Ilustración con tinta: técnicas para el pincel y el bolígrafo

1. Introducción: Hola, soy Roman Muradov. Soy autor e ilustrador. He hecho trabajo para New Yorker, New York Times, Penguin, Random House. También soy profesor en el California College of Art donde imparto un curso de ilustración, y también he sido autor de varios libros propios, generalmente novelas gráficas cortas. Cuando empecé a trabajar como ilustrador profesional, desarrollé un estilo muy rígido y apretado utilizando principalmente tinta y pincel, pero con el tiempo me aburrí mucho y empecé a explorar diferentes técnicas y herramientas. Entonces, durante la última década más o menos, he amasado una enorme variedad de estilos diferentes que puedo usar y combinar, y hoy me gustaría compartir algunas de estas ideas y técnicas con ustedes. Empezaremos con lo muy básico, cómo manejar un pincel y un bolígrafo, cómo sumergirlo en tinta y qué hacer con él después. Lo llevaremos en pequeños pasos. Empezaremos con la simple creación de marcas, solo tratando de averiguar cuántas formas diferentes podemos usar esta herramienta. Ahora, poco a poco pasaremos a técnicas más avanzadas, terminaré combinando estas técnicas para crear algo que es enteramente tuyo. También estaremos viendo a algunos de los maestros de la tinta así como a las personas que la utilizan de formas poco convencionales, y ver si podemos aprender algo de su trabajo. Aunque no quieras usar tinta en tu proceso, sigue siendo una manera realmente buena de afinar tu habilidad usando esta herramienta porque es muy sutil y muy difícil de manejar. Entonces, si te pones bueno en usar esto, te pondrás bien en usar cualquier otra cosa. Además de eso, el cepillo es un detector de mentiras perfecto. Te muestra lo que eres y lo que es tu personalidad, y averiguar que fuera es una de las partes más importantes de descifrar tu propio estilo. Otra cosa que es genial de la tinta es que no tienes el botón de deshacer, por lo que cada error que cometas se quedará en la página. Creo que esto es cada vez más importante en nuestra era digital porque te permite ver el proceso de tu propio aprendizaje y aprender de ver el proceso en sí. No olvides subir tus creaciones a la galería de proyectos y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 2. Materiales y herramientas : Entonces, en primer lugar, claro que necesitaremos tinta. Esta es la tinta que me gusta usar. Es Tinta Sumi Negra de Yasutomo. Como puedes ver, está siendo muy generosamente salpicado con otro medio. También puedes usar Tinta Impermeable India si estás planeando colorear tu dibujo. O también puedes usar tinta pigmentada la cual tiene una textura ligeramente diferente. Para nuestros propósitos, no hay una gran diferencia entre estos por lo que, yo sugeriría simplemente comprar una nueva tinta Sumi que puedas encontrar que parezca asequible y agradable. Para el papel, puedes usar prácticamente cualquier cosa que quieras. Prefiero papel de boceto bastante barato. Pero si prefieres algo más bonito, puedes conseguir papel más grueso lo cual será más fácil si planeas usar mucha tinta o sobre todo si planeas usar lavados. Entonces, necesitaremos un poco de agua en cualquier contenedor. Y si te gustaría invertir en suministros de limpieza, puedo sugerir este jabón cepillo y este limpiador de manos. Por supuesto, puedes usar jabón regular para nuestros propósitos. Y ahora, las herramientas. Entonces, en primer lugar, el pincel. Este es un pincel elegante de Pennsy Winsor y Newton que cuesta bastante pero dura por edades. Creo que estos dos que he tenido desde hace unos cinco años y sin duda se lo puede decir. En general, te gustaría comprar un pincel de acuarela y que puede ser natural, como el Winsor y Newton, o puede ser sintético. Eso significa que depende de tu presupuesto pero también de tus preferencias. Entonces aquí tengo un par de pinceles muy baratos. Su enteramente sintético y tienen una textura muy diferente a diferencia de los pinceles naturales. Pero con respecto a tu estilo, quizá quieras preferir eso a los costosos Pennsy. También puedes obtener pinceles ligeramente más anchos si quieres hacer lavados. Puedes conseguir un pincel como este si quieres crear trazos anchos o algo difuso si quieres jugar con el entintado estilo Sumi. Entonces en cuanto a los plumines, necesitaríamos soporte de plumín que se vea así. Y por supuesto, los plumines. Este es el que he estado usando últimamente. Se llama el plumín Spoon por Tachikawa, y es muy similar a ese plumín G que se usa muy comúnmente en manga y demás. Y también se puede obtener un llamado Mapping Narrow Nip que es muy estrecho y se utiliza generalmente para hacer pequeños detalles. En lo que respecta a los plumines, también es cuestión de preferencias. Me gustan los nombres japoneses porque son un poco más rígidos. Pero mucha gente prefiere los nombres americanos, como los de The Hunt, porque son un poco más flexibles. Por último, si te sientes aventurero, puedes conseguir un cepillo de dientes, preferiblemente no el que realmente usas. Y tal vez un bolígrafo de borrado o algún tipo de líquido de borrado si quieres jugar con espacio negativo. Tampoco hace daño tener un poco de cinta cerca para que puedas cinta tu botella de tinta, o usar la cinta como parte del entintado real. Como toque final, es posible que desee cubrir su mesa en algún tipo de tela, o papel para evitar que la tinta chapotee. Y quizá quieras tener unas toallas de papel y servilletas para que puedas limpiar los pinceles y limpiar un poco. Entonces, eso cubre nuestras herramientas y para la mínima aplicación, necesitarías un pincel, cualquier tinta, cualquier papel y el plumín. Por lo que a continuación, aprenderemos a usar estas herramientas y a hacer diferentes marcas con ellas. 3. Calentamiento con pinceles: Antes de sumergirnos en ello, quiero mostrarles un par de ejemplos de aplicación práctica de todas estas técnicas, y herramientas, y mi colección francesa que fue publicada por Dargaud hace un par de años. Entonces por ejemplo, para estas páginas, utilicé la combinación de pluma y tinta, y fondos abajo y lavado y tinta, y a veces no se conectan del todo y eso crea una especie de efecto surrealista, borroso que va bien con la historia sobre la gente emborrachándose. Para esta historia publicada en inglés como Jacob Bladders y el Estado de las Artes, solo usé tinta y puntas, y todo el asunto se dibujó la mitad o en gran medida con mis dedos reales. Lo que haría es hacer esta línea y luego destroza la tinta alrededor para crear este extraño, oscuro, efecto nocturno, que va perfectamente bien con el ambientación de una tienda en Nueva York en la década de 1940. Esta historia también es un buen ejemplo de accidentes que se utilizan como parte del diseño. Por ejemplo, cuando estaba dibujando esta página, comencé accidentalmente a recortar el papel real con la punta que no funcionaba tan bien. Entonces lo vi se ve un poco como lluvia, y así tomé esa punta rota y la usé a propósito para crear el efecto lluvioso. Se ve muy accidental y a la vez, tiene una textura muy única. O aquí, por ejemplo, en los bits donde se duplican los periódicos, lo que hicieron es esperar a que se seque la tinta y luego simplemente la estampar con el dedo, y la presionaré aquí algunas veces. Ahora, vamos a sumergirnos en hacer algunas marcas nosotros mismos. Entonces, tomemos una hoja de papel. Si has comprado algún papel de lujo, te sugeriría usar algo menos elegante para esto porque simplemente estaremos haciendo marcas. Entonces, empecemos con lo básico, cómo manejar la tinta. Primero, abres la botella, luego tomas un cepillo en la mano, y lo sumerges. Ahora, lo importante aquí es no sumergir todo el camino hasta el punto donde el cabello del cepillo, y sé que hay un mejor término, cumple con el pincel real. De esta manera la tinta no se acumula aquí y el pincel dura mucho más. Como pueden ver por el estado de mis pinceles, no soy muy bueno en seguir mis propias instrucciones. Cuando sumergamos nuestro pincel en la tinta, nos pondremos un poco de una mancha encima, lo cual puede que no quieras. Entonces, para deshacerte de él, haces algo como esto, y mientras lo estás limpiando, puedes hacerlo un poco en sentido contrario a las agujas del reloj o en sentido horario, y otra cosa que logra y hace un cepillo para el cabello un poco más agudos, y esto funciona incluso en pinceles que han visto mucha acción, como este. A continuación, es cómo sostener el pincel. Bueno, como quieras. Algunas personas te dirán que debes sostenerlo así. Otros prefieren sostenerlo así, pero realmente lo que se ajuste para ti es lo mejor. Una nota que haré es la firmeza del agarre. No debes apretar demasiado el cepillo porque te hará temblar la mano, pero al mismo tiempo probablemente no debería ser perder porque entonces no tendrías suficiente control. Es un equilibrio bastante delicado y la única manera de encontrarlo es practicando mucho. Ahora, para la aplicación real de tinta. Una vez que tenemos un buen consejo, podemos tratar de hacer en pequeñas marcas como esta, y se puede ver que no tengo mucha tinta en ella, así que obtenemos estos bordes cónicos. Esto por ejemplo puede ser un poco de olas. Una buena manera de practicar es intentar hacer líneas rectas. Entonces, simplemente tratas de pensar a dónde iría la línea. Incluso puedes imitar hacer eso, y luego tratas de jugar igual presión y hacer algo como esto. Esto no es muy bueno, así que lo volveré a intentar. Es un poco mejor y un poco mejor. Por lo que con suficiente práctica podrás hacer líneas rectas a cualquier velocidad. Por supuesto, es mucho más fácil hacerlos rápidos que hacerlos despacio. Otra buena forma de practicar es hacer una forma continua, por ejemplo, una ola que simplemente va así. Entonces, puedes mirarlo y ver donde las líneas son inconsistentes y donde son bastante buenas. A pesar de que, dije que se debe limpiar el exceso de tinta. Todavía puedes mantenerlo encendido. Esto creará una línea blobby como esta. El renglón será mucho más consistente y puede ser mejor para tu estilo o puede ser peor. Por ejemplo, si quieres usar un estilo muy texturizado, esto no te dará mucha oportunidad, y quizá quieras deshacerte de toda esa tinta y hacer algo más como esto. Por último, cuando haces muchos movimientos de este orden, el pincel deja de ser puntiagudo. Esto, sin embargo, no es realmente algo malo. Lo que puedes hacer es voltearlo a un lado y crear líneas muy bonitas como esta. Esto puede ser ideal para texturas o para contornos o puedes usar ese lado ligeramente plano para crear marcas texturizadas anchas. Aquí tienes una bonita línea recta perfecta que además tiene mucha textura y además tiene un poco de ancho a pesar de que este no es un pincel ancho. Entonces, incluso con una sola herramienta como esta, puedes crear marcas completamente diferentes solo usándola de una variedad de maneras. Si estás empezando, no me molestaría demasiado en hacer líneas perfectas, y solo trataría de sacar tantos movimientos diferentes de tus manos como puedas, y estudiarlos y ver cuáles te gustan mejor o peor y dónde crees que pueden mejorar. El principal diferencia entre un pincel sintético y un natural es el rebozamiento y la sensación de las cerdas. Entonces, el pincel natural es muy delicado, razón por la cual puede ser bastante difícil de dominar. Si bien un pincel sintético está un poco más cerca de la pluma, por lo que es mucho más fácil de controlar y crear líneas perfectas con él. Por supuesto, no hay mejor ni peor cepillo y algunas personas prefieren cepillos de dientes y logran cosas mejores con él que con los caros. Para otros absolutamente tienen que usar su natural, y de nuevo, la única manera real de averiguar cuál quieres es intentarlo. Un pincel es una buena manera de averiguar cómo quieres dibujar. Simplemente porque hay cerdas registran la forma en que te sientes mejor que las palabras, por ejemplo. Entonces, si eres un tranquilo y paciente como yo te resultará más fácil hacer una sola línea que vaya desde el principio hasta el final, lugar de hacer esta línea en pequeños incrementos. Otras personas, preferirían hacer algo como esto. Entonces, creo que es realmente importante prestar atención a cómo te sientes mientras haces esto, y lo que te sienta natural y lo que se siente incómodo. Entonces intentemos explorar qué más se puede hacer con un pincel simple como este. Bueno, realmente no tienes que hacer líneas, simplemente puedes aplastarla contra la página así. Puedes hacer golpes rápidos y furiosos. Incluso puedes tomar el pincel y hacer pequeñas salpicaduras como este, puede ser efectos frescos. Por último, puedes usar el dedo. Entonces, para el ejercicio de marca, intentemos sacar tantas variaciones diferentes y tantos estilos diferentes de marca como podamos. Por ejemplo, puedes hacer una cuadrícula y llenarla o puedes escoger un solo objeto, digamos una manzana o una botella de agua, y dibujarla en muchos estilos diferentes y ver cuántas formas diferentes puedes llegar a dibujar la exacta misma cosa. Trata de sentirte perdido y no pienses demasiado en ello. Simplemente experimenta y diviértete y mientras disfrutes el proceso, creo que todo está bien. Algunas cosas que tal vez quieras probar es experimentar con la cantidad de tinta que tienes en el pincel y ver qué se siente más natural. Puedes intentar hacer curvas como esta, y líneas rectas, combinaciones de ellas. También puedes intentar usar el costado del pincel para crear un poco de textura, y de esta manera, puedes usar el pincel para sombrear casi como lo harías con un lápiz. Entonces por supuesto, depende de cómo dibujes las letras y cuánto espacio necesites, pero sugeriría llenar dos o tres páginas de pequeñas marcas como esta antes de seguir adelante. Entonces, deberíamos tener un poco de agua alrededor. En primer lugar, es bueno sumergir nuestros pinceles antes de que empecemos, por lo que de esta manera duran un poco más y tienen base acuosa. Además, una vez que hayas terminado de dibujar, si no quieres limpiar tus pinceles de inmediato, es bueno ponerlos un poco en agua, así que de esta manera no se están secando. Entonces, todo lo que haces es ponerlos en el agua, y los tambalea alrededor, y luego los dejas tirados sobre una superficie plana. No los dejes en el agua de otra manera, podrían perder su forma. 4. Calentamiento con Nibs: Está bien. Pasemos a nuestros punzones. Entonces, voy a tomar una punta de cuchara, enchufarla así, asegurarme de que sea firme. Y luego, lo sumergimos de la misma forma que sumergimos un pincel, no todo el camino adentro. De nuevo, nos quitamos ese exceso de tinta. Aquí definitivamente, es bueno quitarle el exceso de tinta de lo contrario crearás manchas, y manchas, y demás. Entonces, sostienes el plumín normalmente como harías cualquier bolígrafo, y luego lo aplicas a la página, de la misma manera que lo harías con un bolígrafo normal. Ahora, la belleza de esta herramienta es que, está hecha de metal a diferencia del cepillo. ¿ Por qué es eso bueno? Bueno, porque te da mucho más control. Es increíblemente fácil de hacer, oops, no tenía suficiente tinta aquí. Es bastante fácil hacer líneas rectas y perfectas con él, o al menos mucho más fácil que con un pincel. Entonces, el flujo natural de la punta sería de arriba a abajo, lo que no significa que no puedas usarlo en otra dirección, sobre todo si tienes un nombre flexible como este. Puedes hacer líneas horizontales que pueden ser geniales para texturas, o si quieres tener líneas muy, muy delgadas lo cual es bastante difícil de hacer si vas de arriba a abajo. No es tan fácil subir, aunque es posible y los punzones americanos son un poco más indulgentes en ese sentido. Algunas de las cosas que puedes probar con un plumín, es un pequeño efecto de textura, pasando de ancho a estrecho, y al revés, que es un poco más difícil. Se puede hacer la misma línea en diferentes anchuras variación. Por ejemplo, uno delgado y uno grueso, y luego uno tambaleante. Entonces, para ajustar el grosor, todo lo que necesitas hacer es presionar con más fuerza. Por supuesto, no quieres presionar demasiado duro pero al mismo tiempo, al estar hecho de metal, sí necesitas presionar un poco más duro que con un pincel para lograr este resultado. Entonces, aunque esta herramienta pueda parecer un poco rígida, no quiere decir que no se pueda ir boquiabierto con ella. Puedes intentar escribir tu nombre. Entonces, veamos rápidamente el plumín nada. Es muy diminuto. Se tarda un poco en ponerse en marcha si se tiene uno nuevo. Con todos los punzones, creo que una buena manera de empezar es, en lugar de ir directamente al dibujo, tomar una sombra como ésta y hacer unas cuantas marcas. Es realmente bueno ir de lado a lado porque de esa manera lo usas un poco para que no sea tan inocente como cuando sale del empaque. Con este plumín, es prácticamente imposible subir. Simplemente desgarra el papel. El sentido más natural sería de arriba a abajo. Se pueden hacer líneas horizontales pero se puede ver que es un poco desigual y es un poco más difícil de realizar. Este plumín es perfecto para los pequeños detalles, por ejemplo, las pestañas. Puede ser bastante bueno para las letras si las letras son bastante tipo, por ejemplo, algo como esto. Si tus letras están más sueltas, puede ser difícil. Entonces, podría decirse que eso no es tanto espacio para la aireación como con el pincel, pero puedes hacer muchos tipos diferentes de líneas. Entonces, por ejemplo, la línea puede ser más o menos recta, o puede ser un poco dentada, creada en pequeños incrementos. Entonces, este incremento, puedes presionar con fuerza y crear estos pequeños sellos. También puedes ajustarte mientras vas. Por último, lo puedes construir con movimientos como este, que te permitirán crear texturas de eclosión cruzada y todo tipo de efectos cool, que hablaremos con mayor detalle en la sección de punta de esta clase. Por ahora, como de costumbre, sólo agotemos todo lo que nos viene a la mente antes de pensarlo demasiado, y tenerlo como referencia para más adelante. Entonces, si bien este es un buen punto de partida para quienes nunca han probado esta herramienta antes, creo que también es una gran cosa que hacer si tienes más experiencia, simplemente para conseguir la mano a la costumbre de nuevo a la herramienta, y para solo llenar algunos espacio que realmente no necesitas para nada más. Si quieres tomarte un descanso, entonces toma un poco de servilleta y limpia tu plumín así. Puedes usar la solución de limpieza si quieres, o simplemente puedes limpiarla por ahora. En cuanto a los cepillos, lo mismo, enchufarlo un poco de agua, tambalearlo alrededor, y luego dejarlo descansar. Entonces, esta sencilla limpieza está bien si necesitas tomarte un descanso, pero si terminas por el día, te sugeriría usar jabón. No hay un número fijo de páginas que necesites llenar, pero mientras sientas que has agotado todas las ideas iniciales, podemos seguir adelante y mirar estas herramientas con mayor profundidad. 5. Técnicas de pinceles: Entonces ahora, centrémonos en los pinceles. Pero antes de empezar a dibujar, echemos un vistazo a un par de libros que traje que creo que son ejemplares de gran uso del pincel. Entonces aquí hay un libro del dibujante francés, Blutch, y él es genial no sólo en esta escala sino también en la forma en que utiliza un diferente [inaudible] para crear ilusiones de profundidad y también para combinar diferentes estilos dentro de una sola imagen. Entonces aquí, tenemos una estructura muy geométrica del edificio, pero se hace mucho más animado por el uso de la herramienta natural en contraposición a decir composición digital. Entonces, en paneles como este, podemos ver que suceden un par de cosas al mismo tiempo. En primer lugar, tenemos bastante detalle en las figuras que sugieren diferentes movimientos y la estanqueidad de las prendas con las que están vestidas, pero al mismo tiempo utiliza la misma técnica para crear diferentes profundidades en el fondo. Entonces, usa estas marcas para crear un cierto brillo a la superficie, pero al mismo tiempo crea eclosión cruzada dándoles una capa extra de profundidad y poniéndolas más en el fondo. Aquí te dejamos un cómic de Tim Hensley, quien hace referencia directamente a los cómics antiguos y pone distintos elementos juntos para crear efectos a veces jarrantes e inusuales. Entonces, usa el pincel de una manera mucho más directa y uniforme, y algunas de estas líneas son tan perfectas que puede parecer casi imposible creer que estén hechas a mano. Al mismo tiempo, Hensley suele crear sombras muy extrañas, casi abstractas, utilizando las diversas técnicas que no provienen del arte abstracto sino del caricatura tradicional estadounidense. Entonces, muy a menudo, cuando dibujo, realmente no pienso tan profundo en lo que estoy haciendo. Entonces, por ejemplo, en esta foto de mi amigo, acabo de ir y hacer todo esto en unas pocas decenas de minutos. Pero se pueden ver algunas cosas que suceden al mismo tiempo. Entonces por ejemplo, tienes unas áreas planas muy anchas de tinta aplicadas a su cabello y al mismo tiempo ahí una forma de cepillo seco de su barbilla y un perfil mucho más fuerte de la nariz. Entonces, tienes tres cosas diferentes trabajando juntas, pero todas funcionan bien porque es el mismo medio, y lo más importante es la misma mano del creador. Entonces, vamos a entrar en técnicas más profundas con el pincel. Entonces, en primer lugar, intentemos hacer líneas elegantes tradicionales simples. Entonces, para crear una línea simple y elegante, lo que puedes hacer es imaginar el punto de partida y el punto final, y tener esto en tu mente en realidad es una gran manera de mantenerlo consistente. Entonces, presionas un poco, lo sujetas, y luego lo repasas y lo dejas confluir justo al final si quieres ese tipo de efecto. Para crear una línea cónica, todo lo que tienes que hacer es soltar el pincel muy rápido así, y por supuesto la dirección que pool afectará la forma en que se estrecha. Entonces, puede llegar bastante lejos o puede ser casi imperceptible. Puedes crear una línea completa con solo usar ese borde cónico. Por ejemplo, empezaré aquí, y en lugar de arrastrar cualquier cosa, simplemente haré este movimiento curvilíneo y lo levantaré al mismo tiempo. Entonces, ahora este tipo de parece la cabeza de alguien y esto puede ser el flequillo o el fleco si eres británico. Ahora, hasta ahora hemos descuidado esta sencilla idea de llenar el espacio. Entonces, esto puede ser simple como simplemente aplicar tinta al papel pero al mismo tiempo también puedes pensar en el otro lado del pincel donde termina, donde crea efectos como este. Realmente no necesitas dibujar con una punta del pincel, también puedes dibujar con la parte inferior del pincel, lo cual puede ser muy impredecible y difícil de controlar pero eso también puede ser bueno. Entonces ahora, si quiero seguir haciendo una cabeza fuera de esto, yo, claro, noto que este ancho es mucho más grande que éste y quizá quiera unificarlos pasando por esa línea, y entonces quizá quiera establecer dónde está la oreja. Digamos aquí. Entonces pon una línea recta aquí. Creo que en términos de diseño, es realmente importante mantener un cierto sentido de conciencia entre líneas rectas y curvas, no tenga en cuenta que dije conciencia más que equilibrio. No me gusta predicar y decir que un buen dibujo debe tener igual número de curvas y líneas rectas. Pero para un equilibrio sólido apretado, ese suele ser el camino. No obstante, tal vez quieras crear algo deliberadamente desequilibrado, si quieres ir por ese efecto, y por supuesto en ese caso, quizá quieras hacer caso omiso por completo de lo que acabo de decir. Entonces, para las características, podemos usar una línea de meta simple, corta, algo así, que no confirme y no tenga nada extraordinario al respecto. Es simplemente aplicar tinta, arrastrar un poco, levantarla. Estos podrían ser sus ojos. Ahora, para los propios ojos probablemente querremos usar la cinta, y luego podremos rotarla en pequeño círculo en movimientos para crear círculos como este. Podemos hacer una boca simplemente abotonando el pincel como este el cual creará una pequeña forma agradable. En cuanto al resto de su atuendo, podemos probar algo diferente. Por ejemplo, delineado usando sólo ese patrón, digamos que el patrón son rayas porque eso es lo que suelo dibujar. Podemos darle una forma como esta. Por supuesto, tiene más sentido si planeamos adelante y tenemos un dibujo a lápiz, pero para nuestros propósitos, realmente no importa. Ahora, podemos ir y romper esta línea haciendo algo como esto y diciendo que es una mesa. Ahora, usando la parte posterior del pincel podemos crear una transición mucho más suave. Entonces, eso puede ser bastante útil si por ejemplo, tienes un personaje que se está cortando, y si cortamos usando una línea recta puede parecer que sus extremidades están desarticuladas o algo así y usando esto punto de ruptura accidental hará que parezca que el dibujo se detiene en lugar del personaje en sí o a sí mismos. Como toque final, puedo mantener mucha tinta encima del pincel y darle un sombrero, sólo arrastrándolo así. Probablemente puedas ver que la tinta es muy visible aquí, y si la tocas, crearás el frotis. Pero este tipo de efectos te permite obtener formas realmente grandes blobby que no necesariamente obtendrías si trataras cuidadosamente de delinearlo. Por lo que de nuevo, permite accidentes que puede o no querer. Aquí, también usaremos un espacio negativo, usando la curva sobre el cabello para sugerir a dónde va el resto de la cara sin dibujarlo realmente. Aquí no funciona tan bien, pero en un dibujo más planeado, puede funcionar mucho mejor. Entonces, esta es una técnica tradicional simple llamada emplumado por lo general. Lo que haces es dejar ir con el pincel de cinta así desde el mismo punto o desde puntos paralelos y puedes crear este tipo de efecto realmente muy emocionante. También puede funcionar desde el otro lado. Entonces, empiezas poco y vas a lo grande. Apenas tocas el pincel hasta la página y luego lo presionas más fuerte. Esto permite crear un efecto más controlado. Por supuesto, también es un poco más difícil de hacer como se puede ver. Entonces, siempre puedes entrar y tratar de limpiarlo. Entonces, el otro hecho se puede usar para sombras, Charles Burns lo usa bastante que Daniel Clowes o puede ser por algo así como una explosión. Entonces, todo puede llegar al mismo filo. Creo que es bastante bueno mantener el papel en movimiento en lugar de grabarlo. De esta forma, te permites más libertad de movimiento. También es bueno discutir la escala. Entonces, tal vez quieras dibujar un bastante pequeño y hacer pequeñas líneas como esa. Pero de esta manera, estás dibujando con los dedos luego principalmente tu mano pero también puedes ir grande. De esta forma, usas tus muñecas enteras. Esto puede permitir líneas mucho más fuertes. Por supuesto, para hacer eso, necesitarás más papel lo que significa más dinero y más espacio. Entonces, veamos el cepillado en seco. Entonces, para usar cepillado en seco puedes tener un poco de papel a tu lado y antes de poner una marca, puedes probar y ver cómo se ve. Entonces, por ejemplo, si tienes digamos este círculo lo que sea que sea, quizá quieras usar cepillado en seco y crear un poco de textura sobre él. Entonces, puede ser algo así o puede ser algo un poco más elaborado. Crea cierto sentido de movimiento. También puedes empezar a dibujar con el pincel seco de inmediato. Entonces, por ejemplo, haz algo como esto que parece digamos que es ajo. Nuevamente, lo estoy usando en ambas direcciones para crear diferente sentido del movimiento. Puedo agotarlo de toda la tinta casi, apenas ahí. Entonces puedo crear un poco de textura. Entonces, este pincel ha visto mucha acción y un poco difícil de controlar, solía ser más plisado. Entonces, también puedes usar la misma técnica para crear sombras, que pueden ser bastante convincentes y realistas. También puedes usarlo para crear texturas del fondo. Entonces, por ejemplo, puede tener un poco de textura dando vueltas o algo que acentúe su presencia. Si queremos mayores profundidades efectivas, podemos ir paralelos y luego estas líneas pueden desvanecerse aplicando menos presión hasta apenas tocar el papel. Por supuesto, dibujar con un pincel no tiene que ser tan preciso y limpio en absoluto, puede ser un completamente desordenado y de hecho creo que puede tener mucha más vida y energía, si no tratas de hacer todo tan apretado. Entonces, si miras a personas como Pierre Bonnard, siempre o usan el pincel para crear una sensación de movimiento y dibujaron con él bastante flojo y muchas veces de vida real para hacer bocetos que pueden no ser perfectos en términos de su captura de la realidad, pero les tienen un mayor sentido de vida. Por lo tanto, es posible que desee usar el lado grande de un pincel y crear formas en lugar de crear líneas. De hecho puedes hacer fotos usando solo formas y sin líneas en absoluto o puedes tomar tu imagen existente como lo hice yo, y transferirla a dibujo de formas, simplemente cubriendo los espacios hasta que no haya líneas visibles. También hay algo que decir para una línea temblorosa que en realidad es bastante difícil de hacer si pasas mucho tiempo y haces tus líneas más [inaudibles] Entonces, si miras a alguien como Charles Schulz el autor de cacahuetes, es casi imposible imitar esa calidad de línea y por supuesto hay razones bien conocidas para ello. Pero incluso para otros artistas como Sampaio que tienen una línea temblorosa muy peculiar, es bastante difícil hacer algo como esto, y de hecho es mucho más fácil hacer una vida perfecta que una temblorosa. Entonces, la mejor manera de practicar el pincel es probablemente hacerlo mucho y tal vez hacerlo desde la vida, haciendo dibujos rápidos sin preocuparse demasiado por su calidad y sin hacer dibujos preliminares. En la caligrafía, las personas solían dar a sus aprendices sólo un barril de agua para agotar antes de poder moverse al pincel. Cuando era estudiante, lo que haría es regar bastante mi tinta, y luego repasaría la misma página muchas veces. Entonces al final, no tendría nada presentable a Instagram ni a ninguna otra forma de público. De esta forma, bajaste la presión y piensas más en el proceso y la diversión de hacer marcas en papel en lugar de la idea de crear esa hermosa pieza perfecta. Entonces, aunque principalmente he estado haciendo líneas que van de principio a fin, también se pueden hacer líneas que sean poco dentadas, y esto puede crear una sensación de nerviosismo. Por ejemplo, también puede ser más animado, puede ser ardiente o simplemente perder. Puedes usar el costado del pincel para crear líneas efectivas como esta. Como dije, puedes estropear un poco el pincel y luego usar eso para unos efectos diferentes. Por supuesto, puedes combinar todas estas cosas juntas. También puedes crear efectos más realistas digamos, aquí, tienes algo de ojo. Digamos que queríamos ser un poco más realistas. Bueno, lo que podemos hacer es agotar la tinta del pincel y luego empezar a construir alguna gradación casi como lo harías con un lápiz. Entonces, puedes usar el pincel desde cualquier lado que quieras para crear esa sensación de profundidad. Incluso puedes ir con todo el asunto simplemente muy, muy, ligera, para darle una textura general. Puedes ir por el camino contrario si quieres darle a esa textura un poco de profundidad extra. Entonces ahora, tenemos nuestro ojo y bastante sombra. Entonces, mientras estás viendo esta demostración, no quiero que lo pienses como un tutorial sobre cómo es correcto usar el pincel, es simplemente la forma en que lo uso. Por supuesto, la forma probablemente equivocada abordarlo sería simplemente intentar copiar lo que te estoy mostrando. Quizás una mejor manera sería probar otras pocas cosas y luego tratar de encontrar técnicas que te sientan naturales, porque dibujos con un pincel es todo sobre individualidad y expresarte en lugar de tratar de hacer lo que se siente derecho a los demás. Creo que una manera realmente buena de desarrollar un estilo es escoger a un artista que te guste e intentar copiarlos de una manera que transporta el medio en otra cosa. Entonces, por ejemplo, puedes tomar un dibujo a lápiz e intentar renderizarlo en tinta, que inevitablemente se verá diferente y esa diferencia será tu estilo. Entonces al final de este pequeño ejercicio, lo que me gustaría que hicieras es hacer dos, tres sencillos bocetos como este, prueba ahora tantas técnicas diferentes como puedas. Por lo que hacia el final, tienes una especie de versión ampliada de nuestro primer ejercicio pero puede tener más de una cualidad boscosa y algo poco más tangible, que simplemente marcas en el papel. 6. Experimentar con pinceles: Siéntase libre de usar el cepillo de formas ligeramente inusuales. Entonces, por ejemplo, puedes crear salpicaduras como esta o poniéndote el dedo y golpeándote. También puedes hacerlo contra la página así. Se puede atacar un poco las cerdas. Todos estos crean diferentes tipos de salpicaduras. Por supuesto, puedes hacer incluso usar cosas que no son pinceles. Por ejemplo, un cepillo de dientes. Simplemente puedes sumergirte y crear efectos muy extraños cuando hay mucha tinta, y efectos ligeramente más predecibles cuando la tinta se está agotando. Puede ser bueno para la textura. Personalmente nunca lo he usado, pero conozco gente que lo tiene. Entonces, el pincel es probablemente la forma más fácil de crear salpicaduras porque es mucho cómo lo usarías de todos modos. Incluso la parte posterior del pincel puede ser probablemente un instrumento. Nunca lo intenté. Pero mira, creo que es bastante bueno. O algún palo que encuentres afuera si alguna vez vas ahí. También es posible que quieras jugarla con pinceles que son un poco diferentes en forma como este pincel plano. Entonces, lo usamos de la misma manera que usamos cualquier otro cepillo. Nuevamente, quitando el exceso de tinta. Pero aquí, el movimiento de la mano derecha es algo limitado y este pincel puede ser realmente bueno para las texturas. Puedes hacer este tipo de líneas manteniéndola consistente o puedes hacer una línea cónica levantándola. Entonces, esto puede ser genial para crear sombras, pedacitos de movimiento. Se puede construir sobre él y crear mucha profundidad. Por supuesto, no olvidemos que hay esos lados diferentes a ese pincel y podemos usarlo así. Puede que no sea convencional, pero se puede ver que la línea que crea es bastante diferente. También puedes simplemente presionar el pincel, y crear este tipo de marcas. Por último, puedes rotar el pincel y crear pequeños círculos extraños. No tienen que ser círculos. Pueden ser movimientos leves como este, que también pueden ser partes de textura, o reflejos, o chattels. Se puede hacer un dibujo entero usando sólo un pincel, por ejemplo. Se mezcla bien para decir animales. Se puede hacer una figura como esta. No estoy seguro de qué es exactamente ese animal, pero tiene cuatro patas. Por lo tanto, es un animal. Digamos que es un perro con una melena ardiente, y un pelo esponjoso, cola esponjosa. Ahora, echemos un vistazo a nuestro frasco de agua. Entonces, también podemos usarlo para dibujarse en sí mismo. Por ejemplo, puedes humedecer un poco el papel y ver qué pasa cuando le aplicas tinta. Bueno, va a ser algo así. Por supuesto, cuanto más esperes, la diferencia en el efecto será más evidente. Entonces, si esperas bastante, entonces el efecto no será del todo tan fuerte. Por lo tanto, ponemos bastante agua de inmediato, entonces podemos hacer un poco de explosiones como esta. Podría ser genial para el follaje, por ejemplo. Por último, podemos utilizar el agua de la manera contraria. Entonces, por ejemplo, podemos crear un poco de superficie entintada, después podemos entrar al agua, y luego podemos empezar a diluirla, y esto nos dará un gradiente. Esto es lo que la gente suele llamar un lavado. Por supuesto, papel de boceto no está lejos de ser ideal para este tipo de cosas, pero es bastante bueno para la práctica. Por la sencilla razón de que este papel no es muy absorbente, por lo que hay que actuar muy rápido. Una vez que te des cuenta cómo hacerlo con este tipo de papel, probablemente será más fácil con papel normal, y por lo normal me refiero papel de acuarela altamente absorbente que está destinado a ser utilizado con agua. Se puede crear un dibujo sencillo con tinta. Algo de nuevo como esto. No intentemos ser demasiado creativos aquí. Entonces, podemos ir con lavado y darle un poco de definición. Entonces, por ejemplo, aquí, podemos ir así, y aún podemos mantener todo bastante plano. Pero al mismo tiempo, permítanle un poco de ilusión de profundidad. Por supuesto, no tiene que ir plano. Puedes ir en muchas, muchas capas de lavado y luego puedes crear efectos hermosos y variados. Ahora, me gustaría que exploraran estas cosas por su cuenta. Una vez que tengas un poco de agua, también puedes volver atrás y agregarle más tinta. De esta forma, puedes crear diferentes gradaciones y si estás impaciente o si quieres obtener un efecto inusual, puedes usar una servilleta para que se seque más rápido. Esto puede ser un poco arriesgado, pero a veces produce efectos muy bonitos. Por ejemplo, me gusta la forma en que resultó aquí, y tal vez no tanto la forma en que resultó aquí. Por supuesto, podemos combinar nuestras diferentes técnicas y podemos usar nuestra técnica de cepillado en seco para encubrir esto un poco lo que me parece un error. Si bien debo señalar que toda la idea del error es bastante arbitraria, y el error de una persona en el triunfo de otra persona. Entonces, ahora que esta cosa está seca, podemos ver que creó un gradiente muy bonito iniciando con agua y luego agregando una tinta aquí y permitiendo que se lleve a cabo lentamente. Entonces, intentemos crear varios bocetos y dibujos sencillos con el pincel propio, y anote las técnicas y estilos que sientes que quizá quieras usar más adelante porque probablemente los usarás más adelante. Para esto, me gustaría que prestara atención al material del pincel y la forma en que te hace sentir si te gusta dibujar líneas rápidas, pequeñas o si prefieres algo más ancho y más delicado. Todo esto forma parte de tu estilo y me gustaría que lo exploraras por tu cuenta. 7. Técnicas de bolígrafo: Ahora es el momento de explorar el plumín, pero antes de empezar a dibujar, veamos una vez más los pocos libros que traje sobre el tema. Entonces, aquí está Osamu Tezuka, el abuelo y padrino de Manga. Sus libros son más o menos una masterclass sobre lo que se puede hacer con pluma y tinta. Tezuka fue pionera en toda una gama de estilos y modos de narración, así como símbolo de técnicas visuales. Por ejemplo, aquí vemos el personaje dibujado y un estilo minimalista bastante sencillo, mientras que el resto del entorno es muy exuberante y detallado. Los dos trabajan juntos bastante bien porque, sabemos que vemos la escena desde la perspectiva de ese personaje. Aquí hay un libro del dibujante noruego Jason, quien está fuertemente influenciado por Hergé y las tradiciones del estilo de línea limpia. Al mismo tiempo, el trabajo de Jason no se parece exactamente a Tintín. Es mucho más sencillo en algunas formas, los fondos suelen ser más minimalistas y permite más espacio para respirar dentro de cada panel. Aquí hay un libro de Catherine Meurisse, cuyo nombre probablemente estoy pronunciando muy, muy equivocado. Ella usa el plumín en un estilo mucho más boquito. Es mucho más ligero y más suelto que el trabajo de Jason. Aquí el plumín fluye por la página libremente como lo haría un lápiz. Entonces, agarremos nuestra punta y enchufemos al soporte de la punta, así como esto, asegurémonos de que esté dentro. Lo peor que puede pasar es que la punta caiga en la tinta y, bueno, eso no es muy bonito. Entonces, una vez que sumergimos nuestra punta en la tinta y quitamos el exceso de tinta, podemos tratar de jugar con diferentes formas en que podemos usarlo. Entonces, como empezamos con cepillo usando línea limpia simple, eso también podría ser un buen punto de inflexión para la punta. Entonces, un pequeño ejercicio divertido para empezar sería hacer un poco de autorretrato en el estilo de línea limpia. Por supuesto, lo que es puedes definirte a ti mismo. Puedes hacer referencia a los libros de Tintín, que a menudo se ven como el texto sagrado de este estilo, o simplemente puedes seguir adelante y hacerlo por tu cuenta. Entonces, tal vez quieras mantener la línea con completamente incluso como en las gafas aquí, o puedes darle más variedad como en el cabello. Una buena manera de practicar la punta y de descifrar tu estilo, es empezar una vez más con diferentes tipos de marcas. Después ve cuál se siente más natural para ti, y luego trata de construir una mirada basada en eso. Entonces, soy bastante impaciente y me gusta dibujar bastante rápido. Por lo tanto, el estilo de línea limpia no es muy natural para mí. Preferiría dibujar en algo como esto. Es un poco más bosquejo. Es un poco más rápido y, creo, el retrato es del todo más creíble. Entonces si no lo piensas demasiado, puedes descubrir muchas cosas sobre ti mismo. Si te paras a analizar en medio del proceso, eso podría ser un poco difícil. Una vez que hiciste algo como esto, puedes volver a él y analizarlo todo lo que quieras. Por ejemplo, puedo señalar que realmente me gustan estas líneas y no estoy demasiado loco por el desorden aquí. Hablemos un poco de eclosión cruzada. Entonces, puede ser un simple como simplemente eclosionar. A pesar de que, no estoy seguro si ese es el término correcto. decir, proporcionar la textura sin tenerla en la dirección opuesta, o podemos agregarle algo. Entonces, empecemos haciendo algunas líneas paralelas, que por cierto tampoco es un mal ejercicio. Ahora veamos qué tipo de profundidades podemos salir de ella. Entonces, y si hacemos líneas completamente perpendiculares, entonces obtenemos un patrón de checker. Ese patrón podría ser un poco demasiado obvio para algunas personas, así que, quizá quieras ir en ángulo. Pero vayamos en ángulo y cruzemos nuestro patrón anterior y veamos qué pasa. Entonces, será algo así. Entonces, ahora tenemos tres áreas diferentes de profundidades. Si lo repasamos una vez más, obtenemos aún más áreas de profundidades. Ahora bien, no hay una regla particular a esto pero creo que un buen punto para recordar es el ángulo en el que se cruzan tus líneas. Entonces, si es alrededor de 90 grados lo que tiende a funcionar. Entonces, si tienes líneas que se ejecutan en paralelo y luego puedes crear unos efectos más sucios haciendo algo como esto. Entonces, si tienes uno que va completamente en contra, eso suele funcionar. No obstante, si haces una variación muy leve en tu segunda o en tu primera línea, por ejemplo, algo así. Esto puede crear un efecto muy fangoso casi como si no supieras con cuál quieres ir. Por supuesto, estas son solo mis observaciones y puedes tomarlas o dejarlas, y estoy seguro que encontrarás algo propio. Y al igual que con el pincel, puedes usar errores para crear algo fuera de él. Entonces, cuando estaba dibujando mi libro llamado Jacob Bladders, empecé con un simple dibujo de línea porque quería hacer referencia a la época antigua al estilo neoyorquino. Pero en algún momento hice una manchada, algo así. Entonces pensé, no recuerdo lo que pensaba pero probablemente pensé, “Genial, esta es una bonita forma de nariz. A lo mejor así dibujo todo el libro”, y eso es lo que hice. Entonces, dibujaría líneas muy bonitas y luego las arruinaría haciendo este tipo de movimientos. Por supuesto, esto no habría pasado si no hubiera hecho ese accidente, pero estoy seguro de que mucha gente había hecho accidentes así, pero toma cierto tipo de, vamos a ver, inquisitividad y tal vez juguetón en lugar de talento o habilidad para tomar eso y simplemente ir con él. Creo que eso no es realmente una marca de un artista hacer algo así. Es más bien una especie de actitud infantil y darse permiso para cometer errores y ver si hay algo en ellos. Y si no lo hay, entonces, sólo podemos seguir adelante. Podemos tratar de crear algunas texturas usando sólo la punta. Puede ser algo así, puede ser una balanza o tal vez nubes de vapor. Puede ser un patrón o puede ser algo un poco más elaborado como diferentes motivos que se unen y crean algo juntos. Entonces, el plumín pequeño puede ser realmente bueno para hacer algo preciso. Por ejemplo, digamos que es este tipo de forma. Supongo que podría ser un cuchillo, una especie muy elaborada de cuchillo de fantasía. También puede ser muy bueno para refranes precisos como globos de tablero de dibujo para hacer este bonito bordes cónicos. Si tienes detalles muy precisos, por ejemplo, una nariz u ojos muy afilados que tienen que ser diminutos. Si bien puede no haber profundidad mucho que discutir en cuanto a diferentes aplicaciones de punta, no lo hice de manera vertical y horizontal y alguna combinación de los mismos. También podemos hablar un poco de combinar puntas y pinceles. Lo cual no mucha gente hace, por alguna razón, pero creo que puede ser realmente divertido. Entonces, por ejemplo, puedes dibujar las características con una punta, lo que te dará mucha nitidez. Puedo usar estilos completamente diferentes para los ojos y la nariz, y todo el estilo diferente para la boca. Está en una línea muy temblorosa y probablemente será bastante incongruente, pero a quién le importa. Entonces, podemos meter las manos en todavía, otro estilo, y tal vez la otra mano en otro estilo, ¿por qué no? Ahora, puedo tomar mi pincel y ver si puedo combinar todo eso. Yo puedo dar un poco de pelo. A lo mejor de color en bolígrafo eso no es tan bonito. Podemos usar una textura de un pincel seco para darle un poco de rubor e incluso algún tipo de transición, aunque, no creo que sea muy apropiado en este estilo sencillo. Puede ser al revés, por ejemplo, la figura se puede dibujar con un pincel. Digamos que mostrar una sensación de movimiento y urgencia, y entonces el fondo se puede dibujar con una punta para que se vea más estable. Y la combinación puede estar en una escala mucho más cercana. Entonces, por ejemplo, puede ser una mano que comience con la punta así, y luego se puede terminar eso con un pincel. Dale un poco de manga aquí y haz que toda la combinación sea un poco más orgánica. Podrás mirarlo y pensar: “Bueno, quizá pueda ser enteramente con un pincel”. Entonces puedes usar plumín simplemente como pauta casi como lo harías con un dibujo a lápiz. Otra técnica útil es una combinación de líneas terminadas e inacabadas. Entonces, por ejemplo, si tenemos una vela, podemos dibujar el cuerpo de la vela en simples líneas rectas. Entonces podemos tener la luz misma en la diapositiva hacia abajo líneas terminadas. Línea como esta. Y esto nos da un efecto de luz. Se puede usar la misma idea para reflejar la luz y la oscuridad en dibujos simples. Entonces, por ejemplo, si tienes algún tipo de fruta, el lado oscuro de esa fruta donde está la sombra puede ser más pesado mientras que el lado claro será un poco más claro. Entonces, claro, puedes ir y darle más definición, si quieres. Entonces, una vez que hayas hecho unos dibujos con pincel y tinta, y bolígrafo y tinta, dejadlos a un lado y quizá delinee los que más te gustan o los que parecen tener algún tipo de idea interesante detrás de ellos. A continuación, pasaremos a crear una ilustración completa que utilizará dos de estas técnicas juntas. 8. Crea una ilustración: Entonces ahora, hagamos una ilustración usando dos de las técnicas que desarrollamos a lo largo del curso de esta clase. Pero antes de hacerlo, veamos un par de ejemplos de personas que utilizan dos técnicas diferentes o más de dos diferentes de una manera interesante. Entonces aquí un libro de Yoshihiro Tatsumi, quien fue uno de los pioneros del género gekiga del manga que ofrece una perspectiva mucho más ardiente y realista de los hechos representados. Entonces, una de las cosas que hace aquí, por ejemplo, es combinar la representación al estilo de dibujos animados del personaje principal con un estilo mucho más fotorrealista que representa los acontecimientos que sucedieron en la realidad. Por lo que de esta manera, tiene dos técnicas fusionándose en una misma página. Yoshiharu Tsuge es otro artista influyente en el manga experimental más alternativo. En su obra, podemos ver que la jugada con estilo es aún más aparente. Entonces aquí, tenemos el contorno, y la forma del avión con un cielo muy detallado contra un océano muy detallado y casi ningún detalle excesivo sobre el personaje que incluso parece grotescamente fuera de estilo con el resto del entorno. Tsuge utiliza las diferentes aplicaciones de la tinta para contar la historia, no sólo en palabras sino también en la forma en que se aplica la tinta. Por ejemplo aquí, tenemos un blanco y negro crujiente a diferencia de una aplicación mucho más detallada en el panel anterior. Aquí, el sol está brillando de manera casi insoportable. Podemos casi sentir el calor. Si bien aquí, se trata más de la decrepitud de los edificios. Ahora echemos un vistazo a los dibujos que has hecho y escojamos algo que creas que puede funcionar juntos. Entonces, por ejemplo, cuando miro esto, me gusta la moda minimalista de este dibujo. Entonces, voy a tratar de fusionar esto y decir la calidad más difícil de manejar de ese experimento de cepillo de dientes y tinta. Entonces puedo ver si puedo fusionar en un dibujo algo que es bastante limpio y sencillo con la punta, y luego algo mucho más libre y suelto dibujo con pincel. Aquí también hay un par de ejemplos en mi propio trabajo donde combiné dos o tres cosas diferentes para llegar a un nuevo look. Entonces, por ejemplo, para estas pequeñas pinturas, empezaría a usar solo bolígrafo y tinta, más o menos usando el bolígrafo como herramienta de bocetos. Entonces en los pedacitos que no me gustan, me cubriría en pintura. Entonces de esta manera, estoy usando la pintura como blanco y crea una combinación muy inusual que está casi deliberadamente inacabada. Para esta ilustración, utilicé deliberadamente dos medios completamente diferentes, pluma y tinta, y luego gouache. Esto resalta la alienación de este personaje entre el grupo de figuras bailarinas que casi se fusionan y se vuelven un poco intangibles. Por lo que para nuestras ilustraciones finales, escoge las herramientas que quieras usar. Además, sugeriría esbozar primero la escena. Entonces en los ejercicios anteriores, creo que es mejor simplemente hacerlo recto con tinta. Aquí, puedes hacerlo también pero si estás haciendo una ilustración completa, no hace daño pensar primero en composición y diseño y luego ir a tinta. Entonces el gol en concordancia con toda la idea de dos medios diferentes, tal vez intentaré dibujar un personaje que parece estar fuera de lugar. Entonces, tal vez ella está espiando a alguien con una camara pequeña. Entonces cuando estás dibujando, puedes por supuesto hacerlo de la manera que quieras. Pero creo que a veces es bastante importante estar muy suelto y lo más importante permitirte estar suelto durante esta etapa. Entonces si haces un dibujo perfecto con tu lápiz, entonces podría no ser particularmente divertido pintarlo. En otras palabras, solo lo repasarás y tendrás que hacer lo mismo dos veces lo que quizá no sea tan divertido. Entonces, en cambio, es bueno aprovechar cada etapa y hacer lo que puedas conseguir con la tuya aquí. Entonces cuando solo estamos lápices, significa que puedes cometer tantos errores como quieras a menos que borres tanto que el papel se vuelva invisible o se desgasta. Pero tratemos de no hacer eso. Entonces digamos que está mirando detrás de una cosa de pared de follaje de jardín. No estoy seguro de lo que estoy diciendo. Pero podemos establecer la perspectiva muy simple que está pasando aquí. A veces cuando me siento perezoso, sólo escribiré follaje y luego lo dibujaré más tarde. A lo mejor hay un edificio detrás. Entonces digamos que esta es nuestra escena muy sencilla. Ella puede proyectar una sombra. A lo mejor podemos tener otra sombra por aquí. Entonces esto parece bastante abstracto para una sombra pero si tenemos una sombra similar proveniente de su figura, entonces como que establecemos el lenguaje que este tipo de sombra califica como sombra. Por lo tanto, podemos salirnos con la suya. Entonces este es mi boceto. Por supuesto, la forma en que dibujé es extremadamente suelta y mis bocetos suelen ser bastante poco atractivos. Pero me gusta mantenerlo así porque entonces, no me siento precioso por ellos. Entonces, a medida que creas algo como esto, puedes planear con anticipación. Por ejemplo, puedes decidir que la figura se hará en pluma y esto se hará en pincel. Incluso puedes hacer pequeñas marcas para anotar eso. O simplemente puedes jugar y ver cómo se siente. También dentro de la misma imagen, puedes tener diferentes niveles de detalle y planeación. Por ejemplo, planeé una cantidad decente de detalle alrededor su rostro porque quiero asegurarme de que los ojos sean proporcionales, así que hasta usé un borrador antes de entonces. Pero como se llega al follaje, no soy tan particular al respecto y solo puedo dejarme improvisar. Esta es la técnica que puedes ver todo el camino hasta las pinturas clásicas. Si bien más comúnmente, sus amos pedirían a alguien más que llenara los aburridos pedacitos. Pero para la mayoría de nosotros, tendremos que hacerlo nosotros mismos. Entonces voy a empezar con los pedacitos que probablemente sean un poco más difíciles y más importantes cuál es la cara. Empezaré con el plumín, e intentaré recordar mi idea de hacerlo de una manera bastante minimalista. Entonces para hacerlo, no voy a dejarme llevar como es para la mayoría de nosotros, nuestra inclinación natural. Entonces voy a parar de vez en cuando y tratar de evaluar lo que estoy haciendo. Por supuesto que a medida que avanzamos, creo que podemos y deberíamos de hecho cambiar las cosas alrededor. Entonces, al final, probablemente sea mejor dibujar con tinta en lugar de tinta. A lo que quiero decir con eso es bastante sencillo. Al entintar, mucha gente se imagina simplemente llenando los espacios en blanco, cubriendo lo que ya tienes con la capa final de esmalte. Pero creo que podemos pensarlo más como dibujar con tinta, que significa usar este boceto simplemente como una pauta y permitir que evolucione mientras estamos dibujando. Nuestro personaje aquí, por ejemplo, tiene unos labios mucho más completos. A raíz de que yo aplicara la tinta, y tiene sentido porque con un dibujo a lápiz, si lo hubiera acabado a lápiz, se habría visto bastante diferente. Pero creo que tiene sentido darle más volumen para que destaque. Ahora, aquí parece que he cometido un ligero error al hacer que su mentón sea un poco demasiado prominente. Creo que voy a hacer que intenten otra cosa. A pesar de que decidí por una combinación de estilos, todavía puedo seguir adelante y cambiar las cosas a medida que voy. Entonces, voy a probar esto, y de verdad te animo a que vayas con los instintos y pruebes cosas diferentes incluso no son exactamente lo que planeaste. Porque creo que esta es la belleza del medio ya que te permite experimentar, probar cosas que no estabas planeando. A diferencia de lo que dicen la mayoría de las aplicaciones digitales donde se puede seguir más o menos fácilmente su plan sin ningún contratiempo. Voy a añadir un par de hebras en su cabello pero no demasiado. Ahora, de esta manera porque cometí este error estoy especie de establecer un sentido de luz más fuerte. Porque aquí es donde estaba su sombra, por lo que casi se ve completamente intencional o al menos se puede confundir con existencial. Ahora, del otro lado voy a ir bastante ligeramente en su cabello. Seamos un poco más dramáticos y la sombra más grande aquí. Entonces, a medida que vas de acuerdo con tu ilustración, es bueno recordar lo que pasa. Por qué no compartir todos estos pequeños descubrimientos, errores y otras sorpresas cuando subes lo final. Porque ver el proceso y todos estos pequeños detalles son tanto parte del dibujo como la pieza final. Ahora que estoy entintando, siento que toda la bufanda es un poco exagerada, así que trataré de solo darle algo más de una capa como apariencia. Ya que estamos experimentando, voy a tratar de mezclar diferentes técnicas, así que usaré el rayado cruzado junto con el gran hisopo de tinta. No tengo ni idea si va a funcionar o no pero ese es el punto completo. También es importante recordar que cuando tenemos la capa de lápiz en marcha, es difícil ver exactamente cómo se ve tu tinta. Una cosa que puedes hacer es usar una caja de plomo en su lugar y luego puedes encenderla y apagarla y ver los efectos que estás produciendo. O simplemente puedes esperar un poco y no terminar todo y luego borrar los lápices y luego echar otro vistazo y ver qué diferencia hay. Por este lado, ya que la posición de los otros dedos no es particularmente importante, puedo simplemente fundirlos en una sola masa. Creo que sea cual sea el medio que estés usando, es realmente importante aprovechar y hacer cosas que solo puedes hacer en ese medio. Algo así como fusionar los dedos sería un buen ejemplo de eso. No se pueden fusionar los dedos con una fotografía, al menos no hasta donde yo sé. Ahora puedo usar el costado de la punta, para conseguir esta perfectas líneas rectas porque aquí tenemos una cosa mecánica. Ahora que aquí tenemos un poco de eclosión cruzada, tendría perfecto sentido poner un poco de eclosión cruzada en la carne. Esto tiene sentido no sólo conceptualmente, sino también de una manera en que se establezca un equilibrio visual entre dos. Por último, podemos tener una forma grande, negra alrededor del obturador. Ahora, que lo hemos hecho, siento que quizá sea bueno mantener el resto de la cámara y el resto de su cuerpo más o menos sin detalles. Tan solo para darle a esta forma una mejor sensación de contraste. Por supuesto, solo podemos esperar hasta que terminemos con toda la pieza y luego escanearla adentro, agregamos cosas con cualquier software o también podemos usar white out o cualquier tipo de fluido corrector. Voy a extender un poco su apariencia a ese seto solo para darle un poco de inmediatez a la escena y para demostrar que este seto es orgánico en naturaleza. Ahora, vamos a establecer el resto de lo principal con la sombra. Puedo dibujar los canales de una manera muy dramática, furiosa, casi como si estuvieran escapando de su cuerpo. Entonces a medida que nos acercamos a la parte superior de la sombra, puedo usar algunos pedacitos de ella para corregir cosas que no me gustan del todo de los dibujos, y también puedo dejar que se aferre un poco y simplemente ir un poco más abstracto, y un poco más suelto. De esta manera sigo usando elementos de la realidad como el desvanecimiento de la sombra, pero lo estoy usando de una manera muy estilizada. Entonces, sigo diciendo que la observación es realmente, realmente importante pero si le pones mucha atención al mundo no significa que tengas que recrear de manera directa. De hecho, puede ser exactamente lo contrario. Digamos que terminamos con ella y ahora vamos a acercarnos al resto de la escena de una manera ligeramente diferente. Puedo empezar con mi cepillo de dientes. El follaje puede ser completamente irrealista. Será más un follaje ideal, entonces si tenemos nuestro carácter y una columna vertebral y alguien, eso en realidad tiene mucho sentido porque fuera de la periferia de su visión, ella sólo lo registraría tal vez como una idea de la rodeando en lugar de tomar cada una de las hojas que tenemos tendidas alrededor. A ver si podemos obtener algún efecto interesante con el otro lado del pincel. Puede ser un poco de profundidades. Ahora, parece que estamos llegando al punto en que es bastante fácil exagerar las cosas, y creo que una de las cosas más importantes por aprender es cuándo parar y soy realmente mejor en esto yo mismo. Voy a hacer una edición muy sencilla de este árbol en lugar de un edificio, ya que tenemos principalmente un paisaje natural, lo contrario, y tendré esa sombra que está siguiendo. Ahora, para unificar nuestros diferentes medios, intentemos volver con el pincel y darle un poco más de suavidad, solo para que no se vean demasiado diferentes. Puedo agregar un poco de follaje u hojas, o lo que sea que pienses que sea. Puede darle un poco de profundidad a nuestro follaje también dándole unas marcas más controladas aquí y allá. Pero, intentemos no exagerar. Yo diría que deberíamos llamarlo un día. Porque quiero que sea un dibujo bastante sencillo, más que una ilustración elaborada. Deberías apuntar a hacer algo como esto en media hora más o menos. Yo no pasaría demasiado tiempo en eso. Creo que con fines de aprendizaje, es mucho mejor crear un montón de cosas diferentes que no toman mucho tiempo que gastar mucho tiempo publicando una sola cosa. Ahora, por fin podemos eliminar los lápices dentro de la maquinilla de afeitar y ver cómo se ve. 9. Mayor inspiración: Entonces ahora que hemos hecho nuestro dibujo final, tomemos un descanso y veamos algunos libros más. Entonces aquí está el libro con ilustraciones de Paul Clay. Y aquí tiene varios dibujos de ángeles que son bastante divertidos y extraños. Y te darás cuenta de que usa una línea bastante incómoda para la mayoría de estos, y no es lo que podrías llamar convencionalmente hermosa. Pero creo que el estándar ideal de belleza es muy relevante y si vas por ese tipo de look y terminas haciendo una línea de pincel perfecta, entonces de cierto modo has fallado a su propio estándar. También es bueno notar cómo hace lo mismo varias veces aquí. Creo que la repetición es un proceso realmente importante de aprendizaje y también una herramienta artística realmente importante. En este pequeño xeen de Anna Haifisch, la autora utiliza líneas deliberadamente dentadas para crear un cierto encanto a sus personajes. Notarás que la mayoría de las composiciones y los diseños de personajes son muy minimalistas. Por lo que la jaggedness de las líneas en realidad lo compensa y crea un cuadro más convincente y encantador. John En términos generales utiliza una amalgamación de técnicas ligeramente arcaicas. Y a menudo dibuja en un estilo deliberadamente muy incómodo, casi outsidery luego haciendo líneas que son muy desiguales, que obsesivamente se retraza y combinando fuentes completamente incongruentes y letras juntas para crear un estilo muy ingenuo y muy único que a la vez se hace referencia a una gran cantidad de viejos trabajos timey y al mismo tiempo obviamente se hace a propósito. El poeta, Matthew el Caballo, ilustró sus pequeños libros de poemas con estos pequeños dibujos bonitos e ingenuos. Se puede ver que algunas de ellas lucen muy accidentales, como si estuvieran hechas en el primer intento pero en realidad, hace montones y montones de versiones de éstas y no solo para hacer esa línea agradable perfecta sino más bien para sacarles la sensación correcta de ellas. De igual forma, Disa Wallander dibuja deliberadamente de una manera ligeramente inconclusa, inconclusa solo para meter ese sentimiento en la página. Su trabajo es realmente sobre la intersección de la escritura y el dibujo, y en realidad no se trata de la belleza de un dibujo. Tener estos sencillos dibujos encantadores entonces ayuda a conseguir la escritura a través mucho más fácil que si utilizara unos muy detallados y elaborados. En este libro de bocetos de Nicolas de Crecy, podrás encontrar todo tipo de dibujos que se hacen en servilletas y cualquier otra superficie que tuviera a mano. Algunos de ellos son dibujos observacionales bastante sencillos, y algunos de estos dibujos toman la realidad y la tuercen, y hacen algo un poco extraño y incómodo con él. Pero todos ellos muestran su realmente gran poder de observación, mientras que en este xeen de Y.Y Pang, tenemos un gran rango de expresión utilizando más o menos las herramientas más simples imaginables. Sólo un bolígrafo. Y aquí, las observaciones van desde dibujos en vivo bastante sencillos hasta dibujos que van directamente a la abstracción o en algún lugar intermedio. Entonces, yo mismo, no soy un dibujante enorme, al menos no hoy en día. Cuando empezaba, solía bosquejar bastante. Pero entonces empecé a escribir cada vez más, y hoy en día la mayoría de mis cuadernos de bocetos se llenan de palabras y notas para diferentes historias. Pero aún así, si hago bosquejo, trato de simplemente captar la impresión en lugar de ir por cualquier sentido del realismo. A menudo iría a un museo y haría bocetos muy rápidos y sencillos lo que permite trazar las mismas marcas que el pintor o los artistas han hecho sin intentar realmente replicarlo por completo. En cierto modo, es como revivir el proceso de creación de esa pieza sin arriesgar realmente ninguna ineptitud. A veces un boceto que hago sólo capta el estado de ánimo que estoy sintiendo en este momento y no significa nada más. Esto se hace con un simple bolígrafo Muji que me gusta mucho porque tiene un gran flujo y se puede escribir con él fácilmente. En ocasiones hago dibujos observacionales rápidos. Aquí por ejemplo, ella tenía una camisa muy elaborada pero en lugar de dibujarla todo, solo hice algunos garabatos para sacarle la impresión. Mientras tanto aquí, comí pasteles con un compañero pintor y porque tenía mucho tiempo, hice bastante detalle sobre la mesa, realidad mucho más de lo que había. Para ello usé un bolígrafo de pincel. Podrás encontrar todo tipo de rotuladores diferentes en tiendas en estos días y estas son realmente grandes herramientas que te permiten practicar el dibujo con tinta sin el dolor y sufrimiento de arrastrar alrededor de la botella de la misma. Nuevamente, en defensa de la repetición, ocasionalmente solo tendría una idea estúpida como, por qué no dibujar un perro con una maceta en su cuerpo. Entonces lo haría muchas, muchas veces, una y otra vez. Esto no se trata realmente de conseguir el perro perfecto, se trata más de divertirse con el proceso. Cuando sacamos de la vida creo que a veces es más fácil captar el gesto en lugar de la anatomía y esa manera ese cuadro puede llegar a ser más convincente que si fuéramos a copiar con mucha precisión todo en su colocación. 10. Conclusión: Algunas palabras finales sobre el entintado. Si bien dijimos bastante sobre la práctica y la importancia de la práctica, creo que es igual de importante no practicar en realidad, pasar mucho tiempo sin hacer nada, permitirte algún tiempo libre, observar y simplemente procesar las cosas en tu mente. También, pensar en más, no como una habilidad, sino como una forma de aplicar una cosa a otra, y simplemente distanciarse de toda la presión de una práctica artística y tratarla como un pasatiempo, incluso si es tu trabajo. También creo que es realmente bueno aplicar lo aprendido en una disciplina o en un medio en otro. Entonces, mucho de mi trabajo personal en realidad está fuertemente influenciado por la escritura más que por el arte visual. De la misma manera, puedes tomar las cosas que aprendimos hoy en entintado y aplicarlas a la pintura, o a la escritura, o a la danza, o tal vez incluso al bordado, aunque no veo cómo. Muchas gracias por ver la clase. Espero que hayas disfrutado de los ejercicios y espero que hayas creado algo que fue divertido de hacer. Entonces, por favor sí comparte todo tu trabajo con el resto de nosotros en la Galería de Proyectos, y solo puedes subir la ilustración final que hiciste. O si tuvieras algunos experimentos divertidos que crees que serían interesantes de mirar, deberías mostrar esto también. Entonces, a medida que se vayan por su cuenta, sólo les recordaré que no debe haber ningún estándar de excelencia en el arte en general, y sobre todo no en esta práctica. Entonces, no hay una buena inker y una mala inker. Simplemente son diferentes formas de hacer lo mismo. Lo que sea que te traiga disfrute y diversión al hacerlo, es el para ti. Ya sea una carrera o un hobby, realmente no hace diferencia. 11. ¿Qué sigue?: manera.