Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola chicos. Mi nombre es Alexandra Gabor y soy profesora de arte
profesional, artista e ilustradora. La mayoría de mis ilustraciones fueron
creadas con acuarelas, pero hoy en día,
realmente me gusta lo digital. Solía pintar en
diferentes programas como Photoshop o Alchemy, pero descubrí Procreate
últimamente y simplemente me voló la
cabeza lo fácil de usar que es
ese programa. Pude traducir mi proceso
tradicional en él, pero en realidad me tomó un
tiempo hasta que lo descubrí. Experimenté mucho y desarrollé un proceso que
funciona como un sueño. También visité a un
académico en Roma para perfeccionar este proceso
con profesionales. Como soy profesor de arte de
profesión, hice que este proceso sea
amigable para principiantes para que puedas comenzar tu
viaje de ilustración digital más fácilmente. En esta clase,
vamos a pasar por este proceso juntos desde bocetos
iniciales hasta ilustrar una taza de café motivacional. [RISA] En esta clase, aprenderás a
trabajar en Procreate, son funciones básicas
y flujo de trabajo. Aprenderás la
mejor manera de escoger tus colores para que
funcionen bien juntos. Cómo trabajar con capas. Cómo planificar tu obra de arte con anticipación. Además, qué pinceles
encuentro que son los mejores. También proporciono mis
pinceles de ilustración
personales con esta clase
para que los puedas usar. Al final de esta clase, podrás
crear una ilustración completa en capas y sombreadas de una taza de café
motivacional. Para la clase,
necesitarás un iPad, un lápiz y la última
versión de Procreate, y por supuesto, celo por
aprender ilustración digital. Entonces, si estás listo, comencemos. [MÚSICA]
2. Introducción a los recursos de Procreación, pinceles, capas y colores: [MÚSICA] En este breve
video, me encantaría hacer solo una pequeña introducción
a Procreate. Si nunca has trabajado en ella, te
recomiendo que tomes una clase
completa de Intro to Procreate si la necesitas pero
supongo que esta clase
también hará un buen trabajo al
enseñarte el programa. En este video,
discutiremos los recursos, Canvas, capas,
pinceles y color. Al principio, Procreate
es una app que solo
puedes descargar
a tu iPad, no
hay una versión de escritorio, sino que hay una
versión de bolsillo para móvil. En su página web, hay un manual
completo del artista donde tienes todo explicado
desde abrir el programa, organizar tus obras de arte, y todas las herramientas
que están disponibles. Realmente
te recomiendo que consigas esto. También te recomiendo que sigas a
Procreate en Instagram, frecuentemente
publican tutoriales, obras de arte te puedes inspirar de las últimas innovaciones, por ejemplo, ahora puedes exportar un GIF animado,
lo cual es increíble. Si quieres estar al día, este es el camino a seguir. Vamos a abrir el programa. Lo que estoy usando es el iPad Pro
más nuevo con el lápiz
Apple de segunda generación y tengo una
cubierta similar a papel en la pantalla, lo que realmente da una
experiencia agradable porque agrega un poco de un tradicional
sintiendo con su resistencia. Realmente no es
pintar en una pantalla, pero se le suma y
es realmente increíble. Fue sorprendente para mí, pero es realmente útil. Volvamos a la galería. Como pueden ver, aquí tengo
un pequeño lío, así que solo debería limpiar. Pero de todos modos, vamos a
crear un nuevo archivo. Lo que me encanta usar, puedes darle a este signo más aquí. Lo que me encanta usar
es el tamaño A4. Puedes crear
lienzos de tamaño personalizado pero me encantó el A4 porque es lo suficientemente grande como
para ser una hoja de papel A4, pero sigue siendo demasiado grande para tener
un número limitado de capas. Puedes comprobar
cuántas capas
tienes aquí en la información de
Canvas, así que pulsa este botón naranja, aquí tienes la información del
lienzo y puedes ver que
tengo un máximo de capas, 57 capas, que es
más que suficiente. Aquí arriba, puedes encontrar las herramientas
más importantes, los pinceles, las
capas y los colores. Hablemos primero de
los pinceles. Los pinceles que vienen con
el programa son realmente geniales. uso mucho, principalmente el lápiz 6B, algunos lápices artísticos, y algunas texturas que
vienen con el programa, así que son realmente
increíbles pero
también puedes crear tus propios
pinceles si golpeas signo más y es realmente genial porque es fácil y es
muy divertido jugar. También puedes comprar pinceles. Vayamos al Mercado Creativo, déjame mostrarte. Hay un sitio llamado Mercado
Creativo. Si buscas pinceles
Procreate, ya lo tengo aquí, puedes encontrar
tantos packs de pinceles. Encontré estos pinceles
shader gouache pack es
increíble y los pinceles Texturizer
Pro Procreate, hay 52 pinceles texturizados, lo cual es simplemente increíble. No son demasiado caros y realmente
me encanta apoyar a
otros creativos,
así que digo, ¿por qué no
comprar un paquete de cepillos? Pero de todos modos, los pinceles que vamos a usar
aquí son míos. Estos
pinceles de ilustración, hay un liner y un shader. Estos dos pinceles
se inspiraron en dos pinceles del juego de
pinceles de gouache que he comprado. Realmente te recomiendo que también obtengas esos pinceles si
te interesa pero los
he personalizado
a mis propias necesidades y estoy incluyendo estos dos pinceles en la sección de recursos, así que ahora ve y descárgalos. Ambos tienen bonitas texturas y
trabajan juntos como magia. Ahora hablemos de las capas. En digital, trabajamos en diferentes capas
porque es más fácil. Se puede, por supuesto,
pintar en una capa. Veamos en la galería. Esto es en una capa, no
puedo mover nada alrededor. ¿Por qué pintarías
en una capa si pintar tus capas hace que
tu flujo de trabajo sea más rápido? Tienes la oportunidad de
mover objetos alrededor. Veamos el original de esto. Este es el original
y si le das un vistazo, aunque tengo
muchas capas aquí. Si selecciono las capas
con las letras
y golpeo mover, puedo moverlo como
quiera y es realmente útil. También puedes ajustar los
colores solo de este elemento. ver, sólo voy a poner esto. Verás, puedo cambiar
el color de la taza, ¿qué tan increíble es eso? No estoy afectando ninguna otra
cosa en esta obra de arte, así que es realmente útil, y si puedo hacer esto, ¿por qué no? Haces el trabajo duro
ilustrando una vez, luego puedes reutilizar
algunos elementos, reutilizarlos,
recolorarlos y más. Simplemente trabajar en
capas tiene sentido. Como siempre mediana, necesitas pensar en el futuro
y planificar tu pintura. No necesariamente
necesitas hacer un plan real solo para ser consciente de
lo que hay en la parte de atrás, lo que está en el frente. Si trabajas en capas, también
eres libre de reorganizar
las capas. Eso vuelve a poner las cosas fáciles. Sólo puedo sostener
la capa y solo
ellas donde quiera. Ahora hablemos de los colores, voy a volver
al original. Tienes infinitas
posibilidades en Procreate, puedes importar imágenes de
referencia y elegir los colores para
crear tu propia paleta, o simplemente puedes
crear una paleta al azar, o simplemente elegir
colores que te gustan medida que avanzas
en la obra de arte. Lo que personalmente me encanta hacer es reunir foto de referencia, elegir los colores principales
de ella y luego ajustar esa paleta a mis
propias necesidades y estilo, y luego a medida que
voy, también elijo la mía colores. Por ejemplo, hice
esta paleta de colores, y luego me di cuenta a la
hora de pintar que necesito una
versión más oscura de esto, así que elijo este color, voy a este clásico
y solo puedo ajustar el brillo
de este color. Te recomiendo que tengas un plan, pero también que seas flexible. Ya tengo algunas combinaciones de
colores que encuentro que funcionan
muy bien juntas, como el azul con su versión más oscura o el
marrón con naranja tenso. Como puedes ver en esta imagen, le da una textura natural realmente
agradable. Generalmente, podemos decir que
para obtener el mejor resultado, es
necesario combinar un color de
base media con su versión más oscura para sombreado y una versión más clara
para reflejos. Por ejemplo, así, si le echan un vistazo
a esta paleta, como pueden ver, tengo
tres colores principales, rosa, naranja y azul. Pero tengo una versión más clara y
oscura de cada una de ellas y
nos va a dar una
paleta muy bonita para trabajar. Te voy a mostrar la obra
que he hecho con esta paleta y esta rana es el ejemplo. He usado el color base, la versión más oscura y la versión más clara para poder renderizar un poco
las cosas. Creo que lo discutimos
más cosas en general, vamos a tener que practicar
en el siguiente video.
3. Práctica de técnica: [MÚSICA] Ahora tienes un
documento de tamaño A4. Has descargado los pinceles, y ahora
elegirás un color base, es más oscuro y es la versión
más clara. Para hacer una nueva paleta, da clic aquí al signo más
y vuelve a este clásico, aquí
tendrás este palé
vacío ya que está configurado en el valor predeterminado. Ahora solo puedes elegir un color. Escogeré una gama
media de la misma, no la más brillante
y no la más oscura, solo una media para
que tenga un color base. Para conseguir lo más brillante
para este punto culminante, ve a la parte más saturada y hazlo un
poco más brillante, esto va a ser un punto culminante. Ahora, la versión más oscura
va a estar aquí abajo. Aquí tengo mi paleta. Puedes nombrar este
pellet si quieres, pero pasemos a
dibujar la forma. Ahora elige el color base, que es este. Haga clic en el forro. Lo que vamos a
hacer es dibujar una forma, voy a dibujar un círculo. Lo que voy a hacer es
que voy a mantener pulsado mi stylus y activará
la función de forma rápida, que encontrará
la forma más cercana [RISA] a lo que he dibujado. Quería un círculo y está
escribiendo elipse creada, pero puedo hacer clic en editar forma
y puedo convertirlo en un círculo, luego
puedo ajustarlo pero
bien quiero un círculo. Quiero que esta forma esté cerrada porque la
llenaré de color. La forma en que lo voy a hacer
es arrastrar el color desde aquí. Ahora bien, si miras más de cerca, puedes ver que aquí
hay una línea. La razón de eso es porque el pincel liner tiene una
textura en sus dos bordes. Se ve bien fuera de la forma, pero por dentro
nos da estos pixeles con capacidad
variada,
lo cual es inquietante. Lo que vamos a hacer
es que vamos a volver a pasar por ello. Puedes hacerlo con un
pincel más grande en realidad, pero de todos modos. Lo pasamos de nuevo, solo
voy a borrar esta parte de la forma para
que se vea mejor, agregue de nuevo un
poco de textura,
bonito, solo llene estos pixeles. Ahora tenemos la forma básica y vamos a sombrear ahora. Hay una función
llamada Alpha Lock. Si golpeas Capas y das click en la capa la tienes aquí, el Alpha Lock o toma dos dedos y desliza
esta capa con ellos, y luego será
Alpha Lock en sí mismo. Verás que la capa está Alpha Locked si hay
este fondo comprobado, lo que significa que
no puedes pintar fuera esta forma que
has dibujado o los píxeles que
ya has pintado o Alfa Cerrados, no se
puede pintar fuera de
ellos sólo sobre ellos. Ahora vamos a sombrear este círculo. Yo sólo
lo colocaré a la mitad. Toma el pincel shader y elige esta
versión más oscura de tu color. Este cepillo es sensible
a la presión. Si presionas más ligero, deja marcas de luz, si presionas más fuerte, deja marcas duras, lo cual es realmente
genial porque
puedes sombrear más suavemente. Como pueden ver ya he creado
un sombreado muy bonito aquí. El pincel shader tiene
una textura maravillosa. Puedes usarlo para texturizar
simple, no necesariamente para
sombrear, yo lo uso para ambos. Ahora, puedes hacer este sombreado
en una capa separada. Como puedes ajustarlo más tarde, normalmente no hago esto, pero si no estoy seguro de si el sombreado permanecerá
ahí al final, tal vez quiera
colocarlo en una nueva capa. También si pienso que voy a tener algo
sobre este objeto, quiero que también esté sombreado, podría
ponerlo debajo del sombreado que
acabo de hacer. Hagámoslo. Espero que sepas que
si tocas la pantalla con dos dedos
desharás lo que has hecho, desharás todo el sombreado. Ahora haga clic aquí,
seleccione la Capa, ahora presione el signo más. Creará una
nueva capa arriba, pero la forma
permanecerá seleccionada. Ahora bien, si pintas, pintarás sobre la forma, pero sobre una nueva capa. Esto también es bueno si planeas
agregar algo más tarde a tu forma como una
letra en una taza de café. Simplemente coloca las letras
debajo de la capa sombreada, y
también quedará sombreada y no estará
por encima del sombreado, lo que parecería artificial. Simplemente hagamos el sombreado
en esta nueva capa. Otra vez, consigue el pincel shader y simplemente ve así. Ahora vamos a conseguir un
color más claro y hacer algunos reflejos aquí
arriba, genial. Si te excedes en algunos de estos, siempre
puedes
volver a elegir el color base y rehacer o si estás
en una nueva capa, puedes borrar sin
perder los colores base. Yo sólo voy a borrar y ya
ves que puedo hacer eso. Tratemos de agregar una
letra en el medio. Simplemente voy a crear una nueva capa. Haz el bolígrafo de estudio, que podrás encontrar
en el entintado. Cuenta con el bolígrafo de estudio, que
más me gustó para las letras. Es realmente sensible a la presión, funciona muy bien
para letras a mano. Simplemente escribe una letra
en el medio con un color más oscuro. Ponlo detrás de las letras
y podrás ver que
ya está sombreado aquí
y aquí también. Genial. Este es básicamente el proceso que estoy siguiendo a la
hora de ilustrar. [MÚSICA] Me sale un color base
y pinto la forma que necesito. Entonces obtengo un color más oscuro
y matizo la
forma Alpha Locked y obtengo un
color más claro para los reflejos. En el siguiente video, haremos el proyecto principal e
iremos con más detalle cómo
trabajar con capas.
4. La base: [MÚSICA] Ya
te dije que vamos a
ilustrar una taza de café, y pensé que podríamos agregarle una letra motivacional. Llamémoslo una taza de café
motivacional. [Risas] Puedes
sacar una taza
de café de tu imaginación. Yo mayormente hago eso. Pero si no estás
seguro de cómo dibujar algo siempre puedes
usar imágenes de referencia. Puedes abrir Safari, Pinterest, o Google. Tengo Pinterest aquí. Basta con buscar
tazas de café y encontrar una taza de café que esté en un ángulo de 45 o
menos grados, porque queremos ver su lado, pero también que
hay café en su interior. Por ejemplo así, o así, o
así, para que donde podamos ver esta parte de las
tazas de café. Elige uno. Yo he elegido éste. Abre Procreate y
simplemente mantén presionada Safari, o la aplicación que has abierto. Esta imagen es perfecta. Ahora tienes la opción de
dibujar la taza por observación, o arrastrar la imagen a una nueva
capa y copiar el contorno. Si mantienes
presionada la imagen y arrastras a tu lienzo
, simplemente aparecerá aquí. Puedes copiar los contornos, pero no es la mejor práctica, porque si siempre solo
copias no estás mejorando
tus habilidades de dibujo. Si no estás seguro
puedes copiar los esquemas, pero te recomiendo que
tomes mi curso de dibujo sobre observación para desarrollar
esta habilidad en ti. Lo que voy a hacer,
voy a copiar los contornos, porque acelera mi proceso, pero puedo dibujar una taza de café. Crea una nueva capa. Elige negro y un lápiz
para dibujar, y solo repasa los contornos. Cuando esté listo simplemente
elimine esta capa. Ya no necesitamos esta imagen de
referencia. ¿Cuál es un buen truco para ver si fuiste proporcional o
si cometiste algún error? Pulsa en el botón Seleccionar y
haz clic en “Voltear Horizontal”, y verás si hay algo que no se ve bien o algo que deberías mejorar. A menudo hago esto para ver
si soy proporcional, o tengo algo distorsionado en un ángulo o
algo así. Pero como copié esto
creo que esto estaría bien. Pero me encanta dibujar
tazas de este lado, así que simplemente la guardaré aquí. He dibujado la taza de café, y el siguiente paso es
dibujar la forma principal, que podemos llamar en realidad
la silueta de la taza. Para ver el boceto lo
mantendremos en la parte superior y lo pondremos para multiplicarse. Pulsa esto y el botón o
letra y pulsa Multiplicar. Esto hará que podamos
ver a través del boceto. Tenemos que mantener esta
capa en la parte superior siempre. Cuando vamos a crear una nueva capa para la silueta,
arrástrela por debajo de ella. Trabajaré con
la misma paleta que utilicé en la práctica, pero puedes crear
cualquier paleta que te guste. Yo elijo el color más oscuro
para esta silueta, ya que este va a ser
el fondo de este agujero. Lo que me encanta hacer es establecer el color
de fondo en un gris medio. Para ello, golpea las capas,
golpea el fondo, y elige un gris medio, para que veas mejor
los colores. Lo que voy a hacer es
seleccionar de nuevo el liner, y voy a pintar con él toda
la silueta
de esta taza. Sólo voy a acelerar
esto otra vez para que
no te aburra. Una nota más. Si hago algo
como esto puedo deshacer, o simplemente tocar dos veces
el lápiz y borrar. Ahora tengo una forma básica
que no voy a sombrear ahora, dejaré para después. [MÚSICA] Lo que voy
a hacer es crear el frente de la taza, y lo voy a hacer
en el siguiente video.
5. El frente: Aquí estamos, y lo que
voy a hacer es al principio, apagar la capa de boceto, y voy a ver en esta forma básica principal porque realmente necesito que
esto tenga razón. Simplemente voy a dar la vuelta a esta forma principal otra vez
y simplemente corregir cualquier error en la forma
que me parezca que no se ve bien o debería verse mejor, como estas articulaciones de
aquí, puntos de encuentro. Esto debería ser un
poco más suave supongo, esto es demasiado puntiagudos. Esto es solo detalles. No voy a entrar
demasiado en eso. Ahora voy a seleccionar esta capa y crear
una nueva al respecto. Voy a hacer el frente de esta capa y volver a
encender el boceto. Voy a pintar el frente de la
marca con el color base. Voy a elegir el color base, elegir el pincel liner. Puedo ver que
esto no está bien, así que sólo voy a pintar de esta manera. Como pueden ver como estoy en capas, todo
es ajustable. Tengo tanta
flexibilidad en lo que estoy haciendo realmente vale la pena. Esa atención extra
en la atención plena de qué poner en qué capa. Esa fue la parte más
inquietante cuando empecé a hacer esto, pero sólo voy a aumentar el tamaño de mi pincel y
simplemente volver a pintar el conjunto. Tengo una espalda, tengo un frente, y voy a apagar esto de nuevo. ver si me queda
algo fuera. Si tengo problemas
con la forma. Bonito. Ahora vamos a ponerle
un poco de café. Vamos a crear una nueva
capa debajo de este frente. Elige un color de playa, decolora, pero tal vez un
poco más claro. Vuelvo a trabajar con
este pincel delineador, y aquí solo pintaré
el café. Tengo una copia.
[Risas] Se ve bien. Ahora tenemos la base de la taza, y el sombreado viene
en el siguiente video.
6. Shading y textura: [MÚSICA] Alpha bloquea
todas las capas, lo primero que haré es
seleccionar la forma base. Elige el color base, voy a elegir esta espalda
y elegir el color base, y elegir el pincel shader y hacerlo un
poco más pequeño. Lo que voy a hacer es
hacerlo más ligero, pero hacerlo
así y su lado. Voy a
pasar por él más ligero. La razón por la que voy a
hacer eso es porque voy tener esta bonita textura punteada, con sombra también. Lo que estoy haciendo en la parte superior, estoy presionando más fuerte
para que tenga este bonito borde de la marca. Si tengo esta diapositiva, puedo conectar estos
dos lados de la marca. Si quiero recuperar
algo de este shader, solo
voy a sombrear, solo
volveré
al shader y solo
pasaré por él otra vez. La razón por la que es mejor hacerlo así es porque
realmente nos va a dar
esta bonita textura. Espero que puedan ver
lo que estoy haciendo. Ahora vamos a sombrear el frente, lo que voy a hacer es
seleccionarlo y crear una nueva capa encima de
él para que tenga el sombreado en una nueva capa
separada. Voy a seleccionar un pincel
más grande y simplemente lo voy
a pasar
muy ligeramente para que ya tenga un poco de textura, luego hazlo un
poco más pequeño. Asegurarse de que la opacidad
aquí es que al centro, está en 52 por ciento. Este cepillo funciona bien
con esta configuración. Lo que trato de hacer ahora es
conseguir el resaltado, voy a poner este resaltado
no en la capa sombreada, sino en la capa frontal principal. El motivo es porque
solo va a mantener esta bonita textura, ya
creé
con el pincel. Simplemente puedo trabajar
con el color base sin interrumpir
el sombreado. Yo sólo voy a hacer esta
agradable mezcla aquí. Ahora, quiero agregar
resaltado en la parte superior aquí, pero nuevamente, como pueden ver, estoy debajo de esas
texturas sombreadas para que quede como aquí. Voy a obtener el pincel
shader y hacer esto debajo de él para que
haga bien renderizar. Ahora, vamos a seleccionar, y supongo que esta
taza está terminada, pero le agregaré más
detalles. Se deja fuera el café. Simplemente iré a
las paletas y
elegiré este marrón claro. También lo voy a sombrear otra vez. Simplemente voy a darle la
vuelta y elegir una versión realmente ligera a la mitad para que sea
realmente bien mezclada. Volveremos a
esta parte más oscura. [MÚSICA] Se ve muy bien. Ahora
mismo me tomaría este café [Risas]. Hagamos algunos detalles
en el siguiente video.
7. DETALLES: [MÚSICA] Lo que me encanta
hacer para los detalles, como pueden ver, esta obra de arte no tiene trabajo de línea. Aquí tiene alguna inclusión, lo que significa que
no hay trabajo de línea en la vida real. Pero la regla general es
que las cosas que tocan hacen sombras y
tú pintas esas sombras. Si pongo mis dedos aquí, aquí no
ves una línea,
pero aquí ves una sombra. Esto es lo que intenté
hacer en esta ilustración. Tenemos esta línea aquí, tenemos esta línea aquí. Lo tenemos más oscuro
aquí donde el café toca la taza de café. es más oscuro porque
hay una sombra. Deberíamos dibujar sombra proyectada, pero realmente no importa. Pero lo que me encanta
hacer con líneas en ilustraciones es que primero
vamos a crear aquí
un lettering. Yo solo creo una nueva
capa y la pongo debajo de esta capa de sombra, si puedes ver esto. Este es el sombreado
que tengo en esta taza. Tengo un poco de sombreado
debajo como aquí, este es el frente. Tengo una capa
debajo de este sombreado, y obtendré mi color más oscuro y volveré
a estos entintadores pan de estudio, y simplemente escribiré
algo aquí. A mí me gusta este.
Tengo sonrisa aquí. Como pueden ver, algunas de
estas letras se
perdieron realmente en el sombreado así que
voy a conseguir un color más oscuro, bloquear
alfa las letras, guiar mi
shader de ilustración solo un poco. Simplemente voy a disminuir para que destaque y no
parezca demasiado oscuro. Lo que me encanta volver a hacer
con las líneas, tratemos con el café. Yo elegiré un marrón oscuro, conseguiré un forro, lo conseguiré pequeño. Puedes hacerlo en diferentes capas para
que sea ajustable. Puedes hacer algo como esto. No me gustan los colores,
entonces, ¿dónde estaba ese color lechoso? Color café aquí está. Elige esta. Puedes
hacer algo como esto, o hay estos patrones que dibujan en tu café. Eso no funcionó para mí. O simplemente puedes ser
creativo con él. A mí me encantan estos elementos florales
así que lo dibujo así. Simplemente puedes agregar algunos reflejos al café para hacer un
poco de textura o como si fuera como leche. Simplemente puedes hacer lo que
quieras para decorarlo. Como si tuviera algunos aspectos destacados. Podemos agregar destacados. Me encanta poner reflejos con este color más claro con el liner no
exactamente el shader. Puedo volver a esto y
puedo poco más de la opacidad para que no sea tan dura, y también hacer un
poquito de esto aquí. Genial. También puedes
agregar algunos patrones. Lo que me encanta usar, voy a crear una nueva capa
debajo de las letras. Uno de mis pinceles
artísticos favoritos de texturas es la trementina. Déjame
mostrarte lo que hace. Yo lo seleccionaré. Selecciona y elige esta capa. Se pueden hacer líneas texturadas por ejemplo. Solo te mostraré
dónde usé eso, y se veía increíble. Este tipo está aquí y su camisa estaba hecha con este cepillo de
trementina y simplemente se ve increíble. Volvamos aquí. Puedes simplemente hacer algo, lo que quieras,
simplemente jugar. [RUIDO] O puedes hacer puntos. A mí me gusta más esta. También con pincel de trementina. Lo que es realmente divertido de hacer, voy a anular la selección de todo esto, es crear el vapor. Vamos a crear una
nueva capa de todo lo anterior, y venir aquí a lo orgánico. Tienes este cepillo de algodón. Elige el blanco. Agrupemos esto. La forma en que puedes agrupar
estas capas es deslizarte así. Grupo hecho. Ahora bien, si quiero mover a todo
el grupo, solo
puedo moverme, pero mis
capas siguen siendo las mismas. Yo sólo lo voy a poner aquí. En esta nueva capa con el pincel de algodón y
el color blanco, simplemente
crearé
este bonito efecto. Se ve increíble. [Risas] Puedes simplemente jugar con él. Como pueden ver, implementé algunas cosas florales
al vapor. puedes hacerlo
si quieres. esto lo llamo terminado. Hay tantas cosas que solo
puedes hacer con él, pero creo que esto
es suficiente por ahora. Realmente me encanta cómo resultó
esto. Puedes volver a cambiar el
fondo a blanco, pero entonces
no verás el vapor. Como se puede ver, se
vuelve demasiado duro. Realmente me encanta el fondo
gris medio para ello. Espero que te guste esto. No puedo esperar a ver
lo que creas. Publica nuestras obras en
la galería del proyecto. Vamos a vernos
en el siguiente video para resumir esta clase. [MÚSICA]
8. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena,
llegas al final de esta clase. Esperaba que te gustara. No olvides subir
tu proyecto a la galería de proyectos. Tu proyecto es ilustrar
una taza de café motivacional con el proceso por el que
te he guiado en esta clase. Estaría muy feliz
si me dejaras saber lo que piensas de
la clase en una reseña. También te invito a
seguirme en redes sociales, en Facebook, Instagram, revisar mi sitio web, y no olvides seguirme
aquí en Skillshare para que te avisen cuando las otras clases
estará ahí fuera. Como siempre, si
tienes alguna duda,
hazlas en la sección de preguntas
y respuestas. Si necesitas ayuda con algo, puedes contactarme
personalmente también. Sí. Espero que esta clase sea realmente
beneficiosa para ti. Feliz creación, adiós. [MÚSICA]
The Artmother, Professional Art Teacher and Artist
