Transcripciones
1. Introducción: El arte dio alas a mis palabras de alguna manera. Decidí usar lo que podía hacer y hacer algo con eso,
que ayude a traer activismo
frente a personas que de otra manera no se hubieran comprometido con él. Hola, me llamo Danielle Coke y soy ilustradora y defensora de Atlanta, Georgia, y uso el arte para ayudar a contar historias y hacer ideas complejas un poco más digeribles y fáciles de entender. Lo que me motivó a empezar a compartir este arte desde el principio fue simplemente presenciar injusticias en el mundo. Yo quiero poder crear algo que no sólo sea positivo y esperanzador sino también informativo, educativo, y alcanzable. Para el proyecto de hoy, comenzaremos con cómo
identificar y elegir un tema que te importe, y luego realizaremos investigaciones, y luego tomaremos esa información y la traduciremos a una obra de
arte visual y prepararemos esa pieza de arte para ser publicada y compartida con todos. Con el tiempo, este arte me ha impactado de tantas maneras diferentes. Sin siquiera darme cuenta,
se convirtió en una forma para mí de procesar a través de muchas emociones difíciles a las que estaba
enfrentando al tener que investigar y sumergirme en muchos de estos temas duros que estaba ilustrando. El impacto que tiene en otras personas me impacta también, porque lo voy a compartir y alguien dirá, he estado buscando las palabras para decir lo que acabas de comunicar con esta pieza. O pude tener una conversación con mi familia que tengo sentido tener por mucho tiempo sobre carrera, así que gracias. Estaré dibujando en mi iPad, pero puedes usar cualquier medio de arte que tenga sentido para ti, y juntos, crearemos una pieza de arte que sea impactante y ayude a ilustrar o educar sobre cualquier tema que sea importante para ti. Estoy tan feliz de que estés aquí. Empecemos.
2. Hablar a través del arte: Bienvenida. Estoy tan contenta de que estés aquí y uniéndome a mí en esta aventura. Digo aventura porque honestamente, mi vida conduciendo a este punto se ha sentido mucho así. En enero de este año, estoy sentado con mi iPad y realmente pensando a través todas las diferentes formas en que podría crear nuevas piezas de arte. Martin Luther King Jr. El día estaba a la vuelta de la esquina y así decidí que tal vez podría hacer una obra de arte que hable un poco de su legado. Me senté con mi iPad y pensé, ¿de qué manera siento que su legado se ha alterado con el
tiempo o qué verdades puedo identificar que pueden pasar por alto? Tomé esas ideas y me senté y creé una ilustración que hablara de eso y la compartí en Instagram para todos los 700 de mis seguidores que son mis amigos y familiares. poco tiempo, la gente lo estaba compartiendo. Eso fue muy extraño para mí porque nunca había experimentado a nadie compartiendo nada de mi trabajo antes de entonces. A medida que la gente empieza a compartir y decir, me encanta su perspectiva o nunca lo
consideré así, vi una oportunidad y pensé, tal vez pueda hablar más a temas más duros y la gente estaría más dispuesta y abierta a escuchar e interactuar con él si es bonito. Yo lo tomé como un reto y durante todo el mes de febrero, Historia
Negra del 2020, decidí crear arte hablando a todo tipo de temas
diferentes ya que se relacionaba con la injusticia racial, equidad, la diversidad, y sólo tantos temas diferentes que entré en contacto con mucho como mujer negra en América. poco tiempo, me acompañaron cada vez más personas que querían aprender, que disfrutaban del arte, y que estaban entusiasmadas con la perspectiva de comprometerme con este contenido de una nueva luz. Después de febrero, comenzamos a presenciar las trágicas muertes de George Floyd, Ahmaud Arbery, Breonna Taylor, y la injusticia racial en Estados Unidos especialmente tomaron el centro del escenario. Cuando eso sucedió, vi tanto una oportunidad para continuar con la conversación, pero también un momento de dolor y tristeza ante el estado en el que estábamos y preguntándome cómo estas dos cosas podían moverse y operar juntas desde un arte y activismo perspectiva. Un día me senté con estos pensamientos, estas ideas y decidí ilustrar una pieza conmemorativa Ahmaud Arbery y lo que aprendimos de esa tragedia. Esa pieza fue la primera pieza en volverse viral. Desde entonces, seguí creando y teniendo ese delicado equilibrio entre arte y activismo. Me llevó a un lugar hoy en el que soy capaz compartir
continuamente arte como este con tantas personas diferentes, no sólo en América sino en el mundo. Ha sido un viaje absolutamente hermoso y una enorme experiencia de aprendizaje. La idea de tomar estos temas
duros, duros y luego tratar de hacerlos bonitos y compartibles es un conflicto con el que luché por un
tiempo porque si bien quería hablar con estos temas, nunca
quise restarle importancia la severidad de ellos o que parezca que estoy haciendo luz de algo muy pesado. Pero una cosa que decidí abrazar fue el poder en la estrategia de usar la estética para tomar estos temas importantes que necesitaban ponerse frente a más personas y usar eso como herramienta para hacer que el arte se propagara aún más y más. Nunca se trató de decir: “Esto es realmente difícil, déjame hacerlo lindo”. Pero era más de decir: “Esto es realmente difícil. Puedo hacer una pieza de arte que ayude a que sea más fácil entender y luego usando la estética, usando el color, usando temas e imágenes, puedo hacer que sea más accesible para que la gente digerma e interactúe con la obra”. Era más una táctica para ayudar a más gente a ver esta información y ponerla frente a ellos. A menudo, el arte y el activismo se enfrentan entre sí. La gente dice, el activismo está destinado a inspirar acción y el arte está destinado a invocar la emoción, y esas son sólo dos cosas polares opuestas. Pero cuando los dos se juntan y tienes lo que se llama artivismo, término del que he aprendido incluso recientemente, tienes una herramienta súper poderosa porque eres capaz de usar el poder del arte que invoca esa emoción y el poder de activismo que mueve a la gente a la acción, y juntar a esos dos realmente moviliza a la gente de una manera diferente y nueva. De una manera como dije eso te permite
llegar mucho más gente de la que probablemente nunca pensaste que podrías. Realmente creo en el poder de nuestro artivismo y estoy emocionado de que hoy podamos aprovechar eso. hoy, estaré creando una infografía ilustrada que habla todo sobre los Jinetes de la Libertad. El Freedom Riders fue un grupo de activistas a partir de 1961 que se encargaron de realizar estos peligrosos viajes en autobuses con el único propósito de querer
integrar los viajes interestatales y honestamente, integrar todo para siempre. En estos viajes recorrieron ciudades y se encontraron con turbas peligrosas y se encontraron con violencia y ataques viciosos. Pero la esperanza en ello es que lo hicieron todo el camino y fueron capaces de llevar
exitosamente al gobierno a tomar acciones en beneficio y apoyo a la integración. Para mi ilustración, básicamente voy a estar demostrando e ilustrando esta línea de tiempo desde que comenzaron por todas las ciudades a las que fueron
hasta el final donde pudieron cumplir con éxito su objetivo. Ahora elijo este tema porque
realmente me inspiró el grupo Freedom Rider en general. Fueron básicamente un grupo de jóvenes que vieron que, aunque no estaban súper capacitados en todas las cosas relacionadas con la justicia social y el activismo o alguna de esas cosas, vieron que tenían un papel y un papel que desempeñar en la historia más grande de perseguir la justicia racial en América. Encuentro mucha inspiración en la historia
porque me recuerda y ojalá te recuerde
que no tienes que ser perfecto en los temas que te apasiona, no
tienes que tener todas las ideas correctas o decir todo bien cosas, solo sepas que tienes un papel que desempeñar y puedes hacer tu parte para perseguir la justicia en cualquier forma. Creo que este va a ser un gran proyecto a medida que
avancemos por esta línea de tiempo y examinamos formas en las que podemos sacar temas clave
súper importantes y hacerlos más fáciles de entender, pero también ilustrar el viaje y cómo el arduo trabajo lleva a la reconciliación de esa manera. Incluso si no estás exactamente seguro de qué tema o tema quieres crear arte,
eso está bien porque vamos a caminar a través de cómo identificar y escoger un tema, todo el camino a través de la investigación y luego eventualmente crear. Mi esperanza es que a medida que sigas junto con mi proceso y veas cómo digiero la información relacionada con mi tema específico, también
tengas una guía de cómo sentirte a través de tu propio tema y cómo identificar puntos clave a los que también puedes convertir en el arte. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Después de crear tu obra de arte, subirla a la galería de proyectos y aún mejor, compártela en redes sociales para que todos puedan verla también. Bueno, estoy listo si lo estás, así que sigamos adelante y prepárate para el primer paso en el proceso, identificando tu tema.
3. Identificar tu problema: En esta lección, vamos a hablar todo sobre cómo identificar tu problema. Puede ser complicado decidir en qué tema vas a ilustrar o profundizar más, y así que algo que me gusta decir es,
es súper útil si ilustras sobre un tema que es algo que te importa, o es cerca de lo que te apasiona. Cuando identificas esa pasión, también
puedes identificar una necesidad en esa área, algo con
lo que puedas hablar específicamente dentro de
tu tema que tendría sentido a medida que ilustras el viaje, o los pasos, o lo que sea que vas a hacer relacionado con tu tema. Algo que realmente me ayuda a identificar y
reducir de qué tema específico voy a ilustrar, es lo que está sucediendo en el mundo que me rodea. Hago mucho escuchar, y me gusta decir que estoy escuchando dos cosas diferentes. Uno, estoy escuchando lo que está pasando en el mundo en general a mi alrededor,
entonces, ¿qué está haciendo titulares? ¿ Es COVID-19? ¿ Es que las vidas negras importan? Al igual que lo que actualmente se está discutiendo a nivel mundial. Entonces también estoy escuchando lo que está pasando en mi comunidad. ¿ De qué habla la gente en mi círculo y en mi esfera de influencia? Mejor aún, ¿por qué están tratando de procesar? ¿ En qué están pensando? ¿ Cómo puedo hablar con esas necesidades o ideas a menudo tácita que la gente está procesando? Esa es una manera realmente útil para que yo decida lo que en realidad voy a ilustrar, o discutir. Este proceso nunca se ve igual para cada pieza, pero puedo caminar por unas cuantas piezas donde he usado este proceso de escuchar lo que está pasando a mi alrededor, y lo que está pasando en el mundo en general, y mostrarte cómo identifico y acojo ciertos temas. Para el primer ejemplo, podemos ir a esta pieza aquí mismo, por qué COVID-19 está devastando a Black America. Ahora esta pieza hablaba al racismo sistémico y los efectos adversos que estaba teniendo en la comunidad negra durante la epidemia COVID-19. Para éste, estaba escuchando lo que estaba pasando en el mundo. Fue abril cuando creé esto, así que justo ahora estábamos aprendiendo las etapas iniciales del COVID-19, los efectos que realmente estaba teniendo en nuestras comunidades en general, y eso estaba sucediendo en el mundo que me rodea. Pero entonces, en las comunidades la gente decía: “Bueno, no
entiendo por qué el COVID-19 está teniendo estos efectos adversos en la comunidad negra específicamente. ¿ Qué contribuye a eso? Realmente no puedo ponerle un dedo”. Al escuchar ambos temas dije: “Está bien, puedo crear una ilustración que hable del COVID-19 y el efecto que está teniendo en la comunidad negra arrojar algo de luz sobre cuáles son
esas disparidades y la causa raíz de esas disparidades, que era el racismo sistémico”. Es así como procesé a través de eso para esta pieza. Otro ejemplo de esto sería esta pieza que llamo esfera de influencia. Lo que estaba ocurriendo en el mundo que me rodeaba alrededor de esta época, que
era el 13 de junio, fue un despertar masivo a la severidad del racismo sistémico
y la injusticia racial en América, y mucha gente estaba descubriendo que ellos mismos tenían un papel que desempeñar. Lo que pasaba en las comunidades que me rodeaban, fue que la gente se preguntaba: “Bueno, ¿qué es exactamente esa parte? ¿ Cómo puedo hacer esto sin agobiarme, pero también cómo puedo encontrar dónde encajo en este gran esquema de las cosas?” En esta ilustración, hablé de cómo puedes identificar tu esfera de influencia para que sepas cuál es tu papel en la historia más grande. Entonces también hablé de cómo se puede
afectar positivamente su esfera de influencia por la causa del antirracismo, y la justicia racial a través las muchas avenidas diferentes que se les presentan en su propia comunidad. Qué puedes hacer en tu casa, qué puedes hacer en la escuela, y los negocios que puedes apoyar, y así di pasos prácticos a través esta ilustración sobre cómo alguien puede marcar la diferencia en el mundo que los rodea. Para el tercer ejemplo de esto, aquí está la pieza que llamo estrechar su acción, y lo que estaba pasando en julio fue que mientras gente se sumergía más en la educación antirracista, sobre todo en las personas que nunca han lo hicieron antes, se
estaban quedando extremadamente abrumados. En el mundo en general, estamos escuchando cómo la educación antirracista y la necesidad de que se estaba acelerando. En mis comunidades estaba escuchando, “Sí, está recogiendo velocidad y quiero sumergirme, pero estoy masivamente abrumado. sobrecarga de
información. No pudieron identificar exactamente que se trataba de una sobrecarga de información, pero esa fue la parte que entré en juego y digo: “Está bien, estás abrumado porque estás experimentando sobrecarga informativa”. Aprovecho esa oportunidad para hablar de cómo puedes reducir tu acción y dar pasos
más específicos para alinear la acción dentro de tu propia comunidad. Es así como aplicé ese marco a esta tercera pieza. Otra parte de escuchar que ayuda a la hora de tratar de decidir qué vas a ilustrar o qué tema vas a elegir, también
es escuchar lo que está pasando sabia línea de tiempo. Al igual, ¿en qué mes estás? ¿ O qué vacaciones están cerca de llegar? El Mes de la Historia Negra fue una parte bastante grande de mi historia, y es donde empezaron por primera vez muchas de estas ilustraciones. En referencia a la pieza que voy a hacer hoy relacionada con los Freedom Riders, realmente
me estaba basando en la inspiración que acompaña al Mes de la Historia Negra. Al saber que quiero publicar esta ilustración para el Mes de la Historia Negra próximamente, quería aprovechar eso y escuchar qué cosas puedo celebrar durante el Mes de la Historia Negra que hablan de esperanza, y avanzar, y cambiar realmente los sistemas y luchar por la justicia donde la gente hacía eso justo donde estaban. Ahora es tu turno. Identifiquemos un tema que vas a utilizar para tu proyecto. Se puede descubrir este tema a través de los pasos que tomé para escuchar. ¿ Qué está pasando en el mundo que te rodea que te hace querer decir algo? ¿ O qué estás escuchando en tus esferas de influencia o en tus comunidades? ¿ De qué te apasiona? ¿ Qué temas revuelven tu corazón? Todos estos son realmente buenos pasos de partida para retomar. También podría estar preguntándose, es un tema siempre demasiado grande, o es un tema demasiado pequeño? Yo diría, no se trata del tamaño del tema en sí, sino de cómo vas a escoger puntos y pasos
prácticos en el tema que vas a utilizar para tu ilustración. Eso todo viene con la investigación, que vamos a hacer muy pronto.
4. Investigar tu tema: Ahora nos vamos a sumergir en el proceso de investigación. La investigación es una parte realmente grande de este proceso para mí, y honestamente, toma el mayor trozo de tiempo. Para mí, la investigación a menudo comienza con Google. Voy a saltar a la derecha y buscar el tema o las palabras que estoy usando para asegurarme de que tengo todo resuelto con la definición existente, lo que significa la palabra en muchos contextos diferentes, y solo un entendimiento general básico de la tema a la mano. Después de eso, buscaré muchas fuentes diferentes que sean creíbles, y usaré eso para seguir adelante y continuar con mi investigación. También hago algunas investigaciones fuera de línea a veces, miraré libros, por ejemplo, para mi contenido antirracista, leeré libros como So You Want to Talk About Race o How To Ser Antiracista, y usaré estos libros para encontrar definiciones existentes, para ampliar mi perspectiva sobre un determinado tema, y realmente sumergirse en más profundo a cualquier tema específico. ocasiones, en la investigación, tropezarás entre organizaciones que ya están haciendo mucho trabajo en esta área, y este puede ser realmente un gran lugar para la investigación también porque muchas veces tienen una plétora de descargas, PDF, panfletos, y cosas que puedes usar para profundizar de personas que realmente estaban en el terreno haciendo ese trabajo todos los días. Esa es una gran parte del tipo de investigación que hago a veces porque ir directamente a la fuente a menudo resulta muy útil y ayuda a ahorrar tiempo. Conforme estoy investigando y estoy entrando en contacto con todas estas diferentes fuentes y recursos informativos, definitivamente
me gusta compilarlo todo en un documento grande, que
pueda hacer un seguimiento de todo lo que estoy encontrando, así como asegurarme de que estoy incluyendo todas las fuentes para que no se pierda nada. Voy adelante y empiezo con un documento en blanco. Aquí está mi documento de Google en blanco. Simplemente voy a seguir adelante y ponerle el nombre de mi tema, que para mí es Freedom Riders, y luego voy a entrar en Google y seguir adelante y buscar solo Freedom Riders y ver qué sale. Me gusta mucho history.com como fuente en general, así que voy a seguir adelante y tirar de esto hacia arriba. Esta es la parte por la que paso y leo generalmente lo que está pasando, cuáles son los nombres clave,
los temas clave, las fechas clave. Entonces veo aquí a John Lewis, y estamos hablando de derramamiento de sangre enfrentado en Alabama, y estamos viendo las fechas que empezó, y así que estoy viendo muchos puntos realmente importantes que probablemente me quieran mantener. Entonces voy a mantener esta pestaña abierta y seguir adelante y agregar history.com como fuente. Voy a hacer una sección para fuentes y seguir adelante y agregar esa como la primera, y luego siempre hipervínculo estos, solo para poder dar clic fácilmente en ella y obtener ese enlace. Seguiré adelante y nombraré history.com como mi fuente primaria, lo que significa que ahí es donde voy a sacar información para las cotizaciones, y también quiero asegurarme de que estoy usando eso ahí, poder citar cada cita que vino de history.com. Voy a seguir buscando fuentes adicionales. A ver, britannica.com. Me gusta mucho usar una fuente como Britannica también porque si sabes que es creíble, también, como enciclopedia, te
da mucha más información en profundidad. Desplazo por aquí, y veo nombres de organizaciones que son súper importantes. Veo el nombre Viaje de la Reconciliación, que me da contexto, no sólo sobre este conjunto de Montos por la Libertad, sino los que ocurrieron antes en los años 40, lo que me ayudará a obtener contexto adicional, por lo que voy a usar esos seguro. Después de desplazarme y ver que hay una buena cantidad de información, voy a mantener esto encendido como fuente de contexto. Entonces voy a copiar ese enlace e hipervínculo que también está. Seguiré adelante y encontrando más y más fuentes relacionadas con este tema hasta que sienta que tengo una buena cantidad. Esto me puede durar en cualquier lugar desde 30 minutos, tal vez hasta 45 minutos, ya que estoy haciendo las bases esenciales para el contexto de mi tema. Voy a seguir adelante y añadir más fuentes. Ahora, que he compilado mi lista de fuentes, voy a seguir adelante y sacar de mi fuente primaria algunas citas más específicas. Pero antes de hacer eso, seguiré adelante y señalaré que tengo un par de fuentes diferentes de tal vez el mismo sitio web, y eso también es útil porque encontrarás que, como estás mirando un enlace dentro de ese artículo, te llevará a otro enlace que está relacionado, así que siempre me gusta citar los dos para que pueda asegurarme de no perder la pista. Entonces aquí arriba, también vinculé un documental, porque mientras PBS era una de mis fuentes, realidad
tenían un documental incrustado todo sobre los Freedom Rides, y así que en realidad me senté aquí un domingo por la noche a ver ese documental completo, sólo para que pudiera tener una mejor comprensión y contextos para el tema. De vuelta a la fuente primaria, si voy a history.com y voy a esta sección aquí mismo, así que después de leer la introducción, voy a entrar y ver si hay alguna información básica que quiera seguir adelante y sacar. A mí me gusta este tema aquí mismo que habla de cómo los Rides de la Libertad buscaron poner a prueba una decisión de la Suprema Corte. Entonces voy a seguir adelante y tomar esa información y agregarla aquí, y esto sólo va a ser una sección de información general. No sientas que tiene que ser súper organizado, es solo una forma de recolectar la información. Voy a poner estos entre comillas, y luego voy a asegurarme de poner H para history.com, así que sé que de ahí me lo saqué. Voy a sacar otra cita que estaba justo debajo de ella que pensé que era súper importante sobre cómo, en ambas acciones, lo que intentaron hacer con los Rides de
la Libertad en los años 60 espejaba lo que intentaban hacer en los años 40, salvo que ahora se actualiza a donde incluyeron a las mujeres en la iniciativa, e incluso donde continuaba ocurriendo segregación, ahí es donde quisieron enfocar sus esfuerzos en la integración y en estos paseos por la libertad. Entonces voy a copiar esa información y añadirla como segundo punto de viñeta, y siempre me gusta formatearla solo para que no se meta todo
mi documento porque eso nunca es divertido. Después de esto, sigo adelante y cito esto también, y agrego esa H ahí dentro. También puedes sentirte libre de encontrar a la persona o fuente específica que dijo esta información. Para mí, estoy citando el artículo en su conjunto, así que sólo voy a poner esa H y recordarme a mí mismo
volver y conseguir el nombre de ese artículo para que pueda agregar al fondo de mi ilustración. Voy a seguir haciendo eso y tirando de su fuente primaria hasta tener una buena lista de hechos e información todo sobre los Freedom Riders de history.com. Ahora, que he recopilado un montón más de información, voy a empezar a buscar elementos comunes en formas donde pueda conectar esta información para eventualmente poder sacar algunos puntos clave y hechos clave. Una cosa que voy a agregar justo encima de esta sección es una clave, y en esta clave, voy a mostrar cómo saqué estos elementos comunes. El primer carácter común que voy a tratar de sacar son estas fechas. Cada hecho está liderado por una fecha clave de la que tomó nota el autor del artículo. Entonces voy a entrar aquí, y en todas partes que vea esa fecha, voy a seguir adelante y resaltar eso. Esto me ayuda a decidir, “Oh, ¿quiero ir tal vez en la dirección de la línea de tiempo? ¿ O quiero ver si puedo hacer esto de manera de orden cronológico en mi ilustración?” Estos sólo me están ayudando a pensar a través de
esas primeras ideas de cómo organizar todo esto. Al pasar por esta información y ya he recogido fechas clave, busco otros puntos de comunalidad, o de conexión,
o algo que pueda ayudarme a ver esto como un viaje de algún tipo. Al estar haciendo esta investigación, me
está sobresaliendo, bueno, los Freedom Rides fueron definitivamente bastante literalmente un viaje, y parte del arte que creo siempre es bastante literal. Cuando encuentro una comunalidad como esa, quiero seguir adelante y agacharla. Al mirar a través de esto y estoy viendo los Freedom Rides, estoy viendo que el primer incidente violento ocurrió en Rock Hill, Carolina del
Sur, y mientras sigo leyendo,
veo al grupo original de Freedom Riders, su grupo en realidad se dividió y un grupo fue a Atlanta. Entonces estoy viendo Atlanta es otra ciudad, pero luego veo el 14 de mayo que Anniston, Alabama fue el primer lugar donde una gigantesca multitud enojada de alrededor de 200 blancos vino y rodeó el autobús, y ese es otro incidente de violencia. Por lo que empiezo a notar que estas ciudades están literalmente atadas por momentos de violencia dentro del viaje. Entonces estoy pensando que es una conexión bastante prominente que puedo hacer. Ahora que he visto eso, voy a ir y agregar ciudades como otra forma primaria de organizar la información, y voy a entrar y subrayar y hacer roja cada ciudad en la investigación. Ahora que he completado esa parte y tengo todas las fechas clave resaltadas y las ciudades clave subrayadas, estoy empezando a visualizar la forma en que quiero que se vea esta ilustración. Porque estoy viendo, de nuevo, que esto es un viaje, los Freedom Riders literalmente comenzaron en DC y se abrieron paso por el Deep South, y así estoy visualizando eso como, “Oh, eso es un viaje”. Con cada fecha, eso también está mostrando cronología, y así esto también está sucediendo en orden cronológico. Ahora estoy en el punto donde estoy pensando que quiero ir en la dirección de la hoja de ruta. Eso es algo de lo que vamos a hablar un poco más tarde mientras te muestro cómo paso por diferentes tipos de visuales y solidifico cuál voy a ir con. Por ahora, con eso en mente, voy a seguir adelante y decidir qué partes de estos puntos clave voy a sacar para los aspectos visuales. Voy a entrar ahí, y en realidad voy a escribir visuales clave, y voy a cursiva estos y hacerlos azules. Ahora, voy a volver a la investigación e identificar qué visuales clave quiero sacar para eventualmente convertir en mi ilustración. Estoy notando que Greyhound es un indicador visual bastante grande, muchos de estos Freedom Rides se llevaron a cabo en autobuses Greyhound, así que voy a seguir adelante y atrevido y cursiva eso y hacer ese azul para hacerme saber que quiero ilustrar un autobús Greyhound en mi ilustración. Entonces voy a continuar y seguir sacando algunas otras claves, por ejemplo, este visual de la mafia enojada es uno que pasa y sale a menudo, y así sé que eso va a jugar un papel clave en ilustrar el viaje que estos Los jinetes de la libertad se llevaron. Entonces voy a pasar y escoger tal vez tres más, y después de eso, te
voy a mostrar cuáles son esos, y creo que cinco para esto va a ser una cantidad bastante buena de visuales clave para sacar para mi ilustración. Ahora, que has visto mi proceso para recolectar investigación y organizarla, es tu turno.
5. Desarrollar tus visuales: Algo que me gusta mucho del proceso de estas notas es que seguí adelante en la última sección y elegí elementos visuales clave, cosas que definitivamente quiero asegurarme de que ilustre. Al mirar la relación entre las fechas y las ciudades y los puntos clave, me estoy dando cuenta de que quiero que este sea un viaje visual de la línea de tiempo. Entonces para mí, creo que un visual de mapa de ruta va a tener más sentido. Ahora bien, no siempre voy con el visual de mapa de caminos. En realidad tengo bastantes tipos diferentes de infografías que generalmente saco de como plantillas. Pasaré por algunas de ellas y te las explicaré, para que tal vez te puedan dar ideas para una infografía que puedas crear. El primer tipo de ilustración que me gusta hacer es lo que sólo puedo llamar una ilustración simple. Será un elemento dibujado y será el punto focal de la imagen misma. Estará en el centro y podrá ir acompañado de texto mínimo arriba o abajo. Aquí es cuando estoy tratando de comunicar una idea bastante simple o una que no requiere de muchas palabras para transmitir. El segundo tipo infográfico de plantilla que podría intentar usar es un mapa de mente-map. Aquí es cuando tendré una idea central, unas palabras en el medio, y tendré flechas que apunten a diferentes puntos clave que pude haber sacado para mi investigación. Utilizo un mapa mental si estoy tratando de explicar diferentes elementos de una sola idea o tema y cómo todos fluyen de esa idea central. El tercer tipo de infografía es un gráfico de iconos. Aquí es básicamente donde voy a ilustrar bastante literalmente por muchos puntos que tenga en la investigación esbozada. Digamos que si escojo cinco visuales clave, literalmente
ilustraré los cinco de esos o seis más comúnmente, y luego los separaré en un formato similar a un gráfico con un descriptor debajo de cada uno, y así es como lo uso para obtener directo al grano si hay múltiples aspectos a un solo tema y quiero pasar tiempo centrándome en cada uno de los aspectos individuales. El cuarto tipo de infografía que me gusta hacer es un embudo. Me encanta esta cuando estoy tratando de comunicar una idea más grande y cómo debe afinar en una idea singular después de interactuar con la información. Esto podría empezar con tener mucha información en la parte superior y guiar a la gente a través de cómo pensar
a través de ese concepto de una manera donde terminas en una llave singular para llevar. El último que uso comúnmente, que es el que voy a usar hoy es el mapa de caminos, y es cuando estoy ilustrando una línea de tiempo o un viaje en el que quiero llevar al espectador. Normalmente, utilizo el mapa de carretera cuando hay muchos más puntos o paradas en el viaje, o quiero ponerme un poco más intrincado con los detalles para explicar
plenamente la idea general mientras todavía camina con el espectador a través de la información. No empecí con todas estas plantillas o marcos ya construidos en mis aplicaciones, me di cuenta de que así
iba después de revisar muchas de mis ilustraciones este año. Normalmente, cuando me presentan un tema o estoy escogiendo un tema en el que quiero profundizar más, naturalmente
soy muy literal en el pensamiento. Si mi propósito es explicar un tema o idea, quiero asegurarme de que las imágenes que estoy usando, mejor lo hagan. Sí, es una ilustración, pero sí, sigue siendo también una infografía. Quiero aprovechar estos marcos preexistentes para información que ya están ahí fuera. No solo se me ocurre al azar el embudo. ocasiones iré y buscaré y miraré diferentes tipos de infografías tipo embudo y
veré cómo esos creadores toman la información que
tienen y poco a poco perfeccionan un tema. Ahora que he solidificado que quiero ir con un mapa de ruta, voy a elaborar la información para ser traducida a un formato visual. Eso no significa que vaya ahí y decida exactamente qué palabras
voy a escribir sobre la ilustración o exactamente cómo la voy a enmarcar, pero sí sé en qué orden voy a entrar, y me deja espacio para que me lleve esto información, hazla un poco más sucinta, y luego transfiérala a la ilustración cuando llegue el momento de dibujar. A medida que sigo preparándome para la imagen, voy a seguir adelante y pasar de la investigación informativa o de la investigación a la investigación visual. Esta es la parte en la que me sumerjo en exactamente cómo van a ser las imágenes. Como parte del documento, voy a seguir adelante y crear una nueva sección después de Key, y lo voy a llamar Investigación Visual. Aquí es donde voy a seguir adelante y lluvia de ideas, ¿de qué tipo de imágenes quiero inspirarme? ¿ Dónde voy a encontrar eso y cómo se va a traducir eso a mi ilustración? En primer lugar, voy a querer ver cómo se ve un autobús Greyhound. Ya sé que quiero ilustrar eso, pero ¿en realidad sé cómo se ve eso? No. Y lo que es aún más importante, ¿sé cómo se ve eso en la década de 1960? Yo no. Voy a seguir adelante y mirar hacia arriba autobús Greyhound 1960 y ver qué sale. Aquí veo un montón de diferentes tipos de galgos, que es super, super cool. Pero también quiero mantenerme fiel al verdadero autobús de Greyhound que probablemente fue montado por los Freedom Riders en el 1961. Yo también quiero buscar, digamos Greyhound Bus Freedom Riders y ver qué viene ahí arriba. Ahí puedo ver un montón de imágenes diferentes del tipo real de autobús. Algo que es súper cool es aquí, dice
que es el monumento nacional de los Freedom Riders del sendero de los derechos civiles. Esa va a ser una representación bastante cercana del autobús real. Voy a seguir adelante y abrir eso en una nueva pestaña y asegurarme de que tengo eso conmigo. Entonces también veo otras imágenes más de cerca. Al igual que esto es un zoom bastante fresco en los detalles del autobús y definitivamente puedes ver cómo se prendió fuego, lo cual es algo que estaba sucediendo durante los Freedom Rides. Voy a abrir eso. Esas dos imágenes son bastante útiles para mí. Puedo seguir adelante y usar esos, y si busco y encuentro más puedo agregar eso y simplemente
seguir adelante y guardar esas imágenes para poder utilizarlas como referencia. Voy a seguir adelante y añadir eso a mi lista de elementos de investigación
visual y guardar esas fotos. Otra parte de mi investigación visual involucra el color. Quiero ver qué tipo de paleta de colores puedo usar que se mantenga fiel a la paleta de colores que ya estoy usando en Instagram, pero también refleja colores naturales que son parte del bus, una parte del movimiento en cierto sentido y hacen sentido literalmente. Ahora voy a buscar anuncios de Greyhound en los años 60. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque va a involucrar la paleta de colores
del bus Greyhound pero también puedo aprovechar lo que sea que sea esta paleta de colores para el resto de mi ilustración. Es sólo otra forma en la que quiero rendir homenaje y ser lo exacto
históricamente posible mientras también me divierto con el color. Una de las imágenes que me gustaron mucho fue este anuncio de viajes canadiense. Me encantan los colores aquí y también me encanta que incorpore ese azul Greyhound. Voy a guardar esta imagen y usar algunos de estos colores como inspiración para la paleta de colores que voy a utilizar para la infografía. Después de eso, voy a seguir yendo e investigando diferentes elementos visuales para el arte como qué aspecto tiene un mapa de
los paseos reales de libertad por el Sur Profundo y otras cosas así. Una vez que los compile, voy a seguir adelante y agregarlos a esta lista y seguir dibujando. Un par de consejos que tengo, cuando estás buscando en Google con fines de investigación visual, asegúrate de no cruzar la línea desde la inspiración hasta copiar o robar. Una forma de asegurarme de que no estoy cruzando esa línea es mirando fotos y representaciones realistas de lo que intento ilustrar, a diferencia de la interpretación de otro artista de lo que intento ilustrar. Esa es una manera realmente buena de mantenerse fiel a tu propio estilo y seguir consiguiendo ese aspecto realista, literal que quieres empatar en tu infografía. Si quieres un poco más de inspiración con paletas de colores o la forma en que diferentes elementos pueden trabajar juntos, te sugiero incluso mirar a Pinterest, me encanta ir ahí por color inspo, inspo temático, y yo creo que podría ser útil ya que también tratas decidir estilísticamente en qué dirección quieres ir. Voy a continuar con la investigación visual y envolver esta parte de mi investigación, pero quiero seguir adelante y animarte a hacer lo mismo.
6. Crear tu pieza: Ahora es el momento de entrar realmente, y crear nuestra obra de arte. Para mi ilustración, voy a estar usando Adobe Fresco. Realmente disfruto usar esto para ilustraciones porque es un programa basado en vectores, lo que básicamente significa que puedo escalar dentro y fuera sin perder calidad. Esto es súper útil cuando estoy dibujando iconos o ilustraciones más pequeñas donde necesito tal vez hacerlo más grande más tarde o exportar en un tamaño de archivo diferente. Usar un programa basado en vectores, como Adobe Fresco es súper, súper útil para mí. Ahora mismo estoy empezando con una pizarra en blanco. Normalmente uso un lienzo cuadrado sólo porque es un defecto mío, pero puedes usar cualquier tamaño de lienzo que funcione para ti. El primero que me gusta hacer es meterme ahí y jugar con mi color. Me gusta escoger un color de fondo primero solo para tener un buen punto de partida, seguiré adelante y haré una nueva capa y la llenaré con un color vectorial, lo que
significa que no se pixelará y puedo seguir escalando. A continuación, voy a seguir adelante e ilustrar la base de la hoja de ruta, que es literalmente el camino que voy a tomar. A mí me gusta empezar con esto solo para poder tener una vista a ojo de pájaro de cómo se va a ver el mapa, y no necesariamente dibujo de alguna manera determinada, solo
quiero crear la idea de una hoja de ruta, y si necesito ajustar la forma eventualmente o hacerlo más largo o más corto para acomodar más paradas en el camino, puedo hacerlo más tarde. Ahora voy a seguir adelante y empezar a dibujar la parte real de la hoja de ruta de la ilustración. Voy a empezar por la esquina inferior y dar una idea del camino, y una cosa que me gusta hacer es empezar más pequeño y luego ponerme grande, y luego ir pequeño otra vez solo para dar espacio a la segunda parte del camino donde estás conectando ambos líneas juntas. Yo seguiré adelante y lo haré aquí también, y esto es, como dije, realmente rudo y solo una idea de cómo vas a crear tu mapa. Ahora que tengo este esbozo rudo de lo que va a ser, puedo encogerlo, jugar con él, llenar lo que faltara, y limpiar esas líneas. Si necesito hacerlo un poco más grueso aquí, lo
traeré, lo haré más grueso ahí. Como pueden ver, esto es completamente yo la entrega libre, me ojo. Espero que sea alentador para cualquiera que vea quién es como “
No soy artista”, porque literalmente sólo voy a hacerlo. Estamos encontrando lo que parece que necesita ser más grueso, borrando lo que necesita ser más pequeño, y solo seguiré jugando con él hasta obtener la forma del mapa que quiero. También quiero seguir adelante y hacerlo más ligero. Lo hice de esta manera más oscuro para poder ver el mapa en sí, pero voy a seguir adelante y hacerlo más ligero. Seleccioné el color de fondo y fui a tirar de un color más claro para llenar el mapa, y así voy a seguir jugando con él hasta que sea más fácil ver así, y creo que esta es la dirección en la que voy a seguir yendo. Voy a seguir refinando el mapa y luego podemos pasar al siguiente paso. Seguí adelante y limpié un poco la hoja de ruta. La siguiente parte va a ser empezar a dibujar en algunos de los iconos e ilustraciones en
miniatura que servirán como puntos de parada a lo largo del mapa. Ahora si recuerdan, en mi documento, fui adelante y puse de azul qué elementos visuales quiero ilustrar, y eso es lo que voy a entrar y empezar a hacer. El primero de esa lista es el Greyhound, así que eso es lo que voy a hacer primero. Seguí adelante e importé mis fotos de referencia para cómo podría ser el autobús Greyhound, y voy a mano alzada e ilustrar mi propia versión de eso. Algo que notarás sobre la forma en que estoy ilustrando esto es otra vez, no busco la perfección. Literalmente estoy dibujando el contorno del mismo y simplemente llenándolo y jugando con él y en realidad no dibujando nada por adelantado. Eso se debe a que cuando todos estos elementos están en realidad dentro de la propia hoja de ruta, habrá mucho más pequeño en escala hacia abajo. No necesariamente me preocupa tenerlo perfecto, pero más preocupado por asegurarme de que la idea de lo que estoy ilustrando esté ahí. Voy a crear otra línea para esta parte stripy del autobús. A mí me gusta seguir adelante y dibujar línea wiggly y aguantar para enderezarla, que es un truco súper cool que me encanta, porque entonces solo puedo entrar y refinar los bordes, y borrar lo que es extra. A continuación, entraré y añadiré las ventanas, y voy a usar un poco de color azulado más oscuro, y voy a separar esto por si acaso. Al separar la capa para cada parte, si lo estropeo, no tengo que borrar todo el autobús. Podría entrar y borrar esa capa. Podría en realidad hacer que sea su propia capa incluso para poder desvanecerla, y luego voy a duplicar esa forma podría hacerse un poco más grande. Llénalo de blanco para que sirva de contorno de la ventana, y luego para ahorrar tiempo, voy a seguir adelante y duplicar estas ventanas, así que no voy a dibujar ventanas una y otra vez. Voy a volver atrás y limpiar todo esto eventualmente. Pero es bueno simplemente empezar jugando con él y asegurándose de que los principales elementos de la imagen estén ahí. Es así como dibujo un autobús Greyhound y por supuesto que no es perfecto. Pero como dije, lo que me encanta de ilustraciones como esta es porque hay tantos componentes, el panorama más grande es lo que va a ser lo más bello de ello. No tienes que preocuparte demasiado por cada ligera imperfección en cada pieza de ilustración, porque una vez hecha todo se unirá y será hermoso. Ahora que el elemento de bus está completo, seguí adelante y agregué los otros elementos ilustrados a esta hoja de ruta. Saqué esto de la lista del documento y seguí adelante y escogí esos elementos y los ilustré. Ahora voy a agregar el texto que es el siguiente paso en este proceso y para ello, voy a necesitar mi laptop, así que mientras escribo las palabras también puedo ver la información original desde su fuente. Ahora que saqué el documento, voy a seguir adelante y encontrar qué punto va a ser el primero y va a ser éste aquí mismo 4 de mayo, donde hablo de cómo los 13 Freedom Riders originales salen de Washington DC en Galgo. Voy a escribir esto con mis propias palabras aunque todavía
voy a acreditar la fuente de la que obtuve toda esta información. El motivo por el que lo escribo con mis propias palabras es para que sea sucinto y cabrá en la hoja de ruta de una manera bonita. Voy a seguir adelante y escribir todas esas palabras y
cada línea va a ser su propia capa. Eso es súper importante, así que más adelante puedo arreglar las líneas de cualquier manera que quiera sin tener que cambiar o borrar o eliminar ninguna de las capas. Ahora bien, no tengas miedo de empezar en ninguna parte de la ilustración y si necesitas más espacio solo recorta las palabras porque al final vas a cambiar
el tamaño y moverlas de todos modos, así que no hay presión sobre dónde terminas dibujándolas. Ahora que todos esos elementos están dibujados voy a redimensionar y arreglar la línea para que se vean bien, e parejos, y simétricos, y todas esas cosas buenas. Ahora voy a poner todas las capas en el mismo grupo que sean fáciles de mover más tarde, y luego lo tomaré y lo redimensionaré. Ahora ya he terminado con escribir ese primer punto del mapa. Seguí adelante y agregué algunas secciones más de texto y quiero hablar de esta divertida pequeña sección aquí mismo. Te darás cuenta de que las palabras son blancas y está en este divertido fondo rojo y una de las razones por las que
hice eso es porque con una hoja de ruta como esta como viste de la investigación, son como 13 pasos al menos. Puede llevar tiempo dibujando un elemento ilustrado para cada paso de la hoja de ruta. Lo que quería hacer era proporcionar un sentido de diferenciación entre estos dos bloques de textos vecinos mientras aún tenía ese divertido elemento pop que compensa no tener un elemento ilustrado a lo largo de cada paso en el proceso. Ahora como pueden ver, he agregado todo el resto de los textos a la hoja de ruta, y ahora cada paso en el proceso lo contabilizan. Añadí un par más de esos con texto blanco sobre un fondo coloreado solo para darle un poco de diferenciación y diversión a la propia hoja de ruta y me gustó poder capas estos diferentes bloques de textos de manera diferente. Como pueden ver esta parte es donde podría sumergirme, así que roté este ligeramente para sumergirse con la hoja de ruta. También permití que algunos de los elementos ilustrados se
solaparan al texto o interactuaran con el texto de una manera linda para agregar alguna dimensión. Ahora que tengo el cuerpo o el marco de esta ilustración roadmap solidificado con el texto y los elementos añadidos, ahora es un momento en el que puedo entrar y
hacerlo un poco más divertido y hacer que la ilustración pop un poco. Voy a seguir adelante y añadir algunos elementos aleatorios mientras me pego con mi paleta de colores. Aquí mismo en la parte superior voy a añadir un sol que creo que es super acogedor dando ese fondo azul. Voy a entrar ahí y jugar con ese color. Nada tiene que ser súper perfecto. Apenas unos divertidos pops para llevar la ilustración a la vida un poco más, y ya me encanta lo que eso hizo por la ilustración. Seguí adelante y agregué un par de elementos adicionales más. Además del sol y las nubes, tengo la parte trasera del autobús mostrándolo saliendo de la hoja de ruta y para mí eso simboliza el final del súper largo y duro hacia
la integración para el viaje interestatal. Ahora para el paso final, voy a seguir adelante y añadir el título. Entonces el título en el que aterrizé después de hacer toda la investigación es, viajes de reconciliación. Este título vino de cuando los paseos por la libertad comenzaron por primera vez en la década de 1940. Así los llamaban porque fue un viaje hacia la reconciliación, y así me encanta ese juego en él mientras honraba los paseos por la libertad que venían antes de 1961. Primero voy a dibujar el telón de fondo para lo que se va a sentar el texto, lo
voy a hacer blanco para que aparezca y voy a hacer una cinta aquí. Ese es el título y luego la última parte de esto que quiero añadir es el subtítulo. Eso sólo va a dar contexto agregado porque a primera vista, viajes de reconciliación podrían no ser tan detallados como me gustaría que fuera para alguien entienda de qué se trata esta ilustración. Voy a volver con esa Marina y añadir el subtítulo,
y ese subtítulo va a ser paseos por la
libertad y el camino para integrar los viajes interestatales. El último detalle que quiero agregar es solo una flecha sutil que apunta al inicio de la hoja de ruta por si alguien está mirando a primera vista y tiene alguna duda sobre dónde comienza la hoja de ruta Quiero asegurarme de que no haya confusión. Voy a seguir adelante y añadir eso como toque final. Algo que no podemos olvidar hacer es agregar nuestras fuentes. Puedes entrar y agregar subíndices a cada bloque de texto si tienes más de una fuente, pero para mí saqué toda esta información, esta redacción al menos de history.com. Voy a seguir adelante y asegurarme de que cite eso, también
podrías poner el título del artículo que es algo que probablemente volveré y añadiré más adelante. Pero por ahora, voy a seguir adelante y poner esa fuente en el fondo. quiere asegurarse de que esa fuente no esté oculta, Sequiere asegurarse de que esa fuente no esté oculta,no
queremos que sea extremadamente prominente, pero tampoco queremos ocultarla porque es importante que
reconozcamos y le digamos a la gente de dónde conseguimos nuestra información. Entonces lo firmaré con mi mango, y ahí lo tienes. Una infografía ilustrada completada sobre paseos por la libertad.
7. Exportar para compartir: Ahora hablemos de exportar tu arte para compartir. Para mí personalmente, una gran parte de mí compartiendo el arte tiene que ver con el color y los colores que elijo, junto con mi estética de color Instagram. Todo esto es súper importante para mí, pero también un poco divertido. Tengo varias razones diferentes por las que elijo los colores de la forma en que lo hago. En primer lugar, cuando se trata del color de esta imagen misma, es importante para mí ser lo más literal posible con estas infografías. Eso no quiere decir que el arte abstracto no tenga lugar en el artivismo. Pero para mí personalmente, la idea con esta ilustración es que lo estoy haciendo que tenga sentido y haciéndolo tangible para la persona cotidiana que de otra manera tal vez no encuentre este tipo de información. Entonces una forma que hago eso es apelarles visualmente a través opciones de
color que les permitan atar algo que ven en la ilustración a algo que han visto en la vida real, como esta hoja de ruta y el azul con el cielo y luego el sol y todo. La gente lo está mirando y diciendo: “Oh sí, esto es una hoja de ruta literal. Los colores que escogí aquí, recordarán
que dibujé de esos anuncios de galgo de los años 60, pero también me aseguré de quedarme dentro la paleta de colores que ya uso para mi página de Instagram. El casamiento de esos dos es lo que realmente ayuda a que una ilustración cobre vida y ayuda a que esa misma ilustración encaje en el rompecabezas. Esa es mi grilla de Instagram. Otra cosa que me gusta hacer con ciertas ilustraciones es exportar la imagen misma con diferentes colores de fondo. Parte de por qué hago eso, además de que sea divertido, es que permite que más personas compartan sus historias o posiblemente lo vuelvan a publicar en sus propias cuentas. Porque son más oportunidades para un color que elijo para ajustarse a su propia estética o cuadrícula personal. Parte de la razón por la que hago eso es porque quiero fomentar el compartir y quiero animar a las personas que estén conscientes de su estética aún puedan compartir el arte. No lo hago por cada pieza. Ahí hay algunas piezas donde definitivamente quiero el fondo de un solo color que elegí sea prominente y que sea la única opción. Por ejemplo, si estoy ilustrando algo que tiene que ver con el cielo nocturno, como un poema reciente que publiqué, el cielo nocturno, quiero que se quede ese azul oscuro, profundo con las estrellas porque sólo cabe para esa ilustración. Pero con uno como este hay espacio para jugar con el color. Voy a seguir adelante y mostrar formas de que hago eso. Este azul es bueno y va a ser un poco interesante, cambio de color porque tengo el cielo y las nubes ahí dentro, pero tampoco es obligatorio quedarme ahí. Puedo sacarlos si de verdad quisiera. Digamos que quería cambiarlo a rosa. En realidad voy a ir a mi biblioteca personal de color y escoger un rosa que tenga marca y dejarlo caer eso. He cambiado el fondo entonces también necesito seguir adelante y cambiar el camino para que coincida con eso. Voy a elegir una púa más ligera, más brillante, cabeza hacia el camino y color que en, me encanta eso. Como ya puedes ver que es el mismo tipo de idea, solo un poco diferente, pone poco giro y alguien que realmente le gusta rosa podría querer elegir esta para compartir sobre la otra. También cuando hago esto, de esta manera, quiero asegurarme de que los colores del título todavía coincidan. Debido a que el último fondo era azul, quería escoger el azul para el título. Ahora que este fondo es rosa, quiero escoger este rosa oscuro y entrar en el título y cambiar ese color ahí. Entonces tocaré todo el camino. Probablemente haya una forma más rápida de hacer esto en Fresco, pero en realidad no sé qué es eso. Entonces solo voy a tocar y colorear todas estas letras con ese rosa, y bam, ahí lo tienes. Me encanta cómo se ve eso. Haría lo mismo con tal vez verde o amarillo o cualquier otro color que tenga en mi paleta personal de Instagram que aún complementa la paleta de colores que elegí para esta pieza específica también. Por lo que realmente tienes que casarte con esos dos palets juntos para crear algo que es único y destaca pero que aún encaja con tu estética de Instagram. Hay instancias en las que el tipo de ilustración da la bienvenida a diferentes tipos de fondos. Por ejemplo, si solo estoy haciendo una ilustración simple como mencioné antes donde es el punto focal de la imagen. Cambiar el fondo no es tanto una molestia necesariamente porque la ilustración es simple. Es mucho menos probable que se vuelva granulado y pixelado porque no está pasando demasiado. El tamaño del archivo no es demasiado grande. Si estoy haciendo una ilustración donde involucra múltiples colores de piel y realmente
quiero asegurarme de que estoy usando todos
esos colores de piel porque es el punto de mi ilustración. Voy a estar seguro de ser como, “Está bien, déjame asegurarme de que esos fondos sean más ligeros o déjame asegurarme de que no estoy teniendo demasiado pasando para distraer de ese color sabio. Entonces así es como decido cómo hacer colores o cuándo cambiar los fondos de color. He vuelto a la versión azul de esta ilustración y ahora
voy a mostrar cómo exporto el archivo. En realidad es bastante fácil con fresco. Yo subo aquí y hago el de publicar y exportar uno. Exportación rápida solo comparte una instantánea rápida. Es como tomar una captura de pantalla de una imagen en tu portátil. La calidad simplemente no es tan alta como podría ser. Por lo que siempre quiero ir a publicar una exportación donde diga redes sociales ahí mismo, y luego exporto como PNG y guardo esa imagen en mi rollo de cámara. Haré eso por cada colorway hasta tenerlos todos en mi galería de fotos. Por lo que puede que no siempre encuentres necesario cambiar el color de tu arte. Podrías muy bien estar satisfecho con los colores originales que has elegido. De cualquier manera, adelante y asegúrate de que lo estás exportando usando la selección de la más alta calidad posible y guardando eso rollo de tu cámara sin importar cómo ilustraras tu pieza. Después de eso, vamos a entrar en cómo escribir un título y conseguir que esta ilustración esté lista para ser publicada.
8. Escribir tu leyenda: Ahora que tengo la ilustración exportada a mi rollo de cámara y guardada aquí, voy a seguir adelante y AirDrop a mi teléfono para que esté en mi cámara en mi celular. Ahora que tengo la ilustración en mi teléfono, puedo pasar al último paso aquí, que sería escribir el título. Siempre me gusta escribir el título en mi app Notas. Simplemente me resulta más fácil copiar directamente desde Notes y pegarlo en Instagram, y luego ahí es donde entro,
agrego los emojis y todas las cosas divertidas. Pero sí quiero hablar un segundo sobre cómo formatear y estructurar este título. En primer lugar, lo que me gusta hacer es simplemente escribir mis ideas mientras estoy procesando a través de la ilustración y cómo puedo complementar la ilustración con el título. Nunca quiero decir exactamente lo que ya he dicho en la ilustración en
el título a menos que por motivos de accesibilidad esté proporcionando una descripción de imagen o algo de esa naturaleza. Lo que me gusta hacer es en cambio hacer una leyenda significativa que anime a alguien a tomar una acción específica, o que les ayude a reflexionar sobre una comida para llevar que creo que debe venir de la ilustración, y luego siempre me gusta procesar eso fuera por aquí. Este epígrafe que tengo es para una ilustración que he hecho hace un rato, y sólo habla de empatía en relación a la ilustración que dice que no debería tener que pasarte para que te importe. Cuando la leyenda quería sumergirme en eso y decir, ¿qué no debería tener que pasarte para que te importara? Eso es lo que dice el texto, pero ¿cómo podemos sumergirnos un poco más allá? Hice una leyenda en profundidad bastante larga para esa. Pero para uno como este, donde la ilustración es mucho más detallada y obtienes lo que necesitas solo de mirarla, quiero hacer una leyenda más corta que aún resume lo que está pasando, pero es significativo y da un fuerte y claro llamado a la acción sobre lo que quiero que haga el público, ya sea dejar un comentario o hacer una pregunta o dejar caer un dato divertido sobre algo que puedan haber aprendido mientras investigan el tema que les estoy explicando. Es así como me acerco a las subtitulaciones después de haber terminado de ilustrar y exportar mi arte. Si mencioné una fuente u organización que he citado aquí, incluiré a esa organización misma como fuente en la imagen, pero entonces si tienen una plataforma Instagram o redes sociales, los
añadiré en el título. No siempre etiqueto en la foto. Simplemente depende. Creo que es bueno etiquetar. Simplemente no siempre quiero simplemente etiquetar aleatoriamente un montón de cuentas, pero si encontré el Instagram, la información es de ellas, siempre
quiero asegurarme de que estoy vinculando directamente a la fuente para que cualquiera que sea buscarlos los puede encontrar. Eso puede suceder en el título, en la imagen, o en ambos, que es lo que hago la mayor parte del tiempo. Ahora, es tu turno. Tómate un tiempo para crear un título basado en esta imagen, y antes de publicar la imagen en redes sociales, asegúrate de publicarla en la galería de proyectos para que todos podamos ver lo que has creado.
9. Reflexiones finales: Nosotros lo hicimos. Ya deberías tener una obra de arte terminada que hable del tema que has elegido y ayude a tomar esa idea compleja y hacer que sea un poco más fácil de entender para cualquiera que entre en contacto con tu arte. Ahora que ya has visto la forma en que creo arte y mi proceso de pensamiento, espero que seas capaz de adaptar cualquiera de esto a tu propio proceso personal, y que puedas seguir creando arte poderoso y
significativo que hable con realmente asombroso causa y también anima a la gente a tomar medidas también. Por favor sube tu arte a la galería de proyectos y estoy tan emocionado de ver lo que has hecho. Gracias otra vez. Adiós.
10. Lección extra: la historia de Danielle: Definitivamente veo las redes sociales como una herramienta increíblemente poderosa, sobre todo cuando intento profundizar conversaciones como esta. A partir de enero de 2020, ilustré como pasatiempo, solo haciendo dibujos básicos, y vino Martin Luther King Junior Day. Quería hacer una ilustración hablando de cómo legado de
Martin Luther King Junior ha sido cambiado y cambiado con el tiempo. Sentí como si a veces se pintara más como un pacificador pasivo cuando mucha de las veces era un disruptor bastante radical que luchó por el cambio y desafió el status quo. Tomé ese pensamiento y lo puse en una ilustración y lo posteé. De todos modos sólo tenía alrededor de 700 familiares y amigos que me siguieron en Instagram, así que realmente no pensé nada de ello. Al mes siguiente fue el Mes de la Historia Negra y decidí seguir creando
ilustraciones a lo largo de temas similares como la injusticia racial, cómo tener conversaciones, qué significa aliado, y diferentes temas de esa naturaleza, y muy pronto, cada vez más gente empezó a encontrar mi arte y a encontrarme en este espacio. Al mismo tiempo, la brutalidad policial, sobre todo en América, junto con el racismo sistémico y la injusticia racial comenzaron a tomar el protagonismo en muchas de nuestras conversaciones. Al estar procesando a través de cosas de las que estaba presenciando, tomaría esas emociones y procesaría a través de ellas con mi arte y luego las
compartiría con mi público y la gente que me había encontrado en Instagram y redes sociales. Cuanto más publiqué, más empecé a darme cuenta de que mucha gente estaba encontrando mi página y siguiendo. Mi primer pensamiento fue, ¿qué está pasando, y luego en segundo lugar, ¿de dónde vienen todos ustedes? El tab insights en Instagram te dice el cambio de día a día. Vi un cambio dentro de una semana y decía 300,000 personas más, y ahí fue cuando estaba como, vale, esto definitivamente es salvaje y no sé qué viene después, pero sí sé que hay gente aquí que está dispuesta y listo para dar el siguiente paso, cualquiera que fuera ese siguiente paso que iba a ser. Yo diría a cualquier artista que busque crecer su seguimiento social, que no se concentre en cuánto desea hacer crecer su siguiente. Creo que el esfuerzo que normalmente se pone en
querer crecimiento realmente se gasta mejor invirtiendo en consistencia, autenticidad, refinando tu voz única y tu estilo único, y escuchando lo que está sucediendo en el mundo a tu alrededor para que mantengas algún grado de relevancia. Creo que las redes sociales son una herramienta increíble porque el arte que estoy haciendo es llegar a entrar en los corazones y hogares de tantas personas diferentes y es a través que soy capaz de realmente ayudar a la gente a pensar a través y proceso a través de ideas con las que de otra manera no habrían pensado necesariamente o con las que se
hubieran comprometido. Se llevan a ese activismo tangible del mundo real que queremos al final del día. Gracias por ver. Para mi clase completa en Skillshare, da click en el siguiente enlace. No puedo esperar a verte ahí.
Danielle Coke, Illustrator & Advocate
