Ilustración en Procreate: dibujar un timelapse compartible

1. Introducción: Para mí, si no hay magia en ella, no es divertido. Puedo encontrar inspiración en cualquier lugar. Mi nombre es Vashti Harrison. Soy autor, ilustrador, y cineasta. Entonces, si le das un vistazo a mi trabajo, verás que cambio mucho mi estilo. Las cosas que creo que conecta todo es este elemento de magia que he tratado de incorporar a todo lo que creo. hoy, vamos a echar un vistazo a cómo creo mis ilustraciones digitales y las doy vida. Estaré usando el iPad Pro con el lápiz de Apple, y una aplicación llamada “Procreate”. Es sencillo, intuitivo y fácil de usar. Una de mis características favoritas de Procreate es que, registra todos los trazos que haces, por lo que podrás grabar todo lo que hagas, y crear un lapso de tiempo encantador de todo tu proceso creativo al final. Creo que a quien le gusta dibujar, le gusta contar historias con imágenes. Cualquiera que quiera descubrir formas de hacer que las cosas cobran vida, y respirar un poco de magia en las cosas que están haciendo. Esperemos que cualquiera pueda quitarle un poco de algo a esto. En este proyecto, estamos trabajando en construir nuestro mundo de ensueño infantil. La gente suele pensar que la creatividad es realmente dura. Pero para mí solo estoy pensando constantemente en lo que me gustaba de niño. Trato de ir por el mundo pensando en las cosas y en este tipo de forma mágica. Tu producto final para esta clase puede tomar un millón de tipos diferentes de formas. Si tienes acceso a estas herramientas digitales, me encantaría ver tus lapsos de tiempo de video, pero si estás trabajando tradicionalmente, definitivamente sube tus bocetos. Yo quiero ver todo lo que creas. Estoy tan emocionado de que te unieras a la clase. No puedo esperar para empezar. 2. Cómo empezar con Procreate: Entonces, para empezar, voy a abrir Procreate y crear un nuevo lienzo. Cuando abras la app, notarás que tienes una galería aquí con todos tus dibujos o todos mis dibujos. Arriba en la esquina superior derecha, verás un signo más. Ahí es donde puedes crear un nuevo lienzo. Entonces, si tocas eso, verás una serie de opciones diferentes en función de la relación de aspecto y el tamaño de marco particular que te gustaría. En realidad sólo voy a ir con un formato cuadrado, el que viene precargado aquí. Entonces, son 2048 píxeles por 2048. Te darás cuenta de que una vez que hagas eso, lo tocas y se abre un nuevo lienzo. En la parte superior de la pantalla aquí, verás esta barra de control. La llave aquí te dará una gran cantidad de los ajustes sobre tu lienzo. Aquí, puedes editar e incorporar una guía de perspectiva. Lo importante aquí es debajo de este ícono de la cámara, verás la configuración de video. Entonces, tengo esto seleccionado como en. Entonces, lapso de tiempo grabando en. Entonces, sí quiero estar grabando mi lapso de tiempo todo el tiempo. También podría transmitirlo en vivo o reproducirlo inmediatamente desde adentro, pero ese es un escenario importante para tener. También puedes ajustar las preferencias si eres zurdo o si eres diestro. Estoy bastante contento con muchas de las preferencias construidas, pero puedes jugar con eso si no te gusta la forma en que se ven las cosas. Aquí tienes tu panel de capas. Esto se volverá realmente, realmente importante para tu proceso de boceto y tu proceso de color. Por lo tanto, agregas más capas agregando con este signo más, y puedes renombrarlas, y puedes acceder a tus estilos de capas. Te mostraré un poco más sobre eso más adelante. Entonces, mi objetivo para este proyecto hoy es exportar un lapso de tiempo para que sea realmente divertido, hermoso video al final. Entonces, estoy siendo un poco atento a los pasos en los que hago las cosas para que sea realmente divertido que un espectador vea al final. Para empezar, voy a trabajar en un boceto inicial. Entonces, solo voy a trabajar mis ideas. No mucho de esto lo convertirá en la pieza final. Yo sólo voy a cometer muchos errores y averiguar dónde están cayendo las cosas sobre el lienzo. Una vez que descubra exactamente lo que quiero, voy a tomar eso y llevarlo a un nuevo lienzo donde trabajaré en el color, la textura, y la iluminación y realmente lo traeré a la vida. Entonces, para empezar, voy a trabajar en, ya tengo una capa uno, pero si quisieras crear una nueva capa, solo agregarías una. Entonces, voy a empezar a bosquejar. Debajo de lápices o bajo bocetos, encontrarás todas estas herramientas de lápiz. Me gusta mucho usar el lápiz técnico, pero encontrarás que hay más suaves. El HB y 6B consiguen líneas realmente sueltas, pero creo que el lápiz técnico funciona muy bien para mí. El lienzo es un lienzo inteligente, así que siempre me gusta inclinarlo hacia un lado para empezar. 3. Bocetos iniciales: Ya tengo esta idea de protagonista. Entonces, soy bastante conocido por dibujar mayormente chicas y creo que me voy a apegar a lo que sé. Hoy voy a dibujar una chica. Me encanta esta idea de una persona pequeña en un mundo grande. Entonces, estoy pensando en Alicia en Wonderlandy. Entonces, sólo voy a empezar. Siempre me gusta empezar con un círculo suelto y averiguar dónde está esta persona. Creo que voy a ir con esta literatura infantil, estilo chiquero con una cara más grande y un cuerpo más pequeño, pero la voy a hacer un poco mayor. Creo que voy a ir con alguien que tenga unos 12 años. Entonces, esas son cosas en las que estoy pensando ya que primero entraré solo para imbuir ese personaje, evocar este sentimiento dentro de él desde el principio mismo. Entonces, como pueden ver, empecé muy grande ya. Entonces, voy a usar esa herramienta de selección. Yo sólo voy a tocarlo. Selecciona todo lo que hay en la capa inmediatamente. Simplemente lo voy a mover y hacerlo un poco más pequeño solo para tener un poco más de espacio con el que jugar. Entonces, cuando estoy haciendo esto, creo que solo trato de trabajar en formas simples. Me estoy imaginando, piensa como una chica en estas cañas altas y flores. Creo que está caminando, así que creo que está caminando. Ella está enfrentando esta dirección, pero está caminando por esa dirección. Entonces, cuando estoy trabajando en el cuerpo, trato de usar esta forma de frijol. Entonces, cuando era niño, pasaba mucho tiempo afuera. Crecí en este pueblo realmente pequeño. No tenía una tonelada de amigos, así que solía simplemente trepar árboles detrás de mi casa y siempre deseé que los bosques fueran más grandes. Siempre se podía ver el borde del patio. Siempre se podía ver el borde de la casa de otra persona. Entonces, esto definitivamente es algo que es, estoy recordando totalmente desde la infancia de este deseo de estar en este gran, mágico bosque sin fin. Entonces, creo que definitivamente eso es algo por lo que voy a ir. Entonces, a la izquierda aquí, verán estos dos paneles. Entonces, los que tienes ya sea uno de tus pinceles o borradores seleccionados, verás que estos deslizadores por aquí te pueden mostrar. El superior te muestra el tamaño y la escala del punto de tu pincel y el inferior te da la opacidad. Entonces, mi lápiz es sensible a la presión. Entonces, cuanto más fuerte apriete, oscura será mi línea. Pero me gusta mantener la opacidad hasta todo el camino. Y como estoy usando el lápiz puntiagudo pequeño, no necesita ser muy pequeño, porque si fuera demasiado pequeño, no se podría ver nada. Ahora que tengo una dirección clara de hacia dónde voy a ir, sólo voy a trabajar en una capa nueva y limpia. Entonces, de nuevo, solo estoy usando formas simples. Utilizo estos pelos cruzados para averiguar dónde está mirando mi personaje. Y luego, cuando voy por el cuerpo, uso esta cosa suelta en forma de frijol como una calabaza de mantequilla. Un truco que siempre puedes hacer para darle un poco más de edad a tu personaje o hacerlos más jóvenes es la relación entre la cabeza y el cuello. Si el cuello es un poco demasiado largo o si es un poco demasiado corto, tu personaje se verá más joven. Si es más largo, tu personaje se verá más viejo. Entonces, si estás buscando hacer que tu personaje luzca cualquiera de esas formas, ese es un truco fácil para echarle un vistazo. Entonces, creo que esta persona lo es, está caminando en esta dirección. Solo estoy usando un montón de trazos de línea corta para descifrar esta forma. En esta etapa, probablemente seguiré trabajando en esto hasta llegar a averiguar dónde están las cosas. Creo que he identificado que está rodeada de objetos, pero no terminaré nada. Yo solo entro con estas grandes formas. Voy a poner un ramo de flores aquí abajo. Creo que van a estar hechos de luz, así que estarán reflejando luz aquí arriba en su cara. Entonces, en esta etapa, no voy a estar pensando en el color todavía, pero estoy pensando en lo que va a quedar mejor para esta historia. Entonces, ahora que sé que hay una fuente de luz aquí abajo y aquí abajo, creo que la voy a poner en un vestido. Y luego, en lugar de ponerle el pelo arriba, lo voy a bajar, así que verás en muchos de esos lindos reflejos y luz. Sólo unos lindos pedacitos de luz ahí abajo. Aquí abajo, verás estas dos flechas. Ese será tu deshacer y tu rehacer. Lo increíble de procreate es que tiene deshacer ilimitado. Entonces, podría literalmente tocar esto una y otra vez hasta volver al comienzo mismo de mi lienzo. Entonces, en realidad voy a dejar de bosquejar aquí. Creo que tengo una idea clara de adónde quiero ir. No voy a poner un montón de detalles en nada todavía. Siento que tengo un bonito boceto suelto evocador para tomar en refinamiento. Una vez que lleguemos a los videos finales donde estaré agregando color y textura, Realmente lo verás cobrar vida. 4. Cómo hacer la transición de tu boceto: Entonces, en realidad voy a hacer algo como loco aquí. Voy a iniciar un nuevo proyecto. Porque sé que voy a exportar este video, quiero empezar desde un lugar donde será divertido para el espectador ver algunos de esos primeros pasos. Nadie realmente necesita ver. Entonces, solo voy a hacer exactamente lo que hice antes, agregar un signo más, y crear un nuevo lienzo del mismo tamaño, y lo que tengo que hacer, es volver a mi boceto original y exportar esta imagen, que pueda traerlo a mi nuevo proyecto. Antes de hacer eso sin embargo, voy a bajar la opacidad de esa capa. Voy a bajarlo lo suficiente para que aún pueda verlo. Pero para que eso no sea abrumadoramente desordenado para alguien que no sabe lo que está mirando. El modo en que lo haces es seleccionando panel de capas, ve a la capa en la que está encendida, y si tocas el extremo ahí, la primera barra que verás es para la opacidad. Voy a bajar la opacidad a alrededor del 15%. Cualquier cosa por ahí, lo que sea que te parezca bien, todavía puedo ver todo lo que dibujé, pero no es abrumadora la imagen. Ahora que la opacidad está bajando hasta el 15%, solo voy a anular la selección de la capa de fondo, así que no la puedes ver, pero sigue ahí. Ya lo verás. Es solo mi imagen sin ningún color de fondo. Si tan solo lo vuelvo a encender lo puedes ver. Voy a exportar esto como PNG para que sea transparente. Puedo traerlo a mi nuevo proyecto. Entonces, lo haces yendo a la Llave Llave debajo del tercer ícono, es el botón Compartir. Ya verás que aquí hay una serie de opciones diferentes. Sólo voy a seleccionar PNG. Eso preservará la transparencia, y sólo la voy a guardar en mi rollo de cámara. Está bien. Ahora voy a volver a la Galería, y a mi nuevo proyecto. Debajo de la Llave, puedo importar mi imagen. Entonces, ese primer icono debajo de la imagen, vas a Insertar una foto. Ahí está mi dibujo. Ahí está. Se lo llena automáticamente, y lo dimensiona exactamente como estaba en el último lienzo. Entonces, ahí está en la Capa 1. Voy a renombrar eso a Sketch. Entonces, este archivo es ahora, lo voy a pensar como una especie de mi archivo activo. Todo lo que hago aquí es, se va a exportar a mis videos time-lapse. Entonces, solo voy a estar atento con todas las marcas que hago, y donde empiezo y donde termino, para que sea realmente divertido y agradable que un espectador lo vea. Entonces, lo primero que voy a hacer, es una especie de refinar mi boceto, y sin duda podría empezar donde quiera. Pero porque sé que alguien va a ver, primero voy a empezar con mi personaje, que les dé un protagonista para ver en esta historia que se desarrolla. 5. Dibujo: Entonces, voy a empezar a refinar mi boceto ahora. He presentado muchas de las ideas iniciales en ese boceto temprano en bruto, así que ahora voy a entrar y limpiar con muchas líneas finas. Al hacer eso sin embargo, definitivamente voy a estar atento al video de lapso de tiempo que estoy grabando. Entonces, voy a empezar con mi figura central y moverme hacia afuera para dejar que la historia se desarrolle a medida que avanza. Sólo voy a añadir una nueva capa por encima de mi capa de boceto, y de nuevo seguiré usando mi lápiz técnico en negro. Hablaremos más de color más tarde, pero solo voy a pasar y empezar a crear este personaje. Te darás cuenta de que hice muchas líneas sueltas salvajes. Intento identificar a los que están evocando el sentimiento correcto y la imagen correcta. Entonces, si hay 15 para elegir o digamos que hay tres para elegir, podría elegir aquí el medio terreno. Entonces, para sus cejas si se puede ver eso, sólo voy a ir con algo entre todas las diferentes líneas que tuve para darle este tipo de expresión sorprendida pero maravillosa, especie de maravillosa. Como dije antes, siempre sigo tratando de averiguar cuál es mi estilo. Mi estilo tiende a cambiar mucho en base a la historia o a la imagen que estoy tratando de crear, y eso se puede mostrar claramente de la manera como dibujo caras, por ejemplo. En este, voy con este ojo más pequeño sin una tonelada de blancos grandes y los ojos, algo así como un poco más de libro de cuadros en lugar de caricatura, sólo porque creo que quiero conseguir algo que se sienta viejo y clásico, como esos libros viejos que realmente amaba de niño. Entonces, nunca me di cuenta del todo lo que está haciendo su cabello. Definitivamente sé que está fuera, y creo que tiene el pelo realmente rizado, así que eso nos dará mucha superficie para reflejar mucha luz. Entonces, tal vez ella tiene puesta esta diadema, tal vez como Alicia en el País de las Maravillas. Siempre que salía fuera y jugaba de niño, nunca salía con las manos vacías. Siempre llevo probablemente como tres bolsas conmigo. Siento que no estaría viajando sola con las manos vacías. Entonces ella tiene, tal vez tiene esta bolsa con ella con todos sus pequeños chuchitos dentro. Te darás cuenta aquí dibujé la longitud de su pierna, pesar de que no la voy a incorporar completamente al boceto, su falda va a estar cubriendo aquí su pierna superior. Es importante para mí mostrar todas estas partes del cuerpo a lo que llaman dibujo a través de una animación es averiguar dónde están las formas y dónde están en el espacio, para que tengas el volumen correcto por encima de él. Entonces, por ejemplo, si llevaba una falda más ajustada de forma, se podría mostrar con la línea de su falda, que la pierna que está a la izquierda está frente a la que está a la derecha. Entonces, en este caso, la falda es voluminosa encima de eso, pero estas son cosas importantes para incorporar en tu boceto inicial, que tengas la libertad de cambiar las cosas si sientes que se ajusta a la historia. Está bien. Entonces, ahora tenemos nuestro carácter. No vamos a entrar en ninguno de los sombreados ni nada. Yo sólo voy a hacer unas líneas aquí para identificar dónde están las hierbas y las piezas de fondo. Siempre alejo con los dedos para tener una mejor idea de cómo va todo. Al igual que por ejemplo, estoy viendo ahora que la parte superior de su cuerpo es mucho más grande que la mitad inferior lo cual en realidad no es tan malo. Se siente realmente único para ese personaje, pero sí quiero saber si sus proporciones están funcionando, así que me alejo para descifrar eso. Siempre uso pisos de bailarina, así que le voy a dar pisos de bailarina. Definitivamente, mira desde momentos donde puedes incorporar algunos pequeños detalles especiales, sobre todo si estás trabajando fuera de un recuerdo infantil. Averigua dónde puedes colocar esas cosas y porque eso lo hará más especial para ti, y creará una experiencia única para tu público y para tu espectador. Entonces, ahora que estoy bastante contento con todas las líneas que están sobre el personaje principal, estoy pasando a partes del fondo. No voy a pasar una tonelada de tiempo en las líneas de las grandes piezas del fondo, lugar de los detalles más pequeños más importantes en primer plano, lo que creo que ayudará a vender la historia con seguridad. Siento que estoy en un buen lugar con mi refinado boceto. Voy a desenredar mi capa de boceto original para solo ver cómo va todo. Se siente bien para mí, así que probablemente sólo voy a limpiar un par de estos pequeños momentos aquí con la goma de borrar, aunque no necesariamente tienes que hacer nada de esto. Se siente bien, así que probablemente voy a seguir adelante y hablar de color ahora. 6. Color: Ahora que terminé mi boceto, voy a empezar a poner algún color. Primero, voy a bloquear las formas, y luego voy a agregar sombras y reflejos para agregar volumen. A mí me gusta pensar en agregar color como esculpir con él. Entonces, vamos a empezar en el centro y movernos hacia afuera. Definitivamente voy a empezar con la figura y mostrarte cómo elijo mi paleta de colores. En la esquina superior derecha, verás un círculo. Ahora mismo es negro porque he estado usando negro. Aquí está su panel de color. Se puede ver de varias maneras diferentes. A mí me gusta verlo en esta plaza. En este primer deslizador, puedes elegir tu tono y luego el segundo deslizador, tu saturación, y luego tu valor. Pero, también puedes simplemente moverte por ahí. En realidad, lo primero que voy a hacer es crear una nueva capa sobre mi fondo. El bonito de Procreate es que rellena automáticamente una capa de fondo para ti, y puedes elegir el color directamente desde ahí. Voy a poner un gris medio. No tienes que ser muy específico al respecto. Simplemente me gusta elegir algo que no es demasiado brillante pero tampoco demasiado oscuro, solo un gris medio ahí dentro y eso está en la capa de fondo. Entonces ahora, voy a agregar una nueva capa y moverla debajo de mi, nunca nombré esto pero voy a renombrarlo, Line work. Voy a nombrarla figura porque voy a hacer toda la figura al respecto. Entonces, lo primero que me gusta hacer es elegir un tono de piel para mi figura. Quizás escuchen este término, hablaremos de pintura en cuanto al color local y el color de la atmósfera. color local se refiere al color que algo es antes de que esté siendo golpeado con luz. Entonces, sé que mi camisa es de color beige pero bajo una luz azul puede parecer azul. Entonces, voy a sentar primero todos mis colores locales y luego agregar iluminación más tarde, que sea un poco más fácil entender cómo funciona. Una vez que te pongas realmente bueno en esto, una vez que lo practiques, podrás elegir colores muy rápidamente y muy rápidamente. Entonces, voy a ir con el tono de piel que es similar al mío. Te darás cuenta en realidad, una vez que comiences a pintar a mucha gente que los tonos de piel nunca están muy saturados, nunca están en esa esquina superior derecha del panel. Los tonos de piel suelen estar hacia el gris. Entonces, voy a elegir algo que sea un poco rojo en el medio aquí, entre rojo y marrón y definitivamente, con algunos oscuros en él. Entonces, ahí vamos. Entonces, hay una serie de formas diferentes en las que puedes empezar. Nunca seguí el mismo camino. Simplemente me gusta fluir con cómo me siento con una sola imagen. En ocasiones delinearé todo el formulario y luego lo llenaré. Entonces, en realidad, eso es lo que voy a hacer hoy. Me gusta volver a hacer los contornos en mi lápiz técnico. Algunas personas preferirán usar algo así como una línea dura como esa está en tu herramienta de aerógrafo o bajo entintado. Pero, creo que voy a mantener mi linework pero mantenerlo realmente sutil. Entonces, voy a empezar y llenar toda la figura en color. Entonces primero, voy a delinear. Realmente no se puede ver eso porque estoy debajo de mi línea funciona. Entonces, solo voy a bajar un poco mi línea trabaja opacidad en capas solo para poder ver dónde estoy. Por lo que ahora, esbozar toda esta figura. Ahora, otra forma en que podría hacer esto, es con la herramienta de selección. El instrumento de selección es este s bajo el panel de control y con él, puedes dibujar formas y rellenarlas. Entonces aquí, acabo de seleccionar un círculo, y podría tomar mi herramienta cuentagotas de color en mi color. Si sostengo pulsado, debería poder llenar ese círculo. Entonces, podría hacerlo con la cabeza pero prefiero tener esta línea floja que he creado con mi lápiz. Entonces, solo voy a deshacer eso realmente rápido sólo para que puedas ver. Ahora bien, que estos errores no se vean tan bien en mi video lapso de tiempo. Son como algunos dulces momentos divertidos que a todos les gusta ver cómo llegas a tu proceso. Entonces, está totalmente bien cometer errores aquí y allá o simplemente agregar algo y luego borrarlo porque no hay reglas. A pesar de que su vestido está ahí, realidad sólo voy a delinear todo su cuerpo, enrealidad sólo voy a delinear todo su cuerpo, por si acaso decidiera que debería estar usando un vestido sin mangas, sus brazos estarán ahí. También solo ayuda a hacer una forma sólida. Entonces, puedes revisar la silueta de tu dibujo. Esa es en realidad una buena manera de identificar si tu boceto o tu figura está en una postura fuerte mirando la silueta. Entonces, a veces ayuda mirarlo de esa manera. Entonces, arrastré la herramienta de color y con mi lápiz o con el dedo, estoy sosteniendo para que llene esa forma. Si sigues sosteniéndolo, esta barra subirá en la parte superior, y te mostrará el umbral con el que estás llenando tu objeto. Si el umbral va hasta el 100 por ciento, llenará todo. Pero, sólo quería rellenar la forma, he creado. Entonces, 69 por ciento está bien. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Entonces, voy a activar y desactivar mi ir a capa, se puede ver mi figura está ahí. Creo que su color es probablemente un poco demasiado ligero. Ahora, bájala un poco. Entonces, voy a usar mis herramientas de ajuste para hacer eso. Entonces, aquí es un buen momento para jugar con esos. Entonces, bajo la varita mágica por aquí, verás una serie de cosas diferentes entre las que puedes elegir. La saturación de matiz y el brillo se mostrarán igual que lo hizo en tu panel de color. Entonces, si de verdad quisiera hacerla verde, podría hacerlo muy fácilmente. Pero, voy a traer eso de vuelta a su cero. Voy a hacerla un poco más oscura y más cálida. Entonces, estoy impulsando la saturación y bajando el brillo. Entonces, ahí tienes. Ahora, yo podría haber hecho lo mismo con la herramienta de curvas. Entonces, en realidad solo estoy deshaciendo eso y te enseño cómo hacerlo con la herramienta de curvas. Este tienes un poco más de control sobre la relación entre el rojo, azul, y los verdes aquí. Siento que esto es probablemente bastante bueno. Entonces, puedo ver que todavía hay algunas partes de esto donde el color no está todo el camino lleno, y me gusta la textura que estoy recibiendo. Pero, sólo voy a seguir con mi lápiz y llenar algunos de esos. Por lo tanto, puedes seleccionar cualquier color manteniendo pulsado el dedo o el lápiz y manteniéndolo pulsado hasta que este seleccionador de color salga. Voy a seleccionar ese color. Otra forma de hacerlo sería mantener presionado este botón en el centro de tu herramienta de deslizador. Sostén eso y va a aparecer. Entonces ahora, bloqueé las formas de la figura. Simplemente voy muy rápido a hacer lo mismo en diferentes capas para el cabello. Entonces, voy a ir detrás del cuerpo para hacer el pelo que está detrás de ella, y luego llenar eso. El color que voy a elegir aquí está dentro de la misma familia que su tono de piel solo para mantener las cosas en un nivel sencillo para ustedes chicos. Yo sólo voy a ir por una versión más oscura, así que sólo voy a bajar mi slider. Simplemente puedes traer el deslizador aquí abajo de brillo y tal vez esta saturación un poco arriba. Entonces, tenemos este bonito color de pelo chocolate negro. Ahora, puedo hacer la misma técnica pero debido a que la forma es mucho más pequeña, siento que estaría bien simplemente ir de forma libre con esto. En realidad, solo lo haré con la herramienta de selección ya que jugaré con esto más adelante. Ahora por encima de eso, voy a añadir una nueva capa para su vestido y debería estar nombrando a todos estos a medida que voy. Porque después de un tiempo va a haber tantos aquí, será realmente importante tener todos los nombres correctos para saber exactamente qué capa estás seleccionando. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es entrar y limpiar todas las líneas. Voy a tomar mi herramienta de lápiz, mi lápiz técnico y sólo ir a delinear todo. Solo para darle una textura agradable, suave, me aseguro de que todo encaje. Dándose cuenta ahora que mi azul es demasiado brillante. Entonces, en realidad voy a usar mis herramientas de ajuste para bajar el brillo. Ahí lo tienes. Ahora, el color es mucho más profundo y en realidad encaja más con la familia de su tono de piel. Entonces realmente podemos volver atrás y traer algunos de esos aspectos más destacados más adelante. 7. Iluminación: Ahora que tengo todos los colores bloqueados, voy a empezar a añadir un poco de sombra y resaltar para especie de darle más volumen al personaje. Entonces, de nuevo, me gusta pensar en esto como esculpir. Entonces, estamos una especie de esculpir adentro y afuera al mismo tiempo. Una forma fácil de hacer esto es que en realidad solo voy a trabajar en mi misma capa. Entonces, para la figura, así será todo mi tono de piel, formas. Voy a encender el bloqueo alfa, que sólo pueda colorear encima de lo que ya he coloreado. Entonces, la forma en que haces eso es yendo a tus capas, seleccionando tu capa de figura. Una vez que lo toques, saldrá otro panel y te dará un par de opciones. Entonces, voy a tocar el bloqueo alfa. Entonces, ahora, se puede ver que un patrón de tablero de ajedrez apareció detrás de mi figura. Entonces, ahora que el bloqueo alfa está encendido, no podré dibujar en ninguna parte. Yo, voy a usar un lápiz brillante. Se ve que aquí puedo colorear, pero no aquí. Entonces, eso realmente hace que sea realmente genial agregar todas estas luces y sombras. Entonces, la forma en que elijo mis colores para luces y sombras es seleccionando mi color principal, lo que está justo ahí. Una sombra va a ser hacia el negro, pero también, hacia más saturación. Entonces, con un poco oscuro y un poco más de saturación. Aquí se puede ver la diferencia. Tu color previamente seleccionado se mostrará aquí a tu izquierda y tu nuevo color a la derecha. Entonces, eso es bastante bueno. Voy a tomar este tipo de cepillo tiza suave sólo porque no quiero líneas duras. Yo sólo quiero un poco de sombra. Estoy pensando en las fuentes de luz y en el volumen, así que sé que su cabeza va a estar por encima de su cuello. Entonces, siempre va a haber un poco de sombra ahí. Entonces, de inmediato, eso le da un poco de profundidad. Sabemos que esto está arriba y frente a. Lo mismo con sus orejas, hay tipo de vuelta en el espacio. Con mucho de esto, estamos haciendo trampa un poco porque está en un mundo imaginario, así que las luces funcionarán. No obstante, quiero que funcionen y lo que creo se verá mejor para contar una historia de la mejor manera posible. Entonces, puse un poco de sombreado donde están sus ojos y nariz. Estoy simplificando sus formularios. tanto que anatómicamente, su nariz saldría más. Le estoy dando un tono de sombra alrededor de sus ojos y nariz para una especie de sacarlo. Siempre le doy al labio superior un poco de oscuridad, ese mismo color y un poco debajo. Entonces, ahí vamos. Ahora, ya estamos viendo mucha profundidad en su cara. Yo sólo voy a entrar y hacer lo mismo con su vestido, su bolso, y su pelo. Ahora, voy a entrar y salir algunos de los aspectos más destacados ahora que he hecho todas las sombras. Entonces, igual que de la misma forma en que me di cuenta cuál sería mi color de sombra basado en mi color base original, voy a hacer lo mismo con mi resaltado. Entonces, he seleccionado nuevamente el color principal en su rostro. Para sacar un punto culminante, me voy a ir, es un poco más fácil ver esto una vez que tengas seleccionado el disco, la vista de disco de la rueda de color. Si vas un poco hacia el blanco y un poco hacia el amarillo, siempre te dará un punto culminante. Una sombra siempre será un poco hacia el negro y un poco hacia el azul o el morado. Esa es solo la forma en que funciona el color en el espectro cálido y fresco. Entonces, ese es un simple truco. No me meto demasiado en la teoría del color. Tiendo a escoger lo que se siente y se ve bien. Si estás totalmente perdido en por dónde empezar, siempre me gusta empezar de alguna referencia fotográfica o algo así. Entonces, aquí, voy a entrar con mi punto culminante usando uno de los mismos pinceles tipo del cepillo tiza suave. Entonces, sé que mis fuentes de luz van a ser desde abajo y un poco desde arriba. Apenas en general, le voy a dar un tipo general de punto culminante en su nariz. Tu nariz tiende a ser lo que más se enfrenta hacia arriba, por lo que tiende a recoger más luz. Entonces, típicamente, tiende a ser un punto más brillante, lo mismo con las mejillas. Entonces, ahora, he agregado una cantidad preliminar de destacados. De verdad voy a llevar esto al siguiente nivel una vez que haya terminado el resto del fondo. Pero una cosa en la que voy a pasar un poco de tiempo es el renderizado del cabello. Esta es una parte que realmente disfruto más, así que me gusta pasar mucho tiempo agregando detalles y textura al cabello. Mi cabello está separado en dos capas diferentes. Uno está por encima de ella frente a su rostro y otro por detrás de su rostro. Voy a trabajar más en el cabello de fondo primero. Voy a anular la selección del bloqueo alfa porque quiero trabajar fuera de la forma. Esta es una forma sencilla que creo agrega muchos elementos realmente especiales a la renderización del cabello es construir una forma, bloqueando en esa forma como ya lo he hecho, y luego romper esa forma con unos pelos voladores y hebras que lo hacen sentir simplemente realmente natural. Entonces, lo primero que voy a hacer es entrar con algunos oscuros y solo agregar algunas líneas para que se sienta como si estuviera lleno de un montón de hebras diferentes. Entonces, estoy de nuevo usando ese lápiz técnico, y estoy bajando el tamaño del punto tipo de pequeño. Tan sólo de una especie muy vagamente al azar, estoy haciendo sólo marcas curvas. Quiero que se sienta como si estuviera creando una forma aquí. Entonces, de nuevo, estoy pensando mucho como si estuviera esculpiendo. Entonces, cada una de estas curvas hacia abajo es un lugar donde entra su rizo, y una de estas curvas hacia fuera es donde sale su rizo, y es una oportunidad para darle profundidad y volumen al espacio. Entonces, nuevamente, agregamos sombras con los oscuros. Aquí, en el cabello, puedes ponerte realmente salvaje con los colores. Se puede agregar en un montón de diferentes elementos de la familia de ese marrón. Entonces, aquí, estoy rompiendo la forma ya solo para agregar algunos detalles para que se sienta como si realmente estuviera lleno de un montón de pelitos pequeños en lugar de un bloque de pelo como un personaje de dibujos animados. Está bien. Entonces, ahora que he agregado en muchos oscuros y sombras, voy a entrar y añadir algunos reflejos para tipo de construir las formas ahora para realmente sacarlas del fondo. Por lo tanto, es algún tipo corto de trazos curvantes y agregando reflejos a la parte superior de cada rizo. Entonces, se siente como si estuvieran realmente construidas ahí dentro. nuevo, está bien ir más tarde aquí porque sé que mi fuente de iluminación estará aquí abajo. Entonces, uso la herramienta de manchas para tomar realmente algunas de estas líneas salvajes, y suavizarlas un poco, y así es como realmente hace que parezca pelo. Entonces, de mi herramienta de manchas, elijo ese mismo pincel de tiza. En realidad se llama tiza Bonobo, algo pequeño y con la opacidad bastante alta. Entonces, sólo voy a ir a manchar un poco algunas de estas líneas, para que se estén mezclando un poco más juntos. Está bien. Entonces, estoy bastante contento con la forma en que se ven todas las formas, con la forma en que se ve todo el color. Creo que ahora, voy a pasar al fondo, y luego empezaré a pensar en bajar el color y alrededor de mi figura, y luego volveré con todos los aspectos destacados, y los detalles, y el tipo de realmente finalizando los toques mágicos cara. 8. Crear tu fondo: Por lo que para mantener todo unido y uniforme, voy a trabajar con mi singular color azulado como mi principal fuente para el fondo. Entonces una vez que selecciono ese color, y abro mi paleta, tengo todos estos rangos para elegir. Entonces, voy a elegir algo que sea un poco más oscuro y un poco más gris que ella. Porque me voy a quedar muy oscuro en los bordes. Entonces, voy a empezar por donde está y trabajar mi salida. Estoy usando uno de mis pinceles suaves, este cepillo tiza. Simplemente hazlo realmente grande, y me voy a ir un poco salvaje aquí y averiguar cómo me gustan las cosas. Entonces, voy a crear una nueva capa que está detrás de todo. Voy a llamar a esto Bg por antecedentes. Entonces, estoy trabajando suave con este color porque no estoy seguro si me encanta todavía, voy a jugar con los tonalidades. A medida que me acerco a los bordes, quiero oscurecerme. Entonces, es casi como si ella estuviera dejando la luz para entrar en este oscuro lugar. Entonces eso se siente como si tuviera una buena forma aquí y voy a usar estas sombras para construir más formas en ella. Entonces por encima de esa capa, solo voy a crear una nueva y empezar a bloquear esas grandes formas oscuras obife. No estoy haciendo estas formas específicas en absoluto, solo estoy pensando en árboles y plantas grandes, tipo de cosas sombrías. Entonces, sé que va a necesitar que haya algún arbusto cerca de sus piernas, algunos, yo también estoy construyendo eso. Entonces, puedo tomar esta forma amorfa y solo agregar algunos detalles de la misma manera que hice el pelo y empezará a sentir como si estuviéramos en un bosque. Entonces, solo voy a hacer unas hojas y plantas aquí atrás. Lo estoy manteniendo suelto y manteniéndolo ligero tratando de que se sienta como si estuviera en el fondo lejano, así que nada está bastante enfocado. Yo sólo voy a entrar y añadir unos tonos diferentes, tal vez un poco de blues claros en el fondo. Sólo porque cuanto más atrás algo se pone más lejos de ti está, más azul es casi morado. Como dicen en montañas moradas majestuosidad y eso se llama novatada atmosférica, así que cuanto más lejos esté algo menos detalle y menos matiz verás en. En su mayoría, aparecen más azules porque estás viendo la atmósfera del cielo. Entonces, eso en realidad ayuda a empujarla un poco hacia adelante. Ahora, solo estoy agregando unas sombras justo aquí en los bordes porque sé que esto va a ser donde van a estar esas plantas, y creo que se están pegando hacia ella, así que serán unas sombras debajo de ellas. Ahora, sólo voy a poner algunos de los detalles más pequeños como los tallos de estas flores y de dónde vienen en los arbustos. Entonces, solo estoy usando de nuevo mi pequeño pincel de lápiz y solo dándole algo de profundidad por algunas líneas simples. Apenas rompiendo esa forma de ese arbusto redondo, estás empezando a darle un poco de especificidad. Está empezando a sentirse realmente bien. Yo sólo voy a limpiar algunas de estas últimas cosas y luego vamos a entrar y sumar todos los elementos mágicos que llevarán esto al siguiente nivel. 9. Agregar elementos mágicos: Siento que esta es una ilustración terminada bastante sólida. Realmente me encanta adónde han ido los colores. De verdad me encanta el personaje. Ahora, realmente solo quiero llevarlo al siguiente nivel y agregar algunos elementos mágicos. Entonces, todo este tiempo, nos hemos estado centrando en la figura y moviéndola hacia afuera. Como he continuado eso, lo he hecho en todo el fondo. Voy a añadir las flores ahora porque van a ser la fuente de la magia, así que las encenderemos y luego encenderemos nuestra figura y agregaremos unos pedacitos remolinos alrededor de eso. Entonces, solo voy a agregar una nueva capa arriba y elegir un tono brillante. Me gusta mucho cuando voy por algo que se sienta un poco mágico, iría por algo que es un poco tipo de naranja cremosa y casi la versión más blanca de eso. Entonces, esta crema pálida como un helado. Puedes usar cualquier pincel. Creo que esta vez voy a usar este pequeño cepillo de gouache. Está destinado a replicar la textura del gouache y tiende a sentirse como una versión más regada del gouache. Me gusta la forma en que funciona porque tiene una baja opacidad incorporada en ella. Cuanto más lo uses, más podrás acumular color. Entonces, termina teniendo su propia luminancia, así que intentaremos eso. Definitivamente en tus proyectos, prueba un montón de cosas diferentes. Está bien. Entonces ahora, siento que tengo una buena cantidad de flores en primer plano. Simplemente voy a usar esta herramienta de salpicaduras para dar la sensación de un montón de flores un poco más lejos. Entonces, está aquí bajo pinturas en aerosol. Yo lo voy a hacer pequeño y jugar con él, porque no sé qué tan bien va a funcionar, son bastante brillantes. Voy a bajar un poco la opacidad sobre ellos. Entonces, sí. Voy a espolvorear eso un poco. Entonces, solo estoy llenando el espacio aquí. Está bien. Entonces, la razón por la que he esperado hasta el final para hacer esto es porque sé que va a quedar realmente bien en el lapso de tiempo, es como si la historia finalmente estuviera evolucionando. Si lo pensaras como un arca en una historia, esto está llevando al clímax. Todavía no hemos terminado del todo. Entonces, estaba pensando mucho en cuándo añadiría esto. Es la parte más divertida, así que es difícil tener la paciencia para llegar a ella pero se verá realmente bien cuando finalmente lo volvamos a poner. Yo sólo voy a entrar y añadir algunos detalles más a las flores. Ahora que tenemos esta flor brillante en este bosque oscuro, te voy a mostrar una manera divertida de hacerlos sentir como si estuvieran realmente hechos de luz. Entonces, por encima de esa capa, voy a crear una nueva capa. Donde ves la N, tocas eso y abre este panel. Voy a hacer de esto una capa de ajuste. Ahora mismo, estamos seleccionados en oscurecer. Voy a ir para resaltar y seleccionar agregar. Entonces, verás que ahora hay una A en mi capa. Verás una A ahí en lugar de una N ahora. Voy a llamar a esto mi punto culminante. Entonces, todo lo que pongo en esta capa ahora agregará valor y brillo a cualquier cosa que esté por debajo de ella. Entonces, podría mantener ese mismo color pero en realidad voy a ir un poco más brillante, más cerca del blanco, y pensaríamos que ese cepillo gouache porque tiene esa opacidad más baja. Voy a entrar y añadir algo de brillo a las flores. Entonces, ahora que tengo una fuente de iluminación directa, voy a volver a mi personaje y añadir más reflejos y sombras. Algo que voy a hacer que pueda hacer esto un poco más fácil para mí es que voy a seleccionar todas las capas que conforman mi personaje. Entonces, cuando estás debajo del panel de capas tocas en una, eso significa que tu capa está seleccionada. Si tomas tu dedo o tu lápiz y arrastras un color más claro, azul te mostrará que adicionalmente está seleccionado. Entonces, estoy agarrando mi capa de boceto, mi vestido, la figura el pelo, y arriba donde solía ser ese signo más es un símbolo con tres líneas. Esto me permitirá agrupar mis capas en una carpeta pequeña. Entonces ahora, todo mi personaje está todo agrupado. En realidad la voy a duplicar. Ahora, ella está en su propio grupo y yo voy a aplanar ese grupo. Entonces ahora, ella está en su propia capa y eso va a ser realmente útil para mí cuando esté haciendo este punto culminante. Entonces, lo que voy a hacer a continuación es crear otra capa de resaltado de la misma manera que hice que agregara capa arriba, lo mismo. Tan solo para que esto sea sencillo, voy a tocar la capa chica y elegir seleccionar. Entonces ahora, ella está seleccionada y nada más lo es. Ahora, voy a ir a esa capa de agregar y voy a empezar a trabajar en algunos aspectos destacados. Entonces la forma en que agrego reflejos a un solo color es la misma manera que lo hice antes seleccionando ese color. Entonces empecemos con su piel. Voy a añadir un poco de blanco y un poco hacia amarillo, y ahora los reflejos realmente saltarán una vez que estemos en esta capa add. Antes, cuando agregué reflejos al personaje, realmente estaba pensando en el volumen, la forma de su rostro, pero ahora estoy pensando en cómo la fuente de luz está afectando las formas en ella. Entonces, realmente hará una gran diferencia aquí. Entonces ahora, realmente parece que esa luz la está golpeando. Entonces, como estaba diciendo, siempre va a haber una sombra debajo de su barbilla ahí, pero ahora sabemos que tenemos esta luz brillante viniendo hacia ella y simplemente hace que realmente salga mucho más. Ahora, cuanto más blanco agrego a esto, más volada será este punto culminante porque está un poco más lejos. Cuanto más lejos de la fuente de luz, menos intensa será la luz. Entonces, la luz será realmente brillante en su vestido aquí, así que hagámoslo a continuación. Entonces, aquí es exactamente por qué me gustan esos pinceles de baja opacidad porque realmente puedo ver cómo puedo acumularlo, cómo está empezando a agregar volumen a todo lo que dibujo una vez que agrego cada capa en. Una de las últimas cosas que voy a sumar aquí es, en realidad, dibujé unas mariposas, así que voy a hacer eso tal vez un poco más caliente que ese amarillo, así que probablemente como un color durazno. Yo sólo voy a hacer estos directamente en la capa de resaltado porque creo que entonces se verán realmente bien. Como puedes ver con mis flores y con mis mariposas, no voy a entrar y añadir una tonelada de detalles, realmente sólo estoy tratando de sacar la idea de una mariposa por ahí en lugar de solo una real. Está bien. Entonces, me siento muy bien con esto. Una última cosa que voy a hacer es agregar algunos aspectos destacados generales solo para que todo se sienta realmente cohesionado. 10. Toques finales: Agrega una nueva capa y no sé exactamente cómo va a funcionar esto. Yo sólo voy a jugar un segundo y ver qué pasa. Creo, siento que necesito un poco de azul en el otro lado o tal vez algo de luz de luna, sólo para sacar el contraste un poco detrás de ella. Entonces, veamos cómo funciona eso, y esto puede terminar por necesitar estar detrás de ella. Entonces, empezaba a sentir que necesitaba unos tonalidades más de fondo, solo para asegurarme de haber separado mi figura del primer plano y del fondo. Lo que hice fue, le agregué en algunos colores más brillantes manchados. Jugué con el matiz hasta que me di cuenta de un color que me gustaba y estaba muy relacionado con el naranja que están en las flores. Me di cuenta de que necesitaba ir al fondo, pero detrás de los árboles. Entonces, todo lo que hice fue moverlo hacia abajo detrás de mi primera capa de fondo, y acabo de bajar la opacidad porque no necesitaba una tonelada de ella. Después, agregué una capa secundaria add por encima de mis flores y acabo de añadir algunos puntos, algún tipo difuso de brillo. Ahora, realmente se siente como si fuera ligero. Ahora, sólo porque sé que estoy haciendo un video aquí que se va a reproducir para el espectador, solo voy a agregar algunos elementos mágicos geniales que pueda moverme o borrar que solo saldrá y brillará y luego simplemente agrega este elemento extra divertido para el final del video. En realidad antes de eso, voy a agregar en mi blanco, que dije era mi parte favorita. Entonces, ahora, esto no necesita estar en una capa externa, puede ser una capa normal porque el blanco es blanco, y no quiero que ningún otro color eche un ojo. Entonces, una forma de tener brocas brillantes es que puedes elegir un pincel de entintado, este llamado puntito hace pequeños puntos, o puedes usar una herramienta de aerografía con una forma redonda dura, y luego solo ver si puedes controlarlo tú mismo. Entonces, sólo voy a sumar unos cuantos. Cuando algo es brillante, más brilla cuando está en la oscuridad. Al menos lee más chispeante cuando está en la oscuridad. Entonces, no necesitas una tonelada de luces blancas brillantes, pero lo que sí necesitas es una o dos en las sombras más oscuras. Entonces, ahora se siente como si realmente tuviera purpurina por todas partes. No sé por qué tiene puesto este vestido brillante, pero sí, y como la luz se mueve e interactúa, luz se mueve en línea recta, típicamente, cuando la luz golpea algo que está lleno de lentejuelas o purpurina, todos los se iluminarán lentejuelas en un solo camino. Entonces, me siento realmente feliz con donde ha aterrizado esta imagen. Me siento muy emocionado de exportarlo y llamarlo terminado. Pero, antes de hacer eso, sólo voy a agregar algunos elementos mágicos más, específicamente para el lapso de tiempo porque creo que sería bueno tener este realmente gran estallido de magia y energía justo al final. Entonces, puede que no lo veas en el producto final, pero estará ahí en el video. Entonces, eso es todo. Siento que estoy realmente contento con donde terminó esta foto. Lo siguiente que haré es mostrarte cómo exportar ya sea como video o como imagen para subir en Internet o imprimir. 11. Exportar tu timelapse: Entonces, ahora te voy a mostrar cómo exportar tu video de lapso de tiempo. En el panel de control debajo de la llave, tu cuarta opción aquí será video. En realidad, puedes seleccionar la repetición de lapso de tiempo y echarle un vistazo antes de exportarla. Entonces, hagámoslo. Entonces, empezará a jugar por su cuenta, pero puedes fregar y ver que sucedió muy rápido. Entonces, puedes ver, empezamos con nuestro boceto y avanzamos bastante rápido desde ahí. Pero una vez que me meto en color, verás que realmente empieza a despegar y me meto en el fondo. Ahora, tenemos nuestra figura, pero mira cómo emana desde el centro hacia afuera. Estamos construyendo los elementos y agregando más y más magia a medida que avanzamos. Entonces, ojalá debería estar atrayendo la atención y también planteando preguntas sobre lo que está pasando y respondiendo preguntas al mismo tiempo. Entonces, la forma de exportar tu video es esta bajo el mismo panel. Entonces, en tu panel de control, ve a la llave bajo video, la última opción que hay es el video de lapso de tiempo de exportación. Tú lo seleccionas y sólo va a tardar un poco de segundo en exportar. Elegí el ajuste de renderizado más alto para mi captura de video, así que solo tomará un minuto y me permitirá elegir dónde quiero guardarlo. Voy a guardarlo en mi cámara, pero tienes la opción de enviarlo por correo electrónico, o guardarlo en tus archivos, o subirlo a tus apps de ahorro de archivos. Entonces, voy a dar clic a guardar video, y ahora debería estar en mi rollo de cámara. Entonces aquí vamos. Ahí está. Entonces, salieron a ser unos dos minutos y 17 segundos de duración, que es un minuto demasiado largo para la app en la que quiero compartirla. Entonces, una cosa que podría hacer es o recortarlo dentro del software de edición justo aquí en fotos. Puedes seleccionar editar y cortarlo a tan solo un minuto de duración. Podrás elegir probablemente tus partes favoritas, o algo que podría hacer es tomar todo el video e importarlo a i-Movie, una app que viene precargada en el iPad de Apple y acelerarla un poco más del 50 por ciento, por lo que todo encaja dentro de ese marco de tiempo de un minuto. Entonces, ahora hemos aprendido a exportar tus imágenes fijas y tus lapsos de tiempo de video. Espero verlos en la galería de proyectos. 12. Reflexiones finales: Entonces, ya terminamos. Hemos aprendido de todo, desde hacer bocetos hasta refinar nuestros bocetos, bloquear el color, agregar volumen y forma con iluminación y sombra, y lo más importante agregar elementos mágicos a nuestros dibujos. Ya sea que tengas una imagen fija o un video que subir, espero ver lo que has creado en la Galería de Proyectos. Espero que a lo largo de este curso hayas aprendido que no hay una sola manera de hacer bellas imágenes. Hay mucho espacio y oportunidad para cometer errores y probar cosas nuevas y descubrir tu estilo. Muchas gracias por tomar esta clase. No puedo esperar a ver qué has creado. 13. Más clases en Skillshare: