Ilustración digital infantil

1. Introducción: En esta clase vamos a ver la ilustración infantil Digicel. Mi nombre es Mariah puede no. Soy un eventual, un artista e ilustrador de Gales del Sur. Siempre me ha encantado el trabajo de ilustrador de libros infantiles como Quentin Blake, RAM Oakley, y stocks es as. No creo que hubiera estudiado Arte y Diseño si no me hubieran presentado. Trabajan de niño pequeño. Siempre me ha interesado la forma en que dicen los niños en traicionar al mundo. Como artista capacitado, puede ser difícil ignorar los principios fundamentales en la forma en que lo hacen los niños. El objetivo de esta clase es crear una hermosa ilustración divertida que podría haber venido de un libro infantil. Esta clase es perfecta para creadores de todos los niveles, desde principiantes que acaban de empezar hasta artistas que buscan desnudarse y simplificar su estilo. Al final de la clase, habrías creado una ilustración infantil de aspecto profesional para cualquier cosa, desde dibujar por placer, crear impresiones de arte comercial, publicaciones en redes sociales, o incluso una tarjeta de cumpleaños. Y lo que se te ocurra para usar tus nuevas habilidades será usar Procreate para mi pieza, pero puedes usar cualquier software de dibujo con el que estés familiarizado. Gracias por acompañarme en este cajón digital en clase. No puedo esperar a verte en clubes de oficina. 2. Proyecto de clase y configuración de página: Para nuestro proyecto de clase, vamos a hacer una pieza en curso. Cada clase nos acercará más a crear una hermosa ilustración que podría haber venido de un libro infantil. Para tus proyectos, quiero que te sientas conectado a tu dibujo. Encuentro que la mejor manera de hacer esto es hacerlo personal eligiendo un tema que realmente disfrutaste, querías, o soñaste cuando eras niño. Al final de esta clase, tendrás una ilustración infantil totalmente renderizada que tiene un poco de tu personalidad en ella que puedes o kp le dará a alguien como regalo. En primer lugar, echemos un vistazo a la configuración de nuestro lienzo. A mí me gusta empezar a bosquejar en un cuadrado de 2000 por 2000 píxeles, lo que nos dará 130 capas con las que jugar. Cuando se trata de la paleta de colores, voy a dejar en RGB porque RGB es el perfil de color para las pantallas. No obstante, si eres como él le ha dado esto a alguien como regalo. Bueno, quieres que se imprima. Yo recomendaría cambiar eso a CMYK. Si vas a tener un perfil de actitud en redes sociales, déjalo en RGB porque se va a ver en los teléfonos de las personas. Nuevamente, como dije, va a ser el mejor perfil de color para eso. Voy a cambiar una última cosa antes de armar nuestro lienzo. Y ese es el color de fondo a Rava, dejándolo sobre un blanco que puede ser bastante duro y bastante fuerte en los ojos. Bueno, lo voy a hacer es que voy a cambiar eso a un blanquecino. En este punto tengo dos rastros. Entonces si quería que fuera una pieza caliente como una JV hoy, voy a mover al lado rojo del espectro de color. Si quería que mi pieza fuera un poco más fría, lo he movido al lado azul del espectro de color. Ahora lo que tenemos que hacer es presionar Crear y ya estamos listos para irnos. Ahora tenemos nuestra configuración de página. Echemos un vistazo a nuestros pinceles. Cuando hago como niño, me gusta usar estos cinco pinceles, pero procreate lápiz para bosquejar. El lápiz 6 B para bocetos finales con agilizamiento encendido a 50 por ciento tiza bonobo, el bolígrafo de estudio en el bolígrafo de tinta seca. El motivo por el que elegí estas patentes es para darles un aspecto más auténtico a nuestras ilustraciones ya que son el tipo de bolígrafos que los niños tendrán fácilmente disponibles. Ahora son agradables y fáciles de encontrar en procreate con ambos de los lápices en el trabajo en la sección de boceto, en ambos para los bolígrafos en la sección de tinta, hemos configurado nuestra página, mira a nuestros pinceles. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es importar nuestras referencias. Si miras en la sección de recursos de esta clase, verás que te he proporcionado algunas referencias con las que trabajes. Si quieres traer tus propias referencias a la siguiente clase, siéntete libre hoy, digamos, gracias por unirte a mí en este proyecto. Tengo una vista y clase de configuración de página. No puedo esperar para subir al dibujo real. Entonces únete a mí en la siguiente clase para elegir nuestras referencias y empezar a bosquejar. No olvides que puedes reproducir o pausar este video si necesitas recordarte algo antes de pasar a la siguiente clase. 3. Dibujar con referencias: Bienvenido de nuevo a esta clase de ilustración infantil. En esta sesión, vamos a ver el uso de referencias para hacer un andamio que podamos utilizar para construir un boceto original. Tenemos bastantes referencias con las que trabajar, pero recomiendo usar alrededor de cinco o seis a la vez. hoy. Voy a escoger a este pequeño Gardner de la esquina. Ella es tan linda. No puedo resistirme. Tenemos a este conejo de intensidad media mirando hacia la izquierda. Y estas margaritas junto a la paleta de colores. Me encanta la forma en que las bacterias parecen chismorrear y la delantera simplemente no está permitida aquí, pero realmente quiere saber qué está pasando. Y tenemos este pequeño salto en el columpio. Puedo verlo colgando de una de esas margaritas justo camino, manera que se vería tan lindo. Y en el medio, tienes esos dos días, es un poco amante sentado en un banco algún lugar justo en un mundo completo propio. Entonces creo que puedo hacer bastantes cosas con estas imágenes que he seleccionado. Entonces lo que voy a hacer ahora es que los voy a copiar en una capa de trabajo. No los voy a cortar porque quiero asegurarme de que sea hoja de referencia se mantenga intacta. que significa que si quiero, puedo volver atrás, puedo cambiar o agregar algo que me guste. Volvamos a la página de trabajo que montamos en nuestros últimos clubes. Podemos pegar las referencias que acabamos de copiar. También voy a dejar caer la opacidad a alrededor del 10 por ciento para facilitar el boceto y añadir una capa extra para empezar a hacer bocetos. Al dibujar sobre referencias. Busco crear una copia de la estructura de mi material de referencia. No estamos rastreando a este niño. Al hacer un andamio, podemos usar para crear nuestro propio boceto de un niño. Cuando se trata de dibujar figuras, me gusta convertirlas en personas de palo usando círculos para mostrar que las articulaciones mayores. Es mucho más fácil cuando se trata de las flores. Lo que intento hacer aquí es dibujar las formas que puedo ver lugar de las formas que espero ver cuando las flores se superponen, se puede ver que no es un círculo perfecto en ninguna de las flores. También voy a trazar qué recipientes para que pueda entender las relaciones. Cuando se trata de dibujar mi boceto real, puedo hacerlos más grandes o más pequeños, pero entiendo dónde están en relación entre sí. Si bien estoy trazando el resto de mis referencias, hay algunas cosas que debes recordar. En primer lugar, dibujar desde referencia no es engañar hasta que tengas una biblioteca de referencia completa almacenada en tu memoria pasará mucho tiempo estudiando la ciencia del dibujo. Simplemente no vas a poder dibujar algo sin mirar una referencia. Entonces, por favor, no te des una paliza al respecto. Número 2, no te preocupes por lo desordenado que están tus bocetos. Esta no es tu pieza final. Basta con bajar la información, seguir adelante. No hay nada peor que pasar edades redibujando líneas de boceto que la gente nunca va a ver. Por lo que ahora tenemos nuestra estructura básica. Vamos a refinarlo en una capa separada. Podemos duplicar el boceto y reducir la opacidad a alrededor del 20 por ciento. Pay rematado para referencias de bocetos 3D es hacer cada uno en una capa separada. Esto nos permitirá mover cada uno individualmente a hora de hacer miniaturas de composición en la siguiente cláusula, cuando refines tus bocetos de referencia, Es importante recordar que tu objetivo es un dibujo infantil, lo que significa mantener tus formas y líneas simples. Es fácil pasar demasiado tiempo en nuestros bocetos ásperos. Mantén la mano rápida y suelta al hacer bocetos. Si lo haces, es posible que encuentres formas que no tendrías al dibujar más lento. Es importante recordar que probablemente no usaremos todos estos en nuestra composición final. Y necesitarán mucho más detalle antes de subir a ese escenario. Gracias por acompañarme en este dibujo con clase de referencia. Antes de pasar a tu siguiente video, no olvides agregar estos bocetos de referencia a tu biblioteca de proyectos. No puedo esperar a ver tu proyecto de principio a fin. Como siempre, no olvides si necesitas hacerlo, puedes pausar o volver a ver este video tantas veces como quieras antes de pasar a la siguiente clase. 4. Hacer miniaturas de composición: Bienvenido de nuevo a la ilustración digital infantil. En la última clase, miramos el uso de imágenes de referencia para hacer algunos bocetos de referencia estructural. En la clase de hoy, vamos a utilizar esos bocetos de referencia estructural para crear tres o cuatro miniaturas que podemos usar para elegir una composición final, recomendaría volver a la pantalla de la galería y duplicar nuestra página de trabajo. Hay dos razones por las que hago esto. El primero es que significa que puedo quitar o aplanar cualquier capa vieja sin la fe. Voy a quitar algo que necesito más tarde. También es agradable ver cada etapa de un dibujo. Démonos un poco más de espacio para trabajar. Si todos tus bocetos estructurales están en la misma capa, no entres en pánico. Este es un buen momento para copiarlos en capas separadas. Antes de pasar a la siguiente etapa 4, utilizamos nuestros bocetos estructurales para crear miniaturas y llegamos a añadir algunos extras divertidos que imaginé cuando miramos a nuestras referencias. Por lo que antes que nada, voy a añadir la pensión. También quiero agregar algunas hojas a las flores chismosas. Y de verdad quería mirar al delantero, tiene la mano en la cabeza. Entonces voy a tratar de hacer que parezca que la hoja se está poniendo en su cadera. Está ahí parado con actitud. Antes de mover al niño en el columpio, quería que pareciera que estaban balanceando un poco más alto. Entonces voy a usar la herramienta de distorsión para pellizcar la parte superior del swing, que hará que parezca que Él se balancea en un ángulo más alto. Ahora los columpios en el lugar correcto, pero lamentablemente está encubriendo parte de la flor trasera. Por lo que voy a utilizar la herramienta de selección libre sólo para moverla ligeramente fuera del camino. Me gusta mucho la forma en que el swing y las flores se combinaron juntos. Veamos qué podemos hacer con el resto de los bocetos. Esta puede ser una forma divertida de llegar a diferentes composiciones en las que quizá no hayas pensado. El tamaño de la flor del árbol me ha dado una idea para llegar a un conejo gigante dominando el campo y un diminuto Gardner cuidando de su enorme jardín. Antes de empezar a hacer composiciones, debemos comprobar que todas nuestras capas tengan nombre. Esto hará que sea mucho más fácil encontrarlos más adelante. También recomendaría ponerlos todos en un grupo que puedes hacer visibles e invisibles cuando sea necesario. Echemos un vistazo a darle algo de profundidad a nuestro dibujo. La forma más fácil de hacer esto digitalmente es utilizar la guía de perspectiva. Si nunca has usado esta herramienta antes, no te preocupes, es bastante simple. Haga clic en cualquier lugar de la página en blanco y configurará un punto de fuga y una línea de horizonte. No te preocupes, puedes mover esto simplemente aferrándote al punto de fuga y deslizándolo por ahí. Como se puede ver, hay líneas que irradian desde el punto de fuga a ambos lados de la línea del horizonte. Se pueden usar estos para averiguar cuánto más pequeño si algo sería cuando estaba más alejado del observador. También puede utilizar la herramienta de distorsión para cambiar el ángulo de cualquier imagen o capa seleccionada. Mover los puntos medios de cada lado cambiará el ángulo de tu dibujo. Los puntos en las esquinas superior e inferior pueden expandirse o retraer ese lado de tu imagen. Voy a usar todas estas herramientas para llegar a cuatro composiciones diferentes. Creo que es muy importante jugar con los diseños, ya que es muy poco probable que esta vez se me ocurra mi mejor idea. hora de elegir cuál voy a ir más allá, traté de mirar el flujo visual. ¿ Qué tan bien la pieza guía tu ojo alrededor de sí misma? ¿ O encuentras que te estás quedando atrapado en un lugar incómodo? Me concentré en las flores en mis composiciones. Hay algo muy divertido y abstracto sobre esta idea. Hace que el espectador piense en preguntas. Creo que esto es algo de niño que te hace volver o enamorarte un libro cuando constantemente estás haciendo preguntas sobre la imagen o la historia, preguntándote si podría ir más allá. Esto es lo que realmente te llevará tu imaginación. Gracias por unirte a mí en esta clase de miniaturas de composiciones de creación. Realmente disfruto esta parte del proceso porque carece de mi imaginación, tuve la oportunidad de enloquecer. Y de verdad espero que también disfrutes de esto. No puedo esperar a ver en qué miniaturas se te ha ocurrido. Por lo tanto, no olvides agregar esta etapa a tu biblioteca de proyectos. Como siempre, no olvides que puedes jalar o volver a ver esta clase en cualquier momento. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. 5. Crea bocetos: Bienvenido de nuevo a la ilustración digital infantil. En esta clase, vamos a convertir nuestros bocetos de miniaturas en bruto en bocetos finales, listos para que elijamos nuestra paleta de colores creando miniaturas de color, como hemos hecho en todas las clases antes, te recomendaría duplicar tu página de trabajo y comenzar a trabajar en el duplicado. Tomemos nuestra miniatura elegida y redujamos la opacidad al 10 por ciento. Antes de empezar a bosquejar, voy a cambiar la flor con un columpio sobre ella. Yo quiero que mi pieza tenga una sensación de inocencia y hacer que los ojos y el mendigo cabeza va a dar esa impresión. El modo en que me gusta bosquejar cuando trabajo digitalmente es bastante sencillo. Utilizé la capacidad de reducir el apóstata en la capa anterior, como lo haría en un pad de diseño, permitiéndonos restablecer el trabajo laboral tantas veces como necesitemos antes de estar contentos con nuestras líneas de boceto. A medida que voy profundizando, estoy agregando más detalles. Podrías notar que no estoy rastreando mi línea anterior. Me aseguro de que cada línea tenga una mejor posición que la última. Cuando cambie com, esto es, podría también reducir el tamaño de mi lápiz para que esas líneas se vean con precisión. Gracias por dibujar conmigo en la clase de bocetos. Espero que te hayan parecido útiles los consejos y consejos y verdad no puedo esperar a ver qué se te ocurrió. No olvides añadir tus bocetos a la biblioteca del proyecto. Y como siempre, si necesitas volver a ver algo, siempre puedes pausar o volver a ver este video en cualquier momento. No puedo esperar a verte en la siguiente clase, lo que vamos a ver a color. 6. Miniaturas de colores y color base: Hola, Bienvenido de nuevo para hacerlo, ilustración infantil. En la clase de hoy vamos a mirar a elegir paletas de colores y agregar color base a nuestro dibujo. Hay una serie de formas en las que puedes agregar paletas de colores a Procreate. Puedes elegir las tuyas o puedes importarlas de una foto. También puedes agregarlas desde otra app de tu elección. Me gusta usar una app llamada cooler, que está disponible tanto en la app como en la tienda Android, y también es gratuita si usas el sitio web a la hora de elegir color, te recomendaría usar cinco colores que funcionen bien juntos. El material de referencia, verás que proporcioné algunas paletas de colores que puedes usar. Encuentro seleccionar colores la parte más difícil de una ilustración. Por lo que normalmente uso una hoja de miniaturas en color para ayudarme mediante el uso de una página de miniaturas en color como esta. Puedo ver con bastante rapidez si los esquemas de color que he elegido van a funcionar o no. Antes de haber hecho todo el trabajo arduo, rellenando el color base o todo mi boceto. Como siempre, antes de hacer cualquier cambio importante, voy a duplicar mi lienzo y pasar al duplicado. Lo mejor de usar una hoja de miniaturas en color es que puedes usar miniatura elegida tanto como color como referencia de boceto. Si bien estamos coloreando nuestro color base, recomendaría llamarlo cada elemento en una capa separada. No olvides nombrar tus capas y grupos. Hará que el proceso sea mucho más fácil a la larga. El broche de presión puede ser realmente útil al colorear. Por lo que no olvides utilizar todas las herramientas a tu disposición. Una vez que estés contento con tus formas de color base, puedes activar el bloqueo Alpha para asegurarte de que solo te quedas dentro de la forma que tienes como color base. Una buena manera de pensar en la luz y la sombra es recordar que el lado de un objeto con menos luz será una versión más oscura de ese color, pero tendrá un ligero toque de rojo en él. Por lo que esto significa mover tu color hacia el lado rojo del espectro de color. Normalmente dar tu color es un tinte ligeramente azul o púrpura. Cuando buscas luz. Obviamente va a ser más ligero, pero lo vas a mover al lado amarillo del espectro de color, lo que a veces puede darle una naranja verde o amarillo. Tendemos el color que tienes. Gracias por unirte a mí en esta clase de color, miniatura y color base. No olvides agregar tus miniaturas de color a tus proyectos de clase. No puedo esperar a ver qué colores has elegido. Como siempre, no olvides que puedes volver a ver o jalar este video en cualquier momento antes de pasar a la siguiente clase. 7. Textura y sombreado: Bienvenido de nuevo a la ilustración digital infantil. En esta clase, finalmente vamos a llegar a la parte emocionante, convirtiendo nuestros bocetos de colores base en vibrantes piezas texturizadas. Seguro que ya ya lo has hecho, pero es hora de duplicar nuestro lienzo y empezar a trabajar en el piquete del Jeep. Esta vez, es aún más útil porque significa que puedes volver a tu duplicado y copiar cualquier capa que quieras rehacer en tu pieza final. Si eres como yo, probablemente pases una cantidad considerable de tiempo tratando de que cosas como ojos y oídos sean simétricas. Un gran beneficio de trabajar digitalmente es la capacidad de duplicar y voltear capas, lo que nos permite omitir este tedioso paso en el proceso. Yo recomendaría hacer esto antes de agregar demasiado detalle. Alguna definición se puede perder en unos programas basados en pixeles como Procreate. Me gusta construir textura y sombreado en mi trabajo al mismo tiempo mediante el uso de capas de recorte con un toque ligero, es una profundidad acumulada. Normalmente empiezo bloqueando a la sombra con el bolígrafo de estudio, que mezclo con la tiza bonobo. Este trabajo es perfecto para construir textura y sombreado. Incluso con un toque ligero, viene así de bastante oscuro. Reducir la opacidad de cada capa al 50 por ciento nos permitirá ver más de la textura que filtramos. Añadamos algo de calidez de nuevo a estas hojas añadiendo el rubor rosado. Para el cielo, voy a necesitar un plumín más grande en mi bolígrafo de dibujo junto para dejar una copia del original en la pila. Por lo que necesito duplicarlo antes de cambiar el tamaño del plumín al máximo. En el apartado predial. Mi a mola aquí en las nubes es para acumular capas de nube con un atardecer tormentoso asomando y reflejando los bichos de la nube. Antes de terminar, quiero darle un poco más de drama a este ritmo. Y lo voy a hacer oscureciendo el fondo. Yo quiero mantener la paz amigable sin embargo. Entonces voy a cambiar la forma de fondo a un círculo para darle mucho más de una sensación amistosa. Gracias por unirte a esta clase sobre texturizar y sombrear tu ilustración. Realmente disfruté haciendo esta clase contigo. Y no puedo esperar a ver qué has surgido. Sólo porque la clase está terminada. No quiere decir que no puedas agregar ningún bit extra a tu boceto, como destellos, textos o accesorios. Acompáñame en el último video para ver lo que he agregado al mío. Si agrega bits extra, por favor no olvide subir la imagen antes y después a su proyecto de clase. Como siempre, si es necesario, puedes pausar o volver a ver este video en cualquier momento. 8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Realmente no puedo esperar a ver qué se te ha ocurrido en tu proyecto de clase. Si has disfrutado de esta clase, por favor siéntete libre de seguirme en Instagram. Es currículum, ilustraciones de guiones. Si haces publicar tu trabajo, por favor, etiquetame en él para que pueda volver a mostrar tu trabajo con el resto de la online nuestra comunidad. Gracias por unirte a mí y ojalá te vuelva a ver pronto. Está bien.