Ilustración digital: dibujo con formas y capas | Roman Muradov | Skillshare
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Ilustración digital: dibujo con formas y capas

teacher avatar Roman Muradov, Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      Serigrafía digital

      1:30

    • 3.

      Elección de colores

      6:45

    • 4.

      Dibujar con formas

      10:54

    • 5.

      Dibujar con resta

      7:06

    • 6.

      Detalles y pulido

      8:34

    • 7.

      Conclusión

      2:39

    • 8.

      Explora más sobre diseño en Skillshare

      0:37

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Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear ilustraciones dibujadas a mano de dos colores en Photoshop de la mano del galardonado artista Roman Muradov.

Inspirado en técnicas de serigrafía tradicional, Roman nos muestra cómo usar herramientas simples y solo dos capas para crear diseños detallados e imágenes complejas. Con un ejercicio divertido y creativo, aprenderás cómo dos colores pueden evolucionar en un trabajo sorprendente y creativo, simplemente con el uso de formas superpuestas.

Las lecciones clave incluyen lo siguiente:

  • Creación de colores complementarios
  • Selección de pinceles y borradores
  • Uso de múltiples efectos de serigrafía
  • Dibujo mediante la suma y la resta de formas

Tanto si es tu primera experiencia con Photoshop como si ya tienes mucha experiencia usándolo, el enfoque de Roman de la búsqueda de efectos creados a mano mediante el uso de herramientas digitales te servirá para ampliar tu creatividad, usar Photoshop de nuevas formas y crear trabajos que muy distintos a los que has visto antes.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Roman Muradov

Illustrator

Profesor(a)

Illustrator and cartoonist from Moscow, Russia, currently living in San Francisco. Clients include the New Yorker, New York Times, Penguin, Google and many others. Featured in the Society of Illustrators (Gold Medal), ADC Young Guns, American Illustration and numerous other shows.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Roman Muradov. Soy un galardonado Autor e Ilustrador. Mi trabajo ha aparecido en lugares como New York Times, The New Yorker, Penguin, Google. He hecho cosas en muchos estilos diferentes que van desde medio completamente tradicional, hasta digital y hasta mezclas de ambos. Siempre me ha gustado mirar al pasado y tomar algunos líos que se han utilizado desde hace siglos y tratar de ver si pueden ser re-evaluados o actualizados con tecnología moderna. Por mucho que me encanta la serigrafía tradicional, no es muy práctico para ilustración moderna porque lleva demasiado tiempo y es gratis y desordenado. Pero puedes tomar las mismas técnicas y volver a aplicarlas en software como Photoshop, o Procreate, o cualquier otro software que te permita multiplicar capas. Entonces, en esta clase, estaremos creando una ilustración usando sólo dos colores que se multiplican y crean un tercer color, y además exponen un poco de espacio vacío al que llamamos espacio negativo. Entonces, en primer lugar, te mostraré cómo configurar los archivos y prepararlos, luego te mostraré cómo elegir colores que se combinan en otra cosa. Después repasaré las técnicas como la multiplicación y la resta, y usando el espacio negativo para sugerir formas en lugar de dibujarlas. Esta clase puede ser útil para aquellos que quieran ampliar sus técnicas y herramientas, pero también puede ser un ejercicio realmente divertido para salir de tu forma natural de dibujar. Entonces, si estabas acostumbrado a dibujar con líneas, este puede ser un excelente ejercicio para hacer algo completamente diferente. Entonces, el mayor reto para muchas personas será hundirse en formas más que en líneas. El único modo de hacerlo es simplemente no permitirte usar líneas y ver cómo tu cerebro empieza a adaptarse a este nuevo entorno. Muchas gracias por acompañarme, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. 2. Serigrafía digital: Todas las técnicas que estaremos discutiendo también pueden aplicarse a medios tradicionales y medios mixtos. Entonces, por ejemplo, para este cómic, creé el primer plano y el fondo en dos capas y lápices separados, luego los escaneé, le di diferentes colores a cada uno, y luego los multiplico juntos, y creó este pequeño cuadro de ensueño. Y para estas serigrafías reales, hice el boceto y lo digitalizé, y luego lo imprimí, luego entinté cada elemento del papel estaba cepillado y entintado. Los escaneé y les di los colores apropiados para hacer la serigrafía. Para esta serigrafía, repasé muchas veces cada letra, solo tratando de conseguir la correcta. Y cuando lo escaneé, también hice un poco de edición justo solo tratando de conseguir las formas bastante adecuadas para que encajaran todas juntas. Para el New York Times Holiday Book Críticas, hice la serie animada de ilustraciones serigráficas. Para ello, tendría cuatro marcos diferentes y cada uno tendría una capa diferente. De esta manera, tienes algo entre la animación y la impresión de pantalla en movimiento. Aquí hay algunos ejemplos más de esta técnica utilizada en otras aplicaciones, algunas de ellas más manifiestas y algunas de ellas un poco más sutiles. 3. Elección de colores: Vamos a crear nuestros archivos. Digamos que es 1, 0, 8, 0, 1, 0,8, 0, cuadrado, lo cual sería bueno si quieres ponerlo en tu Instagram o algo así. Personalmente prefiero ver como cueva porque es más fácil pasar a RGB, pero si prefieres RGB, también puedes usar eso. Haga clic en crear y ahí está nuestro archivo. Tenemos el fondo blanco no lo toquemos nunca. Vamos a crear una nueva capa, haciendo clic en este botón y otro. Ahora podemos hacer que cada una de estas capas multiplique simplemente seleccionando la capa entrando en el menú desplegable y haciendo clic en multiplicar. Ahora tenemos dos capas de color. Se puede asignar el color a cada una de estas capas pero avanza ligeramente ya que quiero mantenerlo accesible para todos. Solo averigüemos cómo hacerlo de una manera más sencilla. Escojamos el color que más te guste. Tomemos la sencilla herramienta de rectángulo en lugar de hacer la forma predeterminada. Deberíamos recoger píxeles. De esta forma crea un rectángulo de símbolo y píxeles y nada más. Entonces no es una forma vectorial ni nada así. En la otra capa, deberíamos escoger un color diferente, digamos algo como esto, y repasarlo. Si haces todo bien deberías tener un poco de superposición. Ahora bien, si escoges la herramienta de movimiento o V en la mayoría de los teclados, puedes mover estas cosas y ver qué pasa. Esto es básicamente lo esencial de nuestro ejercicio. Por supuesto, las cosas difíciles e interesantes sucedieron cuando intentamos dibujar con los viejos. Empecemos escogiendo nuestros colores. Una de las cosas que me gusta de usar rectángulos es que no tienen ninguna información pictórica como tal. Si haces un bonito dibujo entonces tiene ciertas asociaciones que pueden ser difíciles de dejar ir mientras que el rectángulo es solo un rectángulo a menos que seas muy aficionado a los rectángulos, claro. Aquí hay una combinación de colores. Probemos otra. En la misma capa, podemos hacer otro poco de color y tal vez uno más. Y a lo mejor vamos a escoger algo oscuro. El recolector de color estándar de Photoshop funciona así. Pasas de claro a oscuro, arriba a abajo y luego de menos saturado a más saturado de izquierda a derecha y todo lo que tiene diferentes efectos. Como puedes ver el multiplicador funciona de diferentes maneras y una forma se puede averiguar cómo va a funcionar es usar el recolector de color que es opción alter, y luego se escoge el color y se entra en el recolector de color y luego se escoge un nuevo color. De esta manera tendrás la anterior aquí mismo. Puede ser útil ver qué tan bien pueden trabajar juntos. A menudo, cuando los colores son muy contrastantes, ve casi la forma de contorno entre ellos. Cuando encajan bastante bien juntos y no se ve eso. Quizá quiera escoger algo radicalmente diferente a este color, como éste y ponerlo por aquí. Ahora, por supuesto, lo principal que vemos es la diferencia en contraste, y muchas veces cuando escogemos diferentes colores puede ser difícil de juzgar. No obstante, hay un truco muy sencillo para hacerlo, eso es poner la cosa en escala de grises y ahora podemos ver muy fácilmente cómo se combinan los diferentes colores. Por ejemplo, el tercer color aquí no está mucho más cerca de los dos primeros a diferencia de estos dos. tanto que las primeras combinaciones se hicieron como probablemente las más fuertes de todas. Podemos volver atrás y podemos eliminar todo eso e intentemos escoger los colores con los que realmente me gustaría trabajar. Para nuestros propósitos, creo que es más útil escoger un color que esté un poco en el lado brillante, algún lugar digamos por aquí y, por supuesto, aquí traiciono mis preferencias porque no me gustan las cosas brillantes, así que esto es brillante por mis estándares. Para el segundo color podemos escoger algo un poco más claro o un poco más grisáceo. Algo así. Veamos qué pasa. El contraste es bastante bajo. Ahora, aquí hay una cosa útil que puedes usar, puedes bloquear de color cada una de las capas presionando este pequeño botón junto a la palabra lock. Esto significa que ahora todo en esta capa estará solo abajo a los píxeles en ella. Por ejemplo si escojo un color nuevo como este y voy a poner un rectángulo aleatorio, solo coloreará los píxeles que ya están en esa capa. Puedo volver a escoger este color y ver si quizá pueda hacerlo un poco más oscuro. De acuerdo, no tan mal, pero tal vez no tan oscuro. Otra cosa que puedes hacer es escoger un color completamente diferente, digamos éste, y luego cambiar la opacidad, que también puedes hacer con el teclado y simplemente hacerlo más claro u oscuro así. Probemos esto con el otro color. Claramente necesita ser un poco más brillante para multiplicarlo mejor. Voy a escoger un color semi aleatorio por aquí, escoger 40% y ver qué pasa. Esto es mejor. A lo mejor un poco más, eso es todo. Digamos que estos son los dos colores que voy a usar para mi ilustración. Cuando escogemos los colores, hay todo tipo de reglas y reglamentos. Podrás encontrar en diferentes libros y guías pero creo que para nuestro ejercicio no es realmente importante siempre y cuando logres lo que quieres plantear con la combinación de colores. Al final quizá quieras pensar en el hecho de que quieres llegar por ejemplo a los colores y puede ser completamente chocante y pueden crear un efecto incómodo y eso puede ser lo que quieras. O alternativamente puedes elegir colores aleatorios que simplemente te parezcan agradables y luego ver a dónde te lleva. De hecho, la ilustración en sí puede ser sugerida por los colores que escojas. 4. Dibujar con formas: Está bien. Entonces, ahora intentemos realmente dibujar algo. Lo primero que tenemos que hacer es desbloquear nuestras capas para poder trabajar con ellas. El segundo que tenemos que hacer es tomar el seleccionador de color una vez más y escoger el primer color, y luego cambiar mi prensa y normalmente X o este, luego escoger el segundo color. Entonces, ahora tenemos ambos colores y podemos cambiar alrededor de ellos, presionando X y de esta manera no necesitamos entrar en el recolector de color todo el tiempo. Entonces, ahora podemos seleccionar todo, generalmente comandante control A, presionar borrar en la primera capa y en la segunda capa. Si te gusta puedes hacer doble clic en las capas y titularlas. Entonces, éste será azul, y éste será rojo, para que no estropees las cosas. Entonces, ahora tomemos un pincel. Ahora, los pinceles que tengo aquí, algunos de ellos los conseguí de amigos, algunos de ellos me creé, la mayoría de ellos los conseguí de amigos y luego modificé bastante, así que casi puedo llamarlos míos. Voy a tomar un pincel que es algo así, que parece bastante suave o tal vez pueda ir por algo un poco así. Tiene mucha textura, así que puedo hacerlo mucho más pequeño, pero creo que puede ser bastante efectivo para nuestra pequeña demostración. Entonces lo importante es asignar un pincel a nuestro borrador que es E o este pequeño botón. Entonces, para el borrador, lo obvio a hacer sería crear, asignar el mismo pincel, y por supuesto puedes cambiarlo y puedes usar diferentes pinceles dentro de tu imagen. Pero de nuevo, por la simplicidad sólo usaré uno. Entonces, lo que puedo hacer aquí es darle a mi borrador este tipo de pincel, es un poco más afilado, y darle a mi cepillo de hombre una calidad más difusa. Veamos qué puede pasar cuando combinamos esto. Entonces, voy a empezar con un par de formas. Para esto solo miraré a mi alrededor y escogeré algo al azar. Entonces, ante mí veo una lámpara que menos voy a perder atrapar en su contorno, y nada más. Entonces, claro que no estoy tratando de dibujar una lámpara. Simplemente estoy tomando su forma. Otra cosa que veo a mi alrededor es una taza de café que no es mía, porque no tomo café. Digamos que se ve algo así. Debe saber que está hecho de papel. Entonces, no es una taza de café adecuada. Ahí vamos. Ahora tienen dos formas. Ahora podemos usar la herramienta de movimiento y moverlos alrededor, y ver qué pasa cuando se cruzan. Entonces, puedes seguir jugando con ellos hasta que algo sea sugerido por su intersección, lo cual no puede suceder, y luego simplemente puedes ir y cambiar estas formas como quieras. Pero vamos a ver si puedo sacar algo sencillo de esto. Entonces, si miro aquí, este tipo de me hace pensar en un rincón callejero. Veamos si puedo continuar esta línea de pensamiento, continuando con estas líneas, y luego cuando se trata del azul, ejemplo puedo extenderla un poco aquí, o puedo moverla a algún lugar aquí. Esto probablemente tiene más sentido. Ahora, tenemos algo como esto. Podemos extender nuestra pequeña taza de café. Ahora podemos pensar en ese borde superior de esa taza de café y en qué puede ser. Entonces, parece un arco. Hagámoslo entonces un arco. Entonces, todo lo que necesitamos hacer es extender el camino aquí, y entonces tal vez podamos subir y crear un poco de sombra. Podemos extenderlo un poco aquí y ver si nos gusta o no más tarde. Está bien. Entonces, ahora ya tenemos algo empezando a aparecer de casi nada. Ahora, veamos cuánto podemos sacar de esto sin usar realmente más herramientas. Entonces, si elimino algo de ese azul, quizá pueda hacer una ventana aquí. Haré el pincel un poco más pequeño, y me iré así, y ahora tenemos ventana. A lo mejor no funciona bastante bien. Entonces, no hagamos eso, y en cambio nos enfoquemos en la geometría de nuestra calle. Entonces, si este es nuestro arco, podría ir así, y entonces probablemente el camino continuará aquí. Entonces, ya podemos mover todo el asunto un poco. Para ello, puede mantener presionado shift y luego seleccionar ambas capas. Entonces cuando tomamos el botón de movimiento o instrumento, podemos moverlos a ambos al mismo tiempo lo cual puede ser realmente útil. Ahora, podemos seguir editándolos. A ver si podemos conseguir algo de profundidad aquí. Entonces, por ejemplo, ¿y si elimino esto? Bueno, en realidad no ayuda. Entonces, tal vez pueda borrar el azul, y de repente tenemos una dimensión completamente nueva abriéndose. Entonces, esto puede ser donde th calle se dobla un poco. Si eliges el color equivocado lo notarás de inmediato porque realmente no proporciona el mismo efecto. Entonces, tenemos una pequeña curva en la calle. Para amplificar ese efecto, ahora podemos sacar un poco de rojo, o dibujemos otro tipo de forma de lámpara, y esto tal vez pueda ser un Streetlamp real. Por qué no. Entonces, tenemos algo como esto, y ahora podemos dibujar una farola usando azul otra vez. Genial. Ahora, podemos sacar el azul que está en la lámpara, y de esta manera la luz es mucho más fuerte. O podemos usar el pincel siempre tan ligeramente para crear un poco de textura. Por ahora, sigamos con el azul, sumémoslo por aquí, y tengamos el pavimento por aquí. De nuevo, podemos entrar y volver atrás y ver qué pasa si borramos la llanta. Entonces, esto puede tener sentido, tal vez no. A lo mejor los pavimentos deberían ser negros. ¿ Cómo indicamos el camino? Bueno, aquí podemos hacer rayas blancas, algo así. Esto debería ser probablemente en ambos. Entonces aquí estoy usando la naturaleza accidental del pincel que estoy usando. Yo lo estoy haciendo un poco inperfectamente a propósito. Entonces, de esta manera podemos volver a imitar la serigrafía imprimir la calidad del material. Por supuesto que puedes hacerlo absolutamente perfecto simplemente creando una nueva capa haciendo las líneas que quieres estar en anchas, y luego seleccionando estas líneas y luego aplicando la selección a cada una de estas capas. La elección es enteramente sobre la estética que quieres perseguir. Ahora, vamos a ver, esta es nuestra acera me imagino, y quizá lo que necesitamos aquí es una puerta. Entonces, ahora tenemos un poco de equilibrio pasando, porque aquí tenemos una forma roja y tiene sentido poner aquí la forma roja. También establece las cosas en exhibición generalmente rojas. Entonces, haremos una puerta, y puedes hacer líneas rectas con mucha facilidad simplemente manteniendo el turno. Pero ahora me doy cuenta de que esta puerta que tenemos el arco es bastante flexible, por lo que debemos estar al día con esa estética. Por supuesto que simplemente puedes volver a tomar el dibujo, pero no hagamos eso por ahora. Esta puerta es un poco demasiado grande. Es casi tan grande como el arco. Entonces, vamos a estrecharlo un poco. Ahora, vamos a crear algún tipo de escaleras. Entonces, volveremos al azul, y haremos algo como esto. Simplemente crearemos tres pequeñas escaleras, y luego las eliminaré mal a propósito, así que hay más de esto. De esta manera podemos hacer trampa alrededor de las cosas. También puedes escoger la herramienta de Lazo, seleccionar algo y presionar control o comando T y moverlo si quieres. Está bien. Entonces ahora, tenemos una escena general, y podemos agregarle más cosas y usar técnicas avanzadas en el siguiente video. 5. Dibujar con resta: Ahora que tenemos nuestra escena más o menos puesta a punto, intentemos algo un poco más elaborado para darle un poco más de profundidad. Una cosa que podemos usar es el espacio negativo para sugerir formas en lugar de dibujarlas. Significa que podemos conseguir alguna ilusión de profundidad sin añadir realmente más elementos. Otra cosa que podemos probar es en lugar de hacer formas planas, prueba un poco de textura para sugerir algo de rotación o incluso modelado. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestras escaleras, les falta un avión. Veamos si podemos eliminar bits de rojo y ver si eso ayuda. Ahora, claro, eso realmente no funciona, así que podemos crear algún tipo de perspectiva que puede ser surrealista o más o menos realista o en algún lugar intermedio. Ahora, estamos usando ese espacio en blanco para sugerir lo que realmente no está ahí porque si lo fuéramos a usar de una manera menos limitada, tal vez queramos simplemente tomar un tercer color pero no vamos a hacer eso. Ahí vamos. Ahora, puedo agregar un poco de barandilla quizá, algo así. Ahora, tenemos una entrada de clase. Podemos agregar un poco de decoración, por ejemplo, una línea que va aquí. Ahora, tenemos una combinación de cosas diferentes, pero esto empieza a sentirse un poco demasiado lineal, así que no vayamos por ahí. A lo mejor lo que puedo hacer es extender todo esto, y luego usar la parte superior como una ventana que automáticamente se alineará, y tener una pequeña ventana aquí. Ahora, puedo darle un poco más de definición como esta, y puedo darle un poco de profundidad usando azul. Pero ahora, no quiero que sea demasiado afilado así que lo borraré bastante. También puedo sugerir una sombra del panel de la ventana. Para hacer eso, voy a poner un montón de azul aquí y luego trataré de dibujar una curva aquí en el panel de aquí, algo así. Con una línea afilada en la parte superior y la línea de pérdida en la parte inferior, puede actuar como algo así como una sombra. A lo mejor puede ser más sencillo, algo así, y ahora sólo puedo tomarlo y moverlo un poco arriba. Ahí vamos. Ahora, para lo nuestro principal, podemos tener algo similar como esto. Digamos aquí, tenemos nuestras esquinas así que tal vez podamos hacer un poco de forma como esta, y luego agregar el lazo rojo al lado. Entonces si necesitamos que entren en perspectiva, podemos jugar con la idea de tipo de multiplicar accidentalmente las cosas. Vamos a añadir azul aquí, rojo allá, y dejarlos sangrar un poco. De esta forma, creamos una sombra gruesa. De repente, se pone poco más pictórica de lo que habíamos pretendido. Ahora, para estropear un poco más las cosas, puedo redimensionarlas usando la función de transformación, pero las haré por separado, y de esta manera los tamaños cambiarán un poco. Estoy sumando aún más variación accidental. Ahora, puedo usar su función de multiplicación para sugerir la ventana, en algún lugar de aquí. Ahora, hemos perdido por completo el azul pero podemos cambiar eso simplemente pintando el rojo por aquí, y luego borrando un poco por aquí. Aquí está nuestro pequeño escaparate. Podemos agregar un poco de destaque también. sólo hacer algo como esto, podemos mantenerlo rojo si nos gusta, o podemos hacer el mismo tratamiento que tenemos en el pavimento, o podemos hacer una combinación de ellos. Ahora bien, si queremos agregar un poco de textura, lo que podemos hacer es tomar un pincel grande, poner un poco aquí, y luego eliminarlo usando baja presión en nuestro panel. Ahora, podemos agregar un poco de detalle en la fachada. Podemos dibujarlo algo así, pero intentemos sugerir eso en lugar de dibujarlo, y luego haremos el lado opuesto y usaremos el espacio negativo para sugerir cómo pueden ir los frenos. Digamos que solo tiene tres marcos sobresalientes, por así decirlo. Será algo así. Aquí podemos hacer mucho con solo usar un solo color. Digamos, aquí es donde termina, así que tuvimos un poco de fachada. Entonces, para que sea un poco más cómodo, podemos convertir esto en un techo. Yo diría que es un techo que tiene un ángulo así, que por supuesto no tiene sentido porque aquí tenemos otro edificio así que me voy a deshacer de él. Pero tal vez, este edificio tiene su propio techo por aquí, así que ahora la composición es un poco más equilibrada. Ahora podemos ir con rojo y crear una ventanita aquí. Podemos borrar algunos de los azules para darle a esa ventana el otro avión. 6. Detalles y pulido: Ahora podemos romper un poco una regla al no usar ninguna línea y usar unas pocas líneas para darle una definición a ese pequeño techo. Creo que todas estas reglas son realmente buenas como punto de partida, pero claro al final es tu pieza y debes hacer lo que quieras para que se vea como quieres. Aquí puedes poner un pequeño círculo solo para romper las formas. Ahora, supongo que lo que necesita es un personaje. Ahora que hemos puesto en el techo, antes de pasar al personaje, también es bastante obvio que deja de ser una viñeta y se convirtió en una escena completa. Es posible que necesitemos extender todo el asunto. Por supuesto, al final, puedo cambiar de opinión como lo hago muy a menudo. Se puede hacer algo como esto, nuevamente manteniéndolo muy suelto y permitiendo que ocurran pequeños accidentes. Ahora, podemos poner un personaje aquí. También podemos agregar más a este lado o simplemente moverlo a la izquierda, lo cual prefiero, porque realmente no me pueden molestar. mejor aquí, podemos tener un poco, lomejor aquí, podemos tener un poco,como deberíamos llamarlo, donde se tiene el número del edificio o algo así. Bien. Ahora, va a estar caminando por el camino. mejor, volveré a mi pantalla de lámpara. Mi lámpara poste algo así, y veamos si podemos sacar algo más de esa forma. Esto naturalmente parece un cuerpo con un fondo bastante considerable. mejor, puedo construir algo sobre eso. La otra cosa que tenía era una taza de café, y eso se aterriza naturalmente a una cabellera fulsoma. Probablemente no aquí, un poco más alto así. Ahora, llegamos a la pregunta del rostro. Bueno, simplemente podemos crear otra pequeña forma aquí y otra pequeña forma aquí. Ahora bien, si queremos que el tipo de cabello entre alrededor de las orejas, podemos sugerir eso eliminando algo de ese azul. Ahora, podemos alejarnos y ver cómo encaja. Se ve bien. Aquí nada tiene sentido en términos de espacio y perspectiva, por lo que bien podríamos salirnos con la suya. Algo que podemos hacer es extender un poco el pavimento rojo y luego usar el blanco de la página para sugerir las patas. Para esta parte, será bastante fácil. Para éste, no será tan obvio porque estamos usando bastante sombra negativa, espacio negativo. Vayamos a ver si funciona o no. Aquí, tenemos nuestro pequeño caracter y casi funciona. Creo que podemos mantenerlo así y tomar la forma del hombre y rotarlo. Ahora bien, si lo acercamos un poco más, algo así, entonces será un poco más fácil de procesar. Ahora, no estoy girando el otro, nuevo para crear un accidente a propósito. Incluso si estás usando herramientas digitales, aún podemos hacer que ocurran muchos accidentes simplemente por no hacer lo que es obvio y lo que tiene sentido. Ahora bien, no me gustan los pies porque realmente están fuera de moda aquí ya que todo es muy geométrico, y yo solo haré algo como esto, pequeños tocones. De acuerdo, redondeemos el fondo, y el frente, y un poco a los lados. Por último, agreguemos algunos pequeños detalles que pueden hacerlo un poco más completo. Por ejemplo, podemos darle al personaje un poco de patrón para que el personaje destaque porque todo lo demás son solo formas planas. Podemos tomar un poco de un pincel y hacer unas rayas, tal vez sólo un par de rayas. El formato sigue siendo más o menos legible pero las rayas podrían ser más pequeñas. Tomemos un pincel más pequeño y hagamos más rayas. De acuerdo, así que esto es bastante legible. Por último, realmente no me gusta esta ventana así que me voy a deshacer de ella, después de todo el trabajo, y creo que en cambio, podemos tener algo más sencillo. Tampoco me gusta este círculo en la parte superior. Se siente un poco arbitrario pero sí siente que la composición necesita otro círculo, así que pongamos uno aquí. Círculo, bueno, ciertamente tiene sentido que esto sea un árbol, creo. Voy a ir con el otro color y darle un baúl, y un par de ramas. Ahora, una vez más, puedo entrar en ello, tomando una navaja de afeitar y tal vez sugerir algunas pequeñas formas, que podrían ser hojas, o cosas que crecen en los árboles, o lo que sea que quieras pensar. Para profundizar esa idea, puedo ir al otro lado y crear algunos de esos cayendo. De acuerdo, y ahora por fin, realmente no me importan estos ladrillos, para ser honesto, así que me voy a deshacer de ellos. Aquí, tenemos nuestra pequeña escena callejero. Puedes seguir jugando con diferentes dispositivos de encuadre. Puede ser una viñeta una vez más, o simplemente podemos dejarla como está y llamarla un día. Creo que es mejor si está completo. Todo esto de ida y vuelta puede parecer una pérdida de tiempo, pero creo, lo que no usas este tiempo se puede volver a aplicar en otro momento, así que nunca es una pérdida. Por supuesto, probablemente sí se sienta como un desperdicio mientras lo estás haciendo, lo cual es normal. Por último, por supuesto, me di cuenta, y después de todos los cambios, nuestro pavimento está completamente apagado. Yo voy a arreglar eso y mientras estoy en ello, también estoy notando que realmente no tiene esa línea que tienes entre el pavimento y la acera. Añadamos eso también. Voy justo entre las líneas así que es a la vez una combinación y también un espacio en blanco. A lo mejor puedo hacer estas líneas un poco en zigzaggy, ¿por qué no? Ahora, le tenemos un toque muy jazzy, y como estoy haciendo esto en San Francisco, se siente algo apropiado. Ahí vamos. Llamemos a esto un día por ahora. 7. Conclusión: Ahora que hemos terminado, vamos a compartir nuestras fotos y escribir unas notas sobre lo que descubriste mientras haces esto. Por supuesto, el objetivo aquí es experimentar, probar algunas cosas nuevas en lugar de crear algo particularmente hermoso. A pesar de que algo hermoso sale, ese es el gran efecto secundario. Ahora, que ya terminamos con nuestras imágenes, podemos guardarlas para Web o exportarlas para imprimirlas. Si quieres hacer una serigrafía real con ellos, simplemente puedes mirar nuestras capas una vez más y luego hacer que cada una de ellas sea negra. Después, puedes imprimir cada una y utilizarlas para risograph o serigrafía o lo que quieras usar. Si estás guardando para Web, todo lo que necesitas hacer es ir a Exportar, Exportar como o Guardar para Web. Aquí, tienes algunas opciones. Este es el tamaño que la mayoría de la gente usa para Instagram. PNG o JPEG es una buena opción. Después, presionas Exportar todo y Guárdalo en tu escritorio o donde quieras, luego subirlo a la galería de proyectos. Muchas gracias por ver este video. Espero que haya sido divertido, y lo más importante, espero que haya sido divertido experimentar con esta técnica. Cuando demuestro técnicas como esa, gente a veces me pregunta si lo uso en mi propio trabajo. Por supuesto, si trabajo con un cliente, realmente no puedo hacer algo así porque esperarían bocetos y esperarían saber por qué están pagando. Pero, al mismo tiempo, todavía se puede improvisar y experimentar en cada etapa del proyecto. Puedes tomar una técnica a gran escala como esa y luego descomponerla y usar bits de ella en lo que sea que estés haciendo. Es más, creo que puedes acercarte esta pequeña técnica como una forma de experimentar y jugar con formas y puedes llevarla a una de las disciplinas y creo que en realidad es más interesante si aplicó eso a algo que no implica automáticamente dos formas superpuestas. Por supuesto, puedes ampliarlo y hacerlo mucho más elaborado usando toneladas y toneladas de capas basadas en tonos de pantalla, texturas, medios reales, cualquier cosa que quieras siempre y cuando sea tuya. Por supuesto, si bien nos enfocamos solo en dos colores para los propósitos de la demo, puedes volverte completamente loco con la cantidad de herramientas que usas. Se puede utilizar medios reales y combinarlos con herramientas digitales. Se pueden tener muchos colores. Puedes usar tonos de pantalla, texturas y otros efectos para crear imágenes tan simples o complejas como quieras. 8. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.