Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina. Soy ilustrador freelance con sede actualmente en Alemania. Estoy tan emocionado de compartir mi carga de trabajo de ilustraciones digitales en esta clase. Mostraré mi acercamiento a la ilustración en el caso. Sé que hay un montón de cláusulas de ilustraciones digitales por ahí ahora. Creo que visto un montón de diferentes técnicas y flujos de trabajo Deep Century X, desde diferentes artistas e ilustradores pueden ayudarte a convertirlo todo en algo que tú y a desarrollar tu propio estilo creativo y voz. En esta clase, estaré usando iPad, pro Evel lápiz procreate app y bellos pinceles, que viene a procreate por lo que no necesitas comprar unos pinceles tradicionales para recrear mismos. El proyecto para esta clase será crear tu propio conjunto de arte. Te guiaré por todo el proceso desde boceto en bruto hasta ilustración final con Hermoso de pasos. A solitaria voy a compartir mis profundos centinelas en procrear. Al final de esta clase, tendrás tu propio clip,dijo
art, dijo
art cual podrás leerlo o usarlo en tus llamadas a redes sociales. Esta cláusula es genial gran ejercicio, pues estoy tan emocionado de compartir mi técnica. que puedas moldear para disparar tu estilo de trabajo y porque no es reloj ni en tus ilustraciones, así que empecemos.
2. Proyecto de clase: tu proyecto para esta clase es crear mi perfecto día libre juego de pieza limpia. Tan solo imagina cómo te gustaría pasar tu día perfecto libre y hacer una lista de artículos que representan tal día. Me está consiguiendo todo lo que quieras pueden ser artículos de ropa, comida, sueños, pisos, etcétera. Por ejemplo, he enumerado una taza de libros de té, unos acogedores y cómodos audífonos lanzador con música tocando y comiendo y alguna mamá parada . Te sugiero que escojas de 5 a 10 objetos simples. También, estaré enfureciendo un comercio cuadrado en esta clase por lo que podemos seguro que fácilmente significa salir a terminarlo. Al final de esta clase, tienes tu propio set de clip art asociativo si es un momento agradable, cual puedes imprimir un zoológico,
una pared, una pared, arte y pasar el rato, o te trataron por separado Pegatinas. Además, puedes hacer una fiesta fuera de cada inapropiado o en 40 corto, y también puedes usarlo en tu cuenta de instagram como pilotos Compass y yo estaré tan contenta ver tus bocetos, ilustraciones
finales y lapso de tiempo videos en la sección Proyecto de Clase y también en redes sociales . Entonces empecemos
3. Introducción rápida a Procreate: antes de empezar a bosquejar, realmente
quiero mostrarte el conocimiento básico fuera de procreate y algunos detalles importantes como los pinceles que uso si sabes crear lienzo, cómo hacer selecciones, cómo usarlo transformado a y cómo hacer y usar máscaras y apropiadas. Puedes saltarte esta lección e ir directo a la siguiente. Estoy abriendo el procreate up. Así es como se ve mi espacio de trabajo para crear un lienzo de tamaño personalizado. Voy a dar clic al pequeño plus en la esquina superior derecha de la pantalla. Ya verás que tengo muchas opciones por aquí,
probablemente más de las que tienes, porque ya he creado varios lienzo personalizado en la esquina derecha. Fuera de este menú, hay una carpeta pequeña vengo con un plus en él. Voy a tocarlo para crear un nuevo lienzo de tamaño personalizado, que es de 4000 por 4000 píxeles. Gratis 100 db I tal resolución me permitirá imprimir esta ilustración. Si elijo, puedes seleccionar un perfil de color RGB o como en y K.
Y puedes cambiar la configuración de lapso de tiempo aquí en el panel. Se puede ver procreate muestra cuántas capas tengo disponible para mí tomadas y asumir el
tamaño del lienzo y el DP I cuanto más pequeño del lienzo, más capas tengo disponible. Voy a renombrar este lienzo y hacer clic en crear. Aquí está nuestro nuevo lienzo. Se puede hacer zoom y girar el lienzo con dos dedos. Además, puedes cambiar el color fuera de tu interfaz. Elige un icono de rango de luz en la esquina superior izquierda de tu pantalla. Este es tu panel de acciones en panel Respiraciones. Puedes elegir la interfaz clara u oscura por ahora. Voy a dejar el oscuro. Hablemos de los pinceles que se utilizan en realidad hay dos de ellos. El 1er 1 se llama lápiz seis B. Está en bocetos, y el 2do 1 para la parte colorante, que también me da una textura agradable, se llama Nicaragua todo y está en la pintura. En la sección estoy usando Nicaragua, generalmente a un tamaño grande y baja opacidad. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel y la capacidad fuera de él, usando deslizadores en el borde izquierdo de tu pantalla. De lo siguiente te voy a mostrar una llamada forma rápida, también. Se puede dibujar una línea o una forma que mantener el extremo fuera de un trazo, y se ajustará a una forma perfecta mientras arrastra una forma rápida. Estoy colocando un dedo novedoso en el lienzo para que mi línea se ponga perfectamente horizontal. Después sueltas tu forma. Aparece la forma de edición Botton. Puedes pisar este fondo para cambiar tu forma. Ahora hablemos del dedo del pie de selección. Es un icono un poco como en forma en la esquina superior izquierda de la pantalla. Estoy seleccionando el círculo y luego pisando Cope, basado en
Ian y en mi panel Capas, puedo ver la nueva capa. Si una copia fuera del círculo, que he seleccionado, voy a eliminar la Cazadora y hacer una nueva selección. Y esta vez quiero transformar mi selección. Estoy inclinando la transformada que puedo, que es una pequeña flecha, y puedo irritar la selección o puedo cambiar su tamaño. Puedo cambiar proporcionalmente, o si elijo la transformación de forma libre y el modo magnético estaría apagado, en realidad
puedo distorsionar las proporciones. Ahora estoy seleccionando la syrah kal otra vez y luego deslizando hacia abajo muy rápido que mis
dedos libres y voy a tep Kant y pegar, como puedes ver en la capa Pasar todo Ahora tengo una nueva capa que la Syrah Kal, que he seleccionado. Voy a fusionar estas dos capas y olvidé mencionar mi puntera de afeitar para la maquinilla de afeitar. Típico. Utilice un aerógrafo duro, que está en el aerógrafo en sección. A veces estoy usando Acordado. Lo puedes encontrar en el lienzo del panel de acciones. Lo estoy habilitando volteando el chico de dibujo Interruptor total. Una vez habilitada, puedo editarla fácilmente. Cambie el tamaño apagado, pactado o su collar o grosor y así sucesivamente. Ahora estoy seleccionando sólo la parte del círculo y transformando en él, y pueden voltearlo horizontal o verticalmente. Sé que lo estoy haciendo si círculos, no está tan claro por qué podría necesitar esto. Pero estoy usando mucho la selección y la transformación para cambiar algunas partes de mis bocetos. Ya verás en la siguiente lección. Aquí estoy mostrando todas estas técnicas, Así que en la siguiente lección, podemos hablar menos de cosas técnicas y más de bocetos. También estoy usando Mezquita de Capa, a
veces por si quiero ocultar o mostrar algo en la capa sin elevar ningún contenido . Estoy propina en mi capa primaria que elegir una máscara en el menú de las capas Opciones y luego aparece una máscara en ambos se seleccionó más máscaras de capa lier se editan en escala de grises, por lo que para ocultar algo que necesitas pintar en negro y pintado en blanco lo restaurará. Después se selecciona una mezquita de capas. El pico de autos ignorará los autos seleccionados por Hugh. último, pero no menos importante, es el gemido de vista dividida que se utilizan para imágenes de referencia. Estoy deslizando hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla para abrir el perro sobre el perro. Estoy tocando y sosteniendo el cartel de Pinterest arriba y lo estoy arrastrando desde el muelle hasta el borde
derecho de la pantalla. Puedes ajustarnos a EPS como quieras por Dragon, el divisor ab. He creado una pizarra especial de pinchers para esta clase, que voy a usar para cerrar. Por favor vista arrastró el divisor ab sobre la aplicación que desea cerrar, que en nuestro caso, es Pinterest. Entonces eso es todo lo que quería decirte antes de empezar a bosquejar. Ayudé Esta información fue útil. Vea en el siguiente video donde finalmente comenzaremos nuestra ilustración
4. Paso 1: boceto: Nuestro primer paso es un boceto. Vamos a saludar esque h para nuestra ilustración. Voy a usar la división para ti. He creado un tablero de Pinterest para nuestra clase, como ya lo he dicho. Por lo que soy un Justin este lugar para ti y me gustaría empezar dibujando lanzador. Empiezo a dibujar un top. Me estoy uniendo a la parte derecha por la parte superior y luego estoy usando el dedo de selección para seleccionarlo. Después haciendo clic en hacer frente a Ian pegar y después voltear horizontalmente. Al final, necesitamos fusionar capas porque entonces haces frente en pagar algo en base en una nueva capa. Y queríamos ser una sola capa. Yo quiero dibujar volantes en el tope, así que estoy girando el lienzo de dos dedos. Yo estoy haciendo mucho esto para encontrar el brazalete perfecto, y nos estamos moviendo al siguiente objeto, que son los pantalones cortos. Como pueden ver, no
estoy afrontando exactamente los objetos. ven pero consiguiendo algunos detalles como un cuenco lindo en este corto, justo en la talla off shorts. Eran demasiado grandes para este top, y me estoy moviendo tanto shorts como un top para esto entretenidos los paneles de selección y transformación. Y a continuación nos estamos moviendo a la salud fuera de este asunto. Como puedes ver por ahora, no
he ajustado el tamaño del pincel y la capacidad del pincel, sobre todo porque esto es solo un boceto, no nuestro trabajo de línea. Pero generalmente prefiero no ajustar el tamaño de un pincel en mi técnica, pero hablaré más de ello en la siguiente lista. No, sigo dibujando. Esto va, es mejor. Siento que hay algo malo en ello, así que estoy tratando de ajustarlo. Incluso traté de crear una masa Claire, remolque alto, la parte fuera de la parte superior y las costas que están debajo de esta más gorda. Entonces a ver cómo se ve. Pero finalmente he borrado el desorden Claire y decidí deshacer pasos anteriores y simplemente
redibujar este camino de plomo con siguiente objeto a dibujar es un par de zapatillas. Nuevamente, he hecho esto si shorts y soy durmientes definitivos estoy seleccionando aparte. Y luego, justo en el tamaño de la ayuda de los Trans de Penhall, voy a dibujar sólo uno de ellos y luego seleccioné basado en Akopian volteado horizontalmente y capas
fusionadas. Por lo que sólo tenemos uno ahí por horas. Kitsch Siguiente objeto es una máscara para dormir, que es bastante fácil de dibujar. Un objeto más, una botella de fragancia. Yo elijo este porque tiene una bonita forma redonda en ella y flores simples pero lindas. Estoy usando formas rápidas para dibujar círculos perfectos. Estoy dibujando un círculo y sosteniendo el final de un trazo, y se encaja en una forma perfecta. Voy a acelerar algunas partes como aquí porque sólo voy a dibujar todas estas
formas de flor . Es todo lo mismo. No hay consejos especiales ni técnicas para el siguiente objeto, que va a ser un jarve. Si tulipanes en ella, voy a necesitar que se acuerde. Lo puedes encontrar en lienzo de panel de acción y luego activar una guía de dibujo. Puedes personalizarlo. Estoy haciendo pactado, tamaño más pequeño y guardado don. Por lo que ahora es mucho más fácil dibujar un frasco. Como pueden ver, no
tengo ninguna foto de referencia. Acabo de unirme a una imagen de mi imaginación, luchando un poco con el mango. No hay forma de vivir es estar en el frasco. tulipanes son flores bastante simples para dibujar, pero usé una foto de referencia para estar seguro y tener cierta confianza de que estoy haciendo todo bien de nuevo. Como puedes ver, estoy constantemente acercando y alejando para ver todo el panorama. Y yo dirijo los detalles a nuestro tarro. Tan solo algunas líneas simples. Puntos. También me gusta agregar formas de corazón y mis dibujos. Al igual que aquí, las
agrego a las zapatillas con Siguiente cosa voy a añadir a mi clip perfecto día libre. El arte es una vela. Simplemente formas simples. No necesitas una foto de referencia para ello. No es el objeto principal en el lienzo. Además, tengo una idea fuera de un teléfono con música tocando en él y auriculares. Por lo que estoy creciendo un ajuste rectangular en él que hacer que un co lo pague y rodar notas musicales en él. Usar audífonos. Me estoy uniendo Qué horrible Philipps y también co Pete, olvides de fusionar las capas que los objetos Nico P ofrecen sabio. Tendrá partes fuera del boceto en diferentes capas, y queremos que todo esté en una sola Lee espere a la siguiente parte fuera. Mi día libre perfecto es una taza de té. Entonces te estás uniendo las cosas. Muchas elipsis en ella. Un dedo del pie de forma rápida es tan útil. E se han sumado a los detalles a la copa. Voy a dibujar dos rosquillas otra vez herramienta de forma rápida y estoy dibujando algunos vidrios y casa de fresas e incluso a flores sobre mis donantes e Decidí reorganizar un poco el espacio entre los objetos usando la herramienta de selección y transformación herramienta moviéndose junto al tubo de crema de
manos. Para algunos objetos convencionales simples, probablemente no necesites una referencia. Y nuestro último pero no menos importante, el artículo es una estantería aquí. Voy a usar una forma rápida a mucho demasiado grande. Perfectos pecadores trabajados y no quiero que todos los libros sean del mismo tamaño. Por lo que busqué mucho a los pecadores otra vez aquí. Voy a acelerarlo un poco porque todo lo que estoy haciendo es lo mismo simplemente genial en diferentes pecadores rasgados con una herramienta de forma rápida. En ocasiones estoy afrontando el rectangular existente y editándolo. - También aquí, quiero sacar uno de este libro termina los cuales se colocan al final de la fila del libro para apoyarlos. Y yo quería ser más rizado, barroco un estilo. Por lo que estoy jugando el para forma, buscando uno que se vea bonito y orgánico en los próximos pasos. Estoy agregando algunos detalles a nuestros libros. Simplemente parecer círculos ciegos, formas de
corazón, rectángulo er nada de manera elegante tener todo nuestro objeto. Estoy en Justin y Toll, por ejemplo. Estoy haciendo un tarro más pequeño aquí en esta parte. Quieres colocar tus objetos como quieres verlos en tu pieza final, tendrás la oportunidad de cambiar una posición. Una más fuera de hacer contornos, pero recomiendo prestar atención a la sustitución. Ahora, después de la coloración de inicio, será mucho más difícil ajustar el tamaño del objeto o su colocación porque
tendremos muchas bengalas. Entonces te sugiero colocar e injustos todos tus objetos. Ahora, en esta etapa, incluso
puedes leer partes de cajón que no te gustan como si estuviera aquí para redibujar esto. Deja esto mejor y también voy a y una clave y agregada a mi imagen de teléfono. Juega, acercar y alejar, asegúrate de que todo esté en el lugar correcto y luego te apetezca. Pasar a nuestra siguiente lección donde estaremos haciendo nuestros contornos
5. Paso 2: contornos: el siguiente paso, vamos a crear trabajo de línea para nuestra ilustración creando una nueva capa. Y voy a nombrar nuestra primera capa, que habría creado en la primera lección Skitch y el nombre de la segunda capa es contorno. Estoy configurando esta capa de boceto en el modo multijugador, y estoy más bajo en su un pasaje hacia abajo. Además, la capa de boceto debe estar tanto en la capa sobre la que vamos a crear nuestro trabajo de línea. Estoy seleccionando un lápiz seis B Braasch, acercar,
en y empezando a crear trabajo de línea. Y aquí quiero decir varias cosas importantes sobre el trabajo de línea. En primer lugar, nunca
estoy afrontando partes y duplicándolas, después haciendo mi trabajo de línea. Usted ha visto eso. Después estaba creando un boceto de esta parte superior. Dibujé una vista correcta que simplemente la duplicé y la volteé, y estaba bien cuando estábamos creando ese boceto. Pero cuando estoy haciendo mi trabajo de línea, me aseguro de dibujar todo. El duplicado de votos. El caso es que
cuando estás haciendo el trabajo de línea, nunca va a ser
lo mismo incluso que tu dibujo a lados similares fuera de un objeto o, digamos humanizar esta línea el trabajo va a ser una parte importante de una ilustración final , así que me aseguro de que se vea auténtico en toda la pieza. El siguiente cosa importante es una consistencia fuera de tu línea. Ya verás que estoy acercando y bajando mucho aquí. Eso es porque quiero ser consistente con mi línea. Trabajo y trabajo de línea es un trabajo muy importante en regent off llamado estilo creativo para tener un estilo
consistente que la gente pueda identificar. Necesitas ser consistente si tu línea funciona cómo dibujas tus líneas, ¿
qué pinceles usas? Si tus líneas aún no tienen confianza, elige pinceles más gruesos como lápiz seis B, por ejemplo. Los pinceles más gruesos son un poco más indulgentes. Hablando de mi trabajo de línea aquí y de su consistencia. He estado experimentando mucho antes. He desarrollado mi fórmula. Estoy usando un lápiz seis B y que me encuentro importante. No voy a cambiar el tamaño y los pasajes A liners. Yo uso sólo la presión fuera del todavía ISS, pero no mucho sólo transiciones delicadas de ligeramente más delgadas a figurar pinceladas o viceversa. Sé que esto podría parecer algo pequeño, pero un estilo creativo que todo aspirante, ilustrador o artista quiere encontrar es,
después de todo, después de todo, una compilación a partir de tan pequeños hacks y técnicas, que tú se combinan en su propia fórmula única. Cómo entender qué línea funciona te utilizan. En primer lugar, necesitas experimentar mucho, y en segundo lugar, simple que pueda sonar, necesitas pensar en ¿Qué te gusta? A lo mejor te gusta el estilo de arte vectorial. Si se trata de líneas limpias y formas geométricas, puedes crear fácilmente líneas limpias en puntera de forma rápida procreativa. Entonces si sientes que es lo que más te gusta hacer, y nunca te aburrirás si entonces vas por ello. Si te gusta más perder líneas, experimenta con ellas. También analizó el arte de otros artistas que te gustan y sigues. ¿ Por qué te gusta el arte? Deconstruye su estilo en elementos pequeños como el trabajo de línea y analiza qué partes te gustan más. Volviendo a nuestra ilustración que estamos haciendo aquí. Como ya he dicho, no cambio drásticamente el tamaño de un amplio, pero un lápiz seis b es un pincel bastante grueso, y tengo muchos pequeños detalles. Esto significa que necesito pensar de antemano sobre el tamaño de mi pincel. Tiene que ser no demasiado grueso para poder dibujar pequeños detalles, pero no debe ser demasiado delgado. De lo contrario, perderé la textura, que seis big band todavía pueden dar. También, una nota importante sobre el trabajo de línea. Asegúrate de que tu trabajo de línea sea visible en todas las articulaciones. Me refiero a lugares ahí, dos o más líneas cumplen con el espesor fuera de tu línea puede muy en cualquier lugar excepto las juntas. Otra subida. Todo el panorama se desmoronará. Eso sucede porque nuestros ojos tienden a generalizar lo que ven. Se puede Georgia varias líneas y aún reconocer la forma u objeto común. Eso se debe a que todas las partes de la articulación, que forman la forma de los objetos, son visibles. Tus líneas pueden ser casi invisibles en otras partes alrededor de las esquinas y lugares donde sus líneas encuentran. Necesitas ser claro, que el hielo fuera de tu pueda reconocer la forma. Entonces acabo de empezar a dibujar, asistí, por el
contrario, a hacer mis líneas gruesas en el centro y pecador Tovar. Son los extremos, Pero ten en cuenta si no quieres tener una mirada fracturada, debes estar seguro de que todas las articulaciones estén claras. y las ilustraciones visibles de Megan en este estilo sugieren que te tomes tu tiempo el
trabajo felino . Debe parecer fácil y perder, pero hay que hacer cada año trazo 33. Entonces simplemente esbozé rápidamente mi boceto. No me parece bien, Así que no se apresure. Tómate tu tiempo y disfruta de lo que estás haciendo. Voy a acelerar esta parte de una
manerade video manera . Los durmientes aquí tienen un muy Dexter. Por lo que necesito tener cuidado. Estoy usando trazos cortos para transmitir esto para una mirada, sin
olvidar la dirección fuera de los trazos camino . - A veces cuando veo que algunas partes son demasiado gruesas, puedo usar un conjunto de puntera de afeitar en lápiz seis b. El muy bajo opacidad para hacer pecador de la línea como lo estoy haciendo aquí con la botella de fragancia - camino . Después de que hayas terminado tu línea, vuelve a
trabajar. Acercar y alejar lugares correctivos sobre los que te sientas equivocado. En esta etapa. Todavía puedes cambiar fácilmente la colocación o el tamaño de tus objetos, así que te sugiero mirar cuidadosamente antes de pasar a la siguiente lección. Ahí estaremos coloreando nuestra ilustración porque entonces empezamos a colorear. Tendremos más capas y será más difícil mover los objetos
6. Paleta de colores: E. Estoy usando paletas de colores limitadas en mis trabajos. Por ejemplo, Para estos paz, voy a usar sólo cinco colores, incluyendo uno para el fondo y otro para el trabajo de línea. Entonces, básicamente tres colores. Sugiero probar este método. Puedes tomar los colores que uso. Incluiré mi paleta de colores en los materiales de vidrio, o puedes elegir tu propia paleta. Para las paletas de colores pre hechas suelo usar adobe color Pinterest o coolers dot com. También colecciono esquemas de color en una regla de tablero de Pinterest a la que también puedes encontrar en materiales de
clase. Después de haber seleccionado la boleta de color, desea guardarla. Para guardar las muestra de color y procrear, la muestra de color en la parte superior derecha del tumor, luego ve a las paletas y mantiene el pequeño icono más en la esquina superior derecha. A continuación, seleccione el color y pase un interruptor vacío en la paleta de muestra. Haga esto con cada forma de color para renombrar el camino de la boleta. Podemos pasar a la siguiente lección y empezar a colorear
7. Paso 3: Coloring: camino están empezando con nuestra coloración. Estoy creando un nuevo antes eligiendo el cepillo RL de níquel, configurándolo en un tamaño grande y baja capacidad. Y en esta capa, quiero hacer una visión general aproximada de cómo se verán todos mis colores juntos y cómo los
colocaré . Entonces esto es como bosquejar para la parte colorante. Necesito entender toda la imagen después de que estaremos creando una nueva capa para cada color para que los colores se separen. También creó un color de fondo en roto. Genial. Hay un color de fondo separado, pero para mi técnica, necesito otro encendido. Ya verás por qué necesitaba cuando estaremos agregando detalles adicionales y terminando nuestra ilustración. Por ahora, solo
estoy haciendo su biblioteca, ocultando nuestra capa de prueba de color y creando una nueva capa para empezar con la coloración. Voy a empezar si es de color rosa. Existen varias técnicas para colorear en apropiado. El 1er 1 y el que uso es seleccionar el área y luego colorear este el pincel. Soy seleccionado como Vetter. Como puedes ver, estoy agregando barras a la selección. Creo que estoy usando Nicaragua pincel en la parte baja un positivo, lo que nos da textura y coloración nuestra paz. Yo estoy haciendo lo mismo con la máscara, seleccionándola y luego coloreando este el pincel de Nicaragua. Estoy haciendo selecciones comiendo trozos pequeños juntos. Como puedes ver, estoy acercando y alejando mucho, también mientras coloreaba para asegurarme de que me gusta la textura y todo el look. La siguiente forma en que la puedes llamar es simplemente colorear esta la rama y luego borrar las partes
excesivas de un dedo del pie de afeitar. Podrías preguntarte por qué no estoy haciendo mi talla de pincel más pequeña. Eso es porque perderé mi textura Así que el tamaño del pincel grande y la baja capacidad son importantes aquí. Estoy en levantar usando un aerógrafo de corazón. Por lo general estoy haciendo selecciones para colorear. Eso funciona para mí. Entonces sigo con este sorbo de color. Voy a acelerar aquí cuando terminemos con nuestro primer color. Queremos genial una nueva capa para el siguiente color, y de nuevo estoy haciendo selecciones y eso en textura y color con pinceladas blancas manera. Cuando terminamos con nuestro primer color, queremos crear una nueva capa para el siguiente color, y nuevamente estoy haciendo selecciones y que en textura y color con pinceladas blancas Aquí puedes ver los shorts sobre azul y el spink de bowl Pero nuestra rosa lor está debajo de un bowler Así que lo que vamos a hacer es lo siguiente voy a seleccionar la capa rosa, seleccionar el tazón en ella y luego me estoy deslizando muy rápido con mis dedos libres y
voy a dep atrapado y basado, y estoy moviendo el aire tazón por encima de un Blair. En ocasiones en esta técnica, vamos a necesitar hacerlo ahora, moviéndonos a la copa, necesitamos cortar un agujero en el mango que hacer una selección. O podríamos simplemente borrarlo después. - Camino . Gracias a colorear la botella de fragancia. Haré lo mismo que he mantenido el toro y las cartas. Voy a seleccionar las flores y el contenido basándose en una capa numérica. Entonces películas capa a ambos
maneraazul manera Después de terminar desfibrilador estoy genial adentro y tú capa y empieza con la mía perdido color amarillo, la misma técnica seleccionando colorear y acercar y alejar el dedo del pie. Mira, si me gusta o no, voy a acelerar aquí. - Camino , camino, camino, tema. Al final, voy a nombrar todas las capas, así que quiero confundirme. Posteriormente. Se puede ver que tengo collares gratis comprados más que capas libres. Eso es porque, como te he mostrado, necesitarás contar algunos detalles y pegarlos en la otra capa.
8. Paso 4: sombras y resaltados: Hay dos formas en que me gusta agregar sombras a mis ilustraciones. El de sed es de cobertura que estoy creando y tú capa que escoger el color, que usé para el trabajo de línea y eligiendo un pincel lápiz seis B. Y estoy dibujando cerca líneas paralelas basadas en Elice en los lugares que eclipsan a Aussie a agente. Esta técnica consume mucho tiempo y hay que practicar para dibujar líneas rectas del mismo grosor con la misma distancia entre cada una. Por aquí, este vetter está por encima de la parte superior y los pantalones cortos, por lo que debe haber una sombra tanto en top como en shorts también en volantes. Van a ser sombras y debajo de la pelota y así sucesivamente. Y hay otra definición que uso. Voy a empezar el color golpeando estoy nivelando y tú capas una guarida rosa tanto, poniéndola al modo multiplicar y convertirla en una máscara de recorte. Estoy eligiendo un auto rosa de mi paladar y pincel desigual y empiezo a pintar sombras en mi suéter de la misma manera que estoy. Sombras de Beijing en durmientes en la misma capa por lo que todas las sombras para los objetos rosados
van a estar de esta manera de capa. Destacados En lo que estoy genial y capas por encima de nuestra sombra Slayer, configurándola en el modo pantalla y eligiendo una máscara de recorte en el menú Opciones de capas. Estoy usando el mismo color y el mismo pincel. Es posible que desee cambiar la capacidad y o las señales de un pincel. También puedes cambiar la capacidad fuera de la capa. Estoy nombrando días dos capas, sombras y reflejos en consecuencia y moviéndome al lado de un cuello azul. Voy a crear una nueva capa por encima de nuestra capa con el cuello azul y la convertí en una máscara de
recorte, y voy a elegir el collar azul. Pero en lugar de cambiar el foso de capa, cambiaré el color de la rueda de color para los reflejos. Yo voy a hacer lo mismo. Simplemente elige el color para los reflejos de la rueda de color en lugar de cambiar más la capa a la pantalla. - quiero No
quieroque me confundan con todas estas capas después de votación, así que nombré mis capas, sombras y reflejos y me muevo al color amarillo para el color amarillo. Voy a usar la misma técnica que usé para el rosa. Voy a cambiar la capa amarrada en lugar de recoger el coche nuevo la secuencia de acciones es la misma. Genial. Y tú estabas por las sombras. Usted lo dijo al foso multiplicado para los más destacados al molde de pantalla. Dale vuelta a esta capa, masturba una máscara de recorte y empieza a pintar la manera del pincel nicaragüense. Es así como puedes Chandos y destacados a tus ilustraciones. Pasemos a la siguiente lección.
9. Paso 5: detalles de acabado: el paso del depende completamente de ti. Es posible que desee terminar detalles o dejarlo tal como está. Te voy a mostrar cómo termino mis ilustraciones. ¿ Recuerdas? Estaba hablando de la capa de fondo adicional, que creé. Entonces aquí necesitamos esta capa. Voy a atención máscara de capa a ella. Asegúrate de que mi color sea negro. Elige el pincel Nicaragua, ajusta su tamaño y empieza a delinear todos mis objetos. Lo que realmente estoy haciendo aquí es que estoy genial en un agujero en mi capa de fondo adicional, que creé para que podamos ver el fondo ancho predeterminado que descubrí. A mí me gusta este tipo de efecto recortado o efecto de pegatina, como ya he dicho es solo un pequeño arroyo me gusta hacer. Entonces. Primer paso, estoy creando contornos de vino para más que para el siguiente pequeño detalle. Necesito crear una nueva capa. Elige un lápiz seis B y el cuello que usamos para el trabajo de línea y empecé a dibujar pequeños platillos alrededor de cada objeto no lejos de él, pero no demasiado cerca. Y me gusta hacerlo porque termina algún movimiento a toda la imagen. No quieres que estén por todas partes, pero un poco justo eso. Algo de vida en todo el panorama. Tienes algunos espacios vacíos entre tus objetos. Es posible que quieras intentar dibujar algunos rellenos espaciales pequeños como las estrellas, por ejemplo. No siento que necesitara Así que eso es todo. He terminado mi ilustración.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar este curso. Espero que te hayas divertido en esta clase. Disfrutó viendo el proceso y has aprendido mucho. Si quieres mantenerte en contacto conmigo, puedes seguirme en share de habilidad o en Instagram. Y me encantaría ver lo que has creado. Por favor sí sube tus proyectos en el área de proyectos de clase, puedes subir bocetos, ilustraciones
terminadas o videos de lapso de tiempo. No puedo esperar a ver sus ilustraciones. Por favor haz experimento porque ese es un lugar donde aprendes y averiguas qué funciona para ti. Y eso es todo. Gracias una vez más por pasar tiempo conmigo en este autos por
Elina Bronstein, illustrator
