Ilustración floral: composición y el espacio negativo

1. Introducción: Oigan chicos, soy Peggy, y en esta clase les voy a traer un nuevo y emocionante proyecto que está a un pequeño paso del Dibujo de Línea Botánica regular. La idea en esta clase no será todo necesariamente aprender los propios garabatos, y si eso es algo que quieres aprender, realmente te animo a tomar mi clase de Dibujo de Línea Botánica, que te guiará por todo eso. Esta clase te mostrará un poco de eso, pero está más orientada hacia la composición y cómo realmente puedes formar flores y elementos botánicos en una pieza general. Aprende a solapar los adecuadamente y luego ponerlos en el papel como quieras. En esta clase en particular vamos a estar aprendiendo un espacio negativo que dejamos abierto para que puedas poner una foto, puedes poner una frase si quieres. De verdad, es ilimitado lo que puedes hacer con este espacio negativo. Estoy muy emocionado por ver a dónde te lleva eso, y de nuevo, así que si quieres aprender algunos garabatos básicos, para empezar antes de saltar aquí, Botanical Line Drawing es una gran clase para eso. Si estás listo para irte y te gusta reventar para expandir tus habilidades en lo que puedes crear con estos chicos y esta es una gran clase para ti y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Empecemos de cabeza primero. 2. Lo que necesitarás: Las herramientas que estoy usando en esta clase son bastante sencillas. Acabo de conseguir un poco de papel de medios mixtos. Simplemente lo uso porque lo tengo a la mano más que el papel de dibujo y me gusta como es más grueso y si quiero agregarle medios de agua, puedo después. Entonces voy a usar un micron 05, que creo que tiene el grosor perfecto. Si quieres ir más pequeño, yo haría otro pero probablemente no más pequeño que y 03, que te dará algún detalle más fino o un 08 si quieres ir realmente audaz. mí me gustan un poco más gruesas y atrevidas y un poco más sucias porque me gusta esa linda línea gruesa audaz. Pero 05 y 08 son buenos. Tengo un lápiz. Vas a querer lápiz. No tiene que ser loco chispeante. Ni siquiera sé de dónde conseguí este lápiz, pero tiendo a usarlo para todo [inaudible] porque ¿quién no puede dejar de mirar las cosas brillantes? Hablo más de ello solo para que pueda darle la vuelta o porque entonces lo puedes ver más tiempo. Entonces querrás un borrador. Estoy usando el borrador y borrador de goma Prismacolor Magic. ¿He dicho borrador? Pero no tienes que hacerlo, cualquier borrador está bien, pero solo digo que este tipo es increíble y eso es todo. Realmente, realmente simple. Si te gusta la referencia, mira esta siguiente parte. Naturalmente, no importa cuántas cosas aprendamos a dibujar, garabatos, qué no, cualquier memoria muscular, a menos que estemos haciendo todas esas todo el tiempo, no van a estar a la vanguardia de nuestras mentes. Entonces solo les voy a mostrar un par de opciones de referencia. El primero es, tengo una clase de dibujo de línea botánica la cual va sobre una abundancia de pequeños garabatos que puedes incorporar, flores y hojas y tal y entonces también tengo un libro llamado Botanical Line Drawing. Esta cuenta con 200 flores paso a paso, hojas, cactus, suculentas, y otros artículos encontrados en la naturaleza. Vas a encontrar artículos como hojas básicas, montones de versiones diferentes de esas. Yo sólo voy a pasear por aquí, pero de manera diferente, es así. Al igual que estos donde se ponen más stemy, un poco más involucrados. Helechos, empiezan a ramificarse, se hacen más grandes, algunos artículos tropicales, y luego nos movemos a flores. Tienes como estas referencias de garabatos, tienes algunas referencias boca arriba, cosas como esta. Entonces esta es una referencia realmente buena para las cosas, proyectos como lo que estamos haciendo hoy porque te va a dar una idea general realmente buena de adónde ir con ella y cosas que puedes incorporar si eres como yo y terminar haciendo las mismas cinco o seis flores una y otra vez. Eso es lo que estoy usando como referencia. Yo sólo quería presentarte eso. Eso es todo y vamos a pasar al siguiente video y empezar. 3. Elaboración de la plantilla para el espacio negativo: El primero que quieres hacer por tu composición es asegurarte de que sepas exactamente cuál quieres que sea tu diseño. Típicamente nueve de cada diez veces, elegiré un círculo. Creo que son en cuanto a la composición, muy atrayentes y fáciles a los ojos. Eso es lo que voy con y te enseñaré cómo hacer eso. Pero también puedes elegir cosas como corazones. Puedes elegir cosas como rectángulos o cuadrados realmente cualquier cosa. Las plazas hacen realmente grandes fronteras para cosas como esta. Los círculos son uno que no es algo que solo puedes agarrar una regla y mapear tu zona. Necesitas algo cilindro. La primera forma en que puedes hacer esto es encontrar un objeto redondo cerca. Esto a veces es más difícil de lo que parece, pero ponte creativo porque nunca sabes lo que vas a encontrar. Por suerte, tengo una vela justo a mi lado. Voy a usar esto como referencia. Es un círculo bastante pequeño pensar en eso también. Tan en cuanto a la composición, me dieron este trozo de papel nueve por 12, pero ¿voy a querer llenar todo este espacio y sólo mantener este pequeño centro? ¿ O voy a querer hacer algo bastante más grande y llenar sólo una frontera? Piensa en esas elecciones estilísticamente. Voy a quedarme con el humo, así que voy a hacer mucha ilustración aquí. Solo estoy centrando esto exactamente donde lo quiero. Entonces voy a tomar el lápiz real a la ligera y simplemente arrastrarlo por ahí. Casi apenas me aferro a ella porque quiero que sea súper ligero. Entonces si ves que se está deformando raro. Realmente no importa porque estamos entrando en eso. Eso te da la forma general del cilindro. Esa es una forma de crear el círculo. Otra forma de hacer esto, voy a voltear esto para mostrarte. O decir que no tienes nada cerca de ti o no tienes nada cilindro en absoluto. No va a pasar. Así es como hago esto. Dibujo línea realmente ligera o discúlpame, una pequeña marca de luz en el medio. Voy a hacer estas más grandes para que puedas verlas mejor. Sin embargo, no querrías hacerlo así de audaz. Yo voy a hacer uno aquí. Entonces desde aquí voy a medir en mi lápiz, como digamos que quiero que sea así de grande. Entonces voy a medir aquí mismo en mi lápiz y ver, esa altura parece buena, va a parecer bien todo el camino. Veo que esto se está conectando a este pequeño divot. Si ves eso, o un lápiz es brillante, pero ahí está esta serie de números justo aquí. Voy a marcar eso en mi mente. Pon mi dedo a esa distancia y haz una marca. Entonces voy a darle la vuelta al revés, encontrar ese lugar donde se sentó, hacer una marca aquí mismo. Haciendo estas grandes para que las veas, pero quieres hacerlas realmente ligeras y luego lo voy a hacer por ambos lados aquí, y luego lo mismo por aquí. Ahora ves que tienes estos lados perfectos. Pero cómo vas a asegurarte de que esos lados estén parejos, por lo que no vas a entrar muy lejos, demasiado lejos para burbujear. Yo voy a hacer lo mismo en estas cuatro esquinas. Voy a encontrar esos números, ver que está justo aquí. Porque recuerda, finge que estas son realmente marcas de luz, pero básicamente voy entre estas dos. Veo que ahí es donde está mi alcance. Pasa entre estos dos, aquí mismo y luego la última aquí mismo. Ahí están mis marcas. Desde aquí solo voy a bajar la mano y usar el movimiento de mis muñequeras. Entonces yendo por ahí. Cuando paro mi tenía y estoy usando mi codo. Básicamente estoy dejando que todo mi brazo me guíe para hacer una forma general y luego tienes tu círculo. Pretende que estos son mucho más ligeros, recuerda, y luego entrarás y borrarás esos. Pero todo lo que quieres hacer con lápiz para crear tu círculo es bastante ligero porque quieres poder borrarlo. Pero entonces eso te da esa bonita forma de cilindro para cuando hagas tu diseño. Espero que eso ayude. Ese es un truco realmente fácil para cuando quieres hacer un círculo no tienes algo a la mano y hasta hacer palanca. Incluso se ve mejor que el que hice con reverencia, cual creo que en realidad voy a hacer que esto sea un poco más grande. Yo de la mano libre estos porque yo sólo soy notorio por no hacer estas cosas perfectas, pero te sientes cómodo haciendo eso, por favor siéntete libre. Mucha gente no puede lidiar con eso. El borrador de goma mágico, por cierto, compra [inaudible] color. El mejor borrador de la historia, me encanta. Una vez que eso esté en su lugar, vamos a empezar a dibujar. 4. Empezar a dibujar: Lo primero que hago por mi composición es, realmente no importa por dónde empieces. Lo que me gusta asegurarme de que lo hago sin embargo, es trabajar en tramos a través. No quiero que haya un tema donde tenga un gran cúmulo de artículos aquí mismo y luego se empiece a hacer más escaso. Yo lo voy a hacer bastante condensado, pero básicamente quieres que sea cohesivo a través del tablero. Para el equilibrio, si trabajaste mejor empezando con una esquina yendo a la siguiente y yendo a la siguiente luego volviendo abajo, cool, si funcionaba mejor, pasando así, cool, si trabajas mejor desde el centro hacia afuera, eso es genial también. Esa es probablemente una de las opciones más probables. De esa manera sabes que tienes tu centro bueno para ir. Probablemente empiece de esa manera. Es difícil predecir porque siento que voy a decir que voy a empezar de una manera y luego voy a empezar a ir como por aquí y ser completamente como el hipócrita de cómo me puse a empezar, así que no voy a prometer que ahí es donde estoy va a empezar mis primeras marcas van a estar ahí. Tengan conmigo, pero solo trabajen con lo que tenga sentido para ustedes y solo tengan en cuenta que queremos mantener el equilibrio y cohesionados eso tiene que ser una palabra pero solo queremos mantener el equilibrio. Estoy usando el micron O5. Yo sólo voy a dibujar una rama sencilla con hojas y lo voy a hacer subiendo a este círculo como lo harías una corona, sólo que no será una corona. Yo sólo voy a hacer el tallo medio, y estos tampoco tienen que estar perfectamente en esa línea. Pueden entrar o salir, lo cual voy a estar haciendo con esto porque no quiero que sea este círculo perfecto, quiero que entren ramas en él. Entonces desde aquí, y ustedes son bienvenidos a hacer las mismas ilustraciones que yo estoy haciendo si quisieran. No voy a pasar mucho tiempo hablando de lo que son porque solo estoy queriendo mostrarte colocación. Si sí quieres saber cuáles son, las referencias que mencioné son realmente buenos recursos. Tienes esto aquí, pero agregar detalle es una de esas cosas que puedes elegir dejar fuera o agregar. De verdad depende de ti lo detallado que quieras que sea. Algo que yo sugeriría hacer aunque a medida que dibujas para determinar cuánto de eso quieres poner, ver cómo se ve con detalle limitado, como tu pieza completa. Si crees que necesita más o parece que falta algo, suele ser detalle y ese es un momento realmente bueno para volver a entrar y agregar esos elementos extra. A ver cómo empecé aquí mismo, quiero volver a hacer esto. Voy a bajar hasta el fondo y hacer uno aquí, y sólo como que escojo y elijo dónde voy a querer agregar cosas y entonces esa es esa idea. Mira, sabía que no debería haber dicho nada sobre empezar en el círculo, iba a hacerlo. Entonces voy a elegir otra cosa, probablemente sólo un cúmulo de hojas básico. A ver cómo me estoy sumergiendo en ese círculo. Un pequeño truco con tu bolígrafo. La mayoría de los bolígrafos que estás usando tendrán esta habilidad, pero la presión, la facilidad si te sentaste y luego te desapareces. Te permitirá conseguir líneas más delgadas a medida que te levantas por lo que es más grueso hacia la base y luego libera la presión de todos modos, lo obtienes son líneas gruesas a delgadas, lo que siempre es un efecto fino. Hará que las cosas se vean menos garabatos si lo haces de esa manera así que piensa en eso cuando se trate lo que quieres lograr en lo que va a la estética. Entonces voy a curvar algo hacia adentro aquí y probablemente voy, es uno de mis go-to, pero siempre me encanta, así que no tengo vergüenza. Probablemente pondré algunas de estas en otra parte también. Ya ves cómo estoy creando el equilibrio. No estoy realmente seguro de qué va a pasar con él todavía, pero voy a crearlo. Entonces ya voy a empezar a ir atrás de esto porque quiero asegurarme de que sea denso, y eso ayuda con la composición. Quizás quieras dibujar otro de estos y sí, podrías dibujarlo justo aquí o aquí mismo, pero también podrías, pero también podrías sabes que esta zona está abierta, así que empieza a dibujarla por detrás ya. Cualquier cosa que pongas a su lado puede entonces cambiar detrás de éste. Estas son cosas a tener en cuenta mientras estás creando el diseño, y luego ver cómo se está perdiendo en esto así que solo voy a hacer que estas líneas sean un poco más atrevidas porque yo hice eso aquí. Probablemente voy a querer hacerlo en otros lugares también, así que seguiré adelante y conseguiré que esto empareje. No hay absolutamente nada malo en solapar líneas como esta. Es uno de mis estilos de ilustración favoritos y lo encontrarás en mucho que yo sí. Es repetir líneas que está muy fuera de sí misma. Aviso que empiezo con hojas, eso es solo lo mío, justo lo que pasó, ni siquiera estaba pensando realmente en ello. Me encanta tanto la vegetación que si quieres hacer todas las flores, eso es totalmente genial. Si quieres hacer una mezcla, también genial, y entonces eso es lo que voy a hacer. Si estás siguiendo la mayor parte con los diseños que estoy haciendo, entonces terminarás con eso también. A ver cómo solapé estas dos hojas y son del mismo estilo, pero están saliendo con la misma base y esto sólo va a empezar a llenarse. Voy a oscurecer este para que se destaque un poco más, y luego el problema con un montón de este tipo de cosas como, si tienes tallos, ¿ dónde empieza el tallo? No vas a querer simplemente hacer tallos a lo largo de toda la frontera. ¿ Qué haces con estos tallos que se supone que están apegados a algo? Se quiere poder tener algunos flotadores, si se quiere. Las viñas son realmente geniales para eso, así que puedes desprenderte. Vamos a tirar uno aquí así, y estos son geniales para rellenos de espacio. Eso va a ser un flotador y luego las flores pueden rodear eso. Voy a lanzar otro entrando en este círculo un poco desde aquí abajo. No paso mucho tiempo haciendo estos perfectos como puedes ver. El motivo es que va a haber tanta información en el papel que esos pequeños detalles van a estar completamente escondidos, ni siquiera va a ser una cosa ni se notará. No pienses que si te metes la pata, tienes que empezar de nuevo. Una de las principales cosas que siempre digo a todos es si sientes que estás atascado o sientes que has crecido algo, no tires tu papel al suelo y comienzas de nuevo. Empuja a través de ella porque lo más seguro es que vas a terminar amando esa cosa que empujas más que cualquier otra cosa que vas a hacer porque estás aprendiendo de ella y transformándola en algo que es aún mejor de lo que hubiera sido si no hubieras cometido ese error, si eso tiene sentido. He tenido tanta gente que intenta hacer eso en clases y soy como no, soy el peor instructor de la historia. No, en realidad vas a continuar con esto y sé que no quieres, pero eso es lo que va a pasar. Entonces no quieren, pero luego lo hacen y empujan y dicen : “Oh Dios mío, ni siquiera puedo creer que creé esto”. Sí, esa es la idea. También tendrías cosas saliendo del centro, pero no hagas eso demasiado porque va a ser como lo mismo, como una frontera y no estamos haciendo frontera, solo estamos haciendo espacio negativo, así que piensa en valores direccionales de esa manera. 5. Flores y elementos de la naturaleza: Voy a meter una flor ahí dentro, también una de mis flores go-to, que encontrarás en el libro de la clase. En mucha de mi obra de arte. No sé por qué este tipo me sigue por ahí. No es como estéticamente mi favorito. Simplemente aparece cada vez que estoy haciendo algunos centros para flores, tiendo a hacer este tipo de líneas garabateadas porque funciona. No voy a pasar mucho tiempo formando esto. No pienses que hay que conocer detalles locos, pero justo lo suficiente como para especie de agregar un poco de profundidad para la separación de lo que más va a estar alrededor. Cuando los llevas atrás, es como si estuvieras rondando las zonas que no quieres que se superponga y luego continúas y estás flotando porque entonces no puedes imaginar dónde estaría la línea si ese obstáculo no estuviera en el camino. Este es un buen ejemplo de dónde podría meter una hoja atrás, saliendo por aquí. Incluso teniendo peekaboo donde no se ramifica por completo y está metido, escondido detrás. Entonces incluso se puede hacer que pase ya que tenemos algo de espacio abierto. Voy a oscurecer algunos de estos pétalos apenas un poquito. poligamia va para como un efecto de pedrería de todos modos. No hay nada malo con más pequeños, como uso un O-5 para la mayoría de mis ilustraciones porque me gustó la línea más audaz, pero siempre se puede hacer algo que es una línea más fina. Es realmente hermoso. Miro algo de ese trabajo y digo que no es algo que yo tiendo a hacer. A ver cómo estas líneas se está ramificando de esa manera hacia afuera y luego probablemente voy a tirar algo en venir hacia adentro por la dirección opuesta. No vayas con las pendientes. No quiero que las cosas parezcan que están creciendo al alza necesariamente. Yo quiero que se vean como si estuvieran bailando alrededor de la página. Cortándolos a través de sólo una flor aquí para romper. Si alguna vez necesitas romper, lo que parece se está convirtiendo en un tema, por ejemplo, todos estos están creciendo hacia arriba. Hacer una imagen plana como la flor aquí donde no ves un patrón de crecimiento rompe eso. A partir de ahí puedes formarlo de manera diferente o hacer algunas piezas más sólidas o traer algo así aquí abajo y así sucesivamente, lo que ayuda mucho. Muchas veces haciendo marcas y cosas como cómo se creó este tipo o simplemente haciendo estos pequeños círculos y cosas así realmente pueden agregar a la pieza general, lo cual es divertido. Es como ese pop de profundidad al que te refieres y podría duplicar como un elemento en la naturaleza porque hay tantos objetos aleatorios por ahí. la misma forma que estamos haciendo estos círculos aquí es la misma manera que hago lavanda excepto menos condensada. Si fuera a darle la vuelta a esto y salir, y sólo hago como una bolita dos, tres debajo y luego saltarme a solo dos, solo haz unos cuantos aquí. Es escaso a medida que sube el tallo se ensancha un poco hacia los fondos de la parte inferior. Haciendo estas largas plantas tallosas en una mezcla de cosas que son más florales, hoja más pesada, la rompe y le da podría parecer un poco loco tú ahora mismo pero cuando se hace da un equilibrio que no hubiera sido allí antes si esos elementos no estaban ahí. Por eso me encantan estos. Son como los ombligos. Funcionan bien para romper las cosas si tienes una línea de flores o tienes una línea de hojas, tirando a estos tipos ahí dentro, cambia toda la perspectiva. Conozco otra clase, los verás en todo lo que yo haga, todo el tiempo los verás, porque yo los veo todo el tiempo. 6. Cómo agregar profundidad: Esta cosita que estoy dibujando en este momento es, ¿quién sabe? Es como si quisieras pensar que es hoja, hasta que empiezas a dibujar estos detalles y luego estás como, ¿qué es esto? No lo sé. Esto es algo que acabo de empezar a dibujar un día y me encantó y ahora está en casi todo lo que hago. De nuevo, mira, voy a mis go-tos, pero los amo. Algo que quiero mencionar es, como ves cuando estás agregando detalle, en lugar de solo ir por garabatos rectos, puedes agregar estas líneas, y en su mayor parte ves que estás agregando detalle. Pero lo que notarás es que hace que los espacios más anchos aquí más claros y oscuros en la base y en la punta. El motivo por el que eso también se logra es porque como estamos trabajando, pesar de que estamos espaciados en su mayor parte igual, si agrego estas líneas más pequeñas aquí, va a crear más profundidad hacia el fondo. O si tienes un área realmente pequeña en la punta, aunque esté espaciada igual aquí y no agrego esas líneas más pequeñas, ya ves cómo. Es porque se está uniendo por completo y está partiendo de un área donde la pluma se está solapando mucho. Entonces está creando esa zona más oscura porque se superpone y luego crece hacia afuera y se dispersa si se quiere. Esa es la razón por la que el efecto está ahí lo que te será útil ya que estás aprendiendo sobre los detalles y queriendo agregar más. Sólo sé eso, esa es la forma en que se crea la profundidad. Si quieres oscurecer un área entonces el trabajo de línea, ahora esa es una forma de hacerlo. Pero mira cómo eso se está uniendo, esa es área donde está condensada pero puedes romper los elementos y luego ver que es solo una ilustración botánica realmente bonita hasta ahora. A ver cómo pop detrás del sol. Va en esa dirección pero no se va a solapar para llevar desde la vanguardia. Algo más a tener en cuenta también, es que no quieres hacer un montón de áreas oscuras todas en el mismo lugar. En realidad quieres asegurarte de que estás difundiendo eso porque no quieres un montón de luz. Cosas como las hojas que no tienen mucho detalle hacen de esas más pequeñas porque esos detalles se perderán. Tener ese equilibrio de cosas que sí tienen más profundidad, y luego cosas que no te darán esa separación. Como estoy haciendo mi composición ahora que tengo algunos de esos elementos, eso es algo en lo que empiezo a pensar. 7. Aproximación a los bordes de papel: Eventualmente vas a empezar a correr fuera de la página. Se quiere hacer esto corriendo realmente fuera de la página. Tienes la opción de cinta de tu borde y esto se suele hacer si quieres que algo sea más como auto enmarcado, donde hay un borde blanco alrededor de tu página. Si te acuestas como cinta lavada o incluso cinta de enmascarar, algo así, entonces dibuja en eso y luego quítalo. Cuando termines, tendrás ese bonito borde blanco. Escojo y elijo cuando quiero hacer eso. Este no es un proyecto que voy a querer. En el siguiente, unos elementos que ni siquiera necesitarán salir de la página. Pero sí empiezan algo así como lo que hicimos en la parte inferior. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo. No siempre es necesario, pero sí quieres esa mezcla otra vez. Todo se trata de esa composición en este estilo. Esta zona de aquí, puedo elegir o meter la flor que dibujas dentro de este espacio vacío para que sea por detrás, o puedo mantenerla a flote. Cuando estamos haciendo esto, no todo tiene que ser empujado por debajo, eso sería como extremadamente condensado. Yo sólo voy a hacer un flotador aquí mismo, así que estoy empezando mi pétalo más alto por encima de eso porque eso todavía está condensado, eso es suficiente condensar para mí y puede haber ese fondo. Cuando estás haciendo un back ground y tienes esa zona mostrando, podría ser de interés para ti, para luego llenar eso con el color, el negro suele ser lo que yo haría. Aunque, cuando digo normalmente lo que haría, quiero decir, si fuera a elegir un color, que no va a ser el caso aquí. Por aquí. Ve como algo de esto está escondido detrás de aquí, pero no está empujado a esa zona. Entonces no es demasiado. Yo quiero que sea capaz de respirar un poco. También quiero hablar de pétalos. 8. Algunos consejos para dibujar flores: Conforme estamos creando nuestros pétalos los pliegues en ellos, así que mira cómo es éste si fuera perfecto, sería esta forma aquí. Se puede ver que le falta ese rincón. Hago eso a propósito, básicamente destruyendo un pétalo imperfecto para que pueda crear pliegues así. Es sólo algo realmente sencillo. Si esto fue aún más abajo, hagamos otro de estos aquí mismo. Si este pétalo era en realidad más así, así que está abajo aún más. En ese caso, puedo hacerlo para que sea colgajo esté aún más abajo, en lugar de tan flaco, porque el resto de los pétalos van a ser bastante más altos. Piensa en el tamaño y cuánto te estás quitando cuando haces esos, y entonces eso ayudará a determinar cuánto tiempo o qué tan grande podría ser un pliegue, si quieres incorporar esos. Entonces con el detalle en las líneas, me mantengo alejado de hacerlas para que sean uniformes. Entonces no los espacio perfectamente. A mí me gusta tener una pareja al lado, así. No todos tienen la misma longitud. Entonces haré un par aquí. Esta es más larga que esa. Ten eso, y lo hago porque quiero que sea, quiero que se vea como una flor. El marcado de línea y los pétalos irán en la misma dirección, así que ten en cuenta cómo está curvado hacia fuera de esta manera y luego está curvo hacia fuera por ese camino. En realidad voy a seguir eso con estas direcciones de pétalos. Porque de lo contrario se vería raro. Otra cosa con los pétalos a tener en cuenta es cuando tienes algún movimiento, digamos aquí mismo. Ya ves cómo es como una sangría. Pero si lo piensas y cuando no es plano, ves que viene hacia adentro, o quieres dar la ilusión que viene hacia adentro. Cuando haces tus líneas, no quieres hacer ninguna línea en esa zona interior. Preferirías hacerlos a los lados de la misma, y lo que eso hace cuando rellenas estas áreas, mantienen eso abierto. Está creando una curva en el pétalo, así que está creando movimientos. Ahora estas áreas parecen que están sangradas y esta viene hacia nosotros y estas están sangradas de nuevo. Entonces ese es otro truco sobre cómo hacer que estos pétalos se parezcan más a pétalos. Incluso puedes hacer eso en los que tienen fans. Si te gusta más acabo de adoptar la idea de hacerlo para que todos mis pétalos hagan eso y me mantengo alejado del centro. Ya sea que tenga una curva ahí o no. Ya lo he hecho suficientes veces ahora que es como la memoria muscular. A veces todo a través. Se localiza a través de una pareja, pero en su mayor parte, sí, dejo eso en blanco. Eso es para los pétalos. 9. Relleno: Con flores realmente pequeñas, no hago mucho para hacerlas detalladas, solo estoy haciendo la flor estándar de cinco pétalos en un movimiento muy garabateado, la que todos aprendimos cuando éramos niños. Sólo lo estoy haciendo muy rápido. Es tan pequeño que no necesita una tonelada de detalles. De hecho, estoy haciendo solapamiento con él y no es asunto en absoluto por el tipo de movimiento que estamos haciendo o por la línea de fabricación. 10. Cómo manejar los huecos: medida que te acercas al final de tu ilustración, probablemente te encuentres con el problema de tener estas manchas blancas aleatorias. No necesariamente parecen ir con tu composición general o simplemente se ven escasos o lo que tienes. Si hay un área que tal vez te sientas, ¿qué hago aquí? La solución fácil son las hojas y te ahorran más veces que no. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de resolver esto. Digamos que estás mirando un área como esta donde tienes este negro muy denso y luego tienes esto mucho espacio en blanco, y luego tienes tu espacio real que quieres llenar. Si voy a hacer una hoja aquí, probablemente voy a hacer una o dos cosas. Si lo guardo hacia sólo estas dos flores, voy a querer más detalle sobre ella para que se separa de estas dos flores y no se pierda. Si lo pongo detrás de éste más, voy a querer menos detalle para que demuestre que ahí está separado. Si lo hago en algún lugar del medio, que voy a tratar para poder mostrarles cómo se verá eso. Digamos que vengo de aquí, subiendo por aquí, y luego viniendo aquí y saliendo así, y luego voy a hacer mi tallo central así. Lo tengo en ambas áreas. Se puede ver que definitivamente sale de esta zona más oscura, pero las flores, se va a perder. Se puede agregar esta circunstancia a algo con detalle medio. No vas a hacer algo que esté súper condensado en líneas, tampoco lo vas a dejar en blanco. Yo sólo voy a hacer estas líneas anchas a través de la hoja así, y lo que eso va a hacer es separado. Ahora todavía se destaca de esto, pero también se destaca de esta y de la zona concurrida. A pesar de que tengo ese espacio en blanco, llenó eso porque cuando uno da un paso atrás y lo mira como un todo, parece que está equilibrado. Podemos hacer el mismo tipo de cosas por aquí, donde sale por aquí, pero no necesariamente quieres que estas se pierdan. Lo que voy a hacer es sólo tener una hoja de peekaboo proveniente de esta zona general. Tira eso y luego solo haz las mismas líneas rápidas. Eso es sólo algo para llenar esa zona. No es la más bonita. Pudo haber sido mejor, pero no me voy a preocupar tanto por ello porque estamos viendo las cosas en general. Esta zona me voy a mantener blanca. Podrías tirar un par de hojas en esto. El tip aquí arroja un pedal extra atrás para que se llene un poco, pero no quiero quitarle demasiado eso, así que voy a poner un poco más de detalle en este tipo. A partir de ahí tengo esta zona que es bastante débil final. Definitivamente me vendría bien algo aquí en esta esquina, te da algo por aquí. Porque estas líneas, a pesar de que aquí no hay mucho detalle, es más estrecha para que condensa la línea misma. Estas hojas pueden ser más abiertas por eso, porque se separará, por lo que básicamente estás ensanchando la hoja con algunas líneas que están más cerca juntas, por lo que dará la separación. Si eso tiene sentido, entonces sólo voy a tirar otra, como aquí mismo porque eso va a cuidar de esa zona de esquina así. Si sientes que sí se pierde un poco porque estas áreas están tan condensadas, no vas a querer tirar un montón de detalle en las hojas, pero en realidad lo haría en cambio es tal vez poner algún detalle en la base de esto, y entonces se destaca solo un poquito más. Voy a trasladarme a esta zona, así que ven que aquí hay algunos puntos en blanco, sólo voy a tirar otro pétalo aquí mismo. Yo estoy construyendo para esta flor porque estoy tirando otro pétalo aquí, quiero buscar el equilibrio. Voy a tirar otro aquí porque quiero asegurarme de que esté equilibrado en todo y luego tal vez otro aquí, y luego otro aquí mismo. Ve cómo eso simplemente equilibra realmente la flor, y luego mata ese espacio en blanco también, así que ahora son aún más. Eso parece un pétalo, pero no lo es. Vamos a hacer que sea uno. Ahora sólo tengo que ocuparme de esta zona. Porque aquí hay una flor, sólo voy a trabajar fuera de ella y tirar un par de hojas y luego centro tallo. Otra cosa que me gusta hacer en estas ilustraciones no es totalmente realista, es tirar líneas por un solo lado , en lugar de ambos. Esto le da una apariencia interesante y me gusta la forma en que se ve. Lo que eso hace por nosotros es, mantiene abierta esta zona para que veas ahí hay una hoja, pero está haciéndola para que no se pierda en esta hoja. Observe que hice algunos de esos aquí mismo porque podría haberlos dejado blancos y no hubiera estado bien. Esto tiene el detalle más fuerte. Creo que en realidad puse eso primero. Cuando tengas cosas demasiado ocupadas, objetos detallados ocupados, uno encima del otro, se perderán. No hay nada de malo en hacer la mitad y la mitad porque entonces todavía diferencia. Eso tiene sentido. Ya sabes lo que podría hacer, porque el espacio todavía me está gritando. Yo sólo voy a tirar otra de este tipo de flores. Sí, eso es útil, y entonces tal vez uno aquí abajo. Eso me hace más feliz. Otra cosa es para mi círculo, estoy un poco a la derecha y entonces es algo pesado aquí mismo. Lo que quiero hacer es traer algo justo aquí para que equilibre más para mí. Esto puede ser cualquier cosa que creo que sólo voy a hacer este tipo de flores. Pida que entren solo un poquito. Lo hace, así que no tienes que llenar el área porque solo está llegando hacia adentro así, a saludar. Eso lo hace por mí. Al igual que toda esta área pesada, realmente saturada se equilibra con algo realmente sencillo. Yo lo he levantado y lo he puesto aquí. En lugar de hacer que toda esta área sea realmente pesada, puedes hacerlo balanceado solo ajustando eso un poco. Ahora tengo esta zona de la que preocuparme y probablemente va a entrar, añadir una hoja, ya que estos tipos están saliendo de esto, así que no quiero hacer las mismas direcciones todas salen de esto. Simplemente haz una licencia blanca y otra y deja eso en paz, y luego haz algo justo aquí. En realidad vamos a hacer el lado solo mucho más separado que los de al lado, ahí vamos, porque va a romper un poco esto. Podríamos incluso hacer una doble línea. Eso es como un experimento. Sólo estás construyendo a medida que vas. Haz que esto sea más audaz. Aquí abajo, los bordes son siempre los más fáciles porque sólo se puede dibujar una hoja que sale del interior o del exterior. Disculpe. A lo mejor otro aquí. Yo lo solapo apenas un poco porque entonces se verá como si fuera un par en la misma zona, y luego haré unas hojas flacas para esta flor. Por último, tiraré otro de estos viniendo en esta dirección para que este rincón sea un poco más denso. Al tener esas líneas que están más juntas, lo haremos. Mirando por encima de todo, veo algún espacio en blanco aquí, veo algunos aquí, algunos aquí, algunos aquí. En general, si te parece equilibrado, voy a añadir un poco de pareja flaca ahí. Si se ve mayormente equilibrado, entonces puedes llamarlo bueno. A partir de ahí, después has enmarcado como área en el medio para hacer lo que quieras. Esto se puede usar como marco y puedes poner una foto aquí, puedes poner letras aquí, cualquier diseño que quieras y luego solo tienes que pasar y asegurarte de borrar ese lápiz. No puedo ni ver realmente mi línea de lápiz, así que sólo voy a llamarla buena, parece estar bien. 11. ¡Hora de practicar!: Bastante sencillo, ¿verdad? Si has tomado alguna de mis otras clases, es justo no decir esto porque lo digo cada vez, pero estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. De verdad no necesito decirlo nunca más porque creo que lo he dicho suficientes veces a donde es como una cantidad de veces duradera e infinita. Pero de verdad lo soy. Asegúrate de subir tus proyectos. Si también compartirás tu trabajo en Instagram, etiqueta #PeggyDeanSkillShare. Sí. Eso es todo. Está bien. Nos vemos la próxima vez.