Ilustración expresiva: de las ideas a la ejecución

1. Introducción: Hola, me llamo Roman Muradov. Soy ilustrador de Rusia, actualmente viviendo en San Francisco, donde doy clases en el California College of Art. He trabajado para The New Yorker y York Times, Google, Motorola, Penguin, Random House, Lucky Peach, todo tipo de clientes y libros, revistas. He hecho trabajo para adultos y niños y lo que sea que esté en medio. La mayoría de mis clientes, particularmente el New York Times y el New Yorker, sólo me dan un día o dos para llegar a una idea o varias ideas, por lo general. Cuando me gradué por primera vez, realmente no sabía cómo abordar este problema, y a lo largo de los años, he desarrollado un método decente para moverse por este blog creativo y apenas empezar a llegar a ideas. Estoy muy emocionado de compartirlo con todos. Mi enfoque para generar ideas se basa en gran medida en el accidente y la asociación más que en la autoexpresión. En ese sentido, está algo relacionado con escritura experimental constreñida y las tradiciones del alto modernismo, pero creo que es aplicable a cualquier tipo de creación de arte y cualquiera podría usarlo. Lo más importante, es muy liberador en que hace que todo el proceso del arte sea muy juguetón y divertido. Esta clase se basa en una de las tareas más populares que doy a mis alumnos en el CCA. En unos 30 a 60 minutos dependiendo de tu ritmo, podremos idear un montón de ideas para una ilustración usando sólo dos palabras como punto de partida. Esta clase es para cualquier persona que esté cansada de esperar inspiración y que quiera ampliar su vocabulario visual y aprender algunas nuevas técnicas visuales. 2. Proyecto: ilustrar un concepto a través de un par de palabras: Entonces, el proyecto para la clase es una ilustración creada usando dos palabras como punto de partida. La ilustración que haces puede ser prácticamente cualquier cosa. Puede ser narrativa, puede ser altamente conceptual, puede ser una mezcla de esto, puede ser humorística, o oscura, o personal, o impersonal, completamente anónima si logras eso, lo que quieras. El único obstáculo es que hay que usar estas dos palabras y vincularlas de alguna manera. He preparado una lista de palabras que puedes usar o puedes llegar a tus propias palabras, pueden ser tus favoritas, tus menos favoritas. Yo recomendaría elegir palabras que realmente no exhiban un gran potencial, inherente, creativo, algo casi aleatorio. Entonces, en la lista que preparé, la columna de la izquierda es bastante floja y vaga, y la correcta es más concreta. Encuentro que escoger este tipo de combinación de izquierda y derecha, suelta y concreto, hace para una buena mezcla. Permite que aparezcan muchas ideas en tu cabeza. Puede parecer a algunos de ustedes un poco contra-intuitivo confiar en algunas palabras aleatorias para inspirarse, pero en realidad es una de las mejores formas que he encontrado para escapar del horror de la página en blanco, cuando simplemente no sabes qué hacer. Además, cuando lo piensas, una asignación editorial no está tan alejada de lo que estaremos haciendo aquí, ¿verdad? Obtienes un artículo muy complejo. Bueno, por lo general. Aunque no sea complejo, tiene muchas palabras en él. Pero entonces, lo que haces es intentar bajarlo a unas pocas palabras clave. Lo que hacen muchos artistas, yo incluido, es que escribimos estas palabras clave después de leer el artículo o tal vez las resaltemos. Entonces, jugamos con este trozo un poco más manejables. El principal destreza que tendrás que desarrollar en esta clase, es la habilidad de la lectura. Vladimir Nabokov, en sus conferencias sobre literatura dijo que, “Un buen lector, un lector importante, un lector activo y creativo es un releer”. Entonces, cada uno de nosotros sabe leer, ¿verdad? Sólo necesitamos llevarlo un paso más allá o dos pasos más allá, o cuántos pasos nos permite la distancia y ver a dónde nos lleva. Cuando digo leer, no me refiero sólo a leer palabras y texto, lo digo en un sentido mucho más amplio. Yo mismo, leí mucho. Pero la gente encuentra inspiración en todo tipo de áreas, pero le pueden aplicar los mismos hábitos y habilidades de lectura. La gente puede leer en colores, olores, formas, recuerdos, recuerdos son más o menos ficción, ¿no? Eres bienvenido a usar cualquier medio que te guste, cualquier medio con el que estés cómodo, o tal vez cualquier medio con el que no estés cómodo. De hecho, siempre animo a la gente a salir de su zona de confort y escoger una nueva herramienta. Entonces, tal vez sea una buena ocasión para hacer eso. Además, si dibujas en el digitalmente y lo estaré cubriendo en la última porción de la clase, si solo dibujas tradicionalmente, eso también se cubrirá en el medio. Entonces, puedes hacer lo que quieras con estas herramientas. Las metáforas visuales proporcionan una solución muy rápida y fácil para la mayoría de las asignaciones conceptuales y por lo tanto, creo que hay que tratar con cierto grado de sospecha. No creo que a menudo hablemos ni siquiera pensemos en metáforas. Entonces, no es la forma más natural de acercarse a las cosas. No quiere decir que no puedas hacerlo, pero debes cuestionar lo que logra. Entonces, para la galería de proyectos, solo puedes mostrar tu ilustración final y enumerar las dos palabras que usas. Pero, les animo encarecidamente a mostrar también su proceso. A lo mejor bocetos o simplemente cómo llegaste a él. Si tienes varias ideas y no puedes escoger una de ellas, creo que es útil compartirla con la gente y pedir consejo porque así es mucho como funciona la ilustración editorial. Normalmente no soy el que escoge ideas, envío tres o cuatro al menos a la directora de arte y luego, ella escoge una. Entonces, es realmente bueno practicar esto. Entonces, un par de pensamientos de cierre. Yo diría que pensar fuera de la caja es mejor lograr, si primero examinas cada esquina de la caja. Entonces, permita que sucedan sus ideas nacidas, no se censuren. Pueden llevar a algo mucho más interesante que se podría imaginar. Otra cosa es, tratar de estar en sintonía tu cerebro y cuando se siente como si viniera con ideas, y cuando se siente como en silencio entintado. Por lo general, se nos ocurren las mejores ideas por la mañana porque nuestro crítico interno sigue durmiendo. Alrededor del mediodía, la crítica interna se despierta y luego, podemos invitarla a entrar. Entonces, ella puede decirnos qué piensa de todas estas cosas. 3. Inspírate: Después de un tiempo, una vez que tengas alguna idea de una ilustración en mente, puedes preguntarte, ¿qué logra o logrará esta ilustración? ¿ Es una broma? ¿Es una declaración? ¿ Es una opinión? Creo que una de las mejores cosas que se pueden hacer con la ilustración es hacer una pregunta en lugar de proponer una opinión o hacer una declaración. Porque esto invita al lector o al espectador a participar en él. Entonces, no solo estás de acuerdo o en desacuerdo o te das cuenta, “Bueno, eso ya lo he visto”. Te vas pensando en esa pieza y sigues teniendo una conversación con la pieza. Por supuesto, cuando tengo que hacer un dicho editorial rápido sobre tema específico, Sería inapropiado pensar en mis ideas conceptuales y proponer grandes preguntas. Entonces, muchas veces es bueno simplemente averiguar la mejor manera de comunicarse con claridad. Pero en mi trabajo personal, tal vez por eso, voy exactamente por la carretera opuesta y trato de ser lo más confuso posible. Una forma de acercarse a la ilustración es pensándola como una serie de puntos colocados muy cuidadosos sin líneas entre ellos y se permite al lector ya sea verlo tal como está, como solo un montón de puntos o hacer conexiones entre ellos sin embargo le gusta. Un par de palabras sobre inspiración, Raymond Queneau, poeta y novelista francés, escribió en uno de sus diarios : “El poeta nunca se inspira, porque es el maestro de aquello que aparece a los demás como inspiración”. Posteriormente formó Oulipo, que es un taller francés traducido como el taller de literatura potencial, donde los autores llegarían con restricciones realmente complicadas y extrañas para llegar a obras asombrosamente originales. Entonces, Georges Braque tiene una novela sin la letra E. El propio Queneau tiene un libro en el que un incidente mundano se remonta alrededor de 100 veces, cada vez en un estilo diferente y ese libro particularmente se llama Ejercicios en Estilo. Creo que hay mucho que podemos aprender de ese enfoque como ilustradores. El modo en que dibujas tus bocetos en miniatura depende enteramente de ti. No tienen que ser claros, pueden serlo si quieres. Pero te aconsejo que no entres demasiado detalle porque no quieres hacer lo mismo dos veces. No quieres perder el tiempo en esto y tampoco quieres sentirte precioso por ellos. Entonces, si haces un dibujo realmente bonito, será más difícil matarlo. Entonces, una vez que hayas agotado todas tus ideas, es momento de invitar a nuestra bolsa crítica interna y este es el momento de ser crítico. Se puede mirar todas estas ideas que se te ocurre y luego tirar algunas de ellas, tal vez remezclarlas, hacer lo que se sienta bien. Recuerda también que nuestras mentes naturalmente pueden gravitar hacia soluciones elegantes porque nos gusta una narrativa en nuestras vidas. Nunca tenemos una narrativa, pero queremos. Creo que esta es una de las razones por las que mucho arte experimental o literatura experimental en particular se etiqueta como desafiante o difícil, porque no ofrece un sentido de narrativa, un arte desde el principio y poder terminar. Nuevamente, te recomiendo que te tomes un descanso en este punto. Es bueno volver y dejar que pase alguna distancia. Creo que la ociosidad es realmente importante para el proceso artístico. Es igual de importante dejarte no hacer nada por tramos de tiempo. Porque no estás haciendo nada, realidad estás pensando constantemente en ello en el fondo de tu mente y luego, cuando de repente en la ducha, la idea se te mete en la cabeza de la nada. No es de la nada, está fuera de estas horas ociosas que pasas caminando, bebiendo té o mirando una pared. Entonces, una vez que tengas una buena idea, debes mirarla como un todo y también examinar cada elemento. Entonces, mira cada elemento separado, digamos que tienes una hamaca, un martillo, y un loro. Deberías preguntarte qué logra cada uno de ellos. Si la respuesta a esta pregunta no es marcha o nada, deberías considerar editarla o tal vez fusionarla con algo, tal vez ponerla en segundo plano o tal vez dejarla ahí. Pero debes cuestionar esto. Entonces, en las asignaciones editoriales para la literatura por ejemplo, existe una aversión muy común a representar en personajes. Si miras el New York Times Book Review, casi nunca verás el rostro de alguien dibujado con todo detalle. Bueno, ¿por qué eso? Bueno, hay una serie de razones, creo que lo más importante es que no quieres decirle a la gente cómo es alguien cuando pueden imaginar a sus personajes. Se puede ver eso también en portadas de libros. Entonces, el mismo principio se aplica a lo que estás haciendo. ¿ Es un personaje específico el que tienes? Si tienes un personaje, ¿qué tan específico debe ser? ¿ Aporta algo cada elemento? Hágase estas preguntas. Entonces, la aversión está constreñida, cualquier asignación comercial siempre está constreñida de una forma u otra. Siempre tienes un formato con el que tienes que apegarte, a veces es flexible pero la mayoría de las veces no lo es. Entonces, es bueno aprender a amar esta restricción y a sacar algo de ella. Por ejemplo, una ilustración spot es una buena manera de enfocarse en un pequeño aspecto, un personaje o un detalle. Si bien la ilustración de paisaje puede permitirte bien, un paisaje o un retrato es bueno para cualquier cosa que esté centrada verticalmente. Sea lo que sea que tengas es bueno analizar lo que te da el formato e intentar usarlo a tu favor. Para muchos artistas, los bocetos siempre son mejores que la final. Es un problema muy común del que los estudiantes me quejaban todo el tiempo. Desafortunadamente, no hay solución para ello, pero tengo algunos consejos y consejos que podrían ayudarte. Entonces, antes que nada, quizá quieras mantener tus bocetos muy sueltos. Lo que pasa cuando haces esto, es que no estás tentado a rastrear, pero cuando hagas tu final van a ser más como si sigues dibujando, sigues subiendo e improvisando. También puedes usar un bocetos como tu final. Es decir, simplemente puedes ir directo a final desde el boceto, en algún lugar de la esquina de una habitación o de tu escritorio o en una habitación diferente. No importa. En la parte posterior de tu cabeza tal vez. Por supuesto, esto es muy estresante porque se siente como si no supieras qué va a donde. De lo que permite mucha improvisación y es muy divertido. Lo más importante hoy en día con Photoshop, si usas ese enfoque puedes mezclar las cosas juntas así que si tienes dos o tres intentos, puedes tomar digamos, una cabeza de uno de ellos y torso del otro y quitar la pierna como por completo. Por último, puedes mezclar este enfoque, para que puedas tener ciertos detalles esbozados bien y esto es algo que yo personalmente hago. Entonces, para la mayoría de mis bocetos, lo mantengo todo muy suelto. Pero entonces, si hay una cara que necesito hacer bien, particularmente si es un retrato, me aseguraría que la nariz y todo esté más o menos en la misma proporción que debería ser. Entonces, puedo relajarme en algunas zonas y puedo ser más preciso en otras. Cuando trabajas en una asignación real, los bocetos que presentas a un director de arte deben ser muy limpios, muy fácilmente legibles, a diferencia de tus miniaturas y deberían dar una idea decente de a qué va la ilustración final ser. No deberían parecerse a la ilustración, debes recordar que la directora de arte te contrata porque tiene más o menos confianza en tus habilidades, ella sabe que puedes hacer una hermosa pieza de trabajo y tú puede deslumbrarla con todas esas cosas en la final. Ahora mismo, lo principal es la claridad. Esto es opcional pero te aconsejo numerar tus bocetos y poner muy ordenadamente pequeños bordes alrededor de ellos cuando los presentas. Esto permite al director de arte entender el formato, donde va todo y también debajo de cada boceto puedes escribir unas descripciones muy breves. Entonces, si tienes un dibujo que está un poco suelto, puedes escribir, un albatros volando hacia un túnel de viento y entonces sabremos qué es eso. También puedes resaltar ahí tus ideas metafóricas más conceptuales. La principal diferencia entre los bocetos en miniatura que haces por ti mismo y los bocetos adecuados que presentas al director de arte es la claridad. Debes recordar que por lo general están haciendo malabares otras 10 tareas y realmente no tienen mucho tiempo para descifrar tus cosas. Entonces, debes tratar de ser lo más claro y conciso posible. Tanto en tus correos electrónicos como en tus dibujos reales. 4. Palabras y asociaciones I: Entonces aquí está la lista de palabras que preparé sin pensar demasiado en ellas, y tampoco creo que debas pensar demasiado en ellas. Para que puedas usar esto o puedes llegar a los tuyos propios,. Depende enteramente de ti. El modo en que los arreglo es a la izquierda, las palabras que son bastante amplias en significado, como universo, despertar, efface. A la derecha, las palabras que un poco más concretas como silla, punto, copa. Al mismo tiempo, no quiere decir que no estén abiertos para una interpretación realmente intensa. Entonces, silla, puede ser una silla real o un presidente. Entonces el punto, bueno, éste en realidad tiene mucho que hacer. Copa puede ser una copa como algo de beber o una copa de campeonato. Está bien. Entonces ahora que has escogido tus dos palabras ya sea al azar o no al azar, podemos iniciar el proceso. Ahora recuerda que leer es la forma de ver y ver es una forma de leer y debes leer en estas palabras. No solo elijas lo primero que te entra en la cabeza. Inténtalo una y otra vez y ve qué pasa. Creo que es realmente importante aprender a apreciar este proceso de solo seguir tu corriente de pensamientos, pero no solo para hacer una buena palabra, sino también para apreciar el proceso en sí y encontrar algo divertido en él. Casi puedes pensar en tu arte como un subproducto de hacerlas. Asegúrate de anotar cada idea que tengas, no importa lo tonta que parezca. Lo que pasa es que pueden llevar a alguien más y también puedes reorganizarlos y mezclarlos juntos para llegar a una nueva idea basada en las más débiles. Nunca se sabe. Es bueno haber visto alguna vez abajo en un pedazo de papel. Entonces las dos primeras palabras que voy a escoger serán universo y árbol. Entonces, universo, ¿qué aparece en mi cabeza? Infinito o masivo. ¿ Qué pasa con el árbol? Ciertos elementos de árbol, ramas, corteza, hojas, ramificación, reacción en cadena. Este tipo de parece un aligeramiento. Esto puede ser un aligeramiento. Es casi como un árbol al revés, ¿verdad? A lo mejor algo puede ser sobre eso. Dejémoslo por ahora. ¿Qué otro? Me recuerda a la cama y a Ulises. Cuando Bloom sale afuera y se describe como árbol del cielo de estrellas colgado de fruta azul noche húmeda. Entonces lo anotaré, pero no sé si hay algo que ver con eso. Creo que es bueno acercarse a algo como esto desde el ángulo de la traducción, casi como si trataras de tomar algo y traducirlo en imágenes. Pero tal vez no esta imagen en particular, árboles en spac. La combinación más obvia de árbol y universo, más probable es que no sea una que voy a usar. Se puede empezar a garabatear árboles, ver qué pasa. Árbol feliz en árbol feliz con nube supongo. Está bien. Volvamos al universo. Entonces, ¿cuál es la palabra? Es entero, entero, frente a que está girado hacia. Entonces podemos examinar nuevamente el árbol por su elemento. ¿ Y si sacamos algo? Y si es un árbol sin las raíces o tal vez sólo las raíces. Apuntemos las raíces. Podemos sacar el medio y la parte superior. ¿ Y si es sólo una de estas cosas? Eso podría llevar a algún lugar. ¿ Y si tomamos esto y algunas sólo ramas? Vamos a probarlo. Entonces, supongo que continúa, y este tipo de nos trae de vuelta al universo, por lo que puede ser un árbol que simplemente va en múltiples direcciones. No tiene su raíz.No va a ninguna parte. Es árbol infinito. Está bien. Tenemos algo. Volvamos a esto. ¿ Puede ser un universo de qué? Puede ser universo de historias. Esto no puede ser un universo real. Se pueden contar historias en algún tipo de casa en la cima del árbol. Podemos tener unos amigos contando historias en un árbol. Podemos tener una sección donde dibujamos las historias lo que sea. Esto ocupa mucho más espacio que la casa del árbol. Por lo que se puede mostrar como la imaginación toma mayor cantidad de espacio que se nos asigna. Volvamos a esto. ¿ A qué le recuerda esto? Es círculo, así que es como un reloj. Estas son como manos de un reloj, nuevo nos trae de vuelta al universo. ¿ Y si ponemos a este pequeño becarito en las ramas? Por lo que puede ser un montón de gente pequeña saltando de rama en rama infinitamente. Puede ser solo una persona o varias. Supongo que si es un reloj, puede ir en círculo. Puede ser de nacimiento a muerte como un ciclo de vida. Pero esto es realmente aburrido, pero lo escribiré de todos modos. Me recuerda un poco al Barón en los árboles de Italo Calvino, que es una gran novela en la que un joven sube a un árbol y nunca baja. Por lo que quizá podamos robar algunas de esas imágenes. Un pequeñito con una espada en un árbol puede ser divertido. Entonces, ¿y si es solo una persona? A lo mejor no es esto. Bueno, si es perseguirse a sí mismo, cola, auto lo que sea. Por lo que esto puede ser divertido. Después salta de rama en rama. ¿ Dónde se ve? Si lo tenemos persiguiendo con espada la siguiente, entonces tienes la conexión de una a otra. Podría empuñar un escudo, supongo, pero eso se siente un poco forzado. Supongo que podría mirar hacia atrás. Para que pudiera mirar hacia atrás y encontrar al siguiente, que también está mirando hacia atrás. Entonces tienes toda la conexión pasando. Eso no es demasiado obvio. Bueno, es obvio, pero no es tan obvio como un escudo. Entonces aquí ya tenemos algún significado saliendo de tonterías realmente. Simplemente me combinaré en cosas diferentes. Por lo que se está persiguiendo, está avanzando mientras mira hacia atrás y esto ya parece una pregunta. ¿ Se está moviendo hacia adelante? ¿ Es un bucle? ¿Qué está pasando? ¿ Qué lleva puesto? ¿ Es el mismo sombrero? A lo mejor puede ser una variedad de sombreros. Por lo que puede ser como un sombrero formal, un sombrero de aventura, por lo que podría ser diferentes roles en la vida. Todo esto me gusta porque está bastante suelto y permite mucha interpretación. Entonces, hagamos otro dibujo. Dibuja infinito árbol universal de todo siempre. ¿ Cuántas personas tenemos aquí o instancias de una persona? Bueno, probablemente 12 sería un poco demasiado obvio con el reloj. Creo que seis es un buen número. Esa es la mitad de eso. Pueden estar persiguiéndose saltando de árbol en árbol. Puede parecer bastante tonto. El rumbo también es importante. Supongo que podría ir algo así en una ola derecha. Por lo que puede ser un círculo ella o puede ser algo así. Creo que esto funcionará mejor porque parece una parábola. Por lo que son máximos y mínimos de la vida. Podemos tener algunas temporadas. ¿ Eso es demasiado? No lo sé. Sí, creo que es demasiado. Podemos tener sólo dos temporadas. Por ejemplo aquí serán hojas cayendo, y aquí estarán floreciendo. Entonces se tiene la idea de que el tiempo pasa pero está mucho en segundo plano. No es obvio. Entonces suponga que con esto, se puede hacer un gif animado de él o simplemente girarlo para su propia diversión. Esto puede estar vacío, por lo que podrías agregar algunos cielos. ¿ Son necesarios? No particularmente. Podrían simplemente llenar las esquinas haciéndolo una forma más atractiva. Conceptualmente, podría ser más como cielos o algo así o nosotros mirándolo hacia abajo a través de algún tipo de centro del universo. Por supuesto, puede ser estrellas o luna pequeña. Eso podría ser una luna o un sol, cualquier cosa. Aquí no estoy realmente tratando de llegar a una gran ilustración pero tratando mostrarte cuántas cosas diferentes puedo ordeñar de esto. De acuerdo, entonces creo que esto está más o menos agotado y probablemente podamos seguir adelante. 5. Palabras y asociaciones II: De acuerdo, el siguiente es “efface y catarata”. Efface, eso es desvanecimiento, modestia, cara, claro. Catarata, me gusta porque tiene varios significados es cascada, inundación creo, y también efectos nublados en el ojo, lente no tiene por qué ser ojo por instancia. Bueno esta es una conexión un poco menos obvia que la anterior. Entonces, consideremos el sonido de esta palabra más que su significado. Entonces, efface es muy suave. Una especie de se presta a un retrato tal vez, bueno porque tiene la palabra cara en él. Vamos a escribirlo. Catarata es mucho más dura ya que suena lo cual es genial porque tenemos una combinación de suave y áspero. Ahí está el gato. No creas que hay nada que se pueda hacer con gato pero vale la pena escribirlo. Entonces, trabajemos con esto en primer lugar. Entonces, tenemos un retrato. Una persona puede estar cubriendo la cara, literalmente, así. Entonces, ¿qué pasa ahí? ¿Dónde están sus rasgos? Bueno sus rasgos están ocultos bajo las manos, pero ¿dónde los podemos poner? ¿ Los pondríamos aquí? Esto es un poco raro, parece un error por lo que puede ser una bonita imagen poco confusa. Tipo de expresiones pueden ser. Entonces, aquí si miras este divorcio, parece que probablemente esté infeliz o llorando. Entonces, si tenemos una cara infeliz ese es un mensaje así que ella está escondiendo eso y está en segundo plano pero es ineludible, todavía lo puedes ver. Si es una cara más feliz, entonces son términos más lúdicos como esconder y buscar, emocionales esconderse y buscar. A lo mejor una metáfora de todo. Entonces, puede ser una cara enorme. Era un pequeño retrato ocultándolo en un ojo. Se ve bastante raro, pero se podría hacer. ¿Y una cascada? Entonces, puede ser una cascada de lágrimas. El rostro puede estar derretiéndose en la cascada. No grotescamente sino una especie de fusión estilizada. Planean hacer sobre el vaso que está medio vacío o medio lleno. clichés son interesantes porque hay mucho que puedes hacer con ellos, pero si los usas por su cuenta simplemente son aburridos. Es como si tuvieras que ser realmente obvio sobre lo que estás haciendo y que las estás usando de alguna manera inteligente, y no veo una manera particularmente inteligente para esto. De acuerdo, tan nublado de ojos. Ahí hay algo, hay nube en tus ojos son la declaración. Cantar una canción con carpetas se trata de nublar los ojos del entretenimiento, puede ser como viajar en avión, cielo. Ojo en el mundo, tal vez, no lo sé. De acuerdo, veamos si podemos enmarcarla en segundo plano tal vez pueda ayudar. Entonces, si en lugar de tener un bonito retrato recto, lo inclinamos así. Eso los mantiene interesantes, [inaudible]. Es un poco incómodo, algo está apagado pero realmente no sabemos qué. Si lo haces así, entonces es realmente obvio. Si lo inclinas un poco, hace especie de un poco descompoblado, de hecho, puedes hacer un efecto como este, como acabas de hacer una transformación libre en Photoshop. Eso también lo hace un poco extraño pero no obviamente así. ¿ Y los antecedentes? De acuerdo, así que esto puede ser una ventana. ¿ Y si el marco es así, pero los paneles de las ventanas son sraight? Entonces, esto casi parece una pintura de Mondrian mal plagiada. Entonces, podría mirar eso para investigación. Entonces catarata, bueno también podría estar lloviendo, por ejemplo. Entonces, esto nos cubrirá para eso. De acuerdo, entonces, aquí podemos tener una imagen que es, cuyo objetivo es principalmente confundir. Realmente no tiene un mensaje. No estoy tratando de decir nada con él, pero puedes mirarlo y crear tu propia historia. Y lo otro a considerar con este tipo de competencia son tangentes por supuesto. Entonces, aquí lo enmarqué justo en las tangentes. Ahora bien, esto es técnicamente un error de artículo. Creo que aquí va a funcionar bien porque lo que hacen las tangentes es que crean tensión, y aquí la tensión no es del todo indeseada. De lo contrario, si quisiera que se viera más acogedor podría haberlo recortado así, por ejemplo. Entonces, estas decisiones son enteramente de ti pero es bueno recordar que las tangentes no son un error, una herramienta, y puede ser un error donde pueden ser muy útiles. Y por último, podemos considerar cómo se puede sacar esto en cuanto a las lluvias. El lluvia puede ser líneas rectas lo cual es ordenado agradable. Pueden ser líneas como esta que no parece una lluvia, pero una vez que tienes muchas de ellas parece una especie de lluvia extraña y podemos tener gotas masivas y eso parece lágrimas un poco. Entonces, tienes, no es realmente una metáfora, pero es una conexión formas como un estanque visual. Hace que te hundas o un dicho bien ostensiblemente siendo otra cosa. Y de nuevo todo se reduce al cliché en cómo expresas para que puedas escribir sobre algo que todos los han escrito como lluvia puedes dibujarlo, pero es como lo haces. Puedes ir y hacerlo muy recto o puedes llegar a una visión de lluvia que nadie ha visto jamás, y esa será tuya enteramente. Por supuesto que debería servir a un propósito. No debería ser solo engaño. De acuerdo, entonces, digamos que subiré este y obviamente cambiaría el lote en la ejecución final. 6. Palabras y asociaciones III: Entonces, por último hagamos apático y esquina. Me gusta mucho esta palabra, particularmente porque suena bien. Hay mucha repetición en ella. Ahí está genial escrito, no tengas ni idea de lo que significa. No, sí sé lo que significa. Pero vamos a diseccionarlo. Entonces, lo más obvio estúpido es sin lista. No es lo que significa pero lo voy a anotar porque es gracioso para mí. Entonces, nada de energía, melancolía. Ahí hay un gran escrito, apático. ¿ Y qué pasa con la esquina o el ángulo? Dibujemos un rincón. Lo primero que me viene a la mente, cuatro esquinas, ¿verdad? Entonces, caja, habitación, hogar, acogedor, constrictor, pueden ser muchas cosas. Esquina como verbo, dos esquina alguien, suena desagradable. Maíz, comida, cursi. No lo sé, tal vez no. Esquina de composición. Entonces, por ejemplo, si perseguimos esto, puede que no tengamos un rincón real jugando algún papel, pero podemos pensar en la composición para poner nuestros elementos en algún lugar alrededor de las esquinas, lo cual podría ser inusual. Por supuesto, si tienes un personaje, y dicen, el personaje está frente a una pared. Eso lo hace realmente incómodo. Por lo general, cuando estés dibujando un retrato, querrás tener más espacio en ese tamaño donde está mirando el personaje que en la parte posterior de la cabeza. Bueno, podrías revertirlo y jugar con esa idea. Una persona podría estar mirando hacia la esquina, lo cual sería muy inusual. Pensemos en la geometría. En geometría lo que así es que se puede tener algo como esto, que no es de 90 grados, sino cuando se dibuja esto y se convierte en 90 grados. Entonces, es una linda manera de engañar, no engañar sino usar el simbolismo a ese grado una manera muy mundana pero tal vez podamos usarlo artísticamente también. De acuerdo, así que sincronicemos aquí. Entonces, estamos viendo esta onda sonora, lo que es una ola, Virginia Woolf. No, no estoy anotando eso, lo contrario tomará otra hora. Como onda, no tiene que ser una onda, obviamente puede ser solo la ondulación. La forma de onda es una cualidad apática. ¿ Dónde sentimos eso? En un lugar como una fiesta, ¿verdad? Entonces, se derivaría de un lugar, de esquina a esquina, se sentiría apática, no sea que tampoco, probablemente lo hagas también, lo contrario no estarías viendo esta clase. Estarías en una fiesta, no a la deriva sino hablando con alguien interesante. Nuevamente, me recuerda a la fiesta de Saúl Steinberg, un dibujo en el que dibujó a cada personaje en una galería de estilos separada. Entonces, en la galería, la gente va a la deriva de un lugar a otro, y en realidad es realmente interesante ver a la gente a la deriva a través de la galería y no mirar las pinturas, sólo mirar a los movimientos de la gente. Es muy curioso cómo tienen diferentes modos de movimiento. Eso me recuerda a esas recientes piezas conceptuales de pequeñas luces encendidas y apagadas, tal vez no la cama de cuna de cereza. Concentrémonos realmente en hacer un pequeño dibujo en lugar de crear un montón de ideas aquí. Porque podría seguir pero tenemos tiempo limitado. Entonces, vamos a escoger una composición esta vez. Digamos que hay una ciudad y tenemos a una persona mirando hacia la esquina. A lo mejor podría ser un rincón no de lo mismo sino una composición dentro de una composición. Muy bien, entonces enmarque dentro del marco. Vamos a arreglarlo un poco diferente así. Se trata de dos cosas verticales, eso es interesante que puede ser. Entonces, esto es como una galería. Entonces, puede ser como está diciendo un Mondrian. Ahora, digamos que esto también puede ser una ventana. Ventana es qué? Eso son cuatro esquinas. Voy a fingir que se me ocurrió esto antes. No importa, de verdad. Podría ser algo sin esquinas, es como lo contrario. Entonces, podemos llegar a una composición en la que no hay nada de importancia alguna en la esquina. Lo cual en realidad es bastante duro, todo estará centrado. Entonces, vamos a tener al personaje, no estar en una esquina y algo más estar ahí dentro. Entonces, ¿por qué no combinar esto para tener una ciudad y una galería? ¿ Por qué no tener una ciudad vista como galería? Entonces, creo que para esto, una composición vertical sería mejor de hecho, porque podemos tener edificios altos. Entonces, digamos que tenemos un edificio principal que va a estar oscuro, y hay una ventana, eso también es pintar, y tenemos a una persona mirándolo. Podría llover, voy a tomar lluvia de la anterior. Hace para, lo que me permite tener algún resplandor desde la ventana. Creo que podría ser un bonito efecto visual. Ahora bien, esto se ve un poco voyeurístico de una manera desagradable. ¿ Y si tiene un perrito? Eso es un poco menos solitario. Seguro que puedes ser un voyeur con un perro. No es inaudito. Bueno, es inaudito para mí, pero estoy seguro de que esto pasó, y después de todo los perros no tienen moralidad alguna, ¿o sí? Pero que tal si escribimos un pequeño letrero debajo de él. Entonces, esto realmente marca la diferencia, ¿verdad? Entonces, tenemos una ventana que suena ventana privada. El ventanal y ahí hay un nombre de la pieza, entonces entendemos que, “Está bien, supongo que como una ventana es una obra de arte”. Entonces, en la ventana, puede haber algún tipo de pintura. Digamos, medio diferente. Voy a escribir enseguida porque eso tiene mucho sentido. Entonces, esto se puede hacer con tinta, y esto puede ser, digamos lápiz o lo que sea. Ahora, ya podemos pensar. Entonces, esta ventana, otra vez un Mondrian, me recuerda a la ventana que tenía de vuelta en Moscú o en realidad en Petersburgo. Recuerdo a mis primos, tenían esta ventana realmente extraña que parecía una muy mala salvedad de Mondrian, eso no tendría sentido. Habrá este pequeño tabique que no se abre. Nadie sabe realmente por qué estaban ahí. Entonces, voy a tratar de recordar eso, no buscarlo, y probablemente va a ser mucho más grotescos que las ventanas reales. Seguro que no son tan extraños como los recuerdo desde mi infancia, pero eso va a tomar. Entonces, qué hay aquí, creo que tiene sentido hacer más de estas pinturas de ventana, especie de disminución a distancia, y un par de personas más mirándolas. Está bien, así que ahora creo que se junta, porque ya no tenemos una escena voyeurística, tenemos un montón de gente, todos están de acuerdo, y también surge la pregunta, es una persona real que son mirando, o es sólo una ventana, o es un cuadro? Entonces, todo esto pasa en las fronteras lo que me hace divertido. De acuerdo, terminemos este. Ahora, podría seguir adelante y llegar a más ideas pero creo que es mejor si hacemos una pieza terminada para que la miren. 7. Prepara tu ilustración: Entonces aquí, armé un boceto que puedo colgarme directamente. Como puedes ver, no es un dibujo hermoso, por decirlo suavemente. Por supuesto, podría simplemente ir y hacer un boceto apretado agradable. Pero como dije me gusta mantener las cosas muy sueltas. Lo que quiero aquí es solo una colocación. Entonces, sé lo que va a donde. Podría tener un formato específico para esto. Realmente no me importa, particularmente porque trabajo con formatos específicos todo el tiempo. Este es mi pequeño descanso, así que voy a descifrar el formato más adelante. Creo que esto debe rotarse un poco. Entonces, voy a marcar eso probablemente al revés. Ahora, consideremos cómo terminar todas estas cosas. Creo que la parte superior se puede hacer en tinta y este poquito se puede hacer a lápiz. Entonces, necesitamos tener el lenguaje a dama desde el apático o más bien el catálogo. Su rostro está más o menos ahí dentro pero se repite como multiplicado y luego se agranda aquí. Creo que podría intentar hacerlo en tres capas diferentes y ver cómo encajan juntos, pero podría ser un poco mucho y tal vez solo haga una ahí y luego colorearla en Photoshop. El fondo supongo que lo averiguaré más tarde. Probablemente tendré aquí una figura de tamaño mediano y un par de figuras aquí y una aquí, y entonces el paisaje urbano va a estar disminuyendo. Esto aquí, es realmente bueno acercarse a esto como una forma de diseño y no pensar en los techos reales. ¿ Parecen techos? No, en realidad no pero consiguen transmitir el mensaje. Podemos tener un bonito reflejo en la cola. Ahora, a esta persona le puse deliberadamente un paraguas aquí. No quiero que nadie sepa quién es. Entonces, no sabemos nada. Como mencioné, aquí no es realmente importante en lo más mínimo, cuál es la edad de una persona o una raza o género. Entonces, voy a oscurecer todo eso y enfocarme sólo en esa pieza que él o ella o lo que sea esté observando. De acuerdo, entonces, empecemos con el personaje. Entonces, tengo un enfoque muy económico para hacer arte en que siento cada hoja en la medida de lo posible. Utilizo papel barato y trato de ser derrochador por completo. Entonces, mucha gente prefiere comenzar con algo menos estresante como el fondo. Pero me gusta sumergirme justo en ello. Entonces, si usas un cepillo, es bueno mantenerlo hidratado para que no muera. Digamos que tengo este pincel es extremadamente viejo. Ya estoy hecho tanto trabajo con él, todavía funciona más o menos bien, pero se está haciendo viejo, todas sus cerdas están llegando tono. Entonces, es realmente bueno estar en sintonía con tu estado de ánimo. Ahora mismo, es la mitad del día, nunca tinta. A esta hora del día. Bueno, tengo que hacerlo, sólo lo voy a hacer. Ahora, para hacer algo así solo tienes que hacerlo por un par de años y luego pasa. De nuevo, es agradable tener un agarre estable pero no demasiado duro. De la forma en que lo dibujo, siempre voy de un punto a otro. Nunca hago algo así, me detengo y luego lo sigo. Esto solo mi personalidad, estoy realmente impaciente. Entonces, si le dibujara la cara a alguien, simplemente iría así. Si fuera a dibujar digamos una pipa, lo haría en un solo movimiento, así que eso es una pipa supongo. A mí me gusta tener papel de desecho todo el tiempo para que solo pueda probar lo que sea que esté haciendo. Para esto, estoy usando el reverso de mi plan de estudios o manuscritos o cualquier cosa. Entonces, hacer marcas es muy divertido hacer como calentamiento y solo para explorar ¿qué quieres hacer? Cuando empecé, sólo dibujaré un muy limpio dichos bonitos como este la razón será muy ordenada. Solo estoy haciendo formas en este momento. Más tarde, paso a hacer formas deliberadamente gruesas con un poco de cepillado seco. Ahora, uso bastante mis dedos, lo cual es muy divertido pero me llevó mucho tiempo averiguar cómo hacerlo correctamente. Parece sin esfuerzo pero no lo es. Puedes hacer mucho con el pincel, puedes golpearte y crear esta salpicadura. De nuevo, dale al papel, puedes hacerlo así. La gente te tiene todo y cómo sujetas el pincel puede ser esto, puede ser aquello. Creo que lo que te funciona bien. Entonces, si quieres hacer una línea incómoda muy temblorosa, un poco infernal de guerra podrías querer sostenerla de esta manera. Si quieres algo suave y agradable, probablemente sea malo sostenerlo así, pero de nuevo depende enteramente de ti. Entonces, con los bolígrafos son mucho más fáciles de usar porque son de metal. Entonces, puedes hacer fácilmente una línea recta sin ningún esfuerzo en absoluto. No tienes que ser particularmente hábil ni nada. También puedes rascarlo así, este bolígrafo también es bastante viejo puedes ver que está inclinado en la parte superior. Cuando se separa por completo, se vuelve prácticamente inútil. Pero creo que todavía puedo sacar algo de ello. Podrás tener una bonita variación de líneas con esta herramienta. Es genial para letras. 8. entintado: Entonces, para esto, porque tenemos pieza atmosférica, voy a tratar de hacerlo de manera borrosa. Entonces, no estoy seguro si debería usar un bolígrafo, pero voy a seguir adelante. Si no, solo haré otra versión. Una de las cosas más difíciles de hacer esto es hacer esta muy bonita línea y luego arruinarla. Entonces, es un poco de matar a tu propio bebé así que, se tiene que hacer. De acuerdo, esto se ve bastante desordenado, creo que no conseguimos y creamos esas separaciones en los pliegues del paraguas. Entonces, puedo tratar de hacer esto, que puedas echarle un vistazo, es paraguas ligeramente batido, ha estado por ahí. Ahora, como podría haber mencionado, se me ocurrió esta técnica más o menos por accidente. Entonces, realmente te animo a que cometas errores y encuentres tus propias herramientas. Porque hay tanto que todavía se puede hacer que está por explorar y realmente tenemos mucho potencial. De acuerdo, así que este paraguas se ve bien. Voy a probar otra. Ahora, porque tenemos Photoshop, solo puedo decir borrar este bit y luego limpiarlo más tarde, o puedo usar whiteout si quiero. De acuerdo, voy a tratar de hacerlo con un pincel. De acuerdo, realmente no sé cuál me gusta más, pero solo puedo juntarlos en Photoshop y luego escoger uno. En ocasiones si eres realmente paciente, puedes combinar dos versiones diferentes. No es tan difícil, solo toma algo de tiempo. De acuerdo, voy a dejar el paraguas por ahora, y pasar a la persona. Entonces, voy a empezar con el área más oscura que estaría bajo el brazo. Lo que hago con la cinta es aplicarla mal, así que no es demasiado apretada, y al quitarla, crea un efecto de material mal impreso. De acuerdo, vamos a quitárselo y todavía nos queda un buen borde áspero. Sólo hace poco empecé a usar este método y me gusta mucho. De acuerdo, esto está más o menos funcionando. Entonces, esto se ve mejor que esto, y voy a hacer eso, está bien, para mezclarlos lo cual debería ser realmente fácil. Voy a hacer piernas por separado, otra vez, sólo para mostrar cómo se pueden componer las cosas, y también porque no tengo idea de cómo deberían ser, así puedo probar un par de opciones. Ahora bien, este proceso, el dibujo es en realidad sólo una parte bastante pequeña de él y es más como un collage de diferentes bloques de construcción que estoy montando ahora. Voy a hacer un intento más en el torso, sólo porque tengo algo de espacio aquí, y odio verlo desperdiciado. De acuerdo, tengo tres opciones con las que trabajar ahora, así que debería poder sacar algo de ello. De acuerdo, nubes de fondo, esto debería ser fácil. El efecto de poner un dedo en cada línea encima de arruinar la línea, es casi como una reverberación en la música, se duplica y triplica todo. Por supuesto, puedes lograr efectos muy similares con pinceles y demás. Para mí es simplemente diversión muy táctil, realmente se trata más del proceso que del resultado. Ahora, en términos de arquitectura por ejemplo, no soy particularmente paciente cuando se trata de observar cosas y bosquejar al aire libre, lo cual no es genial. Pero de nuevo, es posible usar cada debilidad que tengas a tu favor. Entonces, cuando dibujo edificios, realmente pienso en ellos como formas más que cosas reales donde vive la gente. Bueno, no hace para edificios que parecen edificios, pero ciertamente hace para edificios que no se parecen a otros edificios que la gente dibuja. Lo cual creo que al final es más importante. Después de todo, no estás dibujando edificios, estás dibujando tu visión de ellos. Entonces, cuando tenga estas tres hojas de papel, ojalá no sean más de tres, y cuando monte esto en la computadora, será casi como jugar con Legos o algo así. Entonces, aquí voy por combinación muy específica de aflojamiento y precisión. Te darás cuenta de que no esperé a que la tinta se seque en este lugar y le puse cinta encima como se entregaba. Bueno, esto no fue entregado y no me gusta. Ah, bueno, lo bueno es que hoy en día todo esto se puede arreglar. Está bien, esto se ve genial. De acuerdo, entonces cambiemos los medios, y creo que voy a tratar de hacer todo en una sola capa. De lo contrario, apilar las tomará demasiado tiempo y podría ser un poco demasiado intenso porque, tenemos muchas manchas y tintas pasando, y luego si tenemos superposiciones de color eso es demasiada información. Ahora, mis dedos todavía están cubiertos de tinta, así que puedo mezclarlos y de hecho, nunca lo había hecho antes, así que, tengo curiosidad por cómo va a salir esto. Ahora bien, sería razonable dibujar los lápices sobre este marco real, pero lo estoy dibujando sobre este boceto terrible, porque quería alinearme mal. Entonces, estamos recibiendo aún más accidentes y en este momento, no sólo los estoy alentando, sino que los estoy provocando. Obviamente, si te gusta la obra de arte más limpia entonces debes ignorar esto. El boceto es tan malo que ni siquiera puedo entender lo que dibujé. Entonces, solo dibujaré otra cosa. Ahora, probablemente sea un libro, vale. Ahora, cuando lo escanee, podré colorear cada una de estas líneas mientras retengo su textura desvanecida. Entonces, si estuviera haciendo esto para un cliente, primero, habría coloreado un poco el boceto. Entonces, habría escogido los colores y habría obtenido una aprobación al respecto. Incluso para mí, si estoy trabajando en algo un poco más estresante e importante como una portada de libro, quizá quiera descifrar los colores antes de entrar a la final. Porque las decisiones de color que escojas podrían afectar la forma en que lo pintas. Pero, aquí estoy abierto para la improvisación, así que lo voy a escanear, no tengo idea de cómo lo colorearemos, tal vez tenga muy poco color, tal vez sea bastante vibrante. Creo que una cosa que sé es que, esta ventana debería tener un resplandor, y creo que el grafito es una herramienta realmente buena para simular eso. No me gusta la forma en que lucen sus labios, así que lo volveré a dibujar aquí. Ahora, porque soy algo agresivo en mi estilo de dibujo, las cosas se rompen bastante y esta es otra razón por la que tengo muchos accidentes en mi trabajo. Entonces, rompo lápices todo el tiempo, y me han roto las puntillas que están hechas de metal. Si eres más paciente, entonces podrías descubrir estilos completamente diferentes en función de tu temperamento. Por último, voy a hacer pequeños trozos que luego puedo colorear para las ventanas del fondo y deben ser también grafito. Entonces, probablemente no usaré esos marcos de ventanas o podría. Ahora, por el resplandor, voy a usar un pincel azul que he reservado para grafito. Voy a usar un poco de grafito, y esta cosa no es fácil de manejar así que ten cuidado, por una vez. Creo que esto podría ser más interesante para los edificios, entonces tienes el medio filtrándose a la vida real. Entonces, tienes las pinturas o las ventanas, están hechas de grafito. Pero tal vez sea bueno tener un poco de eso en la realidad también. Ahora, la forma en que dibujo con un pincel puede parecer bastante sin esfuerzo, pero hay muchos micro movimientos que son de segunda naturaleza. Aquellos puedes desarrollarlos uno por uno y luego cuanto más lo haces se convierten en segunda naturaleza. Entonces tercera naturaleza, tienen tantas naturalezas que no sabes qué hacer con ellas. Se puede abrir un zoológico. De acuerdo, creo que una última cosa que se me metió en la cabeza son gotas de lluvia en esto, en la gente. Podría no usarlos al final, pero crean un bonito encuadre. Aquí, puedo ir con una goma de borrar y está bien. Entonces puedo tomar esto y tal vez convertirlo en un tono de pantalla, hacer más efectos con él para que no sea tan flagrante. Entonces, creo que tengo suficiente material para collage algo fuera de ella. Entonces, ¿qué tenemos? Es este tres cuadros. Tenemos el personaje, tenemos los antecedentes, y tenemos las cosas adicionales. El siguiente paso sería escanearlo todo y montarlo. 9. Collage digital y color: Entonces, ahora, tenemos todas nuestras páginas escaneadas en. Los pongo aquí juntos en un solo archivo por conveniencia. Pero claro que los puedes tener en archivos separados, que es lo que hago normalmente. Ahora, lo primero que hay que hacer, es nivelarlos. Entonces, seleccionamos el área, podría ser toda la página, o parte de ella, y empujamos los niveles, generalmente en ambos extremos, hasta que se vea bien. Entonces, el fondo ahora es blanquecino. Este es un boceto, así que aquí no importa demasiado. Para algo como esto, tenemos varias áreas separadas. Algunos de ellos pueden necesitar ser más oscuros, algunos pueden necesitar ser más claros. Entonces, lo que hago, es subir de nivel primero los blancos, así que el fondo es bastante claro, y luego tomo cada área, y me acerco por separado. Entonces éste, debería seguir siendo bastante ligero y no voy a hacerlo mucho más pesado. Este, podría necesitar ser más oscuro. Este también. Ahora ya lo hemos hecho. Nosotros vamos a canales, llamados comando o lo que sea la alternativa que esté en PC, control me imagino, y luego sostengas eso, y presionas el canal Gray, y vuelves a capas, y creas una nueva capa. Y luego tomas el relleno, primero inversas y seleccionas, y luego llenas. Eso se puede hacer con cualquier otra herramienta, pero esta es la más rápida. Ahora lo que pasó, es que hemos separado todo el negro de todo el blanco. Entonces, ahora está sobre fondo transparente. Para ver claramente, voy a poner otro fondo blanco debajo, y ahora puedo seleccionar este bit, vamos a crear un nuevo archivo en CMYK, ahí estamos. Ahora, lo recortaré más tarde. Por ahora, eso servirá. Para el boceto, lo voy a poner para multiplicar, y mantenerlo muy ligero, muy transparente, realmente no lo necesito para ser honesto. El boceto está ahí sólo para saber qué va a dónde. Empecemos con los antecedentes. Porque ¿por qué no? En mi trabajo actual trato de reunir todo en una sola capa. Ahora, voy a limpiar un poco esto, así que me gusta este efecto de textura, pero al mismo tiempo, es el fondo. No creo que tenga que ser tan sucio. ¿ Qué tal este paraguas? Creo que me gusta más. El otro es demasiado bonito. Podría usar ambos. Por ambos quiero decir, podría probar ambos, y ver cuál funciona mejor. No dos paraguas al mismo tiempo. Aunque una vez, sí redibujé la cara de alguien junto a ella, y luego me gusta mucho cómo se veían las dos caras. Eso afectó un poco la historia, pero hizo un cambio estilístico muy bonito, y también encaja con la narrativa. En ocasiones un accidente puede informar más de lo que esperarías. No voy a pulir demasiado. Tan solo unos bordes. Entonces, aquí, escribí mix. Tomemos este como punto de partida. Ahora, veo aquí que me he olvidado de dibujar el mango del paraguas. Lo cual es una lástima. Está bien. Ahí vamos. Se le sirve, supongo. Ojalá pueda tomar este poco, y decir que es un mango de paraguas. Es muy satisfactorio hacer cosas así. Porque se siente como hacer trampa, pero claro, no es hacer trampa. Porque sí lo dibujé. No dije que pudiera ser un mango de paraguas, pero bueno, es aún mejor. Digamos por el bien del argumento que me gusta esta parte. Porque esto no se trata realmente de hacer una gran pieza de trabajo, sino de mostrar tus diferentes técnicas. Entonces, solo te voy a mostrar cómo puedes mezclar dos imágenes juntas que realmente no están hechas para mezclar. Lo que hago, es poner los dos bits, y entonces la transparencia sigue ahí esto a mitad de camino. Esto me permite entrelazarlos realmente bien. Entonces, puedo hacerlo un poco más pequeño, y puedo borrar el exceso y ahora lo pronuncio. Está bien. Ya lo he hecho ahora, y luego puedo borrar un poco el otro, y ahora, y puedo volverlo a un 100, y ahí vamos. Es casi sin fisuras. Ahora, para ser honesto, prefiero mejor el original. Pero me lo voy a quedar, otra vez, por el bien de nuestro pequeño ejercicio. Ahora, cuando se trata de colorear, diría, sobre todo si estás trabajando con un director de arte, es realmente importante, y de hecho una de mis amigas que es directora de arte, cuando vino a visitar mi clase, y yo le preguntó “¿Cuál es tu mayor queja con los artistas?” Dijo que es cuando los artistas no envían sus bocetos a color. Porque un director de arte quiere tener una idea bastante decente de cómo se verá la final. Por supuesto, sí quieren sorprenderse de una buena manera, por una buena manera significa algo que aún es publicable, pero un poco interesante. No quieren sorprenderse en la medida en que necesitan llamarte para su revisión dos horas antes de la fecha límite. Entonces, colorear es algo que puedes encerrar con bastante facilidad en Photoshop, y luego simplemente mostrarlo, y obtener una aprobación. Ahorrará mucho tiempo para ambos particularmente, si no están coloreando de una manera más o menos tradicional, y luego incluso con algo como esto, las revisiones no son difíciles, pero podría llevar un tiempo, mientras que un simulacro de arriba toma pocos minutos. Entonces, lo que haría, es que yo sólo- mostrando bloques de diferente color, con diferentes grados de transparencia que cambio aquí a través del teclado, o en algún otro lugar. Y este proceso, también lleva mucho tiempo. Para varias páginas de mi libro, tardarían cinco, seis horas, solo pintar estos colores básicos. Y otra vez, aquí no voy a hacer eso. Voy a ser bastante sencillo. Entonces, para el interior del cuadro usaré colores que estén bastante cerca uno del otro. Entonces, tengo esto como referencia, voy a guardarlo y pensarlo más tarde. Pongamos a algunas personas, ya basta. Por fin lleguemos a la coloración. Voy a tomar este color principal, y aplicarlo al área negra. Ahora bien, no es del todo tan negro. Creo que debería ser un poco más oscuro sin embargo. ¿Qué tal esto? Vamos y actualizamos, por así decirlo, nuestra biblioteca de colores, vamos a ver cómo tonifica este color. Avergonzoso. Entonces, voy a escoger algo más neutral. Casi gris. Una vez que has puesto las cosas en contexto, por supuesto que todo cambia, y la bonita combinación de colores en abstracto puede ser sin duda atractiva en la realidad de comillas. Ahora, en este boceto, tengo todo mapeado creo, pero no voy a pasar todo este tiempo haciéndolo exactamente bien. De lo contrario, tomará demasiado tiempo. Pero por lo general así es como voy. Porque aún te permite improvisar esos colores, pero te da más o menos una buena idea de lo que va a donde. Lo que acabo de hacer aquí, simplemente bloqueé la capa con este botón, y luego, puedes dibujar justo sobre ella, y obtendrá ese color que estabas usando, lo cual es muy conveniente. Como puedes ver, si sigues este enfoque hasta el final, y coloreas cuidadosamente todas las líneas, entonces de hecho tendrás que deshacerte de las líneas, y todo el asunto se vuelve casi pintado. Lo cual es una forma realmente bonita y efectiva de fingir la pintura, si alguna vez te encuentras en necesidad de hacer eso. Lo que podemos hacer es, crear una máscara de recorte en el fondo, y luego darle un poco de resplandor de espalda, y eso permitirá que el primer plano destaque contra el fondo. Es un truco un poco barato, pero, ¿por qué no? Está bien. Todavía no se ve genial, porque no se recorta, y el cultivo es realmente donde todo se une, o no. Y eso es todo. Llamémoslo un día, con quizá un último ajuste. Y un último ajuste, sólo para que quede un poco claro. Está bien. Gracias por ver. 10. Reflexiones finales: Entonces, para mí el éxito es un concepto muy cuestionable. ilustración exitosa de una persona puede ser la peor pesadilla de otra persona. Entonces, no hay forma objetiva de juzgar esto, pero creo que hay algunas cosas que nuestros directores, otros artistas, y el público en general buscan en una buena ilustración. Es posible que desee adherirse a los estándares, puede que desee crear los suyos propios, o puede que desee descartarlos todos por completo. En primer lugar, es claridad. ¿ Es clara la ilustración? Si no está claro, es de buena manera o de mala manera. En otras palabras, es confuso y fangoso y no puedes entender lo que intentas hacer, o es intrigante y un poco extraño. El otro cualidad a buscar es la profundidad. Es sólo una declaración que al instante entiendes y sigues adelante, o es algo que fomenta la segunda lectura. Muchas grandes ilustraciones son de inmediato atractivas, pero luego hay una sutileza casi entre las líneas. Por último, la ejecución, que probablemente sea el criterio más objetivo. Si estás tratando de dibujar como David Shrigley y se te ocurre un hermoso dibujo de pincel, entonces es un fracaso. Si intentas dibujar como taladrar en el mercado, y se te ocurre un dibujo que se parece a David Shrigley entonces en ese sentido vuelve a ser un fracaso. Debes soportar estos estándares por ti mismo y seguirlos tú mismo. Yo mismo trato de hacer ambas. Mucho de mi trabajo comercial, estoy muy limpio y ordenado. Si bien en mucho de mi trabajo personal, voy por el camino opuesto, y trato de ser lo más desordenado, y poco atractivo posible. Muchas veces incluso redibujo las cosas varias veces porque se ven demasiado bien, y quiero una cierta cualidad de torpeza accidental en ellas. Cuando pones tu proyecto en la galería, y miras el trabajo de otras personas, intenta ser constructivo en tus comentarios. Evite demasiados cumplidos y demasiada grosería, o de hecho evite por completo la grosería. Pero al mismo tiempo intenta ser honesto. Recuerda que en las comunidades de ilustración, gente tiende a ser muy amables entre sí, lo cual es genial, pero no siempre se obtiene mucha crítica y consejos. Esta es una de las raras oportunidades, donde en realidad se anima a la gente a ser honesta contigo. Trata de usar la mayoría de ellos. Cuando estés mirando el trabajo de otro artista, intenta evitar declaraciones generales como me gusta o me recuerda a un palo. Trata de escoger ciertos elementos que te parecieran exitosos, o no están funcionando tan bien. Aunque puedas sugerir alguna mejora, eso será aún mejor. Por último, considerando las infinitas combinaciones de asignación que puedes llegar aquí, ¿por qué no intentarlo de nuevo? Se puede tomar una combinación diferente de palabras, tal vez hacerlo más tarde en unos meses o en unos pocos días o en un siglo, y sólo ver qué pasa. El caso es que, cuanto más se hace este enfoque, más fácil se vuelve. Pronto, se pone como una segunda naturaleza, y las ideas empiezan a estallar en tu cabeza aparentemente de la nada. Esto nos lleva al final de la clase. Muchas gracias por su tiempo. Espero que esto te haya sido útil. Por favor, no olvides compartir tu trabajo. Tengo mucha curiosidad por ver lo que se te ocurre. Buena suerte. 11. Más clases creativas en Skillshare: