Ilustración digital en Procreate: trabaja con capas y máscaras

1. Introduccion: ¿Estás listo para comenzar a crear ilustraciones increíbles en Procreate y luego comienzas y te confundes con las capas y las máscaras? A lo mejor ni siquiera estás seguro de qué es una capa. Y si estás pensando como, ¿qué máscaras? ¿Estas máscaras? No ese tipo de máscaras. Nos ha pasado a los mejores, pero no temas, estoy aquí para ayudar. Soy Sandra Mejia. Soy una ilustradora colombiana canadiense freelance y diseñadora de patrones. Trabajo con empresas de todo el mundo y ellos licencian mi obra de arte para poner en sus productos. También soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare. Uso Procreate todos los días en mi trabajo para crear ilustraciones para mis clientes en mi cartera. Siempre uso capas y máscaras para crear archivos que mis clientes les encanta porque están muy organizados y son fáciles de editar. Incluso para mi propia obra de arte, las capas y las máscaras me dan la oportunidad de crear efectos súper geniales y agregar texturas y profundidad a mi obra de arte. Encuentro que el uso de capas y máscaras a veces es confuso, así que quiero explicarte de una manera divertida y práctica. En esta clase, te mostraré todo esto a medida que creamos ilustraciones reales. No hay que confundirte con toda la teoría. Simplemente puedes aprender a medida que lo aplicas. Incluso si eres un principiante total o eres un poco más avanzado, puedes seguirlo porque te mostraré cada paso necesario para completar estas ilustraciones. Primero, te explicaré qué son las capas y cómo pueden hacerte la vida más fácil. Luego nos sumergiremos profundamente en el proceso creativo. Te explicaré cómo configurar tu lienzo, instalar pinceles y paletas de colores, y crear una sencilla pero bonita ilustración floral. Entonces te enseñaré cómo agregar una textura de papel de acuarela a tus imágenes, probar formas de colores nuevas e inesperadas y cómo exportar tus archivos. Después de que tengas todos los conceptos básicos cubiertos, te mostraré los usos y beneficios de Alpha Lock, recorte y las máscaras regulares mientras creas esta ilustración de hongos. Incluso te mostraré cómo agregar las texturas de papel solo a tu imagen para que las puedas usar para pegatinas o imágenes prediseñadas o en cualquier lugar donde necesites un fondo transparente. ¿A qué esperas? Únete a mí y comencemos a hacer máscaras y capas. 2. Proyecto y materiales: Para el proyecto de clase, crearás una ilustración floral o botánica usando capas o máscaras. O haces ilustraciones florales o botánicas. Eres libre de crear lo que quieras. Solo asegúrate de aplicar lo que vemos en clase. Recuerda publicar tus proyectos en la galería de proyectos y hacer cualquier duda que tengas y si quieres comentarios, hazme saber sobre qué te gustaría comentarios. Para esta clase, necesitarás un iPad con la App Procreate instalada. He proporcionado mis juegos básicos, juego de pinceles y mi pincel de textura de papel acuarela para que los descargues y mi paleta de colores. También he incluido los bocetos para las dos ilustraciones que trabajaremos en esta clase. Puedes usar estos recursos o puedes usar tus propios pinceles o paletas de colores o lo que prefieras. Si prefieres trabajar desde tus propios bocetos, eso también es genial. Para descargarlos, asegúrate de estar accediendo a Skillshare desde un navegador de Internet y ve a la pestaña Proyectos y Recursos. En el lado derecho, verás la lista de recursos. Si tienes un lápiz Apple eso es genial. No es necesario, pero es muy útil porque es muy preciso y facilita mucho el proceso de dibujo al menos en mi opinión. Utilizo un porta uva de silicona en mi lápiz porque hace que sea más cómodo para mí sujetarlo por largos periodos de tiempo y uso un protector de pantalla mate en mi iPad porque no me gusta dibujar sobre la superficie resbaladiza. También uso un guante de dibujo para que mi mano se deslices fácilmente sobre la pantalla. Ninguno de estos es requerido, pero es solo mi preferencia. Voy a enumerar todos los materiales en el área de descripción de la clase. 3. ¿Qué son las capas y por qué las quiero: En esta lección, te voy a mostrar por qué trabajar con capas puede hacerte la vida mucho más fácil. Voy a crear un nuevo archivo, y voy a arrastrar mi paleta de colores por aquí. No te preocupes por las dimensiones ni nada. Esto es sólo para explicarte las capas. Aquí es donde viven las capas en Procreate, y siempre comienzas con un color de fondo, que si tocas, puedes cambiar, puedes seleccionar de tu pellet, hecho. Y siempre comienzas con una capa. Digamos que dibujas esta hoja de esta capa. Si encima de eso, quiero dibujar otra hoja, por ejemplo, y luego quiero agregar algunas formas geométricas, está todo en una capa. Eso significa que si cambio de opinión y quiero cambiar el color de esta capa, o quiero moverla, no podré porque es solo una imagen. A algunas personas les gusta trabajar en una sola capa y eso está totalmente bien. Yo solo quería que entendieras los beneficios de usar capas y cómo hacerlo, para que si tienes que elegir, estés eligiendo con el conocimiento y no solo porque no sabes cómo hacerlo o no lo entiendes. Piense en ello como probarse diferentes hojas de papel de calco y luego apilarlas juntas. Si cometes un error o quieres cambiar algo, no tienes que tirar toda la pieza, solo puedes editar las partes que quieras. Así también funcionan las capas en Procreate. Mantener los elementos separados en diferentes capas te permitirá editar o eliminar partes de tus ilustraciones de una manera muy sencilla. De esta manera puedes cambiar el tamaño, rotar, duplicar, volver a colorear o eliminar elementos incluso después de que hayas terminado con tu ilustración. Esto también es muy útil cuando estás trabajando con clientes y te piden que arregles algo y tienes que volver a ese archivo para arreglar las cosas y créeme, es mucho más fácil si solo tienes que cambiar una capa y no todo. Déjame mostrarte lo que pueden hacer las capas. Eliminemos eso y creamos la primera hoja en la primera capa. Ahora vamos a ir aquí, agregas otra capa, y ahí creamos esta segunda hoja, y luego agregamos otra capa, y ahí creamos la forma. Ahora tengo un elemento por capa. Puedo tocar esa capa y renombrarla, Hoja 1, por ejemplo, presionar Retorno. Volvamos a darle un toque. Hay un montón de otras opciones con las que puedes trabajar, con esta capa. Los estaremos viendo progresivamente a medida que avancemos. También puedo sostenerlo y arrastrarlo arriba o hacia abajo y reorganizarlo. Si deslizo, puedo bloquearlo. Eso significa que no puedo dibujar en esa capa por error. Es genial cuando tienes muchas capas y tal vez vas de ida y vuelta y no quieres tocar la capa, puedes bloquearla. Volvamos a deslizar hacia la izquierda y desbloquearlo. Puedes duplicar esa capa y puedes eliminarla. Además si deslizo hacia la derecha en varias capas, puedo agruparlas y puedo renombrar ese grupo, o puedo aplanarlo. Eso significa que todo va a la misma capa. Pero no queremos eso, así que vamos a deshacer eso. También puedo fusionar capas pellizcándolas hacia abajo y ver, ahora que es una capa y esta es otra capa. Otra vez, no quiero eso. Si quieres sacar cosas fuera de tu grupo, solo tienes que seleccionar la capa y moverla fuera del grupo, y podrás reorganizar los grupos también. Esto es genial porque puedes cambiar el orden de los elementos, por ejemplo y cambiar todo el aspecto de tu dibujo. Estos son los fundamentos de las capas en Procreate. En la siguiente lección, pongamos esto a trabajar y crear ilustración floral. 4. Configuración del lienzo: En esta lección, vamos a configurar el lienzo para nuestra ilustración e instalar nuestros pinceles y paleta de colores. Si quieres crear un nuevo documento, solo tienes que presionar plus aquí y tendrás algunos tamaños prefabricados. Pero si quieres crear el tuyo, presionas el signo más aquí y aquí es donde creas un lienzo personalizado. Aquí le das un nombre, llamemos a estos verticales. Porque Procreate no es un programa vectorial que utilice las matemáticas para escalar imágenes, así que si creas algo pequeño y lo escalas, siempre se verá nítido. Procreate es un programa raster, lo que significa que crea imágenes basadas en pixeles. Eso quiere decir que si creamos un tamaño muy pequeño y luego se agranda en él, los bordes comenzarán a verse borrosos, así que por eso en Procreate y cualquier programa raster, debes tener en cuenta este tamaño. Crea tu obra de arte y la creas lo grande posible para que luego puedas encogerla o mantenerla en ese tamaño y no perder ninguna calidad. Normalmente me gusta trabajar en pulgadas y mis archivos verticales son siempre de 11 por 15. ¿Por qué? Porque diseño mucho para tarjetas de felicitación, por lo que una tarjeta verde normal suele ser cinco por siete, por ejemplo. El ancho será de cinco pero trabajo el doble del tamaño así que eso es 10 y agrego una pulgada para tener un margen, se llama sangrado. Es por eso cuando imprimes los productos, tienes una zona segura donde si lo cortas, no vas a conseguir un borde blanco y eso se ve feo y eso se requiere si estás creando trabajo de cliente para tener cierto sangrado. Entonces 15 es lo mismo que 7*2, 14 más sangrado de una pulgada. El DPI es una resolución, 300 es lo menos que quieres tener para imprimir. Mantenlo siempre por lo menos a 300. Aquí te muestra el número máximo de capas que tendrás con tu iPad. Depende de tu modelo de iPad, cuántas capas tendrás en Procreate. Los iPads más nuevos que tengan más RAM, tendrán más capas. Creé arte durante tres o cuatro años en un iPad muy pequeño y tenía siete capas en el tamaño máximo, y creé arte profesional con eso, así que hay una posibilidad, y no te preocupes por ello ahora mismo. Ahora aquí hay un perfil de color. Las diferencias entre RGB y CMYK solían ser muy simples. RGB era si ibas a diseñar cosas para pantalla, como computadoras, tabletas, teléfonos, y CMYK, si lo ibas a imprimir. Ahora, muchas impresoras han comenzado a usar archivos RGB porque produce colores más brillantes, por lo que no hay una respuesta correcta o incorrecta. Esta es una diferencia entre un archivo RGB y un archivo CMYK. Se puede ver que los rosas y los verdes están más apagados en el CMYK. Por eso me gusta crear cosas en RGB porque es más brillante. Si un cliente me pidiera un archivo CMYK, lo llevaría a Adobe Illustrator y modificaría los niveles y ajustes y puedes hacer que y modificaría los niveles y ajustes y los colores más brillantes y luego coincidir con los colores. Pero en realidad, nunca me ha pasado eso, así que creo todo en RGB y elijo este perfil cada vez. Aquí en una configuración de lapso de tiempo, Procreate tiene algo súper genial y en su lugar graba tus trazos, así entonces puedes mostrarlos en las redes sociales, tu sitio web, o incluso puedes simplemente mirarlo para ver tu proceso y creo que es realmente genial. Lo guardo a 1080p para que no consuma mucha memoria y a buena calidad y eso me ha funcionado muy bien. Se pueden crear lapsos de tiempo más grandes y de mejor calidad, pero así es como lo uso. Entonces en las propiedades de Canvas puedes elegir un color de fondo para todos tus lienzos y si quieres comenzar con un fondo transparente, lo activarías. Eso no me gusta, así que solo me lo mantengo apagado. Ahora haces clic en Crear y ha creado el nuevo documento para ti. Si vuelves a la galería, puedes cambiarle el nombre, flores. Ahora bien, si vas a crear un nuevo Canvas, verás que lo ha agregado como un preset aquí, así que la próxima vez que no tengas que hacer todo eso, solo tienes que presionar aquí y allá vas, estás listo para comenzar a trabajar. Te he proporcionado los pinceles que utilizo para mi trabajo comercial para que los descargues, así que ve a los recursos de la clase y descárgalos y tenlos en tu iPad. Una vez que los hayas descargado, simplemente cierra Procreate, ve a tu carpeta de archivos y localízalos. Los tengo en mi iPad, están aquí, solo apriételos y van a importar. Cuando vayas a tus pinceles, los encontrarás aquí arriba. Serán los primeros después de la carpeta reciente. Aquí están. La forma de instalar eso es muy similar a los pinceles te mostré uno donde cierras procrear y vas a la carpeta Archivos y la encuentras donde quiera que la guardes. La otra forma de hacerlo es arrastrando hasta aquí lentamente y aquí encontrarás tus aplicaciones más utilizadas recientemente. Como uso la app del archivo recientemente está aquí, así que simplemente la tocaré y la arrastraré y esto crea una pantalla dividida. Ahora voy a ir a buscar mi paleta y simplemente la arrastraré a procrear, y entonces puedo cerrar esto aquí. Lo ves aquí porque ya lo tenía ahí, pero lo va a instalar en el fondo de tu pila, así que solo baja y ahí encontrarás eso. Si sostienes esto aquí, puedes arrastrarlo hacia arriba y reorganizarlo. En la siguiente lección, comenzaremos a crear las formas básicas de nuestra ilustración floral. 5. Crear las formas básicas - Florals: En esta lección, te mostraré cómo crear las formas básicas para una ilustración floral simple usando capas. Uno de los mejores usos para las capas es poder agregar bocetos para crear nuestra obra de arte. Estos bocetos pueden ser dibujados por usted en una de las capas, y luego usarlos como boceto. O puedes importar bocetos como el que he incluido en esta clase para que puedas seguir. Asegúrate de haber descargado tu boceto a tu iPad, y ahora te voy a mostrar cómo importarlo a tu Canvas. Ve al panel Acciones, agrega, inserta una foto y puedes descargar esta captura desde el área de descargas de la clase. Selecciónelo y luego toque aquí para configurarlo. Entonces puedes renombrarlo y llamarlo sketch por ejemplo, a veces me gusta estar muy organizado con mis capas y las nombré a todas, y a veces no lo hago. Es tu preferencia. Aquí, si tocas la N, puedes cambiar la opacidad de esa capa. Hazlo más transparente o menos transparente. Cuando estoy trabajando con un boceto, me gusta hacerlo menos transparente, generalmente como estos donde apenas puedo verlo. Pero voy a dejarlo así a mitad de camino para que puedas ver realmente lo que estoy haciendo. Todos estos son modos de fusión para esa imagen. Me gusta seleccionar Multiplicar, porque lo que hace es que se deshaga del área blanca y simplemente mantenga las áreas coloreadas, y hace que parezca un papel de calco. Toquemos ahí y agreguemos una nueva capa, y voy a trabajar debajo de mi boceto. Hojas, y fui a seleccionar mi pincel y empezar a crear las hojas. Para ello, voy a ir a los sets básicos y usar el pincel gouache. A lo mejor quiero este color de hojas. Sólo voy a empezar a rellenar estos. Voy a mover esto hacia abajo porque voy a mostrarte algo. Todavía hay formas de llenar esta área. Una es arrastrar este color a la zona, y verás que la confianza mantiene aparece. Si ves líneas blancas alrededor de tu color. Simplemente mantén tu lápiz presiona hacia abajo en la pantalla y droga bien, hasta el punto en que solo inunda tu imagen y no toda la pantalla, entonces voy a soltar. El problema con esto es que crea un color sólido, lo cual es genial si estás creando sólidos. Pero porque estoy usando un pincel que tiene texturas, no se ve tan bien. La otra forma en que me gusta rellenar esto cuando estoy usando pinceles que tienen texturas, es simplemente colorearlo como si estuviera usando lápices de colores regulares. Lleva mucho más tiempo. Pero mantiene estas texturas que me encantan. Si te gustan las formas sólidas sin textura, sugiero usar un pincel como la línea mono en caligrafía. Este cepillo es súper suave y es ideal para formas sólidas. Voy a volver a mi gouache uno y rellenar todas estas áreas. Nunca me preocupo por seguir los bocetos súper de cerca, porque siento que cuando haces eso, hace que tu dibujo sea muy ideado. Me gusta usarlo solo como guía. Si no te gustan estas pequeñas áreas de aquí o este pincel no es preciso. Puedes reducir el tamaño, volver a entrar y arreglar esas áreas. Este pincel tiene cierta transparencia para que puedas ver donde volviste a entrar. Pero eso no me importa porque gauche a veces se ve así cuando solo pintas sobre él. Esa será mi primera capa. Llamemos a eso se va. Ahora podemos crear otra capa encima, llamémosla pétalo uno, y podemos empezar a hacer el dorso de los pétalos. Usemos un color más oscuro para la espalda. Voy a hacer tu pincel más grande y empezar a pensar las figuras sobre cómo se superponen, por ejemplo, estos pétalos están en la parte posterior. Éste, éste y éste. Entonces haría el centro de la flor en otra capa, y luego en otra capa, los pétalos frontales. Tu cerebro pronto se acostumbrará a las capas y ya ni siquiera estarás pensando en estas. Redujamos el tamaño del pincel y creemos éste. Pero mira, esta capa está frente a ésta, y realmente quiero que estos cuerpos de aquí cubran los pétalos como si estuvieran saliendo del cuerpo. Voy a borrar eso, y voy a ir a crear otra capa que se llama bud. Voy a arrastrarlo por debajo de las hojas. Una vez que lo seque, está debajo del verde. Voy a reducir un poco más la opacidad del boceto. Porque ahora ya has visto cómo lo estoy haciendo. De esa manera, puedo ver lo que estoy pintando mucho mejor. Ahora voy a crear los centros de las flores encima de los pétalos uno. Crea una nueva capa, centros, y crearemos esos anchos. Este color oscuro. A veces tienes que tocar dos veces para seleccionar el color cuando estás palidus aquí. Genial. Ahora quiero crear pétalos exteriores. Ahí voy a usar este pequeño color rosa. Asegúrate de que esté seleccionado aquí. Aquí vamos. Casi terminamos con esto. A ver que todavía puedo ver algunos de los asientos ahí dentro. Es porque este pincel tiene cierta transparencia, solo puedes volver a entrar y pintar las formas. De esa manera no podrás verlo. Lo mismo aquí con las hojas, puedo cubrir esa zona. Pero me encanta cómo deja este pincel, esas marcas de pincel seco que la aguada real salta sobre el papel. Ahora sólo tengo que hacer estas hojitas de cogollos. Yo quiero hacerlo encima de estos. Todavía está debajo de las hojas. Voy aquí y hago clic en el signo de pausa, renombrar este. Ahora que he terminado con eso, puedo ir a mi capa de boceto y puedo apagarla aquí. De esa manera no lo ves, pero sigue ahí. O puedo seguir adelante y eliminarlo. Si necesitas capas adicionales, simplemente elimínala. Si no, y quieres mantenerlo ahí, puedes quedártelo ahí. A algunas personas les gusta que sus ilustraciones sean muy simples o simplemente hechas de formas básicas, por lo que es muy gráfica. Este podrías ser tú. Pero si eres como yo y te gusta agregar más y más detalles, entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo hacerlo. 6. Añadir detalles: Por alguna razón, me encanta agregar detalles a mis ilustraciones. Creo que simplemente se ven más terminados de esta manera. Pero aunque no quieras agregar más detalles a tus ilustraciones, ven conmigo y en esta lección, te voy a mostrar lo fácil que es una vez que hayas creado tus formas básicas en diferentes capas. Ahora, voy a entrar en los pétalos traseros y voy a añadir más detalles. Sólo voy a quedarme con ese pincel y seleccionar tal vez este color. Vamos a probarlo. Haz que el cepillo sea más pequeño. Voy a reducir la opacidad a tal vez 25 por ciento. No estoy presionando demasiado mi lápiz y veo que lo tengo un poco inclinado. Ahora quiero agregar detalles a las hojas también. Me gusta que mi arte sea muy detallado. Voy a elegir este color para solo tal vez agregar algunas líneas. A ver. Sí, las líneas se ven bien. Me solapé aquí y aquí es donde quiero mostrarte la goma de borrar. Entonces esta es la goma de borrar. El borrador básicamente tiene exactamente los mismos pinceles que tu pincel. Puedes elegir qué pincel usas para borrar. Siempre uso en aerografía, un aerógrafo duro si quiero líneas limpias. O si quiero usar el mismo pincel que he estado usando y tener algo de textura en mi borrador, puedo ir a los pinceles recientes y elegir el último que he estado usando o el pincel que quieras y luego puedo borrar con textura. Voy a borrar aquí y puedo perfeccionar las formas si quiero. Ahora voy a seguir agregando un poco más de detalles y solo voy al pincel ahí y agregaré un poquito de luz tal vez con este amarillo al centro. Estas ilustraciones florales están hechas pero en la siguiente lección te voy a mostrar cómo agregarle textura de papel de acuarela para que se vea un poco más dibujada a mano. 7. Agregar una textura de papel: En esta lección, te mostraré cómo agrego textura de papel de acuarela a mis ilustraciones. Voy a estar usando mi propio pincel para esto y hay muchas formas de crearlas pero voy a mostrarte las mías. Si quieres agregar una textura de papel a tu ilustración, puedes ir a tus Capas, crear una nueva capa encima. Voy a llamarlo Textura. Si vas a tus pinceles y vas a las acuarelas de Sandra, verás que aquí hay dos pinceles, agrega línea y papel y agrega textura de papel. Voy a seleccionar la textura add paper. Dice establecer capa a Quemadura Lineal. Voy a ir a hacer eso. Toca aquí al final, ponlo en Quemadura lineal. Esto hace un transparente, y se ingrana en la pintura debajo. Entonces voy a elegir este color aquí, cualquier color silenciado funciona. Eso no es demasiado oscuro y con la máxima opacidad y el tamaño máximo de pincel, voy a repasar todo el lienzo sin levantar mi lápiz. No ves lo que está pasando ahora, pero lo vas a ver en un rato. Ahora que hemos cubierto todo el lienzo, levantaré mi lápiz y podrás reducir tu lienzo para que sea más fácil. Vuelve en tal vez tres veces y píntelo. No lo ves pero cuando me acerque, verás que ahora tiene esta bonita textura de papel. Esto es sin la textura y esto es con la textura. Realmente me encantan estas texturas de papel. Esto es algo que puedes hacer para agregar como una sensación hecha a mano un poco más de tacto hecho a mano a tu ilustración. No tienes que hacerlo, depende de ti. Si creas una nueva capa y seleccionas un color. Escojamos este verde por ejemplo, y lo arrastras a tu Canvas. Llenará toda la capa y si reducimos un poco la opacidad y empezamos a pasar por estas, verás cómo cambia todo el estado de ánimo de la imagen. A veces crea combinaciones realmente bonitas en las que no habías pensado. Como por ejemplo este me gusta mucho. A veces me gusta jugar con esto y ver cuáles son nuestros combos de colores que puedo conseguir. Mira ese por ejemplo sin la capa, con la capa, sin, con. De hecho, me gusta más este color que el que teníamos. Encuentro que esta es una forma súper divertida de experimentar con los colores y a menos que esté trabajando para un cliente con una paleta de colores muy específica, entonces no voy a hacer esto, así que no altero los colores que ya uso. Pero a menos que esté haciendo eso, siempre le hago esto a mis ilustraciones solo para ver qué formas divertidas y nuevas e inesperadas de color puedo crear. A veces me sorprenden como esta vez, voy a mantenerlo así. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo exportarlo. 8. Exportación: En esta lección, te voy a mostrar las opciones que Procreate tiene para compartir archivos. Ahora que tienes tu imagen y está lista para compartirla con el mundo, puedes ir aquí a acciones, compartir y aquí encontrarás todos los formatos a los que Procreate puede exportar. Esta es para imágenes, así que todo y esta es de cuatro capas por lo que exportará las capas individuales que hayas creado. Aquí, en el área de imagen encontrarás estos formatos. Procreate solo se puede abrir en Procreate. Pero lo bueno es que si haces copia de seguridad de tus archivos de esta manera, te quedarás con el video time-lapse. Este es el único formato que exporta tanto el video time-lapse tu imagen en el mismo archivo. trata de Photoshop por lo que se exportará como un documento de Adobe Photoshop y mantendrá intactas todas tus capas. PDF JPEG creará una imagen plana, por lo que no hay capas. PNG se exportará con un fondo transparente. Si lo exportas tal como es, no se exportará con un fondo transparente. Pero si vas a tus capas y apagas la superposición y la textura y apagas el color de fondo y las exportas, ésta la exportará con un fondo transparente. Por último, TIFF es un archivo aplanado, pero es de muy alta calidad, no pierde ninguna resolución. A veces esto es preferido por los clientes. Aquí podrás compartir todas tus capas en un PDF, por lo que exportará cada capa a una de las páginas del PDF. Por último, estos son para animaciones. No vamos a entrar en eso. Te voy a mostrar el video. Aquí, puedes ver la repetición de lapso de tiempo. Puedes ver todo el proceso de lo que has hecho en tu Canvas. Esto es genial. Hecho. Aquí, puedes desactivar tu grabación time-lapse y te preguntará si quieres purgar el video. Eso significa eliminar el video existente. Voy a decir que no purgues. Si quiero detenerlo por cierto tiempo, y ahora quiero probar algunas cosas aquí que no quiero que estén en la repetición de lapso de tiempo, así es como lo hago. Una vez que haya terminado con eso y quiera continuar con mi grabación, simplemente la encenderé y simplemente comenzará a grabar a partir de este momento. Por último, puedes exportar solo un video time-lapse y puedes elegir entre duración completa o 30 segundos. La opción por 30 segundos solo se activará si el video es realmente superior a 30 segundos. Ya que este es muy corto, sólo voy a elegir el largo completo. Ahora puedo compartirlo o guardarlo en mi iPad y ya está. Así es como exportas tus videos y tus imágenes. Ahora ya sabes cómo exportar tus archivos incluso en tus videos time-lapse. Pasemos a la siguiente lección y empecemos a trabajar en nuestra ilustración de setas. 9. Creación de la ilustración básica - hongos: En esta lección, estaremos creando las formas básicas para nuestra ilustración de hongos. Quiero crear esta imagen como un cuadrado. Voy a ir a crear un nuevo archivo, pero necesito crear un nuevo Canvas para ello. Presiona aquí y voy a ponerle nombre cuadrado. Voy a hacer pulgadas, 12 por 12. Tengo 47 capas. Eso es mucho. No estoy tocando ninguno de estos y haga clic en “Crear”. Ahora voy a importar mi sketch. No tienes que importar un boceto cada vez, puedes bosquejar aquí en una capa y luego usarlo como referencia, o simplemente puedes comenzar a pintar directamente. Pero por el bien de esta clase, he creado mis bocetos de antemano para que podamos trabajar en ellos al mismo tiempo. Si quieres importar un boceto, solo tienes que ir a Acciones, agregar, insertar una foto o un archivo donde quiera que lo hayas almacenado. Yo guardé las mías en las fotos de mi iPad así que elijo insertar una foto y vamos a crear estas ilustraciones de hongos. Simplemente haga clic aquí para configurar. Voy a hacer lo mismo que siempre. Ir a mis capas, reducir la opacidad a aproximadamente 10 y ponerla para multiplicarla. Voy a crear otra capa, la arrastraré por debajo, y le renombraré, y voy a empezar por crear estos primeros hongos. Usemos los conjuntos básicos para estos. Voy a estar usando el pincel gouache, pero puedes usar cualquier pincel que prefieras. Ahora, saquemos nuestra paleta de colores, solo paleta y la voy a arrastrar aquí y empezar a pintar la cabeza del hongo. Me aseguro de que la opacidad esté al 100% y voy a hacerla un poco más grande. Voy a colorearlo como si fueran lápices de colores así que obtengo estas texturas que parecen un poco lavadas. Ahora, vamos a crear otra capa. Aquí quiero llevar este tallo. Pero antes de pintarlo porque quiero que sea muy ligero, voy a elegir mi color de fondo. Vamos a probar esa por ahora. Presione “Hecho”. Entonces puedo empezar a pintar mi tallo de hongo. Voy a usar este color claro y solo voy a usar el borrador y borrar esta parte aquí para que parezca que esta es la parte superior y esta es la parte debajo del hongo. Voy a crear otra capa, y esta será la segunda cabeza de hongo. Ver me detuve y comencé de nuevo. Debido a que este pincel es transparente, hará que este efecto sea donde puedas ver que vas sobre un área. Si no te gusta eso, solo colorea todo a la vez sin soltar tu pincel. Ahora creo un segundo tallo así que otra capa. Mismo color claro. De nuevo, voy a borrar aquí. Aquí, no me importa que borre muy recto, pero aquí quiero borrar algunos de estos tallos, pero quiero que siga teniendo esta textura. Voy a entrar en mis pinceles e ir a mi set básico y elegir gouache. y de esta manera llego a mantener el contorno bastante rudo. Vamos a crear las hojas traseras. Voy a arrastrar esta capa hacia abajo porque quiero que esté debajo de las setas. Asegúrate de que estoy usando el pincel. Elige este color. Voy a reducir el tamaño y empezar a colorearlos. Ahora voy a crear otra capa y voy a crear hojas exteriores aquí. Voy a reducir un poco el tamaño de mi pincel y a lo mejor elegir un color verde, a lo mejor este. Ahora, en la siguiente capa, voy a crear un texto. Para eso, voy a usar mi pincel texturizado mono line. Voy a elegir el negro y todos estos colores puedo cambiar después. Solo estoy tomando algunas decisiones rápidas aquí. Sólo voy a dar vueltas. De hecho no quiero que esté en la parte de atrás, quiero que esté en el frente así que lo voy a arrastrar hacia arriba, y solo voy a seguir rotulando estoy contento con esto. Lo que voy a hacer es apagar mi capa de boceto. Ahora no lo vemos. Ahora tengo las formas básicas listas para esta ilustración y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar máscaras para empezar a colorearlas. 10. Máscaras de bloqueo y recortes de Alpha: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar Alpha Locks y máscaras de recorte para que entiendas las diferencias y cómo usarlas, y cuándo elegir cada una. Seleccionemos esta cabeza de hongo, y concentrémonos en estas por un momento. Si deslizas sobre tu capa con dos dedos hacia la derecha, verás que aparece un tablero de ajedrez en la parte posterior. También puedes tocar aquí y seleccionar Alpha Lock. Alpha Lock significa que solo puedes pintar en las áreas de tu capa que ya estaban pintadas. Escojamos este amarillo. Voy a volver a mi pincel de gouache. Ahora bien, si pinto sobre esto, no voy a salir de la línea. Me quedo dentro de la cabeza de hongo. De esta manera puedo agregar más detalles y texturas, y solo estoy pintando ahí. Entonces esto es genial. También puedo usar un pincel para sellos, por ejemplo, este. Hagamos la opacidad 100% encima aquí. Esa textura sólo cubrirá esta área. Vamos a deshacer esto y déjame mostrarte cómo se ve eso en el panel de capas. El amarillo está en la misma capa. Entonces después, si quiero modificar ese amarillo, quiero hacerlo más grande, o quiero cambiar los colores, se va a unir a esta cabeza de hongo. Va a ser un poco difícil hacer esa edición. Pero este es un gran trabajo cuando quieres agregar algo a nuestra capa, y no tienes demasiadas capas para comenzar a apilar. Tiene sus pros y sus contras. Me gusta mucho usar estos, pero también hay otra manera de hacerlo que crea una edición no destructiva. Lo que significa una edición no destructiva es que luego puedes volver y editar eso y no alterar la imagen original. Vamos a deshacer esto y crear una nueva capa en la parte superior. Cuando toquemos esa capa, seleccionaremos la máscara de recorte. Ahora verás esta flecha aquí. ¿Qué significa eso? Significa que todo lo que pintes en esta capa, aunque pintes algo aquí afuera, lo pintará sobre esa capa, a diferencia del Alpha Lock, que solo pintará en esta área. Pero como está usando estos como una máscara de recorte, solo podrás ver lo que hay aquí dentro. Ahora bien, si estampa esa textura, está todo aquí en la capa, pero solo está mostrando lo que hay encima de la cabeza de hongo. Esto es realmente genial porque después puedo venir y moverlo, puedo escalarlo hacia abajo, y no está afectando la capa exterior. De la misma manera si quiero dibujar aquí. Está en una capa total separada para poder apagarla, puedo encenderla, puedo borrarla. Voy a estar usando máscaras de recorte para colorear esta ilustración. Ahora que hice este amarillo aquí, no me gusta cómo se ve este tallo. Voy a usar esta goma de borrar. Sí, eso se ve mejor. Voy a seguir agregando detalles a este hongo. Podría hacerlo en esta capa, pero también puedo agregar otra capa, crearla como una máscara de recorte, y todavía está recortada por este elemento. Para que puedas tener tantas máscaras de recorte como quieras. Digamos que voy a agregar estos puntos blancos, y luego los más pequeños. Debido a que se trata de unas máscaras de recorte, estos puntos están siendo recortados y no se muestran completamente. Quiero que salgan del hongo porque a veces en la vida real, están llenos de baches estos pequeños hongos y las cosas blancas en realidad se crían. Entonces quiero dar esa impresión. Como no lo hice aquí como una máscara Alpha Lock, tengo la posibilidad de tocar aquí y anular la selección de Máscara de Recorte, y ahora realmente puedo ver todo el asunto. Eso funciona muy bien. Ahora vamos al hongo aquí. Quiero agregar algo de sombreado a estas cosas por la misma razón porque son baches, por lo que deberían crear algo de sombreado. Voy a usar un color más oscuro, este marrón, quizá. Solo crea algunas sombras. Sólo estoy creando las sombras hasta el fondo como si la luz viniera de aquí arriba. Eso me gusta, pero a lo mejor no quiero que estos sean tan blancos para poder volver a la capa. No le he dado nombre a éste. Pero llamémoslo puntos. Puedo hacer de esto un Alpha Lock. Puedo hacer dos cosas. Vamos a probar estos amarillos. Puedo tocarlo y elegir Capa de relleno, y se sentirá solo las partes de la capa que ya estaban coloreadas. Di que si no tenía un Alpha Lock puesto y elegí capa de relleno, llenará todo el asunto. Alpha Lock es muy útil para cambiar el color de las cosas. Pero en este caso, no quiero que sean de color sólido. Así que sólo les voy a añadir un poco de amarillo. Para eso, voy a reducir la opacidad de mi pincel, y solo muy suavemente agregar un poquito de amarillo aquí al fondo. A lo mejor sólo a los grandes y a algunos de los pequeños. Ya creo que se ve mejor. Ahora quiero hacer algo con la parte amarilla debajo. Porque lo tengo en su propia capa, puedo Alpha Lock también. Voy a subir mi opacidad. Voy a elegir este color, y voy a crear un borde como este, solo para que se vea como la parte inferior del hongo. Voy a elegir de nuevo este color oscuro, hacerlo aún más pequeño y solo hacer algunas líneas. Mis líneas son tan tambaleantes. Yo puedo deshacer eso. Entra en el pincel, ve a estabilización, y agrega un aeroplano, una estabilización. Presione Hecho. Ahora mis líneas son mucho mejores. A lo mejor agregar algunos blancos ahí también solo para darle un poco más de interés. Una forma genial de practicar estos en tu propio arte y tu propio estilo es seleccionar otro tipo de hongos y hacer esto, pero con diferentes hongos y una palabra diferente. Eso lo hará suyo. Voy a elegir esta marrón otra vez y luego volver a entrar, y cubrir estas líneas. Entonces asegúrate de volver a cepillar y quitar el aeroplano en la estabilización si vas a seguir pintando con él. Porque para pintar, no creo que funcione tan bien cuando se ha aplicado aerodinamismo. Creo que eso funciona bien. Ahora estoy pensando que quiero agregar textura a estas cabezas de hongo. Puedes ir a la capa de la cabeza de hongo y luego ir a la galería, insertar una foto, y puedes agregar una textura. Presiona aquí para configurarlo. Entonces si voy aquí, de nuevo, puedo jugar con estos modos de mezcla hasta encontrar algo que me guste. La capa múltiple vuelve a ser bastante buena porque crea una sensación de papel de calco. Puedes ver el color debajo pero luego puedes ver la textura en la parte superior se arraiga en la capa inferior. Creo que eso es súper genial. Voy a dejarlo así y voy a ir al tallo. Esta es una forma de que Alpha lo bloquee. Voy a agregar algunas sombras aquí, sólo porque estas van a estar creando una sombra sobre ella. Entonces quiero agregar algunos pequeños detalles, solo algunas líneas. También podrías agregar sombras más oscuras. Si reduce la opacidad, entonces este pincel agregará una textura granulada. Voy a hacerle exactamente lo mismo al otro tallo de hongo. Crea un candado Alpha, agrega algunas sombras aquí solo para que quede separado del frontal. Entonces levanta la opacidad y crea los pequeños detalles. Ahora podemos ir a esta cabeza de hongo y hacer lo mismo. Voy a crear una nueva capa, tocarla, máscara de recorte, y voy a elegir este color amarillo y hacer el interior de este hongo. Este tal vez en realidad voy a hacer así, así que dejo el borde visible, y quiero agregar una sombra a esta forma así voy a tocarla, Alpha bloquearlo, reducir mi opacidad, y usar este color para agregar una sombra. Luego eleva la opacidad, reduce el tamaño y agrega algunos detalles. Ahora quiero agregar la misma textura a esta. Voy a ir aquí y deslizar hacia la izquierda y duplicarlo y voy a arrastrarlo hacia abajo. Si lo pongo debajo de una máscara de recorte existente , automáticamente creará una máscara de recorte. Creo que eso funciona perfectamente bien. Ahora solo quiero agregar otra capa y crear los puntos blancos. Hagamos lo mismo con este y usemos algo de amarillo, reduzcamos la opacidad y agreguemos un poco de amarillo a ellos. Esto no es necesario y siempre depende de tu estilo. Simplemente me gusta agregar sombras y cosas. No me gustan las imágenes planas. Mucha gente lo hace, así que por eso agrego texturas y detalles y más texturas. Pero aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta. Estoy usando estas sombras que he creado aquí sobre el hongo. Voy a volver a la cabeza y usar este marrón muy oscuro, subir la opacidad y agregarlos. No estoy viendo una verdadera separación entre la cabeza del hongo y el tallo como aquí, así que solo voy a volver a esta zona y agregar un poco de amarillo ahí con menos opacidad solo para crear alguna separación. También podría entrar en el tallo y agregar un poco de sombra más oscura. Eso también funciona. Estoy experimentando todo el tiempo. La razón por la que no precoloco mis ilustraciones antes de dar una clase, solo hago el boceto es porque quiero que compartas conmigo el proceso de exploración y experimentación. Porque si ya resolví todos estos problemas de antemano, entonces quieres ver cómo funciona mi mente a medida que desarrollo una ilustración y luego perderías una gran parte del proceso. Esta es la razón por la que prefiero retroceder y siempre estoy volviendo cambiando de color porque así es como es en la vida real. No quiero que te sientas mal y pienses que cada vez que pinto algo, está listo o es perfecto para un cliente. Hay mucho de ida y vuelta, aunque sea solo para mí. Quiero que seas parte de ese proceso. Por ejemplo aquí, realmente creo que debería tener una sombra por aquí en alguna parte así demuestra que ésta está en la parte de atrás. Voy a entrar en las capas, en la cabeza de hongo y necesito asegurarme de que el Alpha Lock esté encendido para poder agregar esta sombra aquí y algunas al tallo. Ahora voy a agregar algunas texturas a estas. Estas van a ser texturas bastante básicas porque quiero que los hongos sean los elementos principales. Sólo voy a crear un candado Alfa en la máscara de hojas, y con un color más oscuro, solo voy a tocar. Este cepillo de calabaza es realmente genial porque puedes usarlo tanto como pincel pero también como golpeteo y crea texturas realmente geniales. Tal vez quieras entrar con un color más claro y agregar algo de luz, y luego puedes entrar con un color más oscuro, y hacerla opacidad completa y agregar algunos detalles. Después haz lo mismo con las hojas, Alpha Lock. Voy a elegir este verde. A lo mejor puedo colorear suavemente. Mira, apenas estoy tocando el Lienzo y estoy inclinando mucho mi lápiz. Se pueden añadir algunos tonos más oscuros todavía. Creando contraste oscuro con colores claros creo que es la mejor manera de darle profundidad a tus ilustraciones y hacerlas interesantes. Esto podría ser como un círculo o algún elemento en la parte de atrás para unirlo todo. Voy a crear una nueva capa. Voy a llamar a ese círculo y simplemente arrastrarlo hasta el fondo. Voy a usar mi pincel gouache. A lo mejor usa este color, asegúrate de que sea 100 por ciento de opacidad. Hay algo realmente genial en Procreate y es que si dibujas un círculo y no sueltas al final, verás este show aquí arriba y puedes usarlo como elipse y modificarlo desde estos puntos. Puedo hacerlo un poco ovalado o puedo hacer que sea un círculo perfecto. Creo que algo no tan perfecto sería genial. Algo así. Una vez que esté contento con eso, sólo puedo detenerme ahí y colorearlo. Esto funciona para cuadrados y rectángulos y también para líneas rectas. Por ejemplo, si quiero hacer una línea recta y la sostengo al final, se romperá a una línea perfecta y si me toco el dedo aquí, se romperá en incrementos de 45 grados. Esto casi está hecho, pero aún quedan algunos pequeños detalles que quiero arreglar. En la siguiente lección, te mostraré cómo usar un tipo diferente de máscara para finalizar esta ilustración. 11. Máscaras: En esta lección, voy a mostrarte un tipo de máscara totalmente diferente. Esta es una máscara que oculta o revela una parte de tu imagen. Esto se llama edición no destructiva porque puedes eliminar partes de tus imágenes, pero si cambias de opinión después, puedes traer esas imágenes de nuevo para que no estés perdiendo la información. Si usas el borrador para borrar una parte de la imagen, se ha ido para siempre, pero si usas una máscara, solo está oculta debajo de la máscara. Déjame mostrarte. Por ejemplo esta hoja verde aquí está cruzando bajo mi palabra, y quiero que ésta, pero solo ésta la cruce encima. Lo que tengo que hacer es borrar esta pequeña línea que está cubriendo el tallo. Voy a entrar en mi texto de letras. Voy a dar click en él y añadir una máscara. Para la máscara, me gusta ir a este selector de color y trabajar ya sea con negro o blanco. Todo lo que pintamos con negro se borra y todo lo que pintamos con blanco vuelve. Voy a reducir el tamaño aquí e ir con mi negro y borrar esta parte que está cubriendo el tallo. Aquí está cubriendo la hoja también y luego tengo estas vides cruzando mi palabra, pero no es lo mismo que borrar esa parte porque si alguna vez quiero cambiar la posición de esta hoja o cambio de opinión, solo tengo que ir a mis capas y o hacerla invisible o deslizar hacia la izquierda y eliminarla. Entonces tendré toda mi palabra de vuelta. Esto es muy útil. Voy a deshacer esto porque sí quiero quedarme con mi máscara de capa, y estoy pensando que solo necesito agregar un poco de detalle a esta palabra, así que tal vez puedas ir encima de ella y crear una nueva capa, llamarla decoración. Usando la textura monolina, tal vez este color, puedo crear un contorno interno. Tal vez cambiar el color de crecer. Simplemente deslizo hacia la derecha. Ahora está en cerradura Alpha, y voy a elegir este marrón oscuro, ir a la capa, tocarla y elegir “Rellenar capa”. Eso me gustó, pero ahora no me gusta el fondo, así que voy a volver al fondo y a lo mejor usar la vista clásica. Creo que eso se ve mejor. Acabo de notar algo, mi línea está cruzando sobre la hoja y no quiero eso. Sólo voy a volver a mi decoración, agregar una máscara a esto también y quitar esta parte de la ilustración también. Ahora el siguiente paso es opcional, pero te voy a mostrar cómo agregar una textura de papel de acuarela o una superposición para cambiar los colores solo a la parte de ilustración y no a toda la ilustración. De esta manera, puedes exportarlo con un fondo transparente y puedes usarlo para cosas como portapapeles o pegatinas o cualquier cosa que necesite un fondo transparente. 12. Agregar texturas a un área determinada: En esta lección, te voy a mostrar cómo agregar texturas y superposiciones de color solo a la ilustración y no a toda la página. Ahora puedes exportarlo y mantener la textura del papel de acuarela y la superposición de colores pero tener un fondo transparente. Lo que me gustaría hacer para eso es ir a la galería y duplicar este archivo. Ahora entra en la copia, ábrela y desliza hacia la derecha sobre todas las capas, excepto el fondo, agruparlas, y luego cuando vaya aquí a Nuevo Grupo, puedo presionar esta flecha para cerrarla y si la toco, la puedo aplanar. Si quiero agregar solo una textura a eso, crearemos una nueva capa, seleccionaremos nuestro pincel para agregar textura de papel, elegiremos este color tal vez y colocaremos sobre él. Una vez que levante su lápiz, dos veces, levante su lápiz, tres veces, levante su lápiz, y póngalo en quemadura lineal. De esta manera, está recorriendo todo el lienzo, así que también lo tienes en el fondo. Pero si la tocas y creas una máscara de recorte, solo repasará tu ilustración. Entonces si por alguna razón quieres exportar esto como un archivo transparente, simplemente apague el fondo. Si no tuvieras esto como máscara de recorte y lo exportaste, tendría este fondo beige y no quieres eso. También puede agregar capas superpuestas de esta manera. Recuerda, en nuestra ilustración de nutria, teníamos estos bonitos colores superpuestos aquí, sin él con él. Si quieres volver a hacerlo, solo tienes que entrar en este archivo, agregar una nueva capa, usar este mismo color verde que teníamos antes. Ir a los modos de fusión y ¿dónde se divide? Se dividió. A lo mejor quieres que sea más transparente. Creo que esa opacidad es buena. Ahora solo lo puse en una máscara de recorte. Ahí lo tienes. No está afectando el trasfondo. Lo has logrado hasta el final de la clase, así que en la siguiente lección, solo vamos a terminar las cosas. 13. Para concluir: Lo hiciste hasta el final. Espero que te hayas divertido mucho y que ya no te dejes intimidar ni confundir por el uso de máscaras o capas. Ahora ya sabes cómo crear ilustraciones usando capas y cómo agregar Alpha Locks, recorte, máscaras regulares para llevar tus ilustraciones a un nivel completamente diferente. Ahora incluso sabes cómo convertir tus ilustraciones en imágenes prediseñadas o pegatinas con un fondo transparente. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, publique sus proyectos en el área y avíseme si tiene alguna pregunta o comentario. Si quieres algún comentario, hazme saber en qué puedo concentrarme. Si quieres publicar tus proyectos en redes sociales, etiquétame con #learnwithsandramejia. Me encantaría ver lo que creas. Recuerda revisar la clase y dejarme comentarios. Si te gustó, compártelo con un amigo. Nos vemos pronto. Adiós.