz, puedes ser tan libre como quieras. Puedes hacer tantas líneas como quieras, y no te preocupes por ningún error que cometas. Entonces esto me recuerda a un personaje. A lo mejor esos van a ser extremidades. Esas serán manos. Sí, así. Y esta puede ser una casa la esfinge lleva sobre su espalda Como ve, cuanto más voy, más la letra no se parece a la letra M. El propósito principal de esta lección no es tener el carácter distinguible de tu primera letra, sino encontrar un personaje oculto que viva dentro de la Tengamos una chimenea aquí para todos puedan ver que es una casa. Las ventanas de la casa podrían estar torcidas porque la casa en sí está torcida, algo que puedes encontrar en Ámsterdam A lo mejor podamos tener una puerta aquí. Y esto parece un el. Bien. Y ahora vamos a crear una cara. Podría ser tan caricaturesco como queramos o tan humanos como queramos Creo que debería ser algo así como una cara de estatua, pero tampoco demasiado grave. Estoy agregando hielo. Este ojo es más grande, pero está bien. Cuando se trata de cejas u ojos, hay muchas formas diferentes de dibujarlos. Puedes usar diferentes expresiones para exagerar el sentimiento Puedes hacerlos neutrales. Puedes hacerlos sorprender. Puedes hacerlos enojar, emocionados o cualquier cara que quieras. Quiero que sea más neutral porque mi personaje es estatua de la salud. Entonces las cejas van a ser neutras, como unas cejas rectas. Si quieres dibujar sorpresa, puedes hacer las cejas de esta manera. El set podría ser así. Enojado podría ser así, cara feliz puede estar sonriendo, emocionada podría ser con boca y así sucesivamente. Es un pequeño desvío. Sigamos con mis cejas y la boca. Una hembra como boca. Y tal vez podamos agregar algunos cabellos similares a las curvas de los pies. Mi personaje será la combinación de formas curvas aquí serán curvas, la cara será curvilínea, puntas de las piernas serán curvas, pero el resto será angular, como la forma de la casa, será Entonces sabremos que las formas curvilíneas serán la parte del personaje que está viva y el lado angular del personaje será objeto como partes del personaje Esos no son heterosexuales como ves. Siempre puedes arreglarlos así o tal vez así, así será inclinado. No agregues demasiados detalles en este momento y no dediques demasiado tiempo este personaje porque en el siguiente paso, vamos a trazar las partes principales del personaje, y más adelante en el escenario, agregaremos los detalles, colores, tonos y todo lo que necesites. ¿Bien? Por ahora, esta etapa está hecha. Trazamos con éxito a nuestro personaje, y estamos listos para pasar a la siguiente etapa, que es el trazado por pluma de tinta o algo más oscuro Pasemos al siguiente video y sigamos trabajando en nuestro personaje. 5. Proceso de entintado: Ahora mismo, puede que ya tengas una idea de lo que estás haciendo. Si no, no te preocupes. Todavía tenemos tiempo para decidir. Tengo el carácter strace. Siempre puedo hacer cambios. Si no sabes a dónde vas ahora mismo, puedes pensarlo. Puedes tomar 5 minutos para decidir a dónde quieres ir. Puedes probar diferentes formas, diferentes caras. Pasemos al siguiente paso, que está trazando encima de esta etapa actual. Voy a tomar otro papel transparente, y voy a colocar en la parte superior de esta página actual. Asegúrate de que los papeles estén alineados, lo contrario, podrías necesitar rehacer este paso A pesar de que dije en el video anterior que mi personaje es como un tatuaje y quiero una cara neutra, ahora creo que voy a usar cara sorpresa. mejor mi personaje ve algo que lo sorprende, y creo que agregará más características a esta carta. Ahora voy a usar esta tinta de rastreo. Y voy a hacer este paso muy despacio para que también puedas seguir. Entonces, pasemos por este proceso de esbozo. Estoy despacio, despacio delineando la cara. Y al principio, voy a dibujar la cara sorpresa porque esta es la parte de la que no estoy segura. Y si completo el resto de las líneas y la cara no es lo suficientemente buena, entonces tendré que rehacer el paso Cara sorprendida. Entonces la nariz primero. Ojos más grandes mucho más grandes. Necesito acercar este ojo para que sea más proporcional. Entonces Y tiene que tener una boca sorprendida. Puedo llenar la boca con un color negro para que todos vean que es una boca abierta. Las cejas van más altas cuando te sorprende. A lo mejor deberían acercarse a la nariz. Mm hmm. Si no te gusta cómo se ve, siempre puedes rehacer el paso y asegurarte de que estás satisfecho con el resultado No me gustó el pelo, así que voy a rehacerlo algo más teatral Agrega más rizos aquí. Sigamos con todo el cuerpo para ver cómo se ve este personaje en general. En esta clase, quiero repasar todos los detalles, cómo crear la forma del cuerpo, cómo hacer la teoría del sombreado del diseño del personaje porque la cubrí en mis videos anteriores Quiero que esta clase sea más corta y más fácil de seguir. Así que también te sientes más libre para crear lo que tu mente te pida y no tener demasiadas limitaciones Puedo dividir un lado de M en dos. Así. Y esta es otra pierna. Creo que es mejor idea que la barriga. Siempre presta atención a tus papeles, asegúrate de que no se muevan demasiado, así no necesitas rehacer los pasos A mí me gusta que esta pierna tenga cuatro dedos de los pies y esta tenga tres. A lo mejor vamos a repetir lo mismo aquí. Y uno, dos, tres. Al crear tu personaje, siempre puedes imaginar de qué se trata este personaje. ¿Es vivir solo o convivir con una colonia? ¿Qué come tu personaje? ¿Qué hace tu personaje? ¿Cuál es su entretenimiento? ¿Para qué vive? ¿Cuál es el propósito de tu personaje? Y así sucesivamente. A lo mejor mi personaje vive en el invierno, el lugar donde la nieve llena el ambiente. La casa tiene chimenea, lo que puede insinuar que las personas que viven dentro siempre necesitan una chimenea. Las ventanas estarán inclinadas, por lo que se alinean con la forma de la casa Si hiciera las líneas rectas, entrarían en conflicto con la estructura de la casa. Cometí un error, pero está bien porque vamos a rehacer este paso con más detalles O tal vez la puerta puede ser incluso más alta. Aquí. Podría ser una puerta. Y después puedo agregar algunas nubes que vienen de la chimenea. hazlo. Sí, hazlo. Aquí. Bueno, bien. Siento que este personaje también necesita una cola, algo así, y tal vez una corona sería más agradable Similar a lo que tengo aquí. Esto es lo que tengo por ahora. Este personaje aún necesita algunos colores. Necesita algunos detalles, y tal vez algunas personas mirando por la ventana o los perros o gatos. Ya veremos en el siguiente paso. Creo que ya tienes un carácter base de tu primera letra de tu nombre. No hay que tener todo resuelto ahora mismo. Como ve, sigo cometiendo errores, y podría cometer más errores en el futuro. Es correcto. Tenemos otros papeles de calco que vamos a usar en el siguiente video, y la parte más interesante está por llegar. Así que mantente entrada en el siguiente video, vamos a rastrear de nuevo a nuestro personaje. Vamos a agregar colores y patrones y tal vez llegar a la historia detrás de nuestro personaje también. Puedes tener un descanso de cinco minutos y luego regresar y pasemos al siguiente video. 6. Dar vida al personaje: Ahora empieza la parte más interesante. La coloración es tu elección. Si estás contento con tu versión en blanco y negro, puedes parar ahí. Pero si quieres agregar más características, entonces puedes agregar colores. Si eres titular, te recomendaría usar un máximo de tres colores porque es más fácil de navegar. Pero si eres ilustrador más avanzado, puedes agregar más colores, claro, sombreado y todo para que tu ilustración se sienta completa Voy a tomar un papel de calco más. Colocar encima de mi actual, eliminaré los papeles adicionales que están debajo porque podrían deslizarse y hacer que el proceso sea más complejo de lo necesario. Una cosa que es muy obvia en estos momentos, quizás la puedas ver aquí es que la parte superior es más compleja, y la parte de abajo está muy vacía. Por eso voy a mover un poco mi papel en la parte superior para que mi personaje se sienta como si estuviera en el centro. Echa un vistazo a tu personaje. Si quieres hacer algún cambio, escríbalo en tus notas mentales. En mi caso, creo que la curva aquí no se siente muy natural. Por eso voy a cambiarlo un poco. La cola no siente que pertenezca al cuerpo. Entonces quiero usar la línea aquí, y el resto vendrá a medida que avanzamos. Empecemos a rastrear de nuevo. Puedes usar el trazador negro antes de que comencemos a usar colores. Estoy rastreando muy despacio y arreglando las piezas a medida que voy aquí. Mientras dibuja, asegúrese de que su tinta esté correctamente seca antes de mover la mano, de lo contrario, manchará y arruinará su ilustración Como ve, en lugar de un ángulo agudo, curvé un poco la espalda. Como se nota, no he empezado con una cara porque ya estaba bastante contento con mis resultados finales, pero si aun así no me gustaba lo que creaba antes, comenzaré con una cara y seguiré con el cuerpo. Este ojo es un poco más grande de lo necesario, así que lo haré más pequeño. La nariz, hasta puedo hacer otro tipo de nariz. Creo que la boca puede ser más simplista que yo tenía. No necesita tener labios más llenos. Y voy a hacer sonreír que va a insinuar que la sorpresa que hizo sinc es una buena sorpresa, no está mal Entonces las cejas agregaré pecas después porque si las agrego ahora, cuando las coloree, podría manchar y además no será visible Y lo agregaré después de colorear. El cabello está bastante desordenado. Entonces lo corregiré aquí. Ahora pasemos al edificio. Creo que me rompí un poco. Y luego las nubes o el smog que viene de la chimenea. Ahora que tienes el trazado principal hecho, puedes tomar el papel debajo, ponerlo a tu lado y usar solo papel vacío debajo para asegurarte de que tu personaje sea visible, completamente visible. Ahora es el momento de agregar algunos colores. Como dije antes, recomendaría agregar máximo de tres colores diferentes para asegurar que el lenguaje visual sea más cohesivo Pero si tienes más experiencia, puedes usar tantos colores como tú. Se trata de los colores, si no tienes idea de lo que vas a hacer, puedes pensar las referencias que tenemos en animaciones, cómics, películas, y pensar en los colores de personajes específicos. Pero también puedes pensar en tu nombre para inspirarte en los colores. Puedes pensar en tus preferencias y colores. Es posible que tengas un período en el que te guste más el color azul o el amarillo o el rosa o el morado. Realmente depende de mi caso, voy a llegar con el color basado en la ilustración que tengo ahora mismo. Como mencioné, mi personaje me recuerda a la esfinge de Egipto Entonces tal vez voy a usar colores pastel y algo que me recuerde a la arena. Pero quiero que el cuerpo sea más ligero. La cara puede tener más detalles y la casa en la parte posterior podría ser más colorida. Escojamos el color. Tengo tantos marcadores. Tantos materiales que a veces me pierdo. Pero me gusta este color para mis spinks tal vez un tono diferente, un poco rosado para la cara, esto para la nube, esto para el cuerpo, esto para la cara Bien, el color negro para el cabello. No quiero usar el color dorado o debería I. Quizás debería porque Egipto está conectado a muchos colores dorados, y podría ser una buena idea. Ahora mismo tengo estos colores juntos. Todavía no estoy seguro del oro. A lo mejor voy a reemplazarlo por color amarillo brillante. Si estás trabajando con diferentes materiales para colorear, como pintura acrílica o algo que esté súper húmedo, considera el proceso porque a veces desmenuzará el papel y será inconveniente Pero si estás trabajando digitalmente, siempre puedes usar una capa diferente para la coloración Y si estás trabajando con lápices, será muy suave. Asegúrate de que estás pintando dentro de los contornos. Ah, tan satisfactorio. Me encanta este proceso. Para mí, personalmente, idear un personaje y después agregar detalles son mis partes favoritas del proceso. Nuevamente, no tengas miedo de cometer errores. Como ve, repasé el contorno, pero siempre puedo arreglarlo. Además, no es necesario rellenar el color por completo. A veces se ve aún mejor si también dejas partes blancas. Demuestra que es un dibujo a mano y da sentimientos astutos. En realidad no quiero colorear toda la cara. A mí me gusta el color blanco en este personaje, pero voy a añadir un matiz ligeramente rosado para agregar algunos cheques y despreciar algunos También lo usaré debajo de los ojos. Entonces tiene más vida. No es un sombreado tradicional. Es solo mi forma de agregar colores. Y cuando estás haciendo tu propio personaje basado en tu nombre, en realidad no hay reglas. Puedes crear lo que quieras, quieras, y nadie tiene voz en ello. Es tu personaje, tu imaginación, tu proceso. La parte más importante es que te guste el resultado. En realidad, estaba pensando en las ventanas, y creo que quiero llenarlas un color negro porque quiero guardarlas como un misterio. El espectador no debería saber si es una casa donde vive la gente o el templo similar a lo que vemos en Egipto. Entonces quiero que sea un misterio y los voy a llenar de un color negro. Después, si siento que no es una buena decisión, voy a volver a dibujar. Y voy a añadir algunos personajes. Sólo quiero ver cómo se ve con solo tonos oscuros. ¿Recuerdas anteriormente, te dije que con colores húmedos, tu papel se desmoronará un poco Entonces esto es a lo que me refería. Puedes presionarlos entre los libros. Bien, ahora tenemos la versión coloreada de nuestro personaje, pero aún no hemos terminado. Sólo queda un paso. En el siguiente video, voy a usar contornos más gruesos y también unas texturas para asegurarme de que se vea cohesivo y algo que me guste para mi primera inicial de mi nombre Bien, pasemos al siguiente video y finalicemos nuestra ilustración 7. Agrega colores y detalles: Por último, estamos en el último paso de nuestra ilustración. Agreguemos más textura a nuestro personaje para asegurarnos de que se vea bien y también podemos agregar contornos más gruesos porque en este momento lo que vemos es que los contornos son demasiado delgados y a veces no se puede distinguir al personaje. Voy a usar marcador negro con puntas más delgadas para los contornos. Voy a usar mi tinta trazadora para los detalles. Vamos a delinear nuestro personaje y corregir los errores que cometimos en el video anterior. ¿Recuerdas lo que dije de las pecas? Ahora me los voy a comer. Sólo unos puntos son suficientes. No hace falta que te vayas por la borda. Bien. Creo que es suficiente. Y ahora necesitamos algunos adornos para nuestro cuerpo. También me recuerda a un perro. ¿Debo agregar algo de pelaje en su lugar? Hmm. Estoy usando trazos cortos para ilustrar el pelaje. No quiero que sean demasiado desordenados porque mi personaje se ve bastante rígido Y quiero que los patrones sigan las características de mi personaje. Ni siquiera estoy segura. Creo que aún se puede ver la carta. Pero si no conoces el ejercicio, quizá no sepas por qué este personaje tiene su cuerpo. Una cosa que realmente me encanta de este ejercicio es que estás ideando las formas que de otra manera no aparecerías. Las letras susurran qué tipo de personajes vas a crear Y cada vez que hagas este ejercicio, se te ocurrirán diferentes personajes. Ninguno de ellos se parecerá. Y aunque los nombres de los estudiantes comiencen con la misma letra, todos se les ocurrirán resultados completamente diferentes El resto del ejercicio es solo tu imaginación. Estás haciendo lo que quieras hacer. Puedes tomarte todo el tiempo que quieras para completar tus ilustraciones. Ya terminamos con el pelaje. Y ahora pensemos qué más podemos hacer. A lo mejor voy a agregar algunos elementos florales al cuerpo. Es más ficticio. Es más como cuento de hadas. A lo mejor este tiene algunas formas como esta insinuando que es un disfraz. No es la parte del cuerpo. Necesitamos uno aquí para la composición, quizás otro que venga de aquí. Yo sólo voy con la corriente. No es necesario tener una idea específica al comenzar. Tal vez se te ocurra eso a medida que avanzas. Vamos a añadir algunas estrellas. Vamos a añadir algunos círculos. Yo sólo para llenar la composición para que no se sienta vacía. Cuando termines con la textura, podrías pasar por toda la ilustración y corregir los errores nuevamente. Y el paso final para mí es usar el marcador negro y agregar líneas más gruesas. Estamos más o menos acabados con nuestro carácter. Por supuesto, siempre van a haber las partes a mejorar. Pero si eres principiante, sobre todo si eres principiante, siempre es mejor parar cuando no sabes qué agregar en lugar de sobrecargar tu ilustración y luego arrepentirte Entonces vamos a parar aquí. Y en el siguiente video, voy a resumir toda la clase y veremos los resultados muy claramente 8. La revelación final: La lección cierra el ciclo. Empezamos con una carta, y terminamos con un personaje. Pasemos por todos los pasos, dónde empezamos, y dónde estamos ahora mismo. Empecé con la letra M porque mi nombre empieza con una M. Luego imaginamos un personaje que podría estar viviendo dentro de la ilustración. Rastreamos la letra M con un lápiz, y obtuvimos esta forma desigual y la idea principal En mi caso, había un personaje sl rosa de Egipto con un edificio en la parte posterior. Luego usamos una pluma o tinta negra para trazar encima de esta ilustración. Cambié la cara, cambié el pelo. Edité un cuento y la idea del edificio. En la etapa final, utilizamos un nuevo papel para agregar colores, texturas e ideas. Esta experiencia siempre es sorprendente, incluso para mí. A veces es incluso una experiencia de sanación y aprendizaje. Cuando miras a tu personaje, cuál es la relación entre ese personaje y tú mismo. Lo que puedo aprender de este personaje es que tal vez necesito más flexibilidad. También, pude ver la inclinación hacia el misticismo, que son estas ventanas y la verdad oculta detrás del personaje Esas cartas podrían insinuar mucha información sobre ti. Quieres agregar burbujas de discurso, algunos detalles ambientales, siéntete libre de hacerlo. No tuvimos demasiado tiempo para explicar todos los detalles porque esta clase es amigable para principiantes. Pero si quieres explorar más sobre esos temas, puedes consultar mis otras clases. Pero por ahora, enhorabuena. Creaste quizás tu primer personaje basado en la primera letra de tu nombre. Ese es un gran logro, y estoy seguro de que te sorprende el resultado final. Si tienes alguna duda, siempre puedes preguntarme en la página de discusión debajo del video. Ahora es el momento de concluir nuestra clase y despedirnos. 9. Conclusión: A lo largo de esta clase, pasamos por un viaje tan largo. Empezamos con una carta y terminamos con un personaje ilustrado. Ahora puedes enmarcar a tu personaje. Puedes regalar a tu personaje. A lo largo de este proceso, aprendiste muchas habilidades interesantes e importantes. Este ejercicio es realmente genial para el calor ilustrativo. También aprendiste resolución visual de problemas. Tienes una conexión personal con la letra y tienes una mejor comprensión de tu nombre. Si quieres probarlo en tu guión nativo, eso sería realmente interesante. Por ejemplo, soy georgiano y escribimos en alfabeto georgiano, y podría intentar ilustrar mi letra en Georgia o si eres angloparlante y quieres continuar, puedes intentar ilustrar o encontrar caracteres en todo tu nombre y ver las relaciones entre ellos. También puedes intentar ilustrar iniciales de tus amigos y regalárselas. Muchas gracias por tomar esta clase. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto en la galería de proyectos. Si no lo encuentras, puedes verlo debajo del video. Hay algunas pestañas, y hay una galería de proyectos donde puedes enviar tu trabajo. Aunque sea un progreso de trabajo, aunque no se vea genial, por favor aplaudirlo porque será alentador para otros estudiantes, y obtendrá comentarios no solo de mí, sino de ellos también Y una cosa más. Si disfrutaste de mi clase, realmente te agradecería que me dejaras una reseña. Con esa acción, otros alumnos encuentran esta clase fácilmente, y también podrán crear sus iniciales Me ayudará a ver que gente también está disfrutando de mis clases. Gracias por arriesgarse e ir a cazar personajes conmigo. Creo que es hora de que me vaya, pero estoy seguro que pronto hablaré contigo. Adiós por ahora.