Ilustración improvisada: estilo y técnica

1. Introducción: Mi nombre es Roman Muradov. Soy ilustrador de Rusia y actualmente vivo en San Francisco. He trabajado para todo tipo de clientes desde editorial y libros como New Yorker, York Times y Penguin hasta Google, Motorola, y Lucky Peach. Habrán visto mi primera clase en Skillshare donde hablé extensamente sobre diferentes métodos de generación de ideas. Esta clase no es del todo diferente, pero se centra más en la exploración del estilo. En mi opinión, el estilo es contenido y los dos no se pueden separar. Un buen estilo no es sólo algo artificioso que hace para una imagen más atractiva, sino que es algo que no se puede desconectar de la imagen misma. Al igual que en la buena escritura, el estilo sirve a la narrativa y no es sólo una noción. Entonces, la asignación para esta clase es hacer una ilustración basada en el tema general, antes o después. Puede ser la interpretación tan perdedora como quieras y de hecho, debería estar muy suelta. Me gustaría probar diferentes técnicas; algunas con las que estoy bastante familiarizado y otras con las que no estoy familiarizado en absoluto. Eso es algo que creo que siempre es bueno en la búsqueda del estilo. Te animaría encarecidamente a probar dos o tres técnicas diferentes particularmente aquellas que no son del todo familiares, aunque puedes mostrar solo un proyecto final. Creo que es bueno mostrar tus pasos y también algunas variaciones que quizá hayas hecho durante el proceso. Entonces, un proyecto fuerte aquí lograría cualquier objetivo que usted personalmente establezca para usted mismo. Creo que en general, debería ser una interpretación bastante única y personal de la idea y cuanto más experimentación hagas con el medio, mejor. Por favor sí comparte tu trabajo, específicamente, me encantaría ver tu proceso y tus fracasos, así como tus éxitos. 2. Estilo: Por supuesto, aunque tengas un estilo con el que estés completamente contento, siempre tienes que cambiarlo un poco dependiendo del cliente y de la asignación específica. Entonces, por ejemplo, cuando tuve que hacer esta novela del New York Times Book Review Pamuk, lo principal en la mayoría de los New York Times Book Review ilustración que no debes mostrar el rostro del protagonista. Pero esa es, por ejemplo, una de las restricciones que hay que tener en cuenta. Entonces sólo estilísticamente, no debería adelantar, no debería decir demasiado sobre la historia, no debería estropearla, por así decirlo. Por otro lado, este es un cómic que hice para Smoke Signal, que es una antología periodística, y aquí no tenía absolutamente ninguna dirección de arte para poder hacer lo que quisiera, que es lo que hice. Algo así, que es la portada para Enseñar Tolerancia, realmente no sé qué es. Creo que es una revista sobre la enseñanza y la tolerancia. Entonces, esta es una publicación mucho, mucho más corriente principal que solo necesitaba ser muy limpia, bonita y accesible para niños y adultos. Entonces, ven muy poco de mis inclinaciones naturales por la oscuridad y la rareza aquí. Entonces para el último número de Lucky Fish, tuve suerte porque llegué a escribir e ilustrar este artículo sobre desayunos en Rusia. Porque escribí todo esto, bueno, una cosa no podía culpar al escritor por darme material de mezcla, pero también tenía mucha más libertad de lo habitual. Quería evocar el sentimiento de ilustración que vi de niño, pero al mismo tiempo hacerlos muy modernos. Hice la mayoría de ellos en un avión, simplemente las arreglé de diferentes formas usando texturas de las que tenía antes. Entonces, para este número de la revista Prime Russian, que es una revista rusa de título extraño, hice alrededor de seis ilustraciones de médicos ficticios. Entonces, este es Austin Slover. Nuevamente, aquí usé el estilo deliberadamente, descuidado, muy borroso porque no quería dar mi propia visión de cómo lucen estos personajes pero conseguir un poco, puede como hacer una visión borrosa de lo que hacen. Entonces, todos están deliberadamente desemparejados en cuanto a capas, y las manto mucho con la mano para mostrar la ficcionalidad y toda la irrealidad de su existencia. Esto es para MIT Technology Review on Por qué esperamos para tratar el cáncer. Entonces aquí, fui por un estilo mucho más simple, más limpio porque es un artículo de noticias, gente realmente no tiene demasiado tiempo y paciencia para mis pretensiones artísticas. Entonces, quería comunicar la idea de una manera muy limpia y sencilla. Entonces aquí, diseñé e ilustré el DVD de Day for Night de Francois Truffaut, que fue sacado recientemente por Criterion. Aquí con el esquema de colores, realmente quería evocar con la sensación de los '70 creo. No estoy del todo seguro cuando está hecho. Al mismo tiempo, quería que se sintiera premoderno. Este es un caso algo inusual porque el director de arte me dijo literalmente qué hacer. Quería que dibujara una picadora de carne o la cosa que procesa carne y fuera de diferentes escenas de la película hace un carrete limpio, pero también decidí diseñar todo como si estuviera hecho de diferentes equipos de película así que lo hace no se ven demasiado literal. También llegué a diseñar el interior lo cual fue muy divertido, y esto conecta con la secuencia de apertura. El filme se trata de hacer películas y todo es muy confuso. Son autoconfusos, se confunden muy. El propio Truffaut está en ella como director. Apenas lo logran, así que quería tener esa sensación de que todo encajaba en más o menos pero ligeramente descuidado. Aquí, usé papel deliberadamente malo, por lo que la tinta sangraría un poco más de lo necesario. También se trata de romance y celos. Entonces, el acto de desplegar este papel también es como espiar a los personajes que incidentalmente se espían unos a otros. Entonces al final, tienes una cámara que también se conecta aquí, por lo que tendrás una linterna mágica infinita como desde el primer volumen de pruebas. Esto también conecta para los lectores más dedicados. Entonces, a menudo veo mi enfoque como un acto de equilibrio entre accidente en el diseño. Entonces hay mucha planeación, una buena cantidad de sobrepensar, y luego sobrepensar, pero al mismo tiempo, no paso mucho tiempo dibujando. No paso mucho tiempo puliendo. Sí paso mucho tiempo considerando refranes y redibujando y probando diferentes opciones. Entonces, está permitiendo que ocurran muchos accidentes, pero lo más importante en este enfoque es entonces volver a él y editar. Entonces, cualquiera puede hacer un accidente, pero este enfoque se trata más de mirarlo y asesinar desde un punto de vista artístico y también tal vez hacer algo con él. Además, es bueno recordar que no hacer nada con él es puede ser un acto de hacer algo con él si es una decisión muy deliberada. Entonces, el ejemplo que a veces doy es una canción de The Fall llamada Paintwork en la que el cantante grabó accidentalmente un poco de entrevista televisiva en su habitación de hotel, y se puede escuchar eso en la canción final. Entonces, este es un error que cometió mientras jugaba con su dictáfono. Creo que lo interesante aquí no es el hecho de que este accidente ocurrió porque esto le podría pasar a cualquiera, sino el hecho de que decidió ponerlo y también hacerlo parte del contenido lírico y en realidad hace sonidos y sólo se suma a todo el asunto. También me gusta el ejemplo de Flann O'Brien, el novelista irlandés, quien creo que le dio su obra en curso a un fan para la crítica, y luego utilizó la crítica dada como parte de la novela, que también está muy fuera del pensamiento caja. Sí. Supongo que al final, ya sea que te guste el look pulido o sin pulir, realmente no importa. Se trata más de tener cierta apertura a la forma en que suceden las cosas, y esto se extiende a cualquier medio o incluso en cualquier forma de expresión artística. 3. Técnica: pinceles y bolígrafos: Está bien. Yo sólo voy a repasar algunos consejos y trucos en el uso de pinceles y bolígrafos aquí. Entonces, usemos este. Entonces, lo importante con un cepillo es mantener siempre una botella de agua cerca y dejarla beber algo de agua. De esta manera, no se seca y no se arruina tan rápido como lo haría normalmente. Este pincel es realmente viejo a pesar de que lo mantuve en condiciones decentes. Se puede ver una especie de incrustación de tinta alrededor del borde. Entonces, esto sucede cuando sumerges el pincel un poco demasiado profundo y luego la tinta empieza a arruinar todas estas conexiones. Entonces, trata de no sumergirte todo el camino y solo consigue que esta parte se cubra de tinta. Ahora bien, aunque tengas un viejo. Es decir, pincel, hay algunos trucos que puedes hacer para que vuelva a ser decente. Entonces, digamos que se ve así. Lo que puedes hacer es cuando lo profundizas en tinta, luego haces una rotación en movimiento sobre papel. Lo que pasa son todas las cerdas que llegan a algo así como un punto más o menos. Entonces puedes tener tus lindas líneas. Entonces, la forma en que sostienes el pincel depende enteramente de ti. Algunas personas prefieren así, algunas personas así, yo solo hago lo que me apetezca. Incluso puedes sostenerlo en la llanta. Entonces, si quieres hacer lindas líneas limpias, una buena manera es asegurarte de que estás sosteniendo el cepillo no demasiado apretado y al mismo tiempo no aflojarlo. Entonces, en algún lugar del medio, solo presta atención a tus dedos y cómo se siente. Entonces algo bueno es configurar digamos un tipo de puntos imaginarios, y luego conectarlos en tu mente y luego conectarlos con el pincel. Entonces, digamos que queríamos lucir algo así. Para ser un poco más concreto, digamos que queremos tener un cabello con forma de algo así así, te imaginas como se ve y luego sigues las indicaciones. Entonces, este va a ser el pelo de alguien. Entonces, se trata mucho de presionar muy a la ligera y luego dejar ir. Cuanto más lo hagas, más fácil se pone y entonces en realidad se convierte en segunda naturaleza. En realidad, bastante rápido si lo haces dos veces por semana al menos. Una manera realmente buena de practicar y de entender cómo quieres dibujar con un pincel es solo darte una hoja de papel limpia y decirte a ti mismo que vas a probar como trucos de Mark Megan como puedas. Entonces, algo como esto, algo así, tal vez algo así y aquello. Lo mismo con las líneas, así que harías algo así como un patrón. De repente te puedes dar cuenta de que realmente disfrutas dibujando este tipo de cosas o tal vez te guste sujetar el pincel así y hacer una línea más temblorosa, o tal vez te guste hacer líneas limpias muy bonitas que van de un punto luego se vuelven más gruesas y luego se desvaneció así. Esto es bastante fácil de hacer una vez que consigues el truco de ello, pero lo más difícil de hacer es hacer largas líneas ininterrumpidas. Pero incluso eso se convierte en segunda naturaleza eventualmente. Entonces, cuando estaba haciendo mi primer libro, alguien por alguna razón me dijo en que los clubes Dan no trata con gobernantes, lo cual es claramente una mentira, pero, dije bien si voy a ser un dibujante de verdad entonces tengo que ser como clubes Dan. En la portada del libro tengo muchos edificios muy altos que son incluso más largos que éste. Entonces, me entrenaría para hacer estas largas y tediosas líneas ininterrumpidas. Ya olvido cómo hacer esto y en realidad. De acuerdo, entonces los bolígrafos son un poco más fáciles porque están hechos de metal. Te ofrecen más resistencia. Entonces, cuando se trata de líneas limpias es mucho más fácil distribuir la presión. Pero incluso aquí puedes tener mucha variación, mucha sutileza. Hay casi como la calidad caligráfica y bueno no es de extrañar porque este tipo de bolígrafos se utilizan para estos fines [inaudibles]. Por supuesto, puedes usar la misma herramienta de una manera temblorosa más relajada. Algo así como están pastando la superficie. Artistas como Quentin Blake pueden hacer o que se ve simplemente desarmando simple. Bueno, es prácticamente imposible imitar y Charles Schultz por supuesto, es el famoso ejemplo porque es imposible dibujar a Snoopy. Si no me crees solo dale una oportunidad. Es agradable a veces dibujar el mismo cuadro varias veces en diferentes estilos. Entonces, digamos que quiero dibujar este, pero en un trato ligeramente diferente. Entonces, aquí ya tenemos un tipo diferente de calidad y un tipo de personaje diferente incluso. Este es mucho más fluido. Oh, genial. Incluso puedes combinar pincel y ella es sorprendentemente difícil de hacerlo bien, al menos para mí. Entonces, todavía lo estoy averiguando, cuando podría ser bueno cuando funciona. Igual aquí puedes hacer diferentes tipos de Mark Megan, mira a dónde te puede llevar. Todo esto construye confianza por así decirlo y luego cuando se trata de hacer trabajo duro de verdad tienes mucho más probabilidades de pasar por menos revisiones y lo que no. Nuevamente, todo depende de la personalidad que encuentre. Entonces, estoy bastante impaciente y me gusta solo liderar el deslizamiento de línea y ver a dónde me puede llevar. Te darás cuenta de que rara vez hago este tipo de cosas. Una especie de construir lentamente las líneas. Esto simplemente no es algo para lo que tenga los pacientes. Ya me estoy aburriendo. Entonces, sólo voy a seguir adelante y hacer algo así. Entonces, aquí tenemos algún tipo de animal. A lo mejor está fumando una pipa. Entonces, me quedaba algo de agua de tinta la puedo usar para hacer un poco de lavado para darle algo más dimensión por así decirlo. Si bien dimensión tal vez la palabra equivocada para este tipo de dibujo. Una ilusión de dimensión, ni siquiera una ilusión. El engaño pero dije ilusión. Básicamente, no escuches nada de lo que digo. Se puede llenar área con más agua clara. Digamos algo como esto. Entonces puedes tomar un poco de tinta y ponerla ahí. Nuevamente, este papel escurridizo no está gris para este tipo de efectos, porque tiende a secarse muy rápidamente. Pero aún puede funcionar si se puede dibujar rápido. Ahora, tenemos una cara tonta y una cabeza y rayas. Porque por qué no y tal vez un ceño fruncido el ceño y la botella de vino. Ahí, me gusta tener todos los rincones llenos de cosas. Entonces aquí podemos tener algunas nubes y la lluvia y el sol. Está bien. 4. Lluvia de ideas: antes y después: Está bien. Entonces, empecemos con el principio que es nuestro mismo, antes después. Entonces, lo primero que hay que hacer, quizá quieras pausar el video y anotar lo primero que te viene a la cabeza cuando escuchas esta palabra incluso antes de que te dé alguna idea. En primer lugar, la mejor manera de llegar a algo nuevo y original, es ir más allá de lo obvio. Pero para hacer esto, veces hay que confrontar lo obvio. Entonces, no te avergüences o simplemente escribe lo más banal y aburrido que te mete en la cabeza. Sácalos de la cabeza, y luego podrás explorar cosas que están un poco más alejadas. Entonces, considere también la relación entre las palabras antes y después. No tiene que ser antes y después, puede ser uno u otro, siempre y cuando eso de alguna manera tenga sentido conceptualmente. Puede ser algo intermedio, puedes por ejemplo, mostrar antes y después al mismo tiempo, puedes mostrarles fusionarse en el solo hoyo, o por supuesto puede ser más sencillo, solo dos diferentes estados al mismo tiempo. Siempre puedes dividir tu imagen en dos mitades, y tener un enfoque más narrativo, o puede ser más conceptual, y por supuesto puede ser una mezcla de las dos. En la enseñanza de la ilustración, la gente suele hablar de claridad es el objetivo principal. Eso ciertamente tiene algún sentido. Si bien, cuando trabajamos en un proyecto como este que es más personal, por supuesto, podríamos querer ir por lo contrario exacto a eso. A lo mejor quizá quieras hacer algo que sea un poco más vago y confuso. Algunas de las más grandes obras de arte son completamente inexplicables, y a los lectores les toca hacer conexiones e inventar sus propias historias. Quizás quieras presentarlo como una serie de puntos desconectados, luego dejar que el espectador conecte estos puntos, o puede ser una narrativa muy sencilla que sea fácil de seguir. Depende de lo que quieras hacer profesionalmente, y tal vez podría ser lo contrario de eso solo para salir de tu zona de confort. Especialmente con la mayoría de mis asignaciones editoriales, me gusta empezar con la asociación de palabras. Porque como material, te dan tableros, un artículo o lo que no. Entonces, se siente como una transición natural de las palabras a rastrillar hacia abajo, y luego a las imágenes. Es casi como un proyecto de traducción en el camino, y puedes empezar a escribir asociaciones que son enteramente tuyas. Puede estar relacionado con libros que lees o películas que viste, o puede ser algo de tu vida o de tu experiencia personal, no importa. Cualquier cosa cuenta. Puede ser highcew o lowbrow. Simplemente escribe lo que aparezca en tu mano. Entonces, sólo voy a tratar de hacer eso por mí mismo. Voy a escribir antes, después. Está bien. Entonces, no he dormido particularmente bien hoy, y como la mayoría de los días. Entonces estoy pensando en este momento de despertar, cuando estás medio dormido pero no estás del todo despierto, ese estado siempre me interesa. Cuando te despiertas, y tienes experiencia de sentir el recuerdo de un sueño, pero no tienes ningún lenguaje para describirlo en términos concretos. Entonces, desvaneciendo sueño, medio sueño. Entonces, esto será antes y después al mismo tiempo. Probablemente exploraría esto, pero voy a ir más allá. También me recuerdan ante la ley de Kafka. Entonces, podría ser sólo una exploración de ese tema, pero se ha hecho tantas veces y no quiero volver a hacerlo. Si miro hacia atrás mis experiencias personales, pasé la mitad de mi vida en Rusia, hablando ruso y no del todo la mitad mucho menos que eso aquí alrededor de siete años supongo. Hablando inglés, por lo que puede ser lenguaje, lingüístico antes y después. También podría pensar en el lenguaje en términos de representación visual. Entonces, puedo mostrar el ruso como una forma, y el inglés, y otra, y tal vez haya alguna intersección. Entonces, también puedo volver a profundizar en mi comprensión personal de cómo funciona esto, y la forma en que me siento. Entonces, por ejemplo, no tengo mucho acento, es más un impedimento del habla creo. Pero ciertamente uso sintaxis ligeramente poco ortodoxa cuando escribo en inglés. Entonces, tal vez podría ser una intersección que crea algo más. Esto puede ser completamente abstracto lo cual sería divertido de hacer. Entonces, solo visualmente, pensaría en tal vez puertas, ventanas, y a veces es agradable ir de detalles porque siempre es difícil llegar a un buen concepto subyacente. A muchos escritores como la telecomunidad, hablan de comenzar con una imagen visual y luego encontrar sentido para ella más que al revés. Entonces, siempre es bueno pensar en las propias palabras de antemano, después de imagen. Entonces, esto en realidad se relaciona con ésta, y puede ser como una fotografía que ha estado expuesta por demasiado tiempo, o cuando miras al sol por demasiado tiempo, o tal vez una extraña sensación cuando conoces a alguien y luego no lo hacen bastante encuentran su lugar en tu memoria todavía pero tienes una sensación general de cómo se ven, una imagen borrosa. O simplemente sabiendo que has visto a alguien por última vez, y luego su cara algo grabada, pero no en términos concretos y parece repasar todo lo que ves en las calles y lo que no. Esto podría ser bueno y no relacionado con todo el asunto del sueño. Entonces, por ejemplo, puede ser algún paisaje, una ciudad o lo que sea, y sobre ella puede ser la imagen de alguien. Entonces, otra vez si volvemos a la lengua aquí, antes puede ser como de frente, después de ordenar. Ya hay un montón de cosas que se pueden conectar aquí, y yo sólo podría inventar pequeñas historias al mirar atrás, recordar algo, faltar algo que está al frente, lo que sea. Por supuesto, pueden ser sólo imágenes simples, como algo que sale de un huevo, que sería antes y después del mismo tiempo, supongo. Algún tipo de transformación, una persona caminando de cuna a tumba muy felizmente. Entonces, está atascado en el medio. Sé más conceptual así. Pero ahora mismo, me interesa más todo esto de soñar y despertar. Siento sueño, así que me siento bien. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Está bien. Creo que me voy a centrar específicamente en captar esta sensación de no estar del todo despierto y no del todo dormido. Entonces, digamos que tengo a una personita en una cama, lo cual parece un lugar natural para que esa persona esté considerando el tema. Por supuesto, puede que no dibuje una cama , puede ser sólo un vacío negro. Al igual que no se relajó y las historias, puede escribirlas por si acaso como peores palabras. A lo mejor no. Entonces, ¿cómo muestro esa transformación? Por supuesto, puede ser como un símbolo, un vagón, un despertador que se apaga. Puede ser luz del sol, o puede ser alguna imaginería de ensueño puede chocar con la realidad. Creo que esa es probablemente la forma más fácil de hacer esto. Ahora, de inmediato surgen muchas preguntas. Por ejemplo, ¿cómo dibujo a esta persona? Puede ser más realista, bien dentro de la razón. No sé por qué tiene una nariz tan enorme. Bueno, sí lo sé. Algo así, o puede ser completamente abstracto, puede ser solo una forma. Entonces, todo esto tiene, cada uno de estos tendría implicaciones diferentes y lo que no. ¿ Cuánto compartimos con la cama? Si lo es, ¿es una cama agradable y cómoda con algunas almohadas, o es algo un poco más frugal? ¿ Es algo un poco más simbólico, tal vez sólo la forma de una cama? Entonces, ¿qué tenemos aquí? Esta es la pregunta principal. Por supuesto, puede ser imágenes de un sueño, puede ser abstracto, por lo que esto se acercará más al ideal con desvanecimiento y sin estar claro. Puede ser algo que recordaría de un sueño, no sé como un caballo. A lo mejor no. No recuerdo un caballo así que, es una mentira. Entonces, creo que lo que voy a hacer, al menos para fines de esta clase, es probar diferentes opciones y ver cómo el estilo y el medio pueden afectar el concepto. Entonces, voy a apuntar tres cosas que vamos a intentar. Está bien. Para el primero, intentemos hacer un boceto para determinar qué va hacia dónde, y solo la composición general. Entonces voy a tratar de hacer una superposición en lápices, y tal vez uno en tinta, o podrían ser lápices con un pincel o grafito con un pincel, por así decirlo. Hay dos tratamientos ligeramente diferentes que no silencian la superposición. Entonces, no van a ser perfectos, y luego puedo escanearlos, y darles cualidades separadas. Entonces, uno puede ser un color, el otro puede ser otro, o pueden ser semitransparentes o multiplicándose. Lo que eso dará es una sensación ligeramente temblorosa. Me imaginé. No tengo ni idea, pero esa es la diversión, supongo. Para el segundo, vamos con el espacio negativo. Entonces, lo voy a plantar de una manera que la persona esté compuesta. Digamos fuera de la forma de la habitación, la cama más específicamente, y de la forma de un sueño. Entonces, esto sería antes y esto será después de la vigilia y el sueño. Lo que me gusta de este es que estas ideas se pueden cambiar, y tal vez se haya quedado dormido en lugar de despertarse. No importa. Entonces, me gusta bastante este como idea. Creo que podría usar tink-washes, podrían ser recortes, y lo digital probablemente sería más fácil. Pero no sería divertido mostrar en cámara. Para la tercera, intentemos algo con lo que no me sienta cómodo. Entonces, creo que hace poco hice este pequeño dibujo en tinta y goulash que nunca antes había hecho. A mí me gusta bastante la forma en que resultó. Entonces, tal vez tinta y en adelante goulash o acuarela dolor directo por ahora, parcialmente porque no estoy seguro de cómo deletrear goulash como tanta gente en este mundo. Al menos no me da vergüenza admitirlo. Está bien. Entonces, tenemos tres enfoques diferentes y cada uno producirá una ilustración ligeramente diferente de la misma idea. Esto es algo que te animo encarecidamente a que hagas, aunque solo puedes hacer una cosa, o puedes hacer tres cosas completamente diferentes. Pero creo que es un ejercicio realmente bueno hacer lo mismo, pero mira cuánto puedes exprimir solo de la diferencia en medio y la diferencia en estilo y tratamiento, y hay mucho que puedes aprender de eso solo. 5. Bocetos I: Entonces, para los bocetos, solo voy a usar papel regular y este simple lápiz, y creo que voy a mantener todo muy pequeño porque estoy haciendo varias versiones y de lo contrario esta clase tomará para siempre. Entonces, empecemos con el primero, eso son dos tipos de lápices. Entonces, sí necesito alguna composición decente aquí. Digamos, esta es nuestra cama y tenemos un niño durmiendo aquí. Voy a mantener la cama bastante simple. Entonces, mantengámoslos todos cuadrados sólo porque es algo inusual por el bien de la variedad. Ahora, eso lo pienso, tal vez pueda ser diferentes divisiones o diferentes estados de su cuerpo, estratiendo encima en lugar de lo que tenía antes. Entonces, esta podría ser una solución más interesante. Esto podría ser como una mesa de pinball y tal vez no. Entonces, ¿cuánto de la habitación quiero mostrar? Probablemente no importa en absoluto. Entonces, no importa dónde esté la habitación o qué tipo de ambiente, no lo creo. Entonces, voy a ignorar todo eso. ¿ Cómo dibujo a esta persona? Bueno, creo que podría ser bueno tener el estado más despierto, semirealista por así decirlo. El que viene después son un poco más en abstracto. Va a ser así, o tal vez las manos puedan estar esperando pacientemente, siempre y cuando no muera o completamente muerta. A lo mejor está usando calcetines de lana, lo cual debería ser lindo. Está bien, esto está bien. Eso podría ser sólo horizontal, supongo. Sí, creo que probablemente sea mejor. A veces es bueno simplificar perspectiva. Entonces, la ilustración se lee más como un símbolo en lugar de representación física directa del espacio. A lo mejor algunas sombras aquí. Entonces aquí, sólo voy a indicar tal vez algo como esto. Entonces, el principal peligro es que pueda parecer que se está muriendo y su alma se está yendo, tal vez pueda tener los ojos abiertos o tal vez pueda haber medio cerrado, piensa que sigue un poco somnoliento. No estoy tratando seguro de cómo dibujar los ojos, tal vez así. Mientras parezca feliz, creo que está bien. Bueno, cuando empecé en la final, puedo decidir sobre eso. Aquí sólo pondré ojos de signo de interrogación, y luego, más abstractos. A mí me gusta hacer estas notas por mí mismo. Está bien. Entonces, por un segundo, estamos haciendo espacio negativo. Eso puede ser complicado. Siempre es bueno improvisar. Pero creo que aquí, empezaré dibujando el personaje y luego averiguando cómo hacerlo. Entonces, aquí vamos por unos un poco más abstractos o más bien no abstractos pero aún figurativos pero no tan detallados. Debería ser una persona así. De acuerdo, un poco así. Creo que tal vez debería ser más plano, podría ser algo así, tal vez esta vez una persona estará tirada de un lado. Está bien. Entonces, ¿cómo hacemos todas estas formas? Bueno, es un poco complicado. Entonces, supongo que éste tendrá que ser uno de ellos. Yo quiero hacerlos todos bastante abstractos. Esta será una. Esto van a ser dos. Esto también puede ser dos entonces tenemos los pies y va a ser uno. Entonces quiero un poco de relevo aquí, y esto estará colgado. ¿ Qué tal esto es tres? Bueno, las haremos todas por separado y luego averiguaremos quizá esto también debería ser dos. Entonces, esto es más de un plan simple y para este tercero, así que hemos planeado en contenido, Bueno esto realmente puedo simplemente improvisar en el lugar para ser honesto. Entonces, ahora que lo pienso, veo que debo hacer el fondo como un lavado de clases, así que voy a enmascarar tan mal porque quiero que estén en diferentes medios. Pero también lo voy a enmascarar mal a propósito. Entonces, algunas cosas son un poco inestables. Sí. Entonces, si no tienes una caja de luz, por supuesto puedes usar papel de calco o simplemente puedes copiar bocetos. Realmente no importa. Al igual que una caja de luz porque me permite hacer lo mismo varias veces, pero definitivamente no es una herramienta necesaria. Entonces, siempre tengo dos cuencos de agua, uno para tinta y otro para agua color o grafito y demás. Entonces tengo una pequeña botella de tinta y todas mis cosas de bolígrafos y lápices por ahí, estoy bastante desordenado como probablemente puedas decir. Entonces, no pongo demasiada atención a tener la configuración perfecta. Entonces, creo que usaré polvo de grafito para esto que puede ser bastante desordenado, pero esperemos que no pase nada. Es así como lo aplicaste, por lo que hace una textura muy agradable, pero puede ser muy difícil de controlar. En lugar de agua, tal vez quieras usar digamos, alcohol que da un mejor control. Nunca he hecho esto antes pero acabo de descubrir algo. Esto se ve bien. Esta bien, es una excelente pero también es una buena textura podría tener algún uso para ello más adelante. Podemos quitar esto. Déjame añadir un poco más. A lo mejor yo sólo hago esto. Entonces, esta es una buena base abstracta. Creo que bien podría hacer un segundo más tarde aquí. Simplemente usando esto. En caso de que parezca demasiado abstracto, puedo añadirlo encima, y probablemente necesitaría algunas líneas aquí. Entonces, no me voy a molestar ahora, así que sólo los dibujaré, averiguarlo después. Entonces, con capas a veces tengo un plan en mente, a veces improviso como lo estoy haciendo ahora. Entonces, esto es realmente bastante diferente al concepto que tenía antes. Dibujemos al personaje. Usaré un lápiz de color agua para este. Entonces, tenemos uno de ellos. Creo que podría simplemente rellenar uno como forma, simplemente para tener eso como opción. Entonces, donde quiero que pasen sombras, bajaré en ambos. Entonces, por ejemplo quiero que el segundo calcetín sea más oscuro. Entonces, voy a dibujar el calcetín delantero y el trasero. Ya veremos si funciona. Creo que lo mejor es solo hacer estas simples imágenes que se desvanecen de su rostro cada vez más abstraídas. Ahí, accidentalmente lo aplasté aquí lo que en realidad se ve bastante bien. Entonces, felices accidentes. Esto casi parece un paisaje. A lo mejor pondré un árbol o algo así. ¿Por qué no? Entonces, va a ser lo de los sueños, arbolitos. Está bien. Entonces, eso es suficiente. Creo que probablemente podamos agregar un poco de gradiente por completo. Entonces, sólo más cosas con las que luego puedo jugar. Está bien. 6. Bocetos II: Está bien. Entonces, aquí voy a usar un poco de tinta. Para esto, creo que tendré que usar dos pinceles porque éste no llega a un punto en absoluto porque es tan viejo y no sé dónde conseguir pinceles como este. Este sigue aguantando aunque ambos son bastante viejos. Entonces, cuando dibujas con un pincel definitivamente es bueno mantenerlo hidratado. Simplemente ponlo en el agua primero y eso lo preserva mucho mejor. Entonces, hasta éste llega a algún tipo de consejo, pero tal vez sólo intentaré dibujar con este viejo y viejo pincel y ver qué pasa. De acuerdo, empiezo a olvidar lo que va a donde. Entonces, empecemos con esta forma. Creo que lo mantendré bastante suelto y torpe. No quiero que se vea demasiado deliberado, tal vez justo a la vuelta de la cabeza. Sí. En realidad, me gusta mucho trabajar con el instrumento que es difícil de manejar. Entonces se siente como una lucha, como un rompecabezas que hay que resolver. Aquí puedo sumergirme con un poco de agua solo para darle más de una variación. Al mismo tiempo, no creo que quiera demasiado aquí. Entonces, tal vez alrededor del borde de esta forma puede ser un poco más acuosa. Ahora, para esto estoy usando papel de boceto bastante barato. Entonces, no es papel de agua media y por lo tanto los lavados no son particularmente buenos con eso. No obstante, dibujo realmente rápido, por lo que puedo moverme alrededor de él, definitivamente no la superficie ideal. Está bien. ¿Qué más? ¿ Hice yo el equivocado? Sí, creo que hice el tipo equivocado o tal vez no. Bueno, veamos qué pasa. Estoy improvisando completamente ahora mismo. Cuando escaneo y luego si algo está completamente apagado, puedo simplemente eliminarlos o tal vez mover las cosas y ver qué pasa. Que es la magia de los medios mixtos que en realidad nunca tienes que comprometerte con nada, pero todavía puedes probar toneladas de cosas diferentes. A veces me gusta dejar que el pincel se seque así. Nuevamente, le crea un bonito look inacabado y puedes hacer líneas muy efectivas con ellas. Entonces, si dibujara pelo o lo que sea, etcétera no sé si quiero sus rasgos, pero puedo dibujarlo y luego usarlos más tarde o ignorarlos. Entonces, creo que lo tengo todo, no estoy del todo seguro. Sí, parece que sí. Está bien. Bueno, lo editaré más tarde y después. Nuevamente, en el peor de los casos si necesito más textura o más formas, puedo simplemente dibujarlas digitalmente y adjuntarle un escaneo previo o cortarlas de algunos otros escaneos. Las posibilidades son ilimitadas. Está bien. Ya que hay algo de espacio, podría ser bueno agregar algunas formas abstractas como esta, no abstractas, no, estrellas y poco tipo de cosas remolinadas. Está bien. También me gusta dibujar algo en los márgenes cuando tienen espacio vacío, sólo algo no relacionado y eso suele ser más divertido que lo que esté haciendo en este momento. Entonces, no lo sé. Es bueno dibujar sin pensar a veces, es muy liberador. Aquí tengo un perro que tipo de prefiero al dibujo principal. Acabo de hacer esta serie de spot, que tenía mucha gente con diferentes rayas y atuendos caminando, así que todavía me estoy recuperando de ella. Entonces, con estos dos primeros, tomé un boceto y prácticamente improviso en ambos. Pensando principalmente en la textura y cómo se superpondrían juntos, pero al mismo tiempo no lo pensé demasiado, hay muy poca planeación para estos dos. Por supuesto, si estoy haciendo algo un poco más involucrado en lugar de simplemente jugar alrededor, probablemente haría un boceto más detallado y también haría una maqueta digital para ver cómo encajarán las cosas, pero aquí realmente no sé, por lo que lo averiguaremos. 7. Bocetos III: Entonces para el último, usaré esta pequeña punta metálica como base, y luego creo que tendría sentido dibujar el personaje con una punta, y luego, las imágenes de ensueño con pintura, o vamos a ver qué pasa. Entonces, realmente no sé cómo querría dibujar. Yo sólo voy a bosquejar algunas cosas. Creo que me gustaría que el personaje fuera un poco más abstracto de lo que teníamos antes, tal vez algo parecido a Paul Klee y Miro. Además, quiero que la línea real sea realmente plana, y un poco infantil, con un poco de miríada a ella. Pero sí me gusta el conjunto de manos debajo de la cabeza en los dibujos anteriores, así que tal vez me quede eso en este. Entonces, empecemos con las manos, por qué no. Entonces, me gusta que cuando esto raye la superficie, haga una línea muy desigual, que puede ser buena, pero me gusta bastante esta cualidad, es muy impredecible. Entonces, no es particularmente abstracto en el diseño de personajes, pero aquí hay algunos elementos de tratamiento más flojo. No realmente así. Entonces, me voy a hacer una indicación para eliminar esto, que no es muy profesional, pero me gusta. A lo mejor hay un zapato en un pie, y calcetines en el otro, sólo para demostrar que estaba en una noche salvaje antes de esto. A veces es realmente bueno dibujar sin boceto. Ahora, con muchos directores de arte, bueno eso, que más bien confían en mí, quería decir que confío, pero creo que es más importante de la otra manera, a veces me permiten simplemente hacer esto. Entonces, o bien les enviaría una descripción de lo que quiero hacer en lugar de enviarles un boceto, y entonces simplemente seguiría adelante y lo haría así, que preserva mucha espontaneidad. Por supuesto, si estás trabajando con alguien por primera vez, no es muy probable que te permitan hacer esto, por lo que es algo bueno aspirar. Bueno, como para la última serie de spot que acabo de terminar, y son muy pequeñas, y no me toman mucho tiempo dibujar. Entonces, simplemente fui e hice alrededor de 20 de ellos en lugar de lo habitual, digamos 10. Eso fue más fácil para mí que hacer bocetos y demás. Entonces, voy a hacer que lo malo sea bastante mejor. ¡ Ah! Me encanta cómo sucedió esto. Entonces, esta línea terminó sin terminar, pero puedo sugerirla usando estos pedacitos de textura aquí y allá. Eso es más que suficiente. Creo que ya podemos ir a pintar. Desgarré un poco de papel de paleta, y esta es una buena manera de limitar tu paleta, limitando literalmente el tipo de espacio que tienes. Voy a usar algunos colores. Al mirar esto, hay algo que parece un poco exagerado en cuanto a detalle, como esta textura es un poco demasiado. Entonces, supongo que podría, como en este dibujo, sólo cubrir con brillo los bits menos exitosos. Creo que lo que haré es, dejaré que esto se seque antes que nada, y luego primero dibujaré cosas alrededor, y veré si no choque demasiado, y luego quizá vaya a entrar y añadir un poco más de brillo a la figura también. Entonces, cuando escojo colores, generalmente adicionalmente, paso mucho tiempo mezclándolos, tratando de encontrar la combinación correcta. Pienso mucho en el sonido que hace el color, por así decirlo. Es semi técnico, semi intuitivo. Para algo como esto, prefiero simplemente ir completamente intuitivo. Entonces, hay muy poco concepto en lo que hago aquí. Básicamente, acabo de escoger estos colores más o menos al azar. Entonces, no tengo ni idea de lo que va a pasar. Entonces, para esta pieza, quería que fuera todo pre-improvisado. Creo que es bueno permitirte algo de tiempo de juego, por así decirlo, simplemente hacer algo tonto. Entonces aquí, esto es raro aquí, tal vez este pueda ser un buen punto de partida, y yo sólo puedo ir y hacer una forma. Esto podría ser un animal de clase. Entonces, voy a mantener esto también todo bastante inacabado en calidad, solo para darle esta sensación de ensueño, o tal vez se pone más abstracto a medida que va. Entonces, tal vez esto pueda entrar en esto aquí, un poco. A ver si esa es una buena idea, funciona bien. Tan bien. Aquí, puedo usar esto como punto de partida nuestro concepto por así decirlo. Entonces, digamos que cada una de estas formas corresponderá de alguna manera a lo que lleva puesto. Creo que tres colores son probablemente suficientes, no sé por qué estoy poniendo tanta pintura. Algo neutro como éste. Bueno, esto va a ser gracioso porque hay un trasero involucrado, y las nalgas siempre son divertidas. Estos colores no funcionan bien juntos en absoluto. Entonces, voy a cambiar eso. Tan sólo un poco de esbozo. Mantendré éste completamente abstracto, podría ser como un ratoncito, pero podemos hacerlo más deletreado ahí dentro. Ahora, parece bien embrujado. Entonces, creo que tiene sentido volver con él, y darle elementos de estos colores a su atuendo. Entonces, ya veré qué pasa si uso una buena cantidad de agua. Entonces, aquí puedo probarlo, y ver que lo hace en superposición de escritura bastante decentemente. Está bien, aquí hay un poco de papel higiénico, y antes tenía algo fuera de una pastillera, y ahora tengo esto, no muy profesional, pero funciona. Entonces, creo que el punto de esta improvisación es cometer muchos errores, y normalmente, una cosa sale bien o lo que sea. Ya basta, entonces solo puedes recordar eso, y usarlo para el trabajo. Pero si siempre te estás esforzando por hacer todo perfecto, entonces realmente no te permites ningún espacio para el fracaso, ni ningún espacio para la improvisación. Creo que lo exageré en la figura, pero, algo que puedo aprender de eso. Sí. Entonces, creo que todo debería haberse hecho así, en lugar de hacer tantas líneas aquí. Bueno, esta parte me gusta, todo lo demás no tanto. No hay espacio, así que tal vez pueda improvisar ahí versión realmente rápida, alternativa, ya que queda algo de pintura. A lo mejor este puede ser amigable, sería una especie de criatura tierna, como un gato gigante. Entonces, se ve un poco siniestro. Bueno, supongo que no puedo evitarlo. Sí, definitivamente no se ve tierno. Oh bueno, supongo que otra vez es una pesadilla. Bueno, tenía buenas intenciones. Entonces ahora, al final de esto, tengo tres conjuntos diferentes de dibujos que puedo combinar juntos, y obtener tres variaciones diferentes sobre la misma idea. Estoy bastante seguro de que iré con este. Los otros están bien. Entonces, al final del día, sí terminas con una ilustración, o tal vez dos variaciones. Pero creo que es bueno permitirte hacer cosas diferentes, y aunque vayas a descartar la mayor parte, sigue siendo una buena experiencia. 8. Photoshop I: Está bien. Ahora, he escaneado todo y puesto todo en archivo por conveniencia y voy a ajustar los niveles de capa. Voy a hacer primero el lado blanco para asegurarme de que el papel sea blanco. Entonces, algo así como éste, iré por separado y mantendré los valores bastante ligeros quietos, tal vez hasta esta luz. Algo así, me volvería mucho más oscuro. Está bien. Entonces ahora, voy a separar el negro de los blancos a través de canales, y hablar más de eso en mi primera clase si te interesa. Empecemos con este. Entonces, esto es ahora de nuevo, más para resolver el rompecabezas en lugar de hacer obras de arte, que creo que es divertido. Sí. Creo que también debería haber escaneado el boceto en. De lo contrario, es un poco difícil hacer todo esto pero sería interesante. Está bien. Voy a probar algunos colores. Yo sólo voy a pasar demasiado tiempo en esto, estoy seguro de que normalmente lo hago. Entonces ahí, sólo tenemos dos colores ahora. Este tipo de parece un sombrero, que me gusta. No creo que necesite estos zapatos, estoy mejor sin ellos. Está bien. Para que pueda limpiarlo un poco porque estaba bastante desordenado cuando estaba dibujando esto. Estos son cambios muy cosméticos pero los noté. Entonces, si quiero que los brazos sean paralelo-ish, no demasiado paralelos. Entonces, voy a hacer eso un poco. Ahora, tenemos esta forma hecha de formas de capa superior, lo cual es divertido. Todavía no me gusta realmente su mano. Creo que no debería haber dudado, y debería haber usado el pincel más pequeño. O mejor dicho, no debería haberse apresurado y utilizado el cepillo más pequeño. Entonces ahora, voy a volver a elegir los colores, porque no me gustan. Entonces, voy a decir, solo voy a panthone y escojo algo semi aleatorio sólo porque van a ser no los colores que normalmente agarraría. Esto podría ser bueno. Entonces, puedo volver al recolector y luego darle este 20 por ciento de capacidad y agregar algo más ahí. Haz que el otro sea un poco más de naranja. Está bien. Este proceso, puedo hacer por edades. Entonces, sólo voy a tratar de envolver. Está bien. ¿Qué tal si voy por el otro lado y los hago muy ligeros y también muy bajo contraste. Creo que esto podría ser un morisco que una solución. Sí. Esto es más sutil. Creo que también es relevante para nuestro tema también. Está bien. No del todo así, voy a hacer curvas un poco. Ahí está este tono de pantalla que hice. A veces, lo uso solo para una ligereza extra. 9. Photoshop II: Yo diría que para este necesitamos una frontera. Entonces, estoy creando un rectángulo del mismo tamaño y luego haciendo eso, que es un poco torpeza. Pero no me importa. Entonces inverso, luego hago una nueva capa, y hago esta ancha, lo que le da un borde ancho. Entonces, para nuestra llamada cama, creo que el color también debería ser bastante ligero, o tal vez, esta vez tal vez me iría un poco más gris. Me pregunto si hay algo que pueda hacer con este error. Dejémoslo aquí y luego veamos. De acuerdo, creo que sí necesito hacer algo con eso. Entonces, no parece nada una cama, que me gusta. Porque empezamos con algo concreto y terminamos con algo mucho más abstracto. A veces es bueno hacer lo contrario de lo que harías. Porque normalmente, no escogería los colores del todo tan cerca. Pero aquí creo que crea y añade tensión, que para nuestros propósitos puede ser una buena solución. Entonces, esto realmente no debería ser amplio. Muévete así, sólo un poco más ancha. A lo mejor ahí es donde uso este. Está bien. Está bien. Ahora, la parte difícil. Entonces, tenemos muchos dibujos para este compañero y ninguno de ellos funciona bastante, y necesitamos averiguar cómo hacerlo funcionar. Puede ser una combinación de esta lente digital muy afilada y formas de lápices dibujadas a mano. Está bien. Esto encaja no muy mal. Veamos qué pasa cuando pongo los otros. Está bien. A mí me gusta que no encaja del todo bien. Es decir, yo sólo estaba a la deriva ahora lo cual es divertido. Entonces, puedo borrar algunos de ellos o mover algunos de ellos y dejar que los otros se equivoquen un poco. Está bien. Veamos cómo encajará con la otra forma. Realmente no sé a dónde se supone que vaya, para ser honesto. Probablemente aquí. Normalmente, cuando quieres una buena superposición, no escoges el mismo color. Pero aquí, quiero tener un efecto ligeramente sutil. Entonces, podría que hasta me hayan escogido exactamente el mismo color solo para ver qué pasa. Sí, tal vez sea un poco demasiado. ¿ Y si escojo algo así? Será bastante más visible. A lo mejor es eso. A pesar de que, podría parecer que se mojó a sí mismo. Esperemos que no. No. A lo mejor. Vamos con algo como esto. Ahora bien, esto fue un accidente, pero me gusta bastante. A lo mejor tener un buen movimiento al mismo. Veamos si esto es necesario en absoluto. A lo mejor no. Podría ser mejor imagen desplazada así. Más bien fuera de lugar. Sé que éste no debería ser meramente negro. A lo mejor puedo volver a conseguir éste, cual no tendría sentido pero podría parecer genial. En realidad, no tenemos tanto espacio. Si bien, podemos por supuesto, simplemente mover todo hacia abajo. Di, así. Aquí tenemos un sueño. A ver si sólo podemos ponerlo de ancho. Sí, esa es probablemente la mejor opción. Por supuesto, puede ser algo más colorido. Yo quiero decir una superposición. Sí, creo que esto me gusta más. Incluso puede ser algo un poco loco como un gradiente. A lo mejor no. Ciertamente, no quería eso. Está bien. Entonces aquí, tenemos otra escena de despertar casi. Podría ser bueno duplicar las fronteras y sólo hacer un poco de eso. Hazlos un poco fantasmales. Está bien. Entonces, éste probablemente se haga también. 10. Photoshop III: Entonces tenemos el último que es justo como es. En realidad con bucles, mucho mejor cuando escanea. Incluso puedes ajustar un poco las curvas para que sea aún más ligero. Pero incluso aquí, puedes hacer una segunda capa y simplemente ir y hacer algunas ediciones si quieres. Por instancia, puedes hacer que este cuerno sea, hacer que este cuerno sea un poco más afilado si es un cuerno. Realmente no lo sé. O bien, hacer estos pequeños ajustes que no cambien demasiado, sino simplemente apretarlo ligeramente. Nuevamente, esto es para la mejor parte de ello. Si tuviera más tiempo, probablemente borraría bastante aquí. Bueno, este lado definitivamente lo hará. Yo estoy pensando, llamemos a éste terminado con fines artísticos. Está bien. Entonces, ahora tenemos tres opciones diferentes. Ahí hay uno, dos, y tres. Creo que fuera de esto, me sigue gustando el primero mejor. Tiene una buena calidad de ensueño a ella. Puedo ir y hacer más ajustes. Puedo ver cómo se vería si fuera un poco más afilado. Hacer aún más curvas, tal vez hacerlo casi invisible, o puedo tomar una de estas capas y hacer que esa sea mucho más visible que la otra, o al revés. Está bien. 11. Reflexiones finales: Sí, así que cuando estaba trabajando en la ilustración con formas, utilicé este cepillo batido realmente viejo que no me permitía tener lindos bordes limpios y lindas líneas puntiagudas. Entonces, entonces me vi obligado a hacer formas en lugar de líneas. Entonces, de esta manera el medio informó el estilo en un gran trato. De igual forma, quizá quieras probar algo incómodo como este enorme pincel y ver qué dice el médium al respecto. Si utilizas un lápiz mecánico, probablemente te inclines más a hacer trabajos de línea en lugar de sombrear. Entonces, para el que está collaged de un montón de pequeñas cosas diferentes, uso el grafito primero que nada solo para hacer una textura general y luego uso el lápiz acuarela para hacer las líneas en la parte superior. Entonces, lápiz acuarela que utilicé de una manera realmente contundente simplemente sumergiéndolo en agua lo que da una punta gorda muy difícil de manejar la cual me gusta bastante pero, no es genial para dibujos precisos obviamente. Entonces yo, junté todo, principalmente la manifestación. Creo que personalmente esto es realmente exagerado así que no lo usaría para mis propios propósitos, pero muestra cuánto se puede lograr simplemente estratiendo las cosas una y otra vez. Pero el último, sucede algo extraño cuando dibujas sin un boceto o sin ninguna planeación, repente puedes llegar a soluciones que normalmente no te vendrían y es casi como si estuvieras tocando una parte de tu cerebro que a veces se suprime por la necesidad de planear todo por delante y en movimiento, pasos medidos. Entonces, creo que eso es bueno hacer de vez en cuando. Por supuesto, para proyectos profesionales podría ser un poco de coraje de nervios hacer esto todo el tiempo. Entonces, cuando trabajas con espacio negativo no hay reglas reales como tal aparte de mirar mucho arte que usa ese tipo de truco artístico y cuestionarte, ¿qué te gusta al respecto? ¿ Qué no te gusta? Creo que si vas por claridad entonces sin duda es bueno descomponer las cosas y tener la figura primero como yo tenía en mi foto, aunque podría ser bueno simplemente ir con el revés y empezar a jugar con formas y ver si puedes hacer un rompecabezas para ti mismo y luego resolverlo. Entonces, si quieres que algo sea más claro, puedes comenzar con la imagen terminada y luego quitar elementos, o puedes ir por el otro lado y hacer pequeños elementos para después componer algo de ellos. Hay una pregunta que a menudo se pregunta si un aspirante a artistas simplemente debe desarrollar un estilo? ¿ O debería probar cosas diferentes? Y las opiniones al respecto pueden ser completamente diferentes por profesionales y profesores y demás. Mi opinión personal es que es mejor probar muchas cosas. Creo que hay cierta cualidad en el cerebro humano que trata de tener sentido, así que trata de salir y propulsar tu propia personalidad y demás. Entonces, realmente no se puede suprimirlo demasiado. Es casi imposible hacer arte completamente anónimo. Entonces, si te has puesto en la posición de que no es del todo cómodo y realmente no intentas expresarte, lo harás inadvertidamente. Creo que explorando diferentes médiums invariablemente fallarás en cada uno de ellos, y a través de ese fracaso habrá algo interesante y algo muy peculiar y algo de ti mismo y este pedacito es lo que eventualmente constituye lo que la gente llama un estilo. Por supuesto, puede ser una serie de estilos, o puede ser sólo un enfoque general para hacer las cosas, o puede ser más bien una, no sonar demasiado pretenciosa, una perspectiva y filosofía generales a la hora de hacer imágenes. Para aquellos de ustedes que tienen confianza con sus herramientas y quieren probar algo diferente, les recomendaría mirar su trabajo y pensar lo que sería lo contrario de eso. Entonces, por ejemplo, si solo dibujas con líneas y eclosionando entonces, tal vez quieras tomar un gran cepillo enfermo o tal vez un par de tijeras y hacer recortes. Sólo para ir a decir, de línea en forma, del color al blanco y negro. Basta con probar lo contrario y ver qué pasa. Muchas gracias por ver esta clase, espero que la hayan disfrutado. Por favor sí comparte tu trabajo, específicamente me encantaría ver tu proceso y tus fracasos así como tus éxitos. 12. Explora clases creativas en Skillshare: