Transcripciones
1. Introducción: A todos nos encanta una buena historia. Es una potencia automatizada para ser un narrador cautivador. Qué mejor manera de contar una historia que el arte de la ilustración. Hola, soy [inaudible] Aswami, un ilustrador de Bangalore, India. De niño, me encantaba dibujar animales saludos de mamá y papá. Solía dibujarlos con su ropa de lujo y montones y montones de corazones. Realmente me pegó a través de la edad adulta ya que llegó a
adorar las historias de amor en las películas y en la vida, pero sobre todo en Bollywood, donde una historia de amor siempre terminaba en una boda india grande y gorda. Siempre he estado súper fascinado con las bodas con todo su baile, y colores, y drama. Si estás en DC, sabes exactamente lo festivas que son nuestras bodas. Tengo súper suerte y ahora ilustro tarjetas de boda para vivir. En esta clase, estaremos aprendiendo el arte de narración
visual ilustrando una conexión entre dos personas, podrían ser amigos o amantes, reales o ficticios. Pero el punto es contar su historia. Ilustrar una conexión entre dos personas es mucho más que dibujar los personajes y sus características. Estamos tratando de representar una conexión. ¿ Cómo se juntan, qué sacan entre sí? Básicamente, cómo ilustrar una relación. Suena complicado, ¿no? No tiene por qué serlo. He estructurado intencionalmente esta clase de
tal manera que puedes enfocarte solo en las cosas divertidas. Es decir, contar tu historia. He empacado esta clase con recursos útiles y
hojas de tramposos para que toda tu toma de decisiones sea súper fácil y súper rápida. Para demostrar todo el proceso, estaré ilustrando una de
las dos tarjetas de boda de firma de mis queridos amigos, Mansi y Arum. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier medio con el que estés cómodo, incluso mediums tradicionales. Empezaremos por sumergirnos profundamente en cosas como recopilar y organizar datos para que tu historia se traduzca en imágenes. Aprendemos a ver y descomponer cualquier cosa bajo el sol en formas básicas en nuestras dos lecciones de práctica integral sobre los conceptos básicos de dibujar objetos y personas. Te sentirás preparado y confiado para abordar otros rompecabezas diseñados como palattes de color y composiciones. Esta clase es perfecta para principiantes y cualquier persona que trate de expandir el trabajo de ilustración al reino de la narración. Al final de esta clase, tendrás una idea sólida de cómo
comunicar visualmente una historia compleja en un solo fotograma. Por supuesto, dibujando un retrato realmente genial para darle a alguien que amas. Entonces, empecemos.
2. Proyecto: Recoge tus herramientas, tradicionales o digitales. Voy a estar usando Procreate en iPad, pero puedes usar lo que sea que te sientas cómodo. En esta lección, vas a estar ilustrando una conexión entre dos personas en forma de retrato, amistad o tarjeta de boda. Te estaré caminando por todo el proceso de ilustrar la tarjeta de boda para mis amigas Manasi y Arun. Puedes figurarlo en personajes reales o ficticios, para ilustrar junto conmigo a través de cada lección por si te quedas sin ideas, he adjuntado mi lista de relaciones
favoritas de la cultura pop en los recursos de abajo. Ilustrar una relación puede parecer una tarea enorme. Pero en esta clase lo he desglosado en pasos súper manejables, te sentirás seguro para abordar tu proyecto familiar. He incluido ejercicios de do-práctica para ayudarte a dibujar objetos y figuras humanas. Es un gran ejercicio en casa incluso cuando eres un artista con más experiencia. De verdad te animaría a dibujar junto a mí y publicarlo en la galería de proyectos. El proyecto final se desglosa en tres pasos principales. Una fase de investigación, donde obtenemos la información visual y fáctica sobre diversiones. Entonces es la planeación o un [inaudible] donde discutes un poco más sobre la composición y cómo hacer que tu trabajo fluya. Entonces finalmente, juntándolo todo, abriéndolo en Procreate, creando nuestras capas, agregando color y wallah. Tienes una hermosa tarjeta. Asegúrate de publicar tus avances en la galería de proyectos, para que todos podamos ver tus tarjetas cobrando vida. Y para obtener retroalimentación en el camino. Me gustaría que te sumergieras profundamente en todo el proceso. Cuando te sumerges en algo que estás haciendo, no solo disfrutas del proceso, tienes un gran resultado para ti y tu uso, recuerdas las cosas que aprendes y, por
supuesto, te diviertes mucho.
3. Cómo ilustrar una conexión: Si realmente lo piensas, narración siempre se trata de una relación. Una relación entre dos personas, una relación entre una persona y su entorno, una relación entre una persona y ellos mismos. Lo que esencialmente estamos tratando de hacer aquí es transmitir todo esto sin palabras. Es un poco un reto conectar con su público sin palabras, y vamos adelante y agregando otra capa de desafío comunicando todo esto en un solo fotograma. Pero no nos preocupa el principio, el
medio, y el final de una historia, sino que componeríamos y diseñamos nuestra obra de arte de
tal manera que el público vea primero los bits importantes. Pero lo que realmente me preocupa es la vibra, el humor. Qué estamos haciendo sentir a nuestro público. Especialmente cuando estamos ilustrando una conexión entre dos personas, tenemos dos tipos de audiencias. Una es la propia musa, y la otra es una audiencia de género. Por ejemplo, estamos haciendo que nuestra musa sostenga una taza de café. A ella le encanta su café, así que se va a conectar instantáneamente con tu ilustración. Pero, ¿qué le estamos dando a un espectador de género? Llegan a conocer el hecho de que le gusta el café, pero ¿qué más podemos darles para que se conecten con la ilustración? Ilustrar una conexión es mucho más que agregar el logotipo de su programa de televisión favorito o su club de fútbol. Podría ser eso, pero lo que estamos tratando de hacer aquí es conocerlos como personas, con sentimientos y sueños y capturar su esencia y sabor en papel. Por eso prefiero
conocerlos física o virtualmente y hacerles un montón de preguntas. Creo que es muy importante establecer un ambiente seguro para que se sientan lo suficientemente cómodos como para compartir cosas sobre su relación con nosotros. Vamos a aprender todo esto en la siguiente lección. Pero antes de ir a la siguiente lección, toma un pedazo de papel, anota la relación de quién te
gustaría dibujar,
escribe sus nombres a ambos lados de la página, y por supuesto, siéntete libre de escoger un personaje ficticio.
4. Amor y recolección de datos: ¿ Qué preguntas debemos hacer a una musa para poner la historia perfecta en papel? Nos van a ayudar con el formato probado y probado. Empezamos primero con las preguntas generales, si probablemente lo hicimos antes, y luego poco a poco transitamos hacia las habituales preguntas mágicas como según las cuales serán súper interesantes para respondan y realmente se alimentarán su investigación. Les preguntas: “¿qué pasa? ¿ Cómo le va? ¿ Cómo va?” Al igual que cualquier otra conversación de género. Entonces definitivamente tienes que preguntar simple deseando tomar un trozo de su tiempo porque realmente quieres que estén presentes contigo y compartan todo sobre su vida contigo. ¿ Cómo se conocieron ustedes dos? ¿ Cómo fue la primera reunión? ¿ Qué pasaba por tu mente durante tu primer encuentro? ¿ Sigues haciendo esto cuando pasáis el rato? ¿ A qué le escribiste después de la primera reunión? En este punto, con preguntas de seguimiento, un cliente usualmente te dice cómo operan ahora en comparación con la primera reunión. Si no, describan juntos su día ideal, ¿cómo ha crecido su relación de entonces a ahora? ¿ Cuéntame de tus infancias? Después de que sientas que has llegado a conocer a tu cliente, pasemos a los detalles. ¿ Tienes algo específico en mente para el retrato? los atuendos le gusta en formas visuales. Peinado y anteojos son dos aspectos muy importantes para hacer que alguien sea reconocible al instante. ¿ Tienes en mente una ubicación o clima? Tenga en cuenta que esta no es una regla dura y rápida. Necesitas estar haciendo preguntas de seguimiento acuerdo a cómo tu cliente se está comunicando contigo, cómo están en general. Podrían ser conversacionales o podrían reservarse, necesitas ajustar tu guión en consecuencia. Tenemos pareja 1 aquí, pareja 2 allá y elementos comunes, y probablemente el comentario anécdotas en el centro. Podemos seguir este formato para tomar notas para organizar mejor
nuestros pensamientos mientras componemos la obra de arte. Después de que los haya enumerado abajo, confirme cuáles de estas piezas de información son esenciales para ellos, y marque tres, dos, una estrella según su relevancia. Si eres como yo funcionando en un recuerdo de pez dorado, confía en mí necesitas estas tácticas. ¿ Te sientes bien por la forma en que hemos organizado los datos? Mis Mapas son una gran manera de enfocarse solo en las cosas divertidas y es tu creatividad.
5. Ejemplo de una entrevista: En esta lección, vas a conocer a mis clientes [inaudibles] y a
Adam que están contentos de que se informe la entrevista. Fue una entrevista de una hora, he reducido a cinco minutos para encajar en esta lección. Probablemente estamos viendo a nuestros amigos, Bobby por el fin de semana y eso ha sido realmente caótica diversión slash. Seguro. Eso va a ser emocionante y algo que nunca habían hecho antes. Por lo que nos conocimos en una aplicación de citas [inaudible]. Llamado Café Cumple Bagel. Café Cumple Bagel. Honestamente, es bastante buena forma, pero cuando soy activos o fue literalmente como casi en su lugar. Muy rápidamente nos conectamos realmente y en dos semanas, volé por todo el país para conocerla. En mi mente, al menos estaba bastante decidido que este era mi futuro compañero. Sí. Fue increíble realmente. Emparejamos en Coffee Meets Bagel, emparejamos en junio en California. Me encanta decir esta parte de la historia, pero emparejamos porque estaba viajando a California a pesar de que no vivo ahí e hice el perfil cuando estaba en California. Lo que pasó fue que me emparejó con la gente de ahí por esa breve cantidad de tiempo antes de que volara de regreso a mi estado de origen o cuando estaba estudiando. Eso fue una locura que tanto rápido en esa breve cantidad de tiempo, y creo que hay algo mágico o milagroso en nuestra relación por ese evento de citas. Sí. De como la locura de cómo emparejamos. Incluso ahora dos años después cuando
pensamos en todas las cosas que podrían no haber ido como lo hicieron, quizá no
hubiéramos visto los perfiles del otro ese día, mío deslizar a la izquierda, pero la honestidad todas las cosas simplemente alinean perfectamente. Es mágico y honestamente estamos tan agradecidos de que todo salió como lo hizo. Sí. Creo que los dos acabamos de saber incluso en esa primera cita todos nosotros sólo sabíamos que esto era todo. Pero fue tan hermoso y creo que fue hermoso en la sencillez del ritmo. Como si no hiciéramos nada loco. Acabamos de ver estrellas y teníamos pizza y conocimos amigos y así es como nuestra vida ahora. Entonces sí, para mí fue perfecto. ¿ Quieres decir? No dices porque esto era tuyo. Sí. Entonces Adam dijo: Te
quiero a mí después de tres días de conocerme, lo cual fue inesperado, y así cuando se despidió de mí y volaba de regreso a California, Espera. No dijiste qué es lo que retocaste. No, eso es lo que estoy diciendo. Entonces dijo, te
quiero de una manera muy romántica, y te dije gracias. Que es igual que sus cosas favoritas para decir. Por lo que su cosa favorita que decir sobre la fecha. Pero luego en cuanto llegó al aeropuerto, mandé un mensaje y le dije: Yo también te quiero, y luego empezamos a planear nuestro próximo viaje. Yo quería hacer algo romántico. Esto está totalmente fuera de su normalidad para mí. Yo no hago estas cosas y soy bastante tímido en hacer estas cosas. Pero pensé para mi alguien especial, quiero hacer algo, y vi esta casita de árbol bastante pequeña arriba en las montañas en Santa Bárbara y pensé, Oh Dios mío, a ella le va a encantar. Todo lo que quiero decir fue que estábamos bastante cansados para cuando llegamos a Santa Bárbara, cuando vimos la casa del árbol, bueno era un poco pequeña. Fue diminuto. Nos dimos cuenta que no estábamos solos en la casa del árbol. Teníamos un invitado especial, un Palli así de grande. Un lagarto. Un lagarto así de grande, y me asusté. Si hay una cosa que me asusta en el mundo es un Palli, y es cuando me di cuenta que sería una muy buena compañera para mí porque estaba asustada por el Palli, así que ahí ambos podríamos bajar. Fue realmente gracioso. Sí. Entonces a la mañana siguiente cuando estaba limpiando encontramos al Palli debajo de la almohada. Entré, y todos estaban tan contentos y la casa estaba tan bulliciosa y me estaban haciendo un banquete. Yo sólo quería ir y simplemente mezclarme. No quería ser como el objeto de la atracción. Entonces entré a la cocina y les pregunté, puedo ayudarte con algo
que ustedes están haciendo y ahí fue cuando vi que una de las cosas que realmente les gustaban era un Jackfruit. Compraron este enorme Jackfruit, y yo había mencionado tal vez pienso en el pasado que también me gusta Jackfruit. Especialmente para mí, trajeron el Jackfruit. Me di cuenta de que también les encanta el Jackfruit. Pero es realmente difícil ponerse al día si alguna vez lo has intentado. A mi mamá y le rompieron el pie y al mismo tiempo por lo que tampoco pudo evitar. Entonces no me gusta sólo esquema como un caballero en armadura brillante había sido como yo conseguí esto, y luego tomó el Jackfruit y él justo como lo cortó perfectamente, y mi mamá estaba como aprobada. Para ser honesto, siento que nuestra relación progresa muy, muy, muy rápidamente, y creo que hoy, nuestra relación es más madura. Vivimos juntos ahora así tenemos como peleas diminutas. ¿Por qué peleamos? El alacena abierto. El alacena abierto. No poner los platos en el lavavajillas de la manera correcta. Sí. Cosas así por las que peleamos. Pero es mi mejor amigo y no
creo que pudiera haber dicho eso obviamente cuando acababa de conocerlo. Simplemente nunca supe que esto es lo que quería, pero es algo muy maravilloso tener. Tan sólo alguien que puedes conocer solo a ti mismo. Sí. Bueno, mucha comida porque la comida siempre ha habido [inaudible] creciendo. De verdad lo es. De verdad lo es. Diré que es una persona muy nostálgica. Soy una persona muy nostálgica. Entonces realmente echa de menos a la India. El pueblo, la cultura. El alimento. Donde creció en su [inaudible] casa con todos sus primos. Definitivamente son cosas que realmente echa de menos. Sí. Espero que una vez que el COVID termine oficialmente y el viaje esté de vuelta en pleno apogeo, planeemos hacer varios viajes más y quiero ir a visitar todos estos recuerdos de la infancia de los que tanto me ha hablado. Yo quiero ver estos [inaudibles] que describe. Lo es. No lo creo, pero cada vez que ves algo solo produciste, dices, oh, esto me recuerda [inaudible]. Porque eres cuando [inaudible] cuando te lleve, cambiarás de opinión. Está bien, eso es perfecto. Su vibra que pongo, como nuestra vibra supongo, solo
somos generalmente un ir muy fácil, estamos tontos, estamos contentos. Sé que esa es una palabra rara. Adjetivo a decir es [inaudible]. Sí. Pero también quiero estar donde [inaudible]. Como si fuera más una boda para los padres, y lo es, pero esta es una cosa que queríamos gustarnos, vale, somos nosotros. Algo que deseo que puedas integrar es, mi familia es muy tradicional, así que crecí haciendo muchas ceremonias y puja. Una cosa que recuerdo es en una boda termal, vas a estar usando un [inaudible] y ponemos todas estas cosas. Pero siempre me pregunto con todos estos novios pasa es el cuerpo que ponen como una batería camuflada. Entonces como, ya sabes, cómo la gente les pone camuflaje [inaudible]. Entonces ponemos [inaudible] en nuestro cuerpo y yo, siempre que lo he hecho, siempre sentí, Oh, es bastante guay. Si te importa, si puedes protegerlo, creo que eso es realmente genial, pero eso es todo. Mi cabello. A ella le encanta su cabello. No, no me encanta mi cabello. Eso suena ridículo. No. Por favor recorta eso [inaudible]. mí me gustaría una trenza creo porque sé que generalmente son trenzas. Se ve bonito y también florece porque sí me gustan las flores. Pero sí, creo que eso se vería bien. A mí también me gusta su trenza. No sé si eso cuenta. Muchas gracias desde el fondo de nuestro corazón. Sí estamos tan salidas. Nunca antes habíamos hecho algo así. Sí. Una cosa que diría es un proceso tan diferente, como si fuera un proceso tan diferente, pero honestamente un proceso tan divertido. Creo que esto realmente llega a la esencia de quiénes somos. Las preguntas que haces, honestamente estas son las cosas de las que nos encanta hablar. Sí. Nos encanta hablar de cómo nos conocimos. Todas estas pequeñas cosas porque siento que nuestra relación siempre tiene estos aspectos destacados. Sí. Estoy muy contenta de que hayamos llegado a hacer esto y con ganas de volver a repetirlo. Muchísimas gracias. Gracias. Adiós. Sí. Eso salió realmente bien. Pero por si acaso tus musas están en esa conversación, siempre
tienes que hacer tu hoja de trucos de preguntas de entrevista. Estad al pendiente de las anécdotas, las expresiones que compartieron, los nombres de mascotas que se llaman entre sí, y es más sabio tener tu hoja sobre la mesa frente a
ti y tomar notas mientras les hablas.
6. Práctica: bocetos de recursos: Para esta lección, quiero que agarres un lápiz y un papel, o tus herramientas digitales. No quiero que traten sus salidas como algo precioso. De hecho, se necesitan varios garabatos no instagramables para conseguir tu gran final uno. En caso de que estés usando un cuaderno de bocetos con algún papel realmente caro, cambia
rápidamente a algunas hojas de bonos porque vamos a practicar. Asegúrate de practicar junto a mí, para que captes los conceptos realmente bien y lo grabes en tu cerebro para siempre. Vamos a hacer dibujos en bruto muy pequeños, aproximadamente de cinco por cinco pulgadas. Tengamos el coraje de redibujar nuestros dibujos o volver a trabajar en nuestros dibujos cuando algo no se sienta bien o sentimos que necesitamos más práctica para dibujar algo porque estamos entrenando nuestras manos para el gran espectáculo. A cada paso de la forma en que nos estamos preguntando, ¿cómo podemos hacer que nuestro dibujo sea un poco más interesante? Por interesante, no me refiero a complejo o abarrotado, ni realista. Podemos hacer algo súper sencillo y conseguir que nuestro espectador esté muy interesado. La mayoría de los artistas del mundo construyen sus obras de arte, y por constructo quiero decir, usan formas súper básicas para hacer su dibujo. Vamos a descomponer y hacer referencia en formas básicas como círculos, rectángulos, y triángulos. Asegúrate de que estás usando tus lápices de forma súper ligera y floja. No importa si es tradicional o digital. Ahora bien, ¿cómo convertimos estas formas básicas en 3D? Si estás usando una herramienta digital, hacemos un duplicado o copia-pegado nuestra forma detrás y alejamos de nuestra forma original dependiendo de nuestra perspectiva. Borra las líneas detrás de tu forma original y luego simplemente aplanarla conectando las longitudes. Tu cilindro está listo para rodar. Repetimos casi lo mismo para un cubo. Duplicamos la forma original, colocamos detrás un poco consiguiendo esto, esto, y esto. Borra las líneas detrás de la forma original, y voila, tenemos un cubo. Probemos esto con un objeto real esta vez, asegúrate de dibujar a lo largo para que captes bien los conceptos. Tenemos este tapón de botella, esto es visible casi como el cilindro desde la vista de la cámara superior. Cuando nos inclinamos un poco hacia un lado, es círculo aplastado en un lado y un cilindro más pequeño en el otro lado. Cuando nos inclinamos un poco más, un círculo un poco más amplio, y un rectángulo más pequeño. Tenga en cuenta que a medida que
el cilindro sigue inclinándose, el lado del rectángulo sigue yendo empinado porque se sigue viendo cada vez menos de este lado. Prueba esto con más cosas tendidas alrededor de tu mesa para entrenar tu cerebro y tus manos para el dibujo en 3D. Ahora, saquemos nuestras fichas de datos. ¿ Qué tienes en tu ficha técnica? Para empezar, conseguimos tres elementos que son más importantes para tus musas y obviamente relevantes para su historia. Vamos a descomponer estos elementos en formas básicas, una construcción en blanco, y deconstrucción para dibujar absolutamente cualquier cosa. El bagel es básicamente un cilindro muy corto, y otro cilindro corto en el centro haciéndolo hueco. Borramos las líneas que no son necesarias y curvamos el resto para hacer una bonita forma redondeada. El vaso es más o menos la misma estructura si lo miras de cerca, solo probablemente la distancia entre el cilindro interior y el cilindro exterior es mucho, mucho más corta. Pero vamos a usar el mismo método. Todavía vamos a mantener una proporción poco realista para look más guapa y darle un poco de carácter a nuestra copa. Podemos convertir esto en bolígrafo de pincel punteado líneas
textualmente de aspecto como esta para indicar un sutil y suave va. Por líneas de lápiz de pincel, me refiero al trazo debe variar en la forma como delgada a gruesa de nuevo, si lo ves claramente. Un lagarto no nos está pidiendo ninguna construcción 3D, tal vez con sombras y reflejos en una etapa posterior. A pesar de que este pequeñín es garabato, vamos a utilizar exactamente el mismo método de deconstruir y construir con formas básicas. Observe cómo las patas traseras y las patas delanteras apuntan hacia adentro. Dedique algún tiempo absolviendo su referencia. Mira tu objeto como si lo hubieras mirado por primera vez, y no tengas idea de lo que son las piernas o las manos. Dibuja su forma básica, y ahora solo diviértete con tu construcción. Suavizarlo, y por supuesto, hay muy menos margen para ir mal aquí. Queremos pensar en las relaciones que nuestras formas tienen entre sí para que parezca interesante. Tenemos la libertad creativa de hacer absolutamente cualquier cosa. Vamos a divertirnos con nuestras formas. Ahora haz que se vea realista, dale más carácter. Cabeza grande, cuerpos
pequeños, cuerpo pequeño, cabezas grandes, orejas
pequeñas, cabeza grande, toma una hoja de papel y dibuja animales, pájaros, humanos lo que te tienen y juega con seis formas
básicas y sus relaciones con el uno al otro. Pensando en un principio principal del diseño, es decir, el contraste. Un espectador tiende a responder a donde quieres
contrastar porque pueden ver una cruda diferencia en las formas. Especialmente, si se ve muy diferente a la vida real. Es llamativo, es interesante, es intrigante. Elefantes de bebé, lo que más me gusta dibujar son los bebés animales. Me encanta jugar con proporciones para ser más estilizado, expresivo, y lo más importante lindo. Pero claro, sigue tu propio estilo que tienes, cue las proporciones de los seres vivos como quieras para darles más carácter. Ya que estamos hablando de dar carácter, pasemos a dibujar realmente a nuestros personajes.
7. Práctica: bocetos de personas: Eso para mí es una disciplina que incluso yo sigo aprendiendo y practicando todos los días. Pero aunque no podamos dibujar cuerpos perfectos, eso no debería impedirnos contar una historia. Escoge las imágenes de las musas frente a ti, y dibuja a lo largo. Nuevamente, estos son bocetos rugosos, así que usa tu lápiz ligera y suelta. También vas a descomponer cuerpos humanos en dos formas muy básicas. Una esfera en la parte superior de un cilindro, muestra nuestra línea de base manitas, piernitas. Nada necesita ser perfecto. Todas tus formas son válidas. Si no te gusta tu primer intento, inténtalo de nuevo. Tus características pueden ser formas y líneas simples, así que nada complejo. No es necesario dibujar exactamente lo que estoy dibujando funciona tu estilo. Puedes adivinar qué vamos a hacer con la ropa? Tus formas básicas. ¿ Qué tipo de ropa estás haciendo que tus musas se pongan. Descomponerlos en formas básicas. Al igual que esta camiseta es básicamente sólo tres plazas. Aquí te presentamos ejemplos de artistas brillantes. Algunos de ellos sean mis amigos, descomponiendo cuerpos humanos en formas simples para hacer personajes. Son simples pero estilizados. anatomía es clave para traer más vida y dinámicas realistas a tus personajes. Mantener el hábito de practicar el dibujo de la vida. Cuando desarrollas el hábito de sacar a la gente de una vida, también entrenas tus líneas. Entonces cuando ves algo escalofriante con su perro, mentalmente trazas un dibujo muy geométrico de ellos en tu cabeza. Eso se traduce en mejores formas sobre papel. Ahora, mantén las fotos fuera de tu musa frente a ti. Vamos a recoger tres características visuales principales. ¿ Cuál es la forma básica de tu rostro? En mi caso, Aaron tiene una forma cuadrada, mientras que Mancie tiene una cara mucho más redondeada. Cabello y cejas son rasgos más definitorios de lo que piensas, decide cómo van a estar posando y posando como ellos.Esto parece tonto, pero es tan importante, hace que el proceso
sea mucho más fácil. No tienes que imaginar a qué dirección apuntan los pies,
a qué pierna está el peso, etc. Está todo frente a ti, exactamente cómo lo quieres. Soy un gran creyente del ritmo de principio de diseño. Aunque dibujar cuerpos no sea nuestro traje más fuerte, siempre
podemos usar el ritmo para agregar más vida a un personaje. Haz ver tu arte. Por ritmo, quiero decir, podemos intentar crear una sensación de movimiento en un espacio 2D estático. Se puede hacer dibujando los personajes posados en medio de un movimiento. Agregando líneas o elementos repetitivos para crear una sensación de movimiento o flujo. Simplemente fluyen cosas como pelo y ropa siendo guiados por el viento. Da tanta más vida y solo exige atención a tu ilustración. Ahora para dibujar bocetos reales en bruto de nuestras musas, vamos a usar esto en la lección Cámbrica así como en la última. Siempre comenzando con sus formas básicas exteriores,
la cabeza, la parte superior del cuerpo, y dibujando lentamente las formas básicas más pequeñas como las manos y las piernas, mientras observas tu pose. ¿ Tu pose expresa o comunica un poco sobre la personalidad de tu musa? Toma nota de ello. ¿Qué pasa con la ropa? En mi caso, un sari y un [inaudible] no es algo que Mancie y Aaron usan a diario, claro. Pero es importante para el evento. Si estás dibujando las musas en unas vacaciones de verano, probablemente
agregarías gafas de sol o un sombrero. ¿ Se te ocurre alguna oportunidad de este tipo para agregar más sabor con tus poses, incluso ropa y accesorios? Aquí, agarro dos oportunidades que tengo para el ritmo. Con el pelo de Mancie, su trenza fluyendo así, y su sari. Los retos para dibujarlos en armonía, podría tomar algunas pruebas hasta que nos guste lo
que tenemos y especie de tener un tempo visual yendo con ese dibujo. Estos son bocetos súper ásperos así que date un poco de espacio y tiempo para dibujar cuerpos. Esta teoría es un re-dibujo sobre tus dibujos. El juicio y los errores forma parte del proceso. Siempre que te sientas listo, nos dirigimos a la siguiente lección, que es la parte más crucial. Composición de tu ilustración.
8. Composición: Antes de sumergirnos en la composición o la obra de arte, conozcamos qué son las miniaturas. miniaturas son los pequeños estudios rápidos que
haces para probar el potencial de tu dibujo. Después de unas cuantas pruebas y errores, tendrás la versión inicial alejada de tus ideas y conceptos. Vamos a dibujar miniaturas en la siguiente lección pero antes de eso, tengo una hoja de trucos para ti. Esta hoja de trucos tiene todas las preguntas
que te haces mientras dibujas miniaturas para que tomes decisiones más inteligentes. ¿ Cuál es la forma de mi lienzo? En lo que realmente necesitas pensar es, ¿cuál es la historia que estás contando? Tus dimensiones de lienzo son muy importantes en el tipo de historia que quieres contar. En este dibujo, quería comunicar
las vibraciones escalofriantes que están compartiendo estos dos renos fuera de servicio. No se están comunicando, no necesariamente interactuando, simplemente tomando el sol en la calidez. Por lo que tenía sentido colocarlos a ambos lados del fuego, manteniendo la chimenea como foco y mucha atención a los pequeños detalles como los regalos,
los Polaroids, la estación de juegos y el fondo. En lugar de un formato vertical como
este, esto hubiera tenido sentido que estuvieran teniendo una conversación y ese fuera el foco de la ilustración. Pero un dibujo es menos sobre ellos y más sobre las vibraciones. Por [inaudible], me dieron un detallado escrito de todos sus viajes para poner en un solo visual. Como representación visual de ellos alejándose hacia su brillante futuro, quería mostrar el auto Hyundai i10 conduciendo fuera de la lona, por lo que un formato horizontal tenía sentido. En caso de que quisiera destacar, digamos, las Torres Gemelas o el templo, me hubiera ido con el formato vertical, pero quería mantenerlos igual que fragmentos. En esto [inaudible], queríamos comunicarlos buceando en el siguiente emocionante paso de su vida, con flora y fauna de todo tipo. Podría haber usado fácilmente un formato horizontal aquí y tenía el elefante en el suelo en lugar de arriba en un árbol, pero quería asegurarme de que hubiera elementos de magia con osos en los árboles y la luz del sol brillando a través de ellos. Incluso cuando solo estás decidiendo que quieres un lienzo horizontal o vertical para tu ilustración, ten en cuenta tu historia. Normalmente solo voy con un formato cuadrado para mis tarjetas de boda porque quiero que el foco esté en la pareja y el foco secundario para los elementos que los rodean y los bordes cuadrados funciona para eso. Por supuesto, es compartibilidad, es whatsApp-friendly, Instagram-friendly, así que pregúntale a tu cliente dónde sube
la ilustración final y luego trabaja hacia atrás desde ahí. Jerarquía visual. Ya empezamos a pensar en la jerarquía mientras consideramos un lienzo, simplemente
es cómo quieres guiar la vista de tus espectadores. Nuevamente, ¿cuál es la historia que estás contando? ¿ Qué quieres que vean primero? Después utilizamos herramientas de diseño como el tamaño, la colocación y el color para llamar más atención a las cosas que queremos que vean primero. Composición. Con la composición, prefiero usar la simetría simple sobre la regla muy popular de los tercios, a menos que mi personaje tenga algo muy importante para interactuar con el fondo. Si quieres comunicarte mucho más con los personajes y mandar sobre el medio ambiente de alguna manera, probablemente agrega más drama que solo tener retratos normales. Usar regla de tercios podría ser una gran manera de empezar con una composición. El equilibrio de elementos es clave, sobre todo cuando estás contando la historia de dos personas. El mío suele ir a la simetría porque sólo tengo que equilibrar visualmente cualquiera de los lados o la parte superior e inferior. Tus elementos podrían ser toda una biblioteca de 9-10 elementos o realmente enfocados en cuatro o dos, tres elementos. Hay una forma de trabajar alrededor de ambos. Cuando tenemos muchos elementos,
equilibré los de Anki y Ashwin y los de Priyanka y Sooran al reflejar los mismos elementos en ambos lados. Hay muchos elementos en el retrato de Monisha y Satyarth, pero todos estos elementos se colocan a ambos lados y sostienen un peso visual
casi igual y como un cúmulo para no lucir dispersos, por lo que eso lo consiguió lucir bonito y equilibrado. En caso de la tarjeta de Surabhi, intentaba contar una historia de ellos sentados en una mesa de comedor con mucha comida,
por lo que la toma de decisiones llegó bastante fácil. Tener el cúmulo de comida en la parte inferior y los retratos en la parte superior, equilibrando la mitad superior e inferior del retrato. Si probablemente hubiera puesto todas las tomas encima, esto no hubiera estado tan equilibrado. Espacio negativo. Como ilustradores, nuestra herramienta de diseño más importante es el espacio negativo. Espacio negativo o espacio en blanco o espacio en blanco es todo el espacio que tus elementos y tus personajes no están ocupando. Es el espacio de respiración que necesitan para que su historia sea escuchada. Si no tenemos espacio negativo, es justo como contar tu historia a un muro. Relaciones entre nuestros elementos. También estamos pensando en la relación entre nuestros elementos. No queremos que estén entrando en contacto con bordes unos de otros o bordes del marco, más bien interactuando juguetonamente entre sí y probablemente apenas lejos el uno del otro, creando espacio negativo. Ritmo. Hemos cubierto el ritmo en detalle en nuestras lecciones de práctica pero cuando estamos dibujando miniaturas es cuando surge la necesidad de ritmo. ¿ Cómo podemos crear una sensación de flujo o movimiento en nuestra ilustración? También, ¿cómo queremos guiar el ojo de nuestro espectador? Es mucho más simple de lo que suena, te lo prometo. Tantas veces uso una línea real para guiar el ojo de un espectador, pero mi intención principal de usar el ritmo es siempre inyectar algo de vida y crear tanta dinámica como pueda en un fotograma 2D. A mí me gusta un marco lleno de eventos, es súper interesante sobre todo cuando estás tratando de crear un estado de ánimo feliz, lleno de eventos. ¿ Cuál es el tipo de estado de ánimo que buscas? Piénsalo y escríbalo en papel. Podría parecer una tontería, pero estarás súper atento a ello mientras realizas todas tus actividades.
9. Dibuja miniaturas: miniaturas son el pequeño plan de juego que tienes para ejecutar tu dibujo y también predicar a tus musas o cliente antes de llegar a tu lienzo principal. miniaturas están pensadas para ser diminutas en borrador y para ponerlas de forma sencilla y muy rápida sobre el papel. Queremos trabajar con garabatos rápidos porque en este punto, queremos que nuestras ideas salvajes salgan a la superficie, y nuestras ideas salvajes salen a la superficie cuando nuestro cerebro crítico está tan activo. Dibujaremos súper rápido para que nuestro cerebro crítico no tenga oportunidad de intervenir. Ahora que tenemos toda la información de la pareja organizada, coloquemos cajas diminutas de simetría. Asegúrate de dejar un amplio espacio alrededor de tu caja, que probablemente vuelva cinco por cinco pulgadas para etiquetar los elementos porque podrías entender cuáles son estos, pero tu cliente podría no entender lo que estos
pequeños, diminutos dibujos ásperos son. Enfriar. Tenemos imágenes y dibujos de Manasi con sus gustos. Imágenes y dibujos de Arun con sus gustos. Imágenes y dibujos de cosas que representan ambos. Asegúrate de que tu ficha de datos esté organizada de esta manera. Confía en mí, esta organización realmente ayuda. Ya que realmente quiero que el sari de Manasi gane atención a la tarjeta, voy a hacer fluida para darle un poco de ritmo a toda la carta. En ocasiones tu toma de decisiones podría ser tan simple como lo que crees que dibujas bien. Si agrega valor a la historia, ¿puedo convertirla en la estrella de mi show? Si dibujas flores muy bien y es una boda de verano, puedes aprovechar esa oportunidad para dibujar algunas y margaritas. Si eres un artista de letras, puedes hacer mucho espacio para tus cartas y probablemente burbujas de habla a tu historia. Añadiré un poco de café con la M y un bagel con la N para ordenar las letras y enmarcar todo el asunto con hojas. Esto me gusta con el amplio espacio blanco que tienen todos los elementos, dándole mucha elegancia. Tenemos las letras y el sari pallu de este lado, y las figuras de la izquierda equilibrando el peso visual. Empecemos con uno. No quiero tener las hojas sólo en la parte superior como un banting, y hojas más grandes representando los cocoteros del sur de la India. La India tiene una amplia variedad de rituales y costumbres que son diferentes a todas las regiones y estados. Como ilustrador, sería una gran oportunidad para investigar símbolos, motivos y prácticas para traducirse bien en visuales. Si estás dibujando a la gente en sus vacaciones a París, quizás
quieras agregar un poco de café francés al fondo, o tenerlos vestidos muy franceses o, comiendo un croissant. Si estás dibujando amigos de la infancia, puedes hacer que interactúen con cosas de los 90 o de los 80 como un boombox y un teléfono flip, algo que se ve bien fuera de un cómic de artista. Quiero agregar un poco más de vida y alegría aquí con el lagarto, y también quiero agregar un poco de cuerpo en la cabeza de mi Manasi para equilibrar y hacerlo simétrico. Me estoy dando cuenta de que incluir más elementos también podría verse un poco desordenado tabulador. Al igual que tendríamos estantes en nuestra casa para guardar nuestras cosas, agregaremos un marco aquí para sostener todos nuestros elementos. De verdad quiero que una comida de jackfruit sea parte de la tarjeta. Es un poco raro agregar un jackfruit, pero es una linda historia interior para Manasi y Arun, si viste el video de la entrevista. Pero no estoy muy contento con cómo equilibra este marco. Algo se siente apagado e incómodo en tu miniatura, probablemente sea equilibrio. Eso se puede arreglar fácilmente agregando o eliminando un elemento o reduciendo un aumento en el tamaño de los elementos de cada lado. Por cualquiera de los lados, quiero decir, derecha e izquierda y arriba e abajo. En nuestra cuarta miniatura, quiero que mis personajes estén interactuando más con el fondo. Están tomando una taza de café y un bagel. Ya que a Arun le encanta el café, Manasi le gusta la comida y se conocieron en Coffee Meets Bagel. ¿ Quieres que tus personajes estén arriba de acción que solo empezar con rigidez? Podrás investigar sus fotos y también dependiendo de la entrevista que tengas con ellas. ¿ Cómo se pausarían? ¿ Cómo se expresarían? Estoy agregando un collage, que es una olla sosteniendo un coco usado en rituales hindúes. Algún indicio más de las raíces tradicionales de Arun, como mencionamos. Ya que el jackfruit es una historia interna, lo
voy a hacer un patrón en lugar de hacer espacio para ello en la composición dándole a toda la carta una textura remota, al público en general, y una historia para la pareja o musa . No tienes que hacer tres miniaturas como regla. Haz más si sientes que aún no lo has agrietado. Por agrietado, quiero decir, este mini momento aha. Ahora me gusta mi marco. Se ve visualmente realmente equilibrado. Siento que todos los elementos se están divirtiendo el uno con el otro. Asegúrate de que solo presentas la miniatura que te gusta a tu cliente. No quieres estar dándoles opciones por el bien de ello. Sólo voy a presentar mi miniatura de comida a Manasi y Arun. Cuando tienes una buena miniatura en su lugar, tú y tu cliente o musa pueden ver el panorama más amplio y tomar decisiones importantes en esta etapa. Por supuesto, evita correcciones molestas más adelante. Asegúrate de poner tus miniaturas en la galería de proyectos, para que pueda echarles un vistazo. Es súper interesante ver las cosas que no funcionaron, la razón por la que no funcionó, y tu proceso de pensamiento jubilado, y luego tu pieza final. Cuando estés listo con tu miniatura, te
veré en la siguiente lección. Por fin vamos a montar nuestro lienzo.
10. Configura tu lienzo: Configurar un lienzo es tan importante y a lo largo está el camino difícil. Si no configuras bien lienzo todos sus esfuerzos pueden ir en viento bien exportado. Pero no te preocupes, tengo una hoja de tramposos para ti para todas las preguntas que te hagas a ti mismo y a tu cliente o musa mientras configuras tu lienzo. En primer lugar, ¿cómo se va a exhibir un retrato? ¿ Se va a imprimir? Si se va a imprimir, ¿cómo se va a imprimir? Por favor, ten cuidado con tus perfiles de color mientras trabajas en un lienzo digital porque RGB es para web y CMYK es para impresión. Si lo estás imprimiendo, ¿cuál es el tamaño de mi lienzo? Eso no es literalmente un arrepentimiento mayor que tengo que trabajar en un lienzo más pequeño de lo requerido. No se trata solo de las dimensiones de un lienzo, también
es tu resolución. Asegúrate de que estás trabajando en una resolución de 300 DPI. Por último pero definitivamente no menos importante, hacer capas para todo. Especialmente si estás trabajando con un cliente y en un medio digital, tener capas ayuda con tu dirección. Incluso si vas súper plan y tienes tu bastón en deambulado cada etapa del proceso el 95 por ciento del tiempo va a haber cambios y tener capas solo hace que el proceso sea mucho menos molesto. Ahora como eso está fuera del camino, por fin
empecemos a dibujar.
11. Dibuja: Nos acercaremos a nuestros dibujos dibujando primero el boceto en bruto debajo y luego dibujando el contorno final. Puedes automatizar este proceso o tener listo todo el boceto en bruto y luego delinearlo. Si ya tienes listo el boceto en bruto de los personajes, adelante y usa eso en tu final. Eso es exactamente lo que voy a hacer. En nuestro nuevo lienzo, empecemos con expandir nuestras miniaturas
al tamaño de salida real para que no perdamos la composición en la traducción. Escoge tu pincel, con lo que sea que estés cómodo. Utilizo un pincel seco en Procreate porque me da más de una textura naturalmente lápiz. Siempre lo he estado usando así que tengo buenas prácticas con él. Te sugiero para este proyecto que utilices un pincel al que estás acostumbrado, para obtener la mejor calidad de línea posible. La calidad de línea es simplemente lo seguro que estás con tus trazos. Toma tiempo acostumbrarse a un pincel exactamente como cualquier otro medio tradicional. A mí me gusta empezar con la cara porque requiere más referencia. Estás mirando dos visuales constantemente y paralelamente pensando en cómo estilizarlos,
improvisarlos, etc.
Personalmente, me gusta dibujarlos con rasgos parecidos a los niños. Escogiendo sus características realmente definitivas. Al igual que los ojos de Arun están muy separados de lo habitual y cómo su rostro se extiende hacia este mohawk. anillo nasal de Manasi y los ojos muy definidos. Piensa en cuáles son las características definitorias de tu musa. ¿ Tiene tu nariz o oreja un aspecto bastante único? Seguro que vas a encontrar algo peculiar para replicar en tu dibujo. Eso empieza a parecerse inocentemente a ellos. Como mencioné antes, su cabello, textura de cabello, peinado es muy importante para que sean reconocibles. También, si tienen especificaciones o no. Utilice capas siempre que sea necesario. Siempre que no estés seguro de hecho, si funciona, te lo quedas. Si no lo hace, borras. Si no estás seguro de dónde va tu pulgar y más alto se ve tu mano, refiérate a tu pose o ten un espejo o una cámara selfie frente a ti. manos y los pies son un reto de dibujar, así que traza las formas en tu referencia real y luego imita en papel si tienes dudas. Toma tu propio tiempo dulce entintado. Creo que el entintado es una parte tan lento, romántica del proceso. No se puede apresurar. Necesita un poco de amor extra, a diferencia de nuestros rápidos bocetos y miniaturas de la práctica
Doodly. Con calma repiensa tus formas y los ritmos que discutimos en las lecciones anteriores. También puedes encender tus rejillas, sobre todo si hay líneas que necesitan ser perpendiculares, pero asegúrate de apagarlas porque las rejillas realmente pueden entorpecer en tu obra sin que ni siquiera te des cuenta. Si las letras son tu punto fuerte, asegúrate de que ocupe más espacio en tu lienzo. Cuente sus fortalezas. Tu ilustración no necesita parecerse a la de nadie más. Ya que estoy haciendo las frutas del gato más como un patrón, el propósito es agregar textura más que el visual real de la misma. Vamos a dibujarlos mucho más pequeños que los otros elementos. Es algo para que Manasi y Arun busquen y deriven con una conexión más profunda a. Pero para otra persona, será algo muy bonito exuberante. Probablemente conectarían la fruta del gato con sus raíces del sur de la India. Es genial pensar en ambos públicos mientras dibujas. Tu musa, tu espectador de género, y asegúrate de que ambos tengan mucho que experimentar de tu arte. Siempre que estés dibujando cosas detalladas, asegúrate de hacer otra capa solo para tener un contorno y luego dibujar los detalles en otra capa. Nunca pierdas una oportunidad de accessorize. Agrega tanto carácter. Si no estás seguro, solo pregúntale a tu musa qué accesorios les
gustaría o los abastecerán excesivamente en redes sociales. El entintado es tan meditativo. Estoy contenta con cómo está resultando. ¿ Cómo te va contigo? Una vez que estés contento con tu dibujo, pasemos a los colores.
12. Agrega color: Colores y paletas de colores son bastante desafiantes en general, pero vamos a tener esta charla. Hace unos años, solía simplemente escoger mi color favorito y
forzarlo a lo que fuera que estuviera dibujando sin importar cuál fuera el estado de ánimo. Pero vamos a ser mucho más decididos con nuestras opciones de color que mi yo de 21 años. Piensa en cuáles son tus principales componentes. Los componentes principales son una combinación de las cosas y elementos que son importantes para tu historia como tus humanos, por
supuesto, y los que ocupan más espacio en tu Lienzo. En este caso, tengo el dorado amarillento en el costado y joyas, y las campanas. Se puede escoger uno de los colores principales. Asegúrate de que cuando estés escogiendo tu color, no
esté demasiado saturado. Piensa un poco más natural como un color en la naturaleza que te gustaría ver y comerlo. Siempre digo que la regla más grande con colores es que debería verse lo suficientemente buena para comer. Pero mis dos secretos de color más grandes son estos, coolers.com o colors.com, no
estoy seguro, es una app que genera armonías de color para ti. Elige el código hexadecimal de uno o dos colores que seguramente quieras, cierra el candado de aquí y presiona tu barra espaciadora. Enfriadores genera una armonía instantánea con los colores elegidos. Incluso si no has encontrado tu código hexadecimal delicioso perfecto, puedes encontrar uno para ti mismo en la biblioteca. El motivo por el que los refrigeradores eran sólo 5 dólares en una paleta para empezar, es realmente no creo que necesitemos más de cinco. Por supuesto, esta regla es muy quebrantable como de cualquier regla de arte que alguna vez hayas tenido. Sólo que la probabilidad de tener armonía con tus colores es tanto más cuando hay menos colores involucrados. Cuando trabajes con contornos en tu dibujo, te ayudará a aportar contraste automático a tu paleta de colores. Pero si lo vas a usar con cierto estado de ánimo o vibra o una experiencia fuera de papel, debes acabar sin líneas. Pero para un suelo medio dulce está usando colores adoran negro para nuestros contornos. Le da un poco más de vibra dramática y moodiness mientras conserva nuestros contornos y mantiene su contraste en colores. Colorea tus contornos con un color oscuro en lugar de negro para agregar más de un estado de ánimo. Por fin coloreemos nuestro Lienzo. Primero agreguemos nuestro color base. Esto es importante porque esto dicta todos tus otros colores. El amarillo aquí y aquí. Ropa, joyas, las campanas, las vainas dentro de una fruta de gato, el verde lima en el exterior de la fruta del gato, este yum verde oscuro para las hojas. Sé que necesito un blanco más claro para la ropa porque Mansi quiere usar el tradicional sari [inaudible]. Recogeré mi crema y la haré más blanca. En mi experiencia, el color sari casi define toda una paleta de colores. Hay mucho enfoque en el atuendo de la novia, así que asegúrate de conocer el color de sus atuendos. Tradicionalmente, una novia india tendría un atuendo rojo brillante. Estarías repensando tu paleta de colores de una manera muy diferente. Los colores de tu piel pueden o no ser una paleta de colores perfecta. Voy a seguir adelante y tomar la libertad de agregar una gama de marrón, así que mi color de piel, el café aquí, y coco. Por supuesto, oh sí, el bagel. Sé que el bagel es tradicionalmente un marrón más claro, pero no creo que quiera agregar otro tono de marrón, así que sólo voy a seguir adelante con esto. Nada es una regla dura y rápida ahí. Todas estas herramientas para que tu proceso sea más fácil y rápido. Siempre deja espacio para jugar con tus colores. Ahora que son los colores clave están bloqueados, es hora de experimentar. Nunca se sabe qué funciona hasta que lo intentas. Honestamente, siempre estoy un poco inseguro de mí mismo en esta etapa, así que le escribo a un amigo. Los colores es el lenguaje de todos. Tu amigo no necesita ser diseñador o ilustrador, solo alguien que realmente quiere que seas feliz con tu dibujo. El pájaro y el lagarto son mi última prioridad para colorear sólo porque literalmente podrían ser de cualquier color. Sé que piensas que mi lagarto es un poco raro, pero mi mamá siempre dice agregar otra batalla a todo lo que es súper agradable para alejar a los malvados ojos. Por eso le agregan un pequeño punto de carbón o kajal a un bebé recién nacido en nuestras tradiciones indias. ¿ Cómo te sientes? ¿ Ya se ven tus colores deliciosos? Muchos consejos calientes en esta lección, porque los colores en sí son un tema tan vasto. Paso medio semestre en la universidad pintando y repintando mi rueda de color y otra mitad estudiando de manera agresiva armonías, a la
que aún vuelvo de vez en cuando. Porque solo tener armonías de color en la punta de los dedos no solo agiliza el proceso, sino que mezcla tu toma de decisiones muy minuciosa. Especialmente si estás trabajando con diferentes tipos de proyectos, con diferentes paletas de colores, con diferentes marcas tal vez, con un estado de ánimo completamente diferente en lugar de apegarte
a cierto tipo de estilo de ilustraciones con cierto tipo de paleta de colores. Hasta entonces, por supuesto, tienes estos consejos calientes. Ahora pasamos a la siguiente lección que es la parte final de todo este proceso que está sumando los detalles.
13. Agrega detalles: Esta es mi parte favorita del proceso. Aquí hay un hackeo. Incluso si no eres un ilustrador experimentado, puedes pasar algún tiempo agregando patrones a tu retrato, y saldría hermoso, solo simples patrones diminutos o garabateando. Agrega mucha más profundidad y textura a tu fabricación de tarjetas y cobra vida. Intenta agarrar tantas oportunidades de detalles como quieras, patrones y ropa,
y si se trata de una tarjeta de boda tal vez [inaudible] podría tener. Si tus mews te han enviado sus atuendos exactos, pide primeros planos para dibujar conocer patrones exactos. reflejos y las sombras son clave para hacer pop tu arte 2D. ¿ Recuerdas cómo dije solo hacer capas separadas para todo? Aquí te explicamos por qué. Porque solo puedes agregar una capa encima, almizarla, y pintar tus sombras, reflejos y patrones sin preocupaciones sin salir de tus líneas. Selecciona tu fuente de luz imaginaria, yo por defecto escogí arriba a la izquierda, y voy a la ciudad con ellos. Tan solo asegúrate de que tus sombras no atenuen tus colores. No sólo oscurezca sus colores, trate de jugar también en la rueda de color. Por ejemplo, tengo este hermoso amarillo, y oscurecer el amarillo es simplemente hacer que se vea fangoso, menos vibrante, y ese no es el estado de ánimo que estoy buscando, así que voy hacia el rojo en la rueda de color para mantener viva la vitalidad. No tengas miedo de ser demasiado brillante para los reflejos, simplemente no pintes demasiado de ello. Tan solo un poco de brillo, sobre todo cuando son cosas hechas por el hombre como el metal o el plástico. Tienes la oportunidad de esculpir tus elementos con bonitos reflejos. Ya estamos hechos. ¿ Cómo te sientes con tu ilustración? ¿ Se siente bien para ti? Hay algo que quieras volver atrás y cambiar? No siempre fluye. Siempre hay un poco de ida y vuelta, un poco de solución de problemas. Ahí es cuando sabes que también vas en la dirección correcta.
14. Presentación y más allá: Nuestra ilustración está lista para divertirnos y espectadores. Pero solo para asegurarte de que tu arduo trabajo y talento brillen mientras presentas tu obra de arte, queremos asegurarnos de que lo extes bien. Si vas a imprimir tu tarjeta, asegúrate de exportar tu archivo en video de impresión de alta calidad y al configurar una impresión, mantén el sangrado fuera de tu color base. Si el retrato sale en Facebook,
Instagram, o WhatsApp asegúrate enviarles un PNG de alta resolución. También deja saber a tu cliente que apps como WhatsApp, Facebook, Instagram comprime tu archivo. El imagen en WhatsApp tendría una resolución mucho menor, por lo que no una imagen clara. Si el retrato sube en un sitio web o en un correo electrónico, pídeles las dimensiones exactas que necesitan y simplemente guárdalo en eso. Después ve a tinypng.com y reduce el tamaño del archivo. Lo que hace TinyPNG esencialmente es reducir el tamaño de
tu archivo sin sacrificar la calidad. Cuando cargan la imagen en la página web en el más bajo de los servidores de Internet bajos, aparece
tu ilustración y por supuesto, sube todos tus dibujos en la sección de proyectos a continuación con tus pensamientos y dudas y preguntas y obtendré volver a ti con retroalimentación. Estoy tan emocionado de ver que tus historias cobran vida. Por si no has estado dibujando conmigo, regresa a la Lección 4. Ahí es cuando iniciamos el proceso real del dibujo, y espero poder darte la suficiente compañía para crear tu obra maestra.
15. Conclusión: Espero que te sientas todo calentado con los consejos calientes que te estás quitando de esta clase. No hay una guía ni un libro que me enseñe todas estas cosas, pero sólo un montón de errores y algunos éxitos a lo largo de los años. Espero que te retes, cometas un montón de tus propios errores, y aprendas mucho más sobre ti mismo a través de la narración visual. Pero el consejo más caliente que puedo darte es divertirte. Honestamente, nada se va a sentir bien si no te estás divirtiendo. En caso de que eso suceda, aléjate de tu Lienzo, un
paseo y vuelve a él con una perspectiva más fresca y nueva energía y empieza a divertirte de nuevo. Sube todos tus proyectos, incluyendo miniaturas, practica bocetos incluso como tu proceso de pensamiento en la galería del proyecto, me encantaría verlos. Un viaje de narración visual muy feliz para ti.
Vijaya Aswani, Illustrator from India
